Svetlana Luchkina
Dvojité výkresy - dvojité štandardy ...
Má umelec schopnosť hodnotiť a analyzovať to, čo vidí presnejšie a presnejšie ako jednoduchý laik?... Dostal Majster schopnosť uchopiť charakteristické črty a detaily profesionálnym okom?... S najväčšou pravdepodobnosťou to budete mať vy? odpovedať kladne. Veď práve vizuálne získaný obraz sa na papieri premení na umelecké dielo. A niekedy v ... nezvratný dôkaz.
Ruský umelec Vasilij Semenovič Kurochkin, známy pod pseudonymom „Svarog“ (- meno boha neba a nebeského ohňa v slovansko-ruskej mytológii), ako každý skúsený majster, poznal cenu svojich pozorovacích schopností a vernosti čiar. . Svarog mal šancu žiť v čase, keď od presnosti línií a celkového rozhľadu majstra nezávisela len jeho profesionálna povesť a verejné uznanie, ale aj samotný život. Po absolvovaní vysokej školy, v 1900. Svarog veľa pracoval v žánri krajiny a portrétu. Jeho najznámejšie diela z predrevolučného obdobia sú však spojené s plagátmi a satirickou časopiseckou grafikou publikovanou v takých petrohradských publikáciách ako Malebná revue, Guľomet, Divák, Niva, Slnko Ruska. V satirických kresbách a karikatúrach ešte celkom mladého muža bolo cítiť ruku bystrého majstra psychologického portrétovania. Prvým uznaním bola cena v súťaži organizovanej redaktormi časopisu „Slnko Ruska“ za sériu ilustrácií k románu „Živá mŕtvola“ od Leva Tolstého. V 20. a 30. rokoch 20. storočia Svarog publikoval početné kresby v najväčších tlačových orgánoch: Leningradskaja Pravda, Krasnaya Gazeta, potom v Pravde, Izvestija, Komsomolskaja Pravda a ďalších publikáciách. Suché fakty oficiálnej biografie celkom výrečne hovoria o skvelej kariére Vasilija Semenoviča Svaroga ako umelca ideologicky zhodného s revolučným Ruskom. Realizuje portréty V. I. Lenina, I. V. Stalina, ich najbližších spolupracovníkov. Tu sú niektoré z názvov jeho diel: „Červené gardy s guľometmi v Smolnom“ (1918), „Volkhovstroy“ (1924), „Leningrad“ (1925), „K. E. Vorošilov a A. M. Gorkij v strelnici Ústredného domu umenia“ (1933), „Stretnutie Čeljuskinitov na stanici Belorussky“ (1934), „Čapajev v bitke“ (1936), „Vorošilov na kajaku“ (1940), „I. V. Stalin a deti“ (1937), „I. V. Stalin a členovia politbyra medzi deťmi v TsPKiO im. M. Gorkij "(1939), veliteľstvo októbra "(1940). "Stepan Razin" (1941) atď.
J. V. Stalin a členovia politbyra Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov medzi deťmi v Centrálnom parku kultúry a oddychu Gorkého v Moskve. 1939
Svarog má však skutočný talent, rovnako ako mnohí iní majstri tej doby, ktorí by sa teraz dali nazvať „angažovanými“, vytvorený s inšpiráciou v oficiálne odrádzaných žánroch ...
Na demonštráciu umelcovej profesionálnej ostražitosti sme vybrali dielo, ktoré možno len ťažko nazvať najobľúbenejším z jeho obrazov z pohľadu akademického umenia... Je ťažké opísať esteticky zdržanlivým jazykom, čo presne vidíme pred sebou. o nás a aký rozsah pocitov by sme mali zažiť. A predsa sa pozrite!
Čo by sme teda mali považovať za skicu z Angleterre?... Fakt? dôkaz? Listinný dôkaz? Je ťažké odmietnuť niektoré detaily kresby, ktoré nie je dôvod interpretovať ako násilnú fantáziu autora. Hovoríme o prekrížených nohách, ktoré by len ťažko mohli byť v podobnej polohe s telom práve vytiahnutým zo slučky; o roztrhaných, strapatých šatách, ktoré nesú stopy brutálneho boja ... Okamžite sa objavilo jednoznačné pochopenie, že kresba nezodpovedá oficiálnej verzii smrti Sergeja Yesenina. A to nielen medzi tými, ktorí o vražde hádali, ale aj medzi tými, ktorí poznali skutočný stav vecí. A v dôsledku „oficiálnej verzie smrti básnika“ sa objavila „oficiálna verzia kresby Svaroga“. Práve túto „vyhladenú“, „zapnutú“ verziu do určitého bodu poznali mnohí čitatelia a obdivovatelia Yeseninovej práce. Tu je:
Pod kresbou je podpis vo francúzštine: „Sergey Yesenin. Prvý náčrt vytvorený po jeho smrti.
Význam Svarogových kresieb možno len ťažko preceňovať, pretože ide o unikátne dokumenty ukazujúce stav tela Sergeja Yesenina bezprostredne po jeho objavení. Bol to Svarog, ktorý odrážal, ako básnik vyzeral predtým replikované fotografie, fotograf Moses Nappelbaum. Na obrázkoch „kráľa retuše“ je už Yeseninovo oblečenie dané do poriadku, krv zmytá, telo prenesené na gauč atď.
Bohužiaľ, pre oficiálne vyšetrovanie sú kresby umelca len kresbami umelca. Nemožno ich považovať za nositeľov informácií vhodných na vyšetrovanie alebo závery vyšetrovania. „Oficiálna verzia“ urobila všetko pre to, aby sa živé, kričiace, strašidelné náčrty Vasilija Svaroga stali tichými, neosobnými dôkazmi o prítomnosti istého navrhovateľa v určitom čísle. A „oficiálna verzia“ by mala skvelú šancu vysvetliť všetky tieto fľaky na spánkoch, roztrhané rukávy, rozopnuté nohavice, prekrížené nohy len... fikciou. Grafická metafora. Emocionálne vnímanie reality ovplyvniteľnou osobou „z umenia“. Bola by to skvelá šanca, keby Vasilij Semenovič sám všetko nevysvetlil!
Svojmu priateľovi, novinárovi I. S. Kheisinovi, povedal svoje dojmy z toho rána, svoje závery o tom, čo presne videl v čísle Angleterre:
„Zdá sa mi, že tento Erlich mu v noci niečo podpichol, no... možno nie jed, ale silnú tabletku na spanie. Nečudo, že si kufrík „zabudol“ v Yeseninovej izbe. A nešiel domov „spať“ - s Yeseninovou poznámkou vo vrecku. Nie nadarmo sa celý čas točil nablízku, pravdepodobne celá ich spoločnosť sedela a trávila čas v susedných miestnostiach. Situácia bola nervózna, v Moskve prebiehal kongres, v Angleterre sa celú noc prechádzali ľudia v kožených bundách. Yesenin sa ponáhľal s odstránením, takže všetko bolo také nepríjemné a bolo tam veľa stôp. Vystrašený školník, ktorý niesol palivové drevo a nevstúpil do miestnosti, počul, čo sa deje, ponáhľal sa zavolať veliteľa Nazarova ... A kde je teraz tento školník? Najprv tam bola "slučka" - Yesenin sa ju snažil uvoľniť pravou rukou, takže ruka stuhla v kŕči. Hlava bola na lakťovej opierke pohovky, keď Yesenina zasiahli rukoväťou revolvera nad koreň nosa. Potom ho zrolovali do koberca a chceli ho spustiť z balkóna, za rohom čakalo auto. Ľahšie bolo kradnúť. Ale balkónové dvere sa neotvorili dostatočne dokorán a mŕtvola zostala pri balkóne v chlade. Pili, fajčili, všetka táto špina zostala... Prečo si myslím, že to zrolovali do koberca? Keď som kreslil, všimol som si veľa malých škvŕn na nohaviciach a pár vo vlasoch... pokúsili sa narovnať si ruky a podrezať si šľachu pravej ruky žiletkou Gillette, tieto zárezy boli viditeľné... Vyzliekli si bundu, pokrčili a rozrezali, cennosti si dali do vreciek a potom všetko odniesli... Ponáhľali sa... „zavesili“ v zhone, už neskoro v noci, a nebolo ľahké na vertikálnej stúpačke. Keď utiekli, Erlich zostal niečo skontrolovať a pripraviť sa na verziu o samovražde... Na stôl položil na nápadné miesto aj túto báseň: „Dovidenia, priateľ môj, dovidenia“ ... Veľmi zvláštna báseň.. ."(Uverejnené v novinách „Evening Leningrad“, 28. decembra 1990).
Po tomto príbehu si dovolím uviesť už len jeden citát historika umenia I. E. Grabara. Citát, ktorý celkom vyčerpávajúco odpovedá na našu otázku položenú na začiatku článku o primeranosti umelcovho vnímania toho, čo videl.
„Svarog sa vyznačuje „osobitnou výnimočnou láskou k dnešku, bdelosťou k jeho javom, skutočnostiam, ľuďom. Počas svojho života nevynechal jedinú významnú udalosť, okamžite na ňu zareagoval svojimi maľbami.
Reagoval tak na básnikovu smrť. Veríte jeho reakcii?
Časopis „N.L.O. Neuveriteľné. Legendárny. Jasné“, marec 2010
Autoportrét. 1926. Štátna Treťjakovská galéria
Vasilij Semjonovič Korochkin sa narodil v rodine roľníka Semyona a práčovne Olgy Vasilievny Korochkinovej, v ktorej okrem neho boli ešte dve sestry Anna (neskôr dedinská učiteľka) a Nadežda (neskôr krajčírka). Vo veku dvoch rokov stratil otca, jeho matka sa venovala výchove detí.
Túžba po kreslení bola u Vasilija Semyonoviča pozorovaná už od útleho veku. Učiteľ kreslenia starej ruskej mestskej školy Chistyakov, ktorý si ho všimol, vyzbieral od obyvateľov mesta predplatné, aby talentované dieťa mohlo po skončení vysokej školy pokračovať v umeleckom vzdelávaní. V roku 1896, ako trinásťročný vstúpil Vasilij Semjonovič do Stieglitzovej Petrohradskej umeleckej školy technického kreslenia a o štyri roky neskôr ju úspešne ukončil. Počas školenia sa objavil pseudonym umelca - „Svarog“:
"N a v treťom ročníku štúdia pred ďalšou skúškou dostal za úlohu namaľovať obraz na tému „Boh nebeského ohňa Svarog“ – božstvo v mytológii západných Slovanov. Náš Vasya šiel fantazírovať - maľoval slnko, hviezdy, blesky, záblesky polárnych svetiel, úsvity, dúhy a v tomto iskrivom prostredí - tvár božstva. Obrázok mal úspech, ale skúšajúci povedali: "Korochkin, pozrel si sa do zrkadla, keď si písal Svarog? Presne ako ty." Od toho dňa sme ho zo žartu začali volať Svarog. Na túto prezývku je zvyknutý...“
I.E. Repin. Portrét umelca V.S. Svarog (1915)
Repin Iľja Efimovič
Zdroj ilustrácie: Repin Iľja Efimovič. Skice, grafiky, skice, portréty. MCF, IDDC. 2000.
Svarog V.S. SÓLISTI. (1910)
Odtiaľto: http://www.shishkin-gallery.ru/auction_20100522_lot66.html#bottom
Autoportrét s torbom, 1923. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Posmrtný portrét Yesenina sa vrátil do Ruska
Svarog napísal také „politické kompozície“:
1939. I.V. Stalin a členovia politbyra medzi deťmi v TsPKiO im. Gorkij
K.E. Vorošilov a A.M. Gorkij v strelnici CDKA. Ústredné múzeum sovietskej armády
Odtiaľto: http://otkritka-reprodukzija.blogspot.ru/2008/05/1883-1946.html
Ale aj toto:
Portrét P.I. Čajkovského. 1940. Moskva. Koncertná sála. P.I. Čajkovského
Portrét ľudového umelca ZSSR, akademika I.E. Grabar. 1942 Štátna Tretiakovská galéria
gitarista . 1940. Regionálne múzeum umenia Ryazan, Ryazan, Rusko.
Portrét Andresa Segovia
Mimochodom, sám Svarog perfektne spieval a hral hudbu!
A napísal aj toto:
Mesto". 1931. Staré ruské múzeum miestneho ľudu, sála V.S. Svaroga.
Krajina. 1932.
Turksib. 1934.
Originál prevzatý z oxxik v Starej Rusi. Galéria obrázkov
Ako som ti povedal včera, Staraya Russa teraz funguje Miestne múzeum aIná mapagaléria Mestá. Môj dnešný príspevok bude o nej, o umeleckej galérii, ktorej celý priestor je venovaný tvorbe Vasilija Svaroga a jeho nasledovníkov. Prvá umelecká galéria v histórii Staraya Russa bola otvorená z iniciatívy umelca Svaroga v roku 1922. Udalosti nasledujúcich desaťročí, najmä Veľká vlastenecká vojna, vážne poškodili kultúru mesta. Veľa sa muselo vytvoriť nanovo, vrátane umeleckej zbierky. Až v roku 1974 bola po dlhej prestávke znovu otvorená galéria ruského umenia Staraya. Bol umiestnený v kostole Prezentácie bývalého Spaso-Preobraženského kláštora. Bola koncipovaná ako galéria krajanov.
Vasilij Semenovič Svarog (Korochkin) sa narodil v roku 1883 v Starej Rusi. Umelecké vzdelanie získal v Petrohrade na Technickej škole kreslenia baróna Stieglitza. Štýl maliara Svaroga sa formoval pod vplyvom ruského obrazového realizmu na prelome 19.-20.
Dôležité obdobie Svarogovej tvorby sa začalo v roku 1929 po presťahovaní do Moskvy, kde vytvoril desiatky obrovských plátien zobrazujúcich vodcov revolúcie, čo mu prinieslo oficiálne uznanie a materiálne blaho. Svarog sa stal jedným z kronikárov stalinskej éry. Tieto diela sú stále uložené v centrálnych múzeách, v skladoch Ministerstva kultúry Ruskej federácie. Sú súčasťou našej histórie.
To najlepšie, čo vytvoril Svarog v rokoch 1930-1940 v maľbe, však nie je spojené s doktrínou socialistického realizmu, ale odráža osobné umelecké preferencie majstra, jeho hlbokú znalosť tradícií ruského umenia „strieborného veku“ . Práve tieto diela zaberajú väčšinu expozície Staraya Russian Picture Gallery. Ide o portréty a interiéry, prekvapivo voľné, nasýtené vzduchom, bohaté na hru svetla, vyznačujúce sa presnosťou psychologických charakteristík a hĺbkou.
Vasilij Semenovič Korochkin (pseudonym - Svarog) sa narodil v polochudobnej rodine roľníka a práčovne v Starej Rusi, okresnom meste provincie Novgorod. Vo veku dvoch rokov prišiel o otca a spolu s dvomi sestrami ho vychovávala matka.
Umelecký talent chlapca si všimli skoro aj vo farskej škole. Býval blízko neho v jednej z uličiek za Lineárnym prospektom. Pod vplyvom učiteľa P.I. Dolgov Vasya Korochkin sa zamiloval do akvarelu a celý život ju nezmenil. Od malička sa naučil pracovať s úžasnou ľahkosťou v tejto jemnej a ťažkej technike. Medzitým bol známy nielen ako nadaný umelec, ale aj ako schopný gitarista.
Krajina
Miestna inteligencia podporovala rastúci talent, podľa predplatiteľského listu, na podnet učiteľa školy P.P. Chistyakov, pre chlapca sa vyzbierali peniaze, aby mohol pokračovať vo vzdelávaní.
V roku 1896, vo veku 13 rokov, odišiel budúci maliar do Petrohradu a vstúpil na Strednú školu technického kreslenia baróna A.L. Stieglitz. Tu si pre seba zvolil nové meno – slovanský pohanský boh Svarog. Neskôr si jeden z jeho spolužiakov pripomenul, že v treťom roku štúdia, pred ďalšou skúškou, bol Vasya Korochkin poverený maľovaním obrazu na tému „Boh nebeského ohňa Svarog“ „No, náš Vasya šiel fantazírovať - maľoval slnko, hviezdy, blesky, záblesky polárnych svetiel, úsvity, dúhy a v tomto iskrivom prostredí - tvár božstva. Obrázok bol úspešný, ale skúšajúci povedali: „Korochkin, pozrel si sa do zrkadla, keď si maľoval Svaroga? Vyzerá presne ako ty." Od toho dňa sme ho zo žartu začali volať Svarog. Na túto prezývku je zvyknutý." V škole žil Svarog z ruky do úst na „medených peniazoch“, no usilovne a dostával veľmi dobré odborné vzdelanie. Jeho mentormi boli P.I. Dolgov, N.A. Košelev, A.N. Novosokoltsev, V.E. Savinského.
Súdruhovia K.E. Vorošilov a A.M. Gorkij v strelnici CDKA
Po ukončení vysokej školy v roku 1900 ctižiadostivý umelec veľa maľoval v žánroch krajiny a portrétu, ale jeho plátna neboli všeobecne uznávané. Jeho najznámejšie diela predrevolučného obdobia sú spojené s plagátmi a časopiseckou grafikou, prevažne satirickou. V tejto oblasti dosiahol Svarog hmatateľný úspech. Najprv pracoval ako ilustrátor v „Picturesque Review“ a potom v mnohých významných petrohradských časopisoch a novinách. Ilustrovaní redaktori rozpoznali jeho talent a ochotne mu dali zákazky. Zručne vykonával akvarely a perokresby, pracoval aj s uhlíkom, grafickými a farebnými ceruzkami a pastelmi. Také známe petrohradské tlačové médiá ako „Niva“, „Slnko Ruska“ ochotne poskytli Svarogovi svoje stránky. V ére revolúcie v roku 1905 sa aktívne podieľal na satirických časopisoch „Machine Gun“, „Spectator“, „Magic Lantern“ atď.
V roku 1911 V.S. Svarog bol dokonca ocenený prvou cenou na súťaži organizovanej redaktormi časopisu Sun of Russia za sériu kresieb pre L.N. Tolstého. Neskôr dokončil ilustrácie k básňam I.S. Nikitin (1912) a k príbehu N.V. Gogol "Taras Bulba" (1918).
Sólisti
Blízky známy V.S. Svarog s I.E. Repin. V roku 1915 sa nádejný umelec stretol s Jurijom Repinom, synom slávneho maliara, a namaľoval portrét svojho nového známeho, ktorý potešil Ilju Efimoviča: „Aká odvaha, aká spontánnosť, akých máme hrdinov! Nadšená chvála autoritatívneho majstra znamenala v umeleckom svete veľa. Mimochodom, portrét je dodnes uložený v múzeu I.E. Repin v Penates. Svarog potom namaľoval v sépiovej farbe veľmi vydarený portrét samotného predstaviteľa ruského maliarstva. A to je zase portrét V.S. Svarog. To je už oveľa viac ako slovné povzbudenie, najmä preto, že Repin radšej nemaľoval svojich kolegov v štetci.
Mladý maliar sa stal jeho mužom na panstve Repin vo Fínsku. Časté návštevy Ilju Efimoviča, prítomnosť na jeho portrétnych stretnutiach, pravdepodobne ovplyvnili tvorivé smerovanie Svaroga, ktorý bol dokonca považovaný za Repinovho študenta.
Októbrové veliteľstvo
V roku 1916 na odporúčanie I.E. Repina, prijali ho do Spolku vandrovníkov. Počnúc týmto rokom neustále vystavoval na putovných výstavách. Najlepším dielom tohto obdobia je „Portrét matky“ (1916), ocenený prvou cenou na jarnej Putovnej výstave. Medzitým V.S. Svarog bol vystavovateľom ďalších výstav tej doby: „Jar“, „Nezávislý“, „Komunita“, „Akvarely“. Bol tiež členom Spoločnosti ruských akvarelistov.
Súčasne s obrazom V.S. Svarog vážne a nie neúspešne študoval hudbu. Obdarený výnimočnými hudobnými schopnosťami, perfektnou výškou a krásnym hlasom sa naučil hrať na gitare. V rokoch 1907-1908 vystupoval ako gitarový sólista na koncertoch a turné po Rusku. Vlastní množstvo hudobných skladieb, z ktorých väčšina nebola nikdy publikovaná.
autoportrét
Zdalo sa, že život umelca z provincií sa celkom úspešne rozvíja. Februárová revolúcia V.S. Svarog prijal s nadšením. Veľa a plodne spolupracuje s Nivou (Pozri jeho kresby: V dňoch revolúcie. Prezlečení policajti sú vedení: „Neodídu.“ Chytanie policajtov v podkroví.).
Vypukla však októbrová revolúcia, ktorá zlomila nielen osud Ruska, ale aj mnohé ľudské osudy. A Svarog nebol výnimkou: v jeho práci sa začali ostré zákruty.
Po nástupe boľševikov k moci sa nečakane zaradil do ľavého tábora avantgardy, ktorým nikdy nebol. Zároveň vyvíjal ráznu aktivitu. Samotný umelec povedal, že „pracoval obzvlášť intenzívne, pretože veľké udalosti si od každého vyžadovali veľkú námahu“. V roku 1918 V.S. Svarog sa aktívne podieľa na zdobení Petrohradu na oslavu prvého októbrového výročia. Zároveň vytvára portréty K. Marxa, F. Engelsa, V.I. Lenin, ako aj dve najodpornejšie osobnosti petrohradského vedenia strany: M.S. Uritsky, predseda mesta Cheka, a V.V. Volodarsky, komisár pre tlač, propagandu a agitáciu.
I.V. Stalin a členovia politbyra medzi deťmi v TsPKiO im. M. Gorkij
Úspech u komunistických úradov V.S. Svarog bol poskytnutý, najmä preto, že veľká väčšina umelcov odmietla spolupracovať so Sovietom poslancov. Ale umelec zmení svoj kurz o 180 stupňov. Z kyprého Petrohradu, kde vznikalo nové socialistické umenie a vznikali nové mená, odchádza do divočiny - do svojej vlasti, do Starej Rusi. A tu nejde len o chorobu matky a hladomor vo veľkých mestách počas občianskej vojny.
Umelec bude žiť v Staraya Russa v rokoch 1919 až 1922. A bude sa venovať kultúrnym a vzdelávacím aktivitám. Inicioval vznik amatérskeho zboru a orchestrálneho krúžku. Položil základy miestneho múzea umenia a umeleckého ateliéru pre tínedžerov. Zorganizoval Ľudový dom a s ním aj vokálny krúžok a operný súbor. Sám stvárnil na javisku najťažšie operné časti: mlynár v „Morskej panne“, Mefistofeles vo „Faustovi“, Mazepa v rovnomennej hre a iné.
V tomto čase V.S. Svarog vôbec neopúšťa štetec, pokračuje v maľovaní obrázkov. Ale od revolučných tém majú ďaleko. Jeho plátna sú venované Staraya Russa a jej obyvateľom: „Rogachevka“, „Portrét Vasya Ushakova“, „Deti“, „Portrét Valentiny Kazariny“ a ďalšie.
V dňoch revolúcie
Podľa svedectva umelcovej manželky Larisy Svarogovej na otázku, čo je pre neho najdôležitejšie - maľovanie, hudba alebo spev, Vasily Semenovich odpovedal: „Po prvé, som umelec, ale rovnako vášnivo milujem hudbu a spev. Neviem si predstaviť život bez týchto troch umení. Ak ma niekedy niekto z nich pripraví, ak sa naruší rovnováha, pravdepodobne prestanem byť umelcom.
V roku 1922 V.S. Svarog opäť náhle zmení svoj osud: vracia sa do Petrohradu. Treba predpokladať, že bol zaťažený provinčným životom, ba naplneným tvorivou tvorbou.
Obnovil sa ako ilustrátor a výtvarník plagátov. Jeho početné kresby sa objavujú v Leningradskej Pravde, Krasnaja Gazeta a neskôr v najväčších sovietskych novinách vydávaných v Moskve: Pravda, Izvestija, Komsomolskaja pravda. Aby si zarobil, začal v roku 1924 vyučovať na Kresliacej škole Spoločnosti na podporu umenia v Leningrade.
Správa V.I. Stalina o prijatí ústavy z roku 1936
V roku 1924 V.S. Svarog vstupuje do radov Asociácie umelcov revolučného Ruska (AHRR). Združenie založené v roku 1922 si od prvých krokov získavalo veľmi významnú materiálnu podporu vedenia Červenej armády, pričom záštitu nachádzalo predovšetkým u K.E. Vorošilov. Združenie sa v krátkom čase stalo najpočetnejšou a najmocnejšou organizáciou medzi tvorivými skupinami v krajine. Tajomstvo úspechu AHRR bolo jednoduché. Členovia AHRR bojovne vystupovali proti akýmkoľvek inováciám vo výtvarnom umení, ich najhoršími nepriateľmi boli avantgardy. Princíp Akhrovtsy bol prirodzený realizmus maľby, zrozumiteľný pre jednoduchých, slabo vzdelaných ľudí. Zároveň plne podporovali ideologické usmernenia sovietsko-straníckeho štátu. Preto výber obrazových námetov určoval spoločenský, teda stranícky poriadok: veľká socialistická revolúcia, víťazná Červená armáda, múdri ľudovci, udatní robotníci, šťastný sovietsky život a pod. AHRR sa stal úrodnou pôdou, na ktorej vyrástol socialistický realizmus.
Všetky tieto ideologické postoje 20. rokov do značnej miery určovali tematický repertoár V.S. Svarog. Jeho tvorba nadobudla výraznú spolitizovanú orientáciu. Samotný umelec nazval svoje výtvory „politické kompozície“.
šedý deň
Umelec predviedol portréty V.I. Lenin, I.V. Stalin, hlavní stranícki vodcovia (G.K. Ordžonikidze, V.V. Kujbyšev, S.M. Kirov, K.E. Vorošilov atď.), šokoví robotníci, maľovali historické a revolučné plátna, ľudové oslavy a oslavné stretnutia, tvorili kompozície na priemyselných a kolektívnych pozemkoch, odrážali život a činy Červenej armády:
Názvy obrazov, akvarelov a kresieb majstra hovoria samy za seba veľmi výrečne: „Gaponova zrada (9. januára 1905)“, „Čierna stovka“ (oba - 1929), „Súdruh Vorošilov priniesol zbrane robotníkom v Lugansku“, „ Combine at work“, „Smrť „Chelyuskin““ (všetko 1931). Vytvára tiež dvadsaťštyri akvarelov, zjednotených pod všeobecným názvom „Červená armáda na manévroch“. Umelec opakovane podnikal výlety do najväčších nových budov v krajine. Živo reagoval na aktuálnu priemyselnú tému, napísal „Posilňovači“ (20. roky), „Volkhovstroy“ (vodný 1924), „Kuznetskstroy“ (1931), „Dneprostroy“ (1932) a ďalšie. Vasilij Svarog spojil tvorivú prácu za zárobkom s pedagogickou činnosťou ako učiteľ umelecko-priemyselnej školy.
V roku 1925 získal striebornú medailu na svetovej výstave v Paríži za album „January 9“, ku ktorému dokončil 11 veľkých kresieb. V roku 1928 bol úspešne vystavený na výstave k desiatemu výročiu Červenej armády.
Lenin a Stalin
V.S. Svarog poznal Sergeja Yesenina. Podľa niektorých správ mali plány na spoločné vystúpenia: chystal sa sprevádzať Yeseninovu recitáciu na gitare. Tieto plány však neboli predurčené na uskutočnenie pre náhlu smrť básnika. V tragickú noc 28. decembra 1925 V.S. Svarog bol v hoteli Angleterre a robil S.A. Yeseninova posmrtná kresba mŕtveho básnika ceruzkou (prvé vydanie: Naše dedičstvo, 1990, č. 3). Priaznivci verzie o básnikovej vražde vidia v náčrte ceruzkou potvrdenie svojej hypotézy. V súčasnosti je kresba uložená v Moskovskom štátnom múzeu S.A. Yesenin.
Od roku 1929 trvalé bydlisko V.S. Svarog sa stáva Moskvou, ale tento krok neznamenal žiadne zmeny v práci maliara.
V roku 1932 bol vydaný notoricky známy dekrét Ústredného výboru Komunistickej strany boľševikov celej únie „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“. Boli zlikvidované početné umelecké združenia a zoskupenia, ktoré predtým existovali v ZSSR. Všetci umelci dostali pokyn, aby sa zjednotili v jednom tvorivom zväzku. V skutočnosti bola zakázaná sloboda tvorivosti a bola zavedená vynútená jednomyseľnosť. 25. júna 1932 bol zorganizovaný Moskovský oblastný zväz sovietskych umelcov (MOSSKh). V.S. Vchádza do nej Svarog stojaci pod zástavou socialistického realizmu. Pravda, pre V.S. Svarogov vstup do Moskovského zväzu umelcov na tom nič nezmenil: už sa z neho stal angažovaný majster pracujúci pre spoločenskú objednávku.
Sovietsky plagát
V nasledujúcich rokoch úspešne pracuje na dielach udržiavaných vo svetle rozhodnutí straníckych orgánov. Ideologická funkcia umenia ako prostriedku masovej propagandy sa v jeho tvorbe stáva prioritou (Pozri napr. Ženy v kolchozoch sú veľmocou. I. Stalin. Plakat. 1935).
Vytvoril celú galériu portrétov lídrov komunistickej strany a vlády. A, samozrejme, prednosť má veľký vodca: „Ja. V. Stalin a deti "(1937), Správa I.V. Stalin na VI. kongrese RSDLP (boľševikov)“ (1935), „I. V. Stalin a členovia politbyra na letisku Tushino "(1937)", Správa I.V. Stalin na mimoriadnom VIII. zjazde sovietov o návrhu Ústavy ZSSR (1938), „I.V. Stalin a členovia politbyra medzi deťmi v TsPKiO im. M. Gorkij“ (1939).
Umelec vytvára servilné portréty predstaviteľov komunistickej strany a vlády: „K.E. Vorošilov na manévroch "(1932), súdruhovia K.E. Vorošilov a A.M. Gorkého v strelnici Ústredného domu umenia“ (1932), „Portrét V. V. Kuibyševa na pódiu“ (1935) a ďalšie. Maľoval aj kultúrne osobnosti: „Portrét Čajkovského“ (1940), „Portrét Majakovského“ (1940), portréty F. V. Gladková, A.F. Pakhomov, V. P. Polonsky, A. A. Radakov, M. T. Semenova (1923-1942).
K.E. Vorošilov na manévroch
V.S. Svarog vytvára aj obrazy revolučného historického obsahu, a to zďaleka, treba poznamenať, od pravdivého odrazu historickej reality: „Smolný. 1917" (1935), Storming the Winter Palace (1937), Októbrové veliteľstvo (1934), prepracovaná verzia - Októbrové veliteľstvo (1939) a iné.
Vo svojich dielach V.S. Svarog neustále reagoval na modernosť a spieval sovietsky systém. Niektoré maľby boli vytvorené na základe osobných pozorovaní, iné iba podľa novinových správ: „Hrdinovia-piloti v Kremli pred letom“ (1934), „Smrť Čeľuskinovcov“ (1934), „Stretnutie Čeljuskinitov“ na Červenom námestí“ (1934), „Prvý máj - priekopníci „(1937), Sedovtsy na Červenom námestí“ (1940) atď.
Zároveň V.S. Svarog zobrazoval život a činy Červenej armády, ľudové slávnosti a slávnostné stretnutia, tvoril kompozície založené na priemyselných a kolektívnych pozemkoch, ktoré sa vyznačujú širokou škálou žánrov a obrazov. Vytvára aj množstvo plagátov na ideologicky výrazné témy.
Smolný
Ako ilustrátor V.S. Svarog sa podieľa na veľmi prestížnej publikácii „História občianskej vojny v ZSSR“, ktorú vydal A.M. Gorkij, K. E. Vorošilov, I.V. Stalin, A.S. Bubnová a i. Prvý zväzok vyšiel v roku 1935 a o dva roky neskôr boli mnohí jeho priami zostavovatelia vyhlásení za „nepriateľov ľudu“ a potláčaní. Kniha skončila v špeciálnom depozitári, no umelkyňa nezískala žiadne vavríny. Veci sa však pre neho mohli skončiť oveľa horšie. Možno potom mocnosti a tam bolo nejaké podozrenie na umelca.
Vo voľnom čase od hlavnej práce na ideologicky overených dielach V.S. Svarog, napísal, že hovoria „za seba“, ako mnohí iní socialistickí realisti. Preferoval lyrické každodenné kompozície, expresívne krajiny, zátišia, komorné portréty. Tu treba spomenúť: „Matka a sestra“ (1926), akvarelový portrét španielskeho gitaristu Andrésa Segovia (1927), portrét gitaristu Shahumiana (1928), „After the Storm“ (1930), „Zátišie s gitarou“ (1934), „Rôzne sklo“ (1934), „Chorý“ (1935), „Pastiersky chlapec“ (1938), „Zrodenie básne“ (1937), „Torban“ (1939), „ More, pokoj“ (1939). A možno aj jeho najlepšie dielo vytvorené v roku 1926 - „Autoportrét“ (1926).
I.V. Stalin a členovia politbyra na letisku Tushino
V roku 1940 Politické riaditeľstvo ministerstva vojny združilo profesionálnych umelcov do Štúdia vojenských umelcov pomenovaného po M.B. Grekov. Ateliér bol organizovaný na základe Umeleckých dielní amatérskeho umenia Červenej armády. Novému spolku boli zverené úlohy kultúrneho a politického vzdelávania vojakov, ako aj zobrazovanie hrdinskej vojenskej cesty Červenej armády. Problém bol blízky V.S. Svarog na mnoho rokov, preto to bol on, kto bol vymenovaný za vedúceho ateliéru, a so zvýšenou energiou začal maľovať plátna na vojensko-vlastenecké témy.
So začiatkom vlasteneckej vojny odchádza umelec na evakuáciu, najskôr do Nalčiku, potom do Tbilisi. Zároveň V.S. Svarog pracoval na tvorbe inšpiratívnych plagátov, kresieb, malieb súvisiacich s vojnou. Reprodukcie diel Svaroga boli publikované v mnohých novinách a ilustrovaných publikáciách. 25. mája 1942 sa v Tbilisi konala spoločná výstava obrazov vyrobených v Tbilisi a Nalčiku s I.E. Grabarom. V roku 1942 dokončil V. S. Svarog svoj posledný obraz: viacfigurovú historickú kompozíciu „Stepan Razin“.
Kalyaev hodí bombu na koč veľkovojvodu
V októbri 1942 V.S. Svarog utrpel nehodu, z ktorej sa už nespamätal. Po návrate z evakuácie do Moskvy na železničnej stanici v Samarkande prešiel s kuframi cez železničné koľaje, potkol sa a narazil ľavým spánkom o koľajnicu. V kritickom stave ho previezli do Moskvy. Postupne sa trochu zotavil, ale k maľovaniu sa už vrátiť nemohol. 31. decembra 1946 zomrel Vasilij Semenovič Svarog.
Umelec bol pochovaný na cintoríne Novodevichy. Nad hrobom sa nachádza náhrobný kameň, ktorý zhotovil žiak zosnulého - známy sochár N.V. Tomsk.
V.S. Svarog bol svedomitým vykonávateľom spoločensko-politického poriadku svojej doby. Jeho diela sú zaujímavé ako typologické príklady socialistického realizmu stalinskej éry. Jeho plátna plne zodpovedali rigidnému ideologickému diktátu, ktorý v Rusku nastolila komunistická strana. Napriek všetkému úsiliu však V.S. Svarog nedokázal dosiahnuť vedúce postavenie v sovietskom oficiálnom umení, ako napríklad Vladimir Serov alebo Alexander Gerasimov.
Správa I.V. Stalin na VI. kongrese RSDLP (boľševikov)
V.S. Svarogovi nikdy neudelili Stalinovu cenu a tiež ho nepustili do vysokých funkcií v umeleckej hierarchii. Až v roku 1943 bol ťažko chorý maliar vyznamenaný Rádom Červeného praporu práce za dlhoročnú tvorivú prácu.
V roku 1948 sa vďaka úsiliu umelcovej manželky a priateľov uskutočnila jeho posmrtná výstava. Bolo tu prezentovaných okolo 300 obrazov majstra.
Podľa testamentu viac ako 180 kresieb, akvarelov, malieb darovali Staraya Russa príbuzní V.S. Svarog. Stali sa základom mestskej galérie umenia, otvorenej v roku 1974. Neskôr bola po umelcovi pomenovaná jedna z ulíc Staraya Russa.
Diela Svaroga sú uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii, Štátnom ruskom múzeu, Akadémii umení, Múzeu Červenej armády, Štátnom historickom múzeu, Ústrednom dome sovietskej armády, múzeách A.S. Puškina, M. Gorkého a v mnohých ďalších štátnych umeleckých zbierkach v Rusku a susedných krajinách.
Ručne písané dedičstvo Svaroga, ako aj zbierka grafiky a akvarelov sú zhromaždené v Ruskom štátnom archíve literatúry a umenia.
Cesta Vasilija Semenoviča Svaroga v umení je taká nezvyčajná, že sme povinní dať slovo samotnému umelcovi: "Narodil som sa v meste Staraya Russa. Moji rodičia sú roľníci... Mal som rok a pol, keď môj otec zomrel a moja matka tvrdou prácou práčovne postavila tri deti na nohy, podarilo sa im dať im potrebné vzdelanie... V mestskej škole venovali pozornosť mojej schopnosti kresliť a potom po promócii učiteľ Chistyakov zozbieral od miestnej inteligencie sto rubľov a poslal ma do Petrohradu, kde som po úspešnom zložení skúšky vstúpil do Stieglitzovej umeleckej školy. Vedomosti a zručnosti získané na Stieglitzovej škole sa ukázali byť také pevné, že po ukončení štúdia (1900) sa umelec začal venovať samostatnej tvorivej práci. Žánrové kompozície s fragmentmi roľníckeho a dedinského života, kresby pre početné vtedajšie časopisy, portréty známych a na objednávku - intenzívna, často nútená práca umelca v rokoch 1900-1910. Získal prvé miesto za sériu kresieb pre "The Living Corpse" od L.N. Tolstého a za účasť v súťaži plagátov časopisu Niva sa zúčastňuje mnohých výstav tých rokov.
V sovietskych časoch V.S. Svarog je tiež v práci. V rokoch 1919 až 1922 pôsobil v Starej Rusi ako umelec a spevák v opere, ktorú aj organizoval. Tam maľuje množstvo obrazov a pomáha vytvárať múzeum umenia. Nasleduje historicko-revolučná séria obrazov, portrétov vtedajších vodcov a hrdinov. V roku 1939 V.S. Svarog maľuje veľké plátno „Členovia politbyra medzi deťmi v Parku kultúry“ pre výstavu v New Yorku. Umelec svojimi plátnami reaguje na výročia A.S. Puškin a P.I. Čajkovského. Napokon vyučuje v Štúdiu vojenských umelcov pomenovanom po M.B. Grekova, a preto je medzi jeho obrazmi široko zastúpená hrdinská téma Červenej armády. Kreativita V.S. Svarog plne zodpovedal diktátu nového života a nadšeniu krajiny
Diela umelca sú v zbierke Štátnej Treťjakovskej galérie.
) - ruský a sovietsky umelec.
| Vasilij Semjonovič Svarog | |
|---|---|
| |
|
| Meno pri narodení | Vasilij Semjonovič Korochkin |
| Dátum narodenia | 5. marec (17)(1883-03-17 ) |
| Miesto narodenia | Staraya Russa, Novgorod Governorate |
| Dátum úmrtia | 31. dec(1946-12-31 ) (63 rokov) |
| Miesto smrti | Moskva |
| Žáner | portrét, krajina |
| Štúdie | CUTR Stieglitz, Petrohrad |
| Štýl | realizmus |
| ocenenia | |
| Mediálne súbory na Wikimedia Commons | |
Životopis
Vasilij Semjonovič Korochkin sa narodil 5. marca (15.) v meste Staraya Russa v provincii Novgorod (dnes Novgorodská oblasť) v rodine roľníka Semjona a práčovne Olgy Vasilievny Korochkinovej. Vasilij mal dve sestry: Annu (neskôr dedinskú učiteľku) a Nadeždu (neskôr krajčírku). Vo veku dvoch rokov stratil otca, jeho matka sa venovala výchove detí.
Túžba po kreslení bola u Vasilija Semyonoviča pozorovaná už od útleho veku. Učiteľ kreslenia starej ruskej mestskej školy Chistyakov, ktorý si ho všimol, vyzbieral od obyvateľov mesta predplatné, aby talentované dieťa mohlo po skončení vysokej školy pokračovať v umeleckom vzdelávaní.
- Od roku 1900 Svarog spolupracuje s petrohradskými ilustrovanými časopismi Picturesque Review, Magic Lantern a The Sun of Russia.
- V. S. Svarog získal v roku 1911 prvú cenu na súťaži organizovanej redaktormi časopisu „Slnko Ruska“ za sériu kresieb k dielu Leva Tolstého „Živá mŕtvola“.
- V roku 1915 sa V. S. Svarog stretol s Jurijom Repinom a namaľoval jeho portrét, ktorý potešil jeho otca, slávneho umelca Ilju Repina. Táto práca umožňuje Svarogovi priblížiť sa k majstrovi, zúčastniť sa jeho portrétnych sedení.
- V roku 1916 na odporúčanie Repina vstúpil do Spolku tulákov a svoje diela vystavoval na putovných výstavách.
- V roku 1916 napísal Svarog „Portrét matky“ (olej na plátne). Obraz bol ocenený prvou cenou na jarnej putovnej výstave.
- V roku 1918 sa Svarog aktívne podieľa na výzdobe Petrohradu na oslavu prvého výročia Októbrovej revolúcie. Samotný umelec povedal, že „pracoval obzvlášť intenzívne, pretože veľké udalosti si od každého vyžadovali veľkú námahu“. V tejto dobe vytvára portréty Karla Marxa, Friedricha Engelsa, V. I. Lenina, M. S. Uritského, V. V. Volodarského.
- Od roku 1922 pre ťažkú chorobu svojej matky trávi Svarog v Starej Rusi. Tu organizuje Ľudový dom, vytvára umelecký ateliér, amatérske zborové a orchestrálne krúžky, amatérsky operný dom, kde sa inscenovali Dargomyžského Morská panna, Rachmaninov Aleko, Gounodov Faust atď.. V tomto období Svarog vytvára množstvo obrazov venovaných mestu. a jeho obyvateľov - "Portrét Vasya Ushakova", "Deti" (vystavené v Treťjakovskej galérii), "Portrét Valentiny Kazariny", "Rogačevka" a ďalšie.
- V roku 1923 vstúpil do Združenia umelcov revolučného Ruska.
- V. S. Svarog dostal v roku 1925 na svetovej výstave v Paríži striebornú medailu za album „9. januára“, ku ktorému dokončil 11 veľkých kresieb.
- Po Veľkej októbrovej revolúcii získava dielo Svaroga jasnú politickú orientáciu. Samotný umelec nazýva svoj žáner „politická kompozícia“. Niektoré obrazy vznikli na základe osobných dojmov, iné na základe novinových správ:
- Keďže mal V. Svarog rád hudbu, vytvoril niekoľko diel, ktoré spájala táto téma:
- Svarog maľoval aj portréty vodcov strany a vlády – V. I. Lenina, I. V. Stalina, K. E. Vorošilova, V. V. Kujbyševa.
- V roku 1940 združilo Politické riaditeľstvo Moskovského vojenského okruhu profesionálnych vojenských umelcov do Štúdia vojenských umelcov M. B. Grekova na základe Umeleckých dielní amatérskeho umenia Červenej armády. Ateliér dostal úlohy kultúrnej a politickej výchovy vojakov, zobrazujúcich hrdinskú bojovú cestu armády. Za náčelníka bol vymenovaný V. Svarog, ktorý vytvoril množstvo obrazov s vojenskou tematikou:
- Od roku 1941 - v evakuácii. Najprv v Nalčiku, potom v Tbilisi. 25. mája 1942 sa v Tbilisi konala výstava obrazov. Noviny Zarya Vostoka napísali:
Kreatívne správy umelcov. V pondelok 25. mája o 12:00 hod. V ten istý deň vystúpia víťaz Stalinovej ceny, ctený umelecký pracovník I.E. Grabar a umelec V.S. Svarog, tvorivé správy v Galérii umelcov Gruzínska. V tento deň bude v galérii otvorená výstava ich obrazov vyrobených v Tbilisi a Nalčiku v rokoch 1941 a 1942.
- V roku 1942 dokončil Svarog svoj posledný obraz - viacfigurálnu kompozíciu "Stepan Razin".
- V októbri 1942, keď sa V. Svarog vracal z evakuácie do Moskvy, na železničnej stanici v Samarkande prešiel s kuframi cez koľaje, potkol sa a narazil ľavým spánkom o koľajnicu. Vo vážnom stave ho 10. októbra previezli do Moskvy. V. Svarog sa uzdravil, ale k maľovaniu sa už vrátiť nemohol.
V roku 1948 sa vďaka úsiliu umelcových priateľov a jeho manželky Larisy Semyonovny Svarogovej uskutočnila posmrtná výstava jeho diel. Boli v nej obrazy, portréty, skice z expozícií
