Štýly maľby: Abstraktné umenie. Abstrakcionizmus - čo to je? Abstrakcionizmus v maľbe: predstavitelia a diela Obrazy v štýle geometrického abstrakcionizmu

Abstrakcionizmus abstrakcionizmus

(z lat. abstractio - rozptýlenie), neobjektívne umenie, jedno z najvplyvnejších umeleckých hnutí 20. storočia, ktoré vzniklo v zač. 10-te roky 20. storočia Jadrom kreatívnej metódy abstrakcionizmu je úplné odmietnutie „životnej podobnosti“, obrazov foriem reality. Abstraktný obraz je postavený na pomere farebných škvŕn, čiar, ťahov; sochárstvo - na kombinácie trojrozmerných a plošne geometrizovaných foriem. Pomocou abstraktných konštrukcií chceli umelci vyjadriť vnútorné vzorce a intuitívne chápané podstaty sveta, Vesmíru, skryté za viditeľnými formami.

Za dátum zrodu abstrakcionizmu sa považuje rok 1910, kedy V.V. Kandinsky vystavil v Mníchove prvé abstraktné dielo v dejinách umenia (akvarel) a napísal pojednanie „O duchovnom v umení“, v ktorom svoju tvorivú metódu podložil objavmi vedy. Čoskoro sa abstrakcionizmus stáva silným hnutím, v rámci ktorého vznikajú rôzne smery: lyrická abstrakcia (obrazy Kandinského a majstrov kombinovania "Modrý jazdec" s ich fluidnými, „hudobnými“ formami a emocionálnou výraznosťou farieb) a geometrickou abstrakciou (K.S. Malevič, P. Mondrian, čiastočne od R. Delaunaya, ktorého kompozície sú postavené na kombináciách elementárnych geometrických útvarov: štvorce, obdĺžniky, kríže, kruhy). Malevičovým programovým dielom bolo jeho slávne „Čierne námestie“ (1915). Umelec nazval svoju metódu suprematizmus (z latinského supremus - najvyšší). Túžba odtrhnúť sa od pozemskej reality ho priviedla k vášni pre vesmír (Malevich bol jedným z autorov slávnej hry „Víťazstvo nad slnkom“). Umelec nazval svoje abstraktné kompozície „planity“ a „architektóny“, ktoré symbolizujú „ideu univerzálneho dynamizmu“.

Na začiatku. 20. storočie Abstraktné umenie sa rozšírilo do mnohých západných krajín. V roku 1912 sa v Holandsku zrodil neoplasticizmus. Tvorca neoplasticizmu P. Mondrian spolu s T. van Doesburgom založili skupinu De Stijl (1917) a časopis s rovnakým názvom (vychádzal do roku 1922). Z ich umenia bol úplne vylúčený „ľudský princíp“. Členovia skupiny De Stijl vytvorili plátna, kde plochy nakreslené mriežkou čiar tvorili pravouhlé bunky vyplnené čistými jednotnými farbami, čo podľa Mondriana vyjadrovalo myšlienku čistej plastickej krásy. Chcel vytvoriť obraz „bez individuality“, a preto má „svetový význam“.
V rokoch 1918-20. v Rusku vznikol na základe myšlienok suprematizmu konštruktivizmu, ktorá spájala architektov (K.S. Melnikov, A. A. Vesnin a ďalší), sochári (V. E. Tatlin, N. Gabo, A. Pevzner), grafy ( El Lissitzky, A. M. Rodčenko). Podstatu smerovania načrtol Vesnin: „Veci vytvorené súčasnými umelcami by mali byť čisté konštrukcie bez balastu figuratívnosti.“ Významnú úlohu v rozvoji konštruktivizmu zohral Bauhaus, umelecké združenie založené v roku 1919 v Nemecku architektom W. Gropiusom (P. Klee; V. V. Kandinsky, El Lissitzky a i.). V roku 1930 francúzsky kritik M. Seyfor vytvoril v Paríži skupinu Circle and Square. V roku 1931 bol v Paríži založený spolok „Abstrakcia – Kreativita“, ktorý založili emigranti z Ruska N. Gabo a A. Pevzner. Tachisme (z francúzskeho tache - spot) bol obzvlášť radikálny trend. Tashisti (P. Soulages, H. Hartung, J. Mathieu a ďalší) sa zaobišli bez štetcov. Na plátno špliechali, špliechali farbu, potom ju rozmazali alebo pošliapali. Zmiešali sadze, decht, uhlie, piesok, rozbité sklo s farbami a verili, že farba špiny nie je o nič menej krásna ako farba oblohy. S vypuknutím 2. svetovej vojny sa centrum abstraktného umenia presunulo do USA (J. Pollock, A. Gorkij, V. Kooning, Fr. Klein, M. Tobey, M. Rothko). V 60. rokoch 20. storočia začal nový vzostup abstrakcionizmu. Tento trend v umení zostáva aktuálny aj dnes, ale už nezaberá dominantné postavenie ako na začiatku. 20. storočie

(Zdroj: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Pod redakciou Prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)

Pozrite sa, čo je „abstrakcionizmus“ v iných slovníkoch:

- [Slovník cudzích slov ruského jazyka

Abstraktné umenie Slovník ruských synoným. abstrakcionizmus č., počet synoným: 2 abstraktné umenie (1) … Slovník synonym

abstrakcionizmus- a, m. abstractionnisme m., angl. abstracitonizmus.1926. Rey 1998. Mimoriadne formalistický trend v maľbe, sochárstve a grafike. SIS 1985. Na rozdiel od abstraktného umenia je realizmus vždy konkrétny. Zalygin Vlastnosti dokumentu. Lex. SIS 1964... Historický slovník galicizmov ruského jazyka

ABSTRACTIONISM, a, manžel. Vo výtvarnom umení 20. storočia: smer, ktorého nasledovníci zobrazujú reálny svet ako kombináciu abstraktných foriem alebo farebných škvŕn. | adj. abstrakcionista, oh, oh. Vysvetľujúci slovník Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu ... Vysvetľujúci slovník Ozhegov

- (lat. abstractio - rozptýlenie) - smer v umení 20. storočia, najmä maliarstvo, ktoré odmietalo zobrazovať podoby skutočnosti. Estetické krédo abstrakcionizmu vyložil V. Kandinsky. Abstraktné umenie - ...... Encyklopédia kultúrnych štúdií

- (lat. abstractio odstraňovanie, odvádzanie pozornosti) smer nefiguratívneho umenia, ktorý v maľbe a sochárstve upustil od zobrazovania foriem blízkych realite. Jedným z cieľov abstrakcionizmu je dosiahnuť ... ... Wikipedia

Abstrakcionizmus- (z lat. abstractus abstract) abstraktné, neobjektívne, nefiguratívne umenie; trend v súdnom procese 20. storočia, ktorý presadzoval myšlienku odmietnutia zobrazenia foriem reality. Jeho cieľom je vytvárať kompozície s rôznymi emóciami. obsah s… … Ruský humanitárny encyklopedický slovník

abstrakcionizmus- a, jediná jednotka, m Smer v maliarstve, sochárstve, grafike 20. storočia, ktorého nasledovníci reprodukujú reálny svet v podobe abstraktných foriem, farebných škvŕn, línií a pod.. Od čias Apollinaira je paralela medzi hudba a tak ďalej sa stali zvykom.... Populárny slovník ruského jazyka

abstrakcionizmus- (z lat. abstractio odstraňovanie, rozptýlenie) smer v umení 20. storočia, ktorého prívrženci zásadne odmietajú zobrazovať skutočné predmety a javy (hlavne v maľbe, sochárstve a grafike); vrcholný prejav modernizmu... Terminologický slovník-tezaurus literárnej kritiky

Abstrakcionizmus- (lat. abstrahér) - 1. formalistický smer v maľbe, založený V. Kandinským (1910 1914), neskôr stelesnený v hlavnom trende vo vývoji ďalších smerov výtvarného umenia najmä v západnej kultúre (kubizmus, ... ... Encyklopedický slovník psychológie a pedagogiky

knihy

• Prúdy v umení. Od impresionizmu po súčasnosť, Georgina Bertolina, Tento zväzok encyklopédie je logickým pokračovaním knihy „Styles in Art“ a pokrýva celú škálu procesov, ktoré sa udiali vo svete umeleckej tvorby, počnúc ... Kategória:

Abstraktné umenie dostalo svoj názov z latinčiny – Abstractus, čo znamená abstraktné, teda neobjektívne. Toto je jedna z oblastí umenia, ktorá vedome zrieka sa obrazu skutočného sveta a predmety zo skutočného sveta. Hlavným kánonom abstrakcie je vyjadrenie pocitov, emócií, zážitkov pomocou obrazov, symbolov, zmyselnej kombinácie farieb. Abstraktné umenie nie je samostatným štýlom alebo žánrom, ale skôr kombináciou rôznych umeleckých hnutí, akými sú op art, expresionizmus a iné. Vznikla ako oficiálna pravdepodobne v roku 1910 vo Francúzsku, kde sa prudko rozvíjala, až si podmanila celý svet. Tiež stojí za to povedať, že je použiteľný nielen pre maľbu, ale aj pre sochárstvo, dizajn a dokonca aj architektúru. Po druhej svetovej vojne sa tento štýl umenia rozvinul pod názvom Tachisme, takže pre tých, ktorí to nevedia, sú Tachisme a Abstract Art synonymami. V Rusku bol rozvoj abstraktného umenia všemožne brzdený a aj počas komunistického režimu boli jeho prejavy perzekvované ako nevhodné komunistickej ideológii.

Ak potrebujete starostlivosť o svoj byt alebo kanceláriu, potom d-clean.ru poskytne všetky služby. Upratovanie, chemické čistenie, umývanie okien a okenných rámov vám ušetria každodenné starosti a za prácu vám zaberie menej ako bežná gazdiná.

abstraktný expresionizmus

Abstraktný expresionizmus ako New York School sa vyvinul v Amerike. Počas druhej svetovej vojny emigrovali do Ameriky takmer všetci avantgardní umelci, vrátane Andre Bretona, Salvadora Dalího a mnohých ďalších. Už tam sa spojením ich úsilia vytvára takzvaná škola abstraktného expresionizmu. Tento druh maľby vyznačuje sa rýchlym obrazom, pomocou veľkých štetcov, často sa to robí ťahmi alebo kvapkami, to všetko sa robí pre jednu vec - preniesť nejaký druh emócie alebo silného výrazu. Abstraktný expresionizmus je v podstate kreslený na veľké monumentálne plátna. Takýto solídny rozsah a niektoré plátna dosahovali dĺžku päť metrov, vzrušuje predstavivosť diváka. Mnoho umelcov videlo tento druh umenia po svojom, každý mal svoj vlastný štýl. Napríklad Gorki pridal do svojich obrazov niektoré plávajúce postavy alebo, ako sa im hovorilo, hybridy. Jackson Pollock jednoducho rozprestrel plátno na podlahu a nastriekal naň farbu. Následne sa tento štýl nazýval Dripping (kvapkanie). Mark Rothko namaľoval svoje plátna veľkými farebnými plochami, pričom medzi nimi zostali nenamaľované plochy, čo vzbudilo záujem diváka a vzbudzovalo fantáziu. Frank Stella experimentoval so samotnými plátnami, orezával rohy alebo ich premieňal na mnohouholníky. Abstraktní expresionisti tak dosiahli presný opak svojho umenia a umenia tradičnej maľby.

Abstrakcionizmus v umení

Abstraktné umenie alebo neobjektívne umenie. Jedna z foriem avantgardy, ktorá vznikla v prvej polovici 20. storočia. Hlavným kritériom abstrakcionizmu bolo zrieknutie sa a odmietnutie obrazu skutočného sveta, skutočných vecí a udalostí. Zakladateľmi tohto zaujímavého trendu boli V. Kandinsky, P. Mondrian a K. Malevich. Vznik abstrakcionizmu v umení, ktorý nahradí bežný realizmus, predpovedal Platón a javil sa ako istý vzor nudnej bežnej maľby a inej avantgardy (surrealizmus, dadaizmus). A tak sa aj stalo. Tento žáner sa často vyznačuje silnou impulzívnosťou, akoby náhodnými farebnými kombináciami.

Abstrakcionizmus je relatívne mladé umelecké hnutie. Rok 1910 je oficiálne uznaný ako rok jeho narodenia, keď umelec Wassily Kandinsky vystavil prvé plátno v novej technike, maľované akvarelom.

Predstavitelia abstraktného umenia berú jednoduché a zložité formy, línie, roviny ako základ pre vytváranie vlastných majstrovských diel a hru s farbami. To, čo sa stane na konci, nemá nič spoločné so skutočnými predmetmi. Toto je dielo, ktoré je prístupné iba nadvedomiu prostredníctvom zmyslového sveta jednotlivca.

Desaťročia po objavení sa prvého diela v tomto štýle abstrakcionizmus prešiel rôznymi zmenami, ktoré sa aktívne zavádzali do iných avantgardných trendov.

(Abstrakcia od Carol Hein)

V rámci abstrakcionizmu vytvorili umelci množstvo obrazov, sôch a inštalácií. Samostatné prvky boli použité a naďalej úspešne implementované, a to aj v interiéroch moderných priestorov.

Dnes sa abstraktný trend v umení delí na geometrickú a lyrickú abstrakciu. Geometrický smer abstrakcionizmu sa vyznačuje prísnymi a jasnými líniami, stabilnými stavmi. Lyrická abstrakcia sa vyznačuje voľnou formou a demonštráciou dynamiky nastavenej majstrom alebo umelcom.

Abstraktné umenie v maľbe

Práve s maľbou sa abstrakcionizmus začal rozvíjať. Na plátne a papieri bol svetu odhalený hrou farieb a línií a vytvoril niečo, čo v reálnom svete predmetov nemá obdoby.

(...a jasnejšia abstrakcia od Carol Hein)

Jasnými predstaviteľmi abstrakcionizmu sú:

• Kandinsky;
• Malevich;
• Mondrian.

Neskôr mali mnoho nasledovníkov, z ktorých každý priniesol svoj vlastný umelecký prínos, aplikoval nové techniky nanášania farieb a nové princípy vytvárania abstraktnej kompozície.

(Wassily Vasilyevich Kandinsky "Zloženie IV")

Zakladatelia smeru, ktorí vytvorili svoje majstrovské diela na plátne, sa opierali o nové vedecké a filozofické teórie. Napríklad Kandinskij, ktorý ospravedlňuje svoje vlastné umelecké výtvory, apeloval na teozofické diela Blavatskej. Mondrian bol predstaviteľom neoplasticizmu a vo svojich dielach aktívne používal čisté línie a farby. Jeho obrazy boli opakovane kopírované mnohými predstaviteľmi oblasti maľby a umenia. Malevich bol horlivým zástancom teórie suprematizmu. Prvenstvo v maliarskom umení dal majster farbe.

(Kazimir Malevich "Kompozícia geometrických tvarov")

Vo všeobecnosti sa abstrakcionizmus v maľbe ukázal ako dvojaký smer pre obyčajných ľudí. Jeden považoval takéto diela za slepé uličky, druhý - úprimne obdivovali nápady, ktoré umelci vložili do svojich výtvorov.

Napriek náhodnosti línií, tvarov a farieb vytvárajú maľby a umelecké diela v štýle abstrakcionizmu jedinú a divákmi holisticky vnímanú kompozíciu.

Smery umeleckého abstrakcionizmu

Diela v štýle abstrakcionizmu je ťažké jasne klasifikovať, pretože tento smer má veľa nasledovníkov, z ktorých každý prispel svojou víziou k rozvoju. Vo všeobecnosti sa dá rozdeliť podľa typu prevahy línií alebo techník. K dnešnému dňu existujú:

• farebný abstrakcionizmus. V rámci týchto diel sa umelci hrajú s farbami a odtieňmi, pričom v dielach kladú dôraz na ich vnímanie mysľou diváka;
• geometrický abstrakcionizmus. Tento trend má svoje vlastné prísne charakteristické rozdiely. Sú to jasné línie a tvary, ilúzia hĺbky a lineárne perspektívy. Predstaviteľmi tohto trendu sú Suprematis, neoplastici;
• expresívny abstrakcionizmus a tachizmus. Dôraz v týchto odvetviach nie je kladený na farby, tvary a línie, ale na techniku ​​nanášania farby, prostredníctvom ktorej je nastavená dynamika, prenášané emócie a reflektované nevedomie umelca pracujúceho bez akéhokoľvek predbežného plánu;
• minimalistické abstraktné umenie. Tento trend má bližšie k avantgarde. Jeho podstata spočíva v absencii odkazov na akékoľvek asociácie. Línie, tvary a farby sú použité stručne a v minimálnej miere.

Zrod abstrakcionizmu ako trendu v umení bol výsledkom zmien, ktoré sa vznášali na začiatku minulého storočia, spojených s mnohými novými objavmi, ktoré začali posúvať ľudstvo vpred. Všetko nové a stále nepochopiteľné potrebovalo rovnaké vysvetlenie a východisko, a to aj prostredníctvom umenia.

Krása okolitého sveta, skúsenosti a významné udalosti v živote od staroveku podnietili človeka, aby pomocou farieb sprostredkoval vizuálne obrazy. Maliarstvo prešlo dlhú cestu od skalných malieb a starovekých fresiek k jedinečným umeleckým dielam, ktoré ohromujú realizmom.

Koncom 19. storočia začali niektorí umelci hľadať nové spôsoby vyjadrenia, snažili sa vniesť do svojich diel nekonvenčný vzhľad, novú filozofiu. Od tej doby už nestačilo zvládnutie techniky výkonu.

Na prelome storočí sa teda objavil smer nazývaný „modernizmus“ s inherentnou revíziou klasického umenia, výzvou pre zavedené estetické kánony. V jej rámci sa rozvinul celkom zvláštny smer – abstrakcionizmus.

Definícia pojmu

Latinské slovo abstractio sa do ruštiny prekladá ako „rozptýlenie“. Používal sa na definovanie nového štýlu v maľbe, ktorý vznikol na začiatku 20. storočia. Boli použité nie náhodou, pretože abstraktní umelci, bez toho, aby pripisovali veľký význam úrovni predstavenia, kládli do popredia autorovu osobitú víziu a nové výrazové prostriedky.

Inými slovami, abstrakcionizmus je špecifický druh výtvarného umenia, ktorý odmieta sprostredkovať skutočné formy a predmety. Preto je často charakterizované ako nefiguratívne alebo neobjektívne umenie.

Namiesto prenosu vizuálnych obrazov sa abstrakcionisti zameriavajú na zobrazovanie vnútorných, intuitívnych vzorcov chápania sveta, ktoré sú skryté za viditeľnými predmetmi.

Z tohto dôvodu je nemožné nájsť v ich dielach asociácie so známymi vecami. Hlavnú úlohu tu zohráva pomer farieb, škvŕn, geometrických tvarov a línií. Okrem umelcov sa o umenie abstrakcie začali zaujímať aj niektorí sochári, architekti, dizajnéri, hudobníci, fotografi či dokonca básnici.

Historické míľniky

Wassily Kandinsky je považovaný za zakladateľa abstrakcionizmu. V roku 1910 namaľoval svoj prvý obraz v Nemecku technikou, ktorá bola v tom čase nová. Navyše v roku 1911 vyšla v Mníchove Kandinského kniha „O duchovnom umení“.

Načrtol v nej svoju estetickú filozofiu, ktorá sa formovala pod vplyvom diel R. Steinera a E. Blavatskej. Kniha mala obrovský úspech a nový trend v maľbe sa nazýval „abstrakcionizmus“. Toto bol východiskový bod: neobjektívny prístup k tvorivosti si teraz získal obľubu v rôznych druhoch výtvarného umenia.

Napriek tomu, že pri vzniku abstrakcionizmu stáli ruskí umelci ako Kandinskij V. a Malevič K., v Sovietskom zväze 30. rokov bol nový smer ostrakizovaný. Počas druhej svetovej vojny sa centrom abstraktného umenia stala Amerika, kam sa mnohí jej predstavitelia prisťahovali z Európy. Tu bolo v roku 1937 otvorené Múzeum neobjektívneho maliarstva.

Povojnové abstraktné umenie prešlo niekoľkými fázami vývoja, vrátane oživenia nefiguratívneho umenia v Rusku so začiatkom perestrojky. Umelci konečne dostali príležitosť vytvárať obrazy v rôznych smeroch. Osobné subjektívne zážitky preniesli na plátna pomocou farby, najmä bielej, ktorá sa stala jednou z hlavných zložiek moderného neobjektívneho umenia.

Smery abstrakcionizmu

Od prvých rokov vzniku nového druhu výtvarného umenia sa v jeho rámci začali rozvíjať dva hlavné smery: geometrický a lyrický. Prvá sa odzrkadlila v tvorbe Kazimira Malevicha, Petra Mondriana, Roberta Delaunaya a i.. Lyrickú réžiu rozvíjali Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Hans Hartung atď.

Geometrický abstrakcionizmus využíva usporiadané obrazce, roviny a línie, lyrický abstrakcionizmus naopak operuje s náhodne rozptýlenými farebnými škvrnami. Na základe týchto dvoch smerov sa zase formovali ďalšie prúdy spojené s abstrakcionizmom jediným estetickým konceptom: systematizmus, konštruktivizmus, suprematizmus, orfizmus, tachizmus, neoplasticizmus, rayonizmus.

Luchizmus a texty

Objavy v oblasti fyziky na začiatku 20. storočia slúžili ako impulz pre vznik takého trendu, akým je rayonizmus v rámci geometrického smeru. Pri jej vzniku stáli ruskí umelci M. Larionov a N. Gončarová. Podľa ich predstavy je akýkoľvek predmet súhrnom lúčov, ktoré sa na plátne prenášajú šikmými farebnými čiarami. Úlohou umelca je vytvoriť z nich formu v súlade s vlastnou estetickou víziou.

A v 50. rokoch minulého storočia geometrická abstrakcia, vrátane Rayonizmu, dočasne ustúpila lyrickému smeru. Vyznačuje sa improvizačnou performanciou, ako aj apelom na emocionálny stav umelca. Inými slovami, lyrický abstrakcionizmus je akýmsi snímkom emocionálnych zážitkov človeka, vytvoreným bez zobrazenia predmetov a foriem.

Geometrický lyrizmus Kandinského

Ako už bolo uvedené, štýl abstrakcionizmu vďačí za svoj vzhľad V. Kandinskému. Keď sa pripravoval na kariéru právnika, následne sa začal zaujímať o maľbu a keď prešiel fázami vášne pre rôzne oblasti modernizmu, vytvoril svoj vlastný, jedinečný typ abstraktnej maľby.

Kandinskij sa po vyhlásení odklonu od prírody k podstate javov zaoberal problémami konvergencie farieb a hudby. Okrem toho je v jeho tvorbe jasne viditeľný vplyv symboliky vo vzťahu k interpretácii farieb.

V rôznych obdobiach svojho života mal umelec rád buď geometrické alebo lyrické smerovanie. Výsledkom je, že abstrakcionizmus v Kandinského maľbe, najmä neskorého obdobia, spája princípy oboch smerov.

Neoplasticizmus od Petra Mondriana

Holanďan P. Mondrian je spolu s V. Kandinským považovaný za jedného zo zakladateľov abstraktného umenia. Umelec spolu so svojimi nasledovníkmi založil v roku 1917 spoločnosť „Style“, ktorá vydávala časopis s rovnakým názvom.

Estetické názory Mondriana tvorili základ nového smeru - neoplasticizmu. Jeho charakteristickým znakom je použitie veľkých pravouhlých rovín natretých v základných farbách spektra. Určite ho možno klasifikovať ako geometrický abstrakcionizmus.

Obrazy Mondriana P., posadnutého rovnováhou horizontál a vertikál, sú plátna pozostávajúce z obdĺžnikov rôznych veľkostí a rôznych farieb, oddelených čiernymi hrubými čiarami.

Neoplasticizmus mal výrazný vplyv na architektúru, dizajn nábytku, interiérový dizajn a typografické umenie.

Suprematizmus od Malevicha

Abstrakcionizmus v umení Kazimira Malevicha sa vyznačuje určitou technikou nanášania dvoch vrstiev farby na získanie špeciálneho druhu farebnej škvrny. Meno umelca je spojené so vznikom suprematizmu - smeru, v ktorom sa kombinujú najjednoduchšie geometrické tvary rôznych farieb.

Malevich vytvoril svoj vlastný jedinečný systém abstraktného výtvarného umenia. Jeho slávny „Čierny štvorec“, namaľovaný na bielom pozadí, je dodnes jedným z najdiskutovanejších obrazov abstraktných umelcov.

Malevich sa na sklonku života vrátil od neobjektívnej k figuratívnej maľbe. Je pravda, že na niektorých plátnach sa umelec stále snažil skombinovať techniky realizmu a suprematizmu, ako je možné vidieť na obraze „Dievča s hriadeľom“.

Nepopierateľný príspevok

Postoj k neobjektívnej maľbe je veľmi odlišný: od kategorického odmietnutia až po úprimný obdiv. Napriek tomu nemožno poprieť vplyv, ktorý mal abstraktný žáner na súčasné umenie. Umelci vytvorili nové smery, z ktorých architekti, sochári a dizajnéri čerpali nové nápady.

A tento trend pokračuje. Napríklad v modernej neobjektívnej maľbe sa rozvíja dejový smer, ktorý sa vyznačuje výstavbou obrazu, ktorý vyvoláva určité asociácie.

Niekedy si ani nevšimneme, koľko predmetov vyrobených touto technikou nás obklopuje: nábytok a jeho čalúnenie, šperky, tapety na plochu atď. Abstraktné techniky sú tiež široko používané vo Photoshope a počítačovej grafike.

Abstrakcionizmus je teda umelecký fenomén v umení, ktorý bez ohľadu na náš postoj k nemu zaujíma v modernej spoločnosti dôležité miesto.

Abstraktné umenie abstraktné umenie

(abstrakcionizmus), smer v umení 20. storočia, odmietajúci zobrazovanie skutočných predmetov a javov v maľbe, sochárstve a grafike. Objavil sa v 10. rokoch, koncom 40. - začiatkom 60. rokov. patril k najrozšírenejším prúdom umenia. Niektoré prúdy abstraktného umenia (suprematizmus, neoplasticizmus), ozývajúce sa hľadania v architektúre a umeleckom priemysle, vytvárali usporiadané štruktúry z línií, geometrických tvarov a objemov, iné (tašizmus) sa snažili vyjadrovať spontánnosť, neuvedomelosť kreativity v dynamike škvŕn resp. zväzkov.

ABSTRAKTNÉ UMENIE (abstrakcionizmus, neobjektívne umenie (cm. NEOBJEKTÍVNE UMENIE), nefiguratívne umenie), súbor trendov vo výtvarnom umení 20. storočia, nahradzujúcich priamu reprodukciu prírodnej reality obrazovo-plastickými znakmi a symbolmi, alebo „čistou“ hrou umeleckých foriem. „Čistá“ abstrakcia by sa mala brať podmienečne, pretože aj v tých najabstraktnejších obrázkoch zo špecifickej prírody je možné vždy uhádnuť určité motívy a prototypy subjektovej postavy - zátišie, krajina, architektúra atď.
Umenie ornamentov vždy slúžilo ako stály rezervoár takýchto foriem. Dôležitými historickými anticipáciami abstraktného umenia bola aj umelcova vášeň pre anamorfózy (alebo akoby „náhodné“ obrazy), ktoré bolo možné uhádnuť v prírodných textúrach (napríklad v úlomkoch minerálov) už od staroveku, ako aj princíp non-finito, ktorý sa zrodil v renesancii. (cm. NEDOKONČENÉ)(vonkajšia neúplnosť, ktorá vám umožňuje obdivovať hru línií a farieb bez ohľadu na formy sprisahania). Prevažne ornamentálne umenie islamu, ako aj ďalekovýchodná kaligrafia, ktorá oslobodila štetec od potreby neustáleho napodobňovania vonkajšej prírody, sa počas celého stredoveku neobjektívne rozvíjalo. V Európe, v ére romantizmu a symbolizmu, teda v 19. storočí, umelci niekedy - zvyčajne v štádiu náčrtu, ale niekedy v hotových veciach - odchádzali do sveta nefiguratívnych vízií (ako sú niektoré fantázie zosnulého J. M. W. Turnera (cm. TURNER William) alebo skice G. Moreaua); išlo však len o jednotlivé výnimky a rozhodujúca zmena nastala až začiatkom 10. rokov 20. storočia.
Umenie "veľkej spirituality"
Prvé skutočne abstraktné maľby vznikli v rokoch 1910-1911. V. V. Kandinskij (cm. KANDINSKÝ Vasilij Vasilievič) a Čech F. Kupka (cm. KUPKA František), a už v roku 1912 prvý z nich podrobne zdôvodnil svoje tvorivé objavy v programovej eseji „O duchovnu v umení“. V nasledujúcich 12 rokoch sa odohrali ďalšie významné udalosti: okolo roku 1913 M. F. Larionov (cm. LARIONOV Michail Fedorovič) a N. S. Gončarová (cm. GONCHAROV Natalia Sergeevna) prešli na abstraktné umenie z futurizmu (Larionov nazval novú metódu „Rayonizmus“); v rovnakom čase nastal podobný posun v tvorbe Taliana J. Ballu (cm. BALLA Giacomo). V rokoch 1912-1913. sa zrodil neobjektívny „orfizmus“ R. Delaunaya (cm. Delaunay Robert) a v rokoch 1915-1917. - rigoróznejšia, geometrická verzia abstraktného umenia, ktorú vytvoril K. S. Malevich (cm. MALEVICH Kazimír Severinovič) v Rusku (suprematizmus), a potom P. Mondrian (cm. MONDRIAN Pete) v Holandsku (neoplasticizmus). Vzniklo tak experimentálne pole, kde sa prelínali takmer všetky vtedajšie avantgardné štýly, od futurizmu až po dadaizmus.
Okamžite boli identifikované tri smery abstraktnej tvorivosti: 1) geometrický; 2) znak (t. j. zameraný na symboly alebo piktogramy); 3) organický, sledujúci rytmus prírody (v Rusku bol P. N. Filonov najväčším podporovateľom takýchto abstraktných organických látok (cm. FILONOV Pavel Nikolajevič)). Takáto klasifikácia sa však týka len vonkajších, formálnych znakov, keďže všetky varianty raného abstraktného umenia boli tak či onak symbolické a všetky boli tak či onak inšpirované „kozmickými rytmami“ prírody. Delaunayov orfizmus, vychádzajúci zo škály čistých farieb, predstavoval osobitný smer, ktorý možno podmienečne nazvať „chromatickým“.
Za formálnymi rozdielmi bola príbuznosť vnútorného obsahu. Po skúsenostiach so silným vplyvom teozofie a podobných mystických prúdov (t.j. vplyv autorov ako H. P. Blavatsky (cm. BLAVATSKAYA Elena Petrovna) a jej nasledovníkov, ako aj P. D. Uspenského (cm. USPENSKY Petr Demyanovič) v Rusku a M. Schoenmeckers v Holandsku), Kandinskij, Kupka, Malevich a Mondrian boli presvedčení, že ich obrazy, kde bývalý svet vizuálne mizne v kozmickom „ničohode“, predstavujú umeleckú apokalypsu alebo, inými slovami, ukazujú divákovi prah, za ktorým sa otvára nová „epocha veľkej spirituality“ (Kandinsky) a „vstupuje do rozkvetu sveta“ (Filonov). Príchod obdobia vojen a revolúcií tieto romanticko-idealistické presvedčenia len posilnil.
Dizajn a texty
V 20. rokoch 20. storočia abstraktné umenie, ktoré si zachovalo svoje utopické pozadie (ale nie také „apokalyptické“), sa stalo praktickejším a menej mystickým. „Bauhaus (cm. Bauhaus)“v Nemecku aktívne ovládal svoj tvorivý potenciál (predovšetkým v geometrickej verzii) na aktualizáciu dizajnu a s ním aj spoločenského života vo všeobecnosti. Abstrakcionizmus sa začal udomácňovať v živote, vrátane módy (napríklad S. Delaunay-Turk (cm. DELAUNE Sonia) využívala motívy obrazov svojho manžela na dizajn látok, interiérov a dokonca aj áut). Bolo to abstraktné umenie, ktoré výrazne prispelo k formovaniu toho, čo sa začalo nazývať „moderný štýl“ dekoratívneho umenia. Neobjektívnosť sa zasa aktívne osvojovala v sochárstve, stojanovom aj monumentálnom a dekoratívnom (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), K. Brancusi (cm. Brancusi Constantine), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramovič), A. Pevzner a ďalší). Aktivity francúzskeho združenia „Abstraction-creation“ („Abstraction-creation“) prispeli k prechodu abstraktného umenia od filozofických utópií ku kontemplatívnym a lyrickejším obrazom.
Avšak konečne nový, štvrtý smer tohto umenia, tzv. „lyrický abstrakcionizmus“ (ktorý sa stal svojím spôsobom osobným, konfesionálnym, sebavyjadrením umelcov) sa formoval o niečo neskôr, v 40. rokoch 20. storočia. v NYC. Bol to abstraktný expresionizmus, ktorému dominoval veľmi veľký, textúrovaný ťah štetca, akoby spontánne vrhnutý na plátno (J. Pollock (cm. Pollock Jackson), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), a atď.). Dramatické napätie, ktoré je mnohým z týchto vecí vlastné, nadobudlo v západnej Európe v 40. a 50. rokoch 20. storočia. ešte tragickejšie v tzv. „informele (cm. INFORMEL)„(Wols, A. Tapies, J. Fautier), zatiaľ čo v tachizme (cm. TAŠIZMUS), naopak, prevládal majorepický či impresionisticko-krajinský začiatok (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung a i.); Spočiatku bol stredobodom oboch týchto oblastí (ktorých názvy sa niekedy používajú ako synonymá) Paríž. V tom istom období dochádzalo aj k zbližovaniu abstraktného umenia s kaligrafiou Ďalekého východu (napr. v tvorbe Američana M. Tobyho a Číňana Zao-Wookiho, ktorý pôsobil vo Francúzsku).
Medzi undergroundom a slávou
K oficiálnemu uznaniu abstraktného umenia na Západe došlo v polovici 20. storočia, v čase dominancie medzinárodného štýlu v architektúre (neobjektívne – obrazové či sochárske – formy výrazne oživili monotónnosť sklobetónových konštrukcií) . Paralelne s tým vznikla móda „color field painting“, ktorá skúma výrazové možnosti veľkých, rovnomerne (alebo s miernymi tonálnymi odchýlkami) maľovaných farebných plôch (B. Newman, M. Rothko (cm. Mark ROTKO)), a v 60. rokoch 20. storočia. - na ostrý obrysový „hardedge“ (Hard-Edge) alebo „maľovanie čistých hrán“. Neskôr sa abstraktné umenie už spravidla štylisticky neoddeľovalo, splývalo s pop artom, op artom a inými postmodernistickými smermi.
V sovietskom Rusku sa abstraktné umenie po dlhú dobu (od 30. rokov 20. storočia) skutočne rozvíjalo pod zemou, keďže sa oficiálne považovalo za ohnisko „reakcionársko-formalistických vplyvov Západu“ (je príznačné, že slová „abstrakcionizmus“ a „modernizmus“ v sovietskej tlači sa často používali ako synonymá). V období rozmrazovania mu architektúra slúžila ako druh odbytu, pričom vo svojom dizajne často zahŕňala abstraktné alebo poloabstraktné kompozície. Nové ruské abstraktné umenie, ktoré sa dostalo na verejnosť v rokoch perestrojky, preukázalo bohatú škálu rôznorodých trendov (najmä v maľbe a grafike), ktoré originálnym spôsobom nadviazalo na začiatky ranej ruskej avantgardy. Medzi jeho uznávaných majstrov (1960-1990) - E. M. Belyutin (cm. Belyutin Eliy Michajlovič), Yu. S. Zlotnikov, E. L. Kropivnitsky (cm. KROPIVNITSKY Evgeny Leonidovič), M. A. Kulakov, L. Ya. Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NEMUKHIN Vladimir Nikolaevič), L. V. Nusberg (cm. NUSBERG Lev Valdemarovič), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadyevič).

encyklopedický slovník. 2009 .

Pozrite sa, čo je „abstraktné umenie“ v iných slovníkoch:

- (z lat. abstractus abstract), abstrakcionizmus, neobjektívne umenie, nefiguratívne umenie, modernistické hnutie, ktoré zásadne opustilo zobrazovanie skutočných predmetov v maľbe, sochárstve a grafike. Program… … Encyklopédia umenia

Abstraktné umenie- Abstraktné umenie. V.V. Kandinsky. Zloženie. Akvarel. 1910. Národné múzeum moderného umenia. Paríž. ABSTRAKTNÉ UMENIE (abstrakcionizmus), trend avantgardného (pozri Avantgardizmus) umenia 20. storočia, odmietajúci ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (neobjektívny, nefiguratívny) smer v maliarstve 20. storočia, ktorý odmietal zobrazovať podoby skutočnosti; jeden z hlavných predvojové trendy. Prvý abstrakt diela vytvoril v roku 1910 V. Kandinsky a v roku 1912 F. Kupka ... Encyklopédia kultúrnych štúdií

- (abstrakcionizmus), smer v avantgardnom (pozri Avantgardizmus) umení 20. storočia, odmietajúci zobrazovanie skutočných predmetov a javov v maľbe, sochárstve a grafike. Vznikla v 10. rokoch, patrila k najrozšírenejším ... ... Moderná encyklopédia

- (abstrakcionizmus neobjektívne umenie, nefiguratívne umenie), súbor trendov vo výtvarnej kultúre 20. storočia, nahrádzajúci naturalistickú, ľahko rozpoznateľnú objektivitu viac-menej voľnou hrou línií, farieb a foriem (zápletka a námet ... ... Veľký encyklopedický slovník

Exist., počet synoným: 1 abstrakcionizmus (2) ASIS synonymický slovník. V.N. Trishin. 2013... Slovník synonym

abstraktné umenie- trend v maľbe, sochárstve a grafike 20. storočia, Kandinského abstraktné umenie miluje najmä porovnávanie maľby s hudbou, a preto je abstraktné umenie z jeho pohľadu extrakciou čistého zvuku (Reinhardt) ... Populárny slovník ruského jazyka

Abstrakcionizmus, neobjektívne umenie, nefiguratívne umenie, trend v umení mnohých, hlavne kapitalistických, krajín, ktoré zásadne opustili akékoľvek znaky zobrazovania skutočných predmetov v maľbe, ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Národné múzeum moderného umenia. Paríž... Collierova encyklopédia

Abstrakcionizmus (lat. „abstractio“ odstraňovanie, rozptyľovanie) je smer nefiguratívneho umenia, ktorý v maľbe a sochárstve opustil reprezentáciu foriem blízkych realite. Jedným z cieľov abstrakcionizmu je dosiahnuť „harmonizáciu“ ... Wikipedia

knihy

• Gleb Bogomolov , Nefiguratívne, "abstraktné" umenie - ktoré je dobre známe profesionálom a vážnym divákom - je čiastočne mýtus. Každý umelec maľuje iba realitu. Existuje však realita a realita.… Kategória: