Keď prídu tmavé ťažké jesenné dni, dážď nepríjemne klope na okná, zvyčajne čítam Bunina.
Tak som včera omylom otvoril neznámy priečinok na ploche môjho počítača a v ňom bol Buninov denník na roky 1939-1945. Podľa jeho zápiskov môžete vystopovať všetky kľúčové momenty druhej svetovej vojny, zistiť, aké ťažké to v tých rokoch mal. Ale ešte niečo ma prekvapuje, koľko toho napísal v tej ťažkej dobe hladu, už v strednom veku, chorý
. Všetky najjasnejšie príbehy boli napísané v tom čase a tvorili jeho najznámejšiu a čitateľmi najobľúbenejšiu zbierku "Temné uličky".
A názov zbierky a možno aj samotná myšlienka napísať takúto zbierku navrhla Ivanovi Alekseevičovi Ogaryovova báseň:
OBYČAJNÝ PRÍBEH
Bola to nádherná jar!
Sedeli na pláži
Rieka bola tichá, čistá
Slnko vychádzalo, vtáky spievali;
Natiahnutý k rieke dol,
Ticho, bujne zelená;
Blízko divokej ruže kvitla šarlátová,
Bola tam alej tmavých líp.
Bola to nádherná jar!
Sedeli na pláži
Bola v najlepších rokoch,
Jeho fúzy boli sotva čierne.
Ach, keby ich niekto videl
Potom na ich rannom stretnutí,
A dával by som si pozor na ich tváre
Alebo odpočúvajte ich prejavy -
Aký sladký by bol jeho jazyk,
Pôvodný jazyk lásky!
V tejto chvíli by bol určite sám sebou,
Rozkvitol na dne smutnej duše! ..
Neskôr som ich stretol vo svetle:
Bola manželkou iného
Bol ženatý a o minulosti
V dohľade nebolo ani slovo;
Na ich tvárach bol pokoj.
Ich život plynul ľahko a rovnomerne,
Stretávajú sa navzájom
Vedel sa chladnokrvne smiať...
A tam, pozdĺž rieky,
Tam, kde potom kvitli šarlátové šípky,
Niektorí jednoduchí rybári
Išiel do schátranej lode
A spievali piesne - a je tma
Zvyšok je pre ľudí uzavretý
Čo tam bolo povedané
A koľko sa zabudlo.
Na konci poviedky „Temné uličky“, ktorá dala názov celej zbierke, Bunin cituje dva riadky z tejto básne:
„Nízke slnko svietilo žlto na prázdne polia, kone sa rovnomerne predierali cez mláky. Pozrel sa na blikajúce podkovy, zapletal si čierne obočie a pomyslel si:
„Áno, obviň sa. Áno, samozrejme, najlepšie momenty. A nie najlepší, ale skutočne magický! „Všade naokolo kvitli šarlátové šípky, boli tam aleje tmavých líp...“ Ale, bože, čo by sa stalo potom? Čo keby som ju neopustil? Aký nezmysel! Tá istá Nadežda nie je majiteľkou hostinca, ale moja žena, pani môjho petrohradského domu, matka mojich detí? A zavrel oči a pokrútil hlavou.
20. októbra 1938
Cvetaeva snívala o záhrade vo svojich ubúdajúcich dňoch, napísala:
Pre toto peklo
Za tento nezmysel
pošli mi záhradu
Na starobu."
Ale Bunin to mal. . .
Z jeho denníkov:
6.9.1940
Píšem a pozerám sa do slnečného „lucerny“ svojej izby, na jej päť okien, za ktorými je ľahká hmla všetkého, čo sa okolo nás s takou krásou a priestrannosťou rozprestiera, a obrovská belavo-slnečná obloha. A uprostred toho všetkého je moje osamelé, večne smutné ja.
(Priniesli noviny. [...] Churchillov prejav devant la chambre des communes. Za posledné 2 mesiace stratilo Anglicko 558 lietadiel. V auguste zahynulo medzi civilným obyvateľstvom 1075 ľudí, bolo zničených 800 domov. Nemecké útoky v r. September sa zintenzívni [...])
21.4.1940
2 1/2 hodiny Prechádzka v záhrade - druhá plošina (od dolnej cesty) už bola zarastená vysokou trávou. Stále kvitnúca bledoružová, svetlá, jemná, v. ženskosť. kvety nejakého zvláštneho druhu čerešne, 2 nemotorné jablone kvitnú bielymi (aj v pukoch ružovkastými) kvetmi. Kvitnú kosatce, našla som rozkvitnutú šípkovú vetvičku (svetlo šarlátová farba so žltým peľom v strede), nejaké kvety, ako maky - najsvetlejšie, ale žiarivo oranžové...Sadla som si na rozpadávajúcu sa prútenú stoličku, pozerala na hory za Nice... Raj! A koľko rokov ho vidím, cítim ho!
Osamelý, nepríjemný, ale pohybovať sa blízko Paríža ... bezvýznamnosť prírody, hnusné podnebie!
Ako vždy, takmer úplne rovnako v celom dome. [...]
Svetlý deň, sviatok, more sa zdá byť prázdnejšie - a volajú, volajú do mesta ... Neviem, ako vyjadriť, čo je za tým všetkým.
Veľa molí sa krúti okolo farby lila - biela so zelenkastým odtieňom, priehľadná. A opäť sa rodia včely, čmeliaky, muchy ...
23.5.42
Dnes som si opäť pomyslel: na svete nie je nič krajšie ako kvety a vtáky. Viac motýľov.
30.4.40
Noc, v diaľke tmavý pás lesa a nad ním hviezda - pokorná, pôvabná. Bolo to niekde, kedysi dávno, čo ma ako dieťa zasiahlo na celý život... Bože môj, Bože môj! Raz som mal detstvo, prvé dni môjho života na zemi! Nemôžem tomu uveriť! Teraz len myšlienka, že boli. A tu prichádzajú posledné. [...]
7.5.40
Nejako sa mi - ako sa to stáva najčastejšie bez akéhokoľvek dôvodu, zdalo: večer po búrke a lejaku na ceste do sv. Babrykina. A nebo a zem – všetko sa už pochmúrne stmieva. V diaľke nad tmavým pásom lesa stále plápolá. Niekto stojí na verande hostinca pri diaľnici a bičom si čistí blato z vrchov. Blízko neho je pes... Odtiaľto vyšiel „Styopa“.
30.7.40
Zrazu som si spomenul: Moskva, Malé divadlo, schody - a niekedy veľmi teplý, niekedy ľadový prievan.
20.IX. 40.
Začal Rus. 22.IX. 40. Napísal „Hrudník matky“ a „Pozdĺž ulice“. 27.IX. 40. Hotový "Rus". 29.IX. 40. Načrtnuté "Vlci". 2. X. 40. Napísal „Antigóna“. Z.X.40. Napísal „Pasha“ a „Smaragd“. 5.X.40. Včera a dnes som písal "Vizitky". 7.X.40. Prepísané a opravené "Vlci". 10, 11, 12, 13. X. 40. Napísal a skončil (o 3.15) „Zoyka a Valery“. 14, 17, 18, 20, 21, 22. X. 40. Napísal a skončil (o 5. hodine) „Tanya“. 25 a 26. X. 40. Napísal „V Paríži“ (prvé strany – 24. X. 40). 27 a 28 X. 40. Napísal "Galya Ganskaya" (skončil o 16:40 dňa 28.10.
7.5.40
"Človek a jeho telo sú dvaja... Keď telo po niečom túži, zamysli sa nad tým, či po tom naozaj túžiš. Lebo Ty si Boh... Prenikni do seba, aby si našiel Boha v sebe... Neber si svoje telo pre seba." .. Nepodliehajte neustálej úzkosti z maličkostí, v ktorých mnohí trávia väčšinu svojho času...“
„Jeden z tých, ktorí nemajú pokoja.
Od smädu po šťastí ... “
Zdá sa mi, že na celý môj život (dokonca dodnes).
30.7.40
„Čítal som o zážitku dvoch viedenských študentov pred niekoľkými rokmi: rozhodli sa obesiť, aby ich chvíľu pred smrťou vyviedli z kruhu a mohli rozprávať, čo zažili. Ukázalo sa, že zažili oslepujúce svetlo a dunenie hromu.
16. VI. 41. Pondelok, večer.
Pohŕdanie prvými kresťanmi životom, ich znechutenie z neho, z jeho strnulosti, hrubosti, beštiálnosti. Potom barbari. A chodenie do jaskýň, do krýpt, zakladanie kláštorov... Bude to tak aj v 20., v 21. storočí?
28. VII. nedeľu.
Čítam Krasnovov román „Boh je s nami“. Nečakal som, že je taký schopný, toľko vie a je taký zaneprázdnený. [...]
2 hodiny. Áno, žijem v raji. Stále si neviem zvyknúť na takéto dni, na takýto pohľad. Dnes je obzvlášť skvelý deň. Pozrel sa cez okná svojej lampy. Všetky údolia a hory naokolo v slnečnom modrom opare. Smer Nice cez hory nádherné búrkové mraky. Vpravo, v borovicovom lese nad nimi, krása tepla, sucha, cez vrcholy neba. Napravo popri našom kamennom schodisku rozkvitajú dva oleandre s drobnými ostrými listami drobnými ružovými kvietkami. A samota, samota, ako vždy! A útrpné očakávanie vyriešenia osudu Anglicka. Ráno sa bojím otvoriť noviny.
Od staroveku bolo Židom predpísané: vždy (a najmä v šťastných dňoch) myslieť na smrť.
Bojovníci. Dá sa to preložiť starým ruským slovom: oponenti.
Rozsvietili sa majáky. Prvýkrát videné odtiaľto (s "Jeannette")
22.6.41
Z novej stránky píšem pokračovanie tohto dňa – veľkej udalosti Nemecko dnes ráno vyhlásilo vojnu Rusku – a Fíni a Rumuni už „napadli“ jeho „hranice“.
Po raňajkách (nahá polievka z hrachovej kaše a šalát) som si ľahol, aby som pokračoval v čítaní Flaubertových listov (list z Ríma jeho matke z 8. apríla 1851), keď zrazu Zurov zakričal: "I.A., Nemec. vyhlásil vojnu Rusku!" Myslel som si, že žartuje, ale Bahr to isté zakričal zdola. Utekal som do jedálne k rádiu – áno! Strašne sa tešíme. [...]
Tichý, zamračený deň. . .
***
Predvčerom M. prepísal „Baladu“. Nikto neverí, že si takmer vždy všetko vymyslím – všetko, všetko. Je to hanba! "Balada" je vymyslená, od slova do slova - a naraz o jednej hodine: nejako som sa zobudil v Paríži s myšlienkou, že musím niečo poslať "vyslancovi. N.", musí buď tam; vypil kávu, sadol si za stôl – a zrazu bez zjavného dôvodu začal písať, nevediac, čo bude ďalej. A príbeh je úžasný.
Od 8. do 9. V. 44.
Nočná hodina. Vstal som od stola - zostáva pridať niekoľko. linky Čistého pondelka. Zhasol svetlo, otvoril okno, aby sa miestnosť vyvetrala – ani v najmenšom. pohyb vzduchu; spln, noc nie je jasná, celá dolina je v najtenšej hmle, ďaleko na obzore je nejasný ružovkastý lesk mora, ticho, jemná sviežosť mladej drevitej zelene, sem-tam štebotajú prvé sláviky . .. Pane, predĺž mi sily pre môj osamelý, chudobný život v tejto kráse a v práci!
14. 5. 44.
21/2 hodiny ráno (to znamená, že už nie je 14. máj, ale 15. máj).
Počas večera napísal "Parník Saratov". Otvoril okno, tma, ticho, miestami zablatené. hviezdy, surová sviežosť.
23. 5. 44.
Večer som napísal "Camargue". Pts. chladná noc. . .
20.I. 44 g.
Opäť výborné. deň. Bol u Kl[yagina].
Vezmite si Novgorod.
Noci sú hviezdne, jasné, chladné. Čokoľvek si pamätáte (a úryvky sa prehrávajú každú minútu), všetko je bolestivé, smutné. Niekedy spím aj 9 hodín a viac. A takmer každý. ráno, len čo otvoríš oči, nejaký smútok - bezcieľnosť, koniec všetkého (pre mňa).
Prezrel som si svoje poznámky o bývalom Rusku. Stále si myslím, že keby som mohol žiť, skončil by som v Rusku! Za čo? Staroba pozostalých (a žien, s ktorými kedysi), cintorín všetkého, čo kedysi žilo ...
25.I. 44 g.
[...] Zrazu si spomenul na Gagarinsk. ulička, moja mladosť, fiktívna láska k Lop[atinovi] - ktorý teraz z nejakého dôvodu (5 kilometrov odo mňa) leží v hrobe v nejakej Valbone. Nie je to divoké!
27.1. 44 g.
Bez 1/4 6. Sedím pri okne na západ. Na obzore je obloha zelená - slnko práve zapadlo - bližšie je celá časť oblohy (predo mnou) v pevnom oblaku, pod ktorým (nepočuteľné. - O. M.) je ako rúno a je sfarbený do oranžova. - meď.
Teraz je jeho farba stále červenšia, lesné údolie smerom na Draguignan vo fialovej pare.
Okolo - do Nice, do Cannes - všetko s mierou, neslušne rozkvitnuté, pravda, zajtra bude zlé počasie.
Dnes po raňajkách skvelá vivacity - steak s kari, pravá káva a citrón?
Prijaté 2 švédske. balíkov.
"Kniha bola pre mňa vždy poradcom, utešiteľom, výrečná a pokojná a nechcel som vyčerpať jej výhody a nechať si ich na najdôležitejšie príležitosti." George Sand
Na kanáli „Kultúra“ v programe „Hra so sklenenými perlami“ sa spisovateľ Igor Volgin na konci vždy prihovára divákom s napomenutím: „Prečítajte si a znovu si prečítajte klasiku!“
V rámci možností to robím. Moje poznámky ceruzkou v knihách (iba z mojej osobnej knižnice!) mi pomáhajú vrátiť sa k tomu, čo som prečítal.
Po nedávnom výlete do mesta Efremov v regióne Tula, kde sa nachádza múzeum rodiny Buninovcov, som sa konečne opäť raz vrátil k tvorbe môjho milovaného spisovateľa. Čítam a analyzujem.
Tu som napríklad konečne dostal odpoveď na otázku: prečo je zbierka poviedok, hymna lásky „Temné uličky“, pomenovaná podľa prvého príbehu v nej, práve takto? Ukazuje sa, že Ivan Alekseevič čítal báseň Nikolaja Ogaryova „Obyčajný príbeh“, kde sú riadky:
Bola to nádherná jar!
Sedeli na pláži
Rieka bola tichá, čistá
Slnko vychádzalo, vtáky spievali;
Natiahnutý k rieke dol,
Ticho, bujne zelená;
Blízko divokej ruže kvitla šarlátová,
Bola tam alej tmavých líp...
Text „Temné uličky“ hovorí, že v mladosti hrdina príbehu Nikolaj Alekseevič čítal básne o „temných uličkách“ svojej milovanej Nadezhde. Príbeh končí len mierne upravenými vetami z Ogaryovovej básne: „Všade naokolo kvitli šarlátové šípky, boli tam aleje tmavých líp...“
Pred uvedením celovečerného filmu Nikitu Mikhalkova s názvom rovnomenného Buninovho príbehu „Sunstroke“ (1925) v roku 2014 som si znovu prečítal pôvodný zdroj. Veľmi ma prekvapilo, že z takejto poviedky sa dá urobiť veľkofilm. Program „Pozorovateľ“ zo 17. októbra 2014 mi pomohol prísť na to, kde sa v rozhovore medzi Andrejom Maksimovom a Nikitom Mikhalkovom a Borisom Lyubimovom zdvihol závoj. Ukazuje sa, že Vladimir Moiseenko (1963-2011) a Alexander Adabashyan napísali svoj pôvodný scenár na základe samotného príbehu a denníkov I.A. Bunin 1918-1920 "Prekliate dni".
Čítajúc „Prekliate dni“, ktoré som vytlačil z internetu, som všetko odkladal na neskôr a pripravoval sa na ďalšie zážitky. Teraz, po filme „Sunstroke“ a dokumentárnom filme Mikhalkov „Svetlý dych Ivana Bunina“, ktorý sa našiel na internete, si povedala: je čas.
Postoj spisovateľa k revolúciám vo všeobecnosti mi bol známy už z príbehov. Ale pohľad na udalosti z rokov 1917-1919 v Rusku je jasne vyjadrený v denníkových záznamoch.
Historicky je cieľom každej revolúcie SLOBODA. Spravidla je v tomto prípade na čele VODCA alebo KOLEKTÍVNA ZMLUVA pod taktovkou „vodcov“ zvonku. Čo zároveň poháňa LEADER? I.A. Bunin cituje Napoleonov výrok na túto tému: "Čo spôsobilo revolúciu? Ambície. Čo ju ukončilo? Tiež ambície. A akou úžasnou výhovorkou na oklamanie davu bola sloboda pre nás všetkých!"
Slobodu za každú cenu. Aj s takými výzvami ako v Odese v roku 1919: „Vpred, príbuzní, nepočítajte mŕtvoly!".
Straty sú v tomto prípade nákladmi revolučného momentu. Koniec koncov, pred nami je svetlá budúcnosť: „Továrne - pre robotníkov, pôda pre roľníkov!“, O ktorých pálili noviny Odessa Communist (1919):
komunistický robotník
Vie, čo je sila:
Má lásku k práci.
Záznam v denníku z 15. apríla 1919 s nelichotivou charakteristikou muža menom Ščepkin ma upozornil: „Pred desiatimi mesiacmi ku mne prišiel nejaký Shpan, mimoriadne mizerný a otrhaný mužík, niečo ako najhorší predavač, a ponúkol mi byť mojím impresáriom, ísť s ním do Nikolaeva, do Charkova, do Chersonu, kde budem verejne čítať svoje diela „každý večer za tisíc dum“. Dnes som ho stretol na ulici: teraz je jedným z spolupracovníkmi tohto šialeného darebákov profesora Ščepkina, komisára pre divadelné záležitosti, je oholený, dobre najedený – zo všetkého vidno, že je dobre najedený – a oblečený v nádhernom anglickom kabáte, hustý a jemný, so širokým popruh vzadu.
Vedel som len o jednom Ščepkinovi, Michailovi Semjonovičovi (1788-1883), ruskom hercovi, zakladateľovi ruskej hereckej školy. Jeho meno nesie Vyššia divadelná škola.
Ďalej som v denníku zo 16. apríla čítal: „Prof. Jevgenij Ščepkin“, komisár pre verejné vzdelávanie „(Odesa), odovzdal vedenie univerzity „siedmim predstaviteľom revolučného študentského zboru“, ako napr. povedzme, eštebáci, ktorých aj teraz poobede s ohňom hľadať.
Meno Jevgenij mi napovedalo, aby som z príručky určil, že to nie je nikto iný ako Jevgenij Nikolajevič Ščepkin (1860 – 1920), ruský historik a učiteľ, syn Nikolaja Michajloviča Ščepkina a vnuk toho istého ruského herca, ktorý bolo spomenuté skôr.
Buninov príspevok z 25. apríla o „komisárovi verejného vzdelávania“ (z nejakého dôvodu Ivan Alekseevič cituje názov tejto pozície) je vo všeobecnosti karikatúra, nie je stopa, aby sme ho tu citovali.
Pravdepodobne mal 49-ročný spisovateľ, vtedy už v Rusku dobre známy, dôvody na taký kategorický a odmietavý postoj k revolučnému vodcovi Ščepkinovi počas krátkeho pobytu sovietskej moci v Odese (apríl - august 1919), Boh buď jeho sudca. Ale stále prekvapujúce, aký človek, potomok slávneho herca, v skutočnosti bol? Suché informácie z referenčnej literatúry o tom dávajú len malú predstavu. A jeho skorá smrť 12. decembra 1920 vás núti zamyslieť sa.
Moje zoznámenie s Maximiliánom Vološinom sa začalo nečakane jeho básňou o Rusku „Horiaci ker“, napísanou práve 28. mája 1919 v Koktebel:
Kto si, Rusko? Mirage? Posadnutosť?
Bol ty? jesť? alebo nie?
Vírivý bazén... pereje... závraty...
Priepasť... šialenstvo... delírium...
Všetko je nerozumné, mimoriadne:
Vlny víťazstiev a skazy...
Myšlienka zamrzne pred tajnou vecou
A duch je vydesený...
Sme nakazení svedomím: v každej Stenke je svätý Serafín, odovzdaný tým istým kocovinám a smädom, chradneme s rovnakou vôľou. Zahynieme bez toho, aby sme zomreli, nesieme Ducha až na dno. Nádherný zázrak - horiaci bez horenia, horiaci ker!
Pred týmto zoznámením som si spájal slovné spojenie Horiaci ker s ikonou Matky Božej „Horiaci ker“, o ktorom som písal v komentári k článku Svetlany Tishkinovej „Cesta do diecézy“ http://site/content/view /doroga-v-eparhiyu-/
A tu v básni zdôrazňuje nedotknuteľnosť nášho posvätného ruského štátu.
Stretla básnikovu milovanú ženu, netušiac, kto to je. Čítal som svojmu synovi rozprávku vo veršoch istého Cherubina de Gabriac „Mule bez uzdy“. Ukázalo sa, že ide o básnikku Elizavetu Dmitrievovú a jej pseudonym vymyslel Voloshin. Pri čítaní o Anne Akhmatovej som sa dozvedel o milostnom trojuholníku Voloshin-Dmitriev-Gumilyov ao súboji medzi básnikmi. Čítal som aj prózu Mariny Cvetajevovej o jej priateľovi Maxovi. Zistila tiež, že dom básnika v Koktebel bol útočiskom pre ruský kultúrny krásavec až do smrti majiteľa v roku 1932. Režisér Andrey Osipov o tom nakrútil dokumentárny film „Koktebel Pebbles“ (2014). Toto je v skutočnosti portrét „strieborného veku“.
V nepokojných časoch občianskej vojny Maximilián Vološin podľa spomienok svojich súčasníkov vo svojom dome v Koktebel zachraňoval jedného po druhom a niekedy v rovnakom čase bielych pred červenými a červených pred bielymi.
Hodnotenie osobnosti a tohto človeka, ktorý nezastáva žiadne prevratné posty, I.A. Bunin v „Prekliatych dňoch“ je jednoznačný ako zradca monarchických základov ruského štátu.
Pozastavím sa pri dvoch fragmentoch denníkových záznamov z piatich:
Včera s nami dlho sedel básnik Vološin. Strašne narazil na ponuku svojich služieb („do prvého mája vyzdobiť mesto“). Varoval som ho: neutekaj k nim, je to nielen nízke, ale aj hlúpe, pretože oni veľmi dobre vedia, kým si bol včera. V odpovedi povedal nezmysly: "Umenie je mimo čas, mimo politiky, na výzdobe sa budem podieľať len ako básnik a ako umelec." Pri zdobení čoho? Šibenica, a dokonca aj vaša? Napriek tomu bežal. A na druhý deň v Izvestiji: „Vološin k nám vyliezol, každý bastard sa teraz ponáhľa, aby sa k nám prilepil...“ Teraz chce Vološin napísať „list redaktorovi“ plný vznešeného rozhorčenia. Ešte hlúpejší.
Tu je Voloshin. Predvčerom povolal do Ruska „Anjela pomsty“, ktorý mal „do srdca dievčaťa vniesť rozkoš z vraždy a do duše dieťaťa krvavé sny“. A včera bol bielogvardejcom a teraz je pripravený spievať boľševikov ...
Môj názor je, že tento bohabojný muž MILOVAL ĽUDÍ, bez ohľadu na to, do akej farby boli oblečení. Jeho nepokojná duša hľadala ospravedlnenie pre udalosti odohrávajúce sa v tom čase v Rusku. Stačí čítať jeho básne, láska k vlasti je všade.
S Ruskom je koniec... Na poslednom
Rozprávali sme sa s ňou, rozprávali sme sa,
Pošmykol sa, pil, pľul,
Rozmazané na špinavých štvorcoch,
Vypredané v uliciach: nie je to potrebné
Komu zem, republiky, áno sloboda,
Občianske práva? A vlasť ľudí
Sám vytiahol na hnis, ako zdochlinu.
Ó, Pane, otvor, rozpráš,
Pošli nám oheň, vredy a pohromy,
Nemci zo západu, Mongoli z východu,
Daj nás do otroctva znova a navždy
Pokorne a hlboko vykúpiť
Judáš hreší až do posledného súdu!
"Mier", 1917
Celá Rus je oheň. Neuhasiteľný plameň
Od konca do konca, z veku do veku
Hučí, hučí... A kameň praská.
A každá pochodeň je osoba.
Nie sme sami sebou, ako naši predkovia,
Nechali ťa padnúť? Hurikán
Nafúkli ho a utopili sa v žieravom dyme
Požiarne lesy a dediny...
"Kitezh", 1919
Z krvi preliatej v bitkách
Od prachu k prachu
Z múk popravených generácií,
Z duší pokrstených krvou
Z nenávistnej lásky
Zločinov, šialenstva -
Povstane vôľa spravodlivej Rusi.
Modlím sa za ňu celú
A verím vo večné plány:
Je kovaná úderom meča,
Stavia na kostiach
Žiari v krutých bojoch,
Relikvie sú postavené na horiacich relikviách,
V bláznivých modlitbách sa topí.
"Kúzlo", 1920
Dlho som nemohol dostať odpoveď na otázku, prečo Maximilián Vološin v roku 1920 neopustil Rusko, keď sa plavil z Odesy do Buninu? Prijal sovietsku moc? Odstúpil? Smerodajný je pre mňa názor maminej kamarátky, školskej učiteľky literatúry s veľkou praxou. Myslí si: nie, tento širokomyseľný muž neprijal sovietsku moc a nezmieril sa. Svoje pole pôsobnosti jednoducho načrtol sloganom „Umenie je mimo čas, mimo politiky“. Bolesť z rodnej krajiny sa zatiaľ skrývala v srdci.
Báseň „Vladimír Matka Božia“ z roku 1929 je ďalším uvoľnením skúseností:
A Panna Mária Vladimírska
Rus viedol cez ohavnosť, krv a hanbu
Na prahoch kyjevských člnov
Poukázanie na správnu plavebnú dráhu.
Ale slepí v hodine hnevu
Sám dal kľúče od svojich svätýň,
A zástupkyňa Panna odišla
Z ich znesvätených pevností...
Verný strážca a horlivý strážca
Matka Vladimíra, - vám -
Dva kľúče: zlatý k Jej príbytku,
Hrdzavý - k nášmu žalostnému osudu.
Zvon podľa Maximiliána Vološina zazvonil vo veku 55 rokov. Jeho srdce je unavené.
Ivan Alekseevič Bunin žil 83 rokov.
Boh koná tajomnými spôsobmi!
V Kyjeve sa "začalo ničenie pamätníka Alexandra II." Známe povolanie. Koniec koncov, od 17. marca sa začali trhať orly, erby ...
Ako to rezonuje s modernosťou. „Leninapad“ sa začal na Ukrajine. Alexander II - ruský panovník-cisár. Vladimír Iľjič Lenin je zakladateľom Ukrajiny ako štátu a Ukrajincov ako národa. Tu to je - postoj k histórii!
Teraz sa vrátim na začiatok poznámky s vďačnosťou svojim verným priateľom, knihám. A skončím slávnymi slovami A.S. Puškin:
Ach, koľko úžasných objavov máme
Pripravte ducha osvietenia
A skúsenosť, syn ťažkých chýb,
A génius, paradoxy priateľ,
A náhoda, boh je vynálezca.
Úloha básne N.P. Ogaryova „Obyčajný príbeh“ v osude hrdinov príbehu I.A. Bunina „Temné uličky“.
Úvod.
V príbehu Ivana Bunina „Temné uličky“ (1938), ktorý napísal 68-ročný spisovateľ, ušľachtilý hrdina, v tom čase dosť zrelý, číta mladému nevoľníkovi Nadezhde, svojej krátkotrvajúcej milenke, básne N. P. Ogaryova “ Obyčajná rozprávka“ (1842), v ktorej sa spomínajú „temné uličky“. Podľa Buninových spomienok sa jeho príbeh zrodil ako výsledok opätovného prečítania tejto básne od Nikolaja Ogaryova, ktorý sa stal autorom „Obyčajného príbehu“ vo veku 29 rokov. V týchto dvoch dielach, ktoré vytvorili mladý Ogarev a už dosť starý, zrelý Bunin, možno vysledovať analógie. Áno, a názov Buninovej poviedky je v podstate citátom od Ogareva: „Boli tam aleje tmavých líp...“ Ako by sa zdalo, je báseň básnika, ktorý nie je až tak známy širokému okruhu čitateľov, nám známejší z učebníc dejepisu ako priateľ revolucionára A. Herzena, ktorý s ním zdieľal emigráciu, stál pri zrode „Temných uličiek“, nepopierateľného majstrovského diela ruskej klasiky? Ako sa jedna literárna udalosť takmer po sto rokoch preliala do druhej? Aké pretínajúce sa časové cesty existujú v bezhraničnom poli ruskej literatúry? Zamyslime sa nad týmito otázkami, ale najprv si znova prečítame a my, po Ivanovi Alekseevičovi Buninovi, báseň Nikolaja Platonoviča Ogaryova „Obyčajný príbeh“.
OBYČAJNÝ PRÍBEH
Bola to nádherná jar!
Sedeli na pláži
Rieka bola tichá, čistá
Slnko vychádzalo, vtáky spievali;
Natiahnutý k rieke dol,
Ticho, bujne zelená;
Blízko divokej ruže kvitla šarlátová,
Bola tam alej tmavých líp.
Bola to nádherná jar!
Sedeli na pláži
Bola v najlepších rokoch,
Jeho fúzy boli sotva čierne.
Ach, keby ich niekto videl
A dával by som si pozor na ich tváre
Alebo odpočúvajte ich prejavy -
Aký sladký by bol jeho jazyk,
Pôvodný jazyk lásky!
V tejto chvíli by bol určite sám sebou,
Rozkvitol na dne smutnej duše! ..
Neskôr som ich stretol vo svetle:
Bola manželkou iného
Bol ženatý a o minulosti
V dohľade nebolo ani slovo;
Na ich tvárach bol pokoj.
Ich život plynul ľahko a rovnomerne,
Stretávajú sa navzájom
Vedel sa chladnokrvne smiať...
A tam, pozdĺž rieky,
Tam, kde potom kvitli šarlátové šípky,
Niektorí jednoduchí rybári
Išiel do schátranej lode
A spievali piesne - a je tma
Zvyšok je pre ľudí uzavretý
Čo tam bolo povedané
A koľko sa zabudlo.
<1842>
1.
Básne sa otvárajú obrázkom nádhernej jari. Deväť štvorverší, tridsaťšesť riadkov. Autor rozdelil príbeh na dve nerovnaké časti. Prvý, z ôsmich riadkov, je opisom ruskej prírody, skorého rána, tichej, čistej rieky. Svitanie. Šarlátová ruža kvitne - to znamená, že je máj. Neďaleká „tmavá lipová alej“ naznačuje blízkosť kaštieľa.
Šľachtici, mladý muž a mladá dáma, sa stretávajú na úsvite spolu, pravdepodobne preto, že jeden z nich bol na návšteve panstva a už skoro ráno sa mohli spolu prejsť.
Presné zopakovanie prvých dvoch riadkov v druhej časti básne -
Bola to nádherná jar!
Sedeli na pláži,
autor opisuje mladých hrdinov krátkymi, ale objemnými ťahmi:
Bola v najlepších rokoch,
Jeho fúzy boli sotva čierne.
Mená hrdinov nie sú uvedené - On, Ona, Sú to iba osobné zámená, ktoré zovšeobecňujú situáciu a rozširujú ju na všetky ruské statky v Rusku v štyridsiatych rokoch devätnásteho storočia.
Nemyslime si, že autor použil špeciálnu výtvarnú techniku „nakuknutia“ na rozvoj citov iných ľudí: s najväčšou pravdepodobnosťou si tretieho hrdinu vybrali títo mladí ľudia ako obhajcu ich vzťahu, pretože je to on, kto vie, kedy prišiel k rieke, že spolu hovorili „jazykom lásky originálu“. Možno sa Ogaryov vidí v tvári mladého muža so sotva zlomenými fúzmi, ktorý sústredene nazerá do minulosti.
Literárna technika odstupu, ktorá umožňuje nazerať na seba a postavy zvonku, umožňuje autorovi zblízka vidieť tváre mladých milencov a na chvíľu „rozkvitnúť na dne smutnej duše“. Jar v prírode, jar života, jar lásky...
„Neskôr som sa s nimi stretol vo svetle“ ... – tak nám druhá, dlhá, strofa siedmich štvorverší povedala, zdá sa, „obyčajný príbeh“: autor vidí svojich známych, ktorí nemali spoločný život, na jednom zo vznešených stretnutí . Ona, ako Puškinova Taťána, je vydatá; je na rozdiel od Onegina ženatý. Tu ale mierna podobnosť literárnych situácií končí. Zarážajúce je – a autor to zdôrazňuje s veľkou emocionálnou silou – neštandardné využitie ruskej literárnej ľúbostnej tradície: bývalí milenci netrpia, nemilujú, nechcú spomínať na spoločnú minulosť, sú spokojní sami so sebou , chladnokrvne vo vzájomnej komunikácii v spoločnosti a zdá sa, že sa smejú svojej bývalej nevinnosti. Je pravdepodobné, že každý z nich v manželstve vyriešil predovšetkým ekonomický problém: vydala sa priaznivo a je spokojná so svojou bezpečnosťou; dobre sa oženil.
Časom sa podľa všeobecne uznávaného názoru (nie bez pretrvávajúceho tlaku rodičov) predala ich mladosť, sviežosť, krása mladosti – ich hlavný rýchlo míňajúci kapitál.
V podrobnom opise nových svetských zvykov, cynických vo vzťahu k ľahkej, naivnej, neskúsenej minulosti hrdinov, v opise osamelej schátranej loďky na brehu tej rieky mladosti a mladého šťastia, lode, do ktorej milenci už neklesať, leží všetka bolesť rozprávača, jeho duchovný protest proti podobnej vzájomnej situácii zrady ideálov mladosti. Je jediný, kto ľutuje lásku, ktorá bola takto zneužitá, prvý jasný pocit, ktorý On a Ona pod tlakom životných okolností odmietli.
Ale koľko sa o tomto pocite hovorilo – a koľko sa toho zabudlo! - mal by o tom vedieť len hlavný lyrický hrdina, autor trpiaci disharmóniou sveta, prešpikovaný jeho nedokonalosťou. Pravdepodobne sa veľa hovorilo horlivo a vysoko, roztopilo sa ako dym, ak sa zrodili také smutné verše.
V predposlednom štvorverší autor opäť (už druhýkrát) spomína kvitnúcu divokú ružu minulých rokov. Použitie nepárneho opakovania s najväčšou pravdepodobnosťou nie je náhodné a je tiež povolané na vyriešenie stanovenej umeleckej úlohy - odhalenie pocitov ľútosti a smútku.
Spomienky na minulosť sú sprevádzané spevom rybárov pri rieke, pri tej lodi, v súčasnosti. Piesne obyčajných roľníkov, ľudí z ľudu, samozrejme, smutné a smutné, možno s apelom na materskú rieku, ukazujú hlboké triedne rozdelenie Ruska, ľahostajnosť ruských šľachticov k problémom poddaných, k ich ľudu, ktorý opatroval ich. Pamätá si, že ruská spoločnosť pozostáva nielen zo šľachty hlavného mesta a provinčných statkárov, a že život nie sú len plesy vysokej spoločnosti, ale iba autor, čím sa veľmi líši od predstaviteľov svojej triedy.
V texte tejto básne je dvakrát použité aj prívlastok „tmavý“: „bola tam alej tmavých líp“ (na začiatku verša) a „... zostáva tma, je pre ľudí uzavretá... “ (na konci diela) Príslovka „tmavý“ končí riadok a sloveso „zostal“ prenáša myšlienku do nového riadku a začína ju. Umiestnenie slova a jeho prízvuk na poslednej slabike teda zdôrazňuje osobitný význam pre autora pojmu „tmavý“, pričom túto farbu zvýrazňuje v kontraste so šarlátovými šípkovými kvetmi. Mnoho rastlín kvitne na jar. Prečo autor zameriava našu pozornosť na divokú ružu? Je ľahké vidieť prirovnanie tŕňov divokej ruže s ubolenými tŕňmi života (a tu je evidentná romantika ruskej poetickej tradície), ale proti studni stojí aj obraz búrlivého kvitnutia šarlátových šípok. -upravené kvetinové záhony kaštieľov, ako „neudržiavaný“ prvok ruského ľudového života.
A lipové aleje? Koniec koncov, nie sú len znakom povahy stredného Ruska, preferencie ruských majiteľov tohto konkrétneho stromu (sušený lipový kvet bol široko používaný ako liečivé sedatívum a čo by sa bez neho zaobišlo pri čajovom večierku na panských sídlach! ) Tmavé lipy, s najväčšou pravdepodobnosťou husto vysadené, tvorili svojimi korunami chladivé voňavé klenby a tajomstvo duchovného života mladých ľudí pre ich okolie (odtiaľ prívlastok „tmavý“) sa pod týmito lipami stáva umeleckým zariadením určeným na kreslenie pozornosť čitateľa na hĺbku a zložitosť života mladej duše, ktorej pohyby možno zachytiť, pochopiť a odhaliť len vycibrenú povahu básnika-psychológa, ktorým je tu N. Ogaryov.
Čo sa teda v Ogaryovovej básni stále dostáva do popredia? Sú jeho mladí hrdinovia nezabudnuteľní? Nie, je to s nimi nuda, sú to prázdne, vulgárne, rozmazané obrázky, nechce sa vám na ne myslieť, duša sa nemá nad čím zastaviť. Ale rozprávač, ktorý nám mimovoľne odhalil a mimovoľne vyzdvihol ruskú náturu milú srdcu každého Rusa, naplnil svoju baladu odtieňmi farieb a hmatateľnou vôňou lipového listu, rozkvitnutej divokej ruže, pokojne, múdro a pokojne tečúcou riekou vo vnútrozemí miestnej provincie a vyjadril tento obraz, jemu i nám drahý, etnickými piesňami sedliackych rybárov, piesňami, ktoré dokážu očistiť, oživiť a podržať smutnú dušu.
2.
Hrdinov Buninovej poviedky, geniálneho, ale už starého dôstojníka cárskej armády Nikolaja Alekseeviča a jeho bývalú nevoľnícku milenku Nadeždu a teraz majiteľku súkromného hotela na Tulskej ceste, nájdeme náhodou. stretnutie v kolibe-krčme, kde sa človek vracia do St. služobnej cesty šesťdesiatročný vojak, čakajúci na výmenu koní. V tejto čistej miestnosti s dreveným stolom a lavicami, voňajúcimi čerstvo uvarenou kapustnicou, zostali spolu starí známi nie dlho, ale koľko života a pocitov obsahovalo toto nečakané krátke stretnutie tak pre hrdinov poviedky, ako aj pre jej čitateľov. Básne N. Ogaryova „Obyčajný príbeh“ okamžite vstupujú do tkaniva Buninovej tvorby v dynamickom dialógu postáv. Nadežda pripomína svojmu starému milencovi, že počas ich búrlivej lásky pred tridsiatimi rokmi (a hrdinka má teraz štyridsaťosem rokov) „som rada, že som si prečítala všetky básne o najrôznejších„ temných uličkách “. repliky v podaní mladého pána a teraz, o tridsať rokov neskôr, ich cituje „na jednej z veľkých tulských ciest“, kde sídli jej inštitúcia.
Ach, keby ich niekto videl
Potom na ich rannom stretnutí,
A dával by som si pozor na ich tváre
Alebo si ich vypočuj...
Nikolaj Petrovič, otrasený nečakaným stretnutím, je mimoriadne úprimný a čestný; dvakrát (opäť nešťastné nepárne číslo „dva“, ktoré použil Ogaryov ako umelecký prostriedok) nazýva svoj život „obyčajnou históriou“, a tak mimovoľne používa titulok Ogaryov a pridáva k tomu prívlastok „vulgárny“, teda zbitý, slávny. , každý jeden scenár. Podviedla ho jeho žena, ktorú „šialene miloval“, nechala ho „ešte urážlivejšie ako ja som ty“ (Ogaryovova téma zrady). Zbožňovaný syn „vyšiel ako darebák, márnotratný, drzý, bez srdca, bez cti, bez svedomia“ (a opäť Ogarjovove motívy v charakteristike vysokospoločenskej mládeže).
Takto sa teraz ukazuje, že treba chápať aj zovšeobecňujúci význam titulu N.P. Ogaryov - už v názve "Obyčajná rozprávka" obsahuje vyčerpávajúci opis šľachtického stavu, zdôrazňuje sa hlavná vlastnosť jeho povahy a autorovo odmietanie jeho nemorálnych čŕt.
Je zaujímavé pochopiť, prečo napriek tomu tridsaťročná Nikolenka (tak sa vtedy Nadya volala) čítala presne tieto verše osemnásťročnému sedliackemu dievčaťu, či sa pre neho život začal takou zradou mladého dievčaťa , ktorý ho potom mohol pokojne stretnúť v spoločnosti, čo tak dojímavo odrážal Ogaryov v jeho smutnom príbehu. Nebola vášeň pre krásnu Nadeždu náhradou za znesvätený cit a zároveň tajnou pomstou veternej kamarátke z triedy? Žáner poviedky, ktorý implikuje podhodnotenie, neúplnosť, otvára umelecký obraz viacerých perspektív, umožňuje čitateľom čítať rôzne a my máme právo robiť takéto domnienky, keď sledujeme dva texty súčasne, skúmame ich vzájomne susediace podrobnosti.
No pri porovnaní dvoch nami vybraných diel je zrejmé, že stále veľmi slabo načrtnutá téma poddanstva a jeho deštruktívneho dopadu na duše, osudy, morálku ľudí v N.P.Ogaryovovi, postoj ruskej šľachty k tomuto hanebnému fenoménu - získava prvoradý zvuk v .A. Bunina. Spomínajúc na krásu Nadeždy, obdivujúci jej oči a postavu, pamätajúc si, že toto dievča z ľudu, ktorému sa nikto nevyrovnal (a každý to uznával), nielenže poslúchlo rozmar svojho pána, ale vášnivo sa do neho zamilovala na celý život, že sa ukázala ako citlivá na poéziu, ak si aj po tridsiatich rokoch pamätá naspamäť repliky z Ogarjova, starý cársky naleštený dôstojník sa začervená od hanby, ale Nadežde nemôže nevysloviť svoj obdiv. Na rozdiel od hrdinov Ogaryova, Buninovi hrdinovia majú svedomie aj pamäť. Stretnutie so zostarnutou, no vedome nevydatou Nadeždou a živý záblesk spomienok na ich bývalú lásku, ešte viac zvýraznili v očiach hrdinu špinu vnútrorodinných vzťahov z vysokej spoločnosti, odhalili bezcennosť života prežitého v ponižujúcom manželstvo. Zdalo by sa, že minulosť, akoby pochovaná pod nánosmi prežitých, sa nikdy nemala hlásiť, ale v duši hrdinu vzplanula, ako tlejúce uhlie náhle vzplanú v mŕtvom ohni.
S nezničiteľnými dôkazmi bývalá nevoľníčka a teraz osamelá, ale nezávisle žijúca slobodná podnikateľka, ktorá si nielen udržiava súkromný hotel, ale dáva aj peniaze na rast (poznala rafinovanú lásku pána, dala mu „svoju krásu, horúčku “, sa už nemohla vydať za sedliaka), ktorý dostal ako odmenu za všetky svoje procesy, o ktorých „to je na dlhý príbeh, pane“, už slobodný od druhého zemepána (čo znamená, že panstvo spolu s v. nevoľníkov, predal Nikolaj Alekseevič), ďaleko odstrčená svojou duchovnou podstatou, poctivo prežitým životom všetkých svetských milovaných hrdinov, manželiek a mileniek. Nadežda, ktorá získala slobodu a s ňou aj počiatočný kapitál (a táto skutočnosť dôstojne odlišuje hrdinku od všeobecnej masy nevoľníckych mučeníkov), je teraz nezávislá, nezávislá, pokiaľ sa dokáže živiť, podnikať, je rešpektovaná. prostredí (kočiš o tom povedal pánovi na spiatočnej ceste), stojí pevne na nohách, hoci sama už nemladá.
Prečo autor, ktorý už dlhší čas žije v zahraničí, tlačil svojich hrdinov na križovatke ruských ciest? Aby sme čitateľovi sprostredkovali, ako hmatateľne, prenikajúco sú tieto dva pojmy spojené v genotype ruskej osoby - šľachta a ľud? Aby sa starý vojak nekonečne červenal hanbou, otriasol sa touto hanbou a preniesol sa tak cez jej očistný vplyv pomocou stretnutia daného osudom? Vidno, že autor, hoci sám obdivuje plod svojej umeleckej fantázie – Jeho Excelenciu s „krásnou pretiahnutou tvárou s tmavými očami“, predsa len štíhlu postavu vojenského muža, jeho vysoký vzrast a spôsob, akým „ľahko vybehol na verandu chaty“ - a hanbil sa za svojho hrdinu a je mi ho ľúto a naozaj mu chcem nejako morálne pomôcť. Jedno je isté: Bunin v exile nemôže žiť bez Ruska, neustále na ňu myslí, ona v ňom žije nezničiteľne.
V akej pozícii mohol Nikolaj Alekseevič opustiť Nadeždu? Samozrejme, tehotná. "Ale naozaj si ma opustil veľmi bezcitne - koľkokrát som si chcel položiť ruky na rozhorčenie jedného, nehovoriac o všetkom ostatnom," pripomína Nadezhda hrdinovi, v akej pozícii ju nechal. "Všetko ostatné" - to môže byť smrť nelegitímne narodeného dieťaťa, ktoré si osvojil majiteľ pozemku, ten "obyčajný príbeh", ktorý sa nachádza v mnohých dielach ruskej literatúry. Krv Nikolaja Alekseeviča sa rozpustila v Nadezhde. Tak sa v ňom rozpustila šľachta, šliapajúca po svojom ľude, no živiaca sa jeho šťavami. A čo ruská nevoľníčka, ktorá dojčí barchatské deti a kojí ich? Budúci vládny úradník alebo vojenský muž od detstva zaspával pri jej uspávankách, bola to ona, mliečna matka, ktorá sa niekedy stala jeho duchovnou matkou, od ktorej sa ujal, sajúci jej mlieko a piesne, jeho rodný jazyk. A práve ona v momente jeho postupujúcej mužskej zrelosti prišla k nemu v podobe mladej, no sily, fyzického zdravia, silnej, opálenej dedinskej ženy, vlievajúcej do neho čistú mladú energiu, prichádzajúcu akoby z r. samotná zem.
Osud Nadeždy ukazuje nezničiteľnú národnú silu, vytrvalosť, lásku ruského obyčajného človeka k tvorivej práci, duchovnú krásu a veľkosť ruskej ženy - do značnej miery táto Nekrasovova téma našla určitý druh lomu v próze I.A. Bunin.
Na ktorý súd sa môže poddaný obrátiť? Ako by sa dalo dosiahnuť spravodlivosť? Pre nútený ruský ľud takéto štátne mechanizmy neexistovali a vytvorili si vlastnú hlbokú filozofiu trpezlivosti, lásky a odpustenia, ktorá pomáha žiť. Dialóg postáv o odpustení je naplnený rôznymi sémantickými nuansami. Pre Nikolaja Alekseeviča je dôležité, aby mu Nadežda odpustila, pretože pred ňou neodmieta svoju vinu, aj keď prešli roky. "Keby mi len Boh odpustil. A ty si mi, očividne, odpustil," hovorí "zabľasne", "vytiahne vreckovku a pritlačí si ju k očiam." Načo Nadežda odpovedá takto: "Nie, Nikolaj Alekseevič, neodpustila som. Keďže sa náš rozhovor dotkol našich citov, poviem úprimne: Nikdy som ti nedokázala odpustiť. Keďže som na svete nemala nič vzácnejšie ako ty." ten čas, tak potom Preto ti nemôžem odpustiť. No čo si pamätať, mŕtvych z cintorína nenesú." V chápaní Nikolaja Alekseeviča „odpustiť“ znamená neprechovávať zášť, nehnevať sa, opustiť hriech. V chápaní Nadeždy „odpustiť“ znamená zabudnúť, nepamätať si, nepamätať si. A ako zabudnúť, že to bolo také drahé? Takže Ogaryovova téma pamäti v „Obyčajnej rozprávke“ pokračuje polemicky svojím vlastným spôsobom a Bunin ju láme v „Temných uličkách“.
Rozlúčková scéna. Nadežda pobozkala ruku Nikolajovi Alekseevičovi (bežné gesto pre ruskú ženu z poddanského Ruska) a on jej pobozkal ruku (súhlasíme, že je to už úplne nezvyčajné gesto). Obsahuje prosbu hrdinu o odpustenie, zmierenie, uznanie dovtedy nepoznanej rovnosti, nie - pokorné uznanie jej duchovnej prevahy nad ním, vďačnosť za najlepšie chvíle života (ako je mu teraz jasné) s ňou, za vrchol duch.
Takéto správanie sa ruského starého šľachtica, ktorý za cenu strašných chýb, strát a sklamaní dospel k novej životnej filozofii nielen vo vzťahu k žene, ktorá mu darovala svoje city a mladosť zadarmo, ale vo vzťahu, v jej osobe a svojmu ľudu stavia Buninovho hrdinu na jedno z prvých miest v galérii najlepších mužských portrétov nielen ruskej literatúry v zahraničí, ale aj ruskej literatúry vôbec.
Hoci hlavným zdrvujúcim pocitom Nikolaja Alekseeviča na jeho ďalšej ceste do Petrohradu zostáva bolestný pocit hanby, podľa svojich duchovných zákonov sa mení na očistný pocit vďačnosti za najlepšie, „skutočne magické minúty“ pre ženu s takou hlboká a priestranná s názvom Hope. Preto hrdina prichádza na myseľ na ceste k vlaku, na Tulskej ceste, „vytesanej mnohými čiernymi koľajami“, Ogaryovove obľúbené vety: „Všade naokolo kvitli šarlátové šípky, boli tu aleje tmavých líp ...“
A tak básne N.P. Ogaryova, ktoré znovu prečítal I.A. Bunin, oživili nádhernú poviedku, sa stali súčasťou úžasného príbehu o stretnutí dvoch ruských ľudí, ktorí prežili svoje osudy s tŕňmi utrpenia, ale aj so šarlátovými kvetmi pravých, nevykúpené peniazmi, šťastím, históriou, ktorá by zostala „ľudom uzavretá“, keby nám ju nepovedal autor s takým umeleckým talentom.
Všimli sme si, že hrdina ide na poštovú stanicu „v studenej jesennej búrke“ po ceste „zmáčanej dažďom“ a odchádza bez pitia čaju zo samovaru, už na nízkom slnku „žlto svietil na prázdnych poliach“ , hoci kone pokračujú „hladko pleskať cez mláky“. Obraz jesennej prírody Tulského kraja sa hlboko výtvarne spája s „jesenným vekom“ hrdinov poviedky a vekom samotného jej autora, na rozdiel od „jarného veku“ mladých ľudí v Obyčajnej rozprávke. , čo je pravdepodobne dôvod, prečo je filozofický náčrt „Temných uličiek“ taký nepopierateľne múdry. A žlté svetlo už zapadajúceho slnka a odmeraný pohyb tarantassu, ktorý vás nastavuje na pokojné myšlienky, a obraz staršieho, ale stále pekného vojaka s bielymi fúzmi a bokombradami, „ešte čierno-obočí“ , ktorý práve dostal novú, silnú, nepredvídateľnú, no oživujúcu lekciu života, a Nadežda, ktorá sa oňho stará z okna svojej komnaty, a šofér Klim, diskutujúci o zásluhách hostesky hostinca – vo všetkých týchto obrázky Ruska 50. až 60. rokov 19. storočia, krajinu temných tajomných uličiek a neobyčajných ľudských príbehov, v jej pomalom, ale vytrvalom napredovaní.
