Množstvo štýlov a trendov je obrovské, ak nie nekonečné. Štýly v umení nemajú jasné hranice, plynule prechádzajú jeden do druhého a sú v neustálom vývoji, miešaní a opozícii. V rámci jedného historického umeleckého štýlu sa vždy rodí nový a ten zase prechádza do ďalšieho. Mnoho štýlov koexistuje súčasne, a preto neexistujú žiadne „čisté štýly“.
Abstrakcionizmus (z lat. abstractio - odstránenie, rozptýlenie) - umelecký smer v umení, ktorý opustil obraz foriem blízkych realite.
avantgarda, avantgarda (z franc. avantgardy - pokročilá odpútanosť) - všeobecný názov umeleckých smerov v umení 20. storočia, ktoré sa vyznačujú hľadaním nových foriem a prostriedkov umeleckého prejavu, podceňovaním alebo úplným popieraním tradícií a absolutizáciou inovácií. .
akademickosť (z francúzskeho akademizmu) - smer v európskom maliarstve 16.-19. Vychádzal z dogmatického pridržiavania sa vonkajších foriem klasického umenia. Stúpenci charakterizovali tento štýl ako reflexiu umeleckej formy antického antického sveta a renesancie. Akademiizmus doplnil tradície starovekého umenia, v ktorom bol obraz prírody idealizovaný, pričom kompenzoval normu krásy. Annibale, Agostino a Lodovico Carracci písali týmto štýlom.
Akcionizmus (z angl. action art - umenie akcie) - happening, performance, event, procesné umenie, predvádzacie umenie a množstvo ďalších foriem, ktoré vznikli v avantgardnom umení 60. rokov. V súlade s ideológiou akcionizmu musí umelec organizovať udalosti a procesy. Akcionizmus sa snaží zmazať hranicu medzi umením a realitou.
impéria (z francúzskeho impéria - impérium) - štýl v architektúre a dekoratívnom umení, ktorý vznikol vo Francúzsku na začiatku 19. storočia, počas prvého cisárstva Napoleona Bonaparta. Empire - konečný vývoj klasicizmu. Pre stelesnenie majestátnosti, sofistikovanosti, luxusu, moci a vojenskej sily je impérium charakteristické apelom na staroveké umenie: staroegyptské dekoratívne formy (vojnové trofeje, okrídlené sfingy...), etruské vázy, pompejské maľby, grécke a rímske výzdoba, renesančné fresky a ornamenty. Hlavným predstaviteľom tohto štýlu bol J. L. David (obrazy „The Oath of the Horatii“ (1784), „Brutus“ (1789))
pod zemou (z anglického underground – underground, dungeon) – množstvo umeleckých smerov súčasného umenia, ktoré sa stavajú proti masovej kultúre, mainstreamu. Underground odmieta a porušuje politické, morálne a etické orientácie a typy správania akceptované v spoločnosti, zavádza antisociálne správanie do každodenného života. V sovietskom období, vzhľadom na tvrdosť režimu, takmer každý neoficiálny, t.j. neuznané úradmi, umenie sa ukázalo ako underground.
Secesia (z francúzskeho art nouveau, doslova - nové umenie) - názov secesného štýlu bežného v mnohých krajinách (Belgicko, Francúzsko, Anglicko, USA atď.). Najznámejší umelec tohto smeru maľby: Alphonse Mucha.
Art Deco (z francúzskeho art deco, skrátene decoratif) - smer v umení v polovici 20. storočia, ktorý znamenal syntézu avantgardy a neoklasicizmu, nahradil konštruktivizmus. Charakteristické črty tohto smeru: únava, geometrické línie, luxus, šik, drahé materiály (slonovina, krokodília koža). Najznámejšou umelkyňou tohto smeru je Tamara de Lempicka (1898-1980).
Barok (z tal. barocco - zvláštny, bizarný alebo z port. perola barroca - perla nepravidelného tvaru, existujú aj iné predpoklady o pôvode tohto slova) - umelecký štýl v umení neskorej renesancie. Charakteristické črty tohto štýlu: preháňanie veľkosti, prerušované čiary, množstvo dekoratívnych detailov, ťažkosť a kolosálnosť.
Obroda, alebo renesancia (z francúzskeho renesancia, taliansky rinascimento) je éra v dejinách európskej kultúry, ktorá nahradila kultúru stredoveku a predchádzala kultúre novoveku. Približný chronologický rámec éry - XIV-XVI storočia. Charakteristickým rysom renesancie je sekulárna povaha kultúry a jej antropocentrizmus (to znamená záujem predovšetkým o človeka a jeho aktivity). Existuje záujem o starovekú kultúru, existuje, ako to bolo, jej „oživenie“ - a tak sa tento pojem objavil. Kreslením obrázkov tradičných náboženských tém začali umelci používať nové umelecké techniky: budovanie trojrozmernej kompozície s použitím krajiny v pozadí, čo im umožnilo urobiť obrázky realistickejšími a živšími. Tým sa ich tvorba ostro odlišovala od predchádzajúcej ikonografickej tradície, oplývajúcej konvenciami v obraze. Najznámejší umelci tohto obdobia: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489 -1534), Hieronymus Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).
Woodland (z angl. lesná krajina) - umelecký štýl, pochádzajúci zo symboliky skalného umenia, mýtov a legiend severoamerických Indiánov.
Gotika (z tal. gotico - nezvyčajné, barbarské) - obdobie vo vývoji stredovekého umenia, pokrývajúce takmer všetky oblasti kultúry a rozvíjajúce sa v západnej, strednej a čiastočne východnej Európe od 12. do 15. storočia. Gotika zavŕšila vývoj európskeho stredovekého umenia, ktorá vznikla na základe výdobytkov románskej kultúry a počas renesancie sa umenie stredoveku považovalo za „barbarské“. Gotické umenie bolo kultové z hľadiska účelu a náboženské z hľadiska predmetu. Oslovovalo najvyššie božské sily, večnosť, kresťanský svetonázor. Gotika sa vo svojom vývoji delí na ranogotiku, rozkvet, neskorogotiku.
Impresionizmus (z francúzskeho impresia - impresia) je smer v európskom maliarstve, ktorý vznikol vo Francúzsku v polovici 19. storočia, ktorého hlavným účelom bolo sprostredkovať prchavé, premenlivé dojmy.
Gýč, gýč (z nem. gýč - nevkus) je termín označujúci jeden z najohavnejších fenoménov masovej kultúry, synonymum pre pseudoumenie, v ktorom sa hlavná pozornosť venuje extravagancii vzhľadu, hlučnosti jeho prvkov. . V skutočnosti je gýč istým druhom postmoderny. Gýč je masové umenie pre elitu. Dielo patriace do gýča musí byť urobené na vysokej umeleckej úrovni, musí mať fascinujúci dej, ale toto nie je skutočné umelecké dielo vo vysokom zmysle, ale zručný falzifikát. V gýči môžu existovať hlboké psychologické konflikty, ale neexistujú žiadne skutočné umelecké objavy a odhalenia.
Klasicizmus (z lat. classicus - vzorový) je umelecký štýl, ktorého základom bolo odvolanie sa ako ideálneho estetického štandardu na obrazy a formy antického umenia a renesancie, vyžadujúce prísne dodržiavanie množstva pravidiel a kánonov.
Kozmizmus (z gréckeho kosmos - organizovaný svet, kosma - dekorácia) je umelecký a filozofický svetonázor, ktorý je založený na poznaní kozmu a predstave človeka ako občana sveta, ako aj mikrokozmu podobného. do makrokozmu. Kozmizmus je spojený s astronomickými poznatkami o vesmíre.
Kubizmus (z franc. cube - kocka) je modernistický smer v umení, zobrazujúci predmety reality rozložené do jednoduchých geometrických tvarov.
Lettrizmus (z anglického letter - list, message) je smer v modernizme založený na používaní obrázkov podobných fontu, nečitateľného textu, ako aj kompozícií založených na písmenách a texte.
Metarealizmus, metafyzický realizmus (z gréčtiny. meta - medzi a healis - materiál, skutočný) je smer v umení, ktorého hlavnou myšlienkou je vyjadriť nadvedomie, nadfyzickú povahu vecí.
Minimalizmus (odvodené z anglického minimal art - minimal art) je umelecké hnutie, ktoré vychádza z minimálnej transformácie materiálov použitých v tvorivom procese, jednoduchosti a jednotnosti foriem, monochrómnosti, tvorivej sebakontroly umelca. Minimalizmus sa vyznačuje odmietaním subjektivity, reprezentácie, iluzionizmu. Minimalisti odmietajú klasické techniky a tradičné umelecké materiály, používajú priemyselné a prírodné materiály jednoduchých geometrických tvarov a neutrálnych farieb (čierna, šedá), malé objemy, využívajú sériové, dopravníkové metódy priemyselnej výroby.
Modern (odvodené z francúzskeho moderne - najnovší, moderný) je umelecký štýl v umení, v ktorom sú črty umenia rôznych epoch premyslené a štylizované pomocou umeleckých techník založených na princípoch asymetrie, ornamentiky a detailu. .
Neoplasticizmus je jednou z prvých odrôd abstraktného umenia. Vytvoril ho v roku 1917 holandský maliar P. Mondrian a ďalší umelci, ktorí boli súčasťou združenia „Style“. Neoplasticizmus sa podľa jeho tvorcov vyznačuje túžbou po „univerzálnej harmónii“, vyjadrenej v prísne vyvážených kombináciách veľkých obdĺžnikových figúrok, zreteľne oddelených kolmými čiernymi líniami a maľovaných lokálnymi farbami hlavného spektra (s pridaním bielej a sivé tóny).
Primitivizmus, naivné umenie, naivné - štýl maľby, v ktorom je obraz zámerne zjednodušený, jeho formy sú primitívne, ako ľudové umenie, dielo dieťaťa alebo primitívneho človeka.
Op art (z angl.optic art – optické umenie) je neoavantgardný smer vo výtvarnom umení, v ktorom sa efekty priestorového pohybu, splývania a „vznášania“ foriem dosahujú zavedením ostrých farebných a tónových kontrastov, rytmické opakovania, kríženie špirálových a mriežkových konfigurácií, krútiace sa línie.
Orientalizmus (z lat. oriens - východ) - smer v európskom umení, ktorý využíva námety, symboly a motívy východu a Indočíny
Orfizmus (z franc. orphisme, z Orp?ee - Orpheus) - smer vo francúzskom maliarstve 10. rokov 20. storočia. Meno dal v roku 1912 francúzsky básnik Apollinaire maliarovi Robertovi Delaunayovi. Orfizmus sa spája s kubizmom, futurizmom a expresionizmom. Hlavnými črtami tohto štýlu maľby sú estetizmus, plasticita, rytmus, elegancia siluet a línií.
Majstri orfizmu: Robert Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, František Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossine, Fernand Léger, Morgan Russell.
pop art
Postmodernizmus (z francúzskeho postmodernisme - po modernizmus) je nový umelecký štýl, ktorý sa od moderny líši návratom ku kráse sekundárnej reality, rozprávania, apelu na dej, melódiu a harmóniu sekundárnych foriem. Postmoderna sa vyznačuje zjednotením štýlov, figuratívnych motívov a umeleckých techník prevzatých z rôznych období, regiónov a subkultúr v rámci jedného diela.
Realizmus (z lat. gealis - hmotný, skutočný) je smer v umení charakterizovaný zobrazovaním sociálnych, psychologických a iných javov, ktoré sa čo najviac približuje realite.
Rokoko (odvodené z francúzskeho rokoka, rokaj) je štýl v umení a architektúre, ktorý vznikol vo Francúzsku začiatkom 18. storočia. Vyznačoval sa milosťou, ľahkosťou, intímnym-koketným charakterom. Rokoko, ktoré nahradilo ťažkopádny barok, bolo logickým výsledkom jeho vývoja a jeho umeleckým protipólom. S barokovým štýlom spája rokoko túžba po úplnosti foriem, ale ak baroko tiahne k monumentálnej slávnosti, potom rokoko uprednostňuje eleganciu a ľahkosť.
Symbolizmus (z franc. symbolisme - znak, poznávacie znamenie) je umelecký smer v umení, založený na stelesnení hlavných myšlienok diela prostredníctvom mnohohodnotnej a mnohostrannej asociatívnej estetiky symbolov.
Socialistický realizmus, socialistický realizmus je umelecký smer v umení, ktorý je estetickým vyjadrením socialistického uvedomelého poňatia sveta a človeka, vzhľadom na éru socialistickej spoločnosti.
Hyperrealizmus, superrealizmus, fotorealizmus (z anglického hyperrealism – nad realizmus) je smer v umení založený na presnej fotografickej reprodukcii reality.
Surrealizmus (z francúzskeho surrealizmus - nad + realizmus) je jedným zo smerov modernizmu, ktorého hlavnou myšlienkou je vyjadriť podvedomie (spojiť sen a realitu).
Transavantgarda (z lat. trans - skrz, cez a franc. avantgarde - avantgarda) je jedným z moderných smerov postmoderny, ktorý vznikol ako reakcia na konceptualizmus a pop art. Transavantgarda zahŕňa miešanie a transformáciu štýlov zrodených v avantgarde, ako je kubizmus, fauvizmus, futurizmus, expresionizmus atď.
Expresionizmus (odvodený z francúzskeho výrazu - expresivita) je modernistický smer v umení, ktorý považuje obraz vonkajšieho sveta len za prostriedok na vyjadrenie subjektívnych stavov autora.
Štýly maľby – téma je veľmi rozsiahla, dalo by sa povedať večná. Ľudia často používajú pojmy, ktorým celkom správne nerozumejú, a preto dochádza k zmätku a zmätku. Preto chcem stručne a jasne povedať všetko, čo viem o trendoch v maľbe. Aby sa článok nezmenil na otrepanú lekciu histórie, v krátkosti porozprávam o najpopulárnejších a najrelevantnejších oblastiach súčasnosti. Štýly maľby s ilustráciami - pohodlný a rýchly spôsob, ako sa zoznámiť s najdôležitejšími trendmi vo výtvarnom umení.
gotický
„Oltár rodiny Merode“. Robert Campin. 30. roky 14. storočia.
gotický- to je trend v umení, ktorý zasiahol všetky krajiny západnej a strednej Európy. Potom bola gotika vo všetkom - v sochárstve, maľbe, vitráži atď. používala sa všade, kde sa dalo, nastal „kultúrny boom“. Takáto popularita je spôsobená posledným krokom vo vývoji stredovekého umenia. Stredobodom a hlavnou postavou v gotickom štýle bola architektúra - vysoké oblúky, farebné vitráže, množstvo detailov. Románska doba takýto nápor nevydržala a zostala na okraji dejín.
Roky: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Ján Polák, Jan van Eyck.
renesancia (renesancia)
"Kajúca Mária Magdaléna". Tizian. 60. roky 16. storočia.
renesancie vznikol na základe pádu Byzantskej ríše a kultúrnych nepokojov, ktoré pri tejto príležitosti v Európe nastali. Byzantínci, ktorí boli nútení utiecť, spolu s kultúrnymi väzbami priniesli do krajín Európy umelecké diela a knižnice. Nastalo teda akési oživenie antických pohľadov, no moderným spôsobom. V priebehu rokov bolo veľa bodov revidovaných a spochybnených. Vo všeobecnosti vládol sekulárny humanizmus a myšlienky blahobytu.
Roky: 1400 - 1600.
Hieronymus Bosch, Leonardo da Vinci, Tizian.
barokový
"Judita a Holofernes". Caravaggio. 1599.
barokový- Európske kultúrne dedičstvo pochádza z Talianska. Charakterizuje ironickú zhubnú krásu, neprirodzené elitárstvo a domýšľavosť. Charakteristickými črtami takýchto obrazov je vysoký kontrast, napätie deja, dynamika postáv natiahnutá na hranicu možností. Za kvintesenciu baroka sa považuje kostol Santa Maria della Vittoria, nachádza sa v Ríme.
Roky: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.
klasicizmus
"Milosrdenstvo Scipio Africanus". Pompeo Batoni. 1772.
klasicizmus zohral obrovskú úlohu v umení, ako základný trend v maliarstve 18. storočia. Už zo samotného názvu je všetko jasné (lat. classicus znamená vzorný, vzorný).
Umelci si dali za cieľ pripútať diváka k výšinám a ich obrazy boli vodcovskou hviezdou. Vysoká morálka, zdržanlivá kultúra a tradičné antické hodnoty sa stali základom klasicizmu. V ére klasicizmu v Európe nastal kultúrny rast a prehodnocovanie hodnôt, umenie sa dostalo na úplne inú úroveň.
Roky: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Greuze, Nicolas Poussin.
Realizmus
"Potulní akrobati". Gustave Dore. 1874
Realizmus sa snaží s najväčšou istotou preniesť na plátno momentálnu náladu, moment reality. Ale na druhej strane nie je obmedzený jasnými hranicami, jedinými pravidlami je, že na obrázku by nemalo byť miesto pre veci, ktoré vylučujú realizmus. V priebehu experimentov sa koncom 18. storočia tento štýl rozdelil na naturalizmus a impresionizmus. Realizmus však dokázal prežiť a je populárny aj v modernej maľbe.
Roky: 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-Francois Millet.
impresionizmus
„Dojem. Vychádzajúce slnko". Claude Monet. 1872
impresionizmus vznikol vo Francúzsku, tento koncept predstavil Louis Leroy. Impresionisti, ktorí pracovali v tomto štýle, chceli zachytiť druhý dojem z každého predmetu alebo okamihu, maľovali práve tu a teraz, bez ohľadu na formu a význam. Obrázky ukázali mimoriadne pozitívne a svetlé momenty a momenty. No neskôr sa na tomto základe začali medzi impresionistami nezhody a časom sa objavili majstri, na ktorých mohli zapôsobiť sociálne problémy, hlad a choroby. Impresionizmus je však láskavý a pozitívny štýl maľby, ktorý ukazuje dobré a svetlé momenty.
Roky: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.
postimpresionizmu
"Autoportrét v sivom plstenom klobúku III". Vincent Van Gogh. 1887
postimpresionizmu zahŕňa mnoho rôznych štýlov a techník. Európski majstri so sviežimi názormi na maľbu dali vzniknúť novým trendom a aktívne sa snažili vzdialiť od impresionizmu a realizmu, ktoré boli vtedy nudné.
Roky: 1880 - 1920.
Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Roderick O'Conor.
Pointilizmus
Rio San Trovaso. Benátky“. Henri Edmond Cross. 1904
Pointilizmus(bod - bod) - Štýlový smer v maľbe, ktorý je rovnakým impresionizmom, len v inej škrupine. Namiesto zubatých ťahov sa používali bodkované alebo obdĺžnikové tvary. Umelci tiež odmietli miešať farby na palete, namiesto toho boli čisté farby navrstvené na plátno a zmiešané priamo na plátne bez toho, aby sa navzájom dotýkali.
Roky: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cross, Georges Seurat, Paul Signac.
modernizmus
"Motýle blízko". Odilon Redon. 1910
Modernizmus je spoločnou charakteristikou všetkých žánrov a štýlov v maľbe 50. – 50. rokov 19. storočia. Zahŕňa také trendy v maľbe ako impresionizmus, expresionizmus, neo- a postimpresionizmus, fauvizmus, kubizmus, futurizmus, abstraktné umenie, dadaizmus, surrealizmus a mnohé ďalšie. Existencia týchto štýlov znamená úplný odklon výtvarného umenia od akademizmu. Po odchode z akademickej obce bolo takmer nemožné sledovať všetky trendy a štýly, ktoré sa formovali a stále tvoria.
Roky: 1850 - 1950.
Salvador Dalí, Kazimir Malevič, Auguste Renoir a mnohí ďalší.
akademickosť
akademickosť- smer v umení, ktorý sa riadi pravidlami a zvykmi staroveku a renesancie. Akademiizmus sa snaží vložiť jasné základy a hranice, vylučuje fantáziu a tvorivé úlety. Namiesto toho sa kladie dôraz na zlepšenie nedostatkov, "drsnosti" prírody - skryť alebo odstrániť. Vylepšovanie reality v smere krásneho vnímania je podstatou akademizmu. Zápletky sú často prevzaté z antickej mytológie, používajú sa aj biblické a historické motívy.
Roky: 1500 - dnes.
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fedor Bruni.
Primitivizmus
"V kuchyni" Epiphanius Drovnyak. 1940 ~ rok.
Primitivizmus- zámerné zjednodušenie obrázku do takej miery, že to vyzerá, že ide o dielo dieťaťa. K primitivizmu možno pripísať rôzne ľudové kresby a ilustrácie. Len na prvý pohľad vyzerajú obrázky jednoducho a smiešne. Ale ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť správne proporcie a súlad s pravidlami horizontu a kompozície. Väčšina slávnych majstrov primitivizmu a naivného umenia bola veľkými fanúšikmi histórie svojich ľudí a ich kultúry. Preto sú všetky ich obrazy nasýtené farbou oblasti, v ktorej žili. Dnes sa tento žáner pretavil do naivného umenia, často s prímesou symboliky. Je to spôsobené tým, že moderný divák nie je pripravený vnímať primitivizmus v jeho najčistejšej podobe.
Roky: 1900 - dnes.
Epiphany Drovnyak, Henri Rousseau, Niko Pirosmanishvili.
kubizmus
"Sediaca žena v modrých šatách." Pablo Picasso. 1939
kubizmus je smer modernizmu, často používaný vo vzťahu k maľbe a výtvarnému umeniu. Majstri rozbili svoje pozemky do geometrických tvarov, čím dali každému jedinečnému prvku svoj vlastný hustý sektor.
Roky: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernand Léger, Robert Delaunay.
Surrealizmus
"Stálosť pamäti". Salvador Dalí. 1931
Surrealizmus – miešanie sna s realitou. V tomto štýle umelci vypustili svoje sny navonok, miešali obrazy zo skutočného života navzájom a spájali nezlučiteľné. Dotkli sa aj osobných tém snov - strachov, tajných túžob, nevedomých fantázií, komplexov. Všetko, čo človek môže vidieť vo svojich snoch. Dnes surrealisti kopírujú vonkajší obal, používajú len nádherné formy, bez toho, aby im vštepovali význam, ktorý bol charakteristický pre majstrov minulosti.
Roky: 1920 - dnes.
Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte.
Abstrakcionizmus
"Žltá červená modrá" Wassily Kandinsky. 1925
Abstrakcionizmus- smer v umení, kde dochádzalo k odmietaniu obrazu skutočnosti a správnosti foriem. Hlavným cieľom je zobraziť veľa farebných tvarov, ktoré spolu môžu rozprávať príbeh obrázka. Za vlasť abstraktného umenia sa považuje Rusko a Amerika.
Roky: 1910 - dnes.
Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian.
expresionizmus
"Krik". Edvard Munch. 1893
expresionizmus si kladie jedinú úlohu, sprostredkovať to, čo autor obrazu cítil v čase jeho písania. Umelci v tomto štýle chcú vyjadriť seba a svoje pocity, preto je expresionizmus opakom impresionizmu, v ktorom sa kladie dôraz na vyjadrenie čisto vonkajšej škrupiny. Expresionisti sa vyznačujú sklonom k mysticizmu, pesimizmu a skľúčenosti.
Roky: 1890 - dnes.
Egon Schiele, Karl Eugen Kael, Jerzy Hulewicz.
Pop Art
„Zelené fľaše Coca-Coly“. Andy Warhole. 1962
Pop Art— Moderný štýl v umení využívajúci symboly masovej kultúry a spotrebného tovaru. Moderné technológie pomáhali pri manipulácii a kombinovaní predmetov, preto bol pop art často kritizovaný strážcami starej školy. Postupom času pop-art absorboval mnohé trendy v maľbe.
Roky: 1950 - 1980.
Andy Warhol, David Hockney, Robert Rauschenberg.
Minimalizmus
Gran Cairo. Frank Stella. 1962
Minimalizmus musí minimalizovať zásahy autora do okolia. Minimalizmus označuje len tie najdôležitejšie body. Pôvod spočíva v konštruktivizme, suprematizme, dadaizme. Je to veľmi kontroverzný žáner maľby, kvôli príliš minimalistickým názorom niektorých autorov tohto štýlu. Dnes sa minimalistické trendy v maľovaní transformujú extrémne rýchlo.
Roky: 1960 - dnes.
Frank Stella, Carl Andre, Saul LeWitt.
hyperrealizmus
"Ovocie". Jacques Boden. 2016
hyperrealizmus sa objavilo v súvislosti s popularizáciou fotografie, pre umelcov bolo zaujímavé súťažiť s fotografmi. Hyperrealisti vytvárajú alternatívnu realitu, realistickú ilúziu.
Roky: 1970 - dnes.
Gnoli, Gerhard Richter, Delkol.
To sú všetky smery v maľovaní
To je všetko, čo som k tejto téme mohla a chcela povedať 😉 V skutočnosti je trendov v maľovaní oveľa viac a neúmyselne sa rozvíjajú doslova každý deň. V tomto článku som chcel hovoriť o najpopulárnejších a najvplyvnejších. Ak sa vám materiál páčil, zdieľajte ho na sociálnych sieťach, poďme spoločne rozvíjať umenie. Ďakujeme všetkým za podporu!
Maľba je možno najstaršia forma umenia. Dokonca aj v primitívnej dobe naši predkovia robili obrazy ľudí a zvierat na stenách jaskýň. Toto sú prvé ukážky maľby. Odvtedy zostal tento druh umenia vždy spoločníkom ľudského života. Dnešné príklady maľby sú početné a rôznorodé. Pokúsime sa pokryť tento druh umenia čo najviac, porozprávať o hlavných žánroch, štýloch, smeroch a technikách v ňom.
maliarske techniky
Najprv zvážte základné techniky maľovania. Jedným z najbežnejších je oleja. Ide o techniku, pri ktorej sa používajú farby na báze oleja. Tieto farby sa nanášajú ťahmi. S ich pomocou môžete vytvárať rôzne odtiene a sprostredkovať potrebné obrázky s maximálnym realizmom.
Tempera je ďalšou populárnou technikou. Hovoríme o tom pri použití emulzných farieb. Spojivom v týchto farbách je vajce alebo voda.
Gvaš- technika široko používaná v grafike. Kvašová farba sa vyrába na báze lepidla. Dá sa použiť na opracovanie kartónu, papiera, kostí alebo hodvábu. Obraz je odolný a čiary sú jasné. Pastel- Ide o techniku kreslenia suchými ceruzkami, pričom povrch musí byť drsný. A, samozrejme, stojí za zmienku o vodových farbách. Táto farba sa zvyčajne riedi vodou. Pomocou tejto techniky sa získa mäkká a tenká vrstva farby. Obzvlášť populárne Samozrejme, uviedli sme len hlavné techniky, ktoré sa pri maľovaní používajú najčastejšie. Sú aj iní.
Na čo sú obrazy zvyčajne maľované? Najobľúbenejšia maľba na plátne. Je natiahnutý na rám alebo prilepený na kartón. Všimnite si, že v minulosti sa drevené dosky používali pomerne často. Dnes je populárna nielen maľba na plátno, ale na vytvorenie obrazu možno použiť akékoľvek iné ploché materiály.
Typy maľby
Existujú 2 hlavné typy: stojan a monumentálna maľba. To posledné súvisí s architektúrou. Tento typ zahŕňa maľby na stropoch a stenách budov, ich zdobenie obrazmi vyrobenými z mozaiky alebo iných materiálov, vitráže atď. Maľba na stojane nie je spojená s konkrétnou budovou. Dá sa presúvať z miesta na miesto. V maliarskom stojane existuje veľa odrôd (inak sa nazývajú žánre). Poďme sa im venovať podrobnejšie.
Žánre maľby
Slovo „žáner“ má francúzsky pôvod. Prekladá sa ako „rod“, „druh“. To znamená, že pod názvom žánru je nejaký obsah a keď vyslovíme jeho názov, pochopíme, o čom je obrázok, čo v ňom nájdeme: osoba, príroda, zviera, predmety atď.
Portrét
Najstarším žánrom maľby je portrét. Toto je obraz človeka, ktorý vyzerá len ako on a nikto iný. Inými slovami, portrét je v maľbe obrazom individuálneho vzhľadu, keďže každý z nás má individuálnu tvár. Tento žáner maľby má svoje vlastné odrody. Portrét môže byť celovečerný, po prsia alebo je namaľovaný len jeden človek. Všimnite si, že nie každý obraz osoby je portrét, pretože umelec môže vytvoriť napríklad „osobu vo všeobecnosti“ bez toho, aby ho od kohokoľvek odpísal. Keď však zobrazuje konkrétneho predstaviteľa ľudskej rasy, pracuje na portréte. Netreba dodávať, že v tomto žánri existuje množstvo príkladov maľby. Ale portrét nižšie pozná takmer každý obyvateľ našej krajiny. Hovoríme o obraze A. S. Puškina, ktorý v roku 1827 vytvoril Kiprensky.
K tomuto žánru možno pridať aj autoportrét. V tomto prípade umelec zobrazuje sám seba. Existuje párový portrét, keď na obrázku sú ľudia v páre; a skupinový portrét, kedy je zobrazená skupina ľudí. Možno si všimnúť aj slávnostný portrét, ktorého rad je jazdecký, jeden z najslávnostnejších. V minulosti bola veľmi populárna, no v súčasnosti sú takéto diela ojedinelé. Ďalší žáner, o ktorom budeme hovoriť, je však relevantný kedykoľvek. O čom to je? Dá sa to tušiť triedením žánrov, ktoré sme ešte nepomenovali, charakterizujúce maliarstvo. Jedným z nich je zátišie. Teraz budeme hovoriť o ňom a budeme pokračovať v zvažovaní maľby.
Zátišie
Aj toto slovo má francúzsky pôvod, znamená „mŕtva príroda“, aj keď význam by bol presnejší „neživá príroda“. Zátišie - obraz neživých predmetov. Sú veľmi rozmanité. Všimnite si, že zátišia môžu zobrazovať aj „živú prírodu“: na okvetných lístkoch ustupujú motýle, medzi darmi prírody sú krásne kvety, vtáky a niekedy aj človeka. Stále však pôjde o zátišie, keďže imidž živého nie je v tomto prípade pre umelca to najdôležitejšie.
Krajina
Krajina je ďalšie francúzske slovo, ktoré v preklade znamená „pohľad na krajinu“. Je analogický s nemeckým konceptom „krajiny“. Krajina je zobrazením prírody v jej rozmanitosti. K tomuto žánru sa pripájajú tieto odrody: architektonická krajina a veľmi populárna prímorská krajina, ktorá sa často nazýva jediným slovom „marína“ a umelci, ktorí v nej pracujú, sa nazývajú morskí maliari. Početné príklady maľby v žánri prímorskej krajiny možno nájsť v diele I. K. Aivazovského. Jedným z nich je „Rainbow“ z roku 1873.
Tento obraz je namaľovaný olejom a je náročný na prevedenie. Nie je však ťažké vytvárať akvarelové krajiny, takže v škole, na hodinách kreslenia, bola táto úloha zverená každému z nás.
Živočíšny žáner
Ďalší žáner je živočíšny. Všetko je tu jednoduché - toto je obraz vtákov a zvierat v prírode, v prírodnom prostredí.
domáci žáner
Žáner každodennosti je zobrazovaním scén zo života, každodenného života, vtipných „príhod“, domáceho života a príbehov obyčajných ľudí v obyčajnom prostredí. A vystačíte si aj s príbehmi – stačí zachytiť každodenné činnosti a záležitosti. Takéto maľby sa niekedy označujú ako žánrová maľba. Ako príklad uveďme vyššie uvedenú prácu Van Gogha (1885).
historický žáner
Témy maľby sú rôznorodé, no historický žáner vyniká samostatne. Toto je obraz historických hrdinov a udalostí. Spája sa s ňou bojový žáner, predstavuje epizódy vojny, bitky.
Náboženský a mytologický žáner
V mytologickom žánri sú obrazy napísané na témy starých a starovekých legiend o bohoch a hrdinoch. Treba poznamenať, že obraz je svetského charakteru a v tomto sa líši od obrazov božstiev znázornených na ikone. Mimochodom, náboženská maľba nie sú len ikony. Združuje rôzne diela napísané s náboženskou tematikou.
Súboj žánrov
Čím bohatší je obsah žánru, tým viac sa objavuje jeho „spolubojníkov“. Žánre sa môžu spájať, a tak vzniká maľba, ktorá sa nedá zaradiť do rámca žiadneho z nich. V umení existuje všeobecné (techniky, žánre, štýly) aj individuálne (konkrétne dielo brané samostatne). Samostatný obrázok nesie niečo spoločné. Preto môže mať veľa umelcov jeden žáner, ale obrazy v ňom namaľované nikdy nie sú rovnaké. Takéto črty majú kultúru maľby.
Štýl
Štýl je aspektom vizuálneho vnímania obrazov. Môže spájať tvorbu jedného umelca alebo tvorbu umelcov určitého obdobia, smeru, školy, oblasti.
Akademická maľba a realizmus
Akademická maľba je špeciálny smer, ktorého formovanie je spojené s činnosťou akadémií umení v Európe. Objavil sa v 16. storočí na Bolonskej akadémii, ktorej rodáci sa snažili napodobňovať majstrov renesancie. Od 16. storočia sa metódy výučby maľby začali zakladať na striktnom dodržiavaní pravidiel a noriem podľa formálnych vzorov. umenie v Paríži bolo považované za jedno z najvplyvnejších v Európe. Presadzovala estetiku klasicizmu, ktorá dominovala vo Francúzsku v 17. storočí. parížska akadémia? prispievajúc k systematizácii výchovy a vzdelávania, postupne zmenil pravidlá klasického smeru na dogmu. Takže akademická maľba sa stala špeciálnym smerom. V 19. storočí jedným z najvýraznejších prejavov akademizmu bolo dielo J. L. Geroma, Alexandra Cabannela, J. Ingresa. Klasické kánony boli nahradené realistickými až na prelome 19. a 20. storočia. Práve realizmus sa na začiatku 20. storočia stal základnou metódou výučby na akadémiách, ktorá sa zmenila na dogmatický systém.
barokový
Baroko je štýl a éra umenia, pre ktorú je charakteristická aristokracia, kontrast, dynamika obrazov, jednoduché detaily pri zobrazovaní hojnosti, napätia, drámy, luxusu, splynutie reality a ilúzie. Tento štýl sa objavil v Taliansku v roku 1600 a rozšíril sa po celej Európe. Caravaggio a Rubens sú jeho najvýraznejšími predstaviteľmi. Barok je často porovnávaný s expresionizmom, na rozdiel od neho však nepôsobí príliš odpudivo. Obrazy tohto štýlu sa dnes vyznačujú zložitosťou línií a množstvom ozdôb.
kubizmus
Kubizmus je avantgardné umelecké hnutie, ktoré vzniklo v 20. storočí. Jeho tvorcom je Pablo Picasso. Kubizmus urobil skutočnú revolúciu v sochárstve a maliarstve v Európe a inšpiroval k vytvoreniu podobných trendov v architektúre, literatúre a hudbe. Umelecká maľba v tomto štýle sa vyznačuje prekombinovanými, rozbitými predmetmi, ktoré majú abstraktnú formu. Pri ich zobrazovaní sa využíva mnoho uhlov pohľadu.
expresionizmus
Expresionizmus je ďalším dôležitým trendom súčasného umenia, ktorý sa objavil v Nemecku v prvej polovici 20. storočia. Najprv pokrývala len poéziu a maľbu a potom sa rozšírila do iných oblastí umenia.
Expresionisti zobrazujú svet subjektívne, skresľujúc realitu, aby vytvorili väčší emocionálny efekt. Ich cieľom je prinútiť diváka zamyslieť sa. Výraz v expresionizme prevláda nad obrazom. Možno poznamenať, že mnohé diela sa vyznačujú motívmi múk, bolesti, utrpenia, kriku (dielo Edvarda Muncha, ktoré je uvedené vyššie, sa nazýva „Výkrik“). Expresionistickí umelci sa vôbec nezaujímajú o hmotnú realitu, ich obrazy sú plné hlbokého významu a emocionálnych zážitkov.
impresionizmus
Impresionizmus - smer maľby, zameraný hlavne na prácu v plenéri (open air), a nie v ateliéri. Za svoj názov vďačí obrazu „Dojem, východ slnka“ od Clauda Moneta, ktorý je zobrazený na fotografii nižšie.
Slovo "impression" v angličtine je dojem. Impresionistické maľby sprostredkúvajú predovšetkým svetelný pocit umelca. Hlavné črty maľby v tomto štýle sú nasledovné: sotva viditeľné, tenké ťahy; zmena osvetlenia, presne prenášaná (pozornosť sa často zameriava na vplyv plynutia času); otvorené zloženie; jednoduchý spoločný cieľ; pohyb ako kľúčový prvok ľudského prežívania a vnímania. Najvýznamnejšími predstaviteľmi takého trendu, akým je impresionizmus, sú Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.
modernizmus
Ďalším smerom je modernizmus, ktorý vznikol ako súbor trendov v rôznych oblastiach umenia koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Parížsky „Salón odmietnutých“ bol otvorený v roku 1863. Vystavovali sa tu umelci, ktorých obrazy nemali povolený vstup do oficiálneho salónu. Tento dátum možno považovať za dátum vzniku modernizmu ako samostatného smeru v umení. Inak sa moderne niekedy hovorí „iné umenie“. Jeho cieľom je vytvárať jedinečné obrazy, ktoré nie sú ako ostatné. Hlavnou črtou diel je osobité videnie sveta zo strany autora.
Umelci sa vo svojej tvorbe búrili proti hodnotám realizmu. Nápadnou charakteristikou tohto smeru je sebauvedomenie. To často vedie k experimentovaniu s formou, ako aj k sklonu k abstrakcii. Zástupcovia modernizmu venujú osobitnú pozornosť použitým materiálom a pracovnému postupu. Jedným z jeho najvýznamnejších predstaviteľov sú Henry Matisse (jeho dielo „Červená izba“ z roku 1908 je uvedené vyššie) a Pablo Picasso.
Neoklasicizmus
Neoklasicizmus je hlavným smerom maliarstva v severnej Európe od polovice 18. storočia do konca 19. storočia. Vyznačuje sa návratom k črtám antickej renesancie až do čias klasicizmu. Z architektonického, umeleckého a kultúrneho hľadiska sa neoklasicizmus objavil ako reakcia na rokoko, ktoré bolo vnímané ako plytký a umelecký štýl umenia. Neoklasickí umelci sa vďaka dobrej znalosti cirkevných zákonov snažili zaviesť do svojej tvorby kánony. Vyhýbali sa však jednoduchej reprodukcii klasických motívov a tém. Neoklasickí umelci sa snažili zaradiť svoju maľbu do rámca tradície a demonštrovať tak majstrovstvo žánru. Neoklasicizmus je v tomto ohľade priamo proti modernizmu, kde sa improvizácia a sebavyjadrenie považujú za cnosti. Medzi jej najznámejších predstaviteľov patria Nicolas Poussin, Raphael.
Pop Art
Posledným smerom, ktorý zvážime, je pop art. Objavil sa v Británii v polovici 50-tych rokov minulého storočia a koncom 50-tych rokov - v Amerike. Predpokladá sa, že pop art vznikol ako reakcia na myšlienky abstraktného expresionizmu, ktoré v tom čase dominovali. Keď už hovoríme o tomto smere, nemožno nespomenúť V roku 2009 sa "Eight Elvis", jeden z jeho obrazov, predal za 100 miliónov dolárov.
Triumfálny návrat klasickej maľby; Digitálna revolúcia Andyho Warhola a ďalšie zaujímavosti, ktoré sa dejú vo svete výtvarného umenia
Moderné umenie už nie je moderné. Súčasné umenie so všetkými jeho postmodernými trikmi bolo vynájdené pred storočím.
Sťahované telá kráv, video predstavenia – spočiatku to bolo napínavé, no vyvstáva otázka, čo ďalej. Dokážu umelci prísť s niečím ešte abstraktnejším a nepochopiteľnejším, ako je námestie Kazimira Malevicha a šplechy Jacksona Pollocka?
Myslite mimo rámca- poradil notoricky známy Banksy. Nové trendy v umení a na trhu s umením prišli z nečakaného smeru.
Trend číslo 1.
Ručne kreslený obrázok: návrat na trón
Podľa kritikov maľba donedávna „umierala“ a nahrádzali ju iné druhy umenia – videoart, inštalácia... Koncom 20. storočia sa situácia dramaticky zmenila: maľba bola oživená ako žáner.
Hranica medzi výtvarným umením („výtvarným umením“ robeným po starom, štetcom na plátno) a súčasným umením (s jeho zámerným šialenstvom a nekoformizmom) sa zrazu kamsi vytratila.
Divákom a predovšetkým samotným umelcom veľmi chýbali obrazy v tradičnom slova zmysle. A ukazuje sa, že ani zďaleka tu nebolo povedané všetko.
Ak však chcete upútať pozornosť na gigantickom, presýtenom trhu s umením, obraz musí byť skutočne talentovaný.
Českí umelci Svetlana Kurmaz a Alexander Sokht sú jasnými predstaviteľmi nového trendu. Slávni v Európe a USA, v Rusku sú takmer neznámi, hoci pochádzajú z Krasnodarského územia.
Manželský pár už dávno emigroval do Prahy. Pomerne rýchlo ich práca získala úspech u západnej komunity.
Ruskí emigranti s ťažkým osudom sú teraz zaradení do zoznamu najvyhľadávanejších účastníkov prestížnych svetových umeleckých veľtrhov a bienále.
V neposlednom rade aj vďaka novému prístupu k podnikaniu s umením – preto práve na ich príklade budeme uvažovať o najnovších trendoch.
Od seba poviem: Nedávno som skrížil cesty s brilantnými dielami Kurmaza a Sokhta a bez váhania vás vyzývam, aby ste sa s nimi oboznámili. Úplne si to zaslúži.
Trend číslo 2.
Revolúcia rozhraní: kreslíte na tablete, dostanete plátno s olejom.
Široké používanie mechaniky iPad vážne ovplyvnilo technológiu vytvárania obrazov. Obľúbenou sa stala napríklad frontálna tlač diasec: v princípe podobnom tlači fotografií sa na akryl nanášajú farby.
Nadezhda Voronina, umelecká kritička:
- Alexander Sokht vytvára svoje diela v grafických programoch, ktoré následne prenáša na plátno, papier alebo diasec. Týmto spôsobom inovatívne techniky pomáhajú evolúcii kreatívnej metódy.
Trend číslo 3.
Demokratizácia trhu s umením: umenie teraz nezbierajú nudiaci sa milionári, ale obyčajní študenti a ženy v domácnosti.
Prekvapivý fakt: originálne dielo slávneho majstra môže teraz stáť menej ako 100 dolárov. Európske publikum už okúsilo pôžitok z nakupovania umenia a masívne nakupuje diela súčasníkov.
Demokratizácia cien za vysoké umenie je badateľná najmä na dlhodobom úspechu najväčšieho medzinárodného veľtrhu AAF(Dostupný veľtrh umenia, dostupný veľtrh umenia)
Pre jeho organizátorov je najdôležitejším kritériom výberu diel ich cena: tá by nemala presiahnuť cenový strop dostupný pre ľudí s priemerným príjmom.
Marketing v ére copy-paste a repost reinterpretoval Warholove myšlienky: obraz je teraz možné vyrobiť v niekoľkých verziách a za rôzne ceny.
Napríklad diela toho istého Kurmaza a Sokhty sú dosť drahé. Ale prišli so stratégiou, ktorá im umožňuje zachytiť tri rôzne cenové kategórie.
Stratégia prístupnosti sa dosahuje vydávaním limitovaných edícií na papieri a plátnach autorských originálov.
To znamená, že dielo môže existovať v piatich kópiách, ale každý z nich je originál, čo je potvrdené medzinárodným certifikátom.
Trend číslo 5.
Galérie teraz neotvárajú galeristi, ale samotní umelci.
Najdôležitejší trend: Osobná galéria umelcov sa stáva hlavným miestom interakcie medzi účastníkmi trhu s umením. Ide o rovnakú vyspelú formáciu ako malý obchod, kde za pultom stojí sám majiteľ.
Nadezhda Voronina, umelecká kritička
- V centre Prahy majú Kurmaz a Sokht vlastnú galériu, stvorenú pre seba. Možno je to jedna z najúspešnejších možností modernej galérie, ktorá vystavuje a predáva umenie, pretože je tu všetko zlúčené - jasná koncepcia, ciele a ciele umelca. Toto je typ galérie budúcnosti, pretože v modernom umení je všetko zjednodušené.
V tomto prípade funguje mechanika Facebooku a Twitteru. Priama komunikácia medzi autorom a znalcami jeho diela sa stáva víťaznejšou stratégiou ako komunikácia prostredníctvom agentov a nákupcov.
(Preklad článku Tary Leaver „Hľadanie vlastného umeleckého štýlu: Praktický sprievodca“ –
Pre mnohých z nás je ťažké nájsť svoj vlastný rozpoznateľný umelecký štýl. A to platí nielen pre začiatočníkov v kreslení, ale aj pre skúsených umelcov.
Možno začnete pochybovať ešte predtým, ako sa štetec dotkne plátna, spomeniete si na rôzne kritiky vašich učiteľov alebo sa jednoducho stratíte v obrovskom množstve rôznych možných nápadov a inšpirácií získaných z rôznych kurzov. Alebo možno oboje naraz!
Nie je žiadnym prekvapením, že akonáhle nájdete svoj štýl, budete sa cítiť úžasne!
Dnes vidím niekoľko jednoduchých spôsobov, ako nájsť a rozvíjať svoj vlastný štýl.
Každý človek to má, len mu treba pomôcť prejaviť sa. Rozvíjame ju neustálym cvičením a cvičením, ale je tu aj nevedomá časť, ktorá neprichádza cez „ruky“, ale zo srdca.
Viem, že táto myšlienka sa zdá byť zrejmá, ale práve táto kombinácia nám umožňuje začať pracovať na rozvoji nášho individuálneho štýlu. Táto myšlienka, prijatá zvonka, vám dáva príležitosť jasnejšie si predstaviť, kde je lepšie začať poznať svoju prácu a nájsť svoj štýl.
Všetko, čo si prečítate nižšie, nie sú vyčerpávajúce informácie o tejto téme. Toto sú len východiskové body, aby ste našli svoju vlastnú cestu.
Vezmite si svoju najnovšiu prácu a umiestnite ju tam, kde si ju môžete jednoducho prezrieť. Odpovedzte na otázky postupne, pričom si všimnite svoje reakcie a postrehy. Ak chcete, môžete si robiť písomné poznámky.
Ideme hľadať poklad!
Hlavným pokladom je vlastná kreativita.
Zamyslite sa nad tým, čo najčastejšie kreslíte
- Aké témy a námety ťa na kreslení najviac lákajú? Ak si neviete rady s odpoveďou, pozrite sa na svoje obrazy a pracovné zložky a hľadajte odpoveď.
Osobne sa snažím zapamätať si svoje preferencie v zápletkách, ako často pracujem na konkrétnej téme. A niekde doma mám aj list zo zošita, kde si tieto informácie zapisujem. Takže keď mám problém odpovedať na otázku týkajúcu sa môjho obľúbeného predmetu v kreslení, pozriem sa do seba alebo do tohto listu.
Takže milujem kreslenie lodí! A tiež ryby, postavy a stromy.
Zoznam obľúbených tém nemusí byť v tejto fáze úplne úplný ani vyčerpávajúci. Stačí si vybrať niekoľko z nich, aby ste mali východiskový bod.
Výber prác s experimentmi a kreatívnym hľadaním na tému stromov. Môžete vidieť spoločné znaky, ktoré spájajú diela - kľukaté čiary a obrysová kresba.
Aké farby máte radi?
- Zamyslite sa nad farebnou paletou, ktorú štandardne používate.
- Čo hovorí vaša najnovšia práca o opakovanom výbere farieb?
Moja pracovná paleta v poslednej dobe obsahuje akva, modrú, nepálsku žltú, fluorescenčnú ružovú a bielu, na ktoré používam gesso akrylový základ. To mi dáva pekný rozsah tmavých, stredných a svetlých odtieňov. Veľmi ma baví hrať sa s týmito farbami, momentálne plne zodpovedajú mojim potrebám a požiadavkám.
čo ty?
Vľavo je moja fotografia, vpravo kresba z nej. Použila som farby z "mojej" palety a experimentálnu techniku.
Aké sú vlastnosti vášho štýlu?
- Čo sa vám páči viac – grafické línie alebo práca s veľkými farebnými plochami?
- Používate radi nezvyčajné techniky pri práci so štetcom?
- Alebo možno radšej nepoužívate pri svojej práci zubnú kefku v spreji?
- Radi tvoríte takzvané vzory, vzory, alebo radšej pracujete s väčšou fantáziou a rozsahom?
Charakteristickým rysom môjho štýlu sú obrysové línie, často nerovnomerné a rozmazané, niekedy „špinavé“ farby. Inšpiruje ma tvorba Egona Schieleho. Tiež milujem nervózne farebné kontrasty, jemne pružný vzor.
Analyzujte, ktoré techniky máte obzvlášť radi a sú vám blízke, dajte pocit spokojnosti so svojou kreativitou. Rozvíjajte ich, držte sa ich vo svojich budúcich dielach.
Kresba ryby orechovým atramentom. Experimentujte s čiarami.
Akú techniku, výtvarný materiál máš rád?
- Možno ich máte niekoľko. čo máš najradšej?
Milujem prácu s olejovými pastelmi. Najviac ma však baví práca s akrylom a používanie média v mojej tvorbe. To mi umožňuje kontrolovať proces schnutia farieb, hrať sa s výsledkom. Rýchlo schne a rovnako ľahko sa čistí.
Ak máte jednu obľúbenú techniku, tak to znamená, že môžete preskúmať všetky jej možnosti, zdokonaliť sa vo svojich zručnostiach a tým aj vo svojej práci celkovo.
Pri tejto práci som nepoužil referencie. Moje obľúbené médiá sú len dve – akryl a olejový pastel.
Čo ťa inšpiruje?
Takže sme zvážili hlavné problémy, ktorým musíte venovať osobitnú pozornosť pri hľadaní svojho štýlu. Teraz trochu odbočíme, pozrieme sa na tvorbu iných umelcov a zamyslíme sa nad tým, čo by sme si od nich mohli požičať pre seba.
Odporúčam to urobiť po zodpovedaní predchádzajúcich štyroch otázok. Predtým, ako začnete posudzovať a hodnotiť prácu iných umelcov, musíte najprv porozumieť svojej vlastnej tvorbe.
Ak ste si istí, že ste pre seba identifikovali hlavné črty svojej tvorby, ľahšie nájdete diela iných umelcov, ktorí sú vám štýlom a videním sveta blízki. Bude pre vás jednoduchšie hodnotiť ich prácu a hľadať vlastnosti, ktoré by ste chceli pridať do svojej práce, svojho štýlu.
Bol vytvorený na zhromažďovanie a zdieľanie vizuálnych informácií. Existuje more rôznych obrázkov, fotografií a obrázkov. Nastavte niekoľko kľúčových otázok, pozrite sa na výsledok.
Môžete si vytvoriť vlastnú osobnú tabuľu, na ktorú budete zbierať (pripichovať - Pin it!) Všetko, čo vás inšpiruje a zaujíma, či už je to zaujímavá kompozícia na jednom obrázku, farebná paleta na druhom, štýl umelca na treťom, alebo zápletka vo štvrtom.
Na svojej nástenke nezbieram obrazy iných umelcov. Nerobím to, pretože ma neinšpirujú. Chcem sa len oslobodiť od toho, čo maľovali iní umelci v momente, keď začínam tvoriť, hľadať si vlastné zápletky a riešenia.
Čiastočne vám v tom pomôžu referenčné fotografie (zdroje fotografií na kreslenie). Môžu vám dobre poslúžiť, takže ich majte poruke alebo si na nástenku Pinterest ukladajte fotografie, ktoré vás inšpirujú.
Okrem toho pozorným prezeraním fotografií, ktoré ste zozbierali, určite uvidíte, čo vás momentálne zaujíma a čo robiť ďalej.
Áno, Pinterest je ako králičia nora! Ak sa od nej neviete odtrhnúť, nastavte si časovač.
Vľavo je fotka z Pinterestu, vpravo moja práca, ktorou som sa inšpirovala touto fotkou.
Chyby začiatočníkov
