V Čechovovej hre Višňový sad nie sú Anya a Peťa hlavnými postavami. Nie sú priamo späté so záhradou, ako iné postavy, pre nich nehrá až takú podstatnú rolu, preto akosi vypadnú zo všeobecného systému postáv. V práci dramatika Čechovovej úrovne však nie je miesto pre náhody; preto ani izolácia Petyi a Anye nie je náhodná. Pozrime sa bližšie na tieto dve postavy.
Medzi kritikmi je rozšírená interpretácia obrazov Anya a Petya, zobrazených v hre Čerešňový sad, ako symbol mladej generácie Ruska na začiatku dvadsiateho storočia; generácie, ktorá nahrádza dávno zastarané „Ranev“ a „Gaev“, ako aj výtvory prelomovej éry „Lopakhin“. V sovietskej kritike sa toto vyhlásenie považovalo za nepopierateľné, pretože samotná hra sa zvyčajne posudzovala v striktne definovanom duchu - na základe roku napísania (1903) kritici spájali jej vytvorenie so spoločenskými zmenami a blížiacou sa revolúciou v roku 1905. V súlade s tým sa potvrdilo chápanie čerešňového sadu ako symbolu „starého“, predrevolučného Ruska, Ranevskaja a Gaeva ako obrazov „vymierajúcej“ ušľachtilej triedy, Lopakhina – vznikajúcej buržoázie, Trofimova – raznochinskej inteligencie. Z tohto pohľadu bola hra vnímaná ako dielo o hľadaní „záchrancu“ pre Rusko, v ktorom sa chystajú nevyhnutné zmeny. Lopakhina, ako buržoázneho pána krajiny, by mal nahradiť obyčajný Petya, plný transformačných nápadov a zameraný na svetlejšiu budúcnosť; buržoázia musí byť nahradená inteligenciou, ktorá zasa uskutoční sociálnu revolúciu. Anya tu symbolizuje „kajúcnu“ šľachtu, ktorá sa aktívne zúčastňuje týchto premien.
Takýto „triedny prístup“, zdedený z dávnych čias, prezrádza svoje zlyhanie už v tom, že mnohé postavy do tejto schémy nezapadajú: Varya, Charlotte, Epikhodov. V ich snímkach nenájdeme „triedne“ presahy. Okrem toho Čechov nikdy nebol známy ako propagandista a s najväčšou pravdepodobnosťou by nenapísal tak jednoznačne dešifrovanú hru. Nezabudnite, že sám autor definoval žáner Višňového sadu ako komédiu a dokonca aj frašku - nie najúspešnejšiu formu na demonštrovanie vysokých ideálov ...
Na základe vyššie uvedeného nie je možné považovať Anyu a Petyu v hre Višňový sad len za obraz mladšej generácie. Takýto výklad by bol príliš povrchný. Kto sú pre autora? Akú úlohu zohrávajú v jeho dizajne?
O aukciu a záhradu nemajú bytostný záujem, nespája sa s ňou jasná symbolika. Pre Anyu a Petyu Trofimovových nie je čerešňový sad bolestivou prílohou. Práve nedostatok náklonnosti im pomáha prežiť vo všeobecnej atmosfére devastácie, prázdnoty a bezvýznamnosti, tak jemne vyjadrenej v hre.
Všeobecná charakteristika Anya a Petya v The Cherry Orchard nevyhnutne zahŕňa milostnú líniu medzi týmito dvoma postavami. Autor to určil implicitne, polonáznakom a ťažko povedať, na aké účely tento ťah potreboval. Možno je to spôsob, ako ukázať zrážku v rovnakej situácii dvoch kvalitatívne odlišných postáv. Vidíme mladú, naivnú, nadšenú Anyu, ktorá ešte nevidela život a zároveň plnú sily a pripravenosti na akékoľvek premeny. A vidíme Peťa, plného odvážnych, revolučných myšlienok, inšpirovaného rečníka, úprimného a zanieteného človeka, navyše absolútne nečinného, plného vnútorných rozporov, teda absurdných a niekedy aj vtipných. Dá sa povedať, že línia lásky spája dva extrémy: Anya - sila bez vektora a Petya - vektor bez sily. Anyina energia a odhodlanie sú bez vedenia zbytočné; Peťova vášeň a ideológia sú mŕtve bez vnútornej sily.
Na záver možno poznamenať, že obrazy týchto dvoch hrdinov v hre sú dnes, žiaľ, stále vnímané v tradičnom „sovietskom“ duchu. Je dôvod sa domnievať, že zásadne odlišný prístup k systému postáv a Čechovovej hre ako celku nám umožní vidieť oveľa viac významových odtieňov a odhaliť mnohé zaujímavé momenty. Obrázky Any a Petya medzitým čakajú na svojho nezaujatého kritika.
Skúška umeleckého diela
Názov hry je symbolický. "Celé Rusko je naša záhrada," povedal Čechov. Túto poslednú hru napísal Čechov za cenu obrovskej fyzickej námahy a už len samotné prepísanie hry bolo počinom najväčších ťažkostí. Čechov dokončil Višňový sad v predvečer prvej ruskej revolúcie, v roku svojej predčasnej smrti (1904).
Pri premýšľaní o smrti čerešňového sadu, o osude obyvateľov zničeného panstva si v duchu predstavoval celé Rusko na prelome letopočtov.
V predvečer grandióznych prevratov, akoby blízko seba cítil kroky hrozivej reality, Čechov chápal prítomnosť z hľadiska minulosti a budúcnosti. Ďalekosiahly pohľad nasýtil hru nádychom histórie, komunikoval osobitý rozsah jej času a priestoru. V hre „The Cherry Orchard“ nedochádza k žiadnemu akútnemu konfliktu, zdá sa, že všetko pokračuje ako obvykle a medzi hrdinami hry nie sú žiadne otvorené hádky a strety. A predsa konflikt existuje, no nie otvorený, ale vnútorný, hlboko skrytý v zdanlivo pokojnom prostredí hry. Konflikt spočíva v nepochopení generácie za generáciou. Zdá sa, akoby sa v hre pretínali tri časy: minulosť, prítomnosť a budúcnosť. A každá z troch generácií sníva o svojej dobe.
Hra sa začína príchodom Ranevskej na jej staré rodinné sídlo, s návratom do čerešňového sadu, ktorý stojí za oknami celý rozkvitnutý, k ľuďom a veciam známym z detstva. Je tu zvláštna atmosféra prebudenej poézie a ľudskosti. Akoby poslednýkrát tento živý život na pokraji smrti jasne zabliká – ako spomienka. Príroda sa pripravuje na obnovu - v duši Ranevskej sa prebúdzajú nádeje na nový, čistý život.
Pre obchodníka Lopakhina, ktorý sa chystá kúpiť panstvo Ranevskaja, znamená čerešňový sad aj niečo viac ako len predmet obchodnej transakcie.
V hre pred nami prechádzajú predstavitelia troch generácií: minulosť - Gaev, Ranevskaya a Firs, súčasnosť - Lopakhin a predstavitelia budúcej generácie - Petya Trofimov a Anya, dcéra Ranevskej. Čechov vytvoril nielen obrazy ľudí, ktorých životy padli v zlom, ale zachytil aj samotný čas v jeho pohybe. Hrdinovia Višňového sadu nie sú obeťami konkrétnych okolností a vlastného nedostatku vôle, ale globálnych zákonov histórie – aktívny a energický Lopakhin je rovnako rukojemníkom času ako pasívny Gaev. Hra je postavená na jedinečnej situácii, ktorá sa stala obľúbenou pre drámu 20. storočia – situácii „prahu“. Zatiaľ sa nič také nedeje, ale je tu cítiť hranu, priepasť, do ktorej musí človek spadnúť.
Lyubov Andreevna Ranevskaya, predstaviteľka starej šľachty, je nepraktická a sebecká žena, naivná vo svojom ľúbostnom záujme, ale je milá a sympatická a zmysel pre krásu nevybledne, čo Čechov obzvlášť zdôrazňuje. Ranevskaya neustále spomína na svoje najlepšie mladé roky strávené v starom dome, v krásnej a luxusnej čerešňovej záhrade. Žije s týmito spomienkami na minulosť, neuspokojuje sa s prítomnosťou, ale nechce myslieť na budúcnosť. Jej detinskosť pôsobí smiešne. Ale ukazuje sa, že celá stará generácia v tejto hre uvažuje rovnako. Nikto z nich sa nesnaží nič zmeniť. Rozprávajú o krásnom starom živote, no sami akoby rezignovali na prítomnosť, nechávajú všetkému voľný priebeh a bez boja sa poddávajú.
Lopakhin je predstaviteľom buržoázie, hrdinom súčasnosti. Sám Čechov definoval svoju úlohu v hre takto: „Úloha Loahiny je ústredná. Koniec koncov, toto nie je obchodník v vulgárnom zmysle slova ... je to jemný človek ... slušný človek v každom zmysle ... “Ale tento jemný človek je dravec, žije pre dnešok, takže jeho nápady sú inteligentné a praktické. Kombinácia nezištnej lásky ku kráse a obchodníkov, sedliackej jednoduchosti a subtílnej umeleckej duše sa spojili v obraze Lopakhina. Vedie animované rozhovory o tom, ako zmeniť životy k lepšiemu, a zdá sa, že vie, čo má robiť. V skutočnosti však nie je ideálnym hrdinom hry. Cítime jeho pochybnosti o sebe samom.
V hre sa prelína niekoľko dejových línií. Miznúca záhrada a neúspešná, ba až nepovšimnutá láska sú dve prierezové, vnútorne prepojené témy hry. Línia nevydareného romániku medzi Lopakhinom a Varyou končí skôr ako všetci ostatní. Je postavená na Čechovovej obľúbenej technike: predovšetkým a najochotnejšie hovoria o tom, čo nie je, diskutujú o detailoch, hádajú sa o drobnostiach neexistujúceho, nevšímajú si alebo zámerne zamlčujú existujúce a podstatné. Varya čaká na jednoduchý a logický priebeh života: keďže Lopakhin je často v dome, kde sú slobodné dievčatá, z ktorých mu vyhovuje iba ona. Varya sa preto musí vydať. Varia ani nenapadne pozrieť sa na situáciu inak, pomyslieť si, miluje ju Lopakhin, je pre neho zaujímavá? Všetky Variine očakávania vychádzajú z planých klebiet, že toto manželstvo bude úspešné!
Zdá sa, že Anya a Petya Trofimov sú nádejou autora do budúcnosti. Romantický plán hry je zoskupený okolo Petya Trofimova. Jeho monológy majú veľa spoločného s myšlienkami najlepších Čechovových hrdinov. Na jednej strane Čechov nerobí nič iné, len dostáva Petyu do smiešnych situácií, neustále ho kompromituje, redukuje jeho imidž na krajne nehrdinského – „večného študenta“ a „ošarpaného gentlemana“, ktorého Lopakhin neustále zastavuje svojimi ironickými poznámkami. Na druhej strane myšlienky a sny Peťu Trofimova sú blízke Čechovovej vlastnej mentalite. Peťa Trofimov nepozná konkrétne historické cesty k dobrému životu a jeho rady Anye, ktorá zdieľa jeho sny a predtuchy, sú prinajmenšom naivné. „Ak máte kľúče od domácnosti, hoďte ich do studne a odíďte. Buď slobodný ako vietor." V živote však dozrela radikálna zmena, ktorú Čechov predvída, a nevyhnutnosť nie je určená povahou Petya, stupňom zrelosti jeho svetonázoru, ale záhubou starého.
Ale ako môže človek ako Petya Trofimov zmeniť tento život? Predsa len šikovní, energickí, sebavedomí ľudia, aktívni ľudia môžu presadzovať nové myšlienky, vstúpiť do budúcnosti a viesť ostatných. A Peťa, podobne ako ostatní hrdinovia hry, viac rozpráva ako koná, celkovo sa správa akosi smiešne. Anya je ešte príliš mladá. Nikdy nepochopí drámu svojej matky a samotná Lyubov Andreevna nikdy nepochopí jej vášeň pre Petyine nápady. Anya stále vie málo o živote, aby ho zmenila. Ale Čechov videl silu mladosti práve v oslobodení sa od predsudkov, od pochvy myšlienok a pocitov. Anya sa stáva rovnako zmýšľajúcou ako Petya, a to posilňuje motív budúceho nádherného života, ktorý v hre zaznie.
V deň predaja pozostalosti začína Ranevskaja ples, ktorý je z hľadiska zdravého rozumu úplne nevhodný. Prečo ho potrebuje? Pre živú Lyubov Andreevnu Ranevskaya, ktorá teraz fičí s mokrou vreckovkou v rukách a čaká, kým sa jej brat vráti z dražby, je táto smiešna guľa dôležitá sama o sebe – ako výzva pre každodenný život. Vytrháva dovolenku z každodenného života, uchvacuje zo života tú chvíľu, ktorá je schopná natiahnuť niť do večnosti.
Nehnuteľnosť bola predaná. "Kúpil som!" - triumfuje nový majiteľ, štrngajúc kľúčmi. Yermolai Lopakhin kúpil panstvo, kde jeho starý otec a otec boli otrokmi, kde ich nepustili ani do kuchyne. Je pripravený zasiahnuť sekerou do čerešňového sadu. Ale v najvyššom momente triumfu tento „inteligentný obchodník“ zrazu pociťuje hanbu a horkosť nad tým, čo sa stalo: „Ach, keby toto všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.“ A je jasné, že pre včerajšieho plebejca, muža s nežnou dušou a tenkými prstami, je kúpa čerešňového sadu v skutočnosti „zbytočným víťazstvom“.
V konečnom dôsledku je Lopakhin jediný, kto prichádza so skutočným plánom na záchranu čerešňového sadu. A tento plán je skutočný predovšetkým preto, že Lopakhin chápe, že záhradu nemožno zachovať vo svojej bývalej podobe, jej čas uplynul a teraz ju možno zachovať iba reorganizáciou v súlade s požiadavkami novej éry. Ale nový život znamená predovšetkým smrť minulosti a kat je ten, kto vidí krásu umierajúceho sveta jasnejšie ako ktokoľvek iný.
Hlavná tragédia diela teda nespočíva len vo vonkajšom pôsobení hry – predaji záhrady a statku, kde mnohé postavy prežili mladosť, s ktorou sa spájajú ich najlepšie spomienky, ale aj vo vnútornom rozpore - neschopnosť tých istých ľudí zmeniť čokoľvek pre zlepšenie vašej pozície. Táto absurdita udalostí odohrávajúcich sa v hre je neustále cítiť. Ranevskaya a Gaev vyzerajú smiešne so svojou pripútanosťou k starým predmetom, Epikhodov je smiešny a samotná Charlotte Ivanovna je zosobnením zbytočností v tomto živote.
Posledným aktom, ako vždy u Čechova, je moment rozlúčky, rozlúčky s minulosťou. Smutné pre starých majiteľov „čerešňového sadu“, znepokojujúce pre nového podnikateľa, radostné pre mladé duše s ich bezohľadnou Blokovou pripravenosťou odmietnuť všetko - domov, detstvo a blízkych, a dokonca aj poéziu „slávikovej záhrady“ - aby ste otvorene zakričali so slobodnou dušou: "Ahoj, nový život!" No ak z pohľadu spoločenských zajtrajškov vyznel „Višňový sad“ ako komédia, tak na svoju dobu ako tragédia. Tieto dve melódie sa bez toho, že by sa spájali, objavili vo finále súčasne, čím vzniklo zložité tragikomické vyústenie diela.
Mladí ľudia, veselo, pozývajúc na seba, utekajú dopredu. Starí ľudia, ako staré veci, sa k sebe tlačili, ľudia sa o nich potkýnajú bez toho, aby si ich všimli. Ranevskaja a Gaev potláčajú slzy a ponáhľajú sa k sebe. „Ó, moja drahá, moja nežná, krásna záhrada. Môj život, moja mladosť, moje šťastie, dovidenia!.. Dovidenia!..“ No hudbu rozlúčky prehluší „zvuk sekery na dreve, ktorý znie osamelo a smutne.“ Okenice a dvere sa zatvárajú. V prázdnom dome zostáva chorý Firs v zhone nepovšimnutý: „Ale na muža sa zabudlo...“ Starý muž je sám v zamknutom dome. Človek počuje „akoby z neba zvuk prasknutej struny“ a v tichu tupo búcha sekera o strom.
Symbolika „čerešňového sadu“ hovorila o prístupe grandióznych spoločenských katakliziem a zmene starého sveta.
Toto dielo reflektuje problémy minulej šľachty, buržoázie a revolučnej budúcnosti. Čechov zároveň novým spôsobom zobrazil hlavný konflikt diela – konflikt troch generácií.
Názov hry je symbolický. "Celé Rusko je naša záhrada," povedal Čechov. Túto poslednú hru napísal Čechov za cenu obrovskej fyzickej námahy a už len samotné prepísanie hry bolo počinom najväčších ťažkostí. Čechov dokončil Višňový sad v predvečer prvej ruskej revolúcie, v roku svojej predčasnej smrti (1904).
Pri premýšľaní o smrti čerešňového sadu, o osude obyvateľov zničeného panstva si v duchu predstavoval celé Rusko na prelome letopočtov.
V predvečer grandióznych prevratov, akoby blízko seba cítil kroky hrozivej reality, Čechov chápal prítomnosť z hľadiska minulosti a budúcnosti. Ďalekosiahly pohľad nasýtil hru nádychom histórie, komunikoval osobitý rozsah jej času a priestoru. V hre „The Cherry Orchard“ nedochádza k žiadnemu akútnemu konfliktu, zdá sa, že všetko pokračuje ako obvykle a medzi hrdinami hry nie sú žiadne otvorené hádky a strety. A predsa konflikt existuje, no nie otvorený, ale vnútorný, hlboko skrytý v zdanlivo pokojnom prostredí hry. Konflikt spočíva v nepochopení generácie za generáciou. Zdá sa, akoby sa v hre pretínali tri časy: minulosť, prítomnosť a budúcnosť. A každá z troch generácií sníva o svojej dobe.
Hra sa začína príchodom Ranevskej na jej staré rodinné sídlo, s návratom do čerešňového sadu, ktorý stojí za oknami celý rozkvitnutý, k ľuďom a veciam známym z detstva. Je tu zvláštna atmosféra prebudenej poézie a ľudskosti. Akoby poslednýkrát tento živý život na pokraji smrti jasne zabliká – ako spomienka. Príroda sa pripravuje na obnovu - v duši Ranevskej sa prebúdzajú nádeje na nový, čistý život.
Pre obchodníka Lopakhina, ktorý sa chystá kúpiť panstvo Ranevskaja, znamená čerešňový sad aj niečo viac ako len predmet obchodnej transakcie.
V hre pred nami prechádzajú predstavitelia troch generácií: minulosť - Gaev, Ranevskaya a Firs, súčasnosť - Lopakhin a predstavitelia budúcej generácie - Petya Trofimov a Anya, dcéra Ranevskej. Čechov vytvoril nielen obrazy ľudí, ktorých životy padli v zlom, ale zachytil aj samotný čas v jeho pohybe. Hrdinovia Višňového sadu nie sú obeťami konkrétnych okolností a vlastného nedostatku vôle, ale globálnych zákonov histórie – aktívny a energický Lopakhin je rovnako rukojemníkom času ako pasívny Gaev. Hra je postavená na jedinečnej situácii, ktorá sa stala obľúbenou pre drámu 20. storočia – situácii „prahu“. Zatiaľ sa nič také nedeje, ale je tu cítiť hranu, priepasť, do ktorej musí človek spadnúť.
Lyubov Andreevna Ranevskaya, predstaviteľka starej šľachty, je nepraktická a sebecká žena, naivná vo svojom ľúbostnom záujme, ale je milá a sympatická a zmysel pre krásu nevybledne, čo Čechov obzvlášť zdôrazňuje. Ranevskaya neustále spomína na svoje najlepšie mladé roky strávené v starom dome, v krásnej a luxusnej čerešňovej záhrade. Žije s týmito spomienkami na minulosť, neuspokojuje sa s prítomnosťou, ale nechce myslieť na budúcnosť. Jej detinskosť pôsobí smiešne. Ale ukazuje sa, že celá stará generácia v tejto hre uvažuje rovnako. Nikto z nich sa nesnaží nič zmeniť. Rozprávajú o krásnom starom živote, no sami akoby rezignovali na prítomnosť, nechávajú všetkému voľný priebeh a bez boja sa poddávajú.
Lopakhin je predstaviteľom buržoázie, hrdinom súčasnosti. Sám Čechov definoval svoju úlohu v hre takto: „Úloha Lopakhina je ústredná. Koniec koncov, toto nie je obchodník v vulgárnom zmysle slova ... je to jemný človek ... slušný človek v každom zmysle ... “Ale tento jemný človek je dravec, žije pre dnešok, takže jeho nápady sú inteligentné a praktické. Kombinácia nezištnej lásky ku kráse a obchodníkov, sedliackej jednoduchosti a subtílnej umeleckej duše sa spojili v obraze Lopakhina. Vedie animované rozhovory o tom, ako zmeniť životy k lepšiemu, a zdá sa, že vie, čo má robiť. V skutočnosti však nie je ideálnym hrdinom hry. Cítime jeho pochybnosti o sebe samom.
V hre sa prelína niekoľko dejových línií. Miznúca záhrada a neúspešná, ba až nepovšimnutá láska sú dve prierezové, vnútorne prepojené témy hry. Línia nevydareného romániku medzi Lopakhinom a Varyou končí skôr ako všetci ostatní. Je postavená na Čechovovej obľúbenej technike: predovšetkým a najochotnejšie hovoria o tom, čo nie je, diskutujú o detailoch, hádajú sa o drobnostiach neexistujúceho, nevšímajú si alebo zámerne zamlčujú existujúce a podstatné. Varya čaká na jednoduchý a logický priebeh života: keďže Lopakhin je často v dome, kde sú slobodné dievčatá, z ktorých mu vyhovuje iba ona. Varya sa preto musí vydať. Varia ani nenapadne pozrieť sa na situáciu inak, pomyslieť si, miluje ju Lopakhin, je pre neho zaujímavá? Všetky Variine očakávania vychádzajú z planých klebiet, že toto manželstvo bude úspešné!
Zdá sa, že Anya a Petya Trofimov sú nádejou autora do budúcnosti. Romantický plán hry je zoskupený okolo Petya Trofimova. Jeho monológy majú veľa spoločného s myšlienkami najlepších Čechovových hrdinov. Na jednej strane Čechov nerobí nič iné, len dostáva Petyu do smiešnych situácií, neustále ho kompromituje, redukuje jeho imidž na krajne nehrdinského – „večného študenta“ a „ošarpaného gentlemana“, ktorého Lopakhin neustále zastavuje svojimi ironickými poznámkami. Na druhej strane myšlienky a sny Peťu Trofimova sú blízke Čechovovej vlastnej mentalite. Peťa Trofimov nepozná konkrétne historické cesty k dobrému životu a jeho rady Anye, ktorá zdieľa jeho sny a predtuchy, sú prinajmenšom naivné. „Ak máte kľúče od domácnosti, hoďte ich do studne a odíďte. Buď slobodný ako vietor." V živote však dozrela radikálna zmena, ktorú Čechov predvída, a nevyhnutnosť nie je určená povahou Petya, stupňom zrelosti jeho svetonázoru, ale záhubou starého.
Ale ako môže človek ako Petya Trofimov zmeniť tento život? Predsa len šikovní, energickí, sebavedomí ľudia, aktívni ľudia môžu presadzovať nové myšlienky, vstúpiť do budúcnosti a viesť ostatných. A Peťa, podobne ako ostatní hrdinovia hry, viac rozpráva ako koná, celkovo sa správa akosi smiešne. Anya je ešte príliš mladá. Nikdy nepochopí drámu svojej matky a samotná Lyubov Andreevna nikdy nepochopí jej vášeň pre Petyine nápady. Anya stále vie málo o živote, aby ho zmenila. Ale Čechov videl silu mladosti práve v oslobodení sa od predsudkov, od pochvy myšlienok a pocitov. Anya sa stáva rovnako zmýšľajúcou ako Petya, a to posilňuje motív budúceho nádherného života, ktorý v hre zaznie.
V deň predaja pozostalosti začína Ranevskaja ples, ktorý je z hľadiska zdravého rozumu úplne nevhodný. Prečo ho potrebuje? Pre živú Lyubov Andreevnu Ranevskaya, ktorá teraz fičí s mokrou vreckovkou v rukách a čaká, kým sa jej brat vráti z dražby, je táto smiešna guľa dôležitá sama o sebe – ako výzva pre každodenný život. Vytrháva dovolenku z každodenného života, uchvacuje zo života tú chvíľu, ktorá je schopná natiahnuť niť do večnosti.
Nehnuteľnosť bola predaná. "Kúpil som!" - triumfuje nový majiteľ, štrngajúc kľúčmi. Yermolai Lopakhin kúpil panstvo, kde jeho starý otec a otec boli otrokmi, kde ich nepustili ani do kuchyne. Je pripravený zasiahnuť sekerou do čerešňového sadu. Ale v najvyššom momente triumfu tento „inteligentný obchodník“ zrazu pociťuje hanbu a horkosť nad tým, čo sa stalo: „Ach, keby toto všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.“ A je jasné, že pre včerajšieho plebejca, muža s nežnou dušou a tenkými prstami, je kúpa čerešňového sadu v skutočnosti „zbytočným víťazstvom“.
V konečnom dôsledku je Lopakhin jediný, kto prichádza so skutočným plánom na záchranu čerešňového sadu. A tento plán je skutočný predovšetkým preto, že Lopakhin chápe, že záhradu nemožno zachovať vo svojej bývalej podobe, jej čas uplynul a teraz ju možno zachovať iba reorganizáciou v súlade s požiadavkami novej éry. Ale nový život znamená predovšetkým smrť minulosti a kat je ten, kto vidí krásu umierajúceho sveta jasnejšie ako ktokoľvek iný.
Hlavná tragédia diela teda nespočíva len vo vonkajšom pôsobení hry – predaji záhrady a statku, kde mnohé postavy prežili mladosť, s ktorou sa spájajú ich najlepšie spomienky, ale aj vo vnútornom rozpore - neschopnosť tých istých ľudí zmeniť čokoľvek pre zlepšenie vašej pozície.
Strana 1]
„Višňový sad“ je Čechovova posledná hra, jeho „labutia pieseň“. Dramatik v tomto diele spojil všetky hlavné postavy v čerešňovom sade, z ktorého urobil symbol toho krásneho, nemenného a nezničiteľného v živote. Čerešňový sad je symbolom Ruska.
Hra bola napísaná v roku 1903, na prelome letopočtu. V tejto dobe je autor plný pocitu, že Rusko stojí na prahu zásadných zmien. Ako každý človek, aj Čechov sníval o budúcnosti, o novom živote, ktorý ľuďom prinesie niečo jasné, čisté a krásne. V hre zaznieva práve tento motív očakávania lepšieho života.
Dramatik mal pocit, že starý život sa postupne vytráca a nový len vzniká. Ako videl Čechov budúcnosť? O akej budúcnosti sníval? Postavy Višňového sadu vám pomôžu odpovedať na tieto otázky.
Čechov v hre vyjadril nádeje do budúcnosti. Preto je tu leitmotívom myšlienka stretu snov a reality, nezhody medzi nimi. Za bežnými rozhovormi hrdinov diela, za ich pokojným postojom k sebe, vidíme nepochopenie udalostí okolo. Čitateľ často náhodne počuje poznámky postáv, cíti vzdialené pohľady. Navzájom sa nepočujú, sú každý vo svojom svete, snívajú a trpia sami. Finále hry je príznačné, keď sa na starého sluhu jednoducho zabudne, zavrú ho do panstva a nechajú ho možno zomrieť hladom...
Takže minulosť v hre je zahodená, zabudnutá a nepochopená.
Preto možno hlavný konflikt hry „Višňový sad“ charakterizovať nasledovne – nepochopenie generácie po generácii. Zdá sa, akoby sa minulosť, prítomnosť a budúcnosť v jednom bode hry pretli. Tieto tri generácie žijú každá vo svojom vlastnom čase, ale iba rozprávajú a nemôžu urobiť nič, aby zmenili život.
K staršej generácii patria Gaev, Ranevskaya, Firs. Do súčasnosti - Lopakhin a predstaviteľmi budúcnosti sú Petya Trofimov a Anya.
Lyubov Andreevna Ranevskaya, krvná šľachtičná, neustále hovorí o svojich najlepších mladých rokoch strávených v starom dome, v krásnej a luxusnej čerešňovej záhrade. A celá stará generácia v tejto hre uvažuje rovnako. Nikto z nich sa nesnaží nič zmeniť. Hovoria o „krásnom“ starom živote, no sami akoby rezignovali na prítomnosť, nechávajú všetko voľný priebeh, poddávajú sa bez boja za svoje nápady.
Ranevskaya žije len spomienkami na minulosť, nie je spokojná s prítomnosťou a nechce alebo nemôže myslieť na budúcnosť ... Jej pesimizmus sa čitateľovi zdá smiešny. Chápeme, že niet návratu do minulosti a je potrebné sa tam vracať? Ale Lyubov Andreevna a jej brat to nechcú pochopiť. Ich sny zostanú snami... A preto ich Čechov odsudzuje.
Lopakhin je predstaviteľom buržoázie, hrdinom súčasnosti. Žije pre dnešok. Treba poznamenať, že jeho nápady sú inteligentné a praktické. Vedie živé rozhovory o tom, ako zmeniť životy k lepšiemu, a tak trochu vie, čo robiť. Ale to všetko sú len slová. Preto Lopakhin nie je ideálny hrdina. Cítime jeho pochybnosti o sebe samom. A na konci akcie sa zdá, že sa tento hrdina vzdáva a zvolá: "Náš nemotorný, nešťastný život by sa radšej zmenil!"
Všeobecne sa uznáva, že Anya a Petya Trofimov sú nádejou autora do budúcnosti. Ale ako môže taký človek ako Peťa Trofimov, „večný študent“ a „ošarpaný pán“, zmeniť tento život? Predsa len múdri, energickí, sebavedomí ľudia, „konajúci ľudia“, môžu predkladať nové myšlienky, vstúpiť do budúcnosti a viesť ostatných. A Peťa, podobne ako ostatní hrdinovia hry, viac rozpráva ako koná, celkovo sa správa akosi smiešne.
Anya je ešte príliš mladá, ešte nepozná život, ktorý by ju zmenil. A predsa je Anya obrazom jari, novej, svetlejšej budúcnosti. Je to ona, ktorá, zdá sa mi, stelesňuje Čechovov sen o novom živote. Jej citlivá duša dokáže obrátiť život, pretože dokáže zachytiť aj tie najmenšie výkyvy okolitého sveta. Nech je to trochu naivné a vtipné, ale ak niekto môže dosiahnuť najvyššiu pravdu, najvyššie šťastie spolu s celým ľudstvom, potom je to Anya Trofimova: „Zbohom, starý život. Ahoj nový život. »
Do sporov o žánre sa teda premietla aj otázka vzťahu snov a reality v hre „Višňový sad“. Je známe, že samotný Čechov hru nazval komédiou, no Stanislavskij ju inscenoval ako drámu. A predsa počúvame názor autora. Táto hra je skôr smutnou úvahou o osude Ruska než revolučným apelom, ako sa to niekedy snažia prezentovať. To, čo autor vykreslil ako vtipné, je v skutočnosti hodné tých najtrpkejších sĺz, no vtipné je, aké vtipné je všetko úbohé.
Hlavná tragédia hry teda nespočíva len v predaji záhrady a usadlosti, v ktorej ľudia prežili svoju mladosť, s ktorou sa spájajú ich najlepšie spomienky, ale aj v neschopnosti tých istých ľudí čokoľvek zmeniť, aby sa ich situácia zlepšila. . Snívajú, ale nerobia nič, aby si splnili svoje sny, pretože necítia tento svet.
0
Esej na tému Spor generácií v hre Višňový sad, Čechov čítať zadarmo
Spor generácií
Hra Antona Pavloviča Čechova „Višňový sad“ je nezvyčajná a úžasná. Na rozdiel od iných diel dramatičky stavia do centra diania nie človeka, ale lyrický obraz krásneho čerešňového sadu. Je ako zosobnenie krásy Ruska minulosti. V diele sa prelína niekoľko generácií naraz a podľa toho vzniká problém rozdielnosti myslenia, vnímania reality. Zásadnú úlohu zohráva čerešňový sad. Stáva sa miestom stretnutia minulosti, súčasnosti a budúcnosti krajiny, ktorá je na pokraji veľkolepých zmien.
Táto dráma je úplne novým fenoménom v ruskom umení. Nedochádza v nej k vyhroteným spoločenským konfliktom, žiadna z hlavných postáv nevstupuje do otvorenej hádky, a predsa konflikt existuje. S čím to súvisí? Podľa mňa ide o spor medzi generáciami, ktoré sa navzájom nepočujú alebo nechcú počuť. Minulosť sa pred nami objavuje v podobe Ranevskej a Gaeva. Ide o zarytých šľachticov, ktorí nedokážu zmeniť svoje zvyky ani v záujme záchrany panstva, ktoré ešte patrilo ich rodičom a starým rodičom. Ranevskaya už dlho premrhala svoje bohatstvo a naďalej míňa peniaze. Gaev dúfa, že získa dedičstvo od bohatej tety žijúcej v Jaroslavli.
Podarí sa takýmto ľuďom udržať si majetok – rodinnú usadlosť a luxusný čerešňový sad? Na základe tohto popisu nie. Jednou z najrozvážnejších postáv hry je Yermolai Alekseevič Lopakhin, predstaviteľ súčasnej generácie. Toto je syn a vnuk nevoľníkov, ktorý sa náhle stal bohatým a stal sa bohatým obchodníkom. Tento hrdina dosiahol všetko sám, svojou prácou a vytrvalosťou a ako básnik si zaslúži úctu. Bohužiaľ ho nemožno pripísať šťastným ľuďom, pretože on sám nie je spokojný s príležitosťou vykúpiť svoj milovaný čerešňový sad Ranevskaya. Z tohto dôvodu jej na samom začiatku hry odporúča, aby ju rozdelila na časti a odovzdala letným obyvateľom, ale frivolná buržoázia o tom nechce ani počuť.
Tretiu generáciu, takzvanú „budúcnosť“ krajiny, predstavuje sedemnásťročná dcéra Ranevskej a bývalý učiteľ jej syna. Anya a Petya sú bojovníci za „nový život“, a preto sa o osud čerešňového sadu veľmi nestarajú. Myslia si, že novú záhradu dokážu zasadiť lepšie ako tú starú. Trofimov je talentovaný študent, ale, bohužiaľ, hovorí viac ako hovorí, a preto budúcnosť s takými mladými ľuďmi staršiu generáciu desí. Anya je k nám priťahovaná ako najjasnejšia a najnekomplikovanejšia postava. Osvojila si tie najlepšie črty od šľachty a naďalej sebavedomo kráčala s dobou smerom k zmenám. Dôvera v pozitívny výsledok ju nikdy neopustila. Práve cez ňu autor vyjadruje nádej na svetlejšiu budúcnosť.
Tri generácie v Čechovovej hre „Višňový sad“
Názov hry je symbolický. "Celé Rusko je naša záhrada," povedal Čechov. Túto poslednú hru napísal Čechov za cenu obrovskej fyzickej námahy a už len samotné prepísanie hry bolo počinom najväčších ťažkostí. Čechov dokončil Višňový sad v predvečer prvej ruskej revolúcie, v roku svojej predčasnej smrti (1904).
Pri premýšľaní o smrti čerešňového sadu, o osude obyvateľov zničeného panstva si v duchu predstavoval celé Rusko na prelome letopočtov.
V predvečer grandióznych prevratov, akoby blízko seba cítil kroky hrozivej reality, Čechov chápal prítomnosť z hľadiska minulosti a budúcnosti. Ďalekosiahly pohľad nasýtil hru nádychom histórie, komunikoval osobitý rozsah jej času a priestoru. V hre „The Cherry Orchard“ nedochádza k žiadnemu akútnemu konfliktu, zdá sa, že všetko pokračuje ako obvykle a medzi hrdinami hry nie sú žiadne otvorené hádky a strety. A predsa konflikt existuje, no nie otvorený, ale vnútorný, hlboko skrytý v zdanlivo pokojnom prostredí hry. Konflikt spočíva v nepochopení generácie za generáciou. Zdá sa, akoby sa v hre pretínali tri časy: minulosť, prítomnosť a budúcnosť. A každá z troch generácií sníva o svojej dobe.
Hra sa začína príchodom Ranevskej na jej staré rodinné sídlo, s návratom do čerešňového sadu, ktorý stojí za oknami celý rozkvitnutý, k ľuďom a veciam známym z detstva. Je tu zvláštna atmosféra prebudenej poézie a ľudskosti. Akoby poslednýkrát tento živý život na pokraji smrti jasne zabliká – ako spomienka. Príroda sa pripravuje na obnovu - v duši Ranevskej sa prebúdzajú nádeje na nový, čistý život.
Pre obchodníka Lopakhina, ktorý sa chystá kúpiť panstvo Ranevskaja, znamená čerešňový sad aj niečo viac ako len predmet obchodnej transakcie.
V hre pred nami prechádzajú predstavitelia troch generácií: minulosť - Gaev, Ranevskaya a Firs, súčasnosť - Lopakhin a predstavitelia budúcej generácie - Petya Trofimov a Anya, dcéra Ranevskej. Čechov vytvoril nielen obrazy ľudí, ktorých životy padli v zlom, ale zachytil aj samotný čas v jeho pohybe. Hrdinovia Višňového sadu nie sú obeťami konkrétnych okolností a vlastného nedostatku vôle, ale globálnych zákonov histórie – aktívny a energický Lopakhin je rovnako rukojemníkom času ako pasívny Gaev. Hra je postavená na jedinečnej situácii, ktorá sa stala obľúbenou pre drámu 20. storočia – situácii „prahu“. Zatiaľ sa nič také nedeje, ale je tu cítiť hranu, priepasť, do ktorej musí človek spadnúť.
Lyubov Andreevna Ranevskaya, predstaviteľka starej šľachty, je nepraktická a sebecká žena, naivná vo svojom ľúbostnom záujme, ale je milá a sympatická a zmysel pre krásu nevybledne, čo Čechov obzvlášť zdôrazňuje. Ranevskaya neustále spomína na svoje najlepšie mladé roky strávené v starom dome, v krásnej a luxusnej čerešňovej záhrade. Žije s týmito spomienkami na minulosť, neuspokojuje sa s prítomnosťou, ale nechce myslieť na budúcnosť. Jej detinskosť pôsobí smiešne. Ale ukazuje sa, že celá stará generácia v tejto hre uvažuje rovnako. Nikto z nich sa nesnaží nič zmeniť. Rozprávajú o krásnom starom živote, no sami akoby rezignovali na prítomnosť, nechávajú všetkému voľný priebeh a bez boja sa poddávajú.
Lopakhin je predstaviteľom buržoázie, hrdinom súčasnosti. Sám Čechov definoval svoju úlohu v hre takto: „Úloha Loahiny je ústredná. Nejde predsa o obchodníka v vulgárnom zmysle slova. toto je mäkký človek. slušný človek v každom zmysle. „Ale tento jemný muž je dravec, žije pre dnešok, takže jeho nápady sú chytré a praktické. Kombinácia nezištnej lásky ku kráse a obchodníkov, sedliackej jednoduchosti a subtílnej umeleckej duše sa spojili v obraze Lopakhina. Vedie animované rozhovory o tom, ako zmeniť životy k lepšiemu, a zdá sa, že vie, čo má robiť. V skutočnosti však nie je ideálnym hrdinom hry. Cítime jeho pochybnosti o sebe samom.
V hre sa prelína niekoľko dejových línií. Miznúca záhrada a neúspešná, ba až nepovšimnutá láska sú dve prierezové, vnútorne prepojené témy hry. Línia nevydareného romániku medzi Lopakhinom a Varyou končí skôr ako všetci ostatní. Je postavená na Čechovovej obľúbenej technike: predovšetkým a najochotnejšie hovoria o tom, čo nie je, diskutujú o detailoch, hádajú sa o drobnostiach neexistujúceho, nevšímajú si alebo zámerne zamlčujú existujúce a podstatné. Varya čaká na jednoduchý a logický priebeh života: keďže Lopakhin je často v dome, kde sú slobodné dievčatá, z ktorých mu vyhovuje iba ona. Varya sa preto musí vydať. Varia ani nenapadne pozrieť sa na situáciu inak, pomyslieť si, miluje ju Lopakhin, je pre neho zaujímavá? Všetky Variine očakávania vychádzajú z planých klebiet, že toto manželstvo bude úspešné!
Zdá sa, že Anya a Petya Trofimov sú nádejou autora do budúcnosti. Romantický plán hry je zoskupený okolo Petya Trofimova. Jeho monológy majú veľa spoločného s myšlienkami najlepších Čechovových hrdinov. Na jednej strane Čechov nerobí nič iné, len dostáva Petyu do smiešnych situácií, neustále ho kompromituje, redukuje jeho imidž na krajne nehrdinského – „večného študenta“ a „ošarpaného gentlemana“, ktorého Lopakhin neustále zastavuje svojimi ironickými poznámkami. Na druhej strane myšlienky a sny Peťu Trofimova sú blízke Čechovovej vlastnej mentalite. Peťa Trofimov nepozná konkrétne historické cesty k dobrému životu a jeho rady Anye, ktorá zdieľa jeho sny a predtuchy, sú prinajmenšom naivné. „Ak máte kľúče od domácnosti, hoďte ich do studne a odíďte. Buď slobodný ako vietor." V živote však dozrela radikálna zmena, ktorú Čechov predvída, a nevyhnutnosť nie je určená povahou Petya, stupňom zrelosti jeho svetonázoru, ale záhubou starého.
Ale ako môže človek ako Petya Trofimov zmeniť tento život? Predsa len šikovní, energickí, sebavedomí ľudia, aktívni ľudia môžu presadzovať nové myšlienky, vstúpiť do budúcnosti a viesť ostatných. A Peťa, podobne ako ostatní hrdinovia hry, viac rozpráva ako koná, celkovo sa správa akosi smiešne. Anya je ešte príliš mladá. Nikdy nepochopí drámu svojej matky a samotná Lyubov Andreevna nikdy nepochopí jej vášeň pre Petyine nápady. Anya stále vie málo o živote, aby ho zmenila. Ale Čechov videl silu mladosti práve v oslobodení sa od predsudkov, od pochvy myšlienok a pocitov. Anya sa stáva rovnako zmýšľajúcou ako Petya, a to posilňuje motív budúceho nádherného života, ktorý v hre zaznie.
V deň predaja pozostalosti začína Ranevskaja ples, ktorý je z hľadiska zdravého rozumu úplne nevhodný. Prečo ho potrebuje? Pre živú Lyubov Andreevnu Ranevskaya, ktorá teraz fičí s mokrou vreckovkou v rukách a čaká, kým sa jej brat vráti z dražby, je táto smiešna guľa dôležitá sama o sebe – ako výzva pre každodenný život. Vytrháva dovolenku z každodenného života, uchvacuje zo života tú chvíľu, ktorá je schopná natiahnuť niť do večnosti.
Nehnuteľnosť bola predaná. "Kúpil som!" - triumfuje nový majiteľ, štrngajúc kľúčmi. Yermolai Lopakhin kúpil panstvo, kde jeho starý otec a otec boli otrokmi, kde ich nepustili ani do kuchyne. Je pripravený zasiahnuť sekerou do čerešňového sadu. Ale v najvyššom momente triumfu tento „inteligentný obchodník“ zrazu pociťuje hanbu a horkosť nad tým, čo sa stalo: „Ach, keby toto všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.“ A je jasné, že pre včerajšieho plebejca, muža s nežnou dušou a tenkými prstami, je kúpa čerešňového sadu v skutočnosti „zbytočným víťazstvom“.
V konečnom dôsledku je Lopakhin jediný, kto prichádza so skutočným plánom na záchranu čerešňového sadu. A tento plán je skutočný predovšetkým preto, že Lopakhin chápe, že záhradu nemožno zachovať vo svojej bývalej podobe, jej čas uplynul a teraz ju možno zachovať iba reorganizáciou v súlade s požiadavkami novej éry. Ale nový život znamená predovšetkým smrť minulosti a kat je ten, kto vidí krásu umierajúceho sveta jasnejšie ako ktokoľvek iný.
Hlavná tragédia diela teda nespočíva len vo vonkajšom pôsobení hry – predaji záhrady a statku, kde mnohé postavy prežili mladosť, s ktorou sa spájajú ich najlepšie spomienky, ale aj vo vnútornom rozpore - neschopnosť tých istých ľudí zmeniť čokoľvek pre zlepšenie vašej pozície. Táto absurdita udalostí odohrávajúcich sa v hre je neustále cítiť. Ranevskaya a Gaev vyzerajú smiešne so svojou pripútanosťou k starým predmetom, Epikhodov je smiešny a samotná Charlotte Ivanovna je zosobnením zbytočností v tomto živote.
Posledným aktom, ako vždy u Čechova, je moment rozlúčky, rozlúčky s minulosťou. Smutné pre starých majiteľov „čerešňového sadu“, znepokojujúce pre nového podnikateľa, radostné pre mladé duše s ich bezohľadnou Blokovou pripravenosťou odmietnuť všetko - domov, detstvo a blízkych, a dokonca aj poéziu „slávikovej záhrady“ - aby ste otvorene zakričali so slobodnou dušou: "Ahoj, nový život!" No ak z pohľadu spoločenských zajtrajškov vyznel „Višňový sad“ ako komédia, tak na svoju dobu ako tragédia. Tieto dve melódie sa bez toho, že by sa spájali, objavili vo finále súčasne, čím vzniklo zložité tragikomické vyústenie diela.
Mladí ľudia, veselo, pozývajúc na seba, utekajú dopredu. Starí ľudia, ako staré veci, sa k sebe tlačili, ľudia sa o nich potkýnajú bez toho, aby si ich všimli. Ranevskaja a Gaev potláčajú slzy a ponáhľajú sa k sebe. „Ó, moja drahá, moja nežná, krásna záhrada. Môj život, moja mladosť, moje šťastie, zbohom. Zbohom. “ Ale hudbu na rozlúčku prehluší „klepot sekery o drevo, ktorý znie osamelo a smutne“. Okenice a dvere sa zatvárajú. V prázdnom dome zostáva chorý Firs v ruchu nepovšimnutý: „Ale na osobu sa zabudlo. „Starý muž je sám v zamknutom dome. Človek počuje „akoby z neba zvuk prasknutej struny“ a v tichu tupo búcha sekera o strom.
Symbolika „čerešňového sadu“ hovorila o prístupe grandióznych spoločenských katakliziem a zmene starého sveta.
Toto dielo reflektuje problémy minulej šľachty, buržoázie a revolučnej budúcnosti. Čechov zároveň novým spôsobom zobrazil hlavný konflikt diela – konflikt troch generácií.
50812 ľudí zobrazilo túto stránku. Zaregistrujte sa alebo prihláste a zistite, koľko ľudí z vašej školy už túto esej skopírovalo.
Minulosť, prítomnosť, budúcnosť v A.P. Čechov "Višňový sad"
"Celé Rusko je naša záhrada!" (podľa hry A.P. Čechova „Višňový sad“).
Kto môže za smrť čerešňového sadu? (podľa hry A.P. Čechova „Višňový sad“)
/ Diela / Čechov A.P. / Višňový sad / Tri generácie v Čechovovej hre "Višňový sad"
Pozri tiež dielo „Višňový sad“:
Vynikajúcu esej napíšeme podľa vašej objednávky už za 24 hodín. Jedinečný kúsok v jedinej kópii.
Hlavný konflikt v hre „Čerešňový sad“
Konflikt v dráme
Jednou z čŕt Čechovovej dramaturgie bola absencia otvorených konfliktov, čo je pri dramatickej tvorbe dosť neočakávané, pretože práve konflikt je hybnou silou celej hry a pre Antona Pavloviča bolo dôležité ukázať životy ľudí cez opis každodenného života, čím divákovi približuje javiskové postavy. Konflikt sa spravidla prejavuje v deji diela, jeho organizovaní, vnútorná nespokojnosť, túžba niečo získať alebo nestratiť tlačí postavy k niečomu. Konflikty môžu byť vonkajšie aj vnútorné a ich prejavy môžu byť zjavné alebo skryté, preto Čechov úspešne skryl konflikt v hre Višňový sad za každodenné ťažkosti postáv, prítomných ako integrálna súčasť tej moderny.
Pôvod konfliktu v hre „Višňový sad“ a jeho originalita
Pre pochopenie hlavného konfliktu v hre „Višňový sad“ je potrebné vziať do úvahy čas písania tohto diela a okolnosti jeho vzniku. Čechov napísal Višňový sad na začiatku 20. storočia, keď sa Rusko nachádzalo na križovatke epoch, keď sa neodvratne blížila revolúcia a mnohí pocítili blížiace sa obrovské zmeny v celom zaužívanom a ustálenom spôsobe života ruskej spoločnosti. Mnohí spisovatelia tej doby sa snažili pochopiť a pochopiť zmeny, ktoré sa odohrávajú v krajine, a Anton Pavlovič nebol výnimkou. Hra „Višňový sad“ bola predstavená verejnosti v roku 1904 a stala sa konečnou v diele a živote veľkého spisovateľa a Čechov v nej odrážal svoje myšlienky o osude svojej krajiny.
Úpadok šľachty, spôsobený zmenami v sociálnej štruktúre a neschopnosťou prispôsobiť sa novým podmienkam; odlúčenie od koreňov nielen vlastníkov pôdy, ale aj roľníkov, ktorí sa začali sťahovať do mesta; zrod novej triedy buržoázie, ktorá prišla na miesto obchodníkov; objavenie sa intelektuálov, ktorí pochádzali z prostého ľudu – a to všetko na pozadí vznikajúcej všeobecnej nespokojnosti so životom – to je možno hlavný zdroj konfliktu v komédii „Višňový sad“.
Čechov cítil prichádzajúce zmeny a snažil sa sprostredkovať svoje pocity divákovi prostredníctvom osobitosti konfliktu v hre Višňový sad, ktorá sa stala novým typom, charakteristickým pre celú jeho dramaturgiu. Tento konflikt nevzniká medzi ľuďmi alebo spoločenskými silami, prejavuje sa nesúladom a odporom skutočného života, jeho popieraním a nahrádzaním. A to sa nedalo hrať, tento konflikt bolo len cítiť. Začiatkom 20. storočia to spoločnosť ešte nebola schopná akceptovať a bolo potrebné prebudovať nielen divadlo, ale aj divákov a pre divadlo, ktoré poznalo a dokázalo odhaliť otvorené konfrontácie, bolo prakticky nemožné sprostredkovať črty konfliktu v hre Višňový sad. Preto bol Čechov z premiéry sklamaný. Skutočne, zo zvyku, konflikt znamenal stret minulosti zoči-voči zbedačeným vlastníkom pôdy a budúcnosti. Budúcnosť úzko spojená s Peťou Trofimovom a Anyou však nezapadá do Čechovovej logiky. Je nepravdepodobné, že by Anton Pavlovič spojil budúcnosť s „ošarpaným džentlmenom“ a „večným študentom“ Petyom, ktorý ani nebol schopný sledovať bezpečnosť svojich starých galošiek, alebo Anyou, pri vysvetľovaní, čiu úlohu urobil Čechov hlavnou dôraz na jej mladosť, a to bola hlavná požiadavka na interpreta.
Lopakhin je ústrednou postavou pri odhaľovaní hlavného konfliktu hry
Prečo sa Čechov zameral na rolu Lopakhina a povedal, že ak zlyhá jeho postava, zlyhá aj celá hra? Na prvý pohľad je to práve Lopakhinov odpor voči ľahkomyseľným a pasívnym majiteľom záhrady, ktorý je v jeho klasickej interpretácii konfliktom a Lopakhinov triumf po kúpe je jeho dovolením. Autor sa však práve tohto výkladu obával. Dramatik mnohokrát povedal, že sa obával zhrubnutia úlohy, že Lopakhin je obchodník, ale nie v jeho tradičnom zmysle, že je mäkký človek a v žiadnom prípade nemožno veriť jeho stvárneniu „kričiaceho“. Koniec koncov, práve vďaka správnemu odhaleniu obrazu Lopakhina je možné pochopiť celý konflikt hry.
Čo je teda hlavným konfliktom hry? Lopakhin sa snaží povedať majiteľom panstva, ako zachrániť svoj majetok, pričom ponúka jedinú reálnu možnosť, no oni jeho rady nepočúvajú. Aby ukázal úprimnosť svojej túžby pomôcť, Čechov objasnil Lopakhinove nežné city k Lyubov Andreevna. Ale napriek všetkým pokusom o zdôvodnenie a ovplyvnenie majiteľov sa Ermolai Alekseevich, „muž je muž“, stáva novým majiteľom krásneho čerešňového sadu. A je rád, ale toto je zábava cez slzy. Áno, kúpil. Vie, čo robiť so svojou akvizíciou, aby dosiahol zisk. Ale prečo Lopakhin zvolá: „Kiežby toto všetko prešlo, náš nepríjemný, nešťastný život by sa nejako zmenil! A práve tieto slová slúžia ako ukazovateľ na konflikt hry, ktorý sa ukazuje ako filozofickejší – rozpor medzi potrebami duchovnej harmónie so svetom a realitou v prechodnom období a v dôsledku toho aj človekom. nezhoduje sa so sebou samým a s historickým časom. V mnohom práve preto je v hre Višňový sad prakticky nemožné vyčleniť štádiá vývoja hlavného konfliktu. Napokon sa zrodilo ešte pred začiatkom akcií, ktoré opísal Čechov, a nikdy nenašlo riešenie.
Kompozícia "Spor generácií: spolu a oddelene"
Tu sa pokúsime zhromaždiť pre vás všetok užitočný materiál v smere "Spor generácií: spoločne a oddelene."
Všetky všeobecné informácie nájdete v sekcii „Záverečná esej 2015“.
Nižšie sú uvedené konkrétne témy pre tieto oblasti, odporúčania na prípravu, zoznamy referencií a konkrétne príklady dobrých esejí.
Pokiaľ ide o úvahy o témach tohto smeru, v prvom rade si spomeňte na všetky diela, ktoré ukazujú vzťah medzi „otcami“ a „deťmi“. Tento problém je mnohostranný.
1. Snáď bude téma formulovaná tak, aby vás prinútila rozprávať o rodinných hodnotách. Potom by ste si mali spomenúť na diela, v ktorých sú otcovia a deti pokrvnými príbuznými. V tomto prípade bude potrebné zvážiť psychologické a morálne základy rodinných vzťahov, úlohu rodinných tradícií, nezhody a kontinuitu medzi generáciami v rámci rodiny.
2. Možnou verziou znenia sú témy, ktoré zahŕňajú uvažovanie o konflikte medzi mravmi predstaviteľov rôznych generácií vo všeobecnosti, bez ohľadu na rodinné väzby. V tomto prípade by sa mala venovať značná pozornosť názorom ľudí z dôvodu príslušnosti k rôznym obdobiam, formovaniu v rôznych sociálnych podmienkach.
3. Ak hovoríme o spore generácií, možno povedať ideologický konflikt, t.j. stret ideológií ľudí s odlišnými politickými názormi. Antagonistami tohto konfliktu môžu byť rovesníci, ale ich ideologické princípy môžu odrážať ideológiu určitých spoločenských vrstiev.
4. Vzťahy medzi generáciami nie sú len konfliktom, ale aj kontinuitou, túžbou odovzdávať vlastný systém hodnôt, obklopovať sa blízkymi ľuďmi. Funguje to vždy?
Bibliografia
1. D.I. Fonvizin. "Podrast"
2. A.S. Gribojedov. "Beda Witovi"
3. A.S. Puškin. "Kapitánova dcéra", "Eugene Onegin", "Predseda stanice", "Mladá dáma-roľníčka"
4. M.Yu. Lermontov. "Borodino"
5. N.V. Gogoľ. "Taras Bulba", "Mŕtve duše" (na obrázku Čičikova)
6. A.N. Ostrovského. "Búrka"
7. I.A. Gončarov. "Oblomov"
8. I.S. Turgenev. "Otcovia a synovia"
9. M.E. Saltykov-Shchedrin. "Múdry Gudgeon"
10. L.N. Tolstého. "Detstvo", "Dospievanie", "Vojna a mier"
11. A.P. Čechov. "čerešňový sad"
12. V.G. Korolenko. "V zlej spoločnosti"
13:00 Horký. "detstvo"
14. M.A. Sholokhov. Ticho Don, Mole
15. V.G. Rasputin. "Lekcie francúzštiny", "Termín"
16. V. Tendryakov. "zaplatiť"
17. B. Vasiliev. "Zajtra bola vojna"
18. Yu Bondarev. "výber"
19. G. Ščerbaková. "Nikdy sa ti nesnívalo"
20. L. Razumovská. "Drahá Elena Sergejevna!"
21. W. Shakespeare. "Rómeo a Júlia"
22. A. Alekšin. "Mad Evdokia", "Kroky"
23. B. Ekimov. "Liečivá noc", "Pár jesenných topánok".
Témy esejí (približne):
- Na čom by mali byť založené rodinné vzťahy?
- Ako prekonať nedorozumenie, ktoré niekedy vzniká vo vzťahu medzi rodičmi a deťmi?
- Aký význam má v živote dieťaťa domov a rodina?
- Prečo deti trpia?
- Aká by mala byť rodina?
- Prečo nemôžeš zabudnúť na dom svojho otca?
- Prečo je nedostatok porozumenia medzi generáciami nebezpečný?
- Aký vzťah by mala mať mladšia generácia k skúsenostiam starších?
- Ako táto éra ovplyvňuje vzťah medzi otcami a deťmi?
- Je konflikt medzi otcami a deťmi nevyhnutný?
- Čo to znamená stať sa dospelým?
- Je láska a úcta k rodičom posvätný pocit?
Tri generácie v hre A. P. Čechova „Višňový sad“ 1. „Višňový sad“ – Čechovova „labutia pieseň“. 2. Ranevskaya a Gaev sú predstaviteľmi odchádzajúceho života. 3. Lopakhin je zosobnením súčasnosti. 4. Peťa Trofimov a Anya ako predstavitelia novej generácie, budúcnosti Ruska.
A. P. Čechov sa už vo svojej ranej tvorbe obrátil k žánru dramaturgie. Ale jeho skutočný úspech ako dramatika sa začal hrou Čajka. Hra „Višňový sad“ sa nazýva Čechovova labutia pieseň. Dokončila tvorivú cestu spisovateľa. V Čerešňovom sade autor vyjadril svoje presvedčenie, myšlienky a nádeje. Čechov verí, že budúcnosť Ruska patrí ľuďom ako Trofimov a Anya. V jednom zo svojich listov Čechov napísal: „Študenti a študentky sú dobrí a čestní ľudia. Toto je naša nádej, toto je budúcnosť Ruska." Práve oni sú podľa Čechova skutočnými vlastníkmi čerešňového sadu, ktorý autor stotožnil so svojou domovinou. "Celé Rusko je naša záhrada," hovorí Petya Trofimov.
Majiteľmi čerešňového sadu sú dediční šľachtici Ranevskaja a Gaev. Usadlosť a záhrada sú dlhé roky majetkom ich rodiny, ale už tu nemôžu byť. Sú zosobnením ruskej minulosti, nie je za nimi žiadna budúcnosť. prečo?
Gaev a Ranevskaya sú bezmocní, nečinní ľudia, neschopní akejkoľvek aktívnej akcie. Obdivujú krásu rozkvitnutej záhrady, v týchto ľuďoch to vyvoláva nostalgické spomienky, ale to je všetko. Ich majetok je v troskách a títo ľudia nemôžu a ani sa nesnažia urobiť čokoľvek, aby situáciu nejako zlepšili. Cena takejto „lásky“ je malá. Hoci Ranevskaya hovorí: "Boh vie, milujem svoju vlasť, milujem vrúcne." Vynára sa však otázka, čo je to za lásku, ak pred piatimi rokmi odišla z Ruska a teraz sa vrátila len preto, že zlyhala v osobnom živote. A vo finále hry Ranevskaya opäť opustí svoju vlasť.
Samozrejme, hrdinka pôsobí dojmom človeka s otvorenou dušou, je srdečná, emotívna, ovplyvniteľná. Tieto vlastnosti sa však spájajú s takými črtami jej charakteru, ako je nedbanlivosť, rozmaznanosť, ľahkomyseľnosť, hraničiaca s bezcitnosťou a ľahostajnosťou k ostatným. Vidíme, že Ranevskaja je v skutočnosti voči ľuďom ľahostajná, dokonca niekedy krutá. Ako inak si vysvetliť fakt, že posledné zlato dáva okoloidúcemu a služobníctvo v dome ostane žiť z ruky do úst. Poďakuje Firsovi, spýta sa na jeho zdravie a... nechá starého, chorého muža v zabednenom dome, jednoducho na neho zabudne. Je to prinajmenšom obludné!
Rovnako ako Ranevskaya, aj Gaev má zmysel pre krásu. Chcel by som poznamenať, že on, viac ako Ranevskaya, pôsobí dojmom gentlemana. Hoci túto postavu možno nazvať rovnako neaktívnou, neopatrnou a frivolnou ako jeho sestra. Gaev sa ako malé dieťa nevie vzdať zvyku cmúľať cukríky a s Jedľami ráta aj v malých veciach. Jeho nálada sa veľmi rýchlo mení, je to vrtkavý, veterný človek. Gaev je rozrušený k slzám, pretože pozemky sa predávajú, ale akonáhle začul zvuk gúľ v biliardovej miestnosti, okamžite sa rozveselil ako dieťa.
Samozrejme, Gaev a Ranevskaya sú stelesnením minulého života. Ich zvyk žiť „na dlh na úkor iných“ hovorí o nečinnosti existencie týchto hrdinov. Rozhodne nie sú pánmi života, pretože aj ich materiálne blaho závisí od nejakej nehody: buď to bude dedičstvo, alebo im Jaroslavľská babička pošle peniaze, aby splatili dlhy, alebo Lopakhin požičia. peniaze. Ľudí ako Gaev a Ranevskaja nahrádza úplne iný typ ľudí: silní, podnikaví, šikovní. Jedným z týchto ľudí je ďalšia postava v hre, Lopakhin.
Lopakhin stelesňuje súčasnosť Ruska. Lopakhinovi rodičia boli nevoľníci, ale po zrušení nevoľníctva sa osud tohto muža zmenil. Prebojoval sa medzi ľudí, zbohatol a teraz je schopný kúpiť majetok tých, ktorí boli kedysi jeho pánmi. Lopakhin cíti svoju nadradenosť nad Ranevskou a Gaevom a dokonca aj oni sa k nemu správajú s rešpektom, pretože si uvedomujú svoju závislosť na tejto osobe. Je jasné, že Lopakhin a jemu podobní veľmi skoro vyženú urodzených šľachticov.
Lopakhin však pôsobí dojmom človeka, ktorý je „pánom života“ len v danom, krátkom časovom úseku. Nie je vlastníkom čerešňového sadu, ale len jeho dočasným vlastníkom. Čerešňový sad sa chystá vyrúbať a pozemok predať. Zdá sa, že po navýšení kapitálu z tohto pre neho prospešného podniku nebude ani v budúcnosti zaujímať dominantné miesto v živote štátu. V obraze tejto postavy sa Čechovovi majstrovsky podarilo vykresliť bizarnú a rozporuplnú kombináciu čŕt minulosti a súčasnosti. Lopakhin, hoci je hrdý na svoje súčasné postavenie, ani na chvíľu nezabúda na svoj nízky pôvod, jeho odpor k životu je v ňom príliš silný, čo, ako sa mu zdá, bolo voči nemu nespravodlivé. Veľmi skoro si čitateľ a divák uvedomí, že Lopakhin je len medzistupňom medzi minulou a budúcou generáciou.
V hre Chekh'ba vidíme aj postavy stojace proti deštruktívnej činnosti Lopakhina a nečinnosti Ranevskej a Gaeva. Toto sú Anya a Petya Trofimov. Pre takýchto ľudí je podľa autora budúcnosť Ruska. Trofimov je horlivý hľadač pravdy, ktorý úprimne verí v triumf spravodlivého života v blízkej budúcnosti. Študent Peťa Trofimov je chudobný, znáša ťažkosti, no ako čestný človek odmieta žiť na úkor iných. Veľa hovorí o potrebe reorganizácie spoločnosti, no reálne činy zatiaľ nepodnikol. Ale je to veľký propagandista. Toto je jeden z tých, ktorých nasledujú mladí ľudia, ktorým dôverujú. Anya je unesená Trofimovovou výzvou zmeniť život a na konci hry počujeme jej slová, ktoré vyzývajú na „vysadenie novej záhrady“. Autor nám nedáva možnosť vidieť plody činnosti predstaviteľov novej generácie. Necháva nám len nádej, že slová Pety Trofimov a Anya sa nebudú rozchádzať so skutkami.
Čechov vo svojej hre Čerešňový sad zobrazil tri generácie ľudí a každá postava zosobňuje život Ruska: Ranevkaja a Gaev - minulosť, Lopakhin - súčasnosť, Trofimov a Anya - budúcnosť. Čas ukázal, že Čechov mal úplnú pravdu – v blízkej budúcnosti ruský ľud očakával revolúciu a práve ľudia ako Trofimov sa zapísali do histórie.
