Moderná móda svetlé a chytľavé. Potlače, vzory a rôzne vzory sú vítané aj v kancelárskej móde. A o trendoch mládeže vo všeobecnosti môžeme hovoriť donekonečna, štýl je dnes taký nekonečný. Jedným z týchto trendov mládeže je pop art oblečenie. Čo to je - prečítajte si nižšie.
Pop art v umení vznikol v 50-60-tych rokoch. posledné storočie. Je okázalý, jasný, sarkastický a ako výsmech prísnej klasiky. Základom takejto kreativity bola interpretácia obrazov, fotografií celebrít a koláží. Zábery boli úplne nečakané – slávna paradajková polievka, konzervy, záhradní trpaslíci, detaily interiéru. Niektorí ľudia boli voči takejto inovácii nepriateľskí, zatiaľ čo druhá časť sa do nej jednoducho zamilovala. Vznikla celá kultúra, ktorá uctieva pop art. Diktoval nielen módu a preferencie oblečenia, ale dokonca aj správanie. Oblečenie vyrobené v štýle pop art je často vyrobené z materiálov, ktoré sú pre nás nezvyčajné. Okrem látky používajú papier, plátno, štítky atď.
Hnutie pop art bolo vytvorené, aby upútalo pozornosť, šokovalo a bolo viditeľné.
Po extravagancii vášeň pre pop art v oblečení spočiatku opadla. Objavili sa nové trendy a trendy. Je však pevne zakotvená v kreativite a kultúre. Umelci naďalej tvorili, rozvíjali a rozširovali svoje hranice. Prispela k tomu aj popularizácia komiksov. Hrdinovia tlačených publikácií získali srdce pop-artu. Oblečenie sa začalo čoraz viac plniť kreslené postavičky, superhrdinovia, seriál " tajný život superhrdinovia“, v ktorej sú vystavení najbežnejším každodenným záležitostiam a problémom, a to všetko je plné geometrie a jasných farieb.
Dnes je štýl pop art v oblečení opäť populárnejší ako kedykoľvek predtým. Tričká s komiksami nájdeme v šatníkoch dievčat a chlapcov, mladých študentov aj vážených hláv rodín. Je v nich niečo príťažlivé a povznášajúce. Pop-artová sukňa môže ladiť s oboma jednoduché veci, bez vzoru, a so svetlými. Zvlášť pozoruhodné sú obrázky, ktoré kombinujú niekoľko štylizovaných predmetov naraz, napríklad tričko a pop art kabát alebo sukňu a crop top.
Pop art v oblečení je skvelý spôsob, ako vyčnievať z davu a pridať do šatníka niečo neobvyklé. Moderné potlače dodajú smelosť a trochu koketnosti, aj keď máte na sebe džínsy a mikinu. Mnohé módne domy pracujú v smere pop artu a Moschino ho dokonca prijal za základ svojej tvorby. Každá kolekcia Moschino je nabitá ako špecifickými ornamentami a vzormi, tak aj nadmernou dekoráciou, ktorá sa tiež nesie v duchu pop-artu.
V tomto návode sa naučíme, ako vytvoriť tapetu v štýle pop art. Toto by sa malo stať na konci.
Otvorte obrázok, ktorý chcete urobiť v štýle pop art, autor si vybral Angelinu Jolie.
Potom vrstvu duplikujte (kliknite CTRL+J). V tejto novej vrstve zmeňte režim prelínania na Odľahčenie základne(Color Dodge).
Kliknite CTRL+I na prevrátenie obrázka. A podať žiadosť Filter - Blur - Gaussian Blur(Filter > Blur > Gaussian Blur).
Toto by sa malo stať.
Vytvorme novú vrstvu úprav - izohélium.
S týmito nastaveniami.
Vytvorte novú vrstvu a nastavte režim prelínania na Násobenie(Vynásobte).
Vezmite štetec a začnite maľovať cez pokožku, uistite sa, že ste na novej vrstve.
Teraz používame Filter - Sketch (Sketch) - Halftone Set(Filter > Náčrt > Poltón).
výsledok:
A tu je druhý spôsob vytvorenia rovnakého efektu.
Teraz vytvoríme vzor. Otvorte nový dokument pomocou priehľadné pozadie, rozmery by mali byť 40 x 40 pixelov.
Vytvorte novú vrstvu. Naplňte ju čiernou farbou, teraz vytvorte ďalšiu vrstvu. A biela farba, nástroj Ceruzka(ceruzka) nakreslite nasledujúci vzor.
Odstráňte čiernu vrstvu.
Teraz poďme Úpravy - Definujte vzor(Upraviť > Definovať vzor). Vráťme sa k dokumentu s Angelinou. Vytvorte novú vrstvu a nastavte režim prelínania na Prekrytie(Prekrytie). Poďme maľovať oblečenie.
Použiť štýl vrstvy Prekrývanie so vzorom(Prekrytie vzoru) a tam vyberte náš vzor.
Aplikujme tieto efekty na ostatné časti – vlasy, oči, pozadie.
Bella Adtseeva
Roy Lichtenstein sa preslávil komiksovou maľbou, ktorej sa začal venovať začiatkom 60. rokov, keď mal už po štyridsiatke. Projekt Weekend sa snažil prísť na to, prečo je práca Roya Lichtensteina dodnes mnohými kritikmi hodnotená nejednoznačne.
Rovnako ako iní umelci, ktorí sa stali priekopníkmi v r rôznymi smermi maliarstvo 20. storočia, Roy Lichtenstein, predtým ako si vytvoril vlastný štýl, pomerne dlho experimentoval so surrealizmom, potom s kubizmom, potom s abstraktným expresionizmom, ktorého predstavitelia v tom čase dominovali Americká maľba. Koncom štyridsiatych rokov a počas celých päťdesiatych rokov sa pokúsil definovať svoj vlastný štýl a začiatkom šesťdesiatych rokov americký ekonomický boom – a všade znejúce výzvy na konzum – pomohli umelcovi urobiť prvý krok k štýlu, ktorý ho priviedol slávny. Žiarivé obrazy zobrazujúce domáce prístroje, produkty, topánky, odpadkový kôš, neboli vnímané ako umenie a magazín Life dokonca uverejnil článok s názvom „Myslíte si, že je najhorším umelcom v Amerike?“ V roku 1961 dostal Lichtenstein ďalší náznak zvonku - jeho syn ho požiadal, aby nakreslil niečo také krásne ako komiks.
© Foto: Roy LichtensteinRoy Lichtenstein "Pozri Mickey"
„Pozri, Mickey“ (1961) bol Lichtensteinov prvý obraz podľa komiksu – úplne odlišný od diel vtedy populárnych expresionistov Willema de Kooninga a Jasona Pollocka sa stal pre umelca prelomovým, ktorý sa preslávil ako priekopník amerického pop artu. . V roku 1956 anglický umelec Richard Hamilton vytvoril svoj vlastný slávny obraz— koláž „Čo teda robí naše dnešné domovy takými odlišnými, takými príťažlivými?“, zobrazujúca nahú ženu a muža obklopených symbolmi hojnosti 50. rokov a označujúci začiatok štýlu pop art. O niekoľko rokov neskôr ho Roy Lichtenstein a Andy Warhol na druhej strane oceánu skutočne rozšírili a spôsobili vážne bitky, ktoré stále prebiehajú na tému toho, čo možno nazvať umením.
Teda Lichtenštajnsko, ktoré dostalo klasické vzdelanie v oblasti výtvarného umenia sa stal populárnym vďaka tomu, čo sa nazývalo „nízke umenie“. Dal dokopy všetky klišé a vymyslel individuálny štýl, ktorý sa stal všade rozpoznateľným. Hlavná vec, ktorú chcel Lichtenstein dosiahnuť, bolo, aby jeho obrazy vyzerali ako vytlačené, a nie vytvorené človekom. Preto ich Hlavná prednosť- použitie len niekoľkých typografických farieb, čiernej linky a bodiek, pomocou ktorých umelec dosiahol tieň a hĺbku obrazu. Namaľoval červené a modré bodky pomocou šablóny a v dôsledku toho svetlé obrázky naozaj vyzeral ako zväčšený obraz prenesený zo stránok komiksu na plátno – všetky však vyrobil sám Lichtenstein. "Tieto obrazy by mali vyzerať ako falzifikáty a myslím si, že sa mi to darí. Zdá sa mi, že komiksy len neprekresľujem, ale prinášam niečo nové a v dôsledku toho vytváram umelecké dielo," povedal umelec.
© Flickr/omino71 Roy Lichtenstein "Drowing Girl" 1963
© Flickr/omino71
Plačúce či brunetky blondínky či brunetky čakajúce na zavolanie, ale aj vojaci zo stránok komiksov sa stali mimoriadne obľúbenými a boli vystavené v galériách, jednu z nich kedysi navštívil ilustrátor Andy Warhol. Bol tak ohromený tým, čo videl, že sa stretol s Lichtensteinom a pozval ho do svojho ateliéru, aby dokázal, že maľuje takmer to isté. V istom zmysle možno povedať, že osudy oboch umelcov určoval vplyvný zberateľ Leo Castelli, ktorý uprednostňoval získavanie Lichtensteinových diel, a Warhol, ktorý sa obával, že bude považovaný za nasledovníka bez jeho protekcie, bol od superhrdinov nútený presťahovať sa na slávnu fľašu Coca-Coly a komiksových hrdinov prenechajte Lichtensteinovi.
© Flickr/clare_and_ben
© Flickr/clare_and_ben
V roku 1966 v Londýne Tate galéria kúpil obraz Whaam!, čo vyvolalo medzi návštevníkmi nedorozumenie - dielo nekládlo žiadnu vážnu otázku a nenútilo premýšľať o tom, čo je podľa názoru väčšiny zmyslom umenia. Takáto vysokoprofilová akvizícia však prispela k obrovskej popularite prvého osobná výstava Roy Lichtenstein v Tate, čo bola mimochodom aj prvá výstava súčasného amerického umelca v galérii.
© Roy LichtensteinRoy Lichtenstein "Whaam!"
© Roy Lichtenstein
Len za pár rokov, v polovici šesťdesiatych rokov, sa Roy Lichtenstein zmenil z tisícky absolventov umenia bez osobitného štýlu na jedného z najuznávanejších umelcov svojej generácie a po prvýkrát začal premýšľať o tom, čo ešte mohol robiť iba bodky, páry -trojice farieb a čierne čiary. Takto sa objavili jeho pocty iným umelcom - Picasso, Matisse, Monet, Mondrian.
© Roy LichtensteinRoy Lichtenstein "Tanečníci"
© Roy Lichtenstein
Tieto obrázky sa opäť stretli s nevľúdnosťou - Lichtenstein bol obvinený z jednoduchého prekreslenia, ako v prípade komiksov slávnych diel v jeho vlastný štýl. "Picasso mal na mňa naozaj vždy obrovský vplyv, a keď som začal kresliť svoje komiksové obrazy, rozhodol som sa, že ho konečne opúšťam. A dokonca aj moje pop-artové diela, ktoré odkazujú na Picassa, sú pokusom zbaviť sa jeho vplyv.“ , povedal Lichtenštajnsko.
© Roy LichtensteinRoy Lichtenstein „Zátišie po Picassovi“. 1964
© Roy Lichtenstein
Rovnako to bolo s Van Goghom – Lichtenstein vytvoril svoju verziu svojej „Spálne v Arles“ v roku 1992. "Vyčistil som mu miesto. Myslím, že bude rád, keď sa vráti z nemocnice a zistí, že som mu rozvešal košele a dokonca som si kúpil nový nábytok“, žartovalo Lichtenštajnsko v reakcii na obvinenia z plagiátorstva.
© Ilustrácia RIA Novosti. Roy Lichtenstein/Vincent Van GoghRoy Lichtenstein "Van Goghova spálňa"
Roy Fox Lichtenstein - slávny americký umelec v štýle pop art. Narodil sa v roku 1923 na Manhattane v USA. Detská záľuba umenie časom prerástlo do naj silná vášeň umelec. Zapísal sa na umelecké kurzy v Ohiu, ale po tri roky výcvik sa začal používať od začiatku druhej svetovej vojny Svetová vojna. Po vojne pokračoval v štúdiu a bol dokonca 10 rokov učiteľom umeleckej univerzity. Na tej istej univerzite v Ohiu získal titul Master of Fine Arts.
Prvá výstava Roya Lichtensteina sa konala v New Yorku v roku 1951. Na začiatku svojej umeleckej kariéry umelec preferoval štýly a žánre ako kubizmus a expresionizmus. Jeho vášeň pre avantgardné trendy ho nakoniec priviedla k vtedy novému žánru, ktorý práve začínal svoj rozkvet a rýchly vzostup – k pop artu. Pop art umelci ktorí práve začínali objavovať nové obzory, hľadali nové obrazy, zaujímavé techniky a spôsoby sebavyjadrenia. Roy Lichtenstein vytvoril svoj vlastný pop art. Obrázky, ktoré sa mu páčili, prebral z komiksov a mnohokrát ich zväčšil. Okrem toho urobil zväčšenie ručne, jednoducho prekreslil obrázok na väčší formát, ale pozoroval všetky rastrové body, ktoré sa získajú pri tlači. Veľké obrázky z komiksov sa ukázalo byť vytvorené z mnohých veľkých bodiek, ktoré možno vágne porovnať s . Na tlač svojich diel používal sieťotlač a sieťotlač.
Na umelcove pop art výstavy prišli nielen bežní diváci, kritici a fajnšmekri, ale aj autori komiksov, ktorí si v úlohe obrazov nečakane našli vlastné kresby. Počas svojho života získal množstvo prestížnych ocenení a vyznamenaní. Bol priateľský s. Diela umelca sú považované za jedny z najdrahších nielen medzi všetkými umelcami pop artu, ale aj medzi všetkými umelcami sveta, v minulosti aj v súčasnosti. Ich ceny dosahujú rekordné výšky. Tu je len niekoľko z nich: "Torpédo...Los!" - 5,5 milióna dolárov, „V aute“ - 16,2 milióna dolárov, „Ohhh. . . Dobre. . ." - 42,6 milióna dolárov, "Vidím celú miestnosť!" ... a nikto v tom nie je!" - 43 miliónov dolárov, "Spiace dievča" - 44,8 milióna dolárov.
Umelec Roy Lichtenstein, ktorý zanechal výraznú stopu v umení pop art, zomrel v roku 1997 na Manhattane.
Máte radi dobré filmy vo vynikajúcej kvalite? môžete kedykoľvek v online kine Cinema-HD. Okrem toho tu nájdete televízne seriály, akčné filmy, komédie, horory, videoklipy a mnoho ďalšieho.
Beznádej
Zábavná hra
Hrdinov návrat
Modrá nahá
Dievča s loptou
Kovboj späť na koni
Červený jazdec
Kuchynský sporák
Tvár Barcelony
M-možno
Pri východe
Oh Jeff... aj ja ťa milujem... Ale...
Oh... Dobre
Plačúce dievča
