Životopis Karla Bryullova v angličtine. Umelec Karl Bryullov: biografia, osobný život, kreativita

Karl Pavlovič Bryullov sa narodil 12. (23. decembra) 1799 v Petrohrade v rodine rusifikovaného Nemca Bryulla. Otec bol zručný sochár-rezbár a maľoval zaujímavé miniatúry.

Karlova láska ku kresleniu sa prejavila už v detstve. Dospelým sa často zdalo, že ceruzka je prirodzeným predĺžením ruky „Karlusha“.

Keď mal chlapec desať rokov, prijali ho do hlavného mesta Akadémia umenia. Bryullov Karl Pavlovich strávil v jeho múroch dvanásť rokov.

Začiatok tvorivej cesty

Po ukončení štúdia s vynikajúcimi známkami mladý umelec preukázal svoju nezávislosť. Odmietol zostať medzi múrmi akadémie a v roku 1819 sa usadil v dielni svojho staršieho brata, ktorý sa aktívne podieľal na výstavbe Dómu svätého Izáka.

V tomto čase Karl Pavlovich maľoval portréty na objednávku. Jeho hlavnými zákazníkmi boli filantropi A. Dmitriev-Mamonov a P. Kikin. Na ich žiadosť Bryullov namaľoval také obrazy ako „Oidipus a Antigona“ a „Pokánie Polyneice“.

Tieto maľby mali obrovský úspech. Pre nich mladý umelec udelil štvorročnú penzijnú cestu do Talianska. Cesta sa uskutočnila v lete 1822 a trvala 12 rokov - do roku 1834.

V Taliansku

Bryullov študoval maľbu v talianskych múzeách vynikajúcich umelcov predchádzajúce roky. Najviac ho zarazilo „ Aténska škola"Raphael. Na jeho kópii pracoval Bryullov 4 roky. Konečný výsledok ohromil nielen „kolegov so štetcom“, ale aj kritikov.

Umelcova práca počas týchto rokov bola celkom plodná. Obraz „Talianske popoludnie“ bol vytvorený v roku 1827 a „Bathsheba“ v roku 1832.

Bytie vynikajúci maliar, Bryullov vytvoril veľa svetských portrétov. Jedným z najvýraznejších portrétnych diel je „Horsewoman“.

Bryullov bol uznaný počas svojho života. Do vlasti sa vrátil už ako žijúci klasik.

posledné roky života

V roku 1843 dostal Bryullov zákazku maľovať v Katedrále svätého Izáka. Okrem toho umelec pokračoval v maľovaní portrétov. V roku 1851 Bryullov namaľoval niekoľko portrétov rodiny Tittoni.

Karl Pavlovič s mládež bolo dosť bolestivé. V roku 1847 „chytil“ silné prechladnutie. Choroba spôsobila komplikácie v srdci. Umelec, ktorý trpel reumatizmom, strávil 7 rokov v posteli.

Na jar roku 1849, na naliehanie lekárov, Bryullov navždy opustil Rusko a odišiel k Fr. Madeira. Liečba v zahraničí však nepriniesla úľavu.

V máji 1852 sa umelec presťahoval do Manziany. Bryullov zomrel 11. júna 1852. Pochovali ho na rímskom cintoríne pre cudzincov, ktorí neboli prívržencami katolíckej viery.

Ďalšie možnosti životopisu

• Študovať krátky životopis Karl Bryullova, to by ste mali vedieť, keďže ste uznávaní historický maliar, nenamaľoval ani jeden veľkorozmerný obraz podľa ruských dejín.
• Dirigované najviac V čase, keď bol v zahraničí, maliar málo rozumel ruským znakom a takmer nepoznal ruský ľud.
• Celý život skvelý maliar trpel hluchotou. Podľa niektorých správ bola získaná hluchota. Karl bol ako dieťa vychovávaný v prísnosti. Jedného dňa otec, s niečím veľmi nespokojný, chlapca tvrdo udrel. V dôsledku tohto úderu ohluchol na ľavé ucho.
• Bryullov rád pracoval na svojich plátnach a čítal monotónne nahlas. Nezáležalo mu na tom, čo čítajú, či už ide o pulp román alebo novinovú správu.
• Umelec podal osobnú petíciu za oslobodenie z nevoľníctva

Karl Bryullov, ktorého diela sú nám známe už od detstva, sa v mysliach milovníkov umenia zvyčajne spája s historickým obrazom „Posledný deň Pompejí“ a jeho najznámejšími portrétmi. Hlavná zásluha Umelec je, že urobil z ruskej maľby globálny fenomén.

Aký je pôvod jeho zručnosti?

Tento muž harmonicky zmiešal niekoľko národných prvkov (vzdialení predkovia - francúzski hugenoti, blízki - ponemčení Francúzi, najbližší - rusifikovaní Nemci). K tomu všetkému musíme pridať umelcov nekrvavý duchovný vzťah k svetu Talianska. Svojich súčasníkov prekvapil úprimnou radosťou a vzrušením z jeho obrazov, zvláštnou intonáciou a jedinečnou náladou námetov.

Boli časy, keď bola Bryullovova kreativita interpretovaná ako únik z reality, zrada pravdy. Maliar sa nepochybne nezaujímal o politiku a „sociálnu“ pravdu, keďže až do konca života slúžil jednej idei – kráse.

Najviac jednoduchý model zarábať si cez internet

Podrobný kontrolný zoznam na vytvorenie vlastného podnikania prostredníctvom predajných konzultácií. Pomocou tohto kontrolného zoznamu odpoviete na všetky svoje otázky a zistíte, ako rýchlo a jednoducho osobitné úsilie dosiahnuť príjem 50 000 rubľov mesačne. Kontrolný zoznam si môžete stiahnuť z tohto odkazu:

Karl Pavlovič Bryullov sa narodil v Petrohrade v roku 1799. Jeho otec, maliar miniatúr, Pavel Ivanovič Brullot, bol potomkom jedného z francúzskych hugenotov, ktorí utiekli z Francúzska v období prenasledovania protestantov po dekréte o zrušení Nantský ediktĽudovít XIV.

Osud K. P. Bryullova bol predurčený skutočnosťou, že sa narodil v rodine umelca. Rovnako ako všetci jeho štyria bratia študoval na Akadémii umení, kde učil jeho otec. Do siedmich rokov bol Karl často chorý a prakticky ležal v posteli. Otec, presvedčený slobodomurár, ktorý nepozná zaháľanie, sa venoval výchove detí s osobitnou vášňou. Malý Karl bol nútený kresliť každý deň určitý počet kresby. Pre nesplnenie úlohy zostal syn bez jedla. Raz, za menší priestupok, úder z otcovej ruky do chlapcovej hlavy spôsobil hluchotu na jedno ucho.

V roku 1809 Karl a jeho brat Alexander vstúpili na Akadémiu umení. Karlove vzácne schopnosti prekvapili jeho mentorov. V roku 1821 úspešne ukončil akadémiu a stal sa prvým dôchodcom Spoločnosti na povzbudenie umelcov. V roku 1822 odišli Karl a Alexander do Talianska ako dôchodcovia Spoločnosti priemyselníkov. Pred odchodom si bratia so súhlasom cisára Alexandra I. pridali k priezvisku písmeno „v“ (takže priezvisko „Bryullo“ bolo „rusifikovaný“).

Asi rok bratia cestujú po Európe, navštívili Rigu, Königsberg, Berlín, Mníchov, Drážďany, Padovu, Benátky, Bolognu, Veronu, Mantovu.

Konečným cieľom bolo Taliansko skvelý výlet. Bryullov trávi v Ríme viac ako 12 rokov. Tieto roky sa stávajú etapou formovania pôvodného umelca. Kvôli hlasným a tragické udalosti v európskych a Ruský život V umení prebieha zúfalý boj medzi klasicizmom a romantizmom. Bryullovova účasť v tomto boji bola nepriama. Hlavné „bitky“ sa odohrali v Paríži (útok Davida a jeho študenta Ingresa mladými maliarmi pod vedením Delacroixa). Po revolúcii v roku 1789 ruských umelcov nepustili do Paríža, a tak sa museli usadiť v Ríme.

Fascinovaný renesančným maliarstvom opúšťa akademické predmety v minulosti. Jeho nové diela „Talianske ráno“, „Dievča zbierajúce hrozno v okolí Neapola“, „Jazda na koni“, „Talianske popoludnie“, ktoré autora zaradili medzi najznámejších európskych maliarov, spôsobili nedorozumenie v Spoločnosti na podporu umelcov, ktorá zaplatila Bryullovovi pobyt v Taliansku. V roku 1829 sa Bryullov vzdal dôchodku a oficiálne prerušil vzťahy s OPH.

Dôvodom rozchodu bola nielen drsná povaha umelca, ale aj jeho vášeň tragický príbeh staroveké rímske mesto Pompeje. Krátko predtým, v roku 1827, dostal objednávku od filantropa A. Demidova, aby vytvoril obraz „Posledný deň Pompejí“. Táto práca trvala šesť rokov. Práve v ňom umelec našiel odpovede na otázky, ktoré znepokojovali vtedajších maliarov. V roku 1834 obraz zobrazený v Parížsky salón spolu s Delacroixovými „Ženy z Alžíru“ a „Mučeníctvo sv. Symphorion od Ingresa, dostane majora Zlatá medaila. Výstavou obrazu na Akadémii umení v Petrohrade sa začala skutočná púť.

V tom slávnom čase povolal umelca do Ruska cisár Mikuláš I. Vzťahy medzi cisárom a Bryullovom nefungovali dobre pre umelcovu lásku k slobode. Bryullov zažíva určité obavy, ktoré neboli zbytočné. Nicholas I., nespokojný s európskymi náladami, „utiahol skrutky“, čím sa pojem „verejný život“ stal bezvýznamným.

V roku 1835 A. S. Pushkin napísal svojej manželke:

"Bryullov ide do Petrohradu neochotne, bojí sa klímy a zajatia."

Faktom zostáva: majster vždy prefíkane odmietol ponuky na maľovanie portrétu kráľa.

Medzitým v Rusku vítajú Bryullova s ​​jasotom. Na počesť majstra sa v Moskve, Petrohrade a Odese konajú honosné recepcie. Návšteva Ruska poslúžila na priblíženie umelca k osobnostiam ruskej kultúry - A. S. Puškinovi, V. A. Žukovskému, E. A. Baratynskému, M. S. Ščepkinovi, V. A. Tropininovi, N. V. Kukolnikovi... Mimoriadne vrúcne priateľstvo Umelec sa v tých rokoch spojil so skladateľom. M.I. Glinka. Ich zoznámenie sa odohralo v Taliansku.

Bryullov sa neustále snažil o skvelú formu. V roku 1837 po strašnom požiari v Zimný palác požiadal o povolenie pomaľovať steny paláca výjavmi z histórie Ruska, no cár Mikuláš I. na žiadosť odpovedal rozhodným odmietnutím.

Namaľoval centrálne oltárne obrazy pre kostol Petra a Pavla (postavený podľa návrhu architekta A. P. Bryullova, brata umelca), katedrálu Najsvätejšej Trojice v Strelnej a kazaňskú katedrálu v Petrohrade. Navrhol náčrty pre maľbu stropu Pulkovskej hvezdárne, navrhol maľbu Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve a podieľal sa na maľbe fresiek pre Katedrálu svätého Izáka.

„Komorná“ maľba sa Bryullovovi zdala druhoradá, cítil sa v nej stiesnene. Súčasníci, ktorí vzdávali hold maľbe „Posledný deň Pompejí“, však ocenili umelca predovšetkým ako skvelého maliara portrétov.

Vo svojom najväčšom historický obraz umelec zladil klasicizmus a romantizmus, vytvoril z nich akýsi harmonický celok, v portrétna maľba ale dôsledne prechádzal od klasicizmu k romantizmu a v r nedávne diela- k realizmu.

Od roku 1840 sužovalo umelca zlé srdce.

Maliar zasvätil štyri roky svojho života od roku 1843 do roku 1847 maľbe Katedrály svätého Izáka. Dostal najdôležitejšie plochy: kupolu, postavy štyroch evanjelistov v plachtách, dvanástich apoštolov v bubne, niekoľko veľkých kompozícií na povale. Táto práca ovplyvnila zdravie umelca.

V roku 1849 odišiel na liečenie do zahraničia na ostrov Madeira. O rok neskôr sa Bryullov vrátil do Ríma, kde sa zblížil s rodinou Angela Tittoniho, spolupracovníka Garibaldiho.

V roku 1852 prišla do Petrohradu z Ríma správa o smrti K. P. Bryullova. Umelec bol pochovaný na rímskom cintoríne Monte Testaccio.

Portrétna maľba

Existujú predpoklady o opozícii umelca voči klasicistom. S klasicistami sa pohádal počas vyučenia na Akadémii umení a odchodu do dôchodku zo Spolku výtvarníkov. V tých časoch potreboval vyjsť v ústrety vkusu a požiadavkám zákazníkov. V 30. rokoch 19. storočia Bryullov prakticky nepísal na objednávku. V zrelom veku sa „prírodný“ maliar málo zaujímal o debaty medzi klasicistami a romantikmi. Veril vo vlastnú dušu a všetky jeho veľké úspechy sa odvtedy prejavili v oblasti portrétovania.

Belinsky napísal:

„Dokázať správne skopírovať portrét je už istý druh talentu, ale tým to nekončí... Nechajte Bryullova, aby si od neho vzal portrét, a bude sa vám zdať, že zrkadlo nereprodukuje váš obraz. priateľ tak verne ako tento portrét, pretože to nebude len portrét, ale aj kus umenia, ktorý zachytáva nielen vonkajšiu podobnosť, ale celú dušu originálu.“

Bryullov sa začal zaujímať o portrétovanie po absolvovaní Akadémie umení. Tomuto žánru zostal verný až do konca života. Namaľoval asi dvesto portrétov: medzi nimi asi 120 bolo z talianskeho obdobia jeho života, asi osemdesiat bolo napísaných o jeho pobyte v Petrohrade.

Keď sa maliar zblížil s talianskou rodinou Tittoni, vytvoril portréty všetkých jej členov.

Rád maľoval tých, ktorí sa mu páčili, pričom sa snažil, ako priznal umelec, „zachovať to najlepšie v tvári a preniesť to na plátno“.

"Talianske popoludnie" ("Talianska žena zbierajúca hrozno") (1827)

Obraz bol namaľovaný pre cisára na žiadosť Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. Pred niekoľkými rokmi OPH udelil manželke Mikuláša I. Alexandre Feodorovne „Talianske ráno“ a cisár si prial získať párový obraz pre „Talianske ráno“. Žiadosť bola splnená.

Predlohou obrazu bola jednoduchá Talianka, ktorá umelca zaujala svojou veselosťou a nádhernou iskrou šťastných očí.

Bryullov namaľoval obraz v záhrade osvetlenej slnkom. Zrelý strapec hrozna odráža obraz krásnej Talianky s jej zrelou krásou. Mierne naklonila vinič so šťavnatým strapcom k sebe a fascinovane obdivuje jeho vyžarovanie. Dámske prirodzená krása zobrazený v jednoduchej póze, v poloúsmechu, v rumenčeku na lícach, v nežnom pohľade...

V tomto diele sa Bryullov ukazuje z novej pozície, už nedodržiava akademickú tradíciu (ženy nemali pózovať pre umelcov). Zaujímal sa o vykreslenie ženskej postavy vo svetelných efektoch skorého rána alebo jasného popoludnia. Umelec predstavil scénu naplnenú duchom sladkej zmyselnosti.

OPH sa nepáčil obrázok:

„Váš model by bol príjemnejší ako pôvabné proporcie, a hoci by si námet obrazu nevyžadoval príliš prísny výber, nebol by zbytočný, pretože cieľom umenia vo všeobecnosti by mala byť zvolená príroda v čo najpôvabnejšej forme. a pôvabné proporcie nie sú slávnou triedou mnohých ľudí.“

Takto N. V. Gogol charakterizoval Bryullovove talianske ženy:

„Iskrivá žena, žiariaca všetkým luxusom vášne. So všetkou silou krásy."

"Jazdkyňa" (1832)

Slávnostný portrét namaľoval na objednávku Julie Pavlovny Samoilovej, ku ktorej mal umelec počas rokov v Taliansku najnežnejšie city. Svojvoľnú a očarujúcu krásku preslávili milostné aféry, šokujúce Nicholasa I., ktoré sa skončili jej odchodom z Ruska.

Yu. P. Samoilova bola neskutočne bohatá (zdedila obrovský majetok po grófovi Yu. Litt, druhom manželovi svojej starej mamy grófke Skavronskej), získala paláce a vily a vyzdobila ich obrazmi.

Portrét zobrazuje žiakov grófky, o ktorých sa starala, Giovaninu a Amaciliju Paciniových.

Autorovi sa v tomto diele podarilo spojiť tradičný jazdecký portrét s dejovou akciou. Krásna jazdkyňa sa vracia z jazdy v očakávaní blížiacej sa búrky. Malá Amazilia, ktorá začula zvuk konských kopýt, vybehla v ústrety svojej milovanej sestre na lodžiu. Ešte chvíľu a rýchly kôň je priamo pri jej nohách. Oči dievčaťa žiaria radosťou a radosťou. Amazilia stojí na samom okraji balkóna. Počas čakania na stretnutie so sestrou úplne zabudla na strach, natiahla ruku a urobila krok vpred. Pes, ktorý vystrčil hlavu na ulicu, sa vzrušene a žiarlivo pozerá na svojho malého majiteľa.

Aj po rýchlom skoku zostáva Giovannina tvár krásna a nezničiteľná. Dielo využíva známu techniku ​​romantizmu: stret prírody a ľudského ducha.

Pes, ktorý sa vracia z prechádzky, sa točí pod nohami koňa. Jej široko rozmiestnené nohy a zrýchlené dýchanie dodávajú kompozícii ešte väčšiu dynamiku.

„The Horsewoman“ je elegantné očarujúce predstavenie, hymnus na krásu života.

Portrét demonštroval plody autorovho usilovného štúdia s veľkými majstrami Rembrandtom, Van Dyckom, Velazquezom, Rubensom. „The Horsewoman“ bola v Taliansku prijatá s nadšením.

V jednom z talianskych novín bolo uvedené:

„Tento rok sa objavil vynikajúci maliar s veľký obraz, napísané olejové farby a prekonali všetky očakávania. Spôsob, akým je portrét vykonaný, si človek zapamätá úžasné diela Van Dyck a Rubens."

Portrét spisovateľa N. V. Kukolnika (1836)

Nestor Kukolnik bol jedným z Bryullovových blízkych priateľov v tých rokoch, keď umelec žil na príkaz cára v Rusku.

V 30. rokoch 19. storočia zožali dramatikove tragédie veľký úspech.

Bryullov, ktorý začal pracovať na portréte mladého spisovateľa, sa rozhodol vytvoriť zovšeobecnený obraz „hrdinu našej doby“. Podľa Belinského,

„Na tvári spisovateľa je možné čítať tú bolestnú zasnenosť, ktorá bola charakteristická pre ruský ľud tej doby“ a kritik to vysvetlil ako „nadmieru“. vitalita“, nenachádzajú aplikácie.

Spisovateľovo mierne predsunuté držanie tela je do istej miery dočasné. Pózuje bez akejkoľvek túžby a potešenia. Zdá sa, že hrdina sa už nevie dočkať, kedy túto nepríjemnú činnosť nechá za sebou. Jeho pohľad je vážny a plný smútku a očakávania. Zovreté prsty na ruke odrážajú hrdinove vnútorné pochybnosti. Dokonca aj výber pozadia robí určitý význam v pochopení jeho charakteru. Stena s odlupujúcou sa omietkou odhaľujúca tehlu podľa mnohých historikov umenia symbolizuje duchovnú ranu portrétovanej osoby. Časť pozadia zaberá večerná krajina. To naznačuje romantickú povahu mladý muž. V tomto obraze je však cítiť neistotu, nejednoznačnosť, neistotu, napätie, duševný boj.

Za prvý sa považuje portrét N.V. Kukolnika psychologický portrét v ruskom maliarstve.

Autoportrét (1848)

Do jesene 1847 umelec maľoval kupolu Dómu svätého Izáka. Ťažké pracovné podmienky spôsobili, že majstra trpel „reumou“, na ktorú ochorel na dlhých 7 mesiacov. V apríli 1848 bolo umelcovi dovolené vstať a požiadal o lepenku. V tento deň boli rýchlymi pohybmi nakreslené čiary, ktoré načrtli obrys postavy umelca. Nasledujúci deň Bryullov namaľoval svoj autoportrét farbou za dve hodiny.

Umelec zobrazuje seba, ako sedí v kresle Voltaire. Zapálené oči na vychudnutej tvári sa diváka na niečo pýtajú. Oslabená ruka s vydutými žilami bezvládne leží na lakťovej opierke stoličky. Toto gesto vyznieva ako únava a nedôvera v budúcnosť.

V portréte cítiť vnútorný protiklad medzi nehybnou, zamrznutou pózou majstra a intenzívnou prácou mysle.

Autoportrét je „spoveďou syna storočia“, ktorý pochopil svoj život. „Únava a osamelosť“ je nálada, ktorú autor vyjadril na konci svojho života.

Bryullovova obľúbená bravúrna červená farba na portréte len zdôrazňuje tragédiu ohromujúcich myšlienok.

Toto napísal Bryullov o svojom živote:

"Môj život možno prirovnať k sviečke, ktorá bola spálená na oboch koncoch a držaná v strede rozžeravenými kliešťami."

"Posledný deň Pompejí" (1830-1833)

Nápad na obraz vznikol v lete roku 1827, ktoré umelec strávil v Neapole, kam odišiel s grófkou Yu. P. Samoilovou, ktorá ho očarila. Návšteva vykopávok starovekého rímskeho mesta Pompeje, ktoré zomrelo v 1. storočí na erupciu sopky, šokovala Bryullova.

Umelec vychádzal z opisov historika Plínia mladšieho, svedka katastrofy. Hlavná téma Obraz je „ľudom zachváteným strachom“ zo sily nadovšetko víťazného osudu.

Ľudia sa pohybujú diagonálne z hĺbky obrazu smerom k divákovi. Telo je v strede kompozície krásna žena. Snaží sa ju prebudiť Malé dieťa. Kritici umenia veria, že táto žena symbolizuje smrť všetkého staroveký svet, jeho kultúre, estetike a ideológii.

Pred nami samostatné skupinyľudia spojení jedným duchovným impulzom.

Vľavo v dave sa umelec zobrazil so skicárom na hlave. Neďaleko je žena s džbánom známa ako grófka Samoilova.

Umelec urobil z Yu. P. Samoilova ďalšiu hrdinku obrazu - matku, ktorá drží svoje deti blízko seba. Táto skupina hrdinov je zobrazená v pózach, v ktorých sa našli kostry zabitých v láve. Umelec sa dôkladne a starostlivo oboznámil s detailmi materiálov z archeologických vykopávok.

Mladá matka, držiaca v jednej ruke maličké bábätko, skrýva svoje druhé dieťa pred ohnivým dažďom a s hrôzou sa obzerá späť na hroznú oblohu. Otec rodiny si blízkych ľudí štíti hruďou.

Vpravo sú výjavy nezištnej vznešenosti, ktoré pozdvihujú ľudskú povahu. Dvaja mladíci sa snažia zachrániť svojho starého otca.

Dospelý syn sa lúči so starou mamou a tlačí jej ruku na srdce. Chápu, že sa navzájom vidia naposledy. Vedľa nich vidíme mladého muža nesúceho bezvládne telo svojej milovanej...

Obrázok ukazuje ľudská neresť: pohanský kňaz zbabelo uteká pred lávou s oltárom pod pažou. Je v kontraste s iným obrazom: odvážny kresťanský askéta, ktorý sa stretáva s ľuďmi v problémoch.

Práca na plátne trvala 6 rokov. Umelec sa vo svojej maľbe pokúsil zosúladiť dve estetiky – klasicizmus s jeho neotrasiteľnými pravidlami a romantizmus, ktorý hlásal slobodu sebavyjadrenia tvorcu.

Film mal obrovský úspech v Európe a Rusku. Bryullov bol zvolený za člena akadémie v Miláne, Bologni a Florencii.

Walter Scott nazval dielo „celou farebnou básňou“. Vo svojej vlasti bol umelec uznávaný ako génius. N.V. Gogol v jednom zo svojich článkov nazval tento obraz „kompletným celosvetovým vydaním“.

Básnik Baratynsky vo svojej básni napísal:

„Priniesli ste korisť mieru
Vezmi ma do baldachýnu môjho otca.
A bol tu „Posledný deň Pompejí“
Prvý deň pre ruský štetec!

Úspech filmu Bryullova prenasledoval. Neskôr, keď sa obrátil na rôzne historické témy, plánoval napísať nové plátna o obrane Pskova pred Poliakmi, o invázii Genserica do Ríma, o Vlastenecká vojna 1812..., no tieto predstavy sa neuskutočnili.

„Portrét grófky Yu. P. Samoilovej opúšťajúcej ples so svojou adoptívnou dcérou Amatsilia Pacini“ (1839-1840)

Portrét bol namaľovaný v Petrohrade, kam prišla Yu. P. Samoilova pre dedičské záležitosti. Umelec v tom čase smútil následky nevydareného manželstva a grófka ho obklopovala nežnou starostlivosťou.

Umelec predstavil grófku spolu s ňou adoptovaná dcéra Amacilia Pacini, ktorá svojou krehkosťou dopĺňa luxusnú krásu krásnej grófky.

Pohyb postavy krásky je vyvážený mohutným rozprestretím ťažkého červeného zamatu, ktorý akoby zvýrazňoval jej oslnivo luxusné šaty.

V tomto portréte cítiť nadšený oheň autora - dôsledok zvláštnej pripútanosti k modelu.

Toto slávnostný portrét má iný názov „Maškaráda“. Bryullov raz priznal, že v tejto práci ukázal „maškarádu života“.

Umelcovi súčasníci tvrdili, že v žiadnom inom meste na svete sa Bryullov „necítil tak doma ako v Ríme“. V Taliansku mladý umelec neúnavne maľoval taliančinu žánrové scény naplnené slávnostnou atmosférou.

Jeho učitelia boli veľkí majstri, ktorí sa vyznačovali šírkou názorov na umenie. Toto napísal umelec bratovi Fjodorovi o sebe dôležitá lekcia Taliansko:

„Prvá vec, ktorú som na ceste získal, bolo, že som sa presvedčil o zbytočnosti tohto spôsobu. Spôsob je koketa alebo takmer rovnaký."

Koncept „manierov“ zahŕňal systém prísnych umeleckých kánonov (implikoval sa systém klasicizmu).

Bryullov mal blízko k Raphaelovi, ktorého „aténsku školu“ kopíroval štyri roky po sebe (reprodukovanie majstrových diel bolo jednou z podmienok odchodu do dôchodku).

Potom Stendhal zaspieval Bryullovovu kópiu do neba vo svojich „Prechádzkach v Ríme“, „ Domáce poznámky"napísal:

"Bryullov nielenže zachoval všetky farby originálu, ale tiež našiel, alebo, lepšie povedané, rozlúštil to, čo ukradol čas."

Bryullov bol vynikajúci kresliar. Nepoznal nikoho rovnakého v držaní grafitová ceruzka. Virtuozitu a zručnosť v tejto oblasti dokazujú také diela ako „Portrét speváka Viarda Garciu“ (1844), „Lietajúci anjel oplakávajúci obete inkvizície“ (1849-1850).

Počas pôsobenia na Akadémii umení veľa kreslil a svojich študentov presviedčal o dôležitosti kresby:

"Urobte s ceruzkou to, čo skutoční umelci robia s lukom, s hlasom - len tak sa môžete stať úplným umelcom..."

V Rusku je väčšina diel Karla Bryullova sústredená v Ruskom múzeu v Petrohrade a v Moskve Tretiakovská galéria. Kvôli „medzinárodnému“ charakteru jeho tvorby sú niektoré obrazy uložené v múzeách v Nemecku a Taliansku.

Deti mladšieho a stredného veku školského veku môžete vidieť Bryullovove obrazy v rozprávke galéria umenia umelec.

Bryullov bol vždy v popredí umeleckých výziev svojej doby, ktoré mu prinášali celosvetovú slávu. Je ťažké vysloviť jeho meno nestranne. Vďaka vrodenému talentu a nekonečnej pracovitosti sa stal veľkým majstrom. Obrazy K. P. Bryullova priťahujú diváka rôzneho veku jeho dokonalá čistota a dokonalá krása.

Vážený čitateľ! Ktoré diela Bryullova sú vám blízke a prečo?

Životopis

Posledné roky

Adresy v Petrohrade

Adresy v Petrohrade

Karl Pavlovič Bryullov(12. (23. december), 1799, Petrohrad - 11. (23. jún), 1852, Manziana, Taliansko) - veľký ruský umelec, maliar, monumentalista, akvarelista, kresliar, predstaviteľ akademizmu, člen akadémie v Miláne a Parme, Akadémia sv. Lukáša v Ríme, profesor na Akadémii umení v Petrohrade a vo Florencii, čestný voľný spolupracovník Parížskej akadémie umení. Brat Alexandra Bryullova, architekta, predstaviteľa štýlu romantizmu.

Životopis

Karl Bryullov sa narodil 12. (23. decembra) 1799 v Petrohrade v rodine akademika, rezbára a rytca Pavla Ivanoviča Brulleaua (Brulleau, 1760-1833). V rokoch 1809 až 1821 študoval maľbu na Akadémii umení v Petrohrade, bol žiakom Andreja Ivanoviča Ivanova. Brilantný študent, získal zlatú medailu v triede historickej maľby. Jeho prvý sa datuje do roku 1820 slávne dielo"Narcis".

V roku 1822 bol Bryullov poslaný do Talianska s finančnými prostriedkami od Spoločnosti na podporu umelcov. Navštívil Drážďany, Mníchov; usadil v Ríme. Žánrové maľby: „Talianske ráno“ (1823) a „Talianske popoludnie“ (1827). Po skopírovaní Raphaelovej fresky „The School of Athens“ začal Bryullov pracovať na veľkom obraze s historická zápletka- „Posledný deň Pompejí“ (1827-33), ktorý si od neho objednal Anatolij Nikolajevič Demidov. Nápad " Posledný deň...“ súvisí s vtedajšou módou pre archeológiu a s relevantnosťou: v roku 1828 došlo k minierupcii Vezuvu. Bryullov bol v Pompejách a na mieste urobil množstvo náčrtov: krajiny, ruiny, skamenené postavy.

V tom čase sa stretol s Juliou Samoilovou, aristokratkou z rodiny Skavronských, to znamená s príbuznými Kataríny I. Portréty: „Yu. Samoilova so svojou žiačkou a malým čiernym dievčaťom, „Horsewoman“ (1832), ako aj obraz „Bathsheba“ (1832) sú spojené s touto etapou Bryullovho života.

V roku 1836 sa Bryullov po precestovaní Gréckom a Tureckom vrátil do Ruska – cez Odesu do Moskvy a o niekoľko mesiacov neskôr – do Petrohradu. V Moskve sa stretáva s A.S. Puškinom; maľuje portréty básnika a dramatika A. K. Tolstého a A. A. Perovského (spisovateľ Antony Pogorelsky). V Petrohrade ho čaká slávnostná recepcia na Akadémii umení a triumf „Posledného dňa Pompejí“; obraz stihol navštíviť Paríž (Louvre, 1834), kde ho parížski kritici prijali chladne: bola to (už!) éra Delacroixa a francúzsky romantizmus. Obraz daroval Demidov Mikulášovi I., ktorý ho umiestnil v Cisárska Ermitáž, a následne ho daroval Akadémii umení; v súčasnosti je v Ruskom múzeu.

Do roku 1849 Bryullov žil a pracoval v Petrohrade. Je profesorom na Akadémii umení, módnym portrétistom; maľuje Luteránsky kostol na Nevskom prospekte, Chrám sv. Izáka (1843-47), píše veľký obraz„Obliehanie Pskova“ (1839-43; nedokončené).

Početné portréty: Nestor Kukolnik (1836), V. A. Žukovskij (1837-38), I. A. Krylov (1839); Yu. P. Samoilova so svojou žiačkou (1839); "Autoportrét", (1848).

Posledné roky

V Petrohrade sa Bryullovov zdravotný stav výrazne zhoršil. V roku 1849 opustil Rusko a odišiel sa liečiť na ostrov Madeira. Umelec cestuje po Španielsku.

V roku 1850 sa Bryullov vrátil do Talianska. Najvýznamnejšími dielami tohto obdobia sú portréty členov rodiny Tittoni a Portrét Michelangela Lanciho.

Bryullov zomrel 11. júna (23. Nový štýl) 1852 v meste Manziana neďaleko Ríma. Pochovali ho na rímskom protestantskom cintoríne v Testacciu.

Adresy v Petrohrade

hodnotenia

Bryullov bol súčasníkom Delacroixa a Ingresa; „Plť Medúzy“ od Géricaulta bola napísaná v roku 1819; „Masaker na Chioss“ – v roku 1824 a „Sloboda na barikádach“ – v roku 1830. Tematicky teda Bryullovova práca nebola novinkou – dobre zapadá do akademického systému, v ktorom Bryullov neustále varil. Bryullovove portréty majú určitú impulzívnosť a nepolapiteľný pohyb; sú príjemné a nie tmavé. Melanchólia, ktorá preniká do jeho neskorých portrétov, približuje Bryullova k romantikom.

Postoj k dedičstvu umelca v kultúrnom prostredí je nejednoznačný. Turgenev teda odsúdil dekoratívnosť a abstraktný romantizmus v Bryullovovej práci. Podľa definície I. S. Turgeneva Bryullov napísal „ praskajúce obrázky s efektmi, ale bez poézie a bez obsahu...„(I. S. Turgenev. Súborné diela. T. 10. – M. 1949. – S. 258).

Vplyv

Bryullov na rozdiel od Puškina a jeho priateľa Glinku nemal na ruské maliarstvo taký výrazný vplyv ako na literatúru, respektíve hudbu. Psychologickú tendenciu Bryullovových portrétov však možno vysledovať medzi všetkými ruskými majstrami tohto žánru: od Kramskoya a Perova po Serova a Vrubela.

Adresy v Petrohrade

• 23.12.1799 - 10.1809 - Dom P. I. Bryullova - Sredny Avenue, 17;
• 10.1809 - jeseň 1821 - Akadémia umení - Univerzitné nábrežie, 17;
• jeseň 1821 - 08.1822 - Dočasná drevená dielňa na Katedrálnom námestí (nezachovaná);
• 23.05. - začiatok 8. 1836 - byt S. A. Sobolevského v Talovom dome - Nevský prospekt, 6;
• začiatok 08.1836 - 04.1849 - budova Akadémie umení - nábrežie Universitetskaya, 17.

Umelec Karl Bryullov jeden z tých majstrov, ktorí sa preslávili jedným, ale veľkým výtvorom - známym obrazom „Smrť Pompejí“.

Karl Pavlovič Bryullov sa narodil 23. decembra 1799 v Petrohrade v rodine akademika. K umelcovmu pôvodu patrili rusifikovaní Nemci.

V ranom detstve bol Karl vážne chorý a až do veku 5 rokov bol pripútaný na lôžko. Karlov otec, mimoriadny a talentovaný človek, Pavel Ivanovič Bryullov - pôsobil na Akadémii umení v Petrohrade ako majster rezbárstva. Náročný otec, napriek chlapcovej chorobe, čoskoro začal učiť svojho syna pracovitosti a naučil ho povolanie umelca a zároveň ho pozýval na pomoc pri jeho práci. Otec hral veľkú rolu vo vývoji Karla ako človeka a v budúcnosti.

V roku 1809 Karl vstúpil na Akadémiu umení, ktorú úspešne ukončil so zlatou medailou, po ktorej pokračoval v štúdiu do Talianska. Počas pobytu v Taliansku vytvára diela plné starých obrazov. Inšpirovaný talianskou prírodou maľuje obrazy „Talianske ráno“ a „Dievča zbierajúce hrozno v okolí Neapola“. Obrazy sú presiaknuté v radostnej nálade tejto slnečnej krajiny.

Umelcove portréty, ktoré vytvoril v mladosti, sa vyznačujú presnosťou a stručnosťou. Medzi nimi je „Autoportrét“, ako aj portrét jeho brata a ďalšie. V roku 1832 K. Bryullov napísal svoje slávny portrét"Horsewoman", ktorý bol nadšene prijatý talianskymi kritikmi. Jeden z najlepšie portréty je portrét jeho priateľky - grófky Yu.P. Samojlová spolu so sluhom a jej žiakom.

Obraz "Smrť Pompejí"

môj slávne dielo Umelec priviedol „Smrť Pompejí“ k životu po 6 rokoch príprav a premýšľania. Po návšteve vykopávok mesta bol umelec ohromený. Bryullovovi sa podarilo stelesniť celé spektrum emócií veľmi talentovaným a originálnym spôsobom, ktorý si vybral výtvarná technika záblesk blesku. Nerovnomerné svetlo zdôrazňuje tragiku situácie a prenáša pocity a emócie postáv na obrázku. Pri práci na obraze do toho umelec vložil všetky sily, prakticky bez oddychu. Ako sa ukázalo, nie nadarmo sa do toho vložilo toľko úsilia a námahy, na výstave v Ríme a Miláne zapôsobil obraz nezmazateľným dojmom.

K. Bryullov sa v roku 1835 vrátil do Ruska a začal pôsobiť na Akadémii umení. O rok neskôr mu bol udelený titul profesor. Umelec kombinuje vyučovacej činnosti s maľovaním a písaním historické dielo"Obliehanie Pskova". Dielo však zostalo nedokončené. Karl Bryullov venuje veľa času práci na portrétoch. Medzi nimi sú portréty V.A. Zhukovsky, I.A. Krylovej a ďalších, ktoré sa vyznačujú schopnosťou umelca sprostredkovať jedinečnosť a všestrannosť osobnosti človeka. Kvôli zhoršujúcemu sa zdravotnému stavu v roku 1849 odišiel Bryullov na ostrov. Madeiru a potom do Talianska.

Odlúčenie od vlasti umelca úplne zlomilo. Bryullov krátko pred smrťou namaľoval svoj autoportrét, na ktorom sa vykresľuje ako plný obrovskej únavy a zároveň s iskrou v očiach v očakávaní nových tvorivých počinov. Nebolo im však súdené, aby sa splnili. Bryullov zomrel v Taliansku v meste Marsciano 23. júna 1852.

Bryullov sa narodil v Petrohrade v roku 1799 a svet opustil v blízkosti mesta Lazio a Ríma v obci Manziana v roku 1852. Bol tretím synom v rodine pedagóga na Akadémii umení. Karl prakticky nepoznal svoju matku, ktorá predčasne odišla z tohto sveta, bol to chorľavý chlapec, ktorý nevstal z postele až do takmer 8 rokov, mimochodom, Bryullov dokončil svoju pozemská cesta veľmi bolestivé.

Prísna otcovská výchova umožnila Bryullovovi vstúpiť na Akadémiu umení vo veku 10 rokov a stať sa tam uznávaným majstrom. Obdivovali ho spolužiaci aj profesori, vytvoril rozpoznateľné umelecké diela, ktoré sa vyznačovali jeho talentom.

V roku 1822 absolvoval akadémiu s veľkým počtom medailí a vďaka grantu odišiel do Talianska, kde zostal až do roku 1834. Toto obdobie je označené najzaujímavejšie diela, z ktorých mnohé sa stali klasikou umenia. Bryullov je naplnený náladou romantizmu, píše veľa mimo kánonu Akadémie umení, ale zároveň vytvára niečo neuveriteľne cenné a originálne.

V roku 1833 vytvoril obraz Posledný deň Pompejí, ktorý vyvolal vo svete umenia skutočnú senzáciu. V roku 1836 sa vrátil do Petrohradu, kde žil do roku 1849.

Petrohrad sa stal priestorom pre pokračovanie umelcovej slávy, ktorá sa len posilnila. Bryullovov talent sa stal rozmanitejším a zaujímavejším, preslávil sa ako maliar portrétov, s ktorým veľa komunikoval tvorivá elita Mestá. Zároveň sám Karl Pavlovič raz povedal: „Nemôžem napísať druhé Pompeje“ a predpoveď sa v mnohých ohľadoch skutočne splnila.

Karol Veľký, ako ho volali jeho priatelia a obdivovatelia, veľmi túžil tvoriť historické obrazy, ako sa na absolventov Akadémie umení patrí, no maľoval portréty a iné „salónne“ diela. Vytváral prevažne obrazy na tému šťastia a radosti, pretože sám bol podľa smutnej diagnózy lekárov veľmi chorý.

Od roku 1850 sa úplne presťahoval do Talianska, kde namaľoval vlastný autoportrét, ktorý sa stal najznámejším. Žije v dome A. Tittoniho, kde maľuje zaujímavé akvarely, ktoré zostali v zbierke tejto rodiny. Bryullovovým posledným dielom bol portrét Michelangela Lanciho jeho priateľa, archeológa.

Podrobná biografia a kreativita

Krátky článok vám prezradí kreatívna cesta veľký maliar Karl Bryullov.

Roky mladosti

Bryullov Karl Pavlovich sa narodil v Petrohrade 12. februára 1799. Jeho otec bol v meste Nemec a bol známy ako zručný sochár. Bol obzvlášť dobrý vo vytváraní malých miniatúr vyrobených z dreva. Chlapec s rané detstvo začal sa zaujímať o kreslenie. Pre Carlusha, ako ho volali jeho blízki príbuzní a rodinní priatelia, je ceruzka predĺžením rúk. Ako 10-ročného ho prijali na Akadémiu umení v Petrohrade, kde žil asi 12 rokov.

Začiatok kreativity

Nikto nepochyboval, že mladý muž skončí akadémiu s vynikajúcimi známkami. V roku 1819 opustil jej územie a začal rozvíjať svoje vlastné individuálny štýl maľovanie. Bryullov starší brat sa v tom čase zaoberal výstavbou Katedrály svätého Izáka a vzal ju pod svoju „strechu“.

Karl spočiatku uprednostňoval maľovanie portrétov. Často sa k nemu obracali prvé osoby Petrohradu - P. Kikin a A. Dmitriev-Mamonov. Na žiadosť mužov Karl napísal nasledovné slávne obrazy ako „Pokánie Polyneice“ a „Oidipus a Antigona“. Vďaka popularite týchto obrazov dostal Bryullov vysoká odmena v tom čase - cesta do Talianska na 4 roky. Tam nežil počas obdobia, ktoré mu bolo pridelené, ale oveľa dlhšie - 12 rokov, od roku 1822 do roku 1834.

Život a práca v Taliansku

Bryullov často navštevoval múzeá v Taliansku, kde starostlivo študoval kreativitu a obrazy najslávnejších umelcov minulosti. Obzvlášť ho priťahoval Raphaelov obraz „Aténska škola“. Karl sa rozhodne vytvoriť jej presnú kópiu a strávi na nej približne 4 roky. V dôsledku toho obraz vyvolal skutočnú senzáciu nielen medzi jeho kolegami umelcami, ale aj medzi tými, ktorí boli k nemu spočiatku skeptickí. Kým bol v Taliansku, Bryullov napísal nasledovné vynikajúce maľby ako Talianske popoludnie (1827) a Bathsheba (1832).

Stal sa Karl Bryullov slávny maliar. Ďalším obrazom, ktorý mu dal ešte väčšiu popularitu a uznanie, je svetský portrét „jazdkyne“. Nakoniec sa umelec opäť vrátil do svojej domoviny, ale už slávnej a za svojho života uznávanej ako veľký klasik.

Posledné obdobie života

Rok 1843 bol významný aj v jeho živote. Bryullov vytvoril obraz pre Katedrálu svätého Izáka. Maľovania portrétov sa však nevzdal a aktívne sa venoval svojej obľúbenej práci. Namaľoval aj niekoľko portrétov pre rodinu Tittoniovcov.

Od mladého veku bol Karl Bryullov často chorý a bol slabým dieťaťom. V roku 1847 utrpel prechladnutie, ktoré spôsobilo komplikácie v jeho srdci. Reuma prinútila umelca stráviť v posteli dlhých takmer sedem rokov.

Lekári dôrazne odporučili Bryullovovi zmeniť klímu Ruska na teplejšie tropické. Usadil sa na ostrove Madeira. Ale aj zmena okolitá atmosféra nezlepšilo jeho stav. Opustil ostrov a v máji 1852 sa presťahoval do Manziany. Tam strávil zvyšok svojich dní a zomrel o mesiac neskôr v júni toho istého roku (1852).