Sentimentálny román v epištolárnej forme bol napísaný v roku 1774. Dielo bolo druhým literárnym úspechom veľkého nemeckého spisovateľa. Prvý úspech dosiahol Goethe po dráme Goetz von Berlichingen. Prvé vydanie románu sa okamžite stáva bestsellerom. Revidované vydanie sa objavilo koncom 80. rokov 18. storočia.
Do istej miery možno Utrpenie mladého Werthera nazvať autobiografickým románom: spisovateľ hovoril o svojej láske k Charlotte Buff, s ktorou sa stretol v roku 1772. Wertherov milenec však nevychádzal z Charlotte Buffovej, ale z Maximiliana von Larochea, jedného zo spisovateľových známych. Tragický koniec románu bol inšpirovaný Goetheho smrťou jeho priateľa, ktorý bol zamilovaný do vydatej ženy.
Syndróm alebo Wertherov efekt v psychológii sa nazýva vlna samovrážd spáchaných za účelom napodobňovania. Samovražda opísaná v populárnej literatúre, kinematografii alebo široko medializovaná môže vyvolať vlnu samovrážd. Prvýkrát bol tento jav zaznamenaný po vydaní Goetheho románu. Kniha bola čítaná v mnohých európskych krajinách, po ktorej niektorí mladí ľudia, napodobňujúci hrdinu románu, spáchali samovraždu. V mnohých krajinách boli úrady nútené zakázať distribúciu knihy.
Pojem „Wertherov efekt“ sa objavil až v polovici 70. rokov minulého storočia vďaka americkému sociológovi Davidovi Philippsovi, ktorý sa týmto fenoménom zaoberal. Rovnako ako v Goetheho románe sú najviac postihnutí tí, ktorí boli v rovnakej vekovej skupine ako ten, ktorého „čin“ bol vybraný, aby sa napodobnil, to znamená, že ak bol prvým samovrahom starší človek, jeho „nasledovníci“ budú tiež starší. ľudí. Spôsob samovraždy bude tiež vo väčšine prípadov kopírovaný.
Mladý muž menom Werther, ktorý pochádza z chudobnej rodiny, chce byť sám a presťahuje sa do malého mesta. Werther má záľubu v poézii a maľbe. Rád číta Homera, rozpráva sa s obyvateľmi mesta a kreslí. Raz na mládežníckom plese stretol Werther Charlotte (Lottu) S., dcéru kniežatského amtmana. Lotta, ktorá bola najstaršia, nahradila mŕtvu matku svojim bratom a sestrám. Dievča muselo príliš skoro dospieť. Preto sa vyznačuje nielen príťažlivosťou, ale aj nezávislosťou úsudku. Werther sa do Lotty zamiluje hneď v prvý deň, keď sa stretli. Mladí ľudia majú podobný vkus a charakter. Odteraz sa Werther snaží tráviť každú voľnú minútu v blízkosti nezvyčajného dievčaťa.
Žiaľ, láska sentimentálneho mladého muža je odsúdená na mnohé utrpenia. Charlotte už má snúbenca – Alberta, ktorý nakrátko opustil mesto, aby si našiel prácu. Po návrate sa Albert dozvie, že má súpera. Lottin snúbenec sa však ukáže byť rozumnejší ako jej obdivovateľ. Nežiarli na svoju nevestu na nového obdivovateľa, považuje za celkom prirodzené, že je jednoducho nemožné nezamilovať sa do tak krásneho a šikovného dievčaťa, akým je Charlotte. Werther začína záchvaty žiarlivosti a zúfalstva. Albert sa všemožne snaží protivníka upokojiť a pripomína mu, že každý čin človeka musí byť rozumný, aj keď šialenstvo diktuje vášeň.
V deň svojich narodenín dostane Werther darček od jej snúbenca Lotty. Albert mu poslal mašľu zo šiat svojej nevesty, v ktorých ju Werther prvýkrát uvidel. Mladík to berie ako náznak, že je najvyšší čas, aby nechal dievča na pokoji a potom sa s ňou ide rozlúčiť. Werther sa opäť presťahuje do iného mesta, kde dostane prácu ako úradník u vyslanca. Hlavná postava nemá rada život na novom mieste. Triedne predsudky sú v tomto meste príliš silné.
Pečať nešťastia
Wertherovi neustále pripomínajú jeho hanebný pôvod a šéf sa ukáže byť príliš vyberavý. Čoskoro má však mladý muž nových priateľov - grófa von K. a dievča B., ktoré je veľmi podobné Charlotte. Werther sa veľa rozpráva so svojou novou priateľkou, hovorí jej o svojej láske k Lotte. Čoskoro však musel mladý muž opustiť aj toto mesto.
Werther odchádza domov v domnení, že to tam bude mať ľahšie. Ani tu nenachádzajúc pokoj, odchádza do mesta, kde žije jeho milovaná. Lotta a Albert sa v tom čase už stihli zosobášiť. Rodinné šťastie končí po návrate Werthera. Dvojica sa začne hádať. Charlotte s mladíkom sympatizuje, no nemôže mu nijako pomôcť. Werther čoraz viac začína premýšľať o smrti. Nechce žiť ďaleko od Lotty a zároveň nemôže byť v jej blízkosti. Nakoniec Werther napíše list na rozlúčku a potom spácha samovraždu zastrelením vo svojej izbe. Charlotte a Albert prehru ťažko znášajú.
Charakteristické znaky
Hlavný hrdina románu je celkom nezávislý a nezávislý, aby získal slušné vzdelanie, napriek svojmu nízkemu pôvodu. Veľmi ľahko si nájde spoločnú reč s ľuďmi a miesto v spoločnosti. Zdravý rozum však mladíkovi rozhodne chýba. Werther navyše v jednom z rozhovorov s Albertom tvrdí, že prebytok zdravého rozumu vôbec nie je potrebný.
Hlavný hrdina, ktorý bol snílek a romantik, celý život hľadal ideál, ktorý našiel v Lotte. Ako sa ukázalo, ideál už niekomu patrí. Werther sa s tým nechce zmieriť. Radšej ide do dôchodku. S mnohými vzácnymi cnosťami nebola Charlotte dokonalá. Ideálom ho urobil sám Werther, ktorý potreboval existenciu nadprirodzenej bytosti.
Neporovnateľná Charlotte
Nie náhodou autor poznamenáva, že Werther a Lotta sú si podobní vo svojom vkuse a charaktere. Je tu však jeden zásadný rozdiel. Na rozdiel od Werthera je Charlotte menej impulzívna a zdržanlivejšia. Dievčenská myseľ dominuje jej citom. Lotta je zasnúbená s Albertom a žiadna vášeň nemôže prinútiť nevestu zabudnúť na sľub ženíchovi.
Charlotte sa úlohy matky rodiny zhostila priskoro, napriek tomu, že ešte nemala vlastné deti. Zodpovednosť za život niekoho iného urobila dievča zrelším. Lotta vopred vie, že za každý čin sa bude musieť zodpovedať. Werthera vníma skôr ako dieťa, jedného zo svojich bratov. Aj keby v živote Charlotte nebol žiadny Albert, sotva by prijala dvorenie svojho zanieteného obdivovateľa. V budúcom životnom partnerovi hľadá Lotta stabilitu, nie bezhraničnú vášeň.
Ideálna Charlotte si pre seba našla rovnako ideálneho manžela: obaja patria do vyšších vrstiev spoločnosti a obe sa vyznačujú vyrovnanosťou a zdržanlivosťou. Albertova rozvážnosť mu nedovolí prepadnúť zúfalstvu pri stretnutí s potenciálnym rivalom. Pravdepodobne Werthera nepovažuje za konkurenta. Albert si je istý, že jeho bystrá a rozvážna, ako on, nevesta nikdy nevymení svojho snúbenca za bláznivého muža, ktorý sa dokáže tak ľahko zamilovať a robiť bláznivé veci.
Napriek všetkému Albertovi nie sú cudzie sympatie a ľútosť. Nesnaží sa hrubo odstrániť Werthera od svojej nevesty, dúfajúc, že nešťastný rival, skôr či neskôr, sám zmení názor. Luk poslaný Wertherovi na narodeniny sa stáva náznakom, že je čas prestať snívať a vziať život taký, aký je.
Kompozícia románu
Goethe si vybral jeden z najpopulárnejších literárnych žánrov 18. storočia. Dielo bolo rozdelené na 2 časti: listy hlavného hrdinu (hlavná časť) a dodatky k týmto listom, ktoré majú názov „Od vydavateľa k čitateľovi“ (vďaka dodatkom sa čitatelia dozvedia o smrti Werthera ). V listoch sa hlavný hrdina obracia na svojho priateľa Wilhelma. Mladý muž sa snaží nerozprávať o udalostiach svojho života, o pocitoch s nimi spojených.
5 (100 %) 1 hlas
Mal to šťastie, že sa nenarodil ako poddaný drobného despotu, ale ako občan slobodného cisárskeho mesta Frankfurt nad Mohanom, v ktorom jeho rodina zaujímala vysoké a čestné miesto. Prvé Goetheho pokusy s poéziou patria do veku ôsmich rokov. Nie príliš prísne domáce vyučovanie pod dohľadom svojho otca a potom tri roky študentských slobodných ľudí na univerzite v Lipsku mu nechávali dosť času na to, aby uspokojil svoju túžbu po čítaní a vyskúšal všetky žánre a štýly osvietenstva, takže do veku z 19., keď ho ťažká choroba prinútila prerušiť štúdium, ovládal už techniky veršovania a dramaturgie a bol autorom pomerne značného množstva diel, z ktorých väčšinu neskôr zničil. Špeciálne sa zachovala Annettina zbierka básní a pastierska komédia Rozmary milenca. V Štrasburgu, kde si Goethe v rokoch 1770 – 1771 doplnil právnické vzdelanie a ďalšie štyri roky vo Frankfurte bol vodcom literárnej vzbury proti zásadám, ktoré nastolil J. H. Gottsched (1700 – 1766) a teoretici osvietenstva.
V Štrasburgu sa Goethe stretol s J. G. Herderom, popredným kritikom a ideológom hnutia Sturm und Drang, preplneným plánmi na vytvorenie veľkej a originálnej literatúry v Nemecku. Herderov nadšený vzťah k Shakespearovi, starej anglickej poézii a ľudovej poézii všetkých národov otvoril nové obzory mladému básnikovi, ktorého talent sa práve začínal odkrývať. Goethe napísal Goetz von Berlichingen) a pomocou Shakespearových „lekcií“ začal pracovať na Egmontovi (Egmontovi) a Faustovi (Faust); pomáhal Herderovi zbierať nemecké ľudové piesne a zložil veľa básní na spôsob ľudovej piesne. Goethe zdieľal Herderovo presvedčenie, že skutočná poézia by mala vychádzať zo srdca a byť ovocím vlastnej životnej skúsenosti básnika, a nie prepisovať staré vzorce. Toto presvedčenie sa stalo jeho hlavným tvorivým princípom na celý život. V tomto období sa vrúcne šťastie, ktoré ho napĺňalo láskou k Friederike Brion, dcére pastora, stelesňovalo v živej obraznosti a úprimnej nežnosti takých básní ako Dátum a rozlúčka, Májová pieseň a S maľovanou stuhou; výčitky svedomia po rozchode s ňou sa premietli do výjavov opustenosti a osamelosti vo Faustovi, Goetzovi, Clavigovi a v množstve básní. Wertherova sentimentálna vášeň pre Lotte a jeho tragická dilema: láska k dievčaťu, ktoré už bolo zasnúbené s iným, je súčasťou Goetheho vlastnej životnej skúsenosti.
Jedenásť rokov na weimarskom dvore (1775-1786), kde bol priateľom a poradcom mladého vojvodu Karola Augusta, radikálne zmenilo život básnika. Goethe bol v samom strede dvorskej spoločnosti. . Najviac však ťažil zo svojho dlhého každodenného kontaktu s Charlotte von Stein. Emotívnosť a revolučný ikonoklazmus obdobia Sturm und Drang sú minulosťou; Goetheho ideálmi v živote a umení sú teraz zdržanlivosť a sebaovládanie, vyrovnanosť, harmónia a klasická dokonalosť formy. Namiesto veľkých géniov sú jeho hrdinami celkom obyčajní ľudia. Voľné strofy jeho básní sú obsahovo i rytmicky pokojné a pokojné, no forma postupne tvrdne, najmä Goethe preferuje oktávy a elegické dvojveršia veľkej „trojky“ – Catulla, Tibulla a Propertia.
Goetheho dielo odrážalo najdôležitejšie trendy a protirečenia doby. V záverečnom filozofickom diele - tragédii "" (1808-1832), nasýtenom vedeckým myslením svojej doby, Johann Goethe stelesnil hľadanie zmyslu života a našiel ho v akcii. Autor diel „Skúsenosti o metamorfóze rastlín“ (1790), „Učenie o farbe“ (1810). Rovnako ako umelec Goethe, aj prírodovedec Goethe prijal prírodu a všetko živé (vrátane človeka) ako celok.
Goethe oslovuje novodobého hrdinu v najslávnejšom diele tohto obdobia – epištolárnom románe "Utrpenie mladého Werthera"(1774). V srdci tohto románu, preniknutého hlboko osobným, lyrickým začiatkom, leží skutočný životopisný zážitok. V lete 1772 Goethe vykonával právnickú prax v kancelárii cisárskeho dvora v malom mestečku Wetzlar, kde sa stretol s tajomníkom hannoverského veľvyslanectva Kestnerom a jeho nevestou Charlotte Buff. Už po návrate Goetheho do Frankfurtu ho Kestner informoval o samovražde ich spoločného priateľa, mladého úradníka v Jeruzaleme, čo ho hlboko šokovalo. Dôvodom bola nešťastná láska, nespokojnosť so sociálnym postavením, pocit poníženia a beznádeje. Goethe bral túto udalosť ako tragédiu svojej generácie.
Román sa objavil o rok neskôr. Goethe zvolil epištolárnu formu, posvätenú autoritami Richardsona a Rousseaua. Dala mu možnosť sústrediť sa na vnútorný svet hrdinu – jediného autora listov, ukázať jeho očami okolitý život, ľudí, ich vzťahy. Postupne sa z epištolnej formy vyvinie denník. V závere románu sú už listy hrdinu adresované jemu samému - odráža sa v tom narastajúci pocit osamelosti, pocit začarovaného kruhu, ktorý končí tragickým rozuzlením.
Na začiatku románu dominuje osvietený radostný pocit: Werther opustil mesto s jeho konvenciami a falošnosťou medziľudských vzťahov a užíva si samotu v malebnom vidieku. Rousseauovo uctievanie prírody sa tu spája s panteistickým hymnom na všadeprítomného. Wertherov rusoizmus sa prejavuje aj v sympatickej pozornosti k obyčajným ľuďom, k deťom, ktoré k nemu s dôverou priťahujú. Pohyb deja je poznačený navonok bezvýznamnými epizódami: prvé stretnutie s Lottou, dedinský ples prerušený búrkou, v oboch súčasne prebleskla spomienka na Klopstockovu ódu ako prvý príznak ich duchovnej blízkosti, spoločné prechádzky – to všetko toto nadobúda hlboký význam vďaka Wertherovmu vnútornému vnímaniu, emocionálnej povahe, úplne ponorenej do sveta pocitov. Werther neuznáva chladné argumenty rozumu a v tomto je priamym opakom Lottinho snúbenca Alberta, ku ktorému si vynucuje úctu ako k dôstojnému a slušnému človeku.
Druhá časť románu uvádza sociálnu tému. Wertherova snaha realizovať svoje schopnosti, myseľ, vzdelanie v službách vyslanca naráža na rutinu a pedantskú puntičkárstvo jeho šéfa. Navyše mu ponižujúcim spôsobom dávajú pocítiť svoj meštiansky pôvod. Posledné strany románu, ktoré rozprávajú o posledných hodinách Werthera, jeho smrti a pohrebe, sú napísané v mene „vydavateľa“ listov a sú vyjadrené úplne iným, objektívnym a zdržanlivým spôsobom.
Goethe ukázal duchovnú tragédiu mladého mešťana, spútaného vo svojich pudoch a ašpiráciách inertnými, zamrznutými podmienkami života okolo seba. Keď však Goethe hlboko prenikol do duchovného sveta svojho hrdinu, nestotožnil sa s ním, dokázal sa naňho pozerať objektívnym pohľadom veľkého umelca. O mnoho rokov neskôr povie: "Napísal som Werthera, aby som sa ním nestal." Pre seba našiel cestu v kreativite, ktorá sa ukázala byť pre jeho hrdinu neprístupná.
© Predslov Y. Arkhipova, 2014
© Preklad N. Kasatkina. Dedičia, 2014
© Preložil B. Pasternak. Dedičia, 2014
© Poznámky. N. Wilmont. Dedičia, 2014
Všetky práva vyhradené. Žiadna časť elektronickej verzie tejto knihy nesmie byť reprodukovaná v žiadnej forme alebo akýmikoľvek prostriedkami, vrátane zverejňovania na internete a v podnikových sieťach, na súkromné a verejné použitie bez písomného súhlasu vlastníka autorských práv.
Predslov
Do našej pozornosti a času zasahuje veľké množstvo literárnych vedcov a prekladateľov, ktorí si za svoju kultúrnu úlohu definujú objavovanie čo najväčšieho počtu „stratených“ mien a neznámych diel. Medzitým „kultúra je výber“, ako hovorí Hoffmannsthalov rozsiahly vzorec. Dokonca aj starí ľudia si všimli, že „umenie je dlhé, ale život je krátky“. A aké urážlivé je prežiť svoje krátke storočie bez návštevy výšin ľudského ducha. Okrem toho je tu tak málo vrcholov. Súčasníci hovoria, že v Akhmatovej sa na jednu policu zmestia neoddeliteľné knihy-majstrovské diela. Homér, Dante, Cervantes, Shakespeare, Goethe... Až ruské devätnáste storočie dokázalo toto povinné minimum pre každého vzdelaného človeka zdvojnásobiť, keď do zoznamu pridalo Puškina, Gogoľa, Dostojevského, Tolstého, Čechova.
Všetci títo autori, naši učitelia, sladidlá a často aj trýznitelia, sú si v jednom podobní: zanechali pojmy-obrazy-typy, ktoré pevne a navždy vstúpili do nášho povedomia. Stal sa domácim menom. Slová ako „Odyssey“, „Beatrice“, „Don Quijote“, „Lady Macbeth“ nám nahrádzajú dlhé opisy. A sú všeobecne akceptované ako kód prístupný celému ľudstvu. „Ruský Hamlet“ dostal prezývku najnešťastnejší z autokratov Ruska, Paul. A „ruským Faustom“ je, samozrejme, Ivan Karamazov (čo sa zas stalo – sublimácia imidžového typu! – ľahko zakliniteľné klišé). A nedávno sa objavil „ruský Mefistofeles“. Tak nazval svoju u nás preloženú knihu Švéd Junggren o Emilovi Medtnerovi, slávnom goetheanskom kulinárskom urológovi zo začiatku 20. storočia.
V tomto zmysle Goethe, dalo by sa povedať, vytvoril akýsi rekord: po dlhú dobu a mnohí - od Spenglera a Toynbeeho až po Berďajeva a Vjačeslava Ivanova - nazývajú „faustovským“ nie menej ako celú západoeurópsku civilizáciu ako celok. Goethe bol však počas svojho života predovšetkým uznávaným autorom knihy Smútok mladého Werthera. Pod touto obálkou sú teda zhromaždené dve jeho najznámejšie knihy. Ak k nim pripočítame jeho vybrané texty a dva romány, potom to bude zase ono „Goetheho minimum“, bez ktorého sa zvedavý čitateľ nezaobíde. Goetheho román „Elektívna spriaznenosť“ vo všeobecnosti považoval náš symbolistický básnik Vjačeslav Ivanov za najlepší zážitok tohto žánru vo svetovej literatúre (kontroverzný, ale závažný názor) a Thomas Mann ho označil za „najodvážnejší a najhlbší román o cudzoložstve“. vytvorená morálnou kultúrou Západu“). A Goetheho „Wilhelm Meister“ dal vzniknúť úplne špecifickému žánru „náučného románu“, ktorý je odvtedy známy ako rýdzo nemecký rys. Tradícia nemeckého vzdelávacieho románu siaha od Kellerovho Zeleného Heinricha a Stifterovho Indiánskeho leta cez Čarovnú horu Thomasa Manna a Muž bez vlastností Roberta Musila až po súčasné modifikácie Günthera Grassa a Martina Walsera. rozsah spomínanej prózy. Goethe vo všeobecnosti zrodil v nemeckej literatúre veľa vecí. V žilách jej prúdi Goetheho krv – parafrázujúc Nabokovovu maximu o Puškinovej krvi v ruskej literatúre. Úlohy Goetheho a Puškina sú v tomto zmysle podobné. Otcovia-predkovia mytologického rozsahu a sily, ktorí po sebe zanechali mohutnú plejádu dedičov-géniov so svojimi rozsiahlymi a rozvetvenými potomkami.
Goethe objavil svoju fenomenálnu silu veľmi skoro. Narodil sa 28. augusta 1749 vo Frankfurte nad Mohanom v bohatej patricijskej rodine. Jeho rodný dom (dnes už, samozrejme, múzeum) vyzerá ako hrdá pevnosť, ktorá rozhádzala okolité domy v starej časti mesta. Otec mu prial dobrú kariéru v štátnej službe a poslal ho študovať právo na renomované univerzity – najskôr do Lipska, potom do Štrasburgu. V Lipsku bol jeho spolužiakom náš Radiščev. V Štrasburgu sa spriatelil s Lenzom a Klingerom, spisovateľmi, „búrlivými géniami“, ktorým osud pripravil koniec ich dní aj v Rusku. Ak v Lipsku Goethe písal iba poéziu, tak v Štrasburgu ho jeho priatelia vážne nakazili literárnou horúčkou. Spolu tvorili celú réžiu pomenovanú podľa názvu jednej z Klingerových hier Sturm und Drang.
Bol to prelom v európskej literatúre. Bašty klasicizmu, ktorý sa dlhé desaťročia zdal tak neotrasiteľný, klasicizmus so svojou prísnou architektonikou známych celkov (miesto, čas, dej), s dôsledným inventárom štýlov, s vydutým moralizovaním a obsedantnou didaktikou v duchu Kantovho kategorického imperatívu. - to všetko sa zrazu zrútilo pod náporom nových trendov. Rousseau sa stal ich predchodcom svojim výkrikom „Späť k prírode!“. Spolu s intelektom a jeho povinnosťami bolo v človeku objavené aj srdce s jeho nevypočítanými impulzmi. V hlbinách literárnej špajze, pod nánosom klasicistov, objavili mladí spisovatelia na podnet Rousseaua obra Shakespeara. Otvorili ho a zalapali po dychu nad jeho „prirodzenou“ silou. "Shakespeare! Príroda!" – zadúšal sa mladý Goethe radosťou v jednom zo svojich prvých článkov v časopisoch. Na pozadí Shakespeara sa ich vychvaľované osvietenstvo zdalo búrlivým géniom také škaredo jednostranné.
Shakespearove kroniky inšpirovali Goetheho k hľadaniu zápletky z nemeckej histórie. Dráma z rytierskych čias „Götz von Werlichengen“ urobila meno mladého Goetheho v Nemecku nezvyčajne populárnym. Už dlho, pravdepodobne od čias Hansa Sachsa a možno aj Grimmelshausena, nepoznali nemeckí Piiti také široké uznanie, takú slávu. A potom sa v časopisoch a almanachoch začali objavovať Goetheho básne, ktoré sa mladé dámy ponáhľali prepisovať do svojich albumov.
Takže vo Wetzlare, kam prišiel dvadsaťtriročný Goethe – na záštitu a naliehanie svojho otca – slúžiť na cisárskom dvore, sa objavil ako nečakaná hviezda. Bolo to malé, provinčné, útulné mestečko v meštianskom štýle sto míľ severne od Frankfurtu, udivujúce len svojou neprimerane obrovskou katedrálou. Toto mesto zostalo dodnes. Ale teraz bol dom Amtmana Buffa pridaný ako orientačný bod ku katedrále a bývalej budove cisárskeho súdu. Goethe sa však do budovy súdu pozrel len raz – čerstvo upečený právnik si hneď uvedomil, že by sa v kope papiernictva udusil od nudy. Prejde viac ako storočie, kým ďalší mladý právnik Kafka v takejto byrokratickej oblude so svojimi „pristrihnutými očami“ uvidí príťažlivý umelecký objekt a vytvorí si vlastný „Hrad“. Horlivý veľký muž Goethe našiel príťažlivejší magnet - mladú očarujúcu dcéru Amtmana Lotta. Takže nešťastný úradník, ale slávny básnik, obchádzajúc budovu súdu, navštevoval Buffov dom. Teraz, v nekonečnej súprave malých miestností na troch poschodiach tohto gotického domu, sa samozrejme nachádza aj múzeum – „Goethe a jeho éra“.
Goethemu sa ľahko varila krv aj v starobe, ale tu bol mladý, plný nevyčerpanej energie, rozmaznaný univerzálnym úspechom. Zdalo sa, že provinčnú Lottu si ľahko podmaní, podobne ako jej predchodkyňa Frederica Brion, ktorá práve opustila Goetheho vo vzájomných slzách v Štrasburgu. Stala sa však nehoda. Lotta bola zasnúbená. Jej vyvolený, istý Kestner, ktorý usilovne robil kariéru na tom istom súdnom oddelení, bol síce pozitívny človek, ale aj celkom obyčajný. „Poctivá priemernosť“ – ako to opísal Thomas Mann. Nie ako brilantný rival bonviván, ktorý zrazu spadol na svoju úbohú hlavu. Triezva Lotta však po zaváhaní dala prednosť sýkorke v rukách. Potom, čo zostal len niekoľko mesiacov vo Wetzlare, bol Goethe nútený odísť do dôchodku - v zúfalých pocitoch premýšľal o samovražde. Niekoľkokrát sa dokonca udrel dýkou do hrude, no zrejme nie príliš tvrdohlavo, skôr z umeleckého záujmu.
Federálna agentúra pre vzdelávanie
SEI VPO "Samara State University"
filologickej fakulte
Úloha narážok na román Johanna Wolfganga Goetheho "Utrpenie mladého Werthera" v príbehu Ulricha Plenzdorfa "Nové utrpenia mladého V."
Práca na kurze
Vyplnené študentom
2 kurzy 10201,10 skupín
Eremeeva Olga Andreevna
______________________
vedecký poradca
(Ph.D., docent)
Sergeeva Elena Nikolaevna
______________________
Práca chránená
"___"_______2008
Známka____________
Samara 2008
Úvod ……………………………………………………………………………….. 3
1.1. Tradícia a intertextualita v literatúre 20. storočia…………….……5
1.2. Formy prejavu kategórie intertextuality………………………………...7
Kapitola 2. Diela Goetheho a Plenzdorfa v kontexte doby.
2.1. Goethe „Utrpenie mladého Werthera“…………………………………...10
2.2. Ulrich Plenzdorf „Nové utrpenia mladého V.“………………...12
Kapitola 3
3.1. Úroveň zloženia………………………………………………..……..16
3.2. Hlavné postavy diel………………………………..……….………21
Záver……………………………………………………………….…………………...28
Zoznam použitej literatúry……………………………………….…..…29
Úvod.
10. augusta 2007 zomrel nemecký spisovateľ a dramatik Ulrich Plenzdorf. Svoju stopu zanechal v literatúre, filme a divadle. Podľa jeho scenára bol napríklad natočený jeden z najznámejších filmov NDR „Legenda o Pavlovi a Pavlovi“, ktorý rozprával o obyčajnom živote východného Berlína na hudbu ikonickej rockovej skupiny Puhdys.
Napriek tomu bol Ulrich Plenzdorf klasický homo unius libri, „muž jednej knihy“. Navyše sa táto kniha stala najznámejším východonemeckým románom. "Nové utrpenia mladého V." sa objavil na začiatku 70. rokov a oslavoval mladého spisovateľa v celom Nemecku. Takmer 200 rokov po veľkom románe Goetheho opäť utrpel moderný mladý muž, pracujúci chlapec Edgar Wibo.
Ulrich Plenzdorf oživil slávnu dejovú schému Utrpenia mladého Werthera, jeho hrdina sa zamiloval aj do neprístupnej Charlotte, tiež sa cítil nadbytočný a tiež tragicky zomrel.
Tento román mal značný ohlas. Samozrejme, nový „werterizmus“ už bol iného druhu: mladí ľudia si, ako kedysi pred 200 rokmi, nebrali život. Stačilo, že sa čitatelia stotožnili s mysliacou mládežou Vibo. Goetheho súčasníci, napodobňujúci Werthera, sa obliekali do modrých búnd a žltých nohavíc. Súčasníci "mladého V." sníval o skutočných džínsoch: Čitatelia Plenzdorfa zachytili jeho aforizmus "Džínsy nie sú nohavice, ale pozícia v živote."
Účelom tejto štúdie bolo objasniť úlohu narážok v Plenzdorfovom príbehu "Nové utrpenia mladého V." na motívy Goetheho Smútku mladého Werthera.
Počas štúdie boli stanovené tieto úlohy:
Prečítajte si text oboch
Analyzujte diela z pohľadu intertextuality
Oboznámte sa s kritickou literatúrou na túto tému
Vyvodiť závery podľa problému a účelu štúdie
Predmetom tejto štúdie bol román Johanna Wolfganga Goetheho „Utrpenie mladého Werthera“ a príbeh Ulricha Plenzdorfa „Nové utrpenia mladého W.“.
Na začiatku štúdie bola predložená nasledujúca hypotéza: vedúca úloha pri konštrukcii deja románu Ulricha Plenzdorfa "Nové utrpenia mladého V." hrať literárne narážky na román Johanna Wolfganga Goetheho Smútok mladého Werthera.
Relevantnosť tejto štúdie spočíva v tom, že otázky komparatívnej analýzy textov príbehu "Nové utrpenia mladého V." a román „Utrpenie mladého Werthera“ nie sú dostatočne rozvinuté ani v nemeckej, ani v ruskojazyčnej kritickej literatúre (predovšetkým otázka prejavu intertextuality v Plenzdorfovom príbehu, zdôraznená v tejto štúdii).
Štruktúra práce v kurze je nasledovná: práca pozostáva z troch kapitol. V prvej časti práce sa zaoberá pojmami „intertextualita“ a „tradícia“ a formami ich implementácie do literárneho textu. Druhá kapitola je venovaná úvahám o oboch dielach v kontexte doby. V tretej časti štúdie sme sa venovali komparatívnej analýze textov príbehu „Nové utrpenia mladého V.“. a román Utrpenie mladého Werthera, ako aj ich kompozičnú štruktúru a systém postáv.
1.1. Tradícia a intertextualita v literatúre 20. storočia.
Podľa E.A. Stetsenka je každé umelecké dielo, akýkoľvek umelecký smer „súčasne fenoménom reality, ktorá ich zrodila, a súčasťou všeobecného kultúrneho kontinua, výsledkom skúseností nahromadených ľudstvom. Preto sa vyznačujú nielen príslušnosťou k modernej etape civilizácie a ich inherentnou individuálnou originalitou, ale aj koreláciou s predchádzajúcimi obdobiami. Každá nová etapa estetického vývoja má svoje vlastné normy, svoje vlastné referenčné body, svoje vlastné záľuby a stereotypy.
V dejinách kultúry vedci podmienečne rozlišujú štyri epochy, ktoré sa vyznačujú pomerne hladkou a konzistentnou zmenou tradícií. No na ich hraniciach došlo k prudkej zmene ideologického a estetického systému. Ide o starovek, stredovek, novovek a 20. storočie.
Problém tradície v 20. storočí. je obzvlášť dôležité, pretože „toto storočie bolo záverečnou etapou New Age a prechodnou epochou a začiatkom novej etapy v dejinách svetovej kultúry, ktorá sa ešte nevytvorila“. Zlom doby spôsobil pocit novosti sveta, nástup novej etapy civilizácie, potrebu začať dejiny akoby od nuly. Objavili sa nové predstavy o kánone a slobode tvorivosti, ako sa zvyšovala pozornosť voči jednotlivcovi, jeho sociálna rola, uprednostňovanie jednotlivca pred všeobecným, normatívna etika bola nahradená jednotlivcom, bol urobený pokus odstrániť všetko, čo obmedzuje možnosť realizácia ľudského tvorivého potenciálu.
Postoj k tradícii ovplyvnila aj jedna z popredných myšlienok storočia – o prepojení a vzájomnej závislosti všetkého, čo existuje. Yu.N. Tynyanov napísal: „Dielo vytrhnuté z kontextu daného literárneho systému a prenesené do iného je inak zafarbené, nadobúda iné črty, vstupuje do iného žánru, stráca svoj žáner, inými slovami, posúva sa jeho funkcia. “ Tynyanov zároveň považuje literárnu kontinuitu za boj, neustále odpudzovanie od predchádzajúceho, „zničenie starého celku a nové budovanie starých prvkov“. Pre adekvátne zobrazenie skutočného sveta, ľudskej histórie a psychológie je teda potrebné neporušiť tradície, ale prehodnotiť ich a transformovať.
V 60. rokoch sa vo výskume začal objavovať pojem „intertextualita“, ktorý vlastne nahradil pojem tradícia. Intertextualita je v tomto prípade chápaná podľa Y. Lotmana ako problém „textu v texte“. Intertextualita neznamená ani kontinuitu, ani vplyv, ani kánon, ani cieľavedomú voľbu, ani objektívnu logiku kultúrneho vývoja, ani cyklickosť. Takáto reprezentácia je však „iba ideálna, keďže v prevažnej väčšine diel nie sú rôzne texty voči sebe neutrálne, ale aktívne spolupôsobia, pričom sa vyznačujú historickými, časovými, národnými, kultúrnymi, štylistickými a inými pojmami“ .
I.V. Arnold zastáva názor, že intertextualita vždy porovnáva a zvyčajne stavia proti sebe dva uhly pohľadu, všeobecný a individuálny (sociolekt a idiolekt), obsahuje prvky paródie a vytvára konflikt dvoch interpretácií. A fenoménom interpretácie textu ako znakového systému sa zaoberá hermeneutika – „veda nie je o formálnej, ale o duchovnej interpretácii textu“ .
Hermeneutika sa už od staroveku zaoberá problémami interpretácie, chápania a vysvetľovania rôznych historických a náboženských textov, právnych dokumentov, diel literatúry a umenia. Vyvinula mnoho špeciálnych pravidiel, metód interpretácie textov.
Jednou z vedúcich kategórií hermeneutiky ako vedy o interpretácii textu je teda kategória intertextuality [termín Y. Kristevy]. Intertextualita je viacvrstvový fenomén. Môže sa rozvíjať na jednej strane podľa literárnych tradícií, špecifikách žánrov, na druhej strane na základe prepojenia situácie a významu.
Podľa Lotmana môže text súvisieť s iným textom tak, ako realita s konvenciou. „Hra opozície medzi „skutočným“ a „podmienečným“ je vlastná každej situácii „text v texte“. Najjednoduchším prípadom je zahrnutie časti zakódovanej do textu rovnakým, ale zdvojeným kódom ako zvyšok priestoru diela. Bude to obraz v obraze, divadlo v divadle, film vo filme alebo román v románe“ [6, s.432].
Všetci, ktorí písali o intertextualite, si všimli, že umiestňuje texty do nových kultúrnych a literárnych kontextov a núti ich interagovať, čím odhaľuje ich skryté, potenciálne vlastnosti. Možno teda tvrdiť, že intertextualita úzko súvisí s pojmom tradície a jej konceptom tak v rámci individuálnej tvorivosti, ako aj v meradle celej kultúrnej éry.
1.2 Formy prejavu kategórie intertextualita.
„Svet bez rozdielu zabíja tých najláskavejších, najjemnejších a najsilnejších. A ak nie ste ani jeden, ani druhý a ani tretí, tak si môžete byť istý, že na vás príde rad, no nie tak skoro.
E. Hemingway "Gertrude Stein"
„Pre básnika neexistuje jediná historická osoba, chce zobraziť svoj morálny svet“
M. Shahinyan vo svojich memoároch opisuje, ako v mladosti prežívala nešťastnú lásku a pokúsila sa o samovraždu. Vypumpovali ju a na chvíľu ju umiestnili do nemocnice. Jej opatrovateľka, ktorá hľadala spôsob, ako ju upokojiť, povedala: „Pozrite sa, koľko žien je tu. A kde sú tí muži, ktorí zomierajú z lásky?
„Utrpenie mladého Werthera“ je útla kniha. Po jej napísaní sa dvadsaťpäťročný autor na druhý deň „zobudil svetoznámy“.
Všade sa čítalo „Werther“. A v Nemecku, vo Francúzsku a v Rusku. Na egyptské ťaženie ju vzal so sebou Napoleon Bonaparte.
„Akcia tohto príbehu bola skvelá, dalo by sa povedať enormná, hlavne preto, že prišla v správnom čase, tak ako jeden kus tlejúceho trúdu stačí na výbuch veľkej bane, tak aj tu bol výbuch, ktorý nastal v prostredí čitateľa. taký veľký, pretože mladý svet on sám už podkopal svoje vlastné základy. (V. Belinský)
O čom je táto kniha? O láske? O utrpení? O živote a o smrti? O osobnosti a spoločnosti? A o tom, o ďalšom a o treťom.
Čo však spôsobilo taký nebývalý záujem o ňu? Pozornosť na vnútorný svet človeka. Vytvorenie trojrozmerného obrazu hrdinu. Detailnosť obrazu, psychologizmus, hĺbka prieniku do postavy. Pre 18. storočie – to všetko bolo prvýkrát. (To isté sa stalo na obraze tej doby. Od Giottovho miestneho písania až po detailovanie Holanďanov, kde môžete vidieť každý okvetný lístok, kvapku na ruke, nežnosť úsmevu.)
„Utrpenie mladého Werthera“ bolo veľkým krokom k realizmu v nemeckej aj európskej literatúre 18. storočia. Už niektoré náčrty meštianskeho rodinného života (Lotta obklopená svojimi sestrami a bratmi) sa vtedy zdali ako zjavenie: napokon otázka, či je buržoázia hodná byť predmetom umeleckého predvádzania, sa len riešila. Ešte znepokojivejšie bolo zobrazenie napínavej šľachty v románe.
Epištolárny žáner, v ktorom je román napísaný, je jednou zo zložiek úspechu a záujmu o román. Román v listoch mladého muža, ktorý zomrel z lásky. Už len z toho vtedajší čitatelia (a najmä čitatelia) vyrážali dych.
Goethe o románe v starobe napísal: „Tu je stvorenie, ktoré som živil krvou svojho srdca. Je do toho investované toľko vnútorného, prevzatého z mojej vlastnej duše, precíteného a premysleného ... “
Základom románu bola skutočne osobná emocionálna dráma spisovateľa. AT
Wetzler mal nešťastný románik medzi Goethem a Charlotte Buff (Kestner).
Úprimný priateľ jej snúbenca Goethe ju miloval a Charlotte, hoci jeho lásku odmietala, nezostala mu ľahostajná. Všetci traja to vedeli. Jeden deň
Kestner dostal poznámku: „Je preč, Kestner, keď dostanete tieto riadky, vedzte, že je preč ...“
Na základe mojej vlastnej srdečnej skúsenosti a votknutí do mojich skúseností príbeh o samovražde ďalšieho nešťastného milenca - tajomníka veľvyslanectva Breinschweig na Súdnom dvore vo Weizleri, ml.
Jerusalem, Goethe a vytvorili Utrpenie mladého Werthera.
„Starostlivo som zhromaždil všetko, čo sa mi podarilo zistiť o histórii chudobných
Werther ... “- napísal Goethe a bol si istý, že čitatelia „budú naplnení láskou a úctou k jeho mysli a srdcu a budú roniť slzy nad jeho osudom“.
„Neoceniteľný priateľ, čo je ľudské srdce? Veľmi ťa milujem. Boli sme nerozluční... a teraz sme sa rozišli...“ Goethe vytvoril svoje diela v súlade s filozofickými konštrukciami Rousseaua a najmä Herdera, ktoré si tak veľmi vážil. Na základe vlastného umeleckého svetonázoru a lámania Herderových myšlienok vo svojej tvorbe písal poéziu aj prózu len „z plnosti citu“ („cit je všetko“).
Jeho hrdina však zomiera nielen na nešťastnú lásku, ale aj na nezhody so spoločnosťou, ktorá ho obklopuje. Tento konflikt je „bežný“. Svedčí o nevšednosti, nevšednosti človeka. Neexistuje hrdina bez konfliktu. Samotný hrdina vytvára konflikt.
Niektorí kritici vidia hlavný dôvod Wertherovej samovraždy v jeho nezmieriteľnom nesúlade s celou buržoázno-aristokratickou spoločnosťou a jeho nešťastná láska je považovaná len za poslednú kvapku, ktorá potvrdila jeho rozhodnutie odísť z tohto sveta. S týmto tvrdením nemôžem vôbec súhlasiť.
Zdá sa mi, že román treba považovať predovšetkým za lyrické dielo, v ktorom sa odohráva tragédia srdca, lásky, aj keď rozpoltenej, no nedokáže milencov spojiť. Áno, nepochybne treba brať do úvahy aj Wertherovo sklamanie zo spoločnosti, jeho odmietanie tejto spoločnosti, nepochopiteľnosť seba samého, a teda tragiku osamelosti jednotlivca v spoločnosti. Nezabúdajte však, že príčinou samovraždy je stále Wertherova beznádejná láska k Lotte. naozaj,
Werther je spočiatku sklamaný zo spoločnosti, nie zo života. A tento názor sa nedá nezdieľať. To, že sa snaží prerušiť vzťahy s jemu cudzou a ním opovrhovanou spoločnosťou, neznamená, že v živote nevidí zmysel a radosť. Dokáže si predsa užiť prírodu, komunikáciu s ľuďmi, ktorí nenosia masky a správajú sa prirodzene. Jeho popieranie spoločnosti nepochádza z vedomého protestu, ale z čisto emocionálneho a duchovného odmietnutia. Nejde o revolúciu, ale o mladistvý maximalizmus, túžbu po dobre, logiku sveta, charakteristickú pre mládež snáď pre každého, takže kritiku spoločnosti netreba preháňať. Werther nie je proti spoločnosti ako spoločnosti, ale proti jej formám, ktoré sú v rozpore s prirodzenosťou mladej duše.
Vo Wertherovej tragédii je láska prvoradá a verejná je druhoradá. S akým citom už v prvých listoch opisuje okolie, prírodu: „Moja duša je rozžiarená nadpozemskou radosťou, ako tieto jarné rána, ktoré si vychutnávam z celého srdca. Som úplne sám a blažený v tejto krajine, ako stvorenej pre ľudí, ako som ja. Som taký šťastný, priateľ môj, taký opojený pocitom pokoja... Často ma mučí myšlienka: „Ach! Ako vyjadriť, ako vdýchnuť do kresby to, čo je tak plné, čo vo mne tak úctivo žije, dať odraz mojej duše, ako je moja duša odrazom večného Boha!
Píše, že buď „klamliví duchovia, alebo jeho vlastná horlivá predstavivosť“ premení všetko na raj. Súhlasíte, je veľmi ťažké pomenovať
Werther je človek rozčarovaný životom. Úplná harmónia s prírodou a so sebou samým. O akej samovražde sa tu bavíme? Áno, je mimo spoločnosti. Ale on sa tým predsa nezaťažuje, to je už minulosť. Werther, ktorý nenachádza pochopenie v spoločnosti, vidí jeho nespočetné zlozvyky, ho odmieta. Spoločnosť je pre Werthera disharmonická, príroda je harmonická. V prírode vidí krásu a harmóniu, ako aj vo všetkom, čo nestratilo svoju prirodzenosť.
Láska k Lotte robí Werthera najšťastnejším z ľudí. Píše
Wilhelm: "Prežívam také šťastné dni, ktoré si Pán vyhradzuje pre svojich svätých, a čokoľvek sa mi stane, nedovolím si povedať, že som nepoznal radosti, tie najčistejšie radosti života." Láska k Lotte vyzdvihuje Werthera. Užíva si šťastie zo spoločenstva s Lottou, prírodou. S radosťou si uvedomuje, že ona, jej bratia a sestry sú potrební. Úvahy o bezvýznamnosti spoločnosti, ktorá ho kedysi premohla, vôbec nezatieňujú jeho bezhraničné šťastie.
Až po príchode Alberta, Lottinho snúbenca, si Werther uvedomí, že Lottu navždy stráca. A keď ju stratí, stratí VŠETKO. kritické oko
Werther na spoločnosti mu nebráni žiť, a len kolaps lásky, slepá ulička
„oduševnený a milujúci“ ho vedie až do konca. Lotta sa v kritických článkoch často nazýva jedinou Wertherovou útechou. Podľa mňa to nie je celkom pravda.
Lotta, Wertherova láska k nej, dokázala naplniť celú jeho dušu, celý jeho svet.
Stala sa pre neho nielen radosťou, ale VŠETKÝM! A o to tragickejší je osud, ktorý ho čaká.
Werther chápe, že musí odísť. Nemôže sa pozerať na šťastie
Albert a vedľa neho cítia svoje utrpenie ešte ostrejšie. Werther sa s bolesťou v srdci rozhodne odísť, dúfajúc, ak nie v uzdravenie, tak aspoň v prehlušenie bolesti. Keď na chvíľu zahodil svoje presvedčenie o nezmyselnosti akejkoľvek činnosti v takejto spoločnosti, vstupuje do služieb veľvyslanectva v nádeji, že aspoň práca prinesie pokoj a mier do jeho duše. Čaká ho však trpké sklamanie. Všetko, čo predtým zvonku pozoroval a odsudzoval – aristokratická arogancia, sebectvo, servilnosť – ho teraz obklopila strašná stena.
Po urážke grófa von K. vo vreci odchádza zo služby. Infikovaná spoločnosť nemôže byť liekom na vášeň, ktorá ju sužuje. (Môže vôbec existovať taký liek? Najmä pre takého subtílneho a citlivého človeka, akým je Werther.) Spoločnosť naopak otrávi Wertherovu dušu ako jed. A teraz možno len tu môže byť spoločnosť obviňovaná z priamej účasti na Wertherovej samovražde. Nesmieme zabúdať, že Werthera netreba považovať za skutočnú osobu a stotožňovať sa so samotným Goethem.
Werther je literárny obraz, a preto nemožno podľa mňa hovoriť o tom, ako by sa vyvíjal jeho osud, keby videl potrebu svojej aktivity pre spoločnosť. Spoločnosť mu teda nemôže poskytnúť ani šťastie, ani pokoj. Werther nedokáže uhasiť plameň lásky k Lotte. Stále trpí, nesmierne trpí. Vtedy sa v ňom začnú objavovať myšlienky na samovraždu. V jeho listoch Wilhelmovi už nie je svetlo ani radosť, sú čoraz temnejšie. Werther píše: „Prečo by to, čo predstavuje šťastie človeka, malo byť súčasne zdrojom utrpenia?
Moja mocná a vrúcna láska k živej prírode, ktorá ma naplnila takou blaženosťou, premenila celý svet okolo mňa na raj, sa teraz stala mojím trápením a ako krutý démon ma prenasleduje všetkými spôsobmi ...
Akoby sa predo mnou zdvihol závoj a predstava nekonečného života sa pre mňa zmenila na priepasť večne otvoreného hrobu.
Pri čítaní o utrpení Werthera si človek mimovoľne kladie otázku – čo je pre neho láska? Pre Werthera je to šťastie. Chce sa v nej donekonečna kúpať. Ale šťastie sú niekedy chvíle. A láska je aj blaženosť, aj bolesť, aj trápenie a utrpenie. Nezvláda ten psychický stres.
Werther sa vracia do Lotte. Sám si uvedomuje, že sa neúprosnou rýchlosťou pohybuje smerom k priepasti, no inú cestu nevidí. Napriek záhube jeho pozície sa v ňom občas prebúdza nádej: „Neustále sa vo mne dejú nejaké zmeny. Niekedy sa na mňa život opäť usmieva, žiaľ! Len na chvíľu! ... “Werther je čoraz viac ako blázon. Stretnutia s Lottou mu prinášajú šťastie aj neúprosnú bolesť: „Len čo sa pozriem do jej čiernych očí, už sa cítim lepšie...“ „Ako trpím! Ach, boli ľudia predo mnou takí nešťastní?"
Myšlienka na samovraždu sa Werthera zmocňuje čoraz viac a stále viac si myslí, že len tak sa dá zbaviť svojho utrpenia. On sám sa akoby presviedčal o nevyhnutnosti tohto činu. Jasne o tom svedčia jeho listy Wilhelmovi: „Boh mi je svedkom, ako často chodím spať s túžbou a niekedy s nádejou, že sa už neprebudím, ráno otvorím oči, vidím slnko a padám do melanchólia." 8. decembra.
„Nie, nie, nie som predurčený na to, aby som sa uzdravil. Na každom kroku sa stretávam s javmi, ktoré ma vyvádzajú z rovnováhy. A dnes! Oh rock! Ach ľudia!
1. december.
„Som mŕtvy muž! Moja myseľ je zmätená, už týždeň nie som sama sebou, oči mám plné sĺz. Všade sa cítim rovnako zle a rovnako dobre. Nič nechcem, nič nežiadam. Pre mňa je lepšie odísť úplne." 14. decembra.
Ešte pred posledným stretnutím s Lottou sa Werther rozhodne spáchať samovraždu: "Ach, aký som pokojný z toho, že som sa rozhodol."
Pri poslednom stretnutí s Lottou je Werther pevne presvedčený, že ho miluje. A teraz ho už nič nedesí. Je plný nádeje, je si istý, že tam, v nebi, sa s Lottou spoja a „v objatí zostanú navždy tvárou v tvár večnému“. Werther teda zomiera kvôli svojej tragickej láske.
Úvahy o samovražde v Goetheho románe sa objavujú dlho predtým, ako jeho hrdina príde s myšlienkou spáchať samovraždu. To sa stane, keď Werther upúta pozornosť Albertových pištolí. V rozhovore si Werther zo srandy priloží pištoľ k spánku, na čo Albert reaguje mimoriadne negatívne: „Ani si neviem predstaviť, ako sa tento človek môže dostať do takého šialenstva, že sa zastrelí: už len tá myšlienka sa mi hnusí. “ Na toto
Werther mu odpovedá, že nie je možné odsúdiť samovraždu bez toho, aby sme poznali dôvody takéhoto rozhodnutia. Albert hovorí, že nič nemôže ospravedlniť samovraždu, tu sa striktne drží cirkevnej morálky, argumentuje tým, že samovraždou
- toto je nepochybná slabosť: je oveľa ľahšie zomrieť, ako znášať mučeníctvo. Werther má na túto vec úplne iný názor. Hovorí o hranici ľudskej duchovnej sily, porovnáva ju s hranicou ľudskej prirodzenosti: „Človek znesie radosť, smútok, bolesť len do určitej miery a keď sa tento stupeň prekročí, zahynie. Otázka teda neznie, či je silný alebo slabý, ale či dokáže vydržať mieru svojho utrpenia, či už psychických alebo fyzických síl, a podľa mňa rovnako divoko povedať: zbabelec, ktorý si berie život, je ako volať ho zbabelec. muža umierajúceho na zhubnú horúčku." Smrteľnú chorobu človeka, jeho fyzické vyčerpanie, Vereter prenáša do duchovnej sféry. On hovorí
Albertovi: „Pozri sa na človeka s jeho uzavretým vnútorným svetom: ako naňho pôsobia dojmy, ako sa v ňom zakoreňujú obsedantné myšlienky, až ho neustále rastúca vášeň zbaví všetkej sebakontroly a neprivedie ho k smrti.“ Werther verí, že k samovražde sa nepochybne môže odhodlať len silný človek, a porovnáva to s ľuďmi, ktorí sa vzbúrili a zlomili ich reťaze.
Ako vnímal samovraždu samotný Goethe? Samozrejme, k svojmu hrdinovi sa správal s veľkou láskou a ľútosťou. (Napokon v mnohých ohľadoch
Werther – sám). V predslove vyzýva tých, ktorí podľahli „rovnakému pokušeniu, aby čerpali silu z jeho utrpenia“. V žiadnom prípade neodsudzuje Wertherov čin. Ale zároveň podľa mňa samovraždu nepovažuje za čin statočného človeka. Hoci v románe nevynáša žiadne konečné verdikty, ale uvádza dva uhly pohľadu, dá sa (na základe jeho vlastného osudu) predpokladať, že pre neho osud
Werther bol jedným z možných. Vybral si však život a kreativitu. Po všetkom
Goethe okrem šťastnej a nešťastnej lásky poznal aj bolesť a radosť z písania riadku.
Motív lásky v Goetheho diele nikdy neprestal, rovnako ako láska sama. Okrem toho sa stále vracal k svojim mladým milostným príbehom. Koniec koncov, „Faust“ napísal, keď už nebol mladý muž, a Margarita bola v mnohých ohľadoch odrazom Friederike Brionovej, ktorú v mladosti miloval a ktorú sa kedysi bál oženiť, pretože nie. chce obetovať svoju slobodu (preto tragédia Margarity vo „Faustovi“). Láska a mladosť boli teda pre neho „motorom“ kreativity. Koniec koncov, keď končí láska, končí kreativita.
Nie náhodou sa básnici strieľajú po tridsiatke. Lilya Brik napísala: "Volodya nevedel, ako môže žiť nie mladý." (Samozrejme, nejde len o vek, ale o mladosť duše a uchovanie energie lásky. Sám Goethe sa podľa jeho životopiscov naposledy zamiloval vo veku 74 rokov do sedemnásťročné dievča). Ten, komu táto energia lásky došla, a kto nie je básnik, môže svoj život ukončiť samovraždou. Nad kým nevisí božský dar to všetko hodiť do riadkov.
ZOZNAM POUŽITEJ LITERATÚRY
Goethe "Utrpenie mladého Werthera" BVL, Moskva, 1980
I. Mirimskij „O nemeckých klasikoch“ Moskva, 1957, úvod k článku „Utrpenie mladého Werthera“. článok o Georgovom románe
Lukáč, 1939
V. Belinsky "O Goethe" Zhromaždené diela. Zväzok 3 Goslitizdat, M., 1950
Wilmant "Goethe" GIKHL., 1956
A. Puškin PSS, zväzok 7, Ak.nauk ZSSR, M., 1949
