Každý spisovateľ a básnik má svoj vlastný štýl písania. Ivan Bunin bol majstrom krátkej prózy. Aké štylistické prostriedky používa autor vo svojich dielach?
Ivan Bunin písal svoje príbehy a básne na určitý okruh tém. Nikdy neopísal sociálne problémy, a písal iba o filozofických. Spisovateľ rád uvažoval o tajomstvách života a smrti, nastolil problém lásky, problém interakcie medzi človekom a prírodou.
Zoberme si napríklad príbeh „Pán zo SF“. V ňom stoja proti sebe dve postavy. Jeden je od prírody prepojený a je šťastný, zatiaľ čo druhý je proti tomu, a preto je nešťastný. SF gentleman vidí mesto tmavé, všetky dievčatá sú krátke a neatraktívne, no Lorenzo, ktorému je jedno, ako bude zajtra žiť, vidí jasné, slnkom zaliate mesto s atraktívnymi dievčatami.
Prejdime k presnosti, spoľahlivosti detailu schopného sprostredkovať vône, chute, farby. Toto je druhá, ale dôležitá vlastnosť Bunina. Pripomeňme si príbeh Antonovské jablká“, ktorý je takmer celý založený na opisoch a spomienkach. Vďaka detailom si vieme predstaviť všetky farby tej doby, vieme si predstaviť chuť tých jabĺk, ktoré roľníci jedia.
V mnohých príbehoch Bunin nemenuje hlavné postavy. To je tiež podstatná súčasť. Buninova próza. Spomeňte si na príbehy Čistý pondelok, pán z Rady federácie. V týchto príbehoch hlavné postavy nemajú mená, no všetky sú pre spisovateľa dôležité. Nedáva meno pánovi, pretože to nie je dôležité, čím zdôrazňuje, že to nič neznamená: ani meno, ani finančná situácia hrdina mu nevzdáva úctu a česť.
Efektívna príprava na skúšku (všetky predmety) – začnite sa pripravovať
Aktualizované: 24. 4. 2017
Pozor!
Ďakujem za tvoju pozornosť.
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a stlačte Ctrl+Enter.
Poskytnete tak projektu a ostatným čitateľom neoceniteľný prínos.
Ivan Bunin, ktorého príbehy sú zahrnuté v školské osnovyštúdiom ruskej literatúry, začala tvoriť koncom 19. storočia, v 80. rokoch. Pochádza z galaxie spisovateľov, ktorí vyrastali v šľachtický majetok, úzko súvisí s malebná príroda Stredný ruský pás. Za prácu na zbierke textov „Falling Leaves“, venovanej vidieckej prírode, jeho prirodzená krása, Ivan Alekseevič Bunin v roku 1901 dostal Puškinovu cenu.
Buninove príbehy sa líšia v tom, že niekedy (napríklad príbeh o jablkách Antonov) opisujú nie sériu prebiehajúcich udalostí, ale spomienky a dojmy lyrického hrdinu týkajúce sa života v šľachtickom panstve.
Spisovateľa možno nazvať majstrom poetickej prózy, elegickú atmosféru vytvára pomocou dojmov a asociatívnych spomienok na lyrického hrdinu. V príbehu je veľa opisov. Napríklad, jasný obraz improvizovaný veľtrh v záhrade, farebný krajinné náčrty ranné, zimné poľovačky a mnohé iné.
Buninove príbehy ho charakterizujú ako pozorného, cítiaceho autora. Vedel nájsť výraznú črtu v tých najvšednejších scénach každodenného života, niečo, čo ľudia zvyčajne prechádzajú bez povšimnutia. Pomocou širokej škály techník, kresby pomocou detailov tenkými alebo textúrovanými ťahmi, sprostredkúva svoje dojmy čitateľovi. Pri čítaní cítiť atmosféru a vidieť svet očami autora.
Buninove príbehy nás uchvátia nie vonkajšou zábavou a nie tajomnou situáciou, sú dobré, pretože spĺňajú požiadavky kladené na dobrú literatúru: nezvyčajne obrazný jazyk, v ktorom sú utkané rôzne cesty. Mnohé svoje hlavné postavy autor ani nepomenuje, no evidentne sú obdarení exkluzivitou, osobitnou citlivosťou, ostražitosťou a všímavosťou, ktorá je autorovi vlastná.
Čo sa týka odtieňov farieb, vôní a zvukov, všetkého toho „zmyslového a hmotného“, z ktorého je stvorený svet, potom celá literatúra predchádzajúca Buninovi a vytvorená jeho súčasníkmi nemá ukážky prózy obsahujúce také jemné nuansy ako on.
Analýza Buninovho príbehu, napríklad o jablkách Antonov, umožňuje identifikovať prostriedky, ktoré použil na vytváranie obrazov.
Obraz skorého jesenného rána bol vytvorený reťazou definícií, vyjadrené prídavnými menami: tichý, svieži. Záhrada je veľká, zlatá, preriedená, vysušená. K tomuto obrázku sa pripájajú vône: jablká, med a sviežosť, ako aj zvuky: hlasy ľudí a vŕzganie pohybujúcich sa vozíkov. Vizuálny obraz dopĺňa obraz uplynulého babieho leta s lietajúcimi pavučinami a zoznamom ľudových znamení.
Jablká v príbehu sa jedia so šťavnatým praskaním, pri zmienke o ich odoslaní je malá odbočka - obrázok nočnej cesty na vozíku. Vizuálny obraz: obloha vo hviezdach; pachy: decht a čerstvý vzduch; zvuky: opatrné vŕzganie vozíkov. Opis záhrady opäť pokračuje. Ozývajú sa ďalšie zvuky - štekot drozdov a je plno, pretože vtáky sa pasú na koralových jarabinách.
Buninove príbehy sú často plné smutná nálada chradnutie, opustenosť a umieranie, kvôli téme. Smútok krajiny akoby ilustruje a vytvára jeden neoddeliteľný celok so životom ľudí. Autor v próze používa rovnaké obrazy ako vo svojich krajinárskych textoch. Preto elegické príbehy možno nazvať poéziou v prozaickej forme.
Ivan Alekseevič Bunin vystúpil na ruský Olymp klasickej literatúry ako talentovaný prozaik a nemenej talentovaný básnik. Jeho tvorba vynikla medzi tvorbou jeho súčasníkov vďaka jedinečný štýl, jedinečný štýl písania, ako aj špeciálne témy, ktorým sa autor venuje.
Osobitná pozornosť by sa mala venovať poézii Ivana Alekseeviča. Neuveriteľný zmysel pre jazyk a zručné používanie slova - niečo, čo jednomyseľne obdivovali literárnych kritikov, Buninovi kolegovia a obyčajní milovníci poézie. A doteraz sú jeho básne obľúbené u ľudí všetkých vekových kategórií.
Ústredná téma poézie I. Bunina, ktorá s ním išla po celý čas ruka v ruke kreatívnym spôsobom, je témou prírody. Ako skúsený umelec, básnik zručne opísal krajiny, ktoré ho inšpirovali. V každom jeho slove sa dá vysledovať všeobjímajúca láska k prírode. Zdá sa, že Buninove krajinárske texty čitateľovi hovoria: "Pozri sa, aký krásny je svet okolo, užívaj si ten moment."
Obraz jesene je zlatou ozdobou básnikovho cyklu krajinárskych textov. najviac ukážkový príklad je báseň „Padajúce listy“, napísaná v roku 1900. Séria farebných prirovnaní, epitet, personifikácií a iných literárnych trópov mení obyčajný jesenný les na skutočnú pestrú vežu a jeseň sa stáva jej právoplatnou paňou.
Okrem témy prírody sa Ivan Alekseevič vo svojej tvorbe dotkol aj iných problémov. Téma človeka a jeho vnútorného sveta, ako aj hľadanie zmyslu ľudská existencia sa odráža vo filozofickej poézii Bunina. Snažil sa v nej skúmať problémy dobra a zla, otázky života a smrti a hovoril o téme ľudskej existencie.
Mimoriadna umelecká originalita poézia Bunin spočíva v majstrovskom používaní literárnych trópov a rôznych umeleckých techník, ktorú s chirurgickou presnosťou zapísal do celkovej osnovy básní. Bunin venoval osobitnú pozornosť epitetám, prostredníctvom ktorých čitateľovi presne sprostredkoval farby, nálady, poveternostné podmienky dokonca vonia a chutia. Úderom pera vytvoril básnik nezabudnuteľné obrazy prírody aj človeka.
Tak, Ivan Alekseevich Bunin, na dlhú dobu tvorivý život podarilo rozvinúť svoj ľahko rozpoznateľný Bunin štýl. A tiež, nie bez pomoci vynikajúceho ovládania slova, majstrovsky vytvoril samostatný literárny vesmír s vlastnou osobitou estetikou.
Originalita a funkcie pre stupeň 11
Prečítajte si tiež:
Dnes populárne témy
- Obraz a charakteristika pápeža v básni Kto v Rusku žije dobre Nekrasov
V Nekrasovovej básni „Komu je dobré žiť v Rusku“ je veľmi presný a dojemný obraz zadok, s ktorým sa stretávajú hlavné postavy. Pýtajú sa ho, ako sa mu žije v Rusku, a kňaz začína svoj príbeh.
- Analýza príbehov Belkina Puškina
Puškin napísal obrovské množstvo rôzne diela ktorý sa stal známym celému svetu. No úplne prvé dielo, ktoré autorka dokončila, sa volá Belkinov príbeh.
- Kompozícia podľa obrazu Mokrá lúka Vasiliev 5, stupeň 8
Od prvého momentu obraz mokrá lúka, zaujme svojou uhrančivou krásou. V diaľke bezhraničného priestoru vidno dva osamelé stromy stojace zahalené hrozivými mrakmi.
- Obraz múzy v textoch Nekrasovovej (v tvorivosti) zloženia triedy 10
- Analýza Platonovovho príbehu Tretí syn
Príbeh „Tretí syn“ sa objavil v Platonove nie náhodou. V čase, keď to bolo napísané, autor už zažil smrť svojej matky a mal nápad, ako ju pochovať milovaný. A všetkých 11 jej detí pochovalo matku spolu s manželom.
Buninova tvorba sa vyznačuje záujmom o bežný život, nasýtenie rozprávania detailmi. Bunin je považovaný za pokračovateľa Čechovovho realizmu. Jeho realizmus sa však od Čechovovho líši v extrémnej citlivosti. Podobne ako Čechov, aj Bunin sa obracia k večným témam. Najvyšším sudcom je podľa neho ľudská pamäť. Je to pamäť, ktorá chráni Buninových hrdinov pred neúprosným časom, pred smrťou. Buninova próza je považovaná za syntézu prózy a poézie. Má nezvyčajne silný konfesionálny začiatok („Antonovské jablká“). Buninove texty často nahrádzajú dejový základ- takto vyzerá portrét príbehu („Lirnik Rodion“).
Medzi Buninovými dielami sú príbehy, v ktorých sa rozširuje epický, romantický začiatok, keď celý život hrdinu spadá do zorného poľa spisovateľa („Pohár života“). Bunin je fatalista, iracionalista, pátos tragédie a skepsa sú vlastné jeho dielam, čo odráža koncept modernistov o tragédii ľudskej vášne. Rovnako ako Symbolisti, Buninova príťažlivosť večné témy láska, smrť a príroda. Kozmická farebnosť jeho diel približuje jeho tvorbu k budhistickým predstavám.
Buninova láska je tragická. Okamihy lásky sú podľa Bunina vrcholom ľudského života. Iba zaľúbením môže človek skutočne cítiť druhého človeka, len cit ospravedlňuje vysoké nároky na seba a blížneho, len milenec dokáže prekonať prirodzený egoizmus. Stav lásky nie je pre Buninových hrdinov neplodný, povznáša duše. Jedným z príkladov nezvyčajnej interpretácie témy lásky je príbeh „Chang's Dreams“ (1916).
Príbeh je písaný formou psích spomienok. Pes cíti vnútornú devastáciu kapitána, svojho pána. V príbehu sa objavuje obraz „vzdialeného pracujúceho ľudu“ (Nemcov). Spisovateľ na základe porovnania s ich spôsobom života skepticky hovorí o možných spôsoboch ľudského šťastia: pracovať, aby sme žili a množili sa, bez poznania plnosti života; nekonečná láska, ktorej sa sotva oplatí venovať, keďže vždy existuje možnosť zrady; cesta večného smädu, hľadania, v ktorej však podľa Bunina nie je ani šťastie. Realite v príbehu odporuje verná spomienka na psa, keď bol pokoj v duši, keď kapitán a pes boli šťastní. Momenty šťastia sú zvýraznené. Chang nemá v sebe myšlienku vernosti a vďačnosti. To je podľa spisovateľa zmysel života, ktorý človek hľadá.
AT lyrický hrdina Bunin, strach zo smrti je silný, ale zoči-voči smrti mnohí cítia vnútorné duchovné osvietenie, zmieria sa, nechcú smrťou rušiť svojich blízkych („kriket“, „tenká tráva“).
Bunin je charakteristický zvláštnym spôsobom obrazy javov sveta a duchovných skúseností človeka ich vzájomným kontrastom. Takže v príbehu „Antonovské jablká“ obdiv k štedrosti a dokonalosti prírody koexistuje so smútkom nad umieraním šľachtických panstiev.
Množstvo Buninových diel je venovaných zničenej dedine, v ktorej vládne hlad a smrť. Spisovateľ hľadá ideál v patriarchálnej minulosti s jej starosvetským blahobytom. Spustošenie a degenerácia ušľachtilých hniezd, morálne a duchovné ochudobnenie ich majiteľov spôsobujú, že Bunin pociťuje smútok a ľútosť nad opustenou harmóniou patriarchálneho sveta, nad zmiznutím celých panstiev („jablká Antonov“). V mnohých príbehoch z rokov 1890-1900 sa objavujú obrazy „nových“ ľudí. Tieto príbehy sú presiaknuté predtuchou bezprostredných znepokojujúcich zmien,
Lyrický štýl zo začiatku 20. storočia raná próza Bunina sa mení. Príbeh "Dedina" (1911) odráža dramatické myšlienky spisovateľa o Rusku, o jeho budúcnosti, o osude ľudí, o ruskom charaktere. Bunin odhaľuje pesimistický pohľad na vyhliadky ľudový život. Príbeh „Su-khodol“ nastoľuje tému záhuby šľachtického sveta a stáva sa kronikou pomaly tragickej smrti ruskej šľachty. Láska aj nenávisť hrdinov „Suchého údolia“ nesú pečať rozkladu, menejcennosti – všetko hovorí o zákonitosti konca. Smrť starého Chruščova, ktorého zabil jeho nemanželský syn, tragická smrť Piotra Petroviča je predurčená samotným osudom. Zotrvačnosť suchodolského života, kde každý žije len v spomienkach na minulosť, nemá hraníc. Záverečný obraz kostolného cintorína, „stratené“ hroby symbolizujú stratu celej triedy. V Suchodole Bunin opakovane vyjadruje myšlienku, že duše ruského šľachtica a roľníka sú si veľmi blízke, že rozdiely sú redukované len na materiálnu stránku.
Prozaik Bunin nepatril k žiadnej móde literárne hnutia alebo zoskupenia, ako sa vyjadril, „nevyhadzovali žiadne transparenty“ a nehlásali žiadne heslá. Kritika poukázala na prednosti Buninovho jazyka, jeho umenia „pozdvihnúť každodenné javy života do sveta poézie“. „Nízke“ témy pre spisovateľa neexistovali. Recenzent časopisu "Bulletin of Europe" napísal: "Pokiaľ ide o malebnú presnosť, pán Bunin nemá medzi ruskými básnikmi konkurentov." Mal veľký zmysel pre vlasť, jazyk, históriu. Jedným zo zdrojov jeho tvorivosti bol ľudový jazyk. Mnohí kritici porovnávali Buninove prózy s dielami Tolstého a Dostojevského, pričom poznamenali, že do realizmu minulého storočia priniesol nové črty a nové farby a obohatil ho o črty impresionizmu.
Individuálny štýl I.A. Bunin: štýlové prvky éry a „váš vlastný hlas“
130. výročie Ivana Alekseeviča Bunina je bezpochyby významným dôvodom na to, aby sme sa „v duchu“ pozreli na to, čo sa o ňom napísalo, aby sme sa zamysleli nad tým, čo sme v ňom dokázali pochopiť ako v r. brilantný umelec slová; znovu si prečítajte nesmrteľné riadky jeho poézie a prózy a nahliadnite do vlastnej duše už na konci odbojného dvadsiateho storočia.
20. storočie, ktoré má osobitnú vášeň nielen pre pomenúvanie, ale ešte viac pre premenovávanie, premenovávanie, charakterizuje Buninovu tvorbu bez toho, aby sa vyjadrovalo viac ako odhaľovanie tajomstva jeho písania. Takéto sú často spory o jeho „impresionizme“ alebo najnovšie diskusie o „fenomenologickom románe“, ktorý má v podstate vzdialený vzťah k štýlu I.A. Bunin, ktorý bol veľmi skeptický voči všetkým druhom teoretizácií, ale neobvykle citlivý na „Slovo“, „zvuk“, „rytmy“, „rôzne sklady“ reči. To všetko nás núti vrátiť sa k spisovateľovým úvahám o podstate fikcia, o štýle doby, v ktorej žil a pracoval, až po svoj vlastný individuálny štýl.
Môžeme citovať mnohé vlastné charakteristiky Buninovho štýlu, ale možno Buninov svetonázor a štýl, štýl jeho línií uvedený v denníkový záznam 1923:
Grau, liber Freund, sind alle Theorien
Doch ewig grun das goldne Baum des Lebens.
Goetheho prekladá „v blízkosti originálu“ obrazne aj rytmicky, ba dokonca „opisne“:
Všetky špekulácie, drahý priateľ, sú sivé,
Ale večne zelený a zlatý Strom života (mnou zvýraznený. - I.M.)1
Nie náhodou sú tieto riadky uvedené v denníku – sú pokračovaním polemiky o tom najdôležitejšom z najnovšej literárnej literatúry. Namietajúc voči G. Adamovichovi, ktorý bol veľmi kritický voči „vonkajšej obraznosti“, I.A. Bunin v článku „Poučenie mladých spisovateľov“ píše: „... čo s tým robiť vnútorný svet bez piktorializmu, ak to chceš nejako ukázať, povedz to? Jeden výkričník? Nezrozumiteľné zvuky?
„Tuposť“, „netelesnosť“ teórií, špekulácií, Goetheho aj Bunina, je v protiklade k „zelenosti“, vitalite zlatého Stromu života. Nie je náhoda, že farebné, vizuálne, „popisné“ prirovnanie uvádza Bunin (porovnaj s iným prekladom, kde „Teória je suchá, môj priateľ, / A strom života je sviežo zelený“ a kde je tento „vizuál“ odstránený). Jeho vlastná umelecká a umelecká povaha v širšom zmysle (ako maliara, ako aj ako hudobníka a ako básnika) sa odráža v presadzovaní „malebnosti“.
Zdôrazňujeme, že v tvorivé laboratórium I.A. Bunin, osobitné miesto zaujíma myšlienka bartistickej syntézy, prebudená na začiatku 20. storočia, nazývaná teoretikmi symbolizmu „nová syntéza“, „liturgická syntéza“ (Vyach. Ivanov). Poznamenávame tiež, že na rozdiel od symbolistov, ktorí experimentovali „so syntézou“ (príkladom toho je symfónia Andreja Belyho, cykly sonetov samotného Vjača Ivanova, knihy básní K. Balmonta atď.), Bunin bol nebol a nebol známy ako experimentátor, hoci jeho obnova štýlu ruskej prózy a poézie si zaslúži našu pozornosť aj dnes.
Jeho snaha o umeleckú syntézu, a to nielen o literárne stvárnenie, sa prejavila v osobitom prístupe k portrétu a ikone, v osobitom „zaradení“, „uvedení“ týchto vlastných obrazových žánrov do prózy, resp. básnický text. A.N. Veselovský tvrdil, že „dejiny epiteta sú dejinami štýlu v skrátenom vydaní“. So všetkou istotou môžeme povedať, že „portrét“ I.A. Bunin, tam je jeho "štýl v skrátenom vydaní". Príkladom môžu byť tie popisy portrétov ktoré pozná každý čitateľ z Posledného rande: „... vidieť tvoje šaty, ... kambrické, svetlé, mladé... tvoje holé ruky, takmer čierne od slnka a od krvi našich predkov, Tatar svietiace oči - oči, ktoré ma nevidia - žltá ruža v uhoľných vlasoch ... “(Sh, 333). Takto sa objavuje v Streshnevových memoároch, ale ako ju vidí práve v tomto “ posledný dátum“: „Vera vyšla na verandu v drahom a ľahkom, ale už schátranom staromódnom kožuchu a v letnom klobúku z čiernej slamy s tvrdými, hrdzavými saténovými kvetmi“ (Sh, 334).
Portrét hrdinky sa rodí v poetickej „zrážke“ dvoch metonymických opisov, ktoré akoby navzájom kontrastovali. Nemenej významný v sémantike príbehu “ ľahké dýchanie„portréty Olya Meshcherskaya, v ktorých je všetko dynamické, a šéfa, v ktorom autor zdôrazňuje „aj rozchod v mliečnych, úhľadne rozstrapatených vlasoch“, „matnú tvár“, nejaký „mramor“, „porcelán“, duchovný a duchovná bez života. „Nový kríž vyrobený z dubu, silný, ťažký, hladký... Do samotného kríža je vsadený pomerne veľký, vypuklý porcelánový medailón a v medailóne je fotografický portrét školáčky s radostnými, úžasne živými očami“ (Sh, 96, 94). Je zrejmé, že takéto metonymické zobrazenie slúži na poetizáciu Buninovej prózy. Kompozičný protiklad portrétov prenáša sémantickú dominantu z deja ako povinnej a nevyhnutnej zložky prózy do extradejových prvkov, k ich asociatívnemu zbližovaniu a odpudzovaniu. Či už sémantika Ľahké dýchanie“je obsiahnutá v zápletke, v prvom rade by sme mali do činenia s melodramatickým banálnym príbehom, no kompozične nás autor vracia k portrétu. „Tento veniec, táto mohyla, tento dubový kríž! Je možné, že pod ním je ten, ktorého oči tak nesmrteľne žiaria z tohto vypuknutého porcelánového medailónu na kríži...“ (Sh, 98) Krása a radosť z bytia, na rozdiel od ľudskej vôle, často zlá vôľa, ktorá chce "rámcovať" JU, krásku. Toto je z rovnakých definícií ako Blokove „Nie, nikdy nebudeš môj a nikdy nebudeš nikomu“ a Buninovi:
Boh ťa označil. Preboha ste neboli nájomníkom.
Krása len v raji nepozná zakázané hranice...
Ikona a portrét často nielen odznievajú v Buninovej próze, ale sa vzájomne odrážajú. Jeden z týchto dobré príklady je ikona Merkúra zo Smolenska v „Suchom údolí“, „rodová“ ikona Chruščovovcov, ktorá sa odráža v osude každého: „A bolo hrozné pozerať sa na suzdalský obraz bezhlavého muža, ktorý v jednej ruke drží smrteľne modrastá hlava v prilbe a na druhej ikona Sprievodcu - na tomto, ako povedali, drahocenný obraz starého otca, ktorý prežil niekoľko strašných požiarov, sa rozdelil v ohni ... “(Sh, 121) . V tomto popise ikony je dej „stlačený“3 celého príbehu. Pripomeňme, že teta Tonya prechádza „ohromujúcou láskou“, dedko sa „zabije“, udrie spánky o ostrý roh stola, Pjotr Petrovič „prikáže ostrihať jej vlasy, znetvorí ju (Natalia), ktorá sa mračila jej obočie pred zrkadlom“, hrozná smrť predbehne samotného Pjotra Petroviča: kôň mu „rozdrvil celú tvár“. I.A. Bunin takmer nikdy presne nereprodukuje svoju obľúbenú techniku. Porovnajme úlohu portrétu a ikony napríklad v príbehu „Natalie“ alebo úlohu „rámu“, „brány“, „brány“, „okna“ v príbehu „Tenká tráva“ alebo „ Čistý pondelok“4 a uvidíte, koľko odtieňov má Bunin vo vzťahu k posvätnému a radostne pozemskému. L.A. Avilova presne a hlboko definuje črty Buninovho štýlu v jednom zo svojich listov, ktoré mu adresovala: „... zahnali ste dej aj určitú melódiu so všetkou jemnosťou, tenorovými tónmi a nádychom tepla. Namiesto melódie sa to stalo niečím, čo sudové organy hrať nedokážu“ (Sh, 654-655). Porovnanie ikony ako diela náboženskej symboliky s pôsobivou symbolickou zložkou, v ktorej vidno nebeské, transcendentné, a portrét zachytávajúci okamih pozemského života, odhaľuje v Buninovi niečo nové, čo je umelcom, „že hurá -gurdy nemôžu hrať“, dokonca ani v malebnej symfónii sa otvára. Taký je príbeh „Svätí“ z roku 1914, o ktorom sám Bunin napísal vo svojom denníku: „z „najmilovanejších, najcennejších“ - „Svätí“ sú najviac“ (Sh, 653). Dej tohto príbehu je „novelistický“: orámovaný radostným, žiarivým rodinná dovolenka je podaný „portrét“ nevoľníka, ktorý prišiel na návštevu k pánom, počas týchto prázdnin sa zdržiava v tmavej a chladnej komnate, do ktorej láka malé barchy: tajomné „životy“, ktoré Arsenich rozpráva so slzami, nemôžu len ohromiť dieťa. predstavivosť. Autor v príbehu uvádza dva takéto „hagiografické portréty“: svätú Helenu a svätého Bonifáca. Samotné meno však možno chápať tak úzko, ako dejiny menovaných svätých, ako aj široko, keď sa „odraz svätosti“ odráža v slovné portréty dojemne naivné dobrosrdečné deti a na portréte „kajúceho srdca“ starca Arsenicha. A predsa sa ukazuje, že sémantické organizačné centrum je „veľký čierny obraz ... v rohu namiesto obrazu: v rukách sotva viditeľnej Matky Božej bol nahý Ježiš drevený zažltnutý, sňatý z kríža, so zaschnutou ranou pod srdcom, s odvrátenou mŕtvou tvárou“ (Sh, 477). St s plátnami na náboženskú tému európskych umelcov v románe "Idiot" od F.M. Dostojevského. Podľa Bunina, ľudské srdce, plný lásky a svetla, otvorený nebeskej, živej viere a darovaný úprimným, ktorých obrazy odkrýva príbeh „Svätí“.
Ale aj tu sa pred čitateľom objavia 3 typy portrétov:
- gravitácia smerom k ikone; (Porovnajte s ikonami „Hľadanie stratených“, „Hosť hriešnikov“, „Milosrdný“, „Vášnivý“, „Rýchly poslucháč“);
- portrét ako duša smrteľníka, hriešneho, prežitého, vďačného za život ako Boží dar;
- skice, nie portréty neskúsených detí.
Okrem toho nie je náhoda, že ľahký, radostný smiech je kompozične dojímavý, tajný, malátne strašný; toto svetlo a smiech má prinajmenšom dva významy: jeden je sémantický, kde antinómia hriechu a svätosti nemá posledná hodnota, to je sviatok pozemského, svetského; ten druhý, čisto koloristický – žiara, zdá sa, „obklopuje“ tváre svätých. Avšak „čierny obraz“, kde je Spasiteľ mŕtvy, kde je Matka Božia sotva viditeľná, je v rozpore so živými, oživujúcimi životmi v reči Arsenicha, ktorý sa snaží hovoriť „červeno“, spája a niekedy veľmi naivne a dojemne reality a štýl rôznych epoch, „modernizuje“ minulosť, čím nielen skresľuje (keďže skresľuje, pričom živo odráža apoktyp či dokonca ikonu) cirkevnú dogmu, ale ju znovu vytvára v jej celistvosti a jasnosti, ale čo by sa dalo nazvať odchýlkou od dogmy, od kánon, ktorý je práve dôvodom príťažlivosti všetkého, čo rozpráva. Iný typ portrétu vytvára spisovateľ v príbehu „Mlčím“. Samotný názov príbehu je už rečovým portrétom. A tu, ako v príbehu "Svätí", nie posledná rola skomolenie mena hrá: Alexander (ktorý má byť prímluvcom, ochrancom) sa nakoniec ukáže byť len Šaša. V slovách, ktoré opakuje: „Stále mlčím,“ je hrozba aj zdanie niektorých tajné poznanie a takmer pripravený znieť proroctvá. „Šaša“ je obrazom tiahnucim sa k obrazu svätého blázna, ktorý zámerne preberá úlohu hanobeného a prenasledovaného. Nakoniec sa tento obraz tiež „zdvojnásobí“: hrdina prehrá ľudský obraz(fyzicky aj duchovne), stane sa zmrzačeným, ale prestane byť obyčajný ľudský život, kde pýcha určuje celú jeho bytosť až do života svätého blázna, kedy sa v zľahčovaní vidí povýšenie. Nakoniec sa ukáže, že práve tento Šaša je mrzák, svätý blázon, žalobca a mučeník. Hrozba „mlčím“ je v príbehu vyriešená aj hudobnou a poetickou žobráckou sticherou, kde dominuje apokalyptika:
Michala archanjela
Zabiť pozemské stvorenie,
Bude trúbiť
Povedzte ľuďom:
Tu si žil
S vašou slobodnou vôľou
Nebol som v kostole
Ráno sa zobudil
Jedli neskorý obed:
Tu je pre vás pripravený raj -
neuhasiteľné požiare,
Muky sú nezastaviteľné!
Mimochodom, obraz mrzáka uvedený v príbehu „Mlčím“ je reprodukovaný inak slávna báseň„Vchod do Jeruzalema“. Rovnako ako vo vyššie spomenutých príbehoch, vzájomné postavenie ikon a portrétov stimuluje liturgické združenia v prozaické dielo, kde nie je dôležité len náboženské a symbolické, ale opakujeme, hudobné a poetické. Zvlášť dôležité je, ako sme už videli, skomolenie mena alebo úplné odmietnutie pomenovať ich postavy. Odstránenie mena v Buninových poviedkach im nepochybne dáva univerzálny význam, podobný umelecký zmysel poézia, poézia. A to vlastnosť Buninov štýl, absencia mena v iných dielach jeho súčasníkov zohráva úplne inú úlohu ako napríklad v „Červenom smiechu“ od L. Andreeva, „Piesky“ od A.S. Serafimovič).
Absencia mena v próze, a najmä v poézii, však upevňuje morálny a spoločenský status hrdinu, vnáša každodennosť do sféry bytia: to sa deje s hrdinami menovanej básne. Citát z evanjelia, ktorý otvára báseň, predchádza vznikajúcemu portrétu vášní:
"Hosanna! Hosanna! Ridge
V mene Pána!"
A so zúrivým sipotom na hrudi,
S pekelným ohňom
V žiarivých hnisavých očiach,
Vyhodiť do vzduchu všetky žily na krku,
Kričí stále zlovestnejšie,
Mrzák sa vrhá do prachu,
Na kolenách,
Prelomiť hlučných ľudí
Štiepané a spenené
A ruky vystreté v modlitbe
Ach pomsta, oh pomsta
O krvavej hostine pre všetkých,
Obchádzaný osudom (kurzívou baňa. - I.M.).
Najprv je uvedený „zoznam“ charakteristických čŕt, potom samotný vzhľad, potom stav: mrzák a potom sa opis zmení na čin: mrzák sa vrhne súčasne do prachu a k Pánovi. Tento prozaický, detailný a afektívne naturalistický portrét kontrastuje s Obrazom, Portrétom Spasiteľa, nápadne pripomínajúcim jeho ikonický obraz na slávnostnej ikone „Vstup Pána do Jeruzalema“:
A ty, všemohúci,
Tiché večerné svetlo
Prichádzaš uprostred oklamaného davu,
Skláňaš svoj smutný pohľad,
Stúpneš na krotkého somára
V osudných bránach hanby,
Do pekla.
Báseň sa začína „liturgickým citátom“ a tiež končí „liturgickým citátom“, a nie len obrazovou kópiou fresky alebo sviatočnej ikony, pretože v slovách charakterizujúcich Krista nie je nič skutočne opisné, ale všetko spolu bolo známe každému veriacemu už od nepamäti: tak symbolicko-náboženské, ako aj vlastné obrazové a poeticko-hudobné sú zjednotené v katarznom „príchode“: v ňom je záruka vykupiteľského života a prichádzajúceho zmŕtvychvstania. Takže absencia mena Spasiteľa v básni, jeho „nepomenovanie“ priamo, ale nepriamo, len posilňuje univerzálny liturgický katedrálny význam diela. Je jasné, že sme poukázali na niektoré, no veľmi výrazné črty individuálneho štýlu brilantného stylistu I.A. Bunin, ale ani zďaleka nevyčerpal tému úplne. V každom prípade prístupy k umelecký štýl, slabika, skladisko básnickej reči sú nám nabádané kultúrnej éry strieborný vek. Keď sme prešli érou sociizmu, dokonca aj vulgárneho sociizmu, dnes nahliadneme do „látky umelecké dielo". Veštec Bunin vedel, že to bude presne tento prípad:
A tráva, kvety, čmeliaky a klasy,
A azúrové a poludňajšie teplo ...
Príde hodina - Pán márnotratného syna sa opýta:
"Bol si šťastný vo svojom pozemskom živote?"
A na všetko zabudnem, budem si pamätať len tieto
Poľné cesty medzi klasmi a trávami -
A zo sladkých sĺz nebudem mať čas odpovedať,
Padať na milosrdné kolená.
Literatúra
- Bunin I.A. Zhromaždené diela v 6 zväzkoch, v.6. S.443. Ďalšie odkazy na toto vydanie sú uvedené v texte. Rímska číslica označuje objem, arabskú stranu.
- Pozri podrobne: Mineralová I.G. Ruská literatúra strieborného veku. Poetika symbolizmu. M., 1999. Her: Buninova umelecká syntéza // Russian Journal of Literature. 1999, č. 12. S. 43-53).
- Mineralov Yu.I. Teória umeleckej literatúry M., 1999.
- Mineralová I.G. I.A. Bunin. Čistý pondelok. Komentáre. Poetický portrét doby.// Lekcie ruskej literatúry: A.P. Čechov Dáma so psom. I.A. Bunin. Čistý pondelok. I.A. Kuprin. Shulamith. Texty. Komentáre. Lekcie modelovania. M.: Vladoš, 1999. 102-134.
