V tvorivom experimente začatom parížskymi krajanmi, predvojnovými modernistami Gertrudou Steinovou a Sherwoodom Andersonom, pokračovali mladí prozaici a básnici, ktorí presne v 20. rokoch 20. storočia prišli americká literatúra a priniesli jej potom svetová sláva. Ich mená boli počas dvadsiateho storočia v mysliach zahraničných čitateľov silne spojené s myšlienkou americkej literatúry ako celku. Sú to Ernest Hemingway, William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald, John Dos Passos, Thornton Wilder a ďalší, väčšinou modernistickí spisovatelia.

Modernizmus v americkom obrate sa zároveň líši od európskeho v očividnejšom zapojení do spoločenských a politických udalostí tej doby: šokovú vojenskú skúsenosť väčšiny autorov nebolo možné ututlať ani obísť, vyžadovala si umelecké stelesnenie. Toto neustále zavádzalo sovietskych učencov, ktorí týchto autorov vyhlásili za „kritických realistov“. Americkí kritici ich označili za "stratená generácia".

Samotnú definíciu „stratenej generácie“ nenútene vypustila G. Stein v rozhovore so svojím vodičom. Povedala: "Všetci ste stratená generácia, celá mládež, ktorá bola vo vojne. Nemáte pred ničím rešpekt. Všetci sa opijete." Toto príslovie náhodou počul E. Hemingway a dal ho do používania. Slová "Všetci ste stratená generácia" vložil do svojho prvého románu "Slnko tiež vychádza" ("Fiesta", 1926) jeden z dvoch epigrafov. Postupom času táto definícia, presná a priestranná, získala status literárneho termínu.

Aký je pôvod „stratenosti“ celej generácie? Prvá svetová vojna bola skúškou pre celé ľudstvo. Možno si predstaviť, čím sa stala pre chlapcov plných optimizmu, nádejí a vlasteneckých ilúzií. Okrem toho, že priamo spadli do „mlynčeka na mäso“, ako sa táto vojna volala, ich životopis sa začal hneď od vrcholu, od maximálneho vypätia psychických a fyzických síl, od najťažšej skúšky, za ktorú boli absolútne nepripravený. Samozrejme, bol to zlom. Vojna ich navždy vytrhla z ich zvyčajných koľají, určila skladisko ich svetonázoru – vyostreného tragického. Živou ilustráciou toho, čo bolo povedané, je začiatok básne Popolcová streda (1930) od krajana Thomasa Stearnsa Eliota (1888-1965).

Iný softvér poézia "stratená generácia“- Básne T. Eliota „The Waste Land“ (1922) a „Hollow People“ (1925) sa vyznačujú rovnakým pocitom prázdnoty a beznádeje a rovnakou štýlovou virtuozitou.

Gertrúda Steinová, ktorá tvrdila, že „stratení“ nerešpektovali „nič“, sa však vo svojich úsudkoch ukázala ako príliš kategorická. Bohaté skúsenosti s utrpením, smrťou a prekonávaním svojich rokov nielenže spôsobili, že táto generácia bola veľmi vytrvalá (žiadny z píšucich bratov sa „neopil“ tak, ako predpovedali), ale naučili ju tiež presne rozlišovať a vysoko ctiť nepominuteľné. životné hodnoty: komunikácia s prírodou, láska k žene, mužské priateľstvo a kreativita.

Spisovatelia „stratenej generácie“ nikdy žiadne nezostavili literárna skupina a nemali jedinú teoretickú platformu, ale spoločné osudy a dojmy tvorili ich podobné životné pozície: sklamanie v sociálne ideály, hľadanie trvalých hodnôt, stoický individualizmus. Spolu s rovnakým, vyhroteným tragickým svetonázorom to predurčilo v próze prítomnosť množstva „stratených“ spoločných čŕt, ktoré sú zjavné napriek rôznorodosti individuálnych umeleckých štýlov jednotlivých autorov.

Spoločnosť sa prejavuje vo všetkom, počnúc námetom a končiac formou ich diel. Hlavnými témami spisovateľov tejto generácie sú vojna, každodenný život na fronte („Zbohom zbraniam“ (1929) od Hemingwaya, „Traja vojaci“ (1921) od Dos Passos, zbierka poviedok „Týchto trinásť“ ( 1926) od Faulknera atď.) a povojnová realita – „džez storočia“ („Slnko tiež vychádza“ (1926) od Hemingwaya, „Cena vojaka“ (1926) a „Komáre“ (1927) od Faulknera, romány „Krásna, ale odsúdená na zánik“ (1922) a „Veľký Gatsby“ (1925), románové zbierky „Príbehy jazzového veku“ (1922) a „Všetci smutní mladíci“ (1926) od Scotta Fitzgeralda).

Obe témy v dielach „stratených“ sú vzájomne prepojené a tento vzťah má kauzálny charakter. „Vojenské“ diela ukazujú pôvod straty generácie: frontové epizódy sú všetkými autormi prezentované drsne a neprikrášlene – v rozpore s trendom romantizovania prvej svetovej vojny v oficiálnej literatúre. V dielach o „svete po vojne“ sa ukazujú dôsledky – kŕčovitá zábava „džezového veku“, pripomínajúca tanec na okraji priepasti či hostinu počas moru. Toto je svet osudov zmrzačených vojnou a narušenými ľudskými vzťahmi.

Problém, ktorý zaberá „stratených“, tiahne k pôvodným mytologickým protikladom ľudského myslenia: vojne a mieru, života a smrti, lásky a smrti. Je symptomatické, že smrť (a vojna ako jej synonymum) je určite jedným z prvkov týchto protikladov. Symptomatické je aj to, že tieto otázky „stratení“ riešia vôbec nie mýtopoetickým a nie abstraktno-filozofickým spôsobom, ale čo najkonkrétnejšie a vo väčšej či menšej miere spoločensky definitívne.

Všetci hrdinovia „vojenských“ diel majú pocit, že boli oklamaní a následne zradení. Poručík talianskej armády Američan Frederick Henry („Zbohom zbraniam!“ od E. Hemingwaya) bez okolkov hovorí, že už neverí treskúcim frázam o „sláve“, „svätej povinnosti“ a „veľkosti národa“. Všetci hrdinovia spisovateľov „stratenej generácie“ strácajú vieru v spoločnosť, ktorá obetovala svoje deti „komerčným kalkuláciám“ a vzdorovito sa s ňou rozchádzajú. Uzaviera „oddelený mier“ (to znamená dezertuje z armády), poručík Henry, vrhnite sa bezhlavo do pitia, radovánok a intímnych zážitkov Jacob Barnes („Slnko tiež vychádza“ od Hemingwaya), Jay Gatsby („Veľký Gatsby“ od Fitzgeralda ) a „všetci smutní mladí ľudia“ od Fitzgeralda, Hemingwaya a ďalších prozaikov „stratenej generácie“.

V čom vidia zmysel bytia hrdinovia svojich diel, ktorí prežili vojnu? V živote samotnom, aký je, v živote každého človeka individuálna osoba a predovšetkým v láske. Je to láska, ktorá zaujíma dominantné miesto v ich systéme hodnôt. Láska, chápaná ako dokonalé, harmonické spojenie so ženou, je zároveň tvorivosťou, kamarátstvom (ľudské teplo je nablízku) a prirodzeným princípom. Toto je koncentrovaná radosť z bytia, akási kvintesencia všetkého, čo v živote stojí za to, kvintesencia života samotného. Navyše láska je najindividuálnejšia, najosobnejšia, jediná skúsenosť, ktorá vám patrí, čo je pre „stratených“ veľmi dôležité. V skutočnosti je dominantnou myšlienkou ich diel myšlienka nerozdelenej nadvlády súkromného sveta.

Všetci hrdinovia „stratených“ si budujú svoje vlastné, alternatívny svet kde by nemalo byť miesto pre „komerčné kalkulácie“, politické ambície, vojny a úmrtia, všetko to šialenstvo, čo sa deje okolo. "Nie som stvorený na to, aby som bojoval. Som stvorený na to, aby som jedol, pil a spal s Katherine," hovorí Frederick Henry. Toto je krédo všetkých „stratených“. Sami však cítia krehkosť a zraniteľnosť svojho postavenia. Je nemožné úplne sa izolovať od veľkého nepriateľského sveta: neustále napáda ich životy. Nie je náhoda, že láska v dielach spisovateľov „stratenej generácie“ je spojená so smrťou: takmer vždy ju zastaví smrť. Catherine, milovaná Frederickom Henrym, zomiera („Zbohom zbraniam!“), náhodná smrť neznámej ženy má za následok smrť Jaya Gatsbyho („Veľký Gatsby“) atď.

Nielen smrť hrdinu v prvej línii, ale aj smrť Catherine z pôrodu a smrť ženy pod kolesami auta vo Veľkom Gatsbym a smrť samotného Jaya Gatsbyho na prvý pohľad... ktorý nemá nič spoločné s vojnou, ukáže sa, že je s ňou pevne spojený. Tieto predčasné a nezmyselné úmrtia sa objavujú v románoch „stratených“ svojho druhu umelecký prejav myšlienky o nerozumnosti a krutosti sveta, o nemožnosti dostať sa z neho preč, o krehkosti šťastia. A táto myšlienka je zasa priamym dôsledkom vojenskej skúsenosti autorov, ich psychického zrútenia, ich traumy. Smrť je pre nich synonymom vojny a obe – vojna aj smrť – pôsobia v ich dielach ako akási apokalyptická metafora. modernom svete. Svet tvorby mladých spisovateľov dvadsiatych rokov je svetom odrezaným prvou svetovou vojnou od minulosti, zmeneným, pochmúrnym, odsúdeným na zánik.

Próza „stratenej generácie“ sa vyznačuje nezameniteľne rozpoznateľnou poetikou. Ide o lyrickú prózu, kde sa skutočnosti realizujú cez prizmu vnímania zmäteného hrdinu, ktorý je autorovi veľmi blízky. Nie je náhoda, že obľúbenou formou „stratených“ je rozprávanie v prvej osobe, ktoré namiesto epického podrobného opisu udalostí naznačuje vzrušenú, emocionálnu reakciu na ne.

Próza „stratených“ je dostredivá: nerozširuje sa ľudské osudy v čase a priestore, ale naopak zahusťuje a zahusťuje dej. Vyznačuje sa krátkym časovým úsekom, spravidla krízou v osude hrdinu; jeho súčasťou môžu byť aj spomienky na minulosť, vďaka čomu dochádza k rozšíreniu témy a objasneniu okolností, čím sa odlišujú diela Faulknera a Fitzgeralda. Vedúcim kompozičným princípom americkej prózy dvadsiatych rokov je princíp „stlačeného času“, objav anglického spisovateľa Jamesa Joycea, jednej z troch „veľrýb“ európskej moderny (spolu s M. Proustom a F. Kafkom).

Nemožno si nevšimnúť istú podobnosť v dejových riešeniach diel spisovateľov „stratenej generácie“. Medzi najčastejšie sa opakujúce motívy (elementárne dejové celky) patrí krátkodobé, ale úplné šťastie lásky („Zbohom zbraniam!“ od Hemingwaya, „Veľký Gatsby“ od Fitzgeralda), márne pátranie bývalého frontového vojaka. za jeho miesto v povojnovom živote („Veľký Gatsby“ a „Night tender“ od Fitzgeralda, „Cena vojaka“ od Faulknera, „Slnko tiež vychádza“ od Hemingwaya), absurdnú a predčasnú smrť jedného z hrdinov ("Veľký Gatsby", "Zbohom zbraniam!").

Všetky tieto motívy neskôr replikovali samotní „stratení“ (Hemingway a Fitzgerald), a čo je najdôležitejšie, ich napodobňovatelia, ktorí nečuchali pušný prach a nežili na prelome epoch. V dôsledku toho sú niekedy vnímané ako nejaké klišé. Samotný život však podnietil k podobným zápletkovým rozhodnutiam ako spisovateľom „stratenej generácie“: na fronte každý deň videli nezmyselnú a predčasnú smrť, sami bolestne pociťovali nedostatok pevnej pôdy pod nohami v povojnovom období a ako nikto iný nevedeli byť šťastní, ale ich šťastie bolo často prchavé, pretože vojna ľudí rozvádzala a lámala osudy. Zvýšený zmysel pre tragický a umelecký nádych, charakteristický pre „stratenú generáciu“, diktoval ich príťažlivosť pre obmedzujúce situácie ľudského života.

Rozoznateľný je aj štýl „stratených“. Ich typická próza je navonok nestranná výpoveď s hlbokým lyrickým presahom. Diela E. Hemingwaya sa vyznačujú najmä extrémnou stručnosťou, niekedy lakonickými frázami, jednoduchosťou slovnej zásoby a veľkou zdržanlivosťou emócií. Lakonicky a takmer sucho vyriešené vo svojich románoch, ba až ľúbostných scénach, čo evidentne vylučuje akúkoľvek falošnosť vo vzťahu postáv a v konečnom dôsledku na čitateľa pôsobí mimoriadne silno.

Väčšine spisovateľov „stratenej generácie“ boli predurčené roky, niektorým (Hemingway, Faulkner, Wilder) a desaťročia tvorivosti, no len Faulknerovi sa podarilo vymaniť sa z okruhu tém, problémov, poetiky a štýlu, vymedzeného v r. 20. rokov, z magického kruhu dotieravého smútku a záhuby „stratenej generácie“. Pospolitosť „stratených“, ich duchovné bratstvo, zmiešané s mladou horúcou krvou, sa ukázalo byť silnejšie ako premyslené kalkulácie rôznych literárnych skupín, ktoré sa rozpadli a nezanechali v tvorbe svojich členov ani stopy.

a druhá svetová vojna). Stala sa leitmotívom tvorby spisovateľov ako Ernest Hemingway, Erich Maria Remarck, Louis-Ferdinand Selin, Henri Barbus, Richard Oldington, Ezra Pound, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald, Sherwood Anderson, Thomas Wolf, Nathaniel West, John o Khare.Stratená generácia sú mladí ľudia, ktorí boli povolaní na front vo veku 18 rokov, často ešte neskončili školu, ktorí začali zabíjať skoro.

Encyklopedický YouTube

1 / 2

✪ Otvorené prednášky: Literatúra 20. storočia

✪ Prednáška „Stratená generácia“ a literatúra

titulky

História termínu

Keď sme sa vrátili z Kanady a usadili sme sa na Rue Notre-Dame-des-Champs a so slečnou Steinovou sme boli stále dobrí priatelia, povedala svoju frázu o stratenej generácii. Starý Ford Model T, na ktorom v tých rokoch jazdila slečna Steinová, mal niečo zlé so zapaľovaním a mladý mechanik, ktorý bol vpredu Minulý rok vojne a teraz pracoval v garáži, nedokázal to opraviť, alebo možno len nechcel opraviť jej Ford mimo poradia. Nech je to akokoľvek, bol nedostatočne sérieux a po sťažnosti slečny Steinovej dostal od hostiteľa tvrdé pokarhanie. Majiteľ mu povedal: "Všetci ste génération perdue!" - To si ty! A vy všetci ste! povedala slečna Steinová. - Všetci mladí, ktorí boli vo vojne. Ste stratená generácia.

Tak sa na Západe nazývajú mladí frontoví vojaci, ktorí bojovali v rokoch 1914 až 1918 bez ohľadu na krajinu, za ktorú bojovali, a domov sa vrátili duševne alebo fyzicky zmrzačení. Hovorí sa im aj „nezaznamenané obete vojny“. Títo ľudia po návrate z frontu nemohli opäť žiť normálnym životom. Po hrôzach vojny, ktoré zažili, sa im všetko ostatné zdalo malicherné a nehodné pozornosti.

V rokoch 1930-31 napísal Remarque román Návrat („Der Weg zurück“), v ktorom hovorí o návrate do vlasti po prvej svetovej vojne, o mladých vojakoch, ktorí už nemôžu normálne žiť, a o tom, ako akútne cíti všetku tú nezmyselnosť. , krutosť, špina života, Stále sa snažím zarobiť na živobytie. Epigraf k románu bol riadok:

Vojaci sa vrátili do svojej vlasti
Chcú nájsť cestu k novému životu.

V románe Traja tovariši predpovedá stratenej generácii smutný osud. Remarque opisuje situáciu, v ktorej sa títo ľudia ocitli. Po návrate mnohí z nich našli namiesto svojich bývalých domovov ponory, väčšina stratila svojich príbuzných a priateľov. V povojnovom Nemecku vládne devastácia, chudoba, nezamestnanosť, nestabilita a nervózna atmosféra.

Remarque uvádza aj popis samotných predstaviteľov „stratenej generácie“. Títo ľudia sú tvrdí, rozhodní, uznávajú len konkrétnu pomoc, ironizujú ženy. Zmyselnosť je pred ich citmi.

Literatúra stratenej generácie

Slovné spojenie „stratená generácia“ prvýkrát použila americká spisovateľka Gertrude Steinová v jednom zo svojich súkromných rozhovorov. E. Hemingway to počul a urobil z neho jeden z epigrafov svojho románu „Fiesta“, ktorý vyšiel v roku 1926 a ktorý sa stal jedným z ústredných diel v skupine diel, ktorá sa nazývala literatúra „stratenej generácie“. Túto literatúru vytvorili spisovatelia, ktorí tak či onak prešli prvou svetovou vojnou a písali o tých, ktorí boli na frontoch, zomreli alebo prežili, aby prešli skúškami, ktoré boli pre nich pripravené v prvej povojnové desaťročie. Literatúra „stratenej generácie“ je medzinárodná, pretože jej hlavné myšlienky sa stali spoločnými pre predstaviteľov všetkých krajín, ktoré súviseli s vojnou, ktorí pochopili svoje skúsenosti a dospeli k rovnakým záverom, bez ohľadu na to, akú pozíciu na fronte zastávali. , na ktorej strane bojovali. Hlavné mená tu okamžite dostali mená Erich Maria Remarque (Nemecko), Ernest Hemingway (USA), Richard Aldington (Veľká Británia).

Erich Maria Remarque (Remarque, Remark, 1898 -1970) vstupuje do literatúry svojim románom "Zapnuté Západný front bez zmeny“ (1928), priniesol ho svetová sláva. Narodil sa v roku 1898 v meste Osnabrück v rodine kníhviazača. V roku 1915, keď dosiahol sedemnásť rokov, bol povolaný na front a zúčastnil sa bojov prvej svetovej vojny. Po nej bol učiteľom na základnej škole, predavačom, reportérom a skúšal písať bulvárne romány. Koncom dvadsiatych rokov bol Remarque už etablovaným novinárom, redaktorom športového týždenníka.

V centre jeho prvého románu je kolektívnym hrdinom celá trieda nemeckej školy, ktorá sa dobrovoľne prihlási do vojny. Všetci títo študenti podľahli vlasteneckej propagande, ktorá ich orientovala na obranu vlasti, volajúc po tých pocitoch, ktoré po stáročia a tisícročia ľudstvo uznávalo za najposvätnejšie. „Je česť zomrieť za vlasť“ je známe latinské príslovie. Hlavný pátos románu spočíva vo vyvrátení tejto tézy, nech nám to dnes znie akokoľvek zvláštne, keďže o posvätnosti týchto slov nemožno pochybovať ani dnes.

Remarque opisuje front: frontovú líniu, aj miesta odpočinku vojakov a nemocnice. Často mu vyčítali naturalizmus, ktorý bol podľa vtedajších kritikov zbytočný, ako sa zdalo jeho súčasníkom, a porušoval požiadavky dobrého literárneho vkusu. Treba poznamenať, že Remarque sa vo svojom diele nikdy nedržal princípov naturalizmu ako literárny smer, no tu sa uchyľuje práve k fotografickej a dokonca až k fyziologickej presnosti detailov. Čitateľ sa musí dozvedieť o tom, čo vojna v skutočnosti je. Pripomeňme, že prvá svetová vojna je prvým zničením ľudí v takom rozsahu v dejinách ľudstva, po prvýkrát sa na takýto masaker použili mnohé výdobytky vedy a techniky. Smrť zo vzduchu - ľudia to ešte nevedeli, pretože letectvo bolo použité po prvýkrát, smrť sa nosila v strašných objemoch tankov, neviditeľná a možno najstrašnejšia smrť z plynových útokov, smrť z tisícov výbuchov granátov. Hrôza zažitá na poliach týchto bojov bola taká veľká, že prvý román, ktorý ju podrobne popisuje, sa neobjaví hneď po skončení vojny. Ľudia ešte neboli zvyknutí zabíjať v takom rozsahu.

Remarqueove stránky robia nezmazateľný dojem. Spisovateľovi sa darí zachovať úžasnú nestrannosť rozprávania - spôsob kroniky, v slovách jasný a skúpy, vo výbere slov veľmi presný. Tu vstupuje do hry rozprávanie v prvej osobe. Rozprávačom je jeden študent z triedy, Paul Boimsr. Je s každým vpredu. Už sme povedali, že hrdina je kolektív. Toto zaujímavý bod, príznačné pre literatúru prvej tretiny storočia - večné hľadanie riešenia dilemy - ako zachovať individualitu v mase a či je možné z chaosu ľudstva sformovať zmysluplnú jednotu, a nie dav. jednotlivcov. Ale v tomto prípade máme do činenia so špeciálnou perspektívou. Pavlovo vedomie formovala nemecká kultúra s jej najbohatšími tradíciami. Rovnako ako jej dedič, ktorý stál len pri počiatkoch asimilácie tohto duchovného bohatstva, ale už ho prijal najlepšie nápady, Paul je vyhranená individualita, zďaleka nie je súčasťou davu, je to osobnosť, zvláštne „ja“, zvláštny „mikrokozmos“. A to isté Nemecko sa ho najprv pokúša oklamať umiestnením do kasární, kde jediný spôsob, ako pripraviť včerajšieho školáka na front, je podrobiť Paulovi, ako aj ostatným, toľkým poníženiam, ktoré by ho mali vyhladiť. osobné kvality, pripraviť ako súčasť budúcej nerozumnej masy ľudí, ktorí sa nazývajú vojakmi. Nasledovať budú všetky procesy na fronte, ktoré opisuje s nezaujatosťou kronikára. V tejto kronike nie sú opisy prímeria o nič menej silné ako opisy hrôz frontovej línie. Tu je obzvlášť nápadné, že vo vojne sa človek mení na tvora len s fyziologickými inštinktmi. Zabíjanie teda nevykonávajú len vojaci nepriateľskej armády. Plánovanú vraždu človeka spácha predovšetkým to Nemecko, pre ktoré, ako sa na začiatku predpokladá, je tak čestné zomrieť a tak potrebné to urobiť.

Práve v tejto logike vzniká prirodzená otázka – kto to potrebuje? Remarque tu nachádza z pohľadu písania mimoriadne majstrovský ťah. Na túto otázku ponúka odpoveď nie vo forme siahodlhých filozofických či dokonca novinárskych úvah, vkladá ju do úst polovzdelaným školákom a nachádza krištáľovo čistú formuláciu. Akákoľvek vojna je pre niekoho výhodná, nemá nič spoločné s pátosom obrany vlasti, ktorý ľudstvo doteraz poznalo. Všetky krajiny, ktoré sa na ňom podieľajú, sú rovnako vinné, respektíve sú vinné tie, ktoré sú pri moci a sledujú svoje súkromné ​​ekonomické záujmy. Pre tento súkromný prospech zomierajú tisíce ľudí, ktorí sú vystavení mučivému ponižovaniu, utrpeniu a čo je veľmi dôležité, oni sami sú nútení stať sa vrahmi.

V romantike je teda zničená samotná myšlienka vlastenectva v podobe, v akej ho prezentovala národná propaganda. Práve v tomto románe, ako aj v iných dielach „stratenej generácie“, sa pojem národného ako predchodcu nacionalizmu stáva obzvlášť nebezpečným pre akékoľvek zovšeobecňovanie politického charakteru.

Keď bolo zničené to najsvätejšie, potom sa ukázalo, že celý systém bol uvrhnutý do prachu. morálne hodnoty. Tí, ktorí dokázali prežiť, zostali v zničenom svete, bez pripútanosti k rodičom – samotné matky poslali svoje deti do vojny a do vlasti, ktorá zničila ich ideály. Nie každému sa však podarilo prežiť. Paul zo svojej triedy zomrel ako posledný. V deň jeho smrti tlač hlási: "Na západnom fronte ticho." Doom jedinečná osobnosť, pretože každý z nás je jedinečný a pre túto jedinečnosť zrodený, pre vysokú politiku je to jedno, odsudzujúce na obetné jatky toľko jedinečností, koľko deň potrebuje.

V ďalšej romanci sa vlastne objavuje „stratená generácia“, teda tí, ktorým sa podarilo prežiť Remarque „Traja súdruhovia“. Ide o knihu o bratstve na fronte, ktoré si zachovalo svoj význam aj po vojne, o priateľstve a o zázraku lásky. Román prekvapuje aj tým, že v ére vášne pre vycibrenú techniku ​​písania modernizmu ju Remarque nevyužíva a vytvára úprimnú, krásnu knihu vo svojej jednoduchosti a prehľadnosti. „Spoločnosť je jediná dobrá vec, ktorú vojna podnietila,“ hovorí hrdina Remarqueovho prvého románu Paul Bäumer. V tejto myšlienke pokračuje autor v Troch súdruhoch. Robert, Gottfried a Otto boli na fronte a po vojne si zachovali zmysel pre priateľstvo. Ocitnú sa vo svete, ktorý im je nepriateľský, ľahostajní k ich službe vlasti počas vojnových rokov, k utrpeniu, ktoré prežívali, a k hrozným spomienkam na tragédie smrti, ktoré videli, a k ich povojnovým problémom. Zázrakom sa im darí zarábať na živobytie: v krajine zdevastovanej vojnou sú hlavnými slovami nezamestnanosť, inflácia, núdza, hlad. AT z praktického hľadiska ich život sa sústreďuje na snahu zachrániť pred hroziacim zničením autoservis, ktorý získal Kester za málo peňazí. Duchovne je ich existencia prázdna a nezmyselná. Tento nedostatok obsahu, taký zrejmý na prvý pohľad – hrdinov, zdá sa, že najviac zo všetkého uspokojuje „tanec nápojov v žalúdku“ – sa však v skutočnosti mení na intenzívny duchovný život, ktorý im umožňuje zachovať si noblesu a zmysel pre česť v ich kamarátstve.

Dej je postavený ako milostný príbeh. V konečnom dôsledku vo svetovej literatúre nie je až tak veľa diel, kde by bola láska opísaná tak bezvýznamne a tak vznešene krásna. Kde bolo, tam bolo

A.S. Pushkin napísal úžasné riadky: "Som smutný a ľahký, môj smútok je jasný." Rovnaký ľahký smútok je hlavným obsahom knihy. Smutné, pretože sú všetci odsúdení na zánik. Pat umiera na tuberkulózu, Lenza zabijú „chlapi vo vysokých čižmách“, dielňa je zdevastovaná a nevieme, koľko utrpenia ešte osud pripravil pre Roberta a Kestera. Je to jasné, pretože energia ušľachtilého ľudského ducha, ktorý je vo všetkých týchto ľuďoch, víťazí.

Charakteristický je remarqueovský štýl rozprávania. Autorova irónia, zjavná už od prvých riadkov knihy (Robert vstúpi do dielne v skorých ranných hodinách a nájde tam upratovačku, ktorá sa „s gráciou hrocha túla“), je zachovaná až do konca. Traja kamaráti milujú svoje auto, ktorému hovoria ľudské meno"Karl" a vnímaný ako ďalší blízky priateľ. Pozoruhodné v ich elegantnej irónii sú opisy výletov na ňom - ​​táto zvláštna kombinácia „roztrhanej“ karosérie s nezvyčajne výkonným a s láskou zostaveným motorom. Robert a jeho priatelia s iróniou zaobchádzajú so všetkými negatívnymi prejavmi sveta okolo nich, čo pomáha prežiť a zachovať morálna čistota- nie vonkajšie, sú len neslušné vo vzťahu k sebe a ostatným, - ale vnútorné, čo vám umožňuje zachovať úžasné chvenie duše.

Len pár strán je napísaných bez irónie, tie sú venované Pat. Pat a Robert počúvajú hudbu v divadle a zdá sa, že sa vracajú do čias, keď ešte nebola vojna a Nemci boli hrdí na svoju vášeň pre dobrú hudbu a skutočne ju vedeli tvoriť a cítiť. Teraz im to nie je dané, keďže to najkrajšie je zašpinené špinou vojny a povojnového agresívneho boja o vlastné prežitie. Aké nemožné je pochopiť maľbu aj filozofiu (talentovaný umelec, ďalší z kohorty tých, ktorí nezomreli počas nepriateľských akcií, ale teraz pomaly umierajú v temnote beznádeje, dokáže maľovať iba falošné portréty z fotografií mŕtvych; Robert bol študentom filozofickej fakulty, no z tohto obdobia už len jeho vizitka). Napriek tomu Pat a Robert počúvajú hudbu ako kedysi, pretože sa milujú. Ich priatelia sú šťastní len pri kontemplácii svojich pocitov, sú pripravení na akúkoľvek obetu, aby ho zachránili a zachránili.

Pat je chorá a v scénach, kde autor sleduje jej pomalú smrť, opäť nie je priestor na iróniu. Ale aj tu občas prekĺzne mierny humor. AT posledné dni a noci sa Robert pokúša odviesť Patovu pozornosť od utrpenia a rozpráva vtipné príbehy z detstva a my sa usmievame, keď čítame, aká prekvapená bola nočná sestra, keď našla Roberta, ako si cez seba prehodil Patov plášť, natiahol si klobúk a predstieral, že je riaditeľ prísne karhajúci. študent . Úsmev pred smrťou hovorí o odvahe týchto ľudí, ktorú vtedajší filozofi definovali jednoduchou a skvelou formulkou – „odvaha byť“. Stalo sa zmyslom celej literatúry „stratenej generácie“.

Ernest Hemingway (1899)-1961) - nositeľ Nobelovej ceny za literatúru (1954). Jeho romantika Slnko tiež vychádza (1926) vydaný v Anglicku v roku 1927 pod názvom „Fiesta“ – „Fiesta“), sa stáva prvým zjavným dôkazom objavenia sa literatúry „stratenej generácie“. Samotný život tohto muža je jednou z legiend 20. storočia. Hlavnými motívmi života aj Hemingwayovej tvorby boli myšlienky vnútornej poctivosti a neporaziteľnosti.

V roku 1917 sa dobrovoľne prihlásil do Talianska, bol vodičom sanitky na taliansko-rakúskom fronte, kde bol ťažko ranený. Ale na konci vojny bol korešpondentom Toronto Star na Blízkom východe, 20. roky strávil v Paríži, pokrýval medzinárodné konferencie v Janove (1922), Rapallo (1923) a udalostiach v Nemecku po svetovej vojne. Je jedným z prvých novinárov, ktorí podali novinársky portrét fašistu a odsudzuje taliansky fašizmus. V tridsiatych rokoch 20. storočia Hemingway napísal eseje o udalostiach v Habeši, v ktorých obvinil americké úrady z kriminálnej ľahostajnosti k bývalým frontovým vojakom (slávna esej „Kto zabil veteránov na Floride?“). Počas občianska vojna v Španielsku sa Hemingway stavia na stranu antifašistických republikánov a ako vojnový spravodajca telegrafnej agentúry ANAS prichádza do tejto krajiny štyrikrát, jar 1937 strávi v obliehanom Madride a zúčastňuje sa bojov 37.-39. . Toto je ďalšia vojna proti fašizmu, „klamstvám banditov“. Účasť na ňom vedie autora k záveru, že každý je osobne zodpovedný za dianie vo svete. Epigraf k románu For Whom the Bell Tolls (1940) sú slová z kázne Johna Donna: „... Som jedno s celým ľudstvom, a preto sa nikdy nepýtaj, komu zvoní zvon: platí to tebe.“ Hrdina, ktorý sa objavuje v tomto a ďalších dielach Hemingwaya, sa nazýva „hrdina kódu“ a svoju cestu začína v prvom románe spisovateľa.

Román „Fiesta“ do značnej miery určuje hlavné parametre literatúry „stratenej generácie“: kolaps hodnotových orientácií ako určitého systému; nečinnosť a horenie životom tých, ktorí prežili, ale dar života už nemôžu použiť; zranenie Jakea Barnesa, hlavného hrdinu románu, v mene ktorého sa príbeh rozpráva (ako symbol sa stane istou tradíciou literatúry „stratených“: mrzačenie je jedinou odmenou vojaka, mrzačenie, ktoré prináša sterilitu a nedáva perspektívy v doslovnom zmysle slova); istý rozpad osobnosti obdarenej intelektom aj vysokými duchovnými kvalitami a hľadanie nového zmyslu existencie.

Nakoľko sa román ukázal byť v súlade s náladou mysle súčasných čitateľov Hemingwaya a niekoľkých nasledujúcich generácií, dnes mu súčasníci často úplne nerozumejú a pri čítaní si vyžaduje určité duševné úsilie. Do istej miery je to spôsobené spôsobom písania, Hemingwayovou teóriou štýlu, nazývanou „teória ľadovca“. „Ak spisovateľ dobre vie, o čom píše, môže veľa z toho, čo vie, vynechať, a ak píše pravdivo, čitateľ vycíti všetko, čo je vynechané, rovnako, ako keby to povedal autor. Majestátnosť pohybu ľadovca spočíva v tom, že sa týči len jednu osminu nad vodou, “hovorí o svojom spôsobe Hemingway. A. Startsev, autor prác o Hemingwayovi, píše: „Mnohé Hemingwayove príbehy sú postavené na interakcii toho, čo bolo povedané a naznačené; tieto prvky rozprávania sú úzko prepojené a neviditeľný „podvodný“ tok zápletky dáva silu a zmysel viditeľnému.... Vo „Fieste“ postavy mlčia o svojich ťažkostiach a niekedy sa zdá, že čím ťažšie sú v ich duši, tým prirodzenejšie plynú bezstarostné dialógy – to sú „podmienky hry“, – vyváženosť textu a podtextu však autor nikde neporušuje a psychologické charakteristiky postáv zostávajú vysoko presvedčivé“ 1. Za dôležitý prvok špeciálneho poznania sveta treba považovať uprednostňovanie všetkého konkrétneho, jednoznačného a jednoduchého pred abstraktným a ošemetným, za čím Hemingwayov hrdina vždy vidí klamstvo a klamstvo. Na tomto delení pocitov a predmetov vonkajšieho sveta buduje nielen svoju koncepciu morálky, ale aj estetiku.

Dej prvých kapitol "Fiesty" sa odohráva v Paríži. Viditeľnou časťou ľadovca je pomerne nenáročný príbeh o novinárovi Jakeovi Barnesovi, jeho priateľovi - spisovateľovi Robertovi Cohnovi, mladej žene Bret Ashley a ich sprievode. Vo Fieste sú trasy pohybu postáv presne, ba až precízne načrtnuté, napríklad: „Išli sme po Boulevard du Port-Royal, až kým neprešla na bulvár Montparnasse, a ďalej popri Closerie de Lila, reštaurácii Lavigne, Damois. a všetky malé kaviarne, prešli cez ulicu oproti Rotunde a popri svetlách a stoloch sa dostali do kaviarne Select“, uvádza sa zoznam ich akcií a navonok bezvýznamných dialógov.

1 Startsev L. Od Whitmana po Hemingwaya. M., 1972. S. 320.

Na vnímanie „podmorskej“ časti si treba predstaviť Paríž dvadsiatych rokov, kam prichádzajú stovky Američanov (počet amerických kolónií vo Francúzsku dosiahol 50 tisíc ľudí a najväčšia hustota ich osídlenia bola pozorovaná v štvrti Montparnasse, kde román sa odohráva). Američanov priťahoval veľmi výhodný výmenný kurz dolára a možnosť dostať sa preč z prohibície, ktorá zvyšovala puritánske pokrytectvo v Spojených štátoch, a niektoré z nich - zvláštna atmosféra mesta, ktorá sústreďovala európskeho génia na veľmi obmedzenú kus zeme. Sám Hemingway sa so svojím románom stáva tvorcom „krásnej rozprávky o Paríži“.

Názov jeho autobiografickej knihy o Paríži – „Sviatok, ktorý je vždy s tebou“ – vydanej o mnoho desaťročí neskôr, po ďalších grandióznych spoločenských kataklizmách, je už vložený do podtextu „Fiesty“. Paríž je pre autora životom intelektu a tvorivého nadhľadu zároveň, symbolom odporu voči „stratenosti“, vyjadreným v aktívnom živote. tvorivosť v človeku.

V Španielsku, kam hrdinovia pôjdu na fiestu, ich mučivé hľadanie príležitostí na vnútorný odpor pokračuje. Vonkajšia časť ľadovca je príbehom o tom, ako Jake a jeho priateľ Bill idú na horskú rieku na ryby, potom zídu na planinu a spolu s ostatnými sa zúčastnia fiesty, oslavy sprevádzanej býčím zápasom. Najľahšia časť románu je spojená s obrázkami rybolovu. Človek sa tu vracia k pôvodným hodnotám bytia. Toto je návrat a potešenie z pocitu splynutia s prírodou - dôležitý bod nielen za pochopenie románu, ale aj za celé dielo Hemingwaya a jeho život. Príroda poskytuje najvyššie potešenie - pocit plnosti bytia, zjavne dočasného, ​​ale aj potrebného pre každého. Nie náhodou je súčasťou legendy o autorovi obraz Hemingwaya – lovca a rybára. Plnosť života, prežívaná v tom najoriginálnejšom zmysle slova, je podaná špeciálnym, Hemingwayovým štýlom. Usiluje sa „nie opísať, ale pomenovať, realitu ani tak nepretvára, ako skôr opisuje podmienky jej existencie. Základ takéhoto opisu tvoria pohybové slovesá, podstatné mená, poznámky rovnakého typu, opakované použitie spojenia „a“. Hemingway vytvára akoby schému vnímania elementárnych podnetov (teplo slnka, chlad vody, chuť vína), ktoré sa až v čitateľskom vnímaní stávajú plnohodnotným faktom zmyslového zážitku. Sám autor k tejto téme poznamenáva: „Ak duchovné vlastnosti mať vôňu, potom odvaha dňa vonia ako opálená koža, cesta zamrznutá v mraze alebo more, keď vietor trhá penu z vlny “(“ Smrť poobede ”). Vo „Fieste“ píše: „Cesta opustila lesný tieň do horúceho slnka. Pred nami bola rieka. Za riekou stál strmý horský svah. Po svahu rástla pohánka, bolo tam niekoľko stromov a cez ne sme videli biely dom. Bolo veľmi teplo a my sme zastali v tieni stromov pri priehrade.

Bill oprel vrece o strom, namotali sme udice, naviazali navijaky, uviazali vodítka a chystali sa loviť...

Pod hrádzou, kde sa penila voda, bolo hlboké miesto. Keď som začal vnadiť, z bielej peny na žľab vyskočil pstruh a zniesol sa dole. Stále som nemal čas na vnadenie, keďže druhý pstruh, opisujúci ten istý krásny oblúk, vyskočil na žľab a zmizol v zurčiacom potoku. Nasadil som závažie a hodil vlasec do spenenej vody pri samotnej hrádzi.

Hemingway absolútne vylučuje akékoľvek hodnotiace komentáre, odmieta všetky druhy romantickej „krásy“ pri zobrazovaní prírody. Khsmingweský text zároveň získava svoje vlastné „chuťové“ kvality, ktoré do značnej miery určujú jeho jedinečnosť. Všetky jeho knihy majú chuť a jasnú chladnú priezračnosť horskej rieky, a preto je pre každého, kto naozaj rád číta Hemingwaya, toľko spojené s epizódou rybárčenia v horách Španielska. Nostalgia po organickej celistvosti sveta a hľadanie novej ideality sú charakteristické pre túto generáciu spisovateľov. Pre Hemingwaya je dosiahnutie takejto celistvosti možné len tým, že si v sebe vytvoríte pocit akéhosi umenia vo vzťahu k svetu, navyše hlboko skrytého a nijako neprejaveného žiadnymi slovami, monológmi, pompéznosťou. Porovnajte to s myšlienkou T. Eliota, autora Pustiny, ktorý napísal, že krutosti a chaosu sveta možno odolať „zúrivosťou tvorivého úsilia“. Korelácia takejto pozície so základnými princípmi filozofie existencializmu je zrejmá.

Ďalší citát z tejto časti textu: „Bolo niečo po poludní a nebolo dosť tieňa, ale sedel som opretý o kmeň dvoch zrastených stromov a čítal som. Čítal som A.E. Mason - nádherný príbeh o tom, ako jeden muž zamrzol v Alpách a spadol do ľadovca a ako sa jeho nevesta rozhodla počkať presne dvadsaťštyri rokov, kým sa jeho telo objavilo medzi morénami a čakal aj jej milenec a stále čakali keď prišiel Bill“. Tu sa v rámci možností prejavuje zásadný antiromantizmus Jakea Barnesa, jeho ironický postoj k pre neho už nemožnej životnej filozofii. Muž „stratenej generácie“ sa bojí sebaklamu, buduje pre seba nový kánon. V tomto kánone je nevyhnutné jasne pochopiť vzťah medzi životom a smrťou. Preto je v centre románu príbeh o býčích zápasoch, ktoré sú vnímané ako čestný súboj so smrťou. Matador nesmie napodobňovať nebezpečenstvo pomocou jemu známych techník, musí byť stále v „býčej zóne“ a ak sa mu podarí zvíťaziť, musí sa tak stať za pomoci absolútnej čistoty techník, absolútnej formy. svojho umenia. Pochopenie najjemnejšej hranice medzi imitáciou a skutočné umenie boj proti smrti je základom Hemingwayovho stoicizmu „hrdina kódu“.

Začína sa boj proti smrti. Čo to znamená mať a nemať, čo to znamená žiť a napokon aj tú najvyššiu „odvahu byť“? Táto konfrontácia je vo „Fieste“ iba naznačená, aby bola v ďalšom románe oveľa kompletnejšia. "Rozlúčka so zbraňami" ("Rozlúčka so zbraňami!", 1929). Nie náhodou sa objavuje tento, ďalší hymnus lásky (spomeňte si na Remarqueho „Traja kamaráti“). Nebojme sa banality, tak ako sa nebáli jej autori „stratenej generácie“. Berú čistú esenciu týchto slov, nezahmlenú mnohými vrstvami, ktoré môže pridať nevkus davu. Čistý zmysel príbehu Rómea a Júlie, ktorý nemôže byť vulgárny. Čistota významu je pre Hemingwaya obzvlášť potrebná. Je to zahrnuté v jeho morálny program„odvaha byť“. Vôbec sa neboja byť morálni, jeho hrdinovia, hoci sa zapisujú do dejín rovnako ako ľudia, ktorí nemajú predstavu o etike. Nezmyselnosť existencie, opilstvo, neformálne vzťahy. Môžete to čítať takto, ak sa neprinútite robiť všetku tú prácu duše a nebudete si neustále pamätať, že za nimi je hrôza z masakry, ktorú zažili, keď boli ešte deti.

Poručík Henry, hlavný hrdina románu, hovorí: „Slová posvätné, slávne, obete ma vždy zmiatnu... Počuli sme ich niekedy, keď sme stáli v daždi, v takej vzdialenosti, že sa k nám dostali len jednotlivé výkriky... ale nič posvätné som nevidel a to, čo sa považovalo za slávne, si slávu nezaslúžilo a obete veľmi pripomínali masakre v Chicagu, len mäso tu bolo jednoducho zakopané do zeme. Je preto pochopiteľné, že takéto „abstraktné slová“ ako výkon, odvaha či svätyňa považuje za nespoľahlivé až urážlivé „popri konkrétnych názvoch dedín, číslach ciest, názvoch riek, číslach a dátumoch plukov“. Byť vo vojne o poručíka Henryho sa postupne stáva falošným z toho, čo je pre skutočného muža nevyhnutné, pretože ho utláča uvedomenie si nezmyselnosti vzájomného ničenia, predstava, že všetci sú len bábkami v niečích neľútostných rukách. Henry uzatvára „oddelený mier“, opúšťa pole nezmyselnej bitky, t.j. formálne dezertuje z armády. „Oddelený mier“ sa stáva ďalším parametrom pre definovanie hrdinu „stratenej generácie“. Človek je neustále v stave „vojny“ s nepriateľským a ľahostajným svetom voči nemu, ktorého hlavnými atribútmi sú armáda, byrokracia, plutokracia. Je možné v tomto prípade opustiť bojisko a ak nie, je možné túto bitku vyhrať? Alebo „víťazstvo v porážke“ – „toto je stoické pridržiavanie sa osobne formulovanej myšlienky cti, ktorá podľa celkovo nemôže priniesť žiadne praktické výhody vo svete, ktorý stratil súradnice všeobecne platného významu?

Hlavnou myšlienkou Hemingwayovho morálneho hľadania je odvaha, stoicizmus tvárou v tvár nepriateľským okolnostiam, ťažkým ranám osudu. Po zaujatí tejto pozície začína Hemingway pre svojho hrdinu rozvíjať vitálny, morálny a estetický systém správania, ktorý sa stal známym ako Hemingwayov kód alebo kánon. Rozvíja sa už v prvom románe. „Hrdina Kódexu“ je odvážny muž, lakonický, chladnokrvný v tých najextrémnejších situáciách.

Pozitívny aktívny princíp v človeku nachádza u Hemingwaya najvyššie vyjadrenie v motíve neporaziteľnosti, kľúča k jeho ďalšej tvorbe.

Richard Aldington (1892)-1962) v období tvorivej mládeže sa venovala literárne dielo, spolupracovala v novinách a časopisoch, bola zástancom imagizmu (šéfom tejto literárnej skupiny bol Ezra Pound, blízky jej bol T.S. Eliot). Imagisti sa vyznačovali absolutizáciou básnického obrazu, stavali sa proti temnej dobe barbarstva, obchodnému duchu „ostrovy kultúry zachované vyvolenými“ (obrazy staroveký svet ako protiklad „komerčnej civilizácie“). V roku 1919 vydal Aldington zbierku Obrazy vojny v inom poetickom systéme.

V 20. rokoch pôsobí ako recenzent katedry francúzska literatúra v Literárnej prílohe Times. V tomto období vedie Aldington energická aktivita ako kritik, prekladateľ, básnik. V roku 1925 vydal knihu o voľnomyšlienkárovi Voltairovi. Vo všetkých svojich dielach sa stavia proti úzkemu snobskému poňatiu poézie ako stvorenej „pre jedného hypotetického intelektuálneho čitateľa“, pri takejto poézii hrozí, že sa „premení na niečo plné temných narážok, rafinované, nezrozumiteľné“.

A Eddingtonova vlastná literárno-kritická prax a prostredie „highbrows“, ku ktorým patril, predurčili kvality jeho hlavného románu "Smrť hrdinu" ("Jeho smrť",

1929), ktorý sa stal vynikajúcim dielom v literatúre „stratenej generácie“. Vo všeobecnosti je to satira na buržoázne Anglicko. Všetci autori tohto trendu venovali pozornosť systému, ktorý viedol k vojne, ale nikto z nich nepodal tak podrobnú a umelecky presvedčivú kritiku ako Aldington. Už samotný názov je súčasťou autorovho protestu proti pátosu. falošné vlastenectvo, vulgarizovanie slova „hrdina“. Epigraf – „Morte (typ egoe“ – prevzatý z názvu tretej časti Beethovenovej dvanástej sonáty – pohrebný pochod k smrti bezmenného hrdinu. V tomto zmysle epigraf pripravuje čitateľa na vnímanie románu ako rekviem za ľudí, ktorí márne zomreli v nezmyselnej vojne. Zjavný je ale aj ironický podtext: tí, čo si dovolili urobiť potravu pre delá, nie sú hrdinovia, doba hrdinov pominula. Hlavný hrdina George Winterbourne je príliš pasívny, príliš presvedčený o nemennej nechutnosti života na to, aby kládol nejaký účinný odpor spoločnosti, ktorá ho vytrvalo vedie k tragickému koncu. Anglicko nepotrebuje jeho život, ona potrebuje jeho smrť, hoci on nie je zločinec, ale muž schopný byť úplne dôstojným členom spoločnosti. Problémom je samotná vnútorná skazenosť spoločnosti.

Vojna zvýraznila tvár Anglicka. "Nepochybne od Francúzskej revolúcie nedošlo k takému kolapsu hodnôt." Rodina je „prostitúcia, zasvätená zákonom“, „pod tenkým filmom zbožnosti a manželského súhlasu, akoby spájala najdrahšiu matku a najláskavejšieho otca, kypela nezdolná nenávisť“. Spomeňme si, ako to povedal Galsworthy: "Obdobie tak kanonizovalo farizejov, že na to, aby boli úctyhodní, stačilo sa nimi podobať." Všetko, čo bolo dôležité, sa ukázalo ako falošné a bez práva na existenciu, ale len veľmi životaschopné. Porovnanie s Galsworthym nie je náhodné, keďže väčšina aspektov Viktoriánska éra podávané prostredníctvom literárnych spolkov. Rodina učí Georgea, aby bol odvážny. Ide o ideál, ktorý bol na prelome storočí s osobitnou silou vyjadrený v diele Kiplinga, barda Impéria (aspoň tak ho chápala buržoázia). Práve Kiplinga autor konfrontuje, keď hovorí: „Neexistuje pravda, neexistuje spravodlivosť – existuje len britská pravda a britská spravodlivosť. Ohavná svätokrádež! Ste služobníkom Impéria; bez ohľadu na to, či si bohatý alebo chudobný – rob, ako ti Impérium povie – a pokiaľ je Impérium bohaté a mocné, musíš byť šťastný.

Morálne sa George snaží nájsť oporu v kánonoch Krásy po vzore prerafaelitov, Wildea a podobne. Aldington píše svoj román spôsobom veľmi charakteristickým pre intelektuálnu elitu svojej doby – ako Huxley, ako Wells (autor spoločenských románov, na ktorého často zabúdame, keďže ho poznáme len ako spisovateľa sci-fi), ako Milne atď. Niekedy je veľmi ťažké rozlíšiť stránky (Ellingtona od stránok menovaných spisovateľov. Zároveň, podobne ako oni, je kritický k svojmu biotopu. Svet literatúry kreslí ako „jarmok na námestí“ ( obraz francúzskeho spisovateľa Romaina Rollanda, jeho obrovského románu „Jean-Christophe". Žurnalistika je v jeho ponímaní „duševná prostitúcia", „ponižujúci pohľad tej najponižujúcejšej neresti". Mnohé postavy v románe majú skutočné prototypy z r. literárneho prostredia (p. Schobb - redaktor English Review, výtvarník Upjohn - Ezra Pound, p. Tobb - T.S. Eliot, p. Bobb-Lawrence) A všetci podliehajú rovnakým nerestiam ako ostatní viktoriánci. Snažia sa prekonať múr, ktorý je neprekonateľný, a zomrieť.To je pátos veľká tragédia osoba.

LITERATÚRA

Gribánov 5. Hemingway. M., 1970.

Zhantieva D.G. Anglický román 20. storočia. M „1965.

Startsev A. Od Whitmana po Hemingwaya. M.. 1972.

Suchkov V.L. Tváre času. M., 1976.

• Andreev L.G. "Stratená generácia" a dielo E. Hemingwaya // História zahraničnej literatúry XX storočia. M., 2000. S. 349.
• Andreev L.G. „Stratená generácia“ a dielo E. Hemingwaya. S. 348.

Povolaním ako psychológ musím pracovať s ťažkosťami a problémami ľudí. Pri práci s akýmkoľvek konkrétnym problémom neuvažujete všeobecne o tejto generácii a dobe, z ktorej pochádza. Ale nemohol som si nevšimnúť jednu opakujúcu sa situáciu. Najmä preto, že sa to týkalo generácie, z ktorej som ja sám. Táto generácia sa narodila koncom 70. rokov začiatkom 80. rokov.

Prečo som článok nazval stratená generácia a čo presne sa stratilo?

Poďme pekne po poriadku.
Títo naši občania sa narodili koncom 70. a začiatkom 80. rokov. Do školy chodili v rokoch 1985-1990. To znamená, že obdobie rastu, dozrievania, puberty, formovania a formovania osobnosti prebiehalo v prelomových 90. rokoch.

Aké sú to roky? A čo som si ako psychológ všimol a zažil sám?

Počas týchto rokov bola kriminalita normou. Navyše sa to považovalo za veľmi cool a mnohí tínedžeri túžili po kriminálnom životnom štýle. Cena tohto životného štýlu bola primeraná. Alkoholizmus, drogová závislosť, miesta nie až tak vzdialené „kosili“ (tohoto slova sa nebojím) mnohí moji rovesníci. Niektorí zomreli v tom čase ešte ako tínedžeri (na predávkovanie, násilie v armáde, zúčtovanie zločincov). Iní neskôr od alkoholu a drog.

Donedávna som si myslel, že to sú naše jediné prehry (našej generácie). Až som si uvedomil ďalšia vec. V 90. rokoch vtrhla do nášho informačného poľa veľmi silná západnej kultúry. A nie to najlepšie. A propagovala „cool“ život. Drahé autá, sex, alkohol, krásne reštaurácie a hotely. Peniaze sa dostali do centra pozornosti. A byť „tvrdým robotníkom“ bola hanba. Zároveň boli naše tradičné hodnoty úplne znehodnotené.

Tento proces devalvácie našich hodnôt začal skôr a stal sa jedným z prvkov rozpadu ZSSR. A zničil nielen ZSSR, ale aj život konkrétnych ľudí a pokračuje v tom dodnes.
Výsledná zámena hodnôt zanechala negatívny odtlačok na celej tejto generácii.
Ak niektorí prepadli zločinu, alkoholu a drogám. Potom ostatní, čo boli dobré dievčatá a chlapci, prepadli spracovaniu informácií.

O aký druh spracovania informácií ide a aké škody to ešte spôsobuje?

Je rozbitá a rozbitá rodinné hodnoty. Títo ľudia nevedia, nevedia ako a nevážia si rodinné vzťahy. Vyrástli v tom, že nezáleží na tom, kto ste, dôležité je, čo máte. Kult konzumu vyšiel na vrchol a duchovnosť išla bokom.
Mnohí z týchto ľudí môžu vyzerať šik, no majú za sebou niekoľko rozvodov. Môžu zarobiť, ale atmosféra v dome zanecháva veľa želaní. V mnohých rodinách nie je jasné, kto čo robí, aké je rozdelenie rolí v rodine. Žena prestala byť manželkou a matkou a muž prestal byť otcom a manželom.
Vyrástli v super bielom Mercedese. Realita je však taká, že si to môže dovoliť len málokto. A v dôsledku toho mnohí z nich zažívajú pocit vlastnej nedostatočnosti, menejcennosti. A zároveň znehodnocujú partnera.
Boli sme v spoločnostiach, kde ľudia vedome pracujú na rodinných hodnotách a kultúre rodinné vzťahy(rôzne kresťanské, moslimské, védske atď.), chápete, ako veľa mojej generácii chýbalo. A aké majú orezané korene.
Rozmazané rodinné hodnoty vedú k nešťastným rodinám. Ak sa hodnota roly rodiny zníži, potom sa celá ľudská rasa pre samotného človeka stáva menej dôležitým. Ak si nevážite rodinu, nevážite si malú vlasť a potom veľkú vlasť. Mnohí z nich snívajú o Las Vegas, Paríži atď. Spojenie Ja-Rodina-Kin-Vlasť bolo vážne prerušené. A znehodnotením akéhokoľvek prvku z tohto zväzku sa človek znehodnotí.

Pre takýchto ľudí bol spôsob existencie „byť“ nahradený spôsobom existencie „mať“.
Ale to nie je celý problém. A to, že ich deti vyrastajú v tomto prostredí. A odtlačok prijatý ich deťmi sa stále prejaví.
Takto udalosti ďalekých 90. rokov lámu životy v 10. rokoch a budú pokračovať aj v 20. rokoch.
Samozrejme, nie všetko je také zlé. Situácia sa zlepšuje. A je v našej moci zmeniť seba a svoj život. A naše zmeny sa, samozrejme, prejavia aj na našich blízkych. Ale to sa nestane samo od seba. Treba to robiť cieľavedome, zodpovedne a neustále.

najprv Svetová vojna zanechal nezmazateľnú stopu v osudoch mnohých generácií, zmenil morálne základy mnohých krajín a národností, ale neobišiel ani tie krajiny, ktoré boli ďaleko od centra nepriateľstva. Vojna, ktorá vypukla za oceánom, šokovala mladú generáciu Američanov tisíckami mŕtvych a strašnou skazou, zasiahla svojou nezmyselnosťou a barbarskými zbraňami, ktoré boli použité proti všetkému živému. Povojnová krajina, ktorú predtým považovali za svoj domov, spoľahlivá bašta postavená na zmysle pre vlastenectvo a vieru, sa zrútila ako domček z karát. Zostala len hŕstka mladých ľudí, takých nepotrebných a rozlietaných, žijúcich bezcieľne pridelené dni.

Takéto pocity zaplavili mnohé kultúrne aspekty života 20. rokov 20. storočia vrátane literatúry. Mnohí spisovatelia si uvedomili, že staré normy už nie sú vhodné a staré kritériá písania sú úplne zastarané. Kritizovali krajinu a vládu, keďže stratili zvyšky nádeje vo vojne medzi inými hodnotami, a nakoniec sa sami cítili stratení. Hľadanie zmyslu v čomkoľvek sa pre nich stalo neriešiteľným problémom.

Termín stratená generácia

Koncept „stratenej generácie“ patrí k autorstvu Gertrúdy Steinovej, predstaviteľky amerického modernizmu, ktorá žila v Paríži. Predpokladá sa, že istý automechanik bol mimoriadne nespokojný so svojou mladou asistentkou, ktorá opravovala auto Gertrude Steinovej. V momente vyslovenia nedôvery povedal: „Všetci ste stratená generácia,“ čím vysvetlil neschopnosť svojho asistenta robiť dobre svoju prácu.

Ernest Hemingway, blízky priateľ Gertrude Steinová prijala tento výraz a zahrnula ho do epigrafu svojho románu „“. V skutočnosti sa pojem „stratená generácia“ vzťahuje na tých mladých ľudí, ktorí vyrastali v časoch , a neskôr boli rozčarovaní z takéhoto cudzieho povojnového sveta.

Z hľadiska literatúry sa stratená generácia považuje za skupinu americkí spisovatelia, z ktorých väčšina emigrovala do Európy a pôsobila tam medzi koncom prvej svetovej vojny a. V dôsledku toho Amerika vychovala generáciu cynických ľudí, ktorí si len ťažko vedeli predstaviť svoju budúcnosť v tejto krajine. Čo ich však nakoniec podnietilo presťahovať sa za oceán? Odpoveď je celkom jednoduchá: mnohí z týchto spisovateľov si uvedomili, že ich domov a život pravdepodobne nebudú obnovené, a Spojené štáty, ktoré predtým poznali, zmizli bez stopy.

Bohémsky spôsob života medzi intelektuálmi sa ukázal byť oveľa bližší a príjemnejší ako úbohá existencia v spoločnosti bez viery a existencia morálky bola vo veľkých pochybnostiach. A tak emigranti žijúci v Európe písali o skúškach a súženiach tejto najstratenejšej generácie, ktorá je, čo je najzaujímavejšie, neoddeliteľnou súčasťou tejto generácie.

Významné postavy Stratenej generácie

Medzi najznámejších predstaviteľov stratenej generácie stojí za zmienku ako Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, John Dos Passos, Gertrude Stein a. Tieto mená nie sú obmedzené na celý zoznam, možno spomenúť aj Sherwooda Andersona a ďalších, ktorí patria k stratenej generácii, ale v menšej miere ako ich kamaráti. Aby sme získali lepšiu predstavu o tomto fenoméne, pozrime sa bližšie na niektorých z týchto autorov.

Gertrúda Steinová narodil sa a vyrastal v Spojených štátoch, ale v roku 1903 sa presťahoval do Paríža. Bola
veľká znalkyňa a milovníčka maľby a literatúry, bola mnohými (a aj ňou osobne) považovaná za skutočnú odborníčku v tomto umení. Začala organizovať stretnutia vo svojom dome v Paríži, kde mentorovala mladých spisovateľov a kritizovala ich prácu. Na rozdiel od jej uznávanej autority medzi modernistami nepatrila medzi najvplyvnejších spisovateľov tej doby. Zároveň mnohí spisovatelia považovali za veľké šťastie byť súčasťou jej klubu.

Ernest Hemingway slúžil ako vodič sanitky na talianskom fronte počas prvej svetovej vojny, kde bol zranený. Oženil sa a presťahoval sa do Paríža, kde sa veľmi skoro stal súčasťou krajanskej komunity. Je známy najmä pre svoje nezvyčajným spôsobom písmen, ako prvý sa vymanil zo štandardných noriem rozprávania príbehov. Hemingway, skromný vo výrečnosti, ale zručný v používaní dialógu, urobil vedomú voľbu a opustil farby reči, ktoré prevládali v literatúre pred ním. Samozrejme, jeho mentorkou bola Gertrude Steinová.

Scott Fitzgerald bol mladší poručík; ale nech to znie akokoľvek zvláštne, nikdy neslúžil
v cudzej krajine. Naopak, oženil sa s bohatým dievčaťom z Alabamy, ktoré spoznal počas svojej služby. Fitzgerald ako spisovateľ bol zasiahnutý povojnovou kultúrou Ameriky a nakoniec sa stal základom jeho tvorby, ktorá tak prilákala novú mladú generáciu. Po dosiahnutí slávy neustále cestuje medzi Európou a Amerikou a stáva sa dôležitou súčasťou literárnej komunity vedenej Gertrude Steinovou a Ernestom Hemingwayom. Fitzgerald v mnohých ohľadoch zopakoval osudy ľudí opísaných vo svojich dielach: jeho život bol naplnený peniazmi, večierkami, bezcieľnosťou a alkoholom, ktoré zničili veľkého spisovateľa. Hemingway vo svojich spomienkach A Holiday That Is Always With You hovorí s neuveriteľnou vrúcnosťou o dielach Fitzgeralda, hoci je známe, že v určitom období ich priateľstvo nadobudlo odtieň nepriateľstva.

Na pozadí vyššie uvedených obrázkov postava trochu vyniká Erich Mary poznámka. Jeho príbeh je iný v tom, že ako Nemec bol ťažko skúšaný dôsledkami prvej svetovej vojny, osobne zažil všetku ťarchu a nezmyselnosť hrôzostrašných udalostí tých čias. Remarqueho vojenské skúsenosti sú neporovnateľné so žiadnym z už spomínaných spisovateľov a jeho romány zostanú navždy najlepšou ilustráciou antifašistickej literatúry. Doma prenasledovaný za svoje Politické názory, Remarque bol nútený emigrovať, ale to ho nedonútilo opustiť svoj jazyk v cudzine, kde pokračoval v tvorbe.

Téma stratenej generácie

Literárny štýl spisovateľov stratenej generácie je v skutočnosti veľmi individuálny, hoci spoločné znaky možno vysledovať tak v obsahu, ako aj vo forme prejavu. Plné nádeje a milostné príbehy z viktoriánskej éry sú preč bez stopy. Tón a nálada listu sa dramaticky zmenili.

Teraz môže čitateľ pocítiť celý cynizmus života prostredníctvom textu a tých pocitov, ktoré napĺňajú neštruktúrovaný svet, zbavený viery a účelu. Minulosť je vykreslená v jasných a šťastných farbách a vytvára takmer ideálny svet. Zatiaľ čo súčasnosť vyzerá ako akési šedé prostredie, zbavené tradícií a viery, a každý sa snaží nájsť svoju individualitu v tomto novom svete.

Mnohí spisovatelia, ako napríklad Scott Fitzgerald vo svojom diele „“, osvetlili povrchné aspekty života spolu so skrytými temnými pocitmi. mladšia generácia. Vyznačujú sa často rozmaznaným štýlom správania, materialistickým pohľadom na život a úplným nedostatkom obmedzení a sebakontroly. Na Fitzgeraldovom diele môžete vidieť, ako spisovateľ kritizuje povahu tohto životného štýlu, pretože excesy a nezodpovednosť vedú k deštrukcii (príklad románu „Nežná je noc“).

V dôsledku toho sa v celej literárnej obci zmocnil pocit nespokojnosti s tradičným modelom rozprávania. Napríklad Hemingway poprel potrebu používať opisnú prózu na sprostredkovanie emócií a konceptov. Na podporu toho uprednostňoval písanie zložitejším a suchším spôsobom, pričom veľkú pozornosť venoval dialógu a tichu ako zmysluplným technikám. Iní spisovatelia, ako napríklad John Dos Passos, experimentovali so začlenením odsekov o prúde vedomia. Takéto techniky písania boli použité po prvýkrát, čo do značnej miery odrážalo vplyv prvej svetovej vojny na mladú generáciu.

Téma prvej svetovej vojny často nachádza uplatnenie v dielach spisovateľov stratenej generácie, ktorí priamo navštívili jej bojiská. Niekedy dielo doslova odráža charakter účastníka vojny (napríklad „Traja vojaci“ od Dos Passosa alebo „“ Hemingwaya), alebo sprostredkúva abstraktný obraz toho, čím sa Amerika a jej občania stali po vojne („The Waste Land“ od Thomasa Eliota alebo „Winesburg, Ohio » Sherwood Anderson). Často je akcia plná zúfalstva a vnútorných pochybností, s občasnými iskričkami nádeje od hlavných postáv.

Suma sumárum treba poznamenať, že pojmom stratená generácia sa označujú mladí spisovatelia, ktorí dozreli počas prvej svetovej vojny, ktorá tým priamo či nepriamo ovplyvnila formovanie ich tvorivých ideálov. Uvedomujúc si, že Spojené štáty už nemôžu byť tým bezpečným domovom, akým bývali, sa mnohí z nich presťahujú do Európy a vytvoria literárnu komunitu krajanov pod vedením, aj keď trochu kontroverzne, Gertrúdou Steinovou. Ako niečo boľavé z minulosti, ich práca je plná ťažkých strát a hlavnou myšlienkou bola kritika materializmu a nemorálnosti, ktoré zaplavili povojnovú Ameriku.

Inováciou vznikajúcej komunity bol rozchod s tradičnými literárnymi formami: mnohí spisovatelia experimentovali so štruktúrou viet, dialógov a rozprávania vo všeobecnosti. Skutočnosť, že autori Stratenej generácie boli sami súčasťou zmeny, ktorú zažili, a hľadania zmyslu života v pre nich novom svete, ich kvalitatívne odlišuje od mnohých iných literárnych smerov. Títo spisovatelia, ktorí po vojne stratili zmysel života a neustále ho hľadali, ukázali svetu jedinečné majstrovské diela slovotvorného umenia a my sa zase môžeme kedykoľvek obrátiť na ich dedičstvo a neopakovať chyby minulosťou, pretože história je cyklická av takom nestálom svete sa musíme snažiť, aby sme sa nestali ďalšou stratenou generáciou.