Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830, ktorá ukončila režim reštaurovania Bourbonskej monarchie. Po početných prípravných skicách mu dokončenie obrazu trvalo len tri mesiace. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: "Ak som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem." Obraz má aj druhé meno: "Sloboda vedie ľud." Najprv chcel umelec jednoducho reprodukovať jednu z epizód júlových bitiek z roku 1830. Bol svedkom hrdinskej smrti d "Arcol, keď povstalci dobyli parížsku radnicu. Na visiacom moste Greve sa pod paľbou objavil mladý muž a zvolal: "Ak zomriem, pamätajte, že sa volám d "Arcol". A naozaj bol zabitý, ale podarilo sa mu zaujať ľudí.
V roku 1831 na Parížskom salóne Francúzi prvýkrát videli tento obraz venovaný „trom slávnym dňom“ júlovej revolúcie v roku 1830. Plátno urobilo ohromujúci dojem na súčasníkov silou, demokraciou a odvahou umeleckého rozhodnutia. Podľa legendy jeden úctyhodný buržoáz zvolal: „Hovoríte – riaditeľ školy? Povedz mi lepšie - hlava povstania! *** Po zatvorení Salónu sa vláda, vystrašená impozantnou a inšpiratívnou príťažlivosťou obrazu, ponáhľala vrátiť ho autorovi. Počas revolúcie v roku 1848 bol opäť verejne vystavený v Luxemburskom paláci. A opäť sa vrátil k umelcovi. Až po vystavení plátna na svetovej výstave v Paríži v roku 1855 skončilo v Louvri. Dodnes sa tu uchováva jeden z najlepších výtvorov francúzskeho romantizmu – inšpirovaný príbeh očitých svedkov a večný pamätník boja ľudí za slobodu.
Aký umelecký jazyk našiel mladý francúzsky romantik, aby spojil tieto dva zdanlivo protichodné princípy – široké, všetko zahŕňajúce zovšeobecnenie a konkrétnu realitu, krutú vo svojej nahote?
Paríž slávnych júlových dní 1830. V diaľke sú sotva viditeľné, ale hrdo sa týčia veže katedrály Notre Dame - symbol histórie, kultúry a ducha francúzskeho ľudu. Odtiaľ, zo zadymeného mesta, cez ruiny barikád, ponad mŕtve telá mŕtvych spolubojovníkov tvrdohlavo a odhodlane vystupujú vpred. Každý z nich môže zomrieť, no krok rebelov je neotrasiteľný – inšpiruje ich vôľa zvíťaziť, k slobode.
Táto inšpiratívna sila je stelesnená v obraze krásnej mladej ženy, ktorá ju vo vášnivom výbuchu volá. S nevyčerpateľnou energiou, voľnou a mladistvou rýchlosťou pohybu je ako grécka bohyňa víťazstva Niké. Jej silná postava je odetá do chitónových šiat, tvár s dokonalými črtami, s horiacimi očami je obrátená k rebelom. V jednej ruke drží trojfarebnú vlajku Francúzska, v druhej zbraň. Na hlave je frýgická čiapka - staroveký symbol oslobodenia z otroctva. Jej krok je rýchly a ľahký – tak chodia bohyne. Zároveň je obraz ženy skutočný - je to dcéra francúzskeho ľudu. Je vedúcou silou pohybu skupiny na barikádach. Z neho, ako zo zdroja svetla v centre energie, vyžarujú lúče, ktoré sa nabíjajú smädom a vôľou zvíťaziť. Tí, ktorí sú v jeho tesnej blízkosti, každý svojím vlastným spôsobom, vyjadrujú svoju účasť na tejto inšpiratívnej výzve.
Napravo je chlapec, parížsky gamen, mávajúci pištoľami. Najbližšie má k Slobode a akoby ho podnietilo jej nadšenie a radosť zo slobodných impulzov. Svižným, chlapčensky netrpezlivým pohybom dokonca trochu predbieha svojho inšpirátora. Ide o predchodcu legendárneho Gavroche, ktorého o dvadsať rokov neskôr stvárnil Victor Hugo v Les Misérables: „Gavroche, plný inšpirácie, žiarivý, vzal na seba úlohu uviesť to celé do pohybu. Preháňal sa tam a späť, vstával, padal, znova vstával, robil hluk, žiaril radosťou. Zdalo by sa, že sem prišiel, aby všetkých rozveselil. Mal na to nejaký motív? Áno, samozrejme, jeho chudoba. Mal krídla? Áno, samozrejme, jeho veselosť. Bola to akási smršť. Zdalo sa, že napĺňa vzduch sebou samým, pričom je prítomný všade v rovnakom čase... Na jeho chrbtici to pocítili obrovské barikády.**
Gavroche v Delacroixovom obraze je zosobnením mladosti, „krásnym impulzom“, radostným prijatím svetlej myšlienky slobody. Zdá sa, že dva obrazy - Gavroche a Liberty - sa navzájom dopĺňajú: jeden je oheň, druhý je z neho zapálená pochodeň. Heinrich Heine povedal, aký živý ohlas vyvolala postava Gavrocheho medzi Parížanmi. "Sakra! zvolal obchodník s potravinami. "Tí chlapci bojovali ako obri!" ***
Naľavo je študent so zbraňou. Predtým to bolo vnímané ako autoportrét umelca. Tento rebel nie je taký rýchly ako Gavroche. Jeho pohyb je zdržanlivejší, koncentrovanejší, zmysluplnejší. Ruky sebavedome stláčajú hlaveň pištole, tvár vyjadruje odvahu, pevné odhodlanie stáť až do konca. Toto je hlboko tragický obraz. Študent si uvedomuje nevyhnutnosť strát, ktoré rebeli utrpia, no obete ho nevystrašia – vôľa po slobode je silnejšia. Za ním stojí rovnako statočný a rozhodný robotník so šabľou. Zranený na nohách Slobody. S ťažkosťami vstáva, aby opäť vzhliadol k Slobode, aby celým srdcom videl a cítil krásu, pre ktorú umiera. Táto figúrka prináša dramatický začiatok zvuku Delacroixovho plátna. Ak sú obrazy Gavrocheho, Libertyho, študenta, robotníka takmer symbolmi, stelesnením neúprosnej vôle bojovníkov za slobodu – inšpirujú a vyzývajú diváka, potom zranený volá po súcite. Človek sa lúči so slobodou, lúči sa so životom. Stále je impulzom, pohybom, ale už doznievajúcim impulzom.
Jeho postava je prechodná. Pohľad diváka, stále fascinovaný a unesený revolučným odhodlaním rebelov, klesá k úpätiu barikády, pokrytej telami slávnych mŕtvych vojakov. Smrť predstavuje umelec v celej nahote a dôkaze skutočnosti. Vidíme modré tváre mŕtvych, ich nahé telá: boj je nemilosrdný a smrť je rovnako nevyhnutným spoločníkom rebelov ako krásna inšpirátorka Freedom.
Zo strašného pohľadu na spodnom okraji obrazu opäť zdvihneme oči a vidíme krásnu mladú postavu - nie! život víťazí! Myšlienka slobody, stelesnená tak viditeľne a hmatateľne, je tak zameraná na budúcnosť, že smrť v jej mene nie je strašná.
Umelec zobrazuje iba malú skupinu rebelov, živých a mŕtvych. Ale zdá sa, že obrancov barikády je nezvyčajne veľa. Kompozícia je postavená tak, že skupina bojovníkov nie je obmedzená, neuzavretá do seba. Je len súčasťou nekonečnej lavíny ľudí. Umelec dáva akoby fragment skupiny: rám obrazu odreže postavy zľava, sprava a zdola.
Farba v dielach Delacroixa zvyčajne získava emocionálny zvuk, hrá dominantnú úlohu pri vytváraní dramatického efektu. Farby, niekedy zúrivé, niekedy blednúce, tlmené, vytvárajú napätú atmosféru. V Liberty at the Barricades sa Delacroix od tohto princípu odchyľuje. Umelec veľmi presne, neomylne vyberá farbu, nanáša ju širokými ťahmi, sprostredkuje atmosféru bitky.
Ale rozsah farieb je obmedzený. Delacroix sa zameriava na reliéfne modelovanie formy. Vyžadovalo si to obrazové riešenie obrazu. Veď vyobrazením konkrétnej včerajšej udalosti umelec vytvoril aj pamätník tejto udalosti. Preto sú postavy takmer sochárske. Preto každá postava, ktorá je súčasťou jedného celku obrazu, predstavuje aj niečo uzavreté v sebe, predstavuje symbol zaliaty do dokončenej podoby. Preto farba nielen emocionálne ovplyvňuje pocity diváka, ale nesie v sebe symbolickú záťaž. V hnedo-sivom priestore sa tu a tam mihne slávnostná trojica červenej, modrej a bielej farby - farby zástavy Francúzskej revolúcie z roku 1789. Opakované opakovanie týchto farieb podporuje mocný akord trikolórovej vlajky vejúcej nad barikádami.
Delacroixov obraz „Sloboda na barikádach“ je svojím rozsahom komplexným, grandióznym dielom. Tu sa spája autentickosť priamo videnej skutočnosti a symbolika obrazov; realizmus, dosahujúci brutálny naturalizmus a ideálnu krásu; drsný, hrozný a vznešený, čistý.
Obraz „Sloboda na barikádach“ upevnil víťazstvo romantizmu vo francúzskej „Bitke o Poitiers“ a „Atentát na biskupa z Liege“. Delacroix je autorom obrazov nielen na témy Francúzskej revolúcie, ale aj bojových kompozícií na témy národných dejín („Bitka o Poitiers“). Umelec na svojich cestách vytvoril množstvo skíc z prírody, na základe ktorých po návrate vytvoril obrazy. Tieto diela sa vyznačujú nielen záujmom o exotiku a romantické sfarbenie, ale aj hlboko pociťovanou originalitou národného života, mentality a postáv.
, Lance
K: Obrazy z roku 1830"Sloboda vedie ľudí"(fr. La Liberte guidant le peuple) alebo "Sloboda na barikádach" je obraz francúzskeho umelca Eugèna Delacroixa.
Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830, ktorá ukončila režim reštaurovania bourbonskej monarchie. Po početných prípravných skicách mu dokončenie obrazu trvalo len tri mesiace. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: "Ak som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem."
Prvýkrát bol „Liberty Leading the People“ vystavený na parížskom salóne v máji 1831, kde bol obraz nadšene prijatý a okamžite ho kúpil štát. O svojich dojmoch zo salónu a z Delacroixovej maľby hovoril najmä Heinrich Heine. Pre revolučnú zápletku nebolo plátno najbližšie štvrťstoročie verejne vystavované.
V strede obrazu je žena symbolizujúca slobodu. Na hlave má frýgickú čiapku, v pravej ruke má vlajku republikánskeho Francúzska, v ľavej ruke má zbraň. Odhalená hruď symbolizuje oddanosť Francúzov tej doby, ktorí s „holou hruďou“ išli k nepriateľovi. Postavy okolo Liberty – robotník, buržoázia, tínedžer – symbolizujú jednotu francúzskeho ľudu počas júlovej revolúcie. Niektorí historici umenia a kritici naznačujú, že umelec sa zobrazil ako muž v cylindri naľavo od hlavnej postavy.
V roku 1999 absolvoval Svoboda 20-hodinový let z Paríža na výstavu v Tokiu cez Bahrajn a Kalkatu. Preprava prebiehala na palube Airbusu Beluga (rozmery plátna - 2,99 m výška a 3,62 m dĺžka - boli príliš veľké pre Boeing 747) vo vzpriamenej polohe v izotermickej tlakovej komore chránenej pred vibráciami.
Návštevníčka múzea Louvre-Lance, kde je Liberty vystavená, 7. februára 2013 prelepila spodnú časť plátna fixkou, načo bola zadržaná. Na druhý deň reštaurátori odstránili škody za necelé dve hodiny.
Filmografia
- „Na mostoch. Zastavený moment, film Alain Jaubert z cyklu "Palettes" (Francúzsko, 1989).
Napíšte recenziu na článok „Sloboda vedie ľudí“
Poznámky
Odkazy
- v databáze Louvru (fr.)
Úryvok charakterizujúci Liberty vedúcu ľudí
A moja duša nasala tento smiech, ako odsúdený nasáva teplé rozlúčkové lúče už zapadajúceho slnka...- No, čo si, mami, ešte žijeme! .. Stále môžeme bojovať! .. Sám si mi povedal, že budeš bojovať, kým budeš nažive... Tak porozmýšľajme, či môžeme niečo urobiť. Môžeme zbaviť svet tohto Zla.
Opäť ma podporila svojou odvahou!.. Opäť našla tie správne slová...
Toto sladké statočné dievča, takmer dieťa, si ani nevedelo predstaviť, akému mučeniu by ju mohol Karaffa podrobiť! V akej brutálnej bolesti sa jej duša mohla utopiť... Ale ja som vedel... Vedel som všetko, čo ju čaká, ak sa s ním nepôjdem stretnúť. Ak nesúhlasím, aby som dal pápežovi to jediné, čo chcel.
- Dobre, moje srdce ... nemôžem sa pozerať na tvoje trápenie ... nedám mu ťa, dievča moje! Sever a jemu podobní sa nestarajú o to, kto zostane v tomto ŽIVOTE... Prečo by sme teda mali byť iní?.. Prečo by sme sa mali teba a mňa zaujímať o osud niekoho iného?!.
Sám som bol vystrašený svojimi slovami ... hoci v duchu som dokonale chápal, že ich spôsobila len beznádejnosť našej situácie. A, samozrejme, nechcel som zradiť to, pre čo som žil... Kvôli čomu zomrel môj otec a môj úbohý Girolamo. Jednoducho, len na chvíľu som chcel veriť, že by sme to mohli vziať a opustiť tento strašný, „čierny“ Caraffov svet, zabudnúť na všetko ... zabudnúť na iných ľudí, ktorých sme nepoznali. Zabudni na zlo...
Bola to chvíľková slabosť unaveného človeka, ale pochopil som, že to ani nemám právo dovoliť. A potom, ku všetkému, očividne už neschopný vydržať násilie, mi prúdom stekali horiace nahnevané slzy... Ale tak veľmi som sa snažil, aby sa to nestalo! .. Snažil som sa neukazovať moje drahé dievča do akých hlbín zúfalstva moja vyčerpaná, ubolená duša...
Anna na mňa smutne pozrela svojimi obrovskými sivými očami, v ktorých žil hlboký, vôbec nie detský smútok ... Ticho ma hladila po rukách, akoby ma chcela upokojiť. A moje srdce kričalo, nechcelo sa mi prijať... Nechcel som ju stratiť. Ona bola jediným zostávajúcim zmyslom môjho neúspešného života. A nemohol som dovoliť, aby mi ju vzali neľudia nazývaní rímsky pápež!
„Mami, neboj sa o mňa,“ zašepkala Anna, akoby mi čítala myšlienky. - Nebojím sa bolesti. Ale aj keď to veľmi bolí, dedko sľúbil, že ma vyzdvihne. Včera som s ním hovoril. Bude na mňa čakať, ak sa nám to nepodarí... A ocko tiež. Obaja tam budú na mňa čakať. Ale bude to veľmi bolestivé opustiť ťa ... veľmi ťa milujem, mami! ..
Anna sa schovala v mojom náručí, akoby hľadala ochranu... Ale nedokázal som ju ochrániť... nedokázal som ju zachrániť. Nenašiel som "kľúč" ku Karaffovi ...
- Odpusť mi, slnko moje, sklamal som ťa. Zlyhal som nás oboch... Nenašiel som spôsob, ako ho zničiť. Prepáč mi Anna...
Hodina prešla bez povšimnutia. Rozprávali sme sa o rôznych veciach, nevracajúc sa k vražde pápeža, keďže obaja veľmi dobre vedeli, že dnes sme prehrali... A nezáležalo na tom, čo sme chceli... Caraffa žil, a to bolo to najhoršie a najdôležitejšie vec. Nepodarilo sa nám od nej oslobodiť náš svet. Nepodarilo sa zachrániť dobrých ľudí. Žil, napriek akýmkoľvek pokusom, akýmkoľvek túžbam. Nezáleží na tom čo...
Mladý Eugene Delacroix si vo svojom denníku 9. mája 1824 napísal: „Pocítil som túžbu písať o súčasných témach.“ Nebola to náhodná fráza, mesiac predtým napísal podobnú frázu: „Chcem písať o plánoch revolúcie. Umelec opakovane hovoril o svojej túžbe písať o súčasných témach, ale veľmi zriedka si tieto túžby uvedomil. Stalo sa to preto, lebo Delacroix veril: „... všetko by sa malo obetovať v záujme harmónie a skutočného prenosu deja. Musíme si poradiť v obrazoch bez modelov. Živý model nikdy presne nezodpovedá obrazu, ktorý chceme sprostredkovať: model je buď vulgárny, alebo menejcenný, alebo je jeho krása taká odlišná a dokonalejšia, že treba všetko zmeniť.“
Umelec uprednostnil zápletky z románov pred krásou životného modelu. „Čo treba urobiť, aby ste našli pozemok? pýta sa jedného dňa sám seba. "Otvor knihu, ktorá môže inšpirovať a dôverovať svojej nálade!" A posvätne sa riadi vlastnou radou: kniha sa preňho každým rokom stáva viac a viac zdrojom námetov a zápletiek.
Takto stena postupne rástla a silnela, čím oddeľovala Delacroixa a jeho umenie od reality. Takto uzavretého vo svojej samote ho našla revolúcia v roku 1830. Všetko, čo pred pár dňami predstavovalo zmysel života romantickej generácie, bolo okamžite vrhnuté ďaleko dozadu, začalo „vyzerať malé“ a zbytočné vzhľadom na veľkosť udalostí, ktoré sa odohrali.
Úžas a nadšenie zažité počas týchto dní napádajú odľahlý život Delacroix. Realita pre neho stráca odpudzujúcu škrupinu vulgárnosti a každodennosti, odhaľuje skutočnú veľkosť, ktorú v nej nikdy nevidel a ktorú predtým hľadal v Byronových básňach, historických kronikách, antickej mytológii a na Východe.
Júlové dni sa ozývali v duši Eugena Delacroixa s myšlienkou nového obrazu. Bitky na barikádach z 27., 28. a 29. júla vo francúzskej histórii rozhodli o výsledku politického prevratu. V týchto dňoch bol zvrhnutý kráľ Karol X., posledný predstaviteľ ľudom nenávidenej dynastie Bourbonovcov. Po prvýkrát pre Delacroixa nešlo o historickú, literárnu alebo orientálnu zápletku, ale o skutočný život. Kým sa však táto myšlienka zhmotnila, musel prejsť dlhou a náročnou cestou zmeny.
R. Escollier, autor životopisov umelca, napísal: „Na samom začiatku, pod prvým dojmom z toho, čo videl, Delacroix nemal v úmysle zobrazovať Slobodu medzi jej prívržencami... Jednoducho chcel reprodukovať jednu z júlových epizód , ako napríklad smrť d'Arcola.“ Áno, potom sa vykonalo veľa výkonov a priniesli obete. Hrdinská smrť d'Arcola je spojená s dobytím parížskej radnice povstalcami. V deň, keď kráľovské jednotky držali pod paľbou visutý most Greve, objavil sa mladý muž, ktorý sa ponáhľal k radnici. Zvolal: "Ak zomriem, pamätajte, že sa volám d'Arcol." Naozaj bol zabitý, ale podarilo sa mu zaujať ľudí a radnica bola dobytá.
Eugene Delacroix urobil náčrt perom, ktorý sa možno stal prvým náčrtom pre budúcu maľbu. O tom, že nešlo o obyčajnú kresbu, svedčí presný výber momentu, úplnosť kompozície a premyslené akcenty na jednotlivých postavách, architektonické pozadie, organicky splývajúce s dejom a ďalšie detaily. Táto kresba by skutočne mohla slúžiť ako skica pre budúcu maľbu, ale umelecký kritik E. Kozhina veril, že zostala len skicou, ktorá nemá nič spoločné s plátnom, ktoré neskôr namaľoval Delacroix.
Umelec sa už neuspokojuje len s postavou d'Arcola, ktorý sa rúti vpred a uchvacuje rebelov svojim hrdinským impulzom. Eugene Delacroix prenáša túto ústrednú úlohu na samotnú Liberty.
Umelec nebol revolucionár a sám to priznal: "Som rebel, ale nie revolucionár." Politika ho málo zaujímala, preto chcel vykresliť nie jedinú letmú epizódu (aj keby to bola hrdinská smrť d'Arcola), dokonca ani jeden historický fakt, ale povahu celej udalosti. Takže miesto konania, Paríž, možno posudzovať iba podľa kúsku napísaného v pozadí obrázka na pravej strane (v hĺbke je sotva viditeľný transparent vztýčený na veži katedrály Notre Dame), ale podľa mesta domy. Mierka, pocit nesmiernosti a rozsahu toho, čo sa deje - to je to, čo Delacroix rozpráva na svojom obrovskom plátne a čo by obraz súkromnej epizódy, aj keď majestátnej, nedal.
Kompozícia obrazu je veľmi dynamická. V strede obrazu je skupina ozbrojených mužov v jednoduchom oblečení, pohybuje sa smerom do popredia obrazu a doprava. Kvôli prachovému dymu nie je vidieť štvorec, ani nie je vidieť, aká veľká je samotná táto skupina. Tlak davu napĺňajúci hĺbku obrazu vytvára stále väčší vnútorný tlak, ktorý musí nevyhnutne preraziť. A tak pred davom, z oblaku dymu až po vrchol zabratej barikády, urobila široký krok krásna žena s trojfarebným republikánskym transparentom v pravej ruke a so zbraňou s bajonetom v ľavej. Na hlave má červenú frýgickú čiapku jakobínov, šaty jej vlajú, odhaľujú hruď, profil jej tváre pripomína klasické črty Venuše de Milo. Toto je Sloboda, plná sily a inšpirácie, ktorá ukazuje cestu bojovníkom rozhodným a odvážnym pohybom. Vedúc ľudí cez barikády, Svoboda nerozkazuje a nerozkazuje - povzbudzuje a vedie rebelov.
Pri práci na obraze v Delacroixovom svetonázore sa zrazili dva protikladné princípy – inšpirácia realitou a na druhej strane nedôvera k tejto realite, ktorá bola v jeho mysli už dávno zakorenená. Nedôvera v to, že život môže byť krásny sám o sebe, že ľudské obrazy a čisto obrazové prostriedky dokážu sprostredkovať myšlienku obrazu v jeho celistvosti. Táto nedôvera diktovala Delacroixovu symbolickú postavu slobody a niektoré ďalšie alegorické vylepšenia.
Umelec prenáša celú udalosť do sveta alegórie, myšlienku reflektujeme rovnako ako Rubens, ktorého zbožňuje (Delacroix mladému Edouardovi Manetovi povedal: „Musíš vidieť Rubensa, potrebuješ byť presiaknutý Rubensom, ty potreba kopírovať Rubensa, lebo Rubens je boh“) vo svojich kompozíciách zosobňujúc abstraktné pojmy. Delacroix však stále vo všetkom nenasleduje svoj idol: slobodu pre neho nesymbolizuje staroveké božstvo, ale tá najjednoduchšia žena, ktorá sa však stáva kráľovsky majestátnou.
Alegorická sloboda je plná životnej pravdy, v rýchlom impulze ide pred kolónu revolucionárov, ťahá ich so sebou a vyjadruje najvyšší zmysel boja - silu myšlienky a možnosť víťazstva. Ak by sme nevedeli, že Nika zo Samothrace bola vykopaná zo zeme po smrti Delacroixa, dalo by sa predpokladať, že umelec sa inšpiroval týmto majstrovským dielom.
Mnoho historikov umenia poznamenalo a vyčítalo Delacroixovi skutočnosť, že všetka veľkosť jeho maľby nemôže zakryť dojem, ktorý sa na prvý pohľad javí ako sotva viditeľný. Hovoríme o strete protichodných ašpirácií v mysli umelca, ktorý zanechal stopu aj na dokončenom plátne, Delacroixovom váhaní medzi úprimnou túžbou ukázať realitu (ako ju videl on) a mimovoľnou túžbou pozdvihnúť ju na cothurna. , medzi príťažlivosťou k maľbe emocionálnym, priamym a už ustáleným zvyknutým na umeleckú tradíciu. Mnohí neboli spokojní, že ten najnemilosrdnejší realizmus, ktorý vydesil dobre zmýšľajúce publikum umeleckých salónov, sa v tomto obraze snúbi s dokonalou, ideálnou krásou. Všímajúc si ako cnosť pocit životnej autenticity, ktorý sa v diele Delacroixa nikdy predtým (a už nikdy viac) neprejavil, bolo umelcovi vyčítané zovšeobecnenie a symbolika obrazu Slobody. Avšak pre zovšeobecnenie iných obrazov, obviňovanie umelca z toho, že naturalistická nahota mŕtvoly v popredí susedí s nahotou Slobody.
Táto dualita neunikla ani Delacroixovým súčasníkom, ani neskorším znalcom a kritikom. Aj o 25 rokov neskôr, keď už bola verejnosť zvyknutá na naturalizmus Gustava Courbeta a Jeana-Francoisa Milleta, Maxime Ducan stále zúril pred „Slobodou na barikádach“, pričom zabudol na akúkoľvek zdržanlivosť výrazov: „Ach, ak je sloboda taká , Ak toto dievča s bosými nohami a holými prsiami, ktoré behá, kričí a máva zbraňou, tak to nepotrebujeme. Nemáme nič spoločné s touto hanebnou líškou!“
Ale vyčítajúc Delacroixovi, čo by mohlo byť proti jeho obrázku? Revolúcia z roku 1830 sa odrazila aj v tvorbe ďalších umelcov. Po týchto udalostiach kráľovský trón obsadil Ľudovít Filip, ktorý sa svoj nástup k moci snažil prezentovať ako takmer jedinú náplň revolúcie. Mnohí umelci, ktorí zaujali tento prístup k téme, sa ponáhľali cestou najmenšieho odporu. Revolúcia, ako spontánna ľudová vlna, ako grandiózny ľudový impulz, pre týchto majstrov sa zdá, že vôbec neexistuje. Zdá sa, že sa ponáhľajú zabudnúť na všetko, čo videli v parížskych uliciach v júli 1830, a „tri slávne dni“ sa v ich zobrazení javia ako celkom dobre mienené činy parížskych občanov, ktorým išlo len o to, ako rýchlo získať nového kráľa, ktorý nahradí toho vyhnaného. Medzi tieto diela patrí Fontainov obraz „Stráže vyhlasujúce kráľa Louisa-Philippa“ alebo obraz O. Bernea „Vojvoda z Orleansu opúšťa Palais-Royal“.
Niektorí výskumníci však, poukazujúc na alegorický charakter hlavného obrazu, zabúdajú poznamenať, že alegorický charakter Slobody vôbec nevytvára nesúlad so zvyškom postáv na obrázku, nevyzerá na obrázku tak cudzo a výnimočne ako mohlo by sa na prvý pohľad zdať. Ostatne aj ostatné herecké postavy sú v podstate a vo svojej úlohe alegorické. V ich osobe Delacroix akoby staval do popredia tie sily, ktoré spôsobili revolúciu: robotníkov, inteligenciu a parížsky plebs. Robotník v blúzke a študent (alebo umelec) so zbraňou sú predstaviteľmi celkom určitých vrstiev spoločnosti. Toto sú nepochybne jasné a spoľahlivé obrázky, ale Delacroix ich zovšeobecnenie prináša do symbolov. A táto alegorickosť, ktorá je v nich už zreteľne cítiť, dosahuje svoj najvyšší rozvoj v postave Slobody. Je to impozantná a krásna bohyňa a zároveň odvážna Parížanka. A vedľa neho, skákajúci po kameňoch, vrieskajúci slasťou a oháňajúci sa pištoľami (akoby organizoval akcie), šikovný, strapatý chlapec je malým géniom parížskych barikád, ktorého Victor Hugo bude o 25 rokov volať Gavroche.
Obrazom „Sloboda na barikádach“ sa končí romantické obdobie v diele Delacroixa. Samotný umelec mal tento svoj obraz veľmi rád a vynaložil veľa úsilia, aby ho dostal do Louvru. Po uchopení moci „buržoáznou monarchiou“ však bolo vystavenie tohto plátna zakázané. Až v roku 1848 mohol Delacroix svoj obraz vystaviť ešte raz, a to na pomerne dlhú dobu, no po porážke revolúcie na dlhý čas skončil v sklade. Skutočný význam tohto diela Delacroixa je určený jeho druhým názvom, neoficiálnym: mnohí sú už dlho zvyknutí vidieť na tomto obrázku „Marseillaisu francúzskej maľby“.
1830
260 x 325 cm Louvre, Paríž
„Vybral som si moderný námet, scénu na barikádach. .. Ak som nebojoval za slobodu vlasti, musím aspoň túto slobodu oslavovať,“ informoval Delacroix svojho brata s odvolaním sa na obraz „Sloboda vedie ľudí“ (poznáme ho aj pod názvom „Sloboda na barikády“). Výzva v nej obsiahnutá bojovať proti tyranii bola vypočutá a nadšene prijatá súčasníkmi.
Svoboda s odhalenou hruďou prechádza cez mŕtvoly padlých revolucionárov a vyzýva povstalcov, aby nasledovali. Vo zdvihnutej ruke drží trikolóru republikánskej vlajky a jej farby – červená, biela a modrá – sa rozliehajú po celom plátne. Delacroix vo svojom vrcholnom diele spojil zdanlivo nespojiteľné – protokolárny realizmus reportáže so vznešenou látkou poetickej alegórie. Malej epizóde pouličných bojov dal nadčasový, epický zvuk. Ústrednou postavou plátna je Liberty, ktorá spojila majestátne držanie Afrodity de Milo s črtami, ktorými Liberty obdaril Auguste Barbier: „Je to silná žena s mohutnými prsiami, s chrapľavým hlasom, s ohňom v očiach, rýchla. , so širokým krokom.“
Povzbudený úspechom revolúcie z roku 1830, Delacroix začal 20. septembra pracovať na obraze, aby oslávil revolúciu. V marci 1831 zaň dostal ocenenie a v apríli obraz vystavil na Salóne. Obraz svojou násilnou silou odpudzoval buržoáznych návštevníkov, ktorí umelcovi vyčítali aj to, že v tejto hrdinskej akcii ukazuje len „chrapúň“. V salóne v roku 1831 kupuje francúzske ministerstvo vnútra "Liberty" pre Luxemburské múzeum. Po 2 rokoch bola „Sloboda“, ktorej zápletka bola považovaná za príliš spolitizovanú, z múzea odstránená a vrátená autorovi. Kráľ kúpil obraz, ale vystrašený jeho charakterom, ktorý bol za vlády buržoázie nebezpečný, prikázal ho skryť, zrolovať a potom vrátiť autorovi (1839). V roku 1848 si Louvre žiada obraz. V roku 1852 - Druhá ríša. Obraz je opäť považovaný za podvratný a poslaný do skladu. V posledných mesiacoch Druhej ríše bola „Sloboda“ opäť vnímaná ako veľký symbol a rytiny z tejto kompozície slúžili republikánskej propagande. Po 3 rokoch je odtiaľ odstránený a vystavený na svetovej výstave. V tomto čase ho Delacroix opäť prepisuje. Možno stmaví jasný červený tón klobúka, aby zjemnil jeho revolučný vzhľad. Delacroix zomiera doma v roku 1863. A po 11 rokoch je „Sloboda“ opäť vystavená v Louvri.
Samotný Delacroix sa „troch slávnych dní“ nezúčastnil, dianie sledoval z okien svojej dielne, no po páde bourbonskej monarchie sa rozhodol zvečniť obraz revolúcie.
Detailný pohľad na obrázok:Realizmus a idealizmus. |
|
|
Obraz slobody mohol umelec vytvoriť pod dojmom na jednej strane Byronovej romantickej básne Childe Haroldova púť a na druhej strane starogréckej sochy Venuše de Milo, ktorá sa práve našla. vtedajšími archeológmi. Delacroixovi súčasníci však za jej prototyp považovali legendárnu práčku Annu-Charlotte, ktorá sa po smrti svojho brata vydala na barikády a zničila deväť švajčiarskych strážcov. |
|
|
Táto postava vo vysokej nadhadzovačke bola dlho považovaná za autoportrét umelca, ale teraz je v korelácii s Etiennom Aragom, fanatickým republikánom a riaditeľom divadla Vaudeville. Počas júlových udalostí Arago zásoboval rebelov zbraňami z rekvizít svojho divadla. Na plátne Delacroix táto postava odráža účasť buržoázie na revolúcii. |
|
|
Na hlave Slobody vidíme jej tradičný atribút – kužeľovú čelenku s ostrým vrchom, nazývanú „frygická čiapka“. Takúto pokrývku hlavy kedysi nosili perzskí vojaci. |
|
|
Bitky sa zúčastňuje aj chlapec z ulice. Jeho zdvihnutá ruka s pištoľou opakuje gesto slobody. Nadšený výraz na tvári tomboya zvýrazňuje po prvé svetlo dopadajúce zboku a po druhé tmavú siluetu pokrývky hlavy. |
|
|
Postava remeselníka oháňajúceho sa čepeľou symbolizuje parížsku robotnícku triedu, ktorá zohrala vedúcu úlohu v povstaní. |
|
|
mŕtvy brat | |
28. júla 1830 sa Parížania vzbúrili proti nenávidenej bourbonskej monarchii. Kráľ Charles X bol zosadený a nad palácom Tuileries bola vztýčená trojfarebná vlajka Francúzskej republiky.
Táto udalosť inšpirovala mladého umelca Eugena Delacroixa k vytvoreniu veľkej kompozície, ktorá zachováva víťazstvo ľudu. Z hlbín sa priamo k divákovi presúva hustý dav. Vpredu beží k barikáde alegorická postava Slobody, dvíha vysoko modro-bielo-červený prapor republiky a vyzýva povstalcov, aby nasledovali. V popredí na spodnom okraji obrazu sú padlé telá mŕtvych. Pod-le Liberty je tínedžer vyzbrojený dvoma pištoľami, ktorý tak pripomína hrdinský obraz chlapca Gavrocheho, ktorý neskôr vytvoril Victor Hugo v románe Les Misérables. Trochu pozadu – robotník so šabľou a buď umelec, alebo spisovateľ so zbraňou v rukách. Za týmito pravekými postavami je vidieť ľudské more, ktoré sa hemží zbraňami. Vzdialenosť je pokrytá hustými oblakmi dymu; len vpravo je kúsok parížskej krajiny s vežami katedrály Panny Márie.
Obraz je preniknutý búrlivým napätím, vášnivou dynamikou. Sloboda pochoduje širokým krokom, šaty vlajú, vlajka veje vo vzduchu. V poslednom úsilí sa k nej ranený natiahne; rozvážne gestá ozbrojených povstalcov; Gavroche mávol pištoľami. Ale nielen v pózach, gestách, pohyboch zobrazených ľudí, nielen vo vlnách práškového dymu, ktorý zahalil mesto, je cítiť drámu toho, čo sa deje. Rytmus skladby je prenikavý, expresívny: postava Libertyho vystupuje diagonálne z hĺbky do popredia. Zdá sa, že je najväčší, keďže je umiestnený na vrchu barikády. Malá postava chlapca vedľa nej s ňou kontrastuje; ranený a muž v cylindri svojím pohybom odzrkadľujú vírivý pohyb slobody. Jej zvučné žlté oblečenie ju akoby vytrhávalo z prostredia. Ostré kontrasty osvetlených a zatienených častí spôsobujú, že pohľad diváka skáče z jedného bodu na druhý. Intenzívne záblesky čistej farby, kde dominuje „trikolóra“ republikánskeho transparentu, sa na pozadí hluchých „asfaltových“ tónov rozsvietia ešte prenikavejšie. Vášeň a hnev Rebélie sa tu neprejavujú možno ani tak v tvárach a gestách jednotlivých postáv, ale v samotnej vizuálnej nálade obrazu. Samotná maľba je tu dramatická; Intenzita boja je vyjadrená v zúrivom kolotoči svetla a tieňa, v živelnej dynamike foriem, v nepokojne vibrujúcom vzore a predovšetkým v rozpálenej farbe. To všetko sa spája v pocite nespútanej sily, približujúcej sa s nevyhnutným odhodlaním a pripravenej zmiesť všetky prekážky.
Inšpirácia revolučným impulzom našla dôstojné stelesnenie v Delacroixovom obraze. Vedúci romantickej školy francúzskeho maliarstva bol práve tým umelcom, ktorý bol povolaný zachytiť prvky ľudového hnevu. Na rozdiel od ním nenávideného klasicizmu Dávidových epigónov, ktorí v umení hľadali pokojnú harmóniu, primeranú jasnosť, odcudzený od všetkých pozemských vášní „božskej“ vznešenosti, sa Delacroix úplne oddal svetu živých ľudských vášní, dramatických kolízií. ; hrdinstvo sa pred jeho tvorivou predstavivosťou neobjavilo v maske vznešenej udatnosti, ale vo všetkej bezprostrednosti silných citov, vo vytržení z boja, vo vrcholení maximálneho napätia citov a všetkých duchovných a fyzických síl.
Je pravda, že vzbúrenci na jeho obrázku boli vedení podmienenou postavou slobody. Bosá, s odhalenými prsiami, oblečená ako starodávna tunika, je tak trochu podobná alegorickým postavám akademických skladieb. Ale jej pohyby sú zbavené zábran, jej črty tváre nie sú v žiadnom prípade starožitné, celý jej vzhľad je plný bezprostredných emocionálnych impulzov. A divák je pripravený uveriť, že táto Sloboda nie je konvenčná alegória, ale živá žena z mäsa a kostí z parížskeho predmestia.
Preto necítime nesúlad medzi obrazom Slobody a zvyškom obrazu, kde sa dráma spája so špecifickou charakteristikou, ba až s nemilosrdnou vierohodnosťou. Revolučný ľud je na obraze zobrazený bez akéhokoľvek prikrášľovania: obraz dýcha veľkou životnou pravdou. Delacroix celý život priťahoval nezvyčajné, významné obrazy a situácie. Romantizmus hľadal v zápale ľudských vášní, v silných a živých charakteroch, v dramatických udalostiach dejín či v exotike ďalekých krajín protipól modernej buržoáznej reality. Romantici nenávideli suchopárnu prózu svojej súčasnej civilizácie, cynickú nadvládu chistoganov, samoľúbostné filistinstvo bohatej buržoázie. Umenie vnímali ako prostriedok, ako postaviť proti vulgárnej triviálnosti života svet poetických snov. Len občas realita dala umelcovi priamy zdroj vysokej poézie. Tak to bolo najmä v prípade Delacroixovej Slobody na barikádach. Toto je dôležitosť obrazu, v ktorom sa umelcovi podarilo zhmotniť skutočné hrdinstvo revolučnej veci, jej vysokú poéziu, jasným a vzrušeným jazykom. Neskôr De Lacroix nič také nevytvoril, hoci celý život zostal verný umeniu, presiaknutému vášňou, jasom citov, lomeným v živelnej sile jeho maľby. V "Slobode na barikádach" je umelcova farebnosť stále drsná, kontrasty svetla a tieňa sú miestami suché. V neskorších dielach bola poézia vášní v ňom stelesnená v takom voľnom držaní prvkov farby, čo núti pripomenúť si Rubensa, jedného z jeho obľúbených umelcov.
Delacroix nenávidel neposlušné konvencie klasického epigonizmu. „Najväčšou hanbou,“ napísal vo svojom „Denníku“, nádhernom dokumente umelcovho tvorivého myslenia, „sú len naše konvencie a naše drobné opravy veľkej a dokonalej prírody. Škaredé sú naše prikrášlené hlavy, prikrášlené záhyby, príroda a umenie, vyčistené, aby potešili chuť niekoľkých ničotov...“
Delacroix však protestoval proti falošnému chápaniu krásy a nikdy nezabudol, že osudom pravého umenia nie je vonkajšia vierohodnosť naturalizmu, ale vysoká pravda skutočnej poézie: „Keď ja, obklopený stromami a očarujúcimi miestami, píšem nosom. do krajiny sa ukáže byť ťažký, príliš hotový, možno vernejší v detailoch, ale nie v súlade s dejom... Počas cesty do Afriky som začal robiť niečo viac-menej prijateľné, až keď zabudol dosť malých detaily a pamätal si vo svojich obrazoch len významnú a poetickú stránku veci; až do tej chvíle ma prenasledovala láska k presnosti, ktorú drvivá väčšina považuje za pravdu...“
