Maľba je možno najstaršia forma umenia. Dokonca aj v primitívnej dobe naši predkovia robili obrazy ľudí a zvierat na stenách jaskýň. Toto sú prvé ukážky maľby. Odvtedy zostal tento druh umenia vždy spoločníkom ľudského života. Dnešné príklady maľby sú početné a rôznorodé. Pokúsime sa pokryť tento druh umenia čo najviac, porozprávať o hlavných žánroch, štýloch, smeroch a technikách v ňom.
maliarske techniky
Najprv zvážte základné techniky maľovania. Jedným z najbežnejších je oleja. Ide o techniku, pri ktorej sa používajú farby na báze oleja. Tieto farby sa nanášajú ťahmi. S ich pomocou môžete vytvárať rôzne odtiene a sprostredkovať potrebné obrázky s maximálnym realizmom.
Tempera je ďalšou populárnou technikou. Hovoríme o tom pri použití emulzných farieb. Spojivom v týchto farbách je vajce alebo voda.
Gvaš- technika široko používaná v grafike. Kvašová farba sa vyrába na báze lepidla. Dá sa použiť na opracovanie kartónu, papiera, kostí alebo hodvábu. Obraz je odolný a čiary sú jasné. Pastel- Ide o techniku kreslenia suchými ceruzkami, pričom povrch musí byť drsný. A, samozrejme, stojí za zmienku o vodových farbách. Táto farba sa zvyčajne riedi vodou. Pomocou tejto techniky sa získa mäkká a tenká vrstva farby. Obzvlášť populárne Samozrejme, uviedli sme len hlavné techniky, ktoré sa pri maľovaní používajú najčastejšie. Sú aj iní.
Na čo sú obrazy zvyčajne maľované? Najobľúbenejší obraz na plátne. Je natiahnutý na rám alebo prilepený na kartón. Všimnite si, že v minulosti sa drevené dosky používali pomerne často. Dnes je populárna nielen maľba na plátno, ale na vytvorenie obrazu možno použiť akékoľvek iné ploché materiály.
Typy maľby
Existujú 2 hlavné typy: stojan a monumentálna maľba. To posledné súvisí s architektúrou. Tento typ zahŕňa maľby na stropoch a stenách budov, ich zdobenie obrazmi vyrobenými z mozaiky alebo iných materiálov, vitráže atď. Maľba na stojane nie je spojená s konkrétnou budovou. Dá sa presúvať z miesta na miesto. V maliarskom stojane existuje veľa odrôd (inak sa nazývajú žánre). Poďme sa im venovať podrobnejšie.
Žánre maľby
Slovo „žáner“ má francúzsky pôvod. Prekladá sa ako „rod“, „druh“. To znamená, že pod názvom žánru je nejaký obsah a keď vyslovíme jeho názov, pochopíme, o čom je obrázok, čo v ňom nájdeme: osoba, príroda, zviera, predmety atď.
Portrét
Najstarším žánrom maľby je portrét. Toto je obraz človeka, ktorý vyzerá len ako on a nikto iný. Inými slovami, portrét je v maľbe obrazom individuálneho vzhľadu, keďže každý z nás má individuálnu tvár. Tento žáner maľby má svoje vlastné odrody. Portrét môže byť celovečerný, po prsia alebo je namaľovaný len jeden človek. Všimnite si, že nie každý obraz osoby je portrét, pretože umelec môže vytvoriť napríklad „osobu vo všeobecnosti“ bez toho, aby ho od kohokoľvek odpísal. Keď však zobrazuje konkrétneho predstaviteľa ľudskej rasy, pracuje na portréte. Netreba dodávať, že v tomto žánri existuje množstvo príkladov maľby. Ale portrét nižšie pozná takmer každý obyvateľ našej krajiny. Hovoríme o obraze A. S. Puškina, ktorý v roku 1827 vytvoril Kiprensky.
K tomuto žánru možno pridať aj autoportrét. V tomto prípade umelec zobrazuje sám seba. Existuje párový portrét, keď na obrázku sú ľudia v páre; a skupinový portrét, kedy je zobrazená skupina ľudí. Možno si všimnúť aj slávnostný portrét, ktorého rad je jazdecký, jeden z najslávnostnejších. V minulosti bola veľmi populárna, no v súčasnosti sú takéto diela ojedinelé. Ďalší žáner, o ktorom budeme hovoriť, je však relevantný kedykoľvek. O čom to je? Dá sa to tušiť triedením žánrov, ktoré sme ešte nepomenovali, charakterizujúce maliarstvo. Jedným z nich je zátišie. Teraz budeme hovoriť o ňom a budeme pokračovať v zvažovaní maľby.
Zátišie
Aj toto slovo má francúzsky pôvod, znamená „mŕtva príroda“, aj keď význam by bol presnejší „neživá príroda“. Zátišie - obraz neživých predmetov. Sú veľmi rozmanité. Všimnite si, že zátišia môžu zobrazovať aj „živú prírodu“: na okvetných lístkoch ustupujú motýle, medzi darmi prírody sú krásne kvety, vtáky a niekedy aj človeka. Stále však pôjde o zátišie, keďže imidž živého nie je v tomto prípade pre umelca to najdôležitejšie.
Krajina
Krajina je ďalšie francúzske slovo, ktoré v preklade znamená „pohľad na krajinu“. Je analogický s nemeckým konceptom „krajiny“. Krajina je zobrazením prírody v jej rozmanitosti. K tomuto žánru sa pripájajú tieto odrody: architektonická krajina a veľmi populárna prímorská krajina, ktorá sa často nazýva jediným slovom „marína“ a umelci, ktorí v nej pracujú, sa nazývajú morskí maliari. Početné príklady maľby v žánri prímorskej krajiny možno nájsť v diele I. K. Aivazovského. Jedným z nich je „Rainbow“ z roku 1873.
Tento obraz je namaľovaný olejom a je náročný na prevedenie. Nie je však ťažké vytvárať akvarelové krajiny, takže v škole, na hodinách kreslenia, bola táto úloha zverená každému z nás.
Živočíšny žáner
Ďalší žáner je živočíšny. Všetko je tu jednoduché - toto je obraz vtákov a zvierat v prírode, v prírodnom prostredí.
domáci žáner
Žáner každodennosti je zobrazovaním scén zo života, každodenného života, vtipných „príhod“, domáceho života a príbehov obyčajných ľudí v obyčajnom prostredí. A vystačíte si aj s príbehmi – stačí zachytiť každodenné činnosti a záležitosti. Takéto maľby sa niekedy označujú ako žánrová maľba. Ako príklad uveďme vyššie uvedenú prácu Van Gogha (1885).
historický žáner
Témy maľby sú rôznorodé, no historický žáner vyniká samostatne. Toto je obraz historických hrdinov a udalostí. Spája sa s ňou bojový žáner, predstavuje epizódy vojny, bitky.
Náboženský a mytologický žáner
V mytologickom žánri sú obrazy napísané na témy starých a starovekých legiend o bohoch a hrdinoch. Treba poznamenať, že obraz je svetského charakteru a v tomto sa líši od obrazov božstiev znázornených na ikone. Mimochodom, náboženská maľba nie sú len ikony. Združuje rôzne diela napísané s náboženskou tematikou.
Súboj žánrov
Čím bohatší je obsah žánru, tým viac sa objavuje jeho „spolubojníkov“. Žánre sa môžu spájať, a tak vzniká maľba, ktorá sa nedá zaradiť do rámca žiadneho z nich. V umení existuje všeobecné (techniky, žánre, štýly) aj individuálne (konkrétne dielo brané samostatne). Samostatný obrázok nesie niečo spoločné. Preto môže mať veľa umelcov jeden žáner, ale obrazy v ňom namaľované nikdy nie sú rovnaké. Takéto črty majú kultúru maľby.
Štýl
Štýl je aspektom vizuálneho vnímania obrazov. Môže spájať tvorbu jedného umelca alebo tvorbu umelcov určitého obdobia, smeru, školy, oblasti.
Akademická maľba a realizmus
Akademická maľba je špeciálny smer, ktorého formovanie je spojené s činnosťou akadémií umení v Európe. Objavil sa v 16. storočí na Bolonskej akadémii, ktorej rodáci sa snažili napodobňovať majstrov renesancie. Od 16. storočia sa metódy výučby maľby začali zakladať na striktnom dodržiavaní pravidiel a noriem podľa formálnych vzorov. umenie v Paríži bolo považované za jedno z najvplyvnejších v Európe. Presadzovala estetiku klasicizmu, ktorá dominovala vo Francúzsku v 17. storočí. parížska akadémia? prispievajúc k systematizácii výchovy a vzdelávania, postupne zmenil pravidlá klasického smeru na dogmu. Takže akademická maľba sa stala špeciálnym smerom. V 19. storočí jedným z najvýraznejších prejavov akademizmu bolo dielo J. L. Geroma, Alexandra Cabannela, J. Ingresa. Klasické kánony boli nahradené realistickými až na prelome 19. a 20. storočia. Práve realizmus sa na začiatku 20. storočia stal základnou metódou výučby na akadémiách, ktorá sa zmenila na dogmatický systém.
barokový
Baroko je štýl a éra umenia, pre ktorú je charakteristická aristokracia, kontrast, dynamika obrazov, jednoduché detaily pri zobrazovaní hojnosti, napätia, drámy, luxusu, splynutie reality a ilúzie. Tento štýl sa objavil v Taliansku v roku 1600 a rozšíril sa po celej Európe. Caravaggio a Rubens sú jeho najvýraznejšími predstaviteľmi. Barok je často porovnávaný s expresionizmom, na rozdiel od neho však nepôsobí príliš odpudivo. Obrazy tohto štýlu sa dnes vyznačujú zložitosťou línií a množstvom ozdôb.
kubizmus
Kubizmus je avantgardné umelecké hnutie, ktoré vzniklo v 20. storočí. Jeho tvorcom je Pablo Picasso. Kubizmus urobil skutočnú revolúciu v sochárstve a maliarstve v Európe a inšpiroval k vytvoreniu podobných trendov v architektúre, literatúre a hudbe. Umelecká maľba v tomto štýle sa vyznačuje prekombinovanými, rozbitými predmetmi, ktoré majú abstraktnú formu. Pri ich zobrazovaní sa využíva mnoho uhlov pohľadu.
expresionizmus
Expresionizmus je ďalším dôležitým trendom súčasného umenia, ktorý sa objavil v Nemecku v prvej polovici 20. storočia. Najprv pokrývala len poéziu a maľbu a potom sa rozšírila do iných oblastí umenia.
Expresionisti zobrazujú svet subjektívne, skresľujúc realitu, aby vytvorili väčší emocionálny efekt. Ich cieľom je prinútiť diváka zamyslieť sa. Výraz v expresionizme prevláda nad obrazom. Možno poznamenať, že mnohé diela sa vyznačujú motívmi múk, bolesti, utrpenia, kriku (dielo Edvarda Muncha, ktoré je uvedené vyššie, sa nazýva „Výkrik“). Expresionistickí umelci sa vôbec nezaujímajú o hmotnú realitu, ich obrazy sú plné hlbokého významu a emocionálnych zážitkov.
impresionizmus
Impresionizmus - smer maľby, zameraný hlavne na prácu v plenéri (open air), a nie v ateliéri. Za svoj názov vďačí obrazu „Dojem, východ slnka“ od Clauda Moneta, ktorý je zobrazený na fotografii nižšie.
Slovo "impression" v angličtine je dojem. Impresionistické maľby sprostredkúvajú predovšetkým svetelný pocit umelca. Hlavné črty maľby v tomto štýle sú nasledovné: sotva viditeľné, tenké ťahy; zmena osvetlenia, presne prenášaná (pozornosť sa často zameriava na vplyv plynutia času); otvorené zloženie; jednoduchý spoločný cieľ; pohyb ako kľúčový prvok ľudského prežívania a vnímania. Najvýznamnejšími predstaviteľmi takého trendu, akým je impresionizmus, sú Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.
modernizmus
Ďalším smerom je modernizmus, ktorý vznikol ako súbor trendov v rôznych oblastiach umenia koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Parížsky „Salón odmietnutých“ bol otvorený v roku 1863. Vystavovali sa tu umelci, ktorých obrazy nemali povolený vstup do oficiálneho salónu. Tento dátum možno považovať za dátum vzniku modernizmu ako samostatného smeru v umení. Inak sa moderne niekedy hovorí „iné umenie“. Jeho cieľom je vytvárať jedinečné obrazy, ktoré nie sú ako ostatné. Hlavnou črtou diel je osobité videnie sveta zo strany autora.
Umelci sa vo svojej tvorbe búrili proti hodnotám realizmu. Sebauvedomenie je nápadnou charakteristikou tohto trendu. To často vedie k experimentovaniu s formou, ako aj k sklonu k abstrakcii. Zástupcovia modernizmu venujú osobitnú pozornosť použitým materiálom a pracovnému postupu. Jedným z jeho najvýznamnejších predstaviteľov sú Henry Matisse (jeho dielo „Červená izba“ z roku 1908 je uvedené vyššie) a Pablo Picasso.
Neoklasicizmus
Neoklasicizmus je hlavným smerom maliarstva v severnej Európe od polovice 18. storočia do konca 19. storočia. Vyznačuje sa návratom k črtám antickej renesancie až do čias klasicizmu. Z architektonického, umeleckého a kultúrneho hľadiska sa neoklasicizmus objavil ako reakcia na rokoko, ktoré bolo vnímané ako plytký a umelecký štýl umenia. Neoklasickí umelci sa vďaka dobrej znalosti cirkevných zákonov snažili zaviesť do svojej tvorby kánony. Vyhýbali sa však jednoduchej reprodukcii klasických motívov a tém. Neoklasickí umelci sa snažili zaradiť svoju maľbu do rámca tradície a demonštrovať tak majstrovstvo žánru. Neoklasicizmus je v tomto ohľade priamo proti modernizmu, kde sa improvizácia a sebavyjadrenie považujú za cnosti. Medzi jej najznámejších predstaviteľov patria Nicolas Poussin, Raphael.
Pop Art
Posledným smerom, ktorý zvážime, je pop art. Objavil sa v Británii v polovici 50-tych rokov minulého storočia a koncom 50-tych rokov - v Amerike. Predpokladá sa, že pop art vznikol ako reakcia na myšlienky abstraktného expresionizmu, ktoré v tom čase dominovali. Keď už hovoríme o tomto smere, nemožno nespomenúť V roku 2009 sa "Eight Elvis", jeden z jeho obrazov, predal za 100 miliónov dolárov.
Štýl(grécky stilos - palica, palica na písanie) - ustálená forma umeleckého sebaurčenia doby, regiónu, národa, sociálnej alebo tvorivej skupiny alebo jednotlivca. Zrod najväčších, takzvaných „historických umeleckých štýlov“, je determinovaný vnútornou logikou vývoja ľudského umeleckého myslenia, určitými spôsobmi videnia sveta, chápaním vlastností priestoru a času, v ktorom človek žije a koná. . Štýly v umení nemajú jasné hranice, prechádzajú jeden do druhého a neustále sa vyvíjajú.
románsky (X-trináste storočie). Slovo „romance“ pochádza z latinského romanus – Roman. Románske stavby symbolizovali nielen politickú a kultúrnu kontinuitu zo starovekého Ríma, ale svedčili aj o neobmedzenej moci nových vládcov Európy, o všemohúcnosti kresťanského Boha. Románsky štýl v architektúre sa vyznačuje používaním klenutých a oblúkových konštrukcií, masívnych stien, úzkych okien, veží rôznych siluet v budovách. Štýl sa vyznačuje jednoduchosťou, účelnosťou, prísnosťou. Chrámy, kláštorné komplexy, rytierske hrady boli postavené v románskom štýle.
Gotický štýl (XII-16. storočie). Slovo „gotický“ pochádza z názvu germánskeho kmeňa Gótov. Gotika sa po románskom slohu stala druhým kánonom stredoveku a prvým celoeurópskym umeleckým slohom v histórii. Základom štýlu je architektúra. Technologická potreba odľahčenia klenby dala podnet na nový dizajn.
Vysoké kopijovité oblúky, rebrové klenby a rámový systém podpier umožnili zablokovať gigantické priestory, zvýšiť výšku budovy a oslobodiť steny od zaťaženia bez strachu, že sa zrútia. Steny boli prerezané obrovskými oknami a vitrážami, čím sa vytvorila zvláštna hra farieb a svetla. Hlavnou kompozičnou dominantou sa stáva vertikála. Všetky tieto techniky umožnili vytvoriť umelecký obraz, ktorý odráža iracionálnu, mystickú túžbu ľudskej duše do neba. Najznámejšou gotickou katedrálou je katedrála Notre Dame vo Francúzsku.
barokový (koniec 16. – polovica 18. storočia). Obdobie baroka je spojené s nástupom absolutizmu, ako aj s rozvojom divadla a opery. Pochádza z Talianska, po renesancii sa rozšírila do ďalších európskych krajín. Samotné slovo "barokový" - portugalského pôvodu a znamená „nepravidelná perla“. Barokové umenie sa vyznačuje grandióznosťou, nádherou, vášňou pre veľkolepé efekty, kombináciou fantastického a skutočného, kontrastmi mierky a rytmu, materiálov a textúry. Hlavným výrazovým prostriedkom barokového umenia je hra svetla a tieňa. Baroko sa vyznačuje obrazovou iluzórnosťou, t. j. túžbou oklamať zrak, dostať sa zo zobrazeného priestoru do reálneho priestoru.
Klasicizmus (XVII - začiatok XIX storočia). Slovo „klasicizmus“ pochádza z latinského classicus – prvotriedny, príkladný. V západnej Európe dominoval klasicizmus umeniu v 17.-18. storočí, v Rusku - v druhej polovici 18.-19. Tento umelecký štýl je najvyšším prejavom myšlienok kompozičnej celistvosti, úplnosti, vyváženosti. Vyjadruje túžbu po jednoduchosti, jasnosti, racionalite, logike umeleckého obrazu. Tento ideál sa najvýraznejšie prejavil v ére antickej klasiky.
Preto vo väčšine prípadov prevaha klasického myslenia znamená orientáciu na formy antického umenia. Klasicizmus je ako spôsob myslenia normatívny a systematický. Nie je náhoda, že v klasicizme existuje systém pravidiel a úplná teória umeleckej tvorby. Klasicizmus predkladá také estetické normy, ako je odpor voči krutosti osudu a životným peripetiám, podriadenosť osobného spoločnému, vášne povinnosti, rozumu a najvyšším záujmom spoločnosti. V literatúre klasicizmu existovala prísna hierarchia žánrov: „vysoké“ (tragédia, epos, óda, historické, mytologické, náboženské maľby) a „nízke“ (komédia, satira, bájka, žánrová maľba).
Neskorým štádiom klasicizmu je empírový štýl.
Rokoko (prvá polovica 18. storočia). Slovo "rokoko" pochádza z francúzskeho "rokaille", čo znamená "asymetrický", "zdobený zdobenými kučerami." Rozšírený vo Francúzsku za Ľudovíta XV. Rokoko, spojené s krízou absolutizmu, sa vyznačuje odchodom zo života do sveta fantázie, divadelných hier a pastoračných zápletiek, erotických situácií. V interiéri dominovalo rokoko, sochárstvo, maliarstvo a umelecké remeslá.
Smer- spoločenské, umelecké hnutie; svetonázor rýchlo sa meniacej doby, odhalený v umení.
Romantizmus (koniec 18. – začiatok 19. storočia). Romantizmus odrážal sklamanie z myšlienok Francúzskej revolúcie a svetonázoru osvietenstva. Základom romantického videnia sveta je bolestivý rozpor medzi ideálom a sociálnou realitou. Dramatická zmena každodenného života v dôsledku industrializácie prinútila mnohých ľudí obrátiť sa do sveta pocitov a emocionálnych zážitkov. V tomto období v európskej literatúre prekvitala lyrika, hlavným žánrom sa stali básne a romány vo veršoch.
Romantizmus je charakterizovaný protikladom dvoch svetov: skutočného a imaginárneho. Vidiac svet nerestí v súčasnej realite, romantizmus sa snaží nájsť východisko pre človeka. Toto východisko je zároveň východiskom zo spoločnosti rôznymi spôsobmi. Možnosť jedna - romantický hrdina ide do svojho vlastného vnútorného sveta, sveta vášní a zážitkov, sveta fikcie a snov. Druhá možnosť – let do exotických krajín. Ďalším smerom starostlivosti môže byť starostlivosť v inom čase. Romantizmus si začína idealizovať minulosť, najmä stredovek, vidiac v nej inú realitu, kultúru, ktorej hodnoty sú neporovnateľné s utilitarizmom modernej spoločnosti.
Realizmus (vznikol v renesancii, vystupoval ako samostatný smer v 19.-20. storočí). Pojem v širšom zmysle slova označujúci túžbu po úplnejšom, hlbšom a komplexnejšom odraze reality vo všetkých jej prejavoch. Trend realizmu v myslení sa prejavuje v rôznych podobách v rôznych druhoch umenia, umeleckých smerov a štýlov. Rozvoj realizmu mohol najplnšie vyjadrovať rozpory spoločenského vývoja.
Vedúce princípy realizmu: objektívna reflexia života v kombinácii s ideálom autora; reprodukcia typických postáv, konfliktov, situácií s ich výtvarnou individualizáciou; prevládajúci záujem o problém „osobnosti a spoločnosti“. Realizmus viedol k rozkvetu takého literárneho žánru, akým je spoločensko-historický román. Literatúra zasa ovplyvnila realistickú maľbu. Gustave Courbet(1819-1877) bol prvým, kto vo vzťahu k svojim obrazom začal používať termín „realizmus“, čo znamená obraz reality. Courbet zobrazoval ľudí v práci, a nie v radosti a spokojnosti, ako sa to často ukazovalo predtým.
Naturalizmus (posledná tretina 19. storočia). Slovo „naturalizmus“ pochádza z latinského natura – príroda. Smer v literatúre a umení, ktorý sa snažil o objektívne presnú a nezaujatú reprodukciu pozorovanej reality. Teoretik a vodca naturalizmu bol Emile Zola. Predstavitelia naturalizmu vychádzali z toho, že osud človeka je úplne predurčený sociálnym prostredím, spôsobom života, dedičnosťou a fyziológiou.
Historizmus alebo eklekticizmus (smer v architektúre, 1820-1920). Kombinácia heterogénnych slohových prvkov alebo svojvoľný výber slohového dizajnu pre budovy, ktoré majú kvalitatívne odlišný význam a účel. Pri stavbe rôznych stavieb sa architekti vo väčšine prípadov uchýlili ku kopírovaniu štýlov minulosti. Tieto rôzne stavebné štýly spája spoločný názov „historizmus“. Využitie historických štýlov v architektúre ukázalo hrdosť na technické výdobytky 19. storočia.
Symbolizmus. V širšom zmysle je symbolika integrálnou vlastnosťou umenia, keďže umelecká tvorivosť má symbolickú povahu. Ide o smer umeleckého myslenia, ktorý sa v rôznych obdobiach prejavil v náboženskom umení, v romantizme, v modernom období. Symbolizmus je základnou vlastnosťou umenia, ktorá je navrhnutá tak, aby vytvorila spojenie medzi viditeľným a konkrétnym s oblasťou ideálnych zobrazení.
Ako trend v európskom a ruskom umení na prelome 19.-20. storočia je symbolizmus presiaknutý mystikou, tajomstvom, túžbou pochopiť najvyššie hodnoty pomocou symbolov, alegórií a zovšeobecnení. Vyjadrenie nevysloviteľného je úlohou symboliky. Symbolizmus je dva svety: svet každodennej reality a transcendentný svet, teda svet, ktorý je mimo zmyslového vnímania. Symbolisti verili, že umenie má zvláštnu, magickú silu, ktorá dokáže obnoviť život, svetonázor a život ľudí.
Impresionizmus (posledná tretina 19. – začiatok 20. storočia). Slovo „impresionizmus“ pochádza z francúzskeho impresia – dojem. Názov vznikol po výstave v roku 1874, na ktorej bol vystavený obraz Clauda Moneta „Impression. Vychádzajúce slnko". Impresionisti boli inovátori, ktorí mali najväčší vplyv na vývoj umenia v 20. storočí. Impresionisti sprostredkúvali dojmy umeleckými prostriedkami rovnako, ako krátke momenty zaznamenávala kamera.
Sprostredkovali vonkajší dojem svetla, tieňa, reflexov na povrchu predmetov samostatnými ťahmi čistých farieb, ktoré vizuálne rozpúšťali formu v prostredí. Metóda maľby bola založená na princípe kontrastného vnímania komplementárnych farieb. Dej obrazov bol pre umelcov druhoradý. Snažili sa zachytiť pohyb na obraze a zároveň zobraziť, zachytiť prchavé nuansy tohto pohybu. Pre umelcov boli mimoriadne zaujímavé nestabilné, prechodné stavy prírodných javov (voda, oblaky, svetlo).
Postimpresionizmus (koniec 19. – začiatok 20. storočia). Príspevok - po + impresionizmus. Všeobecné označenie rôznych umeleckých smerov v maliarstve 20. storočia, ktoré vzniklo ako reakcia na metódu impresionizmu: symbolizmus, divizionizmus, expresionizmus, fauvizmus, orfizmus, kubizmus. Postimpresionisti sú Georges Seurat,Paul Cezanne,Paul Gauguin,Vincent Van Gogh,Henri Toulouse-Lautrec, ako aj predstavitelia neoimpresionizmu a skupiny Nabis. Každý umelec išiel svojou vlastnou cestou, vytvoril si vlastnú tvorivú metódu a individuálny umelecký štýl.
Pointilizmus alebo divizionizmus alebo neoimpresionizmus (koniec 19. storočia). Od Francúzov bod - bod, z lat. divízia - divízia. Obrazová metóda a trend v postimpresionistickom maliarstve, ktorý vznikol na jej základe, v ktorom sa práca na obraze vykonáva malými samostatnými ťahmi bodkovaného alebo obdĺžnikového tvaru čistej farby. Ťahy farby rôznych farieb sa museli miešať opticky, keď divák vnímal obraz z určitej vzdialenosti, a nie mechanicky na umelcovej palete, ako to bolo vždy.
Secesia (koniec 19. – začiatok 20. storočia). Ruský názov štýlu, respektíve vo francúzštine "l" art nouveau "je nové umenie. Moderna je súbor pokusov o vytvorenie holistického, protichodného eklektického umeleckého štýlu v architektúre a dekoratívnom umení. Predstavitelia moderny používali nové technicky konštruktívne prostriedky (kov, sklo, keramika), voľné plánovanie, druh architektonického dekoru na vytváranie nezvyčajných, zdôraznených individuálnych budov (hlavne mestských kaštieľov), ktorých všetky prvky podliehali jednotnému ornamentálnemu rytmu a svojráznemu symbolickému dizajnu. dekoratívne umenie moderny sa vyznačuje poetikou symbolizmu, dekoratívnym rytmom flexibilných, plynulých línií, štylizovaným kvetinovým vzorom.
Dekadencia, alebo dekadencia (druhá polovica 19. – začiatok 20. storočia). Z francúzskeho slova dekadencia – úpadok, úpadok. Súhrnný názov krízových javov európskej kultúry, ktoré sa vyznačujú náladami beznádeje, odmietania života, individualizmu. Neustálymi témami dekadencie sú motívy neexistencie a smrti, túžby po duchovných hodnotách, odmietanie občianskych ideálov, viera v rozum, s čím súvisí narastajúca úloha intelektu. Dekadencia sa v Rusku rozšírila najmä po revolúcii v rokoch 1905-1907 v diele viacerých majstrov združení Svet umenia a Modrá ruža.
Vanguard (XX storočie). Termín označujúci súbor pestrých a rôznorodých inovatívnych, revolučných, rebelských hnutí a trendov v umeleckej kultúre 20. storočia. Avantgardné javy sú charakteristické pre všetky prechodné etapy dejín umeleckej kultúry, jednotlivé druhy umenia. Avšak v XX storočí. avantgarda nadobudla celosvetový význam ako silný fenomén umeleckej kultúry, ktorý je spojený s prelomom kultúrnych a civilizačných procesov spôsobených vedecko-technickým pokrokom 20. storočia. Hlavným trendom avantgardy je odmietanie tradícií a experimentálne hľadanie nových foriem.
Avantgarda, ktorá je extrémnym vyjadrením širšieho smeru modernizmu, hľadá rôzne spôsoby, ako priamo ovplyvniť čitateľov, poslucháčov, divákov. Produkovať šok, škandál, šok - bez toho je avantgardné umenie nemožné. Hlavná vec je účinnosť umenia - je navrhnutá tak, aby ohromila, vzrušila, vyvolala aktívnu reakciu človeka zvonku. Zároveň je žiaduce, aby reakcia bola okamžitá, okamžitá, s vylúčením dlhého a sústredeného vnímania estetickej formy a obsahu. Nepochopenie, úplné alebo čiastočné, organicky vstupuje do plánu avantgardistu. Najpodstatnejšia na avantgarde je jej nevšednosť, chytľavosť.
Princípy avantgardy prevzal kubizmus, futurizmus, dadaizmus, abstraktné umenie, surrealizmus, expresionizmus, konštruktivizmus a ďalšie hnutia. Ruská avantgarda vo výtvarnom umení zahŕňa M. Chagall,K. Malevič,V. Kandinsky. Bola to avantgarda, ktorá uvoľnením a zničením tradičných estetických noriem a princípov, foriem a metód umeleckého vyjadrenia a otvorením možností neobmedzených inovácií, často založených na najnovších výdobytkoch vedy a techniky, otvorila cestu prechodu. umeleckej kultúry na novú kvalitu. Tým avantgarda splnila svoju funkciu v novej európskej kultúre a v podstate ukončila svoju existenciu ako akéhosi globálneho fenoménu v 60. a 70. rokoch.
Modernizmus (koniec 19. – polovica 20. storočia). Všeobecné označenie fenoménov umenia a literatúry, potvrdzujúce nový prístup k zobrazovaniu života. Modernizmus v sebe spája mnoho relatívne samostatných ideových a umeleckých smerov a smerov, odlišných spoločenskou mierou a kultúrnym a historickým významom (fauvizmus, expresionizmus, symbolizmus, kubizmus, abstrakcionizmus, konštruktivizmus). Formovanie moderny ako legitímneho umeleckého a estetického systému pripravovali jej etapy ako dekadencia a avantgarda. Prevaha pochmúrneho sfarbenia, pesimistické nálady a úzkostné mdlé predtuchy, vedomie nepoznateľnosti a nemennosti neľudského sveta – také emocionálne naladenie diel moderny.
Postmodernizmus (druhá polovica 20. storočia). Do polovice XX storočia. postmoderna bola chápaná ako moderná fáza vývoja európskej kultúry. Poprední západní politológovia interpretujú postmodernizmus ako symbol postindustriálnej spoločnosti. Postmodernizmus je široký kultúrny smer, v ktorom filozofia, estetika, umenie a humanitné vedy upadajú na obežnú dráhu.
Štýly a smery maľbyMnožstvo štýlov a trendov je obrovské, ak nie nekonečné. Štýly v umení nemajú jasné hranice, plynule prechádzajú jeden do druhého a sú v neustálom vývoji, miešaní a opozícii. V rámci jedného historického umeleckého štýlu sa vždy rodí nový a ten zase prechádza do ďalšieho. Mnoho štýlov koexistuje súčasne, a preto neexistujú žiadne „čisté štýly“.
Abstrakcionizmus (z lat. abstractio - odstránenie, rozptýlenie) - umelecký smer v umení, ktorý opustil obraz foriem blízkych realite.
avantgarda, avantgarda (z franc. avantgardy - pokročilá odpútanosť) - všeobecný názov umeleckých smerov v umení 20. storočia, ktoré sa vyznačujú hľadaním nových foriem a prostriedkov umeleckého prejavu, podceňovaním alebo úplným popieraním tradícií a absolutizáciou inovácií. .
akademickosť (z francúzskeho akademizmu) - smer v európskom maliarstve 16.-19. Vychádzal z dogmatického pridržiavania sa vonkajších foriem klasického umenia. Stúpenci charakterizovali tento štýl ako reflexiu umeleckej formy antického antického sveta a renesancie. Akademiizmus doplnil tradície starovekého umenia, v ktorom bol obraz prírody idealizovaný, pričom kompenzoval normu krásy. Annibale, Agostino a Lodovico Carracci písali týmto štýlom.
Akcionizmus (z angl. action art - umenie akcie) - happening, performance, event, procesné umenie, predvádzacie umenie a množstvo ďalších foriem, ktoré vznikli v avantgardnom umení 60. rokov. V súlade s ideológiou akcionizmu musí umelec organizovať udalosti a procesy. Akcionizmus sa snaží zmazať hranicu medzi umením a realitou.
impéria (z francúzskeho impéria - impérium) - štýl v architektúre a dekoratívnom umení, ktorý vznikol vo Francúzsku na začiatku 19. storočia, počas prvého cisárstva Napoleona Bonaparta. Empire - konečný vývoj klasicizmu. Pre stelesnenie majestátnosti, sofistikovanosti, luxusu, moci a vojenskej sily je impérium charakteristické apelom na staroveké umenie: staroegyptské dekoratívne formy (vojnové trofeje, okrídlené sfingy...), etruské vázy, pompejské maľby, grécke a rímske výzdoba, renesančné fresky a ornamenty. Hlavným predstaviteľom tohto štýlu bol J. L. David (obrazy „The Oath of the Horatii“ (1784), „Brutus“ (1789))
pod zemou (z anglického underground – underground, dungeon) – množstvo umeleckých smerov súčasného umenia, ktoré sa stavajú proti masovej kultúre, mainstreamu. Underground odmieta a porušuje politické, morálne a etické orientácie a typy správania akceptované v spoločnosti, zavádza antisociálne správanie do každodenného života. V sovietskom období, vzhľadom na tvrdosť režimu, takmer každý neoficiálny, t.j. neuznané úradmi, umenie sa ukázalo ako underground.
Secesia (z francúzskeho art nouveau, doslova - nové umenie) - názov secesného štýlu bežného v mnohých krajinách (Belgicko, Francúzsko, Anglicko, USA atď.). Najznámejší umelec tohto smeru maľby: Alphonse Mucha.
Art Deco (z francúzskeho art deco, skrátene decoratif) - smer v umení v polovici 20. storočia, ktorý znamenal syntézu avantgardy a neoklasicizmu, nahradil konštruktivizmus. Charakteristické črty tohto smeru: únava, geometrické línie, luxus, šik, drahé materiály (slonovina, krokodília koža). Najznámejšou umelkyňou tohto smeru je Tamara de Lempicka (1898-1980).
Barok (z tal. barocco - zvláštny, bizarný alebo z port. perola barroca - perla nepravidelného tvaru, existujú aj iné predpoklady o pôvode tohto slova) - umelecký štýl v umení neskorej renesancie. Charakteristické črty tohto štýlu: preháňanie veľkosti, prerušované čiary, množstvo dekoratívnych detailov, ťažkosť a kolosálnosť.
Obroda, alebo renesancia (z francúzskeho renesancia, taliansky rinascimento) je éra v dejinách európskej kultúry, ktorá nahradila kultúru stredoveku a predchádzala kultúre novoveku. Približný chronologický rámec éry - XIV-XVI storočia. Charakteristickým rysom renesancie je sekulárna povaha kultúry a jej antropocentrizmus (to znamená záujem predovšetkým o človeka a jeho aktivity). Existuje záujem o starovekú kultúru, existuje, ako to bolo, jej „oživenie“ - a tak sa tento pojem objavil. Kreslením obrázkov tradičných náboženských tém začali umelci používať nové umelecké techniky: budovanie trojrozmernej kompozície s použitím krajiny v pozadí, čo im umožnilo urobiť obrázky realistickejšími a živšími. Tým sa ich tvorba ostro odlišovala od predchádzajúcej ikonografickej tradície, oplývajúcej konvenciami v obraze. Najznámejší umelci tohto obdobia: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489 -1534), Hieronymus Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).
Woodland (z angl. lesná krajina) - umelecký štýl, pochádzajúci zo symboliky skalného umenia, mýtov a legiend severoamerických Indiánov.
Gotika (z tal. gotico - nezvyčajné, barbarské) - obdobie vo vývoji stredovekého umenia, pokrývajúce takmer všetky oblasti kultúry a rozvíjajúce sa v západnej, strednej a čiastočne východnej Európe od 12. do 15. storočia. Gotika zavŕšila vývoj európskeho stredovekého umenia, ktorá vznikla na základe výdobytkov románskej kultúry a počas renesancie sa umenie stredoveku považovalo za „barbarské“. Gotické umenie bolo kultové z hľadiska účelu a náboženské z hľadiska predmetu. Oslovovalo najvyššie božské sily, večnosť, kresťanský svetonázor. Gotika sa vo svojom vývoji delí na ranogotiku, rozkvet, neskorogotiku.
Impresionizmus (z francúzskeho impresia - impresia) je smer v európskom maliarstve, ktorý vznikol vo Francúzsku v polovici 19. storočia, ktorého hlavným účelom bolo sprostredkovať prchavé, premenlivé dojmy.
Gýč, gýč (z nem. gýč - nevkus) je termín označujúci jeden z najohavnejších fenoménov masovej kultúry, synonymum pre pseudoumenie, v ktorom sa hlavná pozornosť venuje extravagancii vzhľadu, hlučnosti jeho prvkov. . V skutočnosti je gýč istým druhom postmoderny. Gýč je masové umenie pre elitu. Dielo patriace do gýča musí byť urobené na vysokej umeleckej úrovni, musí mať fascinujúci dej, ale toto nie je skutočné umelecké dielo vo vysokom zmysle, ale zručný falzifikát. V gýči môžu existovať hlboké psychologické konflikty, ale neexistujú žiadne skutočné umelecké objavy a odhalenia.
Klasicizmus (z lat. classicus - vzorový) je umelecký štýl, ktorého základom bolo odvolanie sa ako ideálneho estetického štandardu na obrazy a formy antického umenia a renesancie, vyžadujúce prísne dodržiavanie množstva pravidiel a kánonov.
Kozmizmus (z gréckeho kosmos - organizovaný svet, kosma - dekorácia) je umelecký a filozofický svetonázor, ktorý je založený na poznaní kozmu a predstave človeka ako občana sveta, ako aj mikrokozmu podobného. do makrokozmu. Kozmizmus je spojený s astronomickými poznatkami o vesmíre.
Kubizmus (z franc. cube - kocka) je modernistický smer v umení, zobrazujúci predmety reality rozložené do jednoduchých geometrických tvarov.
Lettrizmus (z anglického letter - list, message) je smer v modernizme založený na používaní obrázkov podobných fontu, nečitateľného textu, ako aj kompozícií založených na písmenách a texte.
Metarealizmus, metafyzický realizmus (z gréčtiny. meta - medzi a healis - materiál, skutočný) je smer v umení, ktorého hlavnou myšlienkou je vyjadriť nadvedomie, nadfyzickú povahu vecí.
Minimalizmus (odvodené z anglického minimal art - minimal art) je umelecké hnutie, ktoré vychádza z minimálnej transformácie materiálov použitých v tvorivom procese, jednoduchosti a jednotnosti foriem, monochrómnosti, tvorivej sebakontroly umelca. Minimalizmus sa vyznačuje odmietaním subjektivity, reprezentácie, iluzionizmu. Minimalisti odmietajú klasické techniky a tradičné umelecké materiály, používajú priemyselné a prírodné materiály jednoduchých geometrických tvarov a neutrálnych farieb (čierna, šedá), malé objemy, využívajú sériové, dopravníkové metódy priemyselnej výroby.
Modern (odvodené z francúzskeho moderne - najnovší, moderný) je umelecký štýl v umení, v ktorom sú črty umenia rôznych epoch premyslené a štylizované pomocou umeleckých techník založených na princípoch asymetrie, ornamentiky a detailu. .
Neoplasticizmus je jednou z prvých odrôd abstraktného umenia. Vytvoril ho v roku 1917 holandský maliar P. Mondrian a ďalší umelci, ktorí boli súčasťou združenia „Style“. Neoplasticizmus sa podľa jeho tvorcov vyznačuje túžbou po „univerzálnej harmónii“, vyjadrenej v prísne vyvážených kombináciách veľkých obdĺžnikových figúrok, zreteľne oddelených kolmými čiernymi líniami a maľovaných lokálnymi farbami hlavného spektra (s pridaním bielej a sivé tóny).
Primitivizmus, naivné umenie, naivné - štýl maľby, v ktorom je obraz zámerne zjednodušený, jeho formy sú primitívne, ako ľudové umenie, dielo dieťaťa alebo primitívneho človeka.
Op art (z angl.optic art – optické umenie) je neoavantgardný smer vo výtvarnom umení, v ktorom sa efekty priestorového pohybu, splývania a „vznášania“ foriem dosahujú zavedením ostrých farebných a tónových kontrastov, rytmické opakovania, kríženie špirálových a mriežkových konfigurácií, krútiace sa línie.
Orientalizmus (z lat. oriens - východ) - smer v európskom umení, ktorý využíva námety, symboly a motívy východu a Indočíny
Orfizmus (z franc. orphisme, z Orp?ee - Orpheus) - smer vo francúzskom maliarstve 10. rokov 20. storočia. Meno dal v roku 1912 francúzsky básnik Apollinaire maliarovi Robertovi Delaunayovi. Orfizmus sa spája s kubizmom, futurizmom a expresionizmom. Hlavnými črtami tohto štýlu maľby sú estetizmus, plasticita, rytmus, elegancia siluet a línií.
Majstri orfizmu: Robert Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, František Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossine, Fernand Léger, Morgan Russell.
pop art
Postmodernizmus (z francúzskeho postmodernisme - po modernizmus) je nový umelecký štýl, ktorý sa od moderny líši návratom ku kráse sekundárnej reality, rozprávania, apelu na dej, melódiu a harmóniu sekundárnych foriem. Postmoderna sa vyznačuje zjednotením štýlov, figuratívnych motívov a umeleckých techník prevzatých z rôznych období, regiónov a subkultúr v rámci jedného diela.
Realizmus (z lat. gealis - hmotný, skutočný) je smer v umení charakterizovaný zobrazovaním sociálnych, psychologických a iných javov, ktoré sa čo najviac približuje realite.
Rokoko (odvodené z francúzskeho rokoka, rokaj) je štýl v umení a architektúre, ktorý vznikol vo Francúzsku začiatkom 18. storočia. Vyznačoval sa milosťou, ľahkosťou, intímnym-koketným charakterom. Rokoko, ktoré nahradilo ťažkopádny barok, bolo logickým výsledkom jeho vývoja a jeho umeleckým protipólom. S barokovým štýlom spája rokoko túžba po úplnosti foriem, ale ak baroko tiahne k monumentálnej slávnosti, potom rokoko uprednostňuje eleganciu a ľahkosť.
Symbolizmus (z franc. symbolisme - znak, poznávacie znamenie) je umelecký smer v umení, založený na stelesnení hlavných myšlienok diela prostredníctvom mnohohodnotnej a mnohostrannej asociatívnej estetiky symbolov.
Socialistický realizmus, socialistický realizmus je umelecký smer v umení, ktorý je estetickým vyjadrením socialistického uvedomelého poňatia sveta a človeka, vzhľadom na éru socialistickej spoločnosti.
Hyperrealizmus, superrealizmus, fotorealizmus (z anglického hyperrealism – nad realizmus) je smer v umení založený na presnej fotografickej reprodukcii reality.
Surrealizmus (z francúzskeho surrealizmus - nad + realizmus) je jedným zo smerov modernizmu, ktorého hlavnou myšlienkou je vyjadriť podvedomie (spojiť sen a realitu).
Transavantgarda (z lat. trans - skrz, cez a franc. avantgarde - avantgarda) je jedným z moderných smerov postmoderny, ktorý vznikol ako reakcia na konceptualizmus a pop art. Transavantgarda zahŕňa miešanie a transformáciu štýlov zrodených v avantgarde, ako je kubizmus, fauvizmus, futurizmus, expresionizmus atď.
Expresionizmus (odvodený z francúzskeho výrazu - expresivita) je modernistický smer v umení, ktorý považuje obraz vonkajšieho sveta len za prostriedok na vyjadrenie subjektívnych stavov autora.
Smery v umení sú sústavou výtvarných techník, výrazových prostriedkov, ktoré sú určené na vyjadrenie určitej myšlienky, svetonázoru, ktorý je v určitom spoločenstve v danom časovom období dominantný. Štýly sa vyvinuli v priebehu minulého tisícročia a postupne sa navzájom nahrádzali. Niekedy nový štýl vznikol ako pokračovanie a rozvoj predchádzajúceho, niekedy sa stal výsledkom boja s myšlienkami predchodcu.
V niektorých prípadoch je také ťažké vyčleniť štýl, že je skôr klasifikovaný ako smer. Takže symbolizmus, kubizmus možno pripísať ako samostatne vytvorený štýl a možno ich považovať za smery komplexného modernizmu.
Každá doba dala vzniknúť viac ako jednému umeleckému štýlu. Štúdiom umeleckých diel môžete lepšie spoznať dobu, v ktorej sa ten či onen umelecký štýl formoval a dominoval.
Hlavné trendy v umení 10. - 19. storočia
Románsky štýl (X - XIII storočia)
Gotický štýl (XIII - XVI storočia)
Baroko (XVI-XVIII storočia)
Klasicizmus (XVII - XIX storočia)
Sentimentalizmus (XVIII. storočie)
Romantizmus (XVIII - XIX storočia)
Realizmus (XIX storočie)
Hlavné trendy v umení XX storočia
modernizmus
Symbolizmus
impresionizmus
Surrealizmus
Vznikol v 20. rokoch minulého storočia a je to štýl paradoxných foriem a narážok, odrážajúci spojenie sna a reality. V maľbe sa surrealizmus zreteľne odráža v obrazoch Magritta, Ernsta, Dalího, Matta...
Množstvo štýlov a trendov je obrovské, ak nie nekonečné. Kľúčovým znakom, podľa ktorého možno diela zoskupovať podľa štýlu, sú jednotné princípy umeleckého myslenia. Zmena niektorých spôsobov umeleckého myslenia inými (striedanie typov kompozícií, techník priestorových stavieb, farebnosti) nie je náhodná. Aj naše vnímanie umenia je historicky premenlivé.
Budovaním systému štýlov v hierarchickom poradí sa budeme držať eurocentrickej tradície. Najväčším v dejinách umenia je koncept éry. Každá doba je charakterizovaná určitým „obrazom sveta“, ktorý pozostáva z filozofických, náboženských, politických myšlienok, vedeckých myšlienok, psychologických charakteristík svetonázoru, etických a morálnych noriem, estetických kritérií života, podľa ktorých rozlišujú jednu éru. z iného. Ide o primitívny vek, éru staroveku, antiku, stredovek, renesanciu, novovek.
Štýly v umení nemajú jasné hranice, plynule prechádzajú jeden do druhého a sú v neustálom vývoji, miešaní a opozícii. V rámci jedného historického umeleckého štýlu sa vždy rodí nový a ten zase prechádza do ďalšieho. Mnoho štýlov koexistuje súčasne, a preto neexistujú žiadne „čisté štýly“.
V tej istej historickej dobe môže koexistovať niekoľko štýlov. Napríklad klasicizmus, akademizmus a barok v 17. storočí, rokoko a neoklasicizmus v 18. storočí, romantizmus a akademizmus v 19. storočí. Takéto štýly, ako napríklad klasicizmus a barok, sa nazývajú veľké štýly, pretože sa vzťahujú na všetky druhy umenia: architektúru, maľbu, umenie a remeslá, literatúru, hudbu.
Treba rozlišovať: umelecké štýly, trendy, trendy, školy a črty jednotlivých štýlov jednotlivých majstrov. V rámci jedného štýlu môže byť viacero umeleckých smerov. Umelecký smer tvoria znaky typické pre danú dobu a svojrázne spôsoby umeleckého myslenia. Secesný štýl napríklad zahŕňa množstvo trendov z prelomu storočí: postimpresionizmus, symbolizmus, fauvizmus atď. Na druhej strane koncept symbolizmu ako umeleckého smeru je v literatúre dobre rozvinutý, zatiaľ čo v maliarstve je veľmi vágny a spája umelcov, ktorí sú štýlovo natoľko odlišní, že sa často interpretuje len ako svetonázor, ktorý ich spája.
Nižšie sú uvedené definície období, štýlov a trendov, ktoré sa nejakým spôsobom odrážajú v modernom výtvarnom a dekoratívnom umení.
| - umelecký štýl, ktorý sa formoval v krajinách západnej a strednej Európy v XII-XV storočí. Bol výsledkom stáročného vývoja stredovekého umenia, jeho najvyšším stupňom a zároveň prvým celoeurópskym, medzinárodným umeleckým štýlom v histórii. Zahŕňal všetky druhy umenia – architektúru, sochárstvo, maľbu, vitráže, knižný dizajn, umenie a remeslá. Základom gotického štýlu bola architektúra, ktorá sa vyznačuje kopijovitými oblúkmi stúpajúcimi nahor, viacfarebnými vitrážami, vizuálnou dematerializáciou formy. Prvky gotického umenia možno často nájsť v modernom interiérovom dizajne, najmä v nástennej maľbe, menej často v maľbe na stojane. Od konca minulého storočia existuje gotická subkultúra, ktorá sa zreteľne prejavuje v hudbe, poézii, módnom dizajne. |
|
| (renesancia) - (francúzska renesancia, taliansky Rinascimento) Éra v kultúrnom a ideovom vývoji mnohých krajín západnej a strednej Európy, ako aj niektorých krajín východnej Európy. Hlavné charakteristické črty renesančnej kultúry: sekulárny charakter, humanistický svetonázor, odvolanie sa na staroveké kultúrne dedičstvo, akési jeho „oživenie“ (odtiaľ názov). Kultúra renesancie má špecifické črty prechodnej éry od stredoveku po novú dobu, v ktorej staré a nové, prepletené, tvoria svojráznu, kvalitatívne novú zliatinu. Zložitá je otázka chronologických hraníc renesancie (v Taliansku - 14-16 storočí, v iných krajinách - 15-16 storočí), jej územného rozloženia a národných charakteristík. Prvky tohto štýlu v modernom umení sa často používajú v nástenných maľbách, menej často v maľbe na stojane. | |
 |
- (z tal. maniera - technika, spôsob) smer v európskom umení 16. storočia. Predstavitelia manierizmu sa vzdialili od renesančného harmonického vnímania sveta, humanistického poňatia človeka ako dokonalého výtvoru prírody. Ostré vnímanie života sa spájalo s programovou túžbou nenasledovať prírodu, ale vyjadrovať subjektívnu „vnútornú predstavu“ umeleckého obrazu, ktorý sa zrodil v umelcovej duši. Najzreteľnejšie sa to prejavilo v Taliansku. Pre taliansky manierizmus 20. roky 16. storočia. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) sa vyznačujú dramatickou ostrosťou obrazov, tragikou svetonázoru, zložitosťou a prehnaným výrazom postojov a pohybových motívov, predĺženosťou proporcií postáv, koloristickými a svetelnými a odtieňovými disonanciami. . V poslednom období ho kunsthistorici používajú na označenie fenoménov súčasného umenia spojených s premenou historických štýlov. |
| - historický umelecký štýl, ktorý bol pôvodne distribuovaný v Taliansku v stred. XVI-XVII storočia a potom vo Francúzsku, Španielsku, Flámsku a Nemecku v XVII-XVIII storočia. V širšom zmysle sa tento pojem používa na definovanie neustále sa obnovujúcich tendencií nepokojného, romantického svetonázoru, myslenia v expresívnych, dynamických formách. Napokon v každej dobe, takmer v každom historickom umeleckom štýle možno nájsť svoje „obdobie baroka“ ako štádium najvyššieho tvorivého rozmachu, napätia emócií, výbušnosti foriem. | |
| - umelecký štýl v západoeurópskom umení XVII - raný. XIX storočia a v ruštine XVIII - čoskoro. XIX, odkazujúc na antické dedičstvo ako ideál, ktorý treba nasledovať. Prejavilo sa to v architektúre, sochárstve, maliarstve, umení a remeslách. Klasicistní umelci považovali antiku za najvyšší úspech a urobili z nej svoj štandard v umení, ktorý sa snažili napodobňovať. Postupom času sa prerodila na akademizmus. | |
| - smer v európskom a ruskom umení 20. – 30. rokov 19. storočia, ktorý nahradil klasicizmus. Romantici postavili do popredia individualitu, postavili ideálnu krásu klasicistov proti „nedokonalej“ realite. Umelcov priťahovali svetlé, vzácne, mimoriadne javy, ako aj obrazy fantastickej prírody. V umení romantizmu hrá dôležitú úlohu bystré individuálne vnímanie a skúsenosť. Romantizmus oslobodil umenie od abstraktných klasicistických dogiem a obrátil ho k národným dejinám a obrazom folklóru. | |
 |
- (z lat. sentiment - cit) - smer západného umenia 2. polovice 18. storočia, vyjadrujúci sklamanie z „civilizácie“ založenej na ideáloch „rozumu“ (ideológia osvietenstva). S. hlása cit, osamelú reflexiu, jednoduchosť vidieckeho života „malého človeka“. J. J. Rousseau je považovaný za ideológa S.. |
| - smer v umení, ktorý sa snaží s najväčšou pravdivosťou a spoľahlivosťou zobrazovať ako vonkajšiu formu, tak aj podstatu javov a vecí. Ako kreatívna metóda spája jednotlivé a typické znaky pri vytváraní obrazu. Najdlhšia doba existencie smeru, vyvíjajúceho sa od primitívnej éry až po súčasnosť. | |
| - smer v európskej umeleckej kultúre konca XIX - začiatku XX storočia. Symbolizmus, ktorý vznikol ako reakcia na nadvládu noriem buržoáznej „príčetnosti“ v humanitnej sfére (vo filozofii, estetike – pozitivizmus, v umení – naturalizme), sa formoval predovšetkým vo francúzskej literatúre konca 60. a 70. rokov 19. storočia a neskôr sa rozšíril v Belgicku, Nemecku, Rakúsku, Nórsku, Rusku. Estetické princípy symbolizmu sa v mnohom vracali k myšlienkam romantizmu, ako aj k niektorým doktrínam idealistickej filozofie A. Schopenhauera, E. Hartmanna, čiastočne F. Nietzscheho, k dielu a teoretizovaniu nemeckého skladateľa R. Wagner. Symbolizmus staval živú realitu do kontrastu so svetom vízií a snov. Symbol generovaný poetickým vhľadom a vyjadrujúci nadpozemský význam javov, skrytý bežnému vedomiu, bol považovaný za univerzálny nástroj na pochopenie tajomstiev bytia a individuálneho vedomia. Umelec-tvorca bol považovaný za prostredníka medzi skutočným a nadzmyslovým, všade nachádzal „znamenia“ svetovej harmónie, prorocky hádal znamenia budúcnosti v moderných javoch aj v udalostiach minulosti. | |
| - (z francúzskeho impresia - impresia) smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku. Názov zaviedol umelecký kritik L. Leroy, ktorý hanlivo komentoval výstavu umelcov v roku 1874, kde bol okrem iného vystavený obraz C. Moneta „Východ slnka. Dojem“. Impresionizmus presadzoval krásu skutočného sveta, zdôrazňoval sviežosť prvého dojmu, premenlivosť prostredia. Prevládajúca pozornosť na riešenie čisto obrazových problémov redukovala tradičnú myšlienku kresby ako hlavnej zložky umeleckého diela. Impresionizmus mal silný vplyv na umenie európskych krajín a Spojených štátov, vzbudil záujem o scény zo skutočného života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley atď.) | |
| - smer v maliarstve (synonymum divizionizmu), ktorý sa rozvíjal v rámci neoimpresionizmu. Neoimpresionizmus vznikol vo Francúzsku v roku 1885 a rozšíril sa aj do Belgicka a Talianska. Neoimpresionisti sa pokúsili uplatniť najnovšie pokroky v oblasti optiky v umení, podľa ktorých maľba vytvorená samostatnými bodmi základných farieb vo vizuálnom vnímaní dáva fúziu farieb a celej škály maľby. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro). | |
 |
postimpresionizmu- podmienený súhrnný názov hlavných smerov francúzskeho maliarstva do. XIX - 1. štvrťrok. 20. storočie Umenie postimpresionizmu vzniklo ako reakcia na impresionizmus, ktorý upriamil pozornosť na prenos momentu, na pocit malebnosti a strate záujmu o formu predmetov. Medzi postimpresionistov patria P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh a ďalší. |
| - štýl v európskom a americkom umení na prelome XIX-XX storočia. Secesia prehodnocovala a štylizovala črty umenia rôznych epoch a rozvíjala vlastné výtvarné techniky založené na princípoch asymetrie, ornamentálnosti a dekoratívnosti. Objektom štylizácie moderny sa stávajú aj prírodné formy. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. S modernou je úzko spojená symbolika, ktorá slúžila ako estetický a filozofický základ moderny, opierajúc sa o modernu ako plastickú realizáciu svojich myšlienok. Secesia mala v rôznych krajinách rôzne názvy, ktoré sú v podstate synonymá: Art Nouveau – vo Francúzsku, Secesia – v Rakúsku, Jugendstil – v Nemecku, Liberty – v Taliansku. |
|
 |
- (z franc. modern - moderný) súhrnný názov radu umeleckých hnutí prvej polovice 20. storočia, ktoré sa vyznačujú popieraním tradičných foriem a estetiky minulosti. Modernizmus má blízko k avantgarde a je protikladom akademizmu. |
| - názov, ktorý spája škálu umeleckých hnutí, ktoré boli rozšírené v rokoch 1905-1930. (fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, dadaizmus, surrealizmus). Všetky tieto oblasti spája túžba obnoviť jazyk umenia, prehodnotiť jeho úlohy, získať slobodu umeleckého prejavu. | |
 |
- smer v umení do XIX - súčasnosť. XX storočia, na základe kreatívnych lekcií francúzskeho umelca Paula Cezanna, ktorý zredukoval všetky formy na obrázku na najjednoduchšie geometrické tvary a farbu na kontrastné konštrukcie teplých a studených tónov. Cézanizmus slúžil ako jeden z východísk kubizmu. Cezanizmus do značnej miery ovplyvnil aj domácu realistickú maliarsku školu. |
 |
- (z fauve - divoký) avantgardný smer vo francúzskom umení č. 20. storočie Názov „divoký“ dali novodobí kritici skupine umelcov, ktorí sa v roku 1905 objavili v parížskom salóne nezávislých, a bol ironický. V skupine boli A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen a ďalší, hľadanie impulzov v primitívnej kreativite, umenie stredoveku a východu. |
| - zámerné zjednodušovanie vizuálnych prostriedkov, napodobňovanie primitívnych štádií vývoja umenia. Tento termín označuje tzv. naivné umenie umelcov, ktorí nezískali špeciálne vzdelanie, ale boli zapojení do všeobecného umeleckého procesu konca 19. - začiatku 19. storočia. XX storočia. Diela týchto umelcov – N. Pirosmaniho, A. Russo, V. Selivanova a ďalších sa vyznačujú akousi detinskosťou v interpretácii prírody, kombináciou zovšeobecnenej formy a drobnej doslovnosti v detailoch. Primitivizmus formy v žiadnom prípade nepredurčuje primitívnosť obsahu. Často slúži ako zdroj pre profesionálov, ktorí si požičali formy, obrazy, postupy z ľudového, v podstate primitívneho umenia. N. Gončarová, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse čerpali inšpiráciu z primitivizmu. | |
 |
- smer v umení, ktorý sa vyvinul na základe dodržiavania kánonov staroveku a renesancie. Existovala v mnohých európskych umeleckých školách od 16. do 19. storočia. Akademiizmus premenil klasické tradície na systém „večných“ pravidiel a nariadení, ktoré spútavali tvorivé hľadanie, pokúšal sa postaviť proti nedokonalej živej prírode „vysoko“ vylepšenými, mimonárodnými a nadčasovými formami krásy dovedenými k dokonalosti. Pre akademizmus je charakteristické uprednostňovanie zápletiek z antickej mytológie, biblických či historických námetov pred zápletkami zo súčasného života umelca. |
| - (francúzsky kubizmus, od kocka - kocka) smer v umení prvej štvrtiny 20. storočia. Plastická reč kubizmu bola založená na deformácii a rozklade predmetov do geometrických rovín, plastickom posune formy. Zrod kubizmu pripadá na roky 1907-1908 - v predvečer prvej svetovej vojny. Nesporným lídrom tohto smeru bol básnik a publicista G. Apollinaire. Tento trend bol jedným z prvých, ktorý stelesňoval popredné trendy v ďalšom vývoji umenia dvadsiateho storočia. Jedným z týchto trendov bola dominancia konceptu nad umeleckou hodnotou samotného obrazu. J. Braque a P. Picasso sú považovaní za otcov kubizmu. K vznikajúcemu prúdu sa pridali Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris a ďalší. | |
| - smer v literatúre, maliarstve a kinematografii, ktorý vznikol v roku 1924 vo Francúzsku. Veľkou mierou prispel k formovaniu vedomia moderného človeka. Hlavnými postavami hnutia sú Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dalí, Luis Bunuel, Juan Miro a mnoho ďalších umelcov z celého sveta. Surrealizmus vyjadril myšlienku existencie mimo skutočného, absurdita, nevedomie, sny, denné sny tu nadobúdajú obzvlášť dôležitú úlohu. Jednou z charakteristických metód surrealistického umelca je zbavenie sa vedomej tvorivosti, čo z neho robí nástroj, ktorý rôznymi spôsobmi vyťahuje bizarné obrazy podvedomia, podobné halucináciám. Surrealizmus prežil niekoľko kríz, prežil druhú svetovú vojnu a postupne, splývajúc s masovou kultúrou, prelínajúc sa s transavantgardou, vstupoval ako integrálna súčasť do postmoderny. | |
 |
- (z lat. futurum - budúcnosť) literárny a umelecký smer v umení 10. rokov 20. storočia. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Dôležitou umeleckou myšlienkou futurizmu bolo hľadanie plastického vyjadrenia rýchlosti pohybu ako hlavného znaku tempa moderného života. Ruská verzia futurizmu sa volala kybofuturizmus a bola založená na kombinácii plastických princípov francúzskeho kubizmu a európskych všeobecne estetických inštalácií futurizmu. |
