Barokový štýl v umení. Charakteristické diela barokového baroka ako umeleckého štýlu

Hlavné témy barokového umenia. ZNAKY EPOCHY „LUXUSU A Zmätku“ Baroko sprostredkovalo konflikt doby, ducha protikladov, človek v barokovom umení je človek so zložitým svetom zážitkov a pocitov, vo víre udalostí, v neustále sa meniacom svete. Človek bol neustále konfrontovaný s problémom voľby (bezhraničnosť života, nebezpečenstvo, nevyhnutnosť smrti) Renesančné dedičstvo dalo životu potvrdzujúci charakter, optimizmus. Dráma, konflikt dobra a zla, mystika. Prenos emócií, intenzita vášní, prehnané detaily, zložitosť formy, kontrast, ilúzie. Dynamika, rýchly pohyb. Obľúbené sú témy ľudského utrpenia a utrpenia. Ráznosť Dôsledný rozvoj všetkých druhov umenia, syntéza (manierizmus je kríza a baroko je nový život).

Rozmery: 960 x 720 pixelov, formát: jpg. Ak si chcete zadarmo stiahnuť obrázok na lekciu MHK, kliknite pravým tlačidlom myši na obrázok a kliknite na „Uložiť obrázok ako ...“. Ak chcete zobraziť obrázky na lekcii, môžete si tiež bezplatne stiahnuť prezentáciu "Baroko v Taliansku.ppt" so všetkými obrázkami v archíve zip. Veľkosť archívu – 3098 KB.

barokový

"Lorenzo Bernini" - Schody Palazzo Barberini (Rím, 1633). Bacchanalia (1617; New York, Metropolitné múzeum umenia). FONTÁNA ŠTYROCH RIEK (1651; Rím, Piazza Navona). Bacchante. polovice 4. storočia pred naším letopočtom sochár Skopas. Lorenzo Bernini. Barokové sochárstvo. NÁMESTIE KATEDRÁLY SVÄTÉHO PETRA (1663; Rím). Extáza SVÄTEJ TERÉZIE (1652; 350 cm; Rím, Santa Maria della Vittoria).

"Barokový štýl v umení" - Rubens sa nikdy neuzavrel v rámci žiadneho žánru. Rubens je kráľ maľby. Sochárske majstrovské diela Lorenza Berniniho. Ranné sochy od Berniniho. Staroveká mytológia. Autoportrét s Isabellou Brantovou. Bean King. Frans Snyders. alegorické postavy. Majster sochárskeho portrétu. Náhrobný kameň pápeža Alexandra.

"Obdobie baroka" - historické pozadie. Oheň, mor a smrť... A srdce zamrzne v tele. Autor: Vedyagina Olga Inštruktor: Muravyova Elena Alexandrovna. barokový. Hudba baroka. Vzostup absolútnych monarchií v Európe. Martin Opitz v preklade L.V.Ginzburga. Ako chrániť ženy? Poetické obrazy. Kryštalizácia žánrov: krajinárske portrétne zátišie.

"Baroko v architektúre" - Bohaté dekorácie vo forme zvitkov. Stĺpy, hlavice, pilastre a arkády Uvidíte všade, kam nehádžete očami, ... Ale skôr, ako krása budovy a fasády vybledla, fontána, mramor a plot. Nie pilastre, ale stĺpy a polstĺpy. ... V skrútenom ornamente tu a tam uvidíš víťaznú prilbu a vázy s kadidlom, Vo vzoroch a rezbách rímsu pod samotnou strechou.

"Baroko" - Obložené mramorovými doskami. V strede katedrály sa týči oltár s neuhasiteľnými lampami. V rôznych časoch sa do pojmu „baroko“ vložil rôzny obsah. Dispozičné riešenie jednoznačne rešpektuje princíp symetrie. Jedna zo štyroch patriarchálnych bazilík v Ríme a obradné centrum rímskokatolíckej cirkvi. Na konci jubilejného roka sa dvere opäť zatvárajú a zamurujú na ďalších 25 rokov.

"Baroko v Ríme" - kostol Santa Maria Novella (Florencia). David. 1635-1667; Francesco Borromini. Prvok vody a baroka: fontána ako objekt barokovej architektúry. Vlastnosti sochárskych sôch Porovnanie sochy Dávida v podaní Michelangela a barokového sochára Lorenza Berniniho. Kostol Sant'Andrea della Valle.

V téme je celkovo 25 prezentácií

Irina Elfondová.

Online encyklopédia "Circumnavigation"

BAROKO, LITERATÚRA - literatúra ideového a kultúrneho hnutia, známa ako baroko, ktorá zasiahla do rôznych sfér duchovného života a vyvinula sa do osobitného umeleckého systému.

Prechod od renesancie k baroku bol dlhý a nejednoznačný proces a mnohé črty baroka dozrievali už v manierizme (štýlový smer neskorej renesancie). Pôvod termínu nie je celkom jasný. Niekedy je povýšený na portugalský výraz, ktorý znamená „perla bizarného tvaru“, inokedy na pojem označujúci jeden z typov logického sylogizmu. O obsahu tohto pojmu neexistuje konsenzus, výklad zostáva nejednoznačný: je definovaný ako kultúrna éra, ale často sa obmedzuje na pojem „umelecký štýl“. V domácej vede sa potvrdzuje interpretácia baroka ako kultúrneho smeru, ktorý sa vyznačuje prítomnosťou určitého svetonázorového a umeleckého systému.

Vznik baroka bol určený novým svetonázorom, krízou renesančného svetonázoru, odmietnutím jeho veľkej myšlienky harmonickej a veľkolepej univerzálnej osobnosti. Už len z tohto dôvodu nebolo možné vznik baroka spájať len s formami náboženstva alebo povahou moci. V jadre nových myšlienok, ktoré určovali podstatu baroka, bolo pochopenie zložitosti sveta, jeho hlbokej nesúrodosti, drámy bytia a osudu človeka, do istej miery boli tieto predstavy ovplyvnené posilňovaním náboženského hľadania tej doby. Znaky baroka určovali rozdiely v postoji a umeleckej činnosti viacerých jeho predstaviteľov a v rámci existujúceho umeleckého systému koexistovali umelecké smery, ktoré si boli veľmi málo podobné.

Baroková literatúra, podobne ako celé hnutie, sa vyznačuje sklonom k ​​formovej zložitosti a túžbou po majestátnosti a pompéznosti. V barokovej literatúre je pochopená disharmónia sveta a človeka, ich tragická konfrontácia, ale aj vnútorné boje v duši jednotlivca. Z tohto dôvodu je videnie sveta a človeka najčastejšie pesimistické. Baroko vo všeobecnosti a jeho literatúra zvlášť sú zároveň preniknuté vierou v realitu duchovného princípu, veľkosť Boha.

Pochybnosti o sile a stálosti sveta viedli k jeho prehodnoteniu a v kultúre baroka sa stredoveká doktrína o krehkosti sveta a človeka zložito spájala s výdobytkami novej vedy. Myšlienka nekonečnosti priestoru viedla k radikálnej zmene videnia obrazu sveta, ktorý nadobúda grandiózne kozmické rozmery. V baroku je svet chápaný ako večná a majestátna príroda a človek – bezvýznamné zrnko piesku – s ním súčasne splýva a stavia sa proti nemu. Zdá sa, že sa vo svete rozplýva a stáva sa časticou, podliehajúcou zákonom sveta a spoločnosti. Človek v stvárnení postáv baroka zároveň podlieha neskrotným vášňam, ktoré ho vedú k zlu.

Prehnaná afektovanosť, extrémna exaltácia citov, túžba poznať ďalej, prvky fantázie – to všetko je zložito prepletené svetonázorom a umeleckou praxou. Svet je v chápaní umelcov tej doby rozorvaný a neusporiadaný, človek je len nešťastnou hračkou v rukách nedostupných síl, jeho život je reťazou nehôd a v dôsledku toho chaosom. Preto je svet v stave nestability, je mu vlastný imanentný stav zmien a jeho zákony sú ťažko pochopiteľné, ak sú vôbec pochopiteľné. Barok akosi rozdeľuje svet: vedľa nebeského v ňom koexistuje pozemské, vedľa vznešeného nízke. Tento dynamický, rýchlo sa meniaci svet sa vyznačuje nielen nestálosťou a pominuteľnosťou, ale aj mimoriadnou intenzitou bytia a intenzitou rušivých vášní, kombináciou polárnych javov – vznešenosti zla a veľkosti dobra. Barok sa vyznačoval aj ďalšou črtou – snažil sa identifikovať a zovšeobecniť vzory bytia. Okrem poznania tragédie a rozporuplnosti života predstavitelia baroka verili, že existuje nejaká vyššia božská inteligencia a vo všetkom je skrytý zmysel. Preto sa musíme vyrovnať so svetovým poriadkom.

V tejto kultúre a najmä v literatúre sa okrem zamerania sa na problém zla a krehkosti sveta objavila aj túžba prekonať krízu, pochopiť najvyššiu racionalitu, spájajúcu princípy dobra a zla. Uskutočnil sa teda pokus o odstránenie rozporov, miesto človeka v obrovských priestoroch vesmíru určovala tvorivá sila jeho myšlienky a možnosť zázraku. S takýmto prístupom sa Boh javil ako stelesnenie myšlienky spravodlivosti, milosrdenstva a vyššieho rozumu.

Tieto črty sa výraznejšie prejavili v literatúre a výtvarnom umení. Umelecká tvorivosť inklinovala k monumentálnosti, silne vyjadruje nielen tragický začiatok, ale aj náboženské motívy, témy smrti a záhuby. Mnohých umelcov charakterizovali pochybnosti, pocit krehkosti bytia a skepsa. Argumenty sú charakteristické, že posmrtný život je vhodnejší ako utrpenie na hriešnej zemi. Tieto črty literatúry (a celej barokovej kultúry) dlhodobo umožňovali interpretovať tento fenomén ako prejav protireformácie, spájať ho s feudálno-katolíckou reakciou. Teraz bol tento výklad rozhodne odmietnutý.

Zároveň sa v baroku a predovšetkým v literatúre zreteľne prejavovali rôzne štýlové smery a jednotlivé smery sa dosť rozchádzali. Prehodnotenie charakteru barokovej literatúry (ako aj samotnej barokovej kultúry) v najnovšej literárnej kritike viedlo k tomu, že v nej vynikajú dve hlavné štýlové línie. V literatúre sa objavuje predovšetkým šľachtický barok, v ktorom sa prejavil sklon k elitárstvu, k tvorbe diel pre „vyvolených“. Existoval ďalší, demokratický, tzv. „grassroots“ barok, ktorý odrážal emocionálny šok širokých más obyvateľstva v posudzovanej ére. Práve v ľudovom baroku je život vykreslený vo všetkých jeho tragických protirečeniach, tento trend sa vyznačuje hrubosťou a často sa zahrávaním s prízemnými zápletkami a motívmi, ktoré často vedú k paródii.

Mimoriadny význam má popisnosť: umelci sa snažili vykresliť a podrobne popísať nielen rozpory sveta a človeka, ale aj protirečivosť samotnej ľudskej prirodzenosti a dokonca aj abstraktných myšlienok.

Myšlienka premenlivosti sveta podnietila vznik mimoriadnej expresivity umeleckých prostriedkov. Charakteristickým znakom barokovej literatúry je miešanie žánrov. Vnútorná nejednotnosť určovala povahu obrazu sveta: odhalili sa jeho kontrasty, namiesto renesančnej harmónie sa objavila asymetria. Zdôraznená pozornosť k duševnej štruktúre človeka odhalila takú črtu, ako je povýšenie pocitov, zdôraznená expresivita, prejav najhlbšieho utrpenia. Barokové umenie a literatúra sa vyznačujú extrémnym emocionálnym vypätím. Ďalšou dôležitou technikou je dynamika, ktorá vyplývala z pochopenia premenlivosti sveta. Baroková literatúra nepozná oddych a statiku, svet a všetky jeho prvky sa neustále menia. Baroko sa pre ňu stáva typickým pre trpiaceho hrdinu, v stave disharmónie, mučeníka povinnosti či cti, utrpenie sa ukazuje byť takmer jeho hlavným majetkom, je tu pocit márnosti pozemského boja a pocit záhuby. : človek sa stáva hračkou v rukách síl neznámych a neprístupných jeho chápaniu.

V literatúre možno často nájsť výraz strachu z osudu a neznáma, úzkostlivého očakávania smrti, pocitu všemohúcnosti zloby a krutosti. Charakteristické je vyjadrenie myšlienky existencie božského univerzálneho zákona a ľudská svojvôľa je v konečnom dôsledku obmedzená jeho ustanovením. Tým sa dramatický konflikt mení aj v porovnaní s literatúrou renesancie a manierizmu: nejde ani tak o boj hrdinu s vonkajším svetom, ako skôr o snahu pochopiť božské plány v zrážke so životom. Hrdina sa ukáže ako reflexívny, obrátený do svojho vlastného vnútorného sveta.

Baroková literatúra trvala na slobode prejavu v tvorivosti, vyznačuje sa nespútaným úletom fantázie. Baroko sa vo všetkom snažilo o exces. Z tohto dôvodu je tu zvýraznená, zámerná zložitosť obrazov a jazyka spojená s túžbou po kráse a afektovanosti citov. Barokový jazyk je mimoriadne komplikovaný, používajú sa nezvyčajné až premyslené techniky, objavuje sa domýšľavosť až pompéznosť. Pocit iluzórnosti života a nespoľahlivosť poznania viedli k rozšírenému používaniu symbolov, komplexnej metafore, dekoratívnosti a teatrálnosti a určovali vzhľad alegórií. Baroková literatúra neustále konfrontuje skutočné a imaginárne, požadované a skutočné, problém „byť alebo zdať sa“ sa stáva jedným z najdôležitejších. Intenzita vášní viedla k tomu, že city tlačili myseľ v kultúre a umení. Napokon, baroko charakterizuje zmes najrozmanitejších pocitov a zdanie irónie, „neexistuje jav taký vážny, ani taký smutný, aby sa nedal zmeniť na žart“. Pesimistický svetonázor vyvolal nielen iróniu, ale aj žieravý sarkazmus, grotesku a hyperbolu.

Túžba zovšeobecniť svet posunula hranice umeleckej tvorivosti: baroková literatúra, podobne ako výtvarné umenie, inklinovala k grandióznym súborom, zároveň si možno všimnúť tendenciu k procesu „kultivácie“ prirodzeného princípu v človeku a samotnej prírode. , podriaďujúc ho vôli umelca.

Typologické znaky baroka určovali aj žánrový systém, ktorý sa vyznačoval pohyblivosťou. Charakteristický je napredovanie na jednej strane románu a dramaturgie (najmä žánru tragédie), na druhej strane pestovanie pojmovo a jazykovo komplexnej poézie. Prevláda pastorácia, tragikomédia, román (hrdinský, komický, filozofický). Osobitným žánrom je burleska – komédia parodujúca vysoké žánre, hrubá uzemňujúca obrazy, konflikty a dejové ťahy týchto hier. Vo všeobecnosti sa vo všetkých žánroch staval „mozaikový“ obraz sveta a v tomto obraze zohrávala osobitnú úlohu predstavivosť a často sa kombinovali nezlučiteľné javy, používali sa metaforické a alegórie.

Baroková literatúra mala svoje národné špecifikum. Tá do značnej miery determinovala vznik jednotlivých literárnych škôl a smerov – Marinizmus v Taliansku, Koncepcia a kultizmus v Španielsku, Metafyzická škola v Anglicku, Preciosity, Libertinage vo Francúzsku.

Predovšetkým, baroko vzniklo v krajinách, kde moc katolíckej cirkvi vzrástla najviac: v Taliansku a Španielsku.

Pokiaľ ide o literatúru Talianska, možno hovoriť o vzniku a vývoji barokovej literatúry. Taliansky barok našiel svoj výraz predovšetkým v poézii. Jeho predkom v Taliansku bol Gianbatista Marino (1569–1625). Rodák z Neapola prežil búrlivý, dobrodružný život a získal európsku slávu. Jeho svetonázor spočíval v zásadne odlišnom videní sveta v porovnaní s renesanciou: vo veciach náboženstva bol celkom ľahostajný, veril, že svet pozostáva z protikladov, ktoré vytvárajú jednotu. Človek sa rodí a je odsúdený na utrpenie a smrť. Marino používal zaužívané literárne formy renesancie, predovšetkým sonet, no napĺňal ho iným obsahom, zároveň hľadal nové jazykové prostriedky, aby čitateľa ohromil a ohromil. Jeho poézia využívala nečakané metafory, prirovnania a obrazy. Špeciálna technika – kombinácia protichodných pojmov ako „učený ignorant“ alebo „bohatý žobrák“, je Marinovi vlastná a taká črta baroka ako pochopenie vznešenosti prírodného sveta, túžba spojiť kozmický princíp s ľudským (Learova zbierka). Jeho najväčšími dielami sú báseň Adonis (1623) a Masaker nevinných. Mytologické aj biblické námety boli autorkou interpretované dôrazne dynamicky, boli komplikované psychologickými kolíziami a boli dramatické. Marino ako barokový teoretik presadzoval myšlienku jednoty a súdržnosti všetkých umení. Jeho poézia priviedla k životu školu marinizmu a získala široký ohlas aj za Alpami. Marino spájal taliansku a francúzsku kultúru a jeho vplyv na francúzsku literatúru bol taký, že ho zažili nielen vyznávači baroka vo Francúzsku, ale dokonca aj jeden zo zakladateľov francúzskeho klasicizmu F. Malherbe.

Baroko nadobúda osobitný význam v Španielsku, kde sa baroková kultúra prejavila takmer vo všetkých oblastiach umeleckej tvorivosti a dotkla sa všetkých umelcov. Španielsko, v 17. storočí. na úpadku, pod vládou ani nie tak kráľa, ako cirkvi, dala barokovej literatúre osobitnú náladu: baroko tu nadobudlo nielen náboženský, ale aj fanatický charakter, túžba po nadpozemskom, zdôrazňovaná askéza. aktívne prejavoval. Práve tu je však cítiť vplyv ľudovej kultúry.

Španielsky barok sa ukázal byť nezvyčajne silným trendom v španielskej kultúre vďaka zvláštnym umeleckým a kultúrnym väzbám medzi Talianskom a Španielskom, špecifickým vnútorným podmienkam a črtám historickej cesty v 16. – 17. storočí. Zlatý vek španielskej kultúry bol spojený predovšetkým s barokom a v maximálnej miere sa prejavil v literatúre, orientovanej na intelektuálnu elitu (pozri ŠPANIELSKÁ LITERATÚRA). Niektoré techniky používali už umelci neskorej renesancie. V španielskej literatúre nachádza barok svoje vyjadrenie v poézii, próze a dramaturgii. Španielska poézia 17. storočia Barok dal vzniknúť dvom prúdom, ktoré medzi sebou bojovali – kultizmu a konceptualizmu. Zástancovia prvého postavili odporný a neprijateľný skutočný svet proti dokonalému a krásnemu svetu vytvorenému ľudskou fantáziou, ktorý je daný len málokomu na pochopenie. Prívrženci kultizmu sa prikláňali k taliančine, tzv. „Temný štýl“, ktorý sa vyznačuje zložitými metaforami a syntaxou, odkazoval na mytologický systém. Stúpenci konceptizmu používali ten istý komplexný jazyk a komplexné myslenie bolo oblečené v tejto podobe, z toho vyplýva nejednoznačnosť každého slova, a preto hra so slovami a používanie slovných hračiek, ktoré sú charakteristické pre konceptistov. Ak Gongora patrila k prvej, potom Quevedo patrila k druhej.

Barok sa prvýkrát prejavil v diele Luisa de Gongora y Argote, ktorého diela vyšli až po jeho smrti (Veršované diela španielskeho Homéra, 1627) a preslávili ho ako najväčšieho básnika Španielska. Najväčší majster španielskeho baroka, je zakladateľom „kultizmu“ s jeho naučenými latinskými slovami a zložitosťou foriem s veľmi jednoduchými zápletkami. Gongorova poetika sa vyznačovala túžbou po polysémii, jeho štýl je plný metafor a hyperbol. Dosahuje výnimočnú virtuozitu a jeho témy sú obyčajne jednoduché, no odhaľujú sa mimoriadne komplikovane, zložitosť je podľa básnika umeleckým prostriedkom na umocnenie vplyvu poézie na čitateľa, nielen na jeho pocity, ale aj na intelekt. Vo svojich dielach (Rozprávka o Polyfémovi a Galatei, Osamelosť) vytvoril štýl španielskeho baroka. Gongorova poézia si rýchlo získala nových priaznivcov, hoci Lope de Vega bol proti nej. Nemenej významné pre vývoj španielskeho baroka je aj prozaické dedičstvo F. Queveda (1580–1645), ktorý zanechal veľké množstvo satirických diel, ktoré ukazujú ohavný škaredý svet, ktorý používaním grotesky nadobúda skreslený charakter. . Tento svet je v pohybe, fantastický, neskutočný a mizerný. Dramaturgia má v španielskom baroku mimoriadny význam. Prevažne barokoví majstri pracovali v žánri tragédie alebo drámy. Významný podiel na rozvoji španielskej dramaturgie mal Tirso de Molina (Frey Gabriel Telles). Vytvoril okolo 300 hier (zachovalo sa 86), väčšinou náboženských drám (auto) a komédií o mravoch. Majster majstrovsky navrhnutých intríg Tirso de Molina sa stal prvým autorom, ktorý spracoval obraz Dona Juana vo svetovej literatúre. Jeho sevillský zlomyseľný či kamenný hosť je nielen prvým rozvinutím tejto zápletky, ale aj udržiavaný v duchu baroka s maximálnym naturalizmom v poslednej scéne. Dielo Tirso de Molina akoby hodilo most od manierizmu k baroku, v mnohom otvorilo cestu, ktorou išli dramaturgovia Calderonskej školy, budovali svoj umelecký systém, syntézu manierizmu a baroka.

Calderon sa stal klasickým majstrom barokovej dramaturgie. Vo všetkých svojich drámach použil logicky súvislú a do najmenších detailov premyslenú kompozíciu, maximálne zintenzívnil intenzitu akcie, sústredil ju okolo jednej z postáv, expresívny jazyk. Jeho odkaz je spätý s barokovou dramaturgiou. V jeho diele pesimistický začiatok našiel svoje konečné vyjadrenie predovšetkým v náboženských a morálno-filozofických spisoch. Vrcholom je hra Život je sen, kde barokový svetonázor dostal najucelenejší výraz. Calderon ukázal tragické rozpory ľudského života, z ktorých niet východiska, okrem obrátenia sa k Bohu. Život je vykreslený ako bolestivé utrpenie, akékoľvek pozemské požehnania sú iluzórne, hranice skutočného sveta a spánku sú rozmazané. Ľudské vášne sú pominuteľné a len vedomie tejto pominuteľnosti dáva človeku poznanie.

Španielske 17. storočie v literatúre bolo úplne barokové, ako v Taliansku. Do istej miery zhŕňa, umocňuje a zdôrazňuje skúsenosti celej barokovej Európy.

V Holandsku sa baroko presadzuje takmer úplne, ale tu nie je takmer žiadna črta charakteristická pre Taliansko a Španielsko: túžba po Bohu, náboženské šialenstvo. Flámsky barok je telesnejší a drsnejší, presiaknutý dojmami z okolitého každodenného hmotného sveta alebo je obrátený k rozporuplnému a zložitému duchovnému svetu človeka.

Baroko sa dotklo nemeckej kultúry a literatúry oveľa hlbšie. Umelecké techniky, barokový postoj sa v Nemecku rozšíril pod vplyvom dvoch faktorov. 1) Atmosféra kniežacích dvorov 17. storočia, vo všetkom podľa elitnej módy Talianska. Barok bol podmienený vkusom, potrebami a náladami nemeckej šľachty. 2) Tragická situácia tridsaťročnej vojny ovplyvnila nemecký barok. Z tohto dôvodu existoval v Nemecku šľachtický barok spolu s barokom ľudovým (básnici Logau a Gryphius, prozaik Grimmelshausen). Najväčším nemeckým básnikom bol Martin Opitz (1597 – 1639), ktorého poézia je veľmi blízka barokovým poetickým formám, a Andreas Griphius (1616 – 1664), v ktorého tvorbe sa odzrkadľovali tragické vojnové zvraty a téma krehkosti. a márnosť všetkých pozemských vecí, typická pre barokovú literatúru.radosti. Jeho poézia bola nejednoznačná, používala metafory, odrážala hlbokú religiozitu autora. Najväčší nemecký román 17. storočia sa spája s barokom. Simplicissimus z H. Grimmelshausenu, kde bolo s obrovskou silou a tragédiou zachytené utrpenie ľudí počas vojnových rokov. V plnej miere sa v ňom prejavujú barokové črty. Svet v románe nie je len ríšou zla, je neusporiadaný a premenlivý a zmeny sa dejú len k horšiemu. Chaos sveta určuje osud človeka. Osud človeka je tragický, človek je stelesnením premenlivosti sveta a bytia. V ešte väčšej miere sa barokový postoj prejavil v nemeckej dramaturgii, kde je tragédia krvavá a zobrazuje tie najdivokejšie zločiny. Život je tu vnímaný ako údolie smútku a utrpenia, kde sú všetky ľudské záväzky zbytočné.

Oveľa menej baroka bolo vlastné literatúre Anglicka, Francúzska, Holandskej republiky. Vo Francúzsku sa prvky baroka zreteľne prejavili v prvej polovici 17. storočia, no po Fronde bol barok vo francúzskej literatúre vytlačený klasicizmom a v dôsledku toho vznikol takzvaný „veľký štýl“. Barok vo Francúzsku nadobudol také špecifické podoby, že sa dodnes vedú diskusie o tom, či tam vôbec existoval. Jeho prvky sú už vlastné dielu Agrippa d'Aubigné, ktorý v Tragických básňach vyjadril hrôzu a protest proti krutosti sveta okolo seba a v Dobrodružstvách baróna Fenesta nastolil problém „byť alebo zdať sa“. Neskôr vo francúzskom baroku obdiv takmer úplne chýba a dokonca aj obraz krutosti a tragédie Ukázalo sa, že baroko vo Francúzsku súvisí predovšetkým s takou spoločnou črtou (zdedenou z manierizmu), akou je túžba po iluzórnej prírode. k románu O.d „Yurfe Astrea (1610). Vznikla precízna literatúra, ktorá si vyžadovala maximálne odpútanie pozornosti od všetkého ohavného a neslušného v reálnom živote, odcudzila sa prozaickej realite. V precíznom románe sa potvrdili princípy pastorácie, ako aj dôrazne vycibrená, komplikovaná a kvetnatá reč. Jazyk precíznej literatúry vo veľkej miere využíval metafory, hyperboly, antitézy a parafrázy. Tento jazyk sa jednoznačne formoval pod vplyvom Marina, ktorý navštívil francúzsky dvor. Dirigentom presného, ​​vznešeného jazyka sa stali literárne salóny. K predstaviteľom tohto smeru patrí predovšetkým M. de Scuderi, autor románov Artamen alebo veľký Cyrus (1649) a Clelia. Baroko dostáva iný život počas Frondy, v tvorbe takzvaných voľnomyšlienkárskych básnikov, v ktorých sa prelínajú črty manierizmu a baroka (Cyrano de Bergerac, Theophile de Vio). Široko rozšírená je burleskná báseň, kde dochádza k nesúladu štýlu a obsahu (exaltovaní hrdinovia v nízkych, hrubých podmienkach). Barokové tendencie sa prejavili v dramaturgii 1. polovice 17. storočia, kde triumfovali pastorále a tragikomédie, ktoré odrážali myšlienky o rozmanitosti a premenlivosti bytia a apel na dramatické konflikty (A. Ardi).

Vo Francúzsku našlo baroko výraz v diele jedného z najväčších filozofov 17. storočia, mysliteľa a štylistu B. Pascala. Vo Francúzsku vyjadril celú tragiku barokového svetonázoru a jeho vznešený pátos. Pascal – brilantný prírodovedec – sa v roku 1646 obrátil na jansenizmus (smer v katolicizme odsúdený cirkvou) a vydal sériu brožúr Listy provinciála. V roku 1670 vyšli jeho Myšlienky, kde hovoril o dvojakej povahe človeka, prejavujúcej sa v zábleskoch veľkosti aj v bezvýznamnosti, očividnom rozpore jeho povahy. Veľkosť človeka je tvorená jeho myšlienkou. Pascalov svetonázor je tragický, hovorí o bezhraničných priestoroch sveta, pevne verí v účelnosť svetového poriadku a stavia veľkosť sveta do kontrastu so slabosťou človeka. Je to on, kto vlastní slávny barokový obraz - "Človek je trstina, ale toto je mysliaca trstina."

V Anglicku sa barokové tendencie najvýraznejšie prejavili v divadle po Shakespearovi a v literatúre. Vyvinul sa tu špeciálny variant, ktorý spája prvky barokovej a klasicistickej literatúry. Barokové motívy a prvky najviac zasiahli poéziu a dramaturgiu. Anglické divadlo 17. storočia nedal svetu barokových dramatikov, ktorí by sa mohli porovnávať so španielskymi, a ani v Anglicku je ich tvorba rozsahom neporovnateľná s talentom básnika J. Donna či R. Burtona. V dramaturgii sa postupne spájali renesančné ideály s myšlienkami manierizmu a s estetikou baroka boli úzko spätí poslední dramatici predrevolučnej doby. Barokové črty nachádzame v neskorej dramaturgii, najmä u Fr. Beaumonta a J. Fletchera, J. Forda (Zlom srdca, Perkin Warbeck), F. Massingera (vojvoda z Milána), u jednotlivých dramatikov éry reštaurovania, najmä u Zachránených. Benátky T .Otway, kde sa nachádza povznesenie vášne a postavy majú črty barokových mučeníkov. V básnickom dedičstve sa pod vplyvom baroka formovala takzvaná „metafyzická škola“. Jej zakladateľom bol jeden z najväčších básnikov tej doby J. Donn. On a jeho nasledovníci sa vyznačovali sklonom k ​​mystike a jemne rafinovaným zložitým jazykom. Pre väčšiu expresivitu paradoxných a honosných obrazov boli použité nielen metafory, ale aj špecifická technika versifikácie (použitie disonancií a pod.). Intelektuálna zložitosť spolu s vnútorným nepokojom a dramatickým cítením predurčili odmietanie spoločenských problémov a elitárstvo tejto poézie. Po revolúcii v ére reštaurovania koexistuje v anglickej literatúre barok aj klasicizmus a v tvorbe jednotlivých autorov sa často spájajú prvky oboch umeleckých systémov. To je typické napríklad pre najvýznamnejšie dielo najväčšieho z anglických básnikov 17. storočia. - Stratený raj J. Milton. Epická báseň Stratený raj (1667) sa vyznačovala veľkoleposťou bezprecedentnou v dobovej literatúre v čase aj priestore a obraz Satana ako rebela proti zavedenému svetovému poriadku sa vyznačoval obrovskou vášňou, vzpurnosťou a pýchou. Zvýraznená dráma, mimoriadna citová expresivita, alegorizmus básne, dynamickosť, široké využitie kontrastov a protikladov – všetky tieto črty Strateného raja priblížili báseň baroku.

Baroková literatúra si vytvorila vlastnú estetickú a literárnu teóriu, ktorá zhŕňala už existujúce umelecké skúsenosti. Najznámejšie diela B. Grasiana sú Vtip alebo umenie sofistikovanej mysle (1642) a Aristotelov ďalekohľad od E. Tesaura (1655). Najmä v tom druhom je zaznamenaná výnimočná úloha metafory, teatrálnosti a jasu, symboliky a schopnosti spájať polárne javy.

LITERATÚRA

Golenishchev-Kutuzov I.N. Literatúra Španielska a Talianska baroka. V knihe: - Romantická literatúra. M., 1975

Stein A.L. Literatúra španielskeho baroka. M., 1983

Vipper Yu.B. Barok v západoeurópskej literatúre 17. storočia. – V knihe: Tvorivé osudy a história. M., 1990

17 storočie v európskom literárnom vývoji. Petrohrad, 1996

Zahraničná literatúra renesancie, baroka, klasicizmu. M., 1998

Dejiny zahraničnej literatúry v 17. storočí. M., 1999

Silyunas V.Yu. Životný štýl a umelecké štýly (španielske manieristické a barokové divadlo). Petrohrad, 2000

Pakhsaryan N.T. Dejiny zahraničnej literatúry 17.–18. storočia. M., 2001

Barok a klasicizmus v dejinách svetovej kultúry. M., 2001

Chekalov K.A. Manierizmus vo francúzskej a talianskej literatúre. M., 2001

BAROK, LITERATÚRA- literatúra ideového a kultúrneho hnutia, známa ako baroko, ktorá zasiahla do rôznych sfér duchovného života a vyvinula sa do osobitného umeleckého systému.

Prechod od renesancie k baroku bol dlhý a nejednoznačný proces a mnohé črty baroka dozrievali už v manierizme (štýlový smer neskorej renesancie). Pôvod termínu nie je celkom jasný. Niekedy je povýšený na portugalský výraz, ktorý znamená „perla bizarného tvaru“, inokedy na pojem označujúci jeden z typov logického sylogizmu. O obsahu tohto pojmu neexistuje konsenzus, výklad zostáva nejednoznačný: je definovaný ako kultúrna éra, ale často sa obmedzuje na pojem „umelecký štýl“. V domácej vede sa potvrdzuje interpretácia baroka ako kultúrneho smeru, ktorý sa vyznačuje prítomnosťou určitého svetonázorového a umeleckého systému.

Vznik baroka bol určený novým svetonázorom, krízou renesančného svetonázoru, odmietnutím jeho veľkej myšlienky harmonickej a veľkolepej univerzálnej osobnosti. Už len z tohto dôvodu nebolo možné vznik baroka spájať len s formami náboženstva alebo povahou moci. V jadre nových myšlienok, ktoré určovali podstatu baroka, bolo pochopenie zložitosti sveta, jeho hlbokej nesúrodosti, drámy bytia a osudu človeka, do istej miery boli tieto predstavy ovplyvnené posilňovaním náboženského hľadania tej doby. Znaky baroka určovali rozdiely v postoji a umeleckej činnosti viacerých jeho predstaviteľov a v rámci existujúceho umeleckého systému koexistovali umelecké smery, ktoré si boli veľmi málo podobné.

Baroková literatúra, podobne ako celé hnutie, sa vyznačuje sklonom k ​​formovej zložitosti a túžbou po majestátnosti a pompéznosti. V barokovej literatúre je pochopená disharmónia sveta a človeka, ich tragická konfrontácia, ale aj vnútorné boje v duši jednotlivca. Z tohto dôvodu je videnie sveta a človeka najčastejšie pesimistické. Baroko vo všeobecnosti a jeho literatúra zvlášť sú zároveň preniknuté vierou v realitu duchovného princípu, veľkosť Boha.

Pochybnosti o sile a stálosti sveta viedli k jeho prehodnoteniu a v kultúre baroka sa stredoveká doktrína o krehkosti sveta a človeka zložito spájala s výdobytkami novej vedy. Myšlienka nekonečnosti priestoru viedla k radikálnej zmene videnia obrazu sveta, ktorý nadobúda grandiózne kozmické rozmery. V baroku je svet chápaný ako večná a majestátna príroda a človek – bezvýznamné zrnko piesku – s ním súčasne splýva a stavia sa proti nemu. Zdá sa, že sa vo svete rozplýva a stáva sa časticou, podliehajúcou zákonom sveta a spoločnosti. Človek v stvárnení postáv baroka zároveň podlieha neskrotným vášňam, ktoré ho vedú k zlu.

Prehnaná afektovanosť, extrémna exaltácia citov, túžba poznať ďalej, prvky fantázie – to všetko je zložito prepletené svetonázorom a umeleckou praxou. Svet je v chápaní umelcov tej doby rozorvaný a neusporiadaný, človek je len nešťastnou hračkou v rukách nedostupných síl, jeho život je reťazou nehôd a v dôsledku toho chaosom. Preto je svet v stave nestability, je mu vlastný imanentný stav zmien a jeho zákony sú ťažko pochopiteľné, ak sú vôbec pochopiteľné. Barok akosi rozdeľuje svet: vedľa nebeského v ňom koexistuje pozemské, vedľa vznešeného nízke. Tento dynamický, rýchlo sa meniaci svet sa vyznačuje nielen nestálosťou a pominuteľnosťou, ale aj mimoriadnou intenzitou bytia a intenzitou rušivých vášní, kombináciou polárnych javov – vznešenosti zla a veľkosti dobra. Barok sa vyznačoval aj ďalšou črtou – snažil sa identifikovať a zovšeobecniť vzory bytia. Okrem poznania tragédie a rozporuplnosti života predstavitelia baroka verili, že existuje nejaká vyššia božská inteligencia a vo všetkom je skrytý zmysel. Preto sa musíme vyrovnať so svetovým poriadkom.

V tejto kultúre a najmä v literatúre sa okrem zamerania sa na problém zla a krehkosti sveta objavila aj túžba prekonať krízu, pochopiť najvyššiu racionalitu, spájajúcu princípy dobra a zla. Uskutočnil sa teda pokus o odstránenie rozporov, miesto človeka v obrovských priestoroch vesmíru určovala tvorivá sila jeho myšlienky a možnosť zázraku. S takýmto prístupom sa Boh javil ako stelesnenie myšlienky spravodlivosti, milosrdenstva a vyššieho rozumu.

Tieto črty sa výraznejšie prejavili v literatúre a výtvarnom umení. Umelecká tvorivosť inklinovala k monumentálnosti, silne vyjadruje nielen tragický začiatok, ale aj náboženské motívy, témy smrti a záhuby. Mnohých umelcov charakterizovali pochybnosti, pocit krehkosti bytia a skepsa. Argumenty sú charakteristické, že posmrtný život je vhodnejší ako utrpenie na hriešnej zemi. Tieto črty literatúry (a celej barokovej kultúry) dlhodobo umožňovali interpretovať tento fenomén ako prejav protireformácie, spájať ho s feudálno-katolíckou reakciou. Teraz bol tento výklad rozhodne odmietnutý.

Zároveň sa v baroku a predovšetkým v literatúre zreteľne prejavovali rôzne štýlové smery a jednotlivé smery sa dosť rozchádzali. Prehodnotenie charakteru barokovej literatúry (ako aj samotnej barokovej kultúry) v najnovšej literárnej kritike viedlo k tomu, že v nej vynikajú dve hlavné štýlové línie. V literatúre sa objavuje predovšetkým šľachtický barok, v ktorom sa prejavil sklon k elitárstvu, k tvorbe diel pre „vyvolených“. Existoval ďalší, demokratický, tzv. „grassroots“ barok, ktorý odrážal emocionálny šok širokých más obyvateľstva v posudzovanej ére. Práve v ľudovom baroku je život vykreslený vo všetkých jeho tragických protirečeniach, tento trend sa vyznačuje hrubosťou a často sa zahrávaním s prízemnými zápletkami a motívmi, ktoré často vedú k paródii.

Mimoriadny význam má popisnosť: umelci sa snažili vykresliť a podrobne popísať nielen rozpory sveta a človeka, ale aj protirečivosť samotnej ľudskej prirodzenosti a dokonca aj abstraktných myšlienok.

Myšlienka premenlivosti sveta podnietila vznik mimoriadnej expresivity umeleckých prostriedkov. Charakteristickým znakom barokovej literatúry je miešanie žánrov. Vnútorná nejednotnosť určovala povahu obrazu sveta: odhalili sa jeho kontrasty, namiesto renesančnej harmónie sa objavila asymetria. Zdôraznená pozornosť k duševnej štruktúre človeka odhalila takú črtu, ako je povýšenie pocitov, zdôraznená expresivita, prejav najhlbšieho utrpenia. Barokové umenie a literatúra sa vyznačujú extrémnym emocionálnym vypätím. Ďalšou dôležitou technikou je dynamika, ktorá vyplývala z pochopenia premenlivosti sveta. Baroková literatúra nepozná oddych a statiku, svet a všetky jeho prvky sa neustále menia. Baroko sa pre ňu stáva typickým pre trpiaceho hrdinu, v stave disharmónie, mučeníka povinnosti či cti, utrpenie sa ukazuje byť takmer jeho hlavným majetkom, je tu pocit márnosti pozemského boja a pocit záhuby. : človek sa stáva hračkou v rukách síl neznámych a neprístupných jeho chápaniu.

V literatúre možno často nájsť výraz strachu z osudu a neznáma, úzkostlivého očakávania smrti, pocitu všemohúcnosti zloby a krutosti. Charakteristické je vyjadrenie myšlienky existencie božského univerzálneho zákona a ľudská svojvôľa je v konečnom dôsledku obmedzená jeho ustanovením. Tým sa dramatický konflikt mení aj v porovnaní s literatúrou renesancie a manierizmu: nejde ani tak o boj hrdinu s vonkajším svetom, ako skôr o snahu pochopiť božské plány v zrážke so životom. Hrdina sa ukáže ako reflexívny, obrátený do svojho vlastného vnútorného sveta.

Baroková literatúra trvala na slobode prejavu v tvorivosti, vyznačuje sa nespútaným úletom fantázie. Baroko sa vo všetkom snažilo o exces. Z tohto dôvodu je tu zvýraznená, zámerná zložitosť obrazov a jazyka spojená s túžbou po kráse a afektovanosti citov. Barokový jazyk je mimoriadne komplikovaný, používajú sa nezvyčajné až premyslené techniky, objavuje sa domýšľavosť až pompéznosť. Pocit iluzórnosti života a nespoľahlivosť poznania viedli k rozšírenému používaniu symbolov, komplexnej metafore, dekoratívnosti a teatrálnosti a určovali vzhľad alegórií. Baroková literatúra neustále konfrontuje skutočné a imaginárne, požadované a skutočné, problém „byť alebo zdať sa“ sa stáva jedným z najdôležitejších. Intenzita vášní viedla k tomu, že city tlačili myseľ v kultúre a umení. Napokon, baroko charakterizuje zmes najrozmanitejších pocitov a zdanie irónie, „neexistuje jav taký vážny, ani taký smutný, aby sa nedal zmeniť na žart“. Pesimistický svetonázor vyvolal nielen iróniu, ale aj žieravý sarkazmus, grotesku a hyperbolu.

Túžba zovšeobecniť svet posunula hranice umeleckej tvorivosti: baroková literatúra, podobne ako výtvarné umenie, inklinovala k grandióznym súborom, zároveň si možno všimnúť tendenciu k procesu „kultivácie“ prirodzeného princípu v človeku a samotnej prírode. , podriaďujúc ho vôli umelca.

Typologické znaky baroka určovali aj žánrový systém, ktorý sa vyznačoval pohyblivosťou. Charakteristický je napredovanie na jednej strane románu a dramaturgie (najmä žánru tragédie), na druhej strane pestovanie pojmovo a jazykovo komplexnej poézie. Prevláda pastorácia, tragikomédia, román (hrdinský, komický, filozofický). Osobitným žánrom je burleska – komédia, parodujúca vysoké žánre, hrubá uzemňujúca obrazy, konflikty a dejové ťahy týchto hier. Vo všeobecnosti sa vo všetkých žánroch staval „mozaikový“ obraz sveta a v tomto obraze zohrávala osobitnú úlohu predstavivosť a často sa kombinovali nezlučiteľné javy, používali sa metaforické a alegórie.

Baroková literatúra mala svoje národné špecifikum. Tá do značnej miery determinovala vznik jednotlivých literárnych škôl a smerov – Marinizmus v Taliansku, Koncepcia a kultizmus v Španielsku, Metafyzická škola v Anglicku, Preciosity, Libertinage vo Francúzsku.

Predovšetkým, baroko vzniklo v krajinách, kde moc katolíckej cirkvi vzrástla najviac: v Taliansku a Španielsku.

Pokiaľ ide o literatúru Talianska, možno hovoriť o vzniku a vývoji barokovej literatúry. Taliansky barok našiel svoj výraz predovšetkým v poézii. Jeho predkom v Taliansku bol Gianbatista Marino (1569–1625). Rodák z Neapola prežil búrlivý, dobrodružný život a získal európsku slávu. Jeho svetonázor spočíval v zásadne odlišnom videní sveta v porovnaní s renesanciou: vo veciach náboženstva bol celkom ľahostajný, veril, že svet pozostáva z protikladov, ktoré vytvárajú jednotu. Človek sa rodí a je odsúdený na utrpenie a smrť. Marino používal zaužívané literárne formy renesancie, predovšetkým sonet, no napĺňal ho iným obsahom, zároveň hľadal nové jazykové prostriedky, aby čitateľa ohromil a ohromil. Jeho poézia využívala nečakané metafory, prirovnania a obrazy. Špeciálna technika - kombinácia protichodných pojmov, ako je "vedecký ignorant" alebo "bohatý žobrák", je Marinovi vlastná a taká baroková črta ako pochopenie vznešenosti prírodného sveta, túžba spojiť kozmický princíp s človek (zbierka Lyra). Jeho najvýznamnejším dielom je báseň Adonis(1623) a Masaker nevinných. Mytologické aj biblické námety boli autorkou interpretované dôrazne dynamicky, boli komplikované psychologickými kolíziami a boli dramatické. Marino ako barokový teoretik presadzoval myšlienku jednoty a súdržnosti všetkých umení. Jeho poézia priviedla k životu školu marinizmu a získala široký ohlas aj za Alpami. Marino spájal taliansku a francúzsku kultúru a jeho vplyv na francúzsku literatúru bol taký, že ho zažili nielen vyznávači baroka vo Francúzsku, ale dokonca aj jeden zo zakladateľov francúzskeho klasicizmu F. Malherbe.

Baroko nadobúda osobitný význam v Španielsku, kde sa baroková kultúra prejavila takmer vo všetkých oblastiach umeleckej tvorivosti a dotkla sa všetkých umelcov. Španielsko, v 17. storočí. na úpadku, pod vládou ani nie tak kráľa, ako cirkvi, dala barokovej literatúre osobitnú náladu: baroko tu nadobudlo nielen náboženský, ale aj fanatický charakter, túžba po nadpozemskom, zdôrazňovaná askéza. aktívne prejavoval. Práve tu je však cítiť vplyv ľudovej kultúry.

Španielsky barok sa ukázal byť nezvyčajne silným trendom v španielskej kultúre vďaka zvláštnym umeleckým a kultúrnym väzbám medzi Talianskom a Španielskom, špecifickým vnútorným podmienkam a črtám historickej cesty v 16. – 17. storočí. Zlatý vek španielskej kultúry bol spojený predovšetkým s barokom a v maximálnej miere sa prejavil v literatúre, zameranej na intelektuálnu elitu ( cm. ŠPANIELSKÁ LITERATÚRA). Niektoré techniky používali už umelci neskorej renesancie. V španielskej literatúre nachádza barok svoje vyjadrenie v poézii, próze a dramaturgii. Španielska poézia 17. storočia Barok dal vzniknúť dvom prúdom, ktoré medzi sebou bojovali – kultizmu a konceptualizmu. Zástancovia prvého postavili odporný a neprijateľný skutočný svet proti dokonalému a krásnemu svetu vytvorenému ľudskou fantáziou, ktorý je daný len málokomu na pochopenie. Prívrženci kultizmu sa prikláňali k taliančine, tzv. „Temný štýl“, ktorý sa vyznačuje zložitými metaforami a syntaxou, odkazoval na mytologický systém. Stúpenci konceptizmu používali ten istý komplexný jazyk a komplexné myslenie bolo oblečené v tejto podobe, z toho vyplýva nejednoznačnosť každého slova, a preto hra so slovami a používanie slovných hračiek, ktoré sú charakteristické pre konceptistov. Ak Gongora patrila k prvej, potom Quevedo patrila k druhej.

Barok sa prvýkrát prejavil v diele Luisa de Gongora y Argote, ktorého spisy vyšli až po jeho smrti ( Diela vo veršoch španielskeho Homéra, 1627) a priniesol mu slávu ako najväčšieho básnika Španielska. Najväčší majster španielskeho baroka, je zakladateľom „kultizmu“ s jeho naučenými latinskými slovami a zložitosťou foriem s veľmi jednoduchými zápletkami. . Gongorova poetika sa vyznačovala túžbou po polysémii, jeho štýl je plný metafor a hyperbol. Dosahuje výnimočnú virtuozitu a jeho témy sú obyčajne jednoduché, no odhaľujú sa mimoriadne komplikovane, zložitosť je podľa básnika umeleckým prostriedkom na umocnenie vplyvu poézie na čitateľa, nielen na jeho pocity, ale aj na intelekt. Vo svojich dielach ( Príbeh Polyféma a Galatey, Osamelosť) vytvoril španielsky barokový štýl. Gongorova poézia si rýchlo získala nových priaznivcov, hoci Lope de Vega bol proti nej. Nemenej významné pre vývoj španielskeho baroka je aj prozaické dedičstvo F. Queveda (1580–1645), ktorý zanechal veľké množstvo satirických diel, ktoré ukazujú ohavný škaredý svet, ktorý používaním grotesky nadobúda skreslený charakter. . Tento svet je v pohybe, fantastický, neskutočný a mizerný. Dramaturgia má v španielskom baroku mimoriadny význam. Prevažne barokoví majstri pracovali v žánri tragédie alebo drámy. Významný podiel na rozvoji španielskej dramaturgie mal Tirso de Molina (Frey Gabriel Telles). Vytvoril okolo 300 hier (zachovalo sa 86), väčšinou náboženských drám (auto) a komédií o mravoch. Majster majstrovsky navrhnutých intríg Tirso de Molina sa stal prvým autorom, ktorý spracoval obraz Dona Juana vo svetovej literatúre. Jemu Sevillský zlomyseľný alebo kamenný hosť je nielen prvým vývojom tejto zápletky, ale aj udržiavaným v duchu baroka s najvyšším naturalizmom v poslednej scéne. Dielo Tirso de Molina akoby hodilo most od manierizmu k baroku, v mnohom otvorilo cestu, ktorou sa uberali dramaturgovia calderonskej školy, budovali svoj umelecký systém, syntézu manierizmu a baroka.

Calderon sa stal klasickým majstrom barokovej dramaturgie. Vo všetkých svojich drámach použil logicky súvislú a do najmenších detailov premyslenú kompozíciu, maximálne zintenzívnil intenzitu akcie, sústredil ju okolo jednej z postáv, expresívny jazyk. Jeho odkaz je spätý s barokovou dramaturgiou. V jeho diele pesimistický začiatok našiel svoje konečné vyjadrenie predovšetkým v náboženských a morálno-filozofických spisoch. Vrcholom je hra Život je sen, kde barokový svetonázor dostal najucelenejší výraz. Calderon ukázal tragické rozpory ľudského života, z ktorých niet východiska, okrem obrátenia sa k Bohu. Život je vykreslený ako bolestivé utrpenie, akékoľvek pozemské požehnania sú iluzórne, hranice skutočného sveta a spánku sú rozmazané. Ľudské vášne sú pominuteľné a len vedomie tejto pominuteľnosti dáva človeku poznanie.

Španielske 17. storočie v literatúre bolo úplne barokové, ako v Taliansku. Do istej miery zhŕňa, umocňuje a zdôrazňuje skúsenosti celej barokovej Európy.

V Holandsku sa baroko presadzuje takmer úplne, ale tu nie je takmer žiadna črta charakteristická pre Taliansko a Španielsko: túžba po Bohu, náboženské šialenstvo. Flámsky barok je telesnejší a drsnejší, presiaknutý dojmami z okolitého každodenného hmotného sveta alebo je obrátený k rozporuplnému a zložitému duchovnému svetu človeka.

Baroko sa dotklo nemeckej kultúry a literatúry oveľa hlbšie. Umelecké techniky, barokový postoj sa v Nemecku rozšíril pod vplyvom dvoch faktorov. 1) Atmosféra kniežacích dvorov 17. storočia, vo všetkom podľa elitnej módy Talianska. Barok bol podmienený vkusom, potrebami a náladami nemeckej šľachty. 2) Tragická situácia tridsaťročnej vojny ovplyvnila nemecký barok. Z tohto dôvodu existoval v Nemecku šľachtický barok spolu s barokom ľudovým (básnici Logau a Gryphius, prozaik Grimmelshausen). Najväčším nemeckým básnikom bol Martin Opitz (1597 – 1639), ktorého poézia je veľmi blízka barokovým poetickým formám, a Andreas Griphius (1616 – 1664), v ktorého tvorbe sa odzrkadľovali tragické vojnové zvraty a téma krehkosti. a márnosť všetkých pozemských vecí, typická pre barokovú literatúru.radosti. Jeho poézia bola nejednoznačná, používala metafory, odrážala hlbokú religiozitu autora. Najväčší nemecký román 17. storočia sa spája s barokom. Simplicissimus H. Grimmelshausen, kde bolo s obrovskou silou a tragédiou zachytené utrpenie ľudí počas vojnových rokov. V plnej miere sa v ňom prejavujú barokové črty. Svet v románe nie je len ríšou zla, je neusporiadaný a premenlivý a zmeny sa dejú len k horšiemu. Chaos sveta určuje osud človeka. Osud človeka je tragický, človek je stelesnením premenlivosti sveta a bytia. V ešte väčšej miere sa barokový postoj prejavil v nemeckej dramaturgii, kde je tragédia krvavá a zobrazuje tie najdivokejšie zločiny. Život je tu vnímaný ako údolie smútku a utrpenia, kde sú všetky ľudské záväzky zbytočné.

Oveľa menej baroka bolo vlastné literatúre Anglicka, Francúzska, Holandskej republiky. Vo Francúzsku sa prvky baroka zreteľne prejavili v prvej polovici 17. storočia, no po Fronde bol barok vo francúzskej literatúre vytlačený klasicizmom a v dôsledku toho vznikol takzvaný „veľký štýl“. Barok vo Francúzsku nadobudol také špecifické podoby, že sa dodnes vedú diskusie o tom, či tam vôbec existoval. Jeho prvky sú vlastné už dielu Agrippa d „Aubigne, ktorý v r tragické básne vyjadril zdesenie a protest proti krutosti okolitého sveta a v Dobrodružstvá baróna Fenesta nastolil problém „byť alebo zdať sa“. Vo francúzskom baroku v budúcnosti takmer úplne chýba obdiv a dokonca aj obraz krutosti a tragédie sveta. V praxi sa ukázalo, že baroko vo Francúzsku je spojené predovšetkým s takou spoločnou črtou (zdedenou z manierizmu), akou je túžba po iluzórnosti. Francúzski autori sa snažili vytvoriť fiktívny svet, ďaleko od hrubosti a absurdity reality. Ukázalo sa, že baroková literatúra je spojená s manierizmom a siaha až k románu O. d "Yurfe astrea(1610). Vznikla precízna literatúra, ktorá si vyžadovala maximálne odpútanie pozornosti od všetkého ohavného a neslušného v reálnom živote, odcudzila sa prozaickej realite. V precíznom románe sa potvrdili princípy pastorácie, ako aj dôrazne vycibrená, komplikovaná a kvetnatá reč. Jazyk precíznej literatúry vo veľkej miere využíval metafory, hyperboly, antitézy a parafrázy. Tento jazyk sa jednoznačne formoval pod vplyvom Marina, ktorý navštívil francúzsky dvor. Dirigentom presného, ​​vznešeného jazyka sa stali literárne salóny. K predstaviteľom tohto smeru patrí predovšetkým M. de Scuderi, autor románov Artamen alebo veľký Cyrus(1649) a Clelia. Baroko dostáva iný život počas Frondy, v tvorbe takzvaných voľnomyšlienkárskych básnikov, v ktorých sa prelínajú črty manierizmu a baroka (Cyrano de Bergerac, Theophile de Vio). Široko rozšírená je burleskná báseň, kde dochádza k nesúladu štýlu a obsahu (exaltovaní hrdinovia v nízkych, hrubých podmienkach). Barokové tendencie sa prejavili v dramaturgii 1. polovice 17. storočia, kde triumfovali pastorále a tragikomédie, ktoré odrážali myšlienky o rozmanitosti a premenlivosti bytia a apel na dramatické konflikty (A. Ardi).

Vo Francúzsku našlo baroko výraz v diele jedného z najväčších filozofov 17. storočia, mysliteľa a štylistu B. Pascala. Vo Francúzsku vyjadril celú tragiku barokového svetonázoru a jeho vznešený pátos. Pascal - brilantný prírodovedec - sa v roku 1646 obrátil na jansenizmus (smer v katolicizme odsudzovaný cirkvou) a vydal sériu brožúr Listy od provinciála. V roku 1670 jeho Myšlienky, kde hovoril o dvojakej prirodzenosti človeka, prejavujúcej sa tak v zábleskoch veľkosti, ako aj v bezvýznamnosti, do očí bijúceho rozporu jeho prirodzenosti. Veľkosť človeka je tvorená jeho myšlienkou. Pascalov svetonázor je tragický, hovorí o bezhraničných priestoroch sveta, pevne verí v účelnosť svetového poriadku a stavia veľkosť sveta do kontrastu so slabosťou človeka. Je to on, kto vlastní slávny barokový obraz - "Človek je trstina, ale toto je mysliaca trstina."

V Anglicku sa barokové tendencie najvýraznejšie prejavili v divadle po Shakespearovi a v literatúre. Vyvinul sa tu špeciálny variant, ktorý spája prvky barokovej a klasicistickej literatúry. Barokové motívy a prvky najviac zasiahli poéziu a dramaturgiu. Anglické divadlo 17. storočia nedal svetu barokových dramatikov, ktorí by sa mohli porovnávať so španielskymi, a ani v Anglicku je ich tvorba rozsahom neporovnateľná s talentom básnika J. Donna či R. Burtona. V dramaturgii sa postupne spájali renesančné ideály s myšlienkami manierizmu a s estetikou baroka boli úzko spätí poslední dramatici predrevolučnej doby. Barokové črty nachádzame v neskorej dramaturgii najmä u Fr. Beaumonta a J. Fletchera, J. Forda ( Zlomené srdce, Perkin Warbeck), F. Massinger ( vojvoda z Milána), medzi jednotlivými dramatikmi reštaurátorskej éry, najmä v Zachránené Benátky T. Otwaya, kde sa nachádza povznesenie vášne a postavy majú črty barokových mučeníkov. V básnickom dedičstve sa pod vplyvom baroka formovala takzvaná „metafyzická škola“. Jej zakladateľom bol jeden z najväčších básnikov tej doby J. Donn. On a jeho nasledovníci sa vyznačovali sklonom k ​​mystike a jemne rafinovaným zložitým jazykom. Pre väčšiu expresivitu paradoxných a honosných obrazov boli použité nielen metafory, ale aj špecifická technika versifikácie (použitie disonancií a pod.). Intelektuálna zložitosť spolu s vnútorným nepokojom a dramatickým cítením predurčili odmietanie spoločenských problémov a elitárstvo tejto poézie. Po revolúcii v ére reštaurovania koexistuje v anglickej literatúre barok aj klasicizmus a v tvorbe jednotlivých autorov sa často spájajú prvky oboch umeleckých systémov. To je typické napríklad pre najvýznamnejšie dielo najväčšieho z anglických básnikov 17. storočia. - stratený raj J. Milton. Epická báseň Stratené nebo(1667) sa vyznačoval veľkoleposťou bezprecedentnou pre literatúru tej doby v čase aj priestore a obraz Satana, rebela proti zavedenému svetovému poriadku, sa vyznačoval obrovskou vášňou, vzpurnosťou a pýchou. Zdôraznená dráma, mimoriadna emocionálna expresivita, alegorizmus básne, dynamika, široké využitie kontrastov a protikladov – všetky tieto vlastnosti stratený raj priblížil báseň baroku.

Baroková literatúra si vytvorila vlastnú estetickú a literárnu teóriu, ktorá zhŕňala už existujúce umelecké skúsenosti. Najznámejšie diela B. Grasiana Vtip alebo umenie sofistikovanej mysle(1642) a Aristotelov ďalekohľad E.Tesauro (1655). Najmä v tom druhom je zaznamenaná výnimočná úloha metafory, teatrálnosti a jasu, symboliky a schopnosti spájať polárne javy.

Irina Elfondová

Literatúra:

Golenishchev-Kutuzov I.N. Španielska a talianska literatúra baroka. V knihe: - Romantická literatúra . M., 1975
Stein A.L. Španielska baroková literatúra. M., 1983
Vipper Yu.B. Barok v západoeurópskej literatúre 17. storočia. – V knihe: Tvorivé osudy a história. M., 1990
17 storočie v európskom literárnom vývoji. Petrohrad, 1996
Zahraničná literatúra renesancie, baroka, klasicizmu. M., 1998
Dejiny zahraničnej literatúry v 17. storočí. M., 1999
Silyunas V.Yu. Životný štýl a umelecké štýly (Španielske manieristické a barokové divadlo). Petrohrad, 2000
Pakhsaryan N.T. Dejiny zahraničnej literatúry 17.–18. storočia. M., 2001
Barok a klasicizmus v dejinách svetovej kultúry. M., 2001
Chekalov K.A. Manierizmus vo francúzskej a talianskej literatúre. M., 2001

Definícia baroka ako literárneho smeru.

Existuje krása založená na neúplnom vnímaní, na tajomstve. Nikdy úplne neodhalí svoju tvár, vždy je tajomná a každú sekundu nadobúda iný vzhľad.

Barok ako prvé celoeurópske umelecké hnutie.

17. storočie bolo mimoriadne dôležitým medzníkom v kultúrnom a historickom vývoji ľudstva. Na jednej strane ju možno považovať za akési vyústenie predchádzajúcej veľkej historickej éry – renesancie, a na druhej strane za obdobie, keď nové cesty a perspektívy rozvoja ľudskej spoločnosti, v súlade s historickými podmienkami tej doby. Času sa formovali tie sociálno-ekonomické, politické, kultúrne tradície a morálne etické hodnoty, ktoré položili základy novej európskej civilizácie. Pripomeňme si hlavné črty renesancie. Obdobie renesancie (renesancie) je začiatok XIV - koniec XVI storočia.

Názov pochádza zo všeobecnej tendencie umelcov tejto doby oživiť základy tej sekulárnej humanistickej kultúry, ktorá bola vytvorená v ére antiky. Renesanční umelci predložili nový, humanistický (z latinského Humanus - ľudský) svetonázorový systém. jeho stredom bola vyhlásená osoba, v ktorej videli najvyššiu hodnotu a hlavný zmysel bytia. Humanisti oproti umelcom stredoveku rehabilitovali hmotno-zmyslovú, fyzickú povahu človeka a podľa toho ho presadzovali ako predmet umeleckého stvárnenia. V renesancii sa začal intenzívny rozvoj humanistického školstva a kníhtlače, zrodila sa knižná kultúra a tradície individuálneho čítania.

Kríza renesančného svetonázoru či začiatok baroka.

Od konca 16. stor ideológia renesancie začína prechádzať hlbokou krízou,najprv vyvolala krízu viery v človeka v jeho schopnosť vybudovať život na základe spravodlivosti a rozumu.

Európu zmietali agresívne a náboženské vojny a revolúcie, z ktorých najkrvavejšie boli tridsaťročná vojna (1618-1648) a anglická revolúcia z roku 1648. Súčasne prebiehal proces posilňovania európskych monarchií a absolutizácia r. kráľovská moc, ešte viac prehĺbila krízu humanizmu. Proces obrodenia autority a moci katolíckej cirkvi, ktorý sa nazýval protireformácia, teda míľnik ideologickej protiváhy predchádzajúceho systému, sa zintenzívnil; oživenie reformačných protestantských hnutí. Protireformácia znamenala čiastočný návrat do stredoveku, najmä k jeho ideológii a svetonázorovému systému s kultom Boha, nie človeka.

Nový obraz sveta na čele s barokom

Bolo to v 17. storočí. Začína sa nový čas: vytvára sa nový obraz sveta, ktorý bude určovať vývoj ľudstva takmer do konca 19. storočia.Až v novoveku sa konečne sformoval historický a kultúrny koncept „Európy“. Bolo to v 17. storočí. vzniká taký významný fenomén, akým je verejná mienka - zvláštny ideologický a psychologický fenomén, možný len v občianskej spoločnosti, si uvedomuje jednak svoju spojitosť so štátom, ako aj relatívnu nezávislosť od neho.

Na konci XVII storočia. v západnej Európe sa objavujú prví profesionálni spisovatelia Atmosféra verejnej diskusie o problémoch verejného života a literatúry prispieva k rozkvetu žurnalistiky a periodickej tlače. 17 storočie tiež charakterizovaný ako vek vedy. Existuje nová, modernému človeku známejšia klasifikácia vedných odborov a ich nová hierarchia. To všetko určilo hlavný vektor vývoja ľudského myslenia v 17. a nasledujúcich storočiach vývoja ľudskej civilizácie. Literárna éra sa datuje približne od 90. rokov 16. storočia. až do 80-90 rokov XVII storočia.

Hlavné literárne trendy XVII storočia. sa stal barokom a klasicizmom, ktoré každý svojím spôsobom odzrkadľovali dominantné trendy v postojoch vtedajšej osobnosti. Barokoví umelci stvárňovali človeka, ktorý bol úplne zverený iracionálnym silám, vopred určený podiel, ktorého dušu v dôsledku straty harmónie so svetom roztrhali tragické rozpory bytia, neistota a neustále pochybnosti. Naopak, v dielach predstaviteľov klasicizmu sa postoj človeka stáva jednoznačnejším, cieľavedomejším, plným viery v schopnosť ľudskej mysle prekonať ťažké prekážky osudu, pochopiť tajomstvá prírody a problémy spoločnosti. , zlepšiť ľudskú povahu a svet okolo.

barokový- to je názov prvého celoeurópskeho smeru, ktorý nahradil umelecký štýl produkovaný v renesancii.

Pôvod termínu baroko je odvodený z portugalského perola barroca (perla nepravidelného tvaru) a latinského slova barroco (čudný, bizarný), ktoré označovalo jeden zo sylogizmov (logických úsudkov) v stredovekej filozofii a ktoré sa vyznačovalo svojou komplexnosťou. a zvláštnosť.

Význam výrazu baroko by odrážal rôzne aspekty tohto umeleckého smeru: na jednej strane vycibrený, umelecký a aristokratický prvok, vášeň pre exotický, farebný štýl a na druhej strane spojenie so starým náboženským štýlom. svetonázor. A to je pravda, keďže baroko prekvapivo spájalo askézu stredovekého myslenia s elegantným luxusom poetickej fantázie.

Podobne ako predchádzajúce ideologické a umelecké hnutie, známe ako renesancia, aj baroko zahŕňalo všetky sféry duchovna, vrátane umeleckej, ľudskej činnosti, jasne sa prejavilo v architektúre, sochárstve, maliarstve, hudbe a literatúre.

Historické a ideové predpoklady pre vznik baroka sa častejšie spájajú s krízou renesancie.

Ideové pozadie baroka

Ideovým a umeleckým predpokladom baroka bola protireformácia a barok bol jej estetickým prejavom. V roku 1540 založil pápež jezuitský rád, hlavných a najaktívnejších propagátorov baroka v umení. Počas XVI-XVII storočia. jezuitský rád sa šíri po všetkých krajinách katolíckej Európy a s ním sa šíri aj baroko. No úplný návrat do stredoveku, ako to chcela katolícka cirkev, stále nenastal.

V dôsledku toho sa baroko stalo akousi syntézou kultúr stredoveku a antiky, preto sa barokových umelcov vyznačuje zmierovaním protikladov: pozemského a nebeského, duchovného a svetského, staroveku a kresťanstva. Barok sa snažil spojiť zmyselnosť a askézu, abstraktnosť myšlienky s konkrétnosťou až naturalizmom obrazu, fantáziou, mystikou a vierohodnosťou.

Témy a umelecké črty baroka

Najmarkantnejšie boli v námete diel znaky baroka. Baroko je charakterizované alegóriou, mystikou, záujmom o tragické protichodné bytosti: život a smrť, smrteľné a večné, vo všeobecnosti kombinácia nesúrodého - zábavného so smutným, tragického s komickým, vysokého s nízkym („radostné smutné“, „bohaté žobrák“, „nemé rozprávanie“ atď.). Vtip, paradox, kontrast – to sú znaky diela, ktoré barokový umelci najviac oceňujú.

Obľúbenými témami barokových umelcov sú iluzórnosť a pominuteľnosť ľudského života, metaforicky zachytené v obrazoch života ako sna, života ako divadla či labyrintu, tragického neporiadku sveta; osudová podriadenosť ľudského osudu božskej vôli; hriešnosť ľudskej prirodzenosti.

Rôzne prírodné katastrofy (búrky, záplavy, zemetrasenia) a spoločenské otrasy (vojny, povstania, občianske nepokoje), tragické rozpory v duši človeka ako odraz rozporov medzi nebeským a pozemským, racionálnym a iracionálnym, vášňou a morálnou povinnosťou, motívy zúfalstva, skľúčenosti a záhuby.

V barokových dielach často dominuje pochmúrny, pesimistický pátos.Napätá emotívna atmosféra barokových diel je navrhnutá tak, aby na čitateľa čo najviac zapôsobila a nadchla.

Umelecké techniky baroka

Barokové výtvarné techniky sú nadmerná metafora, sofistikovanosť, zložitosť jazyka, rôzne štýlové experimenty s formou umeleckého diela, prvky fantázie, používanie rôznych emblémov, alegórií a symbolov, prostredníctvom ktorých sa barokoví umelci snažili pochopiť najvnútornejší význam každodennosti. veci (napríklad ľudský život sa spájal s „besnou šelmou naháňajúcou sa za vlastným tieňom, alebo s ružou, ktorá rýchlo stráca okvetné lístky a namiesto toho zostáva suchá stonka a ostré tŕne atď.). Dej barokového diela je spravidla založený na príbehu duchovnej skúšky človeka.

Barokové žánre

Najrozšírenejšími barokovými žánrami boli pastierska poézia a dráma, pastierska romanca, filozofická a didaktická lyrika, satirická burleskná poézia, komický román, tragikomédia, filozofická dráma. Barok sa niekedy delí na vysoký, ktorý odrážal ideológiu a estetický vkus aristokracie, a nízky, ktorý odrážal problémy života demokratických vrstiev spoločnosti.

1. Termín „barokový“ bol prvýkrát použitý na charakterizáciu štýlu architektonických štruktúr. Následne sa to začalo používať na označenie iných umeleckých fenoménov: v XVIII. - Pred hudobnými dielami, v 19. stor. - Sochárstvo a maliarstvo.
2. Na konci XIX storočia. začať hovoriť o baroku v literatúre. Prvý výraz „barokový“ v roku 1878 použil na charakterizáciu literárnych javov Friedrich Nietzsche.
3. Termín vstúpil do širokého literárneho obehu po tom, čo sa v roku 1888 objavila kniha švajčiarskeho filológa Heinricha Wölfflina „Renesancia a barok“.
4. Na začiatku XX storočia. sa diskutovalo o baroku vo východoslovanských literatúrach. Po živej diskusii na stránkach našich periodík sa vytvoril názor, že barok je živým prejavom štýlu v umení.
5. Barokové tradície našli svoj ďalší rozvoj v literatúre XIX-XX storočia.
6. Literárne javy súvisiace s barokom tejto doby sa zvyčajne označujú pojmom neobarok.
7. Akýmsi poznávacím znamením baroka sa stali rôzne experimenty s formou verša. Rozšírené boli formy ako akrostich a mesostich (v prvom tvorili začiatočné písmená každého riadku meno autora, v druhom sa potrebné slová skladali z písmen, ktoré boli v strede básne), kabalistické verše (tzv. číselná hodnota písmen slovanskej abecedy umožnila vypočítať rok napísania diela), kučeravé básne (vytlačené vo forme kríža, vajec, pohárov atď.).

Výsledky článku alebo hlavné argumenty v prospech baroka

Je tu krása, ktorá je celkom jasná, celkom prijateľná forma, a vedľa nej krása založená práve na neúplnom vnímaní, na tajomstve, ktoré nikdy úplne neodhalí svoju tvár, na tajomstve, ktoré každú sekundu naberá inú podobu (Heinrich Wölfflin o rozdieloch medzi renesančným a barokovým umením) .

Barok bol pokusom o novú syntézu predstáv o svete a človeku, prehĺbenú a komplikovanú krízou renesancie.

barokový- charakteristika európskej kultúry 17.-18. storočia, v ére neskorej renesancie, ktorej centrom bolo Taliansko. Barokový štýl sa objavil v XVI-XVII storočí v talianskych mestách: Rím, Mantua, Benátky, Florencia. Obdobie baroka sa považuje za začiatok triumfálneho sprievodu „západnej civilizácie“. Barok sa postavil proti klasicizmu a racionalizmu.

Barokové črty

Baroko sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamikou obrazov, afektovanosťou, túžbou po vznešenosti a pompéznosti, po spojení reality a ilúzie, po fúzii umenia (mestské a palácové a parkové súbory, opera, kultová hudba, oratórium); zároveň - tendencia k autonómii jednotlivých žánrov (concerto grosso, sonáta, suity v inštrumentálnej hudbe). Ideologické základy štýlu sa vytvorili v dôsledku šoku, akým sa pre 16. storočie stala reformácia a Kopernikovo učenie. Zmenila sa predstava sveta, zakorenená v staroveku ako racionálna a trvalá jednota, ako aj renesančná predstava človeka ako najracionálnejšej bytosti. Podľa Pascala si človek začal uvedomovať „niečo medzi všetkým a ničím“, „ten, kto zachytáva iba zdanie javov, ale nedokáže pochopiť ani ich začiatok, ani koniec“.

Baroková éra

Obdobie baroka dáva vzniknúť obrovskému množstvu času na zábavu: namiesto pútí promenády (prechádzky v parku); namiesto rytierskych turnajov - "kolotoče" (jazda na koni) a kartové hry; namiesto záhad divadelná maškaráda. Môžete pridať vzhľad hojdačiek a "ohnivú zábavu" (ohňostroj). V interiéroch zaujali miesto portréty a krajiny a hudba sa z duchovna zmenila na príjemnú zvukovú hru.

Baroková éra odmieta tradíciu a autoritu ako poveru a predsudky. Všetko, čo je „jasné a zreteľné“, je myslené alebo má matematické vyjadrenie, je pravda, vyhlasuje filozof Descartes. Preto je barok stále vekom rozumu a osvietenstva. Nie je náhoda, že slovo „barokový“ sa niekedy používa na označenie jedného z typov záverov v stredovekej logike – baroko. Prvý európsky park sa objavuje vo Versaillskom paláci, kde je myšlienka lesa vyjadrená mimoriadne matematicky: lipové aleje a kanály sa zdajú byť nakreslené pozdĺž pravítka a stromy sú orezané na spôsob stereometrických obrazcov. V barokových armádach, ktoré po prvý raz dostali uniformy, sa veľká pozornosť venuje „drilu“ – geometrickej správnosti konštrukcií na prehliadkovom ihrisku.

barokový človek

Barokový človek odmieta prirodzenosť, ktorá sa stotožňuje s divokosťou, aroganciou, tyraniou, brutalitou a ignoranciou – to všetko sa v ére romantizmu stane cnosťou. Baroková žena si cení bledosť svojej pokožky, má neprirodzený, strapatý účes, korzety, umelo rozšírenú sukňu na ráme z veľrybej kosti. Je v podpätkoch.

A gentleman sa v barokovej dobe stáva ideálom muža. jemný: „mäkký“, „jemný“, „pokojný“. Spočiatku si radšej holil fúzy a bradu, nosil parfumy a nosil napudrované parochne. Prečo nútiť, keď teraz zabíjajú stlačením spúšte muškety. V baroku je prirodzenosť synonymom zverstva, divokosti, vulgárnosti a extravagancie. Pre filozofa Hobbesa stav prírody stav prírody) je štát charakterizovaný anarchiou a vojnou všetkých proti všetkým.

Barok sa vyznačuje myšlienkou zušľachťovania prírody na základe rozumu. Potreba sa netoleruje, ale „je dobré ponúkať príjemnými a zdvorilými slovami“ (Mládež, úprimné zrkadlo, 1717). Podľa filozofa Spinozu pudy už netvoria obsah hriechu, ale „samotnú podstatu človeka“. Chuť k jedlu sa preto prejavuje vo vynikajúcej etikete stola (vidličky a obrúsky sa objavili v období baroka); záujem o opačné pohlavie – v zdvorilostnom flirtovaní, hádkach – v rafinovanom súboji.

Baroko sa vyznačuje myšlienkou spiaceho boha-deizmu. Boh nie je poňatý ako Spasiteľ, ale ako Veľký architekt, ktorý stvoril svet rovnako ako hodinár vytvára mechanizmus. Preto taká charakteristika barokového svetonázoru ako mechanizmus. Zákon zachovania energie, absolútnosť priestoru a času zaručuje Božie slovo. Keď však Boh stvoril svet, odpočinul si od svojej práce a žiadnym spôsobom nezasahoval do záležitostí vesmíru. K takémuto Bohu je zbytočné modliť sa – od Neho sa možno len učiť. Preto skutočnými strážcami osvietenstva nie sú proroci a kňazi, ale prírodovedci Isaac Newton objavuje zákon univerzálnej gravitácie a píše zásadné dielo Matematické princípy prírodnej filozofie (1689) a Carl Linné systematizuje biológiu (Systém of Príroda, 1735). Všade v európskych metropolách vznikajú akadémie vied a vedecké spoločnosti.

Rozmanitosť vnímania zvyšuje úroveň vedomia – niečo ako hovorí filozof Leibniz Galileo prvýkrát nasmeruje ďalekohľad na hviezdy a dokazuje rotáciu Zeme okolo Slnka (1611) a Leeuwenhoek objavuje drobné živé organizmy pod mikroskop (1675). Obrovské plachetnice brázdia rozlohy svetových oceánov a vymazávajú biele miesta na geografických mapách sveta. Cestovatelia a dobrodruhovia sa stávajú literárnymi symbolmi éry: Robinson Crusoe, lodný lekár Gullivery Baron Munchausen.

„V období baroka došlo k formovaniu zásadne nového, odlišného od stredovekého alegorického myslenia. Sformoval sa divák schopný porozumieť jazyku znaku. Alegória sa stala normou umeleckého slovníka vo všetkých druhoch plastických a veľkolepých umení, vrátane takých syntetických foriem, ako sú slávnosti.

Barok v maľbe

Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, „plochosťou“ a pompéznosťou foriem, aristokraciou a originalitou námetov. Najcharakteristickejšími črtami baroka sú chytľavá okázalosť a dynamika; nápadným príkladom je dielo Rubensaia Caravaggia.

Michelangelo Merisi (1571-1610), ktorého rodisko pri Miláne sa nazývalo Caravaggio, je považovaný za najvýznamnejšieho majstra medzi talianskymi umelcami, ktorí tvorili na konci 16. storočia. nový štýl v maľbe. Jeho obrazy, maľované s náboženskými námetmi, pripomínajú realistické výjavy autorovho súčasného života a vytvárajú kontrast medzi neskorou antikou a modernou dobou. Hrdinovia sú zobrazení v šere, z ktorého lúče svetla vytrhávajú expresívne gestá postáv, kontrastne vypisujúce ich špecifickosť. Stúpenci a napodobňovatelia Caravaggia, ktorí boli najprv nazývaní karavaggisti, a samotný prúd karavagizmu, ako Annibale Carracci (1560-1609) alebo Guido Reni (1575-1642), prijali nepokoje citov a charakteristický spôsob Caravaggia. , ako aj jeho naturalizmus v zobrazovaní ľudí a udalostí.

Peter Paul Rubens (1577-1640) na začiatku 17. storočia. študoval v Taliansku, kde sa naučil štýl Caravaggio a Carraci, hoci tam prišiel až po absolvovaní kurzu v Antverpách. S radosťou spájal najlepšie črty maliarskych škôl Severu a Juhu a na svojich plátnach spájal prírodné a nadprirodzené, realitu a fantáziu, učenosť a spiritualitu. Okrem Rubensa dosiahol medzinárodné uznanie ďalší majster flámskeho baroka Van Dyck (1599-1641). S prácou Rubensa prišiel nový štýl do Holandska, kde ho prevzali Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) a Vermeer (1632-1675). V Španielsku pracoval v štýle Caravaggia Diego Velasquez (1599-1660) a vo Francúzsku Nicolas Poussin (1593-1665), ktorý sa neuspokojil s barokovou školou, položil základy nového smeru - klasicizmu vo svojej tvorbe. .

Architektúra

Barokovú architektúru (L. Bernini, F. Borromin v Taliansku, B. F. Rastrelli v Rusku, Jan Christoph Glaubits v Commonwealthe) charakterizuje priestorový rozsah, jednota, plynulosť zložitých, spravidla krivočiarych foriem. Často sa vyskytujú veľkorozmerné kolonády, množstvo sôch na fasádach a v interiéroch, volúty, veľké množstvo hrablí, oblúkové fasády s hrabľami v strede, rustikované stĺpy a pilastre, kupole nadobúdajú zložité tvary, sú často viacúrovňové, ako napríklad Katedrála sv. Charakteristické detaily baroka - telamon (atlas), karyatída, maskarón.

V talianskej architektúre bol najvýznamnejším predstaviteľom barokového umenia Carlo Maderna (1556-1629), ktorý sa rozišiel s manierizmom a vytvoril si vlastný štýl. Jeho hlavným výtvorom je fasáda rímskeho kostola Santa Susanna (1603). Hlavnou postavou vo vývoji barokového sochárstva bol Lorenzo Bernini, ktorého prvé majstrovské diela vyrobené v novom štýle sa datujú okolo roku 1620. Bernini je tiež architekt. Vlastní návrh námestia Katedrály svätého Petra v Ríme a interiérov, ako aj ďalších budov. Významne prispeli Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Sicílii sa po veľkom zemetrasení v roku 1693 objavil nový neskorobarokový štýl - sicílsky barok. Svetlo pôsobí ako zásadne dôležitý prvok barokového priestoru, vstupuje do kostolov cez lode.

Kvintesenciou baroka, pôsobivým spojením maliarstva, sochárstva a architektúry, je kaplnka Coranaro v kostole Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Barokový štýl sa šíri v Španielsku, Nemecku, Belgicku (vtedy vo Flámsku), Holandsku, Rusku, Francúzsku, Commonwealthu. španielsky barok, alebo miestna churrigueresque (na počesť architekta Churriguera), ktorá sa rozšírila aj do Latinskej Ameriky. Jeho najobľúbenejšou pamiatkou je Katedrála svätého Jakuba, ktorá je zároveň jedným z najuctievanejších kostolov v Španielsku. V Latinskej Amerike, baroku zmiešanom s miestnymi architektonickými tradíciami, je toto jeho najnáročnejšia verzia a nazývajú sa to ultrabarokový.

Vo Francúzsku je barokový štýl vyjadrený skromnejšie ako v iných krajinách. Predtým sa verilo, že štýl sa tu vôbec nerozvinul a barokové pamiatky boli považované za pamiatky klasicizmu. Niekedy sa výraz „barokový klasicizmus“ používa vo vzťahu k francúzskej a anglickej verzii baroka. Teraz sa za francúzsky barok považuje palác vo Versailles spolu s pravidelným parkom, Luxemburským palácom, budovou Francúzskej akadémie v Paríži a ďalšími dielami. Naozaj majú niektoré črty klasicizmu. Charakteristickým znakom barokového štýlu je pravidelný štýl v krajinnom umení, ktorého príkladom je Versailleský park.

Neskôr, začiatkom 18. storočia, si Francúzi vyvinuli vlastný štýl, akýsi baroko-rokoko. Prejavilo sa to nie vo vonkajšom stvárnení budov, ale iba v interiéroch, ako aj v dizajne kníh, odevov, nábytku, maľby. Štýl bol distribuovaný po celej Európe a v Rusku.

V Belgicku je Grand Place v Bruseli vynikajúcou barokovou pamiatkou. Rubensov dom v Antverpách, postavený podľa umelcovho vlastného návrhu, má barokové prvky.

Barok sa objavil v Rusku už v 17. storočí („Naryshkin baroque“, „Golitsyn baroque“). V 18. storočí za vlády Petra I. sa v Petrohrade a na predmestiach rozvinul v diele D. Trezzini je takzvané „petrovské baroko“ (zdržanlivejšie) a dosahuje svoj vrchol za vlády Alžbety Petrovny v S. I. ChevakinskyiB. Rastrelli.

V Nemecku vyniká barokovou pamiatkou Nový palác v Sanssouci (autori - J. G. Bühring (nem.) Rus, H. L. Manter) a Letný palác na tom istom mieste (G. W. von Knobelsdorff).

Najväčšie a najznámejšie barokové súbory na svete: Versailles (Francúzsko), Peterhof (Rusko), Aranjuez (Španielsko), Zwinger (Nemecko), Schönbrunn (Rakúsko).

V Litovskom veľkovojvodstve sa rozšíril sarmatský barok a vilenský barok, najväčším predstaviteľom bol Jan Christoph Glaubitz. Medzi jeho známe projekty patrí prestavaný kostol Nanebovstúpenia Pána (Vilnius), Katedrála sv. Sofie (Polotsk) atď.

Barok v sochárstve

Sochárstvo je neoddeliteľnou súčasťou barokového štýlu. Najväčším sochárom a uznávaným architektom 17. storočia bol Talian Lorenzo Bernini (1598-1680). Medzi jeho najznámejšie sochy patria mytologické výjavy únosu Proserpiny bohom podsvetia Pluta a zázračná premena na strom nymfy Daphne, ktorú prenasleduje boh svetla Apolón, ako aj oltárna skupina. "Extáza sv. Terézie" v jednom z rímskych kostolov. Posledná z nich s mrakmi vytesanými z mramoru a oblečením postáv vlajúcim vo vetre, divadelne prehnanými pocitmi, veľmi presne vyjadruje túžby sochárov tejto doby.

V Španielsku v ére baroka prevládali drevené plastiky, pre väčšiu dôveryhodnosť sa vyrábali so sklenenými očami a dokonca aj krištáľovou slzou, na sochu sa často dávali skutočné šaty.

Barok v literatúre

Spisovatelia a básnici v období baroka vnímali skutočný svet ako ilúziu a sen. Realistické opisy sa často spájali s ich alegorickým zobrazením. Široko sa používajú symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy (čiary poézie tvoria obraz), saturácia rétorickými figúrami, antitézy, paralelizmy, gradácie, oxymorony. Existuje burleskno-satirický postoj k realite. Baroková literatúra je charakteristická túžbou po rozmanitosti, po zhrnutí poznatkov o svete, inkluzívnosťou, encyklopédiou, ktorá sa niekedy mení na chaos a zbieranie kuriozít, túžbou študovať bytie v jeho kontrastoch (duch a telo, tma a svetlo, čas a večnosť). Baroková etika sa vyznačuje túžbou po symbolike noci, téme krehkosti a nestálosti, životnom sne (F. de Quevedo, P. Calderon). Známa je Calderonova hra „Život je sen“. Rozvíjajú sa aj žánre ako galantno-hrdinský román (J. de Scudery, M. de Scudery), skutočný a satirický román (Furetière, Ch. Sorel, P. Scarron). V rámci baroka sa rodia jeho odrody, smery: marinizmus (Taliansko), gongorizmus (kulteranizmus) a konceptizmus (Španielsko), eufuizmus a metafyzická škola (Anglicko), precízna literatúra (Francúzsko), makaronizmus, t.j. zmiešaná poľsko-latinská verzia (Poľsko).

Akcie románov sa často prenášajú do fiktívneho sveta staroveku, do Grécka, dvorní kavalieri a dámy sú zobrazované ako pastierky a pastierky, čomu sa hovorí pastierska (Honoré d'Urfe, „Astrea“). V poézii prekvitá domýšľavosť, používanie zložitých metafor. Bežné formy ako sonet, rondo, concetti (krátka báseň vyjadrujúca nejakú vtipnú myšlienku), madrigaly.

Na západe, v oblasti románu, je vynikajúcim predstaviteľom G. Grimmelshausen (román "Simplicissimus"), v oblasti drámy - P. Calderon (Španielsko). Preslávili sa v poézii. Voiture (Francúzsko), D. Marino (Taliansko), Don Luis de Gongora a Argote (Španielsko), D. Donn (Anglicko). Vo Francúzsku v tomto období prekvitala „vzácna literatúra“. Potom sa pestovala hlavne v Salon-madame de Rambouillet, jednom z aristokratických salónov Paríža, najmódnejších a najznámejších. V Španielsku sa barokový trend v literatúre nazýval „gongorizmus“ podľa mena najvýznamnejšieho predstaviteľa (pozri vyššie).

Barok v poľskej literatúre zastupuje poézia hrdinského a epického smeru Zbigniewa Morsztyna, Václava Potockého, Vespasiana Kochowského (téma ktorého poézie je do značnej miery spôsobená rušnou vojenskou biografiou všetkých troch), dvorana (tzv. makarónsky štýl, populárny na konci 17. storočia) Jan Andrzej Morsztyn, filozofický Stanislav Herakliusz Lubomirsky; v próze - najmä memoárovej literatúre (najvýznamnejším dielom sú „Memoáre“ Jana Chryzostoma Paseka).

V Rusku patrí baroková literatúra S. Polotsky, F. Prokopovič.

V nemeckej literatúre tradície barokového štýlu stále udržiavajú členovia literárnej obce „Blumenorden“. Schádzajú sa v lete na literárnych festivaloch v Irrhainskom háji neďaleko Norimbergu. Spolok založil v roku 1646 Georg Philipp Harsdörffer s cieľom obnoviť a udržať nemecký jazyk, ktorý bol počas tridsaťročnej vojny ťažko poškodený.

Teoreticky sa baroková poetika rozvinula v pojednaniach „Vtip alebo umenie sofistikovanej mysle“ od Baltazara Graciana (1648) a „Aristotelov ďalekohľad“ od Emanuela Tesaura (1655).

barokovej hudby

Baroková hudba sa objavila na konci renesancie a predchádzala hudbe klasicizmu. Zástupcovia - Vivaldi, Bach, Händel. Vedúce postavenie žánrov kantáta, oratórium, opera. Charakteristický je protiklad zboru a sólistov, hlasov a nástrojov, kombinácia veľkorozmerných foriem, gravitácia k syntéze umenia so súčasnou tendenciou izolovať hudbu a slovo (vznik inštrumentálnych žánrov).

Baroková móda

Móda barokovej éry zodpovedá vo Francúzsku vláde Ľudovíta XIV., druhej polovici XVII. Toto je vek absolutizmu. Na dvore vládla prísna etiketa a zložitý obrad, kroj podliehal etikete. Francúzsko udávalo trendy v Európe, takže ostatné krajiny rýchlo prijali francúzsku módu. Bolo to storočie, keď sa v Európe ustálila všeobecná móda a národné črty ustúpili do úzadia alebo sa zachovali v ľudovom sedliackom kroji. Pred Petrom I. nosili európske kroje aj v Rusku niektorí aristokrati, aj keď nie všade.

Kostým sa vyznačoval tuhosťou, nádherou, množstvom šperkov. Ideálom muža bol Ľudovít XIV., „kráľ slnka“, zručný jazdec, tanečník, strelec. Bol nízkeho vzrastu, a tak nosil vysoké opätky.

Najprv, keď bol ešte dieťa (korunovali ho v 5 rokoch), krátke bundy tzv bracer, bohato zdobené čipkou. Potom prišli do módy nohavice, regraves, podobná sukni, široká, tiež bohato zdobená čipkou, ktorá dlho vydržala. Neskôr sa objavil justocor(z francúzštiny sa dá preložiť: "presne v tele"). Ide o typ kaftanu, dĺžka po kolená, v tejto dobe sa nosil zapnutý, cez neho sa nosil opasok. Pod kaftannadevalikamzol, bez rukávov. Kaftan a košieľka sa dajú porovnať s neskoršou bundou a vestou, ktorými sa stanú po 200 rokoch. Golier Justocor bol najprv otočený nadol s polkruhovými koncami natiahnutými nadol. Neskôr ho nahradila ropucha. Okrem čipky bolo na oblečení, na pleciach, na rukávoch a nohaviciach veľa mašličiek – celý rad mašličiek. V predchádzajúcej ére, za Ľudovíta XIII., boli topánky populárne ( čižmy nad kolená). Ide o poľný typ obuvi, zvyčajne ich nosila vojenská trieda. Ale v tom čase boli časté vojny a čižmy sa nosili všade, aj na plesoch. Naďalej sa nosili za Ľudovíta XIV., ale iba na zamýšľaný účel - v teréne, vo vojenských kampaniach. V civilnom prostredí vyšli navrch topánky. Do roku 1670 boli zdobené prackami, potom boli spony nahradené mašličkami. Zložito zdobené spony boli tzv agraf.

Dámske šaty, na rozdiel od šiat z predchádzajúceho obdobia, neboli na ráme, ale na podšívke z veľrybej kosti. Postupne sa rozširovala až dnu, vzadu sa nosila vlečka. Kompletný ženský kostým pozostával z dvoch spodných sukní ( freepon) a hore ( skromný). Prvá je svetlá, druhá je tmavšia. Spodná sukňa bola viditeľná, vrch sa od spodku živôtika rozbieha do strán. Boky sukne boli zdobené drapériami. Drapérie boli aj na okraji výstrihu. Výstrih bol široký a otváral ramená. Pás je úzky, pod šaty sa nosil korzet. Ak za Ľudovíta XIII. nosili ženy pánske klobúky (mnohé prvky kostýmu si vtedy požičali od mužov), teraz prišli do módy účesy, svetlé šatky alebo čiapky. V 60. rokoch 17. storočia boli módne účesy mancini a sevigne, pomenovaná podľa netere kardinála Mazarina, do ktorej bol kráľ v mladosti zamilovaný, a menom slávneho spisovateľa. Neskôr prišiel do módy účes fontána(nezamieňať s čiapočkou fontange), pomenovaná po jednej z kráľových mileniek. Toto je vysoký účes z mnohých kučier. V histórii kostýmu sa účes nazýva aj tzv coufura.

Muži nosili nafúknuté parochne, ktoré im trčali vysoko a splývali nízko cez plecia. Parochne sa začali používať aj za Ľudovíta XIII., ktorý bol holohlavý. Teraz sa stali oveľa veľkolepejšími. Klobúky v 60. rokoch 17. storočia mali široký okraj s vysokou korunou. Koncom storočia ich nahradil natiahnutý klobúk, ktorý zostal populárny aj v nasledujúcom 18. storočí.

Do módy prišli aj dáždniky, pre ženy - spojky, vejáre. Kozmetika bola použitá bez miery. Objavili sa muchy, tváre a parochne boli napudrované pre belosť a čierna mucha vytvorila kontrast. Parochne boli tak silne napudrované, že klobúky sa potom často nosili v rukách. Vychádzkové palice niesli muži aj ženy. obväz ( banduliera), na ktorých sa nosili meče, prišli do módy v predchádzajúcej ére. Ešte skôr sa meče nosili na opasku s mečom, na tenkom remienku pripevnenom k ​​bedrovému opasku. Baldric bol predtým kožený, teraz sa vyrábal aj z moaré. Vtedajšie materiály: vlna, zamat, satén, brokát, taft, moaré, camlot, bavlna.

Baroko v interiéri

Barokový štýl sa vyznačuje okázalým luxusom, aj keď si zachováva takú dôležitú vlastnosť klasického štýlu, ako je symetria.

Nástenná maľba (jeden z typov monumentálnej maľby) sa používa pri výzdobe európskych interiérov už od raných kresťanských čias. V období baroka sa najviac používal. Interiéry využívali veľa farieb a veľké, bohato zdobené detaily: strop zdobený freskami, mramorové steny a časti výzdoby, zlátenie. Charakteristické boli farebné kontrasty – napríklad mramorová podlaha, zdobená dlažbou v šachovnicovom vzore. Charakteristickým znakom tohto štýlu boli hojné pozlátené šperky.

Nábytok bol umeleckým dielom a bol určený takmer výlučne na dekoráciu interiéru. Stoličky, pohovky a kreslá boli čalúnené drahou, sýto farebnou látkou. Rozšírené boli obrovské postele s baldachýnom a splývajúcimi prehozmi, obrie skrine. Zrkadlá boli zdobené sochami a štukovými lištami s kvetinovými vzormi. Ako nábytkový materiál sa často používal eben z južného orecha.

Barokový štýl nie je vhodný do malých priestorov, keďže masívny nábytok a dekorácie zaberajú veľké množstvo miesta. Reprodukovať atmosféru barokového štýlu je v súčasnosti možné pomocou štylizácie a použitia barokových detailov, ako sú:

figúrky a vázy s kvetinovými ozdobami;

tapisérie na stenách;

zrkadlo v pozlátenom ráme so štukou;

stoličky s vyrezávanými operadlami atď.

Použité časti musia byť navzájom kombinované v umeleckom a estetickom pláne.