Nové technológie ponúkajú nové spôsoby vytvárania reality a oživenia fantázie. Umelecké predmety sú rovnaké, iba nástroje sú odlišné. Novosibirská umelkyňa Yulia Maslova prezradila čitateľom magazínu VOLNA, čo ju inšpiruje k tvorbe obrazov a prečo je aj digitálna maľba umením.
V poslednej dobe čoraz častejšie okolo seba vidíme plody umenia spojené s výpočtovou technikou. Digitálne umenie (digital art) je relatívne mladá forma umenia, ktorá sa začala rozvíjať asi pred 50 rokmi. Patria sem inštalácie, umelecké videá, 3D modelovanie, 3D mapovanie a digitálna maľba. Digitálne umenie sa aktívne používa v dizajne a reklame, takže digitálne diela sú nielen krásne, ale aj úžitkové a aktívne sa začleňujú do nášho každodenného života.
- Ako sa máš začal robiť digitálne umenie?
Stojí za to začať tým, že od detstva, pokiaľ si pamätám, som kreslil, bolo to moje hobby. Nakreslite nástenné noviny, niečo ilustrujte. Zvlášť rada prekresľovala ilustrácie z ruských ľudových rozprávok. Vášeň pre digitálne umenie je spojená s mojím vzdelaním. Najprv tam bola umelecká škola, potom vstúpila na architektonickú akadémiu. Chcel som navrhovať, ale rozhodol som sa, že architektúra dáva viac príležitostí, viac sa prehlbuje do skutočnej podstaty vecí. Architektonické vzdelanie mi dalo veľa: koncept a kompozíciu, farby, víziu foriem a štýlov atď. Zoznámil ma aj s počítačom, ktorý som začal ovládať sám: najprv 3dmax a Cinema4d na vizualizáciu architektonických objektov. A potom som natrafil na tablet a zamiloval som sa. Pretože to veľmi rozširuje hranice a možnosti a navyše zjednodušuje život. Skúsil som to a vyšlo to.
- Čo vás inšpiruje k maľovaniu a projekty?
Inšpiráciu čerpám od klasických umelcov. Veľmi milujem Serova, napríklad jeho techniku. Používam ho vo svojich prácach a len so štetcom a farbami a pri digitálnej maľbe. Milujem Malyavina. Inšpirujem sa historickými štýlmi, antikou, barokom. Secesia sa mi veľmi páči, v budúcnosti chcem urobiť nejakú sériu svojich prác na túto tému. Inšpirujem sa ľuďmi. Rada tvorím obrazy ženských bohýň, kráľovien, aby som zdôraznila ženskú majestátnosť, krásu a jedinečnosť. Páči sa mi aj téma folklóru: mýty, legendy, rozprávky. Milujem robiť svoje ilustrácie-interpretácie.
- povedať o tvoja obľúbená práca?
„Kráľovná s mačkou“ v technike digitálnej maľby. Toto je asi z detstva. Keď som milovala rozprávky, ruské eposy, pozerala som sa na hrdinov v knihách, Vasilisa Krásneho, niečo som si odtiaľ zobrala a vyrobila som si folklórnu mystickú princeznú.
Bolo zaujímavé vyskúšať techniku koláže, tento štýl sa mi páčil a vyšiel nám motív ženskej bohyne. Veľa inšpirácie čerpám z referenčných fotografií a ak nájdem inšpiráciu, nedá sa mi zastaviť.
Tiež milujem sériu kompozícií z 3D objektov s materiálmi. Páčia sa mi ušľachtilé kamene, rôzne textúry, ako sa k sebe hodia. A chcel som to vidieť, experimentovať. V týchto dielach je určitá dynamika, vkladanie rôznych foriem a materiálov. V tom čase som študoval program Cinema4D a tento projekt bol akýmsi experimentom súvisiacim s 3D modelovaním.
Existuje séria diel "Baroko". Od prírody som experimentátor, hľadám štýl, mám záujem učiť sa nové veci. Rozhodol som sa vyskúšať 3D program, ktorý vytvára fraktály, narazil som naň náhodou. Výsledkom boli abstrakcie pripomínajúce barokové prvky. Taký štylizovaný digitálny barok. Ďalšia séria "Storm" ... Je ťažké jednu vec vyzdvihnúť a druhú nespomenúť.
- Aké sú výhody digitálny cez nedigitálny?
Mierka. Toto je nástroj, ktorý zvyšuje príležitosti, umožňuje vám replikáciu. To všetko vytvára nové obchodné príležitosti. Dá sa použiť na mnohých miestach a to všetko v digitálnej podobe. Napríklad tlač veľkých bannerov. Digitálne umenie je v prvom rade kvalita obrazu a technické efekty, ktoré sa nedajú dosiahnuť farbami a štetcami, teda skutočnými umeleckými materiálmi. Napríklad hladkosť, žiara, 3D efekty. Ale v skutočnosti - stále kreslíte.
- Ako vy robiť inak ako študovať a digitálne umenie?
Milujem, samozrejme, a skutočné materiály. Kreslím obrázky, milujem sochárstvo. Nedávno som skúšal robiť vitráže, vyrobil som niekoľko šperkov. Vo všeobecnosti skúšam veľa vecí – všetko sa mi tak páči. Venujem sa aj maľovaniu a zariaďovaniu interiérov. Toto je moja práca, spolupracujem s dizajnérmi. Svoje digitálne diela tlačím aj na tričká, panely, obaly, ktoré sa úspešne predávajú.
V našej dobe je technológia tak pevne zakorenená v živote, že je ťažké si ju bez nich predstaviť. To isté platí pre umenie. Zhodnime sa však hneď na tom, že digitálne umenie je skvelé a každý sebarešpektujúci umelec by mal vedieť pracovať v grafických editoroch, čo však neznamená význam tradičnej maľby. S príchodom mnohých ľudí kresliacich na počítačoch a tabletoch sa však k tradícii začalo pristupovať náročnejšie. A ak umelec uprednostňuje prácu s olejom a plátnom, pričom trávi oveľa viac času ako niekto, kto kreslí v grafickom editore, potom musí svoju zručnosť dokonale ovládať. Potom môžu byť takíto majstri žiadaní, a to aj v notoricky známom hernom dizajne. Poznám minimálne jedného umelca, ktorý pracuje pre Blizzard Entertainment, ktorý maľoval intra hry na plátno, dokonca usporiadal výstavu diel. A to je naozaj úžasné. Teraz však budeme hovoriť o tých umelcoch, ktorí v zásade dobre kreslia na papier, ale chcú začať šetriť na materiáloch a vytvárať na počítači. Je to skutočné? Samozrejme skutočné.
Na začiatok stojí za to premýšľať o technike, s ktorou budete pracovať. Samozrejme, môžete skúsiť začať „skúšať digitálne umenie“ na jednoduchých grafických tabletoch. Nemyslím si však, že toto je možnosť. prečo? Teraz vám namaľujem obrázok. Tu ste teda pripojili tablet k počítaču a otvorili program, v ktorom budete kresliť. Ste zvyknutí vidieť, že kreslíte, ale tu však musíte stráviť čas zvykaním si na nový tablet a ... program. Prvých pár dní si budete hrýzť pery, brať štetce, snažiť sa nakresliť rovnú čiaru bez toho, aby ste sa pozerali na ruky a tablet, odpájať sa od procesu zmyselnej tvorby pre nudné a smutné prispôsobovanie sa priestoru, programu, štetcom. A potom sa to začne plaziť k srdcu - sklamanie. Nie, nie v tablete a programe, pretože milióny umelcov po celom svete pracujú v rovnakých podmienkach a darí sa im to! Potom odložíte pero a idete si pozrieť tutoriály, možno aj speedpaints, kde umelec, ktorý v takýchto podmienkach pracuje neuveriteľnou rýchlosťou desať rokov, nakreslí kópiu Mony Lisy od nuly. A tu je ona – najlepšia kamarátka sklamanie – depresia a jej sestra – neistota. Čo môže byť pre umelca horšie? Rýchlo zavriete všetky okná, odložíte tablet, vezmete ceruzku a papier, vraciate sa k tradícii, no pri kreslení budete stále cítiť tieto tri pocity, ktoré vás nepustia, kým cez bolesť a utrpenie zlomte sa a nakreslite konečne svoju prvú poriadnu digitálnu kresbu. A vďaka Bohu, ak vás zároveň podporia a nepadne veľa kritiky. Veď málokoho na nete zaujíma, že sa snažíš kresliť len na tablete a to je to isté, ako začať znova chodiť. Ťažké, bolestivé a ponižujúce. Ale ak to zvládnete, vaša hrdosť nebude poznať hraníc. Otázka však znie – potrebujete to? Za čo? Len preto, že všetci pracujú v tomto programe a vytvárajú majstrovské diela? Alebo preto, že každý začínal s takýmito tabletami? Nebuď hlúpy. Mnohí z tých, ktorí teraz majstrovsky pracujú v takýchto podmienkach, keď prvýkrát študovali digitál, nemali iné alternatívy. A ty ich máš. A verte, že keby mohli, vzdali by sa pravej nohy len preto, aby mali túto alternatívu hneď na začiatku svojej tvorivej cesty.
Takže prvá vec, ktorú potrebujete, je vybrať si grafický monitor na kreslenie.
Áno, nemusí to byť špičkový monitor značky, ale môžete si vybrať taký, ktorý bude cenovo dostupný a zároveň výrazne uľahčí proces tohto prechodu. A pokiaľ ide o vlastnosti, nebude to oveľa horšie ako drahšie, napríklad tablety značiek UGEE alebo Parblo. Pripojili sme tablet a teraz opäť ignorujeme „ako to všetci robia“. Nie ste všetci, máte svoj štýl práce, tak prečo by ste sa vzdávali toho, čo vás odlišuje od milióna ostatných? Otvoríme si vyhľadávač a hľadáme „kresliace programy“, nešetríme čas, študujeme možnosti každého z ponúkaných programov, vidíme, čo najviac vyhovuje vášmu štýlu písania a sťahujeme si ich skúšobné verzie.
A je to tu - nový program, ako list papiera, jeho plátno leží pred vami. Pero z tabletu v rukách, ako obľúbená ceruzka, čo ďalej? Ak chcete, pozrite si na youtube recenziu programu alebo školenia (v žiadnom prípade nie speedpaint), Musíte pochopiť, aké funkcie vám program ponúka. A ktorý z nich bude potrebný predovšetkým. Nemusíte sa hneď chytať všetkého, nie, len toho, čo vám pomôže zrealizovať na počítači všetko, čo robíte, na papier.
Existujú editory, ktoré majú simulácie tradičných materiálov. Skvelé, teraz prejdeme k štetcom, nájdeme svoje obľúbené ceruzky s vlastnosťami, ktoré sú nám jasné. Tu je ceruzka 2H a tu je 6B. úžasné! Vyberte si ceruzku a začnite, len vyskúšajte materiál, zvyknite si na tlak, textúru. Pekný a známy pocit, však? Ale pozrite, tu je paleta so všetkými možnými farbami a odtieňmi. Kde ste už videli ceruzky všetkých možných tvrdostí so všetkými dostupnými odtieňmi. A ak ho nájdete, koľko bude tento set stáť? Ceruzky je však potrebné neustále aktualizovať. Teraz nákup monitora nevyzerá tak draho, však? No, teraz ste vyskúšali materiál, našli ste, kde je hrúbka ceruzky regulovaná a už cítite, ako sa vám točí hlava z predstavy možností, ktoré sa pred vami práve otvorili (a zároveň tu nie je žiadne nudné „zvykanie“ na nové priestorové myslenie – kreslím si na stôl a pozerám sa, čo je predo mnou, bohovia, a v akom priestore je moja noha, pôjdem a daj si čajky). Dobre, odstránime všetky naše testovacie ťahy z plátna. (žiadne haraburdy a odpad z papiera, zbohom doshirak, teraz si môžete kúpiť balenie cestovín a pripraviť skutočné špagety) a nakoniec začnite kresliť skicu. Urobili sme náčrt, nemusíte si brať gumu, prisahajte, že to zašpiní papier (je čas ísť do obchodu a kúpiť novú gumu, táto už nie je dobrá, ale koľko tam stojí Kohinoor? ), stačí zvoliť priehľadnosť vrstvy, ponechať miernu viditeľnosť náčrtu a začať pracovať na detailoch. Opäť vyberte priehľadnosť vrstvy a nakoniec pohybom pera po monitore, podobne ako vložky na papieri, urobte čistú čiaru. Skvelé, viete lepšie ako ktokoľvek iný, že peračník každého umelca by mal mať aspoň 3 hrúbky vložky a ešte lepšie, ak 5 - 0,005; 0,1; 0,5; 2, V. Nie? A každý z nich stojí, oh-hoh ... a na koľko kresieb stačí? Čo ak vyschne? Nočná mora.
A tu máte krásnu digitálnu kresliacu linku. A aj keď sa vám od nadšenia triasla ruka, kresbu nepokazíte, akciu zrušíte a urobíte čistú líniu. Čo teraz? Opäť sa vraciame k zoznamu štetcov. Študujeme, čo tam je a aké možnosti nám dávajú. Zvykli ste si na akryl? Tu, pozrite sa, simulácia akrylovej kefy, môžete miešať farbu, vybrať si hrúbku štetca. Vyberte si, vyskúšajte, niečo nie je v poriadku. Neunáhlite sa do zúfalstva, v zozname je stále 10 variácií takýchto štetcov, vyskúšajte ich, vyberte si ten, ktorý vám najviac vyhovuje. Áno, trochu to trvá zvyknúť si na program, ale metódou pokus-omyl nakoniec vyberiete prvé 3-4 materiály, s ktorými môžete vytvoriť kresbu úplne od začiatku, ako keby ste kreslili na papier svojimi obľúbenými farbami, ceruzky a fixky.
A tu je konečne vaša kresba. Rozhodli ste sa a pokúsili ste sa namaľovať na bielo, úhľadný melír, krásne, živé oči. Sú úhľadné, pretože ste v programe našli funkciu symetrie a pri kreslení náčrtu jedného oka ho program zrkadlil na druhú polovicu tváre vašej postavy. Aké skvelé! Ale... tu je problém: áno, vytvorili ste to, čo ste mohli nakresliť na papier - v programe áno, trvalo to menej času, ale... Z nejakého dôvodu existuje pocit, že digitálnej kresbe niečo chýba. Svietiť, kde je svetlo? Hĺbka tieňa? Možno rozmazanie alebo pohyb? Čo robiť. Nie, nemyslite si, to neznamená, že digitálne umenie nie je pre vás. Stačí sa pozrieť na kartu v hornej časti, s najväčšou pravdepodobnosťou je jedna na konci zoznamu - karta efekty a filtre. Neochotne, úzkostlivo, ako nikdy predtým, vyskúšajte prvý filter. Nočná mora, všetko sa rozšírilo a rozmazalo? Nie, neponáhľajte sa odhodiť monitor nabok a zavolať exorcistu. Všetko nie je také zlé, stačí sa pozrieť na nastavenia filtra, ako to funguje, na čo si to treba dať, možno nie na celý obrázok, ale na zvýraznenia nakreslené na novej vrstve. Je to lepšie, ale príliš svetlé? Nezabudnite, že vždy môžete upraviť priehľadnosť vrstvy alebo len skryť toto zvýraznenie a vyskúšať niekoľko ďalších filtrov.
A voilá. Vaša prvá kresba je pred vami. Uložili ste svoj štýl písania, preniesli kresbu, ktorú ste mohli nakresliť v albume, na obrazovku. Urobil to živšie. Nezabudnite pod obrázkom zanechať popis, aby vás fanúšikovia našli online. A čo najskôr si svoju prácu uložte do počítača, aby ste ju ukázali celému svetu. Medzitým sa zamyslite: naraz ste ignorovali „ako to všetci robia“ a dokázali ste vytvoriť obrázok, byť kreatívni - kresliť, študovať nové materiály a nezvyknúť si na to, že mozog nemá čas zistiť, čo robí vaša ruka na vodorovnej rovine stola. A namiesto toho, aby ste hľadali, aké ďalšie štetce si musíte stiahnuť do programu, aby ste sa aspoň trochu priblížili k materiálu, na ktorý ste zvyknutí, čítaním komentárov, v pískaní - kam ich potrebujete nahrať, kde ich neskôr nájdete ... Robili ste to, čo máte radi - kreativitu, podľahli impulzom fantázie, bez prepadnutia negatívnym zážitkom, využívali funkcie, ktoré vám program ponúka, aby ste podporili vašu inšpiráciu, úsilie a potešili vás a vašich odberateľov nakoniec - výsledok.
Presne taký by mal byť prechod od tradičného umenia k digitálnemu. Mali by ste robiť kreativitu, nie softvér, jednoducho využite šancu a vyskúšajte niečo nové. Sľubujem, že nájdete niečo, čo vám bude vyhovovať, pretože teraz programy ponúkajú nielen klasické kaligrafické štetce, ale dokonca aj akvarel, COPIC simulátory fixiek všetkých farieb a odtieňov, linery - sakury a dokonca aj drevené uhlie, olej a všetky ostatné umelecké materiály, ktoré sú v náš krásny svet. Tvorte a nebojte sa skúšať, učiť sa niečo nové, zlepšovať sa a robiť si vlastné závery o programoch, materiáloch, tabletoch, s ktorými budete pracovať, a nie o niekom na sieti, koho práca sa vám páči. Veľa šťastia a príjemné tvorenie!
Umenie je odrazom doby, v ktorej vzniká, a preto je zavádzanie výpočtovej techniky do maľby úplne prirodzeným procesom pre 21. storočie. To však neznamená smrť tradičného smeru, ako sa niektorí unáhlene domnievajú: stojí za to povedať, že veľa digitálnych umelcov vytvára svoje diela na obrazovke grafického tabletu aj na svojom rodnom plátne. Počítačová maľba harmonicky koexistuje so svojou staršou sestrou, pretože obe sledujú jeden spoločný cieľ – odovzdať divákovi umeleckú myšlienku, posolstvo, krásu.
Digitálne umenie ako také obsahuje široké spektrum oblastí – od interaktívnych inštalácií až po elektronickú hudbu, teda možno mu pripísať akýkoľvek prejav duchovnej činnosti s využitím moderných technológií. Digitálne umenie (v ruštine - digitálna maľba) je jednou z jeho najznámejších foriem, ale na rozdiel od všeobecného presvedčenia nie je ani zďaleka najjednoduchšie. Digitálne kreslenie nie je v zložitosti nižšie ako vytváranie majstrovských diel na papieri, pretože okrem zvládnutia tradičných základov sa umelec musí naučiť pracovať v špeciálnom programe, pričom si zachováva svoj vlastný štýl a jedinečný rukopis. Teraz len v Rusku čelia tisícky umelcov pracujúcich vo virtuálnom svete všetkým týmto veľmi skutočným prekážkam, ale len málo z nich dokáže zapôsobiť na rozmaznaného diváka.
Pseudonym Arťoma Čebokha RHADS dobre poznajú ľudia, ktorí sú aspoň ako-tak spojení s digitálnou maľbou a jeho obrazy poznajú aj tí, ktorí len tak surfujú po internete. V jeho dielach je vždy kúzlo, ako keby zostúpilo zo stránok fantasy kníh. RHADS je majstrom krajiny, ktorý spája realistický spôsob zobrazenia s rozprávkovým svetom. Artyom venuje veľkú pozornosť maľbe oblohy, ktorá sa na jeho digitálnych plátnach vždy objavuje v celej svojej obrovskej kráse, čím vytvára filozofický kontrast s drobným človekom alebo malým detailom, ktorý je zvyčajne v strede kompozície.
"Myslel som, že je to fotka!" - najčastejší komentár, ktorý sa vyskytuje pod dielami ukrajinskej umelkyne Eleny Sai. Svoje maľby vytvára vo Photoshope, pričom nad každým strávi viac ako 10 hodín, pričom za rovnakú sumu môžete obdivovať aj portréty. Zručnosť umelca v starostlivom prenose textúry oblečenia a pokožky, bohatá a živá paleta farieb fascinuje a prináša skutočné estetické potešenie z každého ťahu.
Ak máte slabé srdce, potom vám odporúčame smelo zavrieť oči a prejsť k ďalšiemu umelcovi, pretože dielo Antona Semenova, známeho skôr ako Gloom82, nie je pre tých, ktorí sú teraz sami doma. Jeho mystické kresby sú plné buď ponurého ticha, alebo šepotu, z ktorého naskakuje husia koža. Neúmerné monštrá zobrazené umelcom nie sú len desivé: Gloom82 často kreslí digitálne maľby na aktuálne témy a niekedy možno v jeho postave s hrôzou spoznať svojho suseda na schodisku. Teraz umelec pokračuje v práci s tradičnými materiálmi, ako je atrament, olej, pastel atď.
„zvyknutý“ na priestor fotografie, že sa zdá, akoby tieto bizarné tvory naozaj náhodne zachytil objektív. Tvorba tohto umelca je veľmi rôznorodá: Ivan experimentuje v rôznych žánroch, s rôznymi materiálmi, v bežnom nielen nachádza nezvyčajné, ale hlavne núti vidieť to aj diváka.
Tak ako rýchlo napreduje technológia, tak aj umenie. Ako inak? Veď neobmedzené možnosti digitálneho sveta, ktoré sa umelcom odkrývajú, im umožňujú nachádzať nové formy a vytvárať skutočne fantastické obrazy.
V našom svete publikum aj samotní maliari spočiatku existujú v digitálnom prostredí, takže digitálne umelecké obrazy si ľahko nájdu svojich obdivovateľov na internete. Ale veľa talentovaných obrazov je takých krásnych, že ich chcete vidieť nielen na obrazovke monitora, ale obdivovať ich aj v reálnom živote. Niet divu, že teraz je v móde zdobiť domovy štýlovými a mierne futuristickými plagátmi namiesto pozlátených plátien.
Čo je digitálne umenie?
Anglický názov pre digitálne umenie je len zovšeobecnenie. Pod definíciu digitálneho umenia patrí elektronická hudba aj počítačová animácia. Ale dnes budeme hovoriť konkrétne o digitálnej maľbe - maľbách, čiastočne alebo úplne vytvorených pomocou programov.
Talentovaná grafika aj v tejto novej forme umenia nachádza neštandardné riešenia. Teraz kombinujú nielen štýly písania, ale experimentujú aj s technikami spracovania kresby. Pozrime sa im cez plece a uvidíme, ako to pôjde.
Kreslenie v grafickom editore
100% digitálne umenie, kde maľby sú pôvodne vytvorené v grafických editoroch ako Photoshop, aj keď v takomto liste je veľa tradičnej maľby - oveľa viac ako v iných digitálnych umeleckých technikách. Na prácu umelci používajú špeciálny tablet (digitizér), ktorý je poháňaný stylusom. Výsledkom je, že na obrazovke počítača sa objavia samé digitálne plátna, ktoré vyrážajú dych.
Mnoho moderných grafov pracuje v tejto technike, ale len niektoré sa stali populárnymi:
koláže
Úžasné a takmer živé plátna sa získavajú presne od majstrov koláže. Z roztrúsených fotografií, fragmentov ilustrácií, ťahov a len farebných škvŕn vytvárajú neuveriteľné nové obrazy. V editoroch digitálnych fotografií možno prvky kresby miešať, opakovať a vyhladiť jemnú líniu medzi skutočným a fiktívnym svetom umelca.
V technike práce s kolážou:
- Catrin Welz-Stein - svoje surrealistické obrazy doslova zbiera kúsok po kúsku zo starých fotografií. Možno aj preto sú jej diela také podobné ilustráciám k starým rozprávkam.
- Alexey Kurbatov vytvára portréty slávnych ľudí na základe fotografií, ale napĺňa ich novým významom a šikovne pridáva detaily k obrazom umelcov, spisovateľov a politikov.
- Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) - píše veľmi dojímavé a rôznorodé obrazy, ktoré sa neobmedzujú len na koláže.
Preklad analógového obrazu na "číslice"
Táto technika je veľmi blízka tradičnej maľbe, pretože maľby sú takmer úplne vytvorené umelcom na papieri pomocou bežných nástrojov: farieb a atramentu. Potom sa dielo načíta do grafického editora, kde s ním môžete robiť čokoľvek a vytvárať úžasné efekty, ktoré sú pre bežné vizuálne prostriedky nedostupné.
V tejto technike sa kreslia známe grafy:
- Robert Farkaš - maďarský maliar zvierat berie ako podklad svoje akvarely a vo Photoshope ich už len doťahuje k dokonalosti.
- Ruben Ireland. Jeho pero a tablet mali tú česť vytvoriť nový trend v digitálnom umení – gotický romantizmus. Maľuje sofistikované a mierne pochmúrne portréty žien pomocou akrylových farieb a atramentu. Potom ich preloží do „figúry“ a dotvorí detaily.
Ako vznikajú plagáty?
Myslíte si, že na začiatku je digitálny obraz ľahko replikovateľný? Vytlačiť si to na tlačiarni a zavesiť na stenu? Nie je to také jednoduché!
Samozrejme, v grafických editoroch môže umelec použiť akékoľvek efekty: sprostredkovať textúru, objem a dokonca aj žiarivosť objektov v dvojrozmernej rovine. To všetko je viditeľné na osvetlenej obrazovke monitora, ale stráca sa na papieri - obraz prestáva byť jasný a už nie je potešený nasýtenými farbami.
Preto sa interiérové plagáty nedajú jednoducho vytlačiť z internetu, aj keď máte veľkoformátový ploter. Aby bola reprodukcia taká krásna ako jej originál, digitálny obraz je opäť opravený v počítači. Osobitná pozornosť sa venuje vrstvám, ktoré tvoria pozadie - dodávajú celému dielu jedinečnú hĺbku.
Okrem toho digitálne umelecké diela podliehajú autorským zákonom. A aby mohli vytlačiť plagáty umelca, uzavrú s ním dohodu. Samotné plagáty nie sú replikované, ale sú vyrobené individuálne pre každú objednávku. Budete musieť počkať niekoľko dní, ale môžete získať čerstvý, čerstvo vytlačený plagát správnej veľkosti.
Nákup plagátov má aj ďalšie výhody. Napríklad možnosť vytlačiť niekoľko obrazov z jedného súboru výrazne znižuje ich náklady - to nie je pre vás, aby ste prekresľovali obraz olejom. A hotový obrázok bude presnou kópiou pôvodného výkresu. Napriek tomu má digitálny svet svoje výhody.
V našom internetovom obchode nájdete veľký výber digitálnych umeleckých plagátov. Vpustite digitálne umenie do svojho priestoru!
Všetky práva vyhradené, použitie textu bez odkazu na zdroj je porušením autorských práv.
