Publikácie sekcie múzeí

Tajomstvo slávnych obrazov

Umelecké diela sa často stávajú obľúbenými najmä vtedy, ak sú legendárne alebo ak sa zrazu ukáže, že nie sú také, aké sa na prvý pohľad zdajú. "Culture.RF" odhaľuje tajomstvá slávnych - a nie veľmi - ruských obrazov.

Mníška od Ilju Repina

Iľja Repin. Mníška. 1878. Štátna Treťjakovská galéria / Portrét pod röntgenom

Mladé dievča v prísnych kláštorných odevoch sa zamyslene pozerá na diváka z portrétu. Obraz je klasický a známy - pravdepodobne by nevzbudil záujem medzi umeleckými kritikmi, keby nebolo spomienok Lyudmily Shevtsovej-Spore, netere Repinovej manželky. Majú zaujímavú históriu.

To nezabránilo umelcovi opakovane maľovať portréty Sophie. Pre jednu z nich dievča pózovalo v slávnostnej tanečnej sále: ľahké elegantné šaty, čipkované rukávy, vysoké vlasy. Počas práce na maľbe sa Repin vážne pohádal s modelom. Ako viete, umelca dokáže uraziť každý, no málokto sa dokáže pomstiť tak vynaliezavo ako Repin. Urazený umelec Sophiu na portréte „obliekol“ do kláštorných šiat.

Príbeh, podobný vtipu, potvrdil röntgen. Výskumníci mali šťastie: Repin neočistil pôvodnú vrstvu farby, čo umožnilo podrobne preskúmať pôvodný outfit hrdinky.

"Park Alley" od Isaaca Brodského

Isaac Brodsky. Parková ulička. 1930. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva / Isaac Brodsky. Parková ulička v Ríme. 1911

Repinov študent Isaac Brodsky zanechal pre výskumníkov rovnako zaujímavú záhadu. V Treťjakovskej galérii sa nachádza jeho obraz „Park Alley“, ktorý je na prvý pohľad neprehliadnuteľný: Brodsky mal veľa prác na tému „parku“. Avšak čím ďalej do parku - tým farebnejšie vrstvy.

Jeden z výskumníkov si všimol, že kompozícia obrazu až podozrivo pripomína iné dielo umelca – „Parková ulička v Ríme“ (Brodsky bol skúpy na pôvodné názvy). Tento obraz bol dlho považovaný za stratený a jeho reprodukcia bola publikovaná len v pomerne vzácnom vydaní v roku 1929. Pomocou röntgenového snímku sa našla záhadne zmiznutá rímska ulička – priamo pod tou sovietskou. Umelec nevyčistil už hotový obrázok a jednoducho na ňom urobil niekoľko jednoduchých zmien: zmenil oblečenie okoloidúcich v móde 30-tych rokov XX storočia, „vzal“ serso deťom, odstránili mramorové sochy a mierne upravili stromy. Slnečný taliansky park sa teda pár ľahkými pohybmi rúk zmenil na ukážkový sovietsky.

Na otázku, prečo sa Brodsky rozhodol skryť svoju rímsku uličku, odpoveď nenašli. Ale dá sa predpokladať, že zobrazenie „skromného kúzla buržoázie“ v roku 1930 bolo už z ideologického hľadiska nevhodné. Napriek tomu je zo všetkých Brodského porevolučných krajinných diel najzaujímavejšia „Parková ulička“: napriek zmenám si obraz zachoval očarujúcu eleganciu moderny, ktorá, žiaľ, už nebola v sovietskom realizme.

„Ráno v borovicovom lese“ od Ivana Šiškina

Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Ráno v borovicovom lese. 1889. Štátna Treťjakovská galéria

Lesná krajina s mláďatami hrajúcimi sa na spadnutom strome je azda najznámejším dielom umelca. To je len myšlienka krajiny Ivan Shishkin podnietil ďalšieho umelca - Konstantina Savitského. Namaľoval aj medvedicu s tromi mláďatami: medvedice, odborník na les Šiškin nijako neuspel.

Shishkin dokonale rozumel lesnej flóre, všimol si najmenšie chyby na kresbách svojich študentov - buď brezová kôra nie je zobrazená rovnakým spôsobom, alebo borovica vyzerá ako falošná. Ľudia a zvieratá v jeho tvorbe však boli vždy vzácnosťou. Tu prišiel na pomoc Savitsky. Mimochodom, zanechal niekoľko prípravných kresieb a náčrtov s mláďatami - hľadal vhodné pózy. „Ráno v borovicovom lese“ pôvodne nebolo „Ráno“: obraz sa volal „Medvedia rodina v lese“ a boli na ňom iba dva medvede. Ako spoluautor dal Savitsky na plátno svoj podpis.

Keď bolo plátno doručené obchodníkovi Pavlovi Treťjakovovi, bol rozhorčený: zaplatil za Shishkina (objednal si autorovu prácu), ale dostal Shishkin a Savitsky. Shishkin ako čestný človek si autorstvo nepripisoval. Ale Treťjakov išiel z princípu a rúhavo vymazal Savitského podpis z obrazu terpentínom. Savitsky neskôr vznešene odmietol autorské práva a medvede boli dlho pripisované Shishkinovi.

"Portrét zborového dievčaťa" od Konstantina Korovina

Konštantín Korovin. Portrét zborového dievčaťa. 1887. Štátna Tretiakovská galéria / Rubová strana portrétu

Na zadnej strane plátna vedci našli na kartóne správu od Konstantina Korovina, ktorá sa ukázala byť takmer zaujímavejšia ako samotná maľba:

„V roku 1883 v Charkove portrét zborového dievčaťa. Napísané na balkóne v komerčnej verejnej záhrade. Repin povedal, keď mu túto skicu ukázal Mamontov S.I., že on, Korovin, píše a hľadá niečo iné, ale načo to je - toto je maľba len na maľovanie. Serov v tom čase ešte nemaľoval portréty. A maľba tohto náčrtu bola nepochopiteľná??!! Polenov ma teda požiadal, aby som tento náčrt z výstavy odstránil, keďže sa nepáči ani umelcom, ani členom – pánovi Mosolovovi a niektorým ďalším. Modelka bola škaredá žena, dokonca trochu škaredá.

Konštantín Korovin

„List“ odzbrojil svojou priamosťou a odvážnou výzvou pre celú umeleckú obec: „Serov vtedy ešte nemaľoval portréty“ – maľoval ich však on, Konstantin Korovin. A údajne ako prvý použil techniky charakteristické pre štýl, ktorý sa neskôr bude nazývať ruským impresionizmom. Ale to všetko sa ukázalo ako mýtus, ktorý umelec vytvoril úmyselne.

Harmonickú teóriu „Korovin – predchodca ruského impresionizmu“ nemilosrdne zničil objektívny technický a technologický výskum. Na prednej strane portrétu našli maliarsky podpis umelca, o niečo nižšie - atramentom: "1883, Charkov." V Charkove umelec pracoval v máji - júni 1887: maľoval scenérie pre predstavenia Ruskej súkromnej Mamontovovej opery. Okrem toho umeleckí kritici zistili, že „Portrét zborového dievčaťa“ bol vyrobený určitým umeleckým spôsobom - a la prima. Táto technika olejomaľby umožnila namaľovať obraz v jednej relácii. Korovin začal túto techniku ​​používať až koncom 80. rokov 19. storočia.

Po analýze týchto dvoch nezrovnalostí zamestnanci Treťjakovskej galérie dospeli k záveru, že portrét bol namaľovaný až v roku 1887 a Korovin pridal skorší dátum, aby zdôraznil svoju vlastnú inováciu.

"Človek a kolíska" od Ivana Yakimova

Ivan Jakimov. Človek a kolíska.1770. Štátna Treťjakovská galéria / Plná verzia diela

Obraz Ivana Yakimova „Človek a kolíska“ dlho zmiatol historikov umenia. A nešlo ani o to, že takéto každodenné náčrty boli pre maľbu 18. storočia absolútne netypické – hojdací kôň v pravom dolnom rohu obrazu mal príliš neprirodzene natiahnuté lano, ktoré logicky malo ležať na podlahe. Áno, a pre dieťa z kolísky bolo príliš skoro hrať takéto hračky. Taktiež sa krb nezmestil ani do polovice na plátno, čo vyzeralo veľmi zvláštne.

"Osvetlil" situáciu - v doslovnom zmysle - röntgen. Ukázala, že plátno je rozrezané vpravo a hore.

Obraz sa dostal do Treťjakovskej galérie po predaji zbierky Pavla Petroviča Tugogoi-Svinina. Vlastnil takzvané „Ruské múzeum“ – zbierku obrazov, sôch a starožitností. Ale v roku 1834 sa kvôli finančným problémom musela zbierka predať - a obraz "Muž a kolíska" skončil v Treťjakovskej galérii: nie celý, ale iba jeho ľavá polovica. Ten pravý sa, žiaľ, stratil, no dielo si stále môžete pozrieť celé, vďaka ďalšiemu unikátnemu exponátu Treťjakovskej galérie. Plná verzia Yakimovho diela bola nájdená v albume „Zbierka vynikajúcich diel ruských umelcov a zvedavých domácich starožitností“, ktorý obsahuje kresby z väčšiny obrazov, ktoré boli súčasťou zbierky Svinin.

Vývoj maliarstva v Rusku od 10. do polovice 20. storočia

Takmer v každom významnom umeleckom diele sa skrýva tajomstvo, dvojité dno alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba na zadku

Hieronymus Bosch, Záhrada pozemských rozkoší, 1500-1510.

Fragment triptychu

Spory o významoch a skrytých významoch najznámejšieho diela holandského umelca od jeho vzniku neutíchajú. Na pravom krídle triptychu s názvom „Hudobné peklo“ sú vyobrazení hriešnici, ktorí sú mučení v podsvetí za pomoci hudobných nástrojov. Jeden z nich má na zadku vytlačené poznámky. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamrick, ktorá obraz študovala, transponovala notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slávna „Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, namaľoval ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a opatrovateľom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí kritici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, ktoré sa obliekli do ženských šiat, Salai slúžila ako obraz samotnej Mony Lisy.

Starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Chontvari namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar v ňom položil podtext, ktorý sa počas života umelca nikdy neodhalil.

Málokomu napadlo dať do stredu obrazu zrkadlo. V každej osobe môže byť aj Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno starca je duplikované).

Bola tam veľryba?

Hendrik van Antonissen „Scéna na pobreží“.

Vyzeralo to ako obyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a púštne more. A až röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu z nejakého dôvodu – v origináli skúmali mršinu veľryby vyplavenej na breh.

Umelec sa však rozhodol, že nikto sa nebude chcieť pozerať na mŕtvu veľrybu a obraz premaľoval.

Dve "raňajky v tráve"

Edouard Manet, Raňajky v tráve, 1863.

Claude Monet, Raňajky v tráve, 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú niekedy zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najslávnejších Manetových obrazov „Raňajky v tráve“ si Monet požičal a napísal svoje „Raňajky v tráve“.

Dvojičky pri poslednej večeri

Leonardo da Vinci, Posledná večera, 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci písal Poslednú večeru, prikladal osobitný význam dvom postavám: Kristovi a Judášovi. Hľadal pre nich opatrovateľov veľmi dlho. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre podobu Krista. Leonardovi sa tri roky nepodarilo nájsť opatrovníka pre Judáša. Jedného dňa však narazil na opitého ležiaceho v odkvape na ulici. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde z neho okamžite začal písať Judáš. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred pár rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho napísal Krista.

„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?

Rembrandt, Nočná hliadka, 1642.

Jeden z najslávnejších Rembrandtových obrazov „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“ visel v rôznych sálach asi dvesto rokov a historici umenia ho objavili až v 19. storočí. Keďže postavy akoby vystupovali na tmavom pozadí, volalo sa to Nočná hliadka a pod týmto názvom sa dostala do pokladnice svetového umenia.

A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa ukázalo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení pôvodného obrazu sa nakoniec ukázalo, že scéna prezentovaná Rembrandtom sa skutočne odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.

prevrátená loď

Henri Matisse, "Loď", 1937.

V newyorskom múzeu moderného umenia v roku 1961 bol vystavený obraz Henriho Matisse „The Boat“. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na hladine vody.
Aby ste sa nemýlili v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal smerovať do pravého horného rohu.

Klam v autoportréte

Vincent van Gogh, Autoportrét s fajkou, 1889.

Existujú legendy, že si Van Gogh údajne odrezal ucho. Teraz je najspoľahlivejšia verzia, že van Goghovo ucho bolo poškodené pri malej potýčke za účasti ďalšieho umelca Paula Gauguina.

Autoportrét je zaujímavý tým, že odráža realitu v zdeformovanej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo poškodené ľavé ucho.

mimozemské medvede

Ivan Shishkin, „Ráno v borovicovom lese“, 1889.

Slávny obraz patrí nielen kefke Shishkin. Mnohí umelci, ktorí boli medzi sebou priatelia, sa často uchýlili k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa obával, že dotýkanie sa medveďov nedopadne tak, ako by potreboval. Preto sa Shishkin obrátil na známeho maliara zvierat Konstantina Savitského.

Savitsky namaľoval možno najlepších medveďov v histórii ruského maliarstva a Treťjakov nariadil zmyť jeho meno z plátna, pretože všetko na obrázku „počnúc nápadom a končiac realizáciou, všetko hovorí o spôsobe maľby, kreatívna metóda typická pre Shishkina.“

Nevinný príbeh "gotický"

Grant Wood, "Americká gotika", 1930.

Dielo Granta Wooda je považované za jedno z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii amerického maliarstva. Obraz so zachmúreným otcom a dcérou prekypuje detailmi, ktoré svedčia o prísnosti, puritánstve a retrográdnosti zobrazených ľudí.
V skutočnosti umelec nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť ľudí, ktorí by sa podľa neho ideálne hodili ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení v podobe postáv, ktoré ľudí z Iowy tak urazili.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. Potom Gala ešte nevstúpila do života umelca a jeho sestra Ana Maria bola jeho múzou. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jeden z obrazov napísal: „Niekedy napľujem na portrét vlastnej matky a robí mi to radosť“. Ana Maria si takéto šokovanie nemohla odpustiť.

Vo svojej knihe z roku 1949 Salvador Dalí očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha rozzúrila El Salvador. Ešte desať rokov potom na ňu nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavuje obraz „Mladá panna oddávajúca sa sodomskému hriechu pomocou rohov vlastnej cudnosti“. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrazu jasne odzrkadľujú Postavu v okne. Existuje verzia, že Dali sa takto pomstil svojej sestre za jej knihu.

Danae s dvoma tvárami

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mnohé tajomstvá jedného z najznámejších Rembrandtových obrazov boli odhalené až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Napríklad streľba ukázala, že v ranej verzii tvár princeznej, ktorá vstúpila do milostného vzťahu so Zeusom, vyzerala ako tvár Saskie, manželky maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začala podobať na tvár Gertier Dirks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.

Van Goghova žltá spálňa

Vincent van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.

V máji 1888 získal Van Gogh malú dielňu v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb si Vincent zriadi spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne vymaľovať Van Goghovu spálňu v Arles. Pre umelca bola farba a pohodlie miestnosti veľmi dôležité: všetko muselo naznačovať myšlienky na relaxáciu. Obraz je zároveň udržiavaný v rušivých žltých tónoch.

Výskumníci kreativity Van Gogha to vysvetľujú tým, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny v pacientovom vnímaní farieb: celá okolitá realita je vymaľovaná v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubá dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét pani Lisy del Giocondo", 1503 - 1519.

Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej tajomnosti. Americký umelecký kritik (a zubár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že súdiac podľa výrazu jej tváre, hrdinka prišla o veľa zubov. Borkowski pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela našiel aj jazvy okolo úst. „Toľko sa usmieva práve preto, čo sa jej stalo,“ domnieva sa odborník. "Jej výraz tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."

Hlavné ovládanie tváre

Pavel Fedotov, Majorov dohadzovač, 1848.

Verejnosť, ktorá prvýkrát videla obraz „Major's Matchmaking“, sa srdečne zasmiala: umelec Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, ktoré boli pochopiteľné pre divákov tej doby. Napríklad major zjavne nepozná pravidlá ušľachtilej etikety: objavil sa bez náležitých kytíc pre nevestu a jej matku. A samotná nevesta bola prepustená svojimi kupeckými rodičmi do večerných plesových šiat, hoci bol deň (všetky lampy v miestnosti boli zhasnuté). Dievča si očividne prvýkrát vyskúšalo šaty s nízkym strihom, je v rozpakoch a snaží sa utiecť do svojej izby.

Prečo je sloboda nahá

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikádach, 1830.

Podľa historika umenia Etienna Julieho namaľoval Delacroix tvár ženy od slávnej parížskej revolucionárky - práčovne Anny-Charlotte, ktorá sa po smrti svojho brata dostala na barikády rukou kráľovských vojakov a zabila deväť strážcov. Umelec zobrazil jej odhalenú hruď. Podľa jeho plánu ide o symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj o triumf demokracie: obnažené prsia ukazujú, že Svoboda ako obyčajný človek nenosí korzet.

neštvorcový štvorec

Kazimir Malevič, Námestie čiernych suprematistov, 1915.

V skutočnosti „Čierny štvorec“ nie je vôbec čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a žiadna zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Verí sa, že to nebola nedbanlivosť autora, ale zásadný postoj, túžba vytvoriť dynamickú, mobilnú formu.

Špecialisti Treťjakovskej galérie objavili autorský nápis na slávnom Malevičovom obraze. Nápis znie: "Bitka černochov v tmavej jaskyni." Táto fráza odkazuje na názov hravého obrazu francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alphonse Allaisa „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“, ktorý bol absolútne čiernym obdĺžnikom.

Melodráma rakúskej Mony Lisy

Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinanda Blocha-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivom romániku medzi Adele a slávnym umelcom. Zranený manžel sa chcel svojim milencom pomstiť, zvolil si však veľmi nezvyčajný spôsob: rozhodol sa objednať portrét Adele od Klimta a prinútil ho urobiť stovky skíc, kým sa od nej umelec nezačne odvracať.

Bloch-Bauer chcel, aby dielo trvalo niekoľko rokov a na modelke bolo vidieť, ako sa Klimtove city vytrácajú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára podvedeného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa k sebe už dlho ochladzovali. Adele Bloch-Bauer nikdy nezistila, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.

Obraz, ktorý priviedol Gauguina späť k životu

Paul Gauguin, "Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

Najslávnejšie Gauguinovo plátno má jednu vlastnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. V tomto poradí sa odvíja alegória duchovného a fyzického života človeka: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v jeho pazúry v ľavom dolnom rohu).

Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kam umelec niekoľkokrát utiekol pred civilizáciou. Tentoraz však život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, Gauguin vzal škatuľu arzénu a odišiel do hôr zomrieť. Nevypočítal si však dávku a samovražda zlyhala. Nasledujúce ráno sa dopotácal do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 išli jeho záležitosti do kopca a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.

112 prísloví na jednom obrázku

Pieter Brueghel starší, „Holandské príslovia“, 1559

Pieter Brueghel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Na maľovanom obrázku je približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, ako napríklad „plávať proti prúdu“, „búchať si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľká ryba žerie malé“.

Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.

Subjektivita umenia

Paul Gauguin, bretónska dedina pod snehom, 1894

Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ bol po smrti autora predaný len za sedem frankov a navyše pod názvom „Niagarské vodopády“. Dražiteľ omylom zavesil obraz hore nohami po tom, čo v ňom videl vodopád.

skrytý obrázok

Pablo Picasso, Modrá izba, 1901

V roku 2008 infračervené žiarenie ukázalo, že pod „Modrou izbou“ sa skrýva ďalší obraz – portrét muža oblečeného v obleku s motýľom a hlavu si opierajúcu o ruku. „Akonáhle mal Picasso nový nápad, vzal štetec a stelesnil ho. Nemal však možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila múza, “vysvetľuje možný dôvod historička umenia Patricia Favero.

Neprístupné marocké ženy

Zinaida Serebryakova, nahá, 1928

Jedného dňa dostala Zinaida Serebryakova lákavú ponuku – vydať sa na tvorivú cestu stvárniť nahé postavy orientálnych panien. Ale ukázalo sa, že na tých miestach je jednoducho nemožné nájsť modely. Na pomoc prišiel tlmočník pre Zinaidu - priviedol k nej svoje sestry a nevestu. Nikto predtým ani potom nedokázal zachytiť uzavreté orientálne ženy nahé.

Spontánny prehľad

Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. v saku“, 1900

Serov dlho nemohol maľovať portrét kráľa. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolai bol trochu rozrušený, sadol si za stôl, natiahol ruky pred seba ... A potom svitlo umelcovi - tu je! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét je považovaný za najlepšie zobrazenie posledného cisára.

Opäť dvojka

© Fedor Rešetnikov

Slávny obraz „Again deuce“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.

Prvá časť je "Prišiel na prázdniny." Očividne dobre situovaná rodina, zimné prázdniny, radostný výborný študent.

Druhá časť je "Again the Deuce." Chudobná rodina z okraja robotníckej triedy, vrchol školského roka, tupý omračovač, ktorý opäť schmatol dvojku. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obrázok "Prišiel na prázdniny."

Tretia časť je „Opätovná skúška“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na ročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a napchávať sa. V ľavom hornom rohu vidíte obrázok "Again deuce".

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, Dážď, para a rýchlosť, 1844

V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu sa spustil prudký lejak. Starší pán sediaci oproti nej vstal, otvoril okno, vystrčil hlavu a asi desať minút sa takto pozeral. Žena nedokázala potlačiť svoju zvedavosť, otvorila aj okno a pozrela sa pred seba. O rok neskôr objavila obraz „Dážď, para a rýchlosť“ na výstave v Kráľovskej akadémii umení a dokázala v ňom rozpoznať samotnú epizódu vo vlaku.

Lekcia anatómie od Michelangela

Michelangelo, Stvorenie Adama, 1511

Pár amerických odborníkov na neuroanatómiu sa domnieva, že Michelangelo skutočne zanechal nejaké anatomické ilustrácie v jednom zo svojich najznámejších diel. Veria, že na pravej strane obrázku je zobrazený obrovský mozog. Prekvapivo možno nájsť aj zložité zložky, ako je mozoček, zrakové nervy a hypofýza. A chytľavá zelená stuha dokonale zodpovedá umiestneniu vertebrálnej artérie.

Posledná večera od Van Gogha

Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Výskumník Jared Baxter sa domnieva, že Van Goghova kaviareň Terrace at Night obsahuje venovanie Poslednej večeri Leonarda da Vinciho. V strede obrazu je čašník s dlhými vlasmi a v bielej tunike, pripomínajúcej šaty Krista, a okolo neho presne 12 návštevníkov kaviarne. Baxter upozorňuje aj na kríž umiestnený priamo za chrbtom čašníka v bielej farbe.

Dalího obraz pamäti

Salvador Dalí, Pretrvávanie pamäti, 1931

Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré Dalího navštevovali pri tvorbe jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistických obrazov, ktoré potom umelec preniesol na plátno. Takže podľa samotného autora bol obraz „Pretrvávanie pamäti“ namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli pri pohľade na tavený syr.

O čom Munch kričí

Edvard Munch, "Výkrik", 1893.

Munch hovoril o myšlienke jedného z najzáhadnejších obrazov svetového maliarstva: „Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, cítil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot - Pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom - pokračovali moji priatelia a ja som stál, triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody. Ale aký západ slnka by mohol umelca tak vystrašiť?

Existuje verzia, že myšlienku „Scream“ zrodil Munch v roku 1883, keď došlo k niekoľkým najsilnejším erupciám sopky Krakatoa - tak silných, že zmenili teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Veľké množstvo prachu a popola sa rozšírilo po celej zemeguli a dostalo sa až do Nórska. Západy slnka niekoľko večerov za sebou vyzerali, akoby sa blížila apokalypsa – jeden z nich sa stal pre umelca zdrojom inšpirácie.

Spisovateľ medzi ľuďmi

Alexander Ivanov, "Zjavenie Krista ľuďom", 1837-1857.

Desiatky sediacich pózovali Alexandrovi Ivanovovi na jeho hlavnej snímke. Jeden z nich je známy nie menej ako samotný umelec. V pozadí medzi cestovateľmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázeň Jána Krstiteľa, si možno všimnúť postavu v hnedej tunike. Jeho Ivanov písal s Nikolajom Gogolom. Spisovateľ úzko komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä o náboženských otázkach, a poskytoval mu rady v procese maľovania. Gogoľ veril, že Ivanov „už dávno zomrel za celý svet, okrem svojej práce“.

Michelangelova dna

Raphael Santi, Aténska škola, 1511.

Vytvorením slávnej fresky „Aténska škola“ Raphael zvečnil svojich priateľov a známych na obrazoch starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonarroti „v úlohe“ Herakleita. Po niekoľko storočí freska uchovávala tajomstvá Michelangelovho osobného života a moderní vedci navrhli, že umelcovo zvláštne hranaté koleno naznačuje, že má ochorenie kĺbov.

Je to dosť pravdepodobné, vzhľadom na osobitosti životného štýlu a pracovných podmienok renesančných umelcov a Michelangelov chronický workoholizmus.

Zrkadlo Arnolfiniovcov

Jan van Eyck, „Portrét Arnolfiniovcov“, 1434

V zrkadle za Arnolfinisom môžete vidieť odraz ďalších dvoch ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o svedkov prítomných pri uzatváraní zmluvy. Jedným z nich je van Eyck, o čom svedčí latinský nápis umiestnený v rozpore s tradíciou nad zrkadlom v strede kompozície: „Bol tu Jan van Eyck.“ Takto sa zvyčajne pečatili zmluvy.

Ako sa chyba zmenila na talent

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportrét vo veku 63 rokov, 1669.

Výskumníčka Margaret Livingstonová študovala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že umelec trpel strabizmom: na obrázkoch sa jeho oči pozerajú rôznymi smermi, čo majster na portrétoch iných ľudí nepozoruje. Choroba viedla k tomu, že umelec mohol lepšie vnímať realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento jav sa nazýva „stereo slepota“ – neschopnosť vidieť svet v 3D. No keďže maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, práve tento Rembrandtov nedostatok mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Bezhriešna Venuša

Sandro Botticelli, Zrodenie Venuše, 1482-1486.

Pred príchodom Zrodenia Venuše symbolizoval obraz nahého ženského tela v maľbe iba myšlienku prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým európskym maliarom, ktorý na ňom nenašiel nič hriešne. Historici umenia sú si navyše istí, že pohanská bohyňa lásky symbolizuje kresťanský obraz na freske: jej vzhľad je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla obradom krstu.

Lutista alebo lutnista?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutista, 1596.

Obraz bol dlhý čas vystavený v Ermitáži pod názvom „Lutista“. Až začiatkom 20. storočia sa historici umenia zhodli, že na plátne je dodnes vyobrazený mladý muž (pravdepodobne Caravaggia pózoval jeho kamarát umelec Mario Minniti): na notách pred hudobníkom je nahrávka basového partu je viditeľný madrigal od Jacoba Arcadelta „Vieš, že ťa milujem“. Žena by sotva mohla urobiť takúto voľbu - je to len ťažké pre hrdlo. Okrem toho bola lutna, podobne ako husle na samom okraji obrazu, považovaná za mužský nástroj v ére Caravaggia.

Aj tie majstrovské diela maľby, ktoré sa nám zdajú povedomé, majú svoje tajomstvá. Skrátka, takmer v každom významnom umeleckom diele sa skrýva tajomstvo, „dvojité dno“ alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. Potom Gala ešte nevstúpila do života umelca a jeho sestra Ana Maria bola jeho múzou. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jednom z obrazov napísal: „Niekedy napľujem na portrét vlastnej matky a robí mi to potešenie“. Ana Maria si takéto šokovanie nemohla odpustiť. Vo svojej knihe z roku 1949 Salvador Dalí očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha rozzúrila El Salvador. Ešte desať rokov potom na ňu nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavuje obraz „Mladá panna oddávajúca sa Sodomii pomocou rohov vlastnej cudnosti“.

Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrazu jasne odzrkadľujú Postavu v okne. Existuje verzia, že Dali sa takto pomstil svojej sestre za jej knihu.

Danae s dvoma tvárami

Mnohé tajomstvá jedného z najznámejších Rembrandtových obrazov boli odhalené až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Napríklad streľba ukázala, že v ranej verzii tvár princeznej, ktorá vstúpila do milostného vzťahu so Zeusom, vyzerala ako tvár Saskie, manželky maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začala podobať na tvár Gertier Dirks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.

Van Goghova žltá spálňa

V máji 1888 získal Van Gogh malú dielňu v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb si Vincent zriadi spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne vymaľovať Van Goghovu spálňu v Arles. Pre umelca bola farba a pohodlie miestnosti veľmi dôležité: všetko muselo naznačovať myšlienky na relaxáciu. Obraz je zároveň udržiavaný v rušivých žltých tónoch. Výskumníci kreativity Van Gogha to vysvetľujú tým, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny v pacientovom vnímaní farieb: celá okolitá realita je vymaľovaná v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubá dokonalosť

Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej tajomnosti. Americký umelecký kritik (a zubár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že súdiac podľa výrazu jej tváre, hrdinka prišla o veľa zubov. Borkowski pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela našiel aj jazvy okolo úst. „Je taká“ usmievavá „práve preto, čo sa jej stalo," domnieva sa odborník. „Výraz jej tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."

Hlavné ovládanie tváre

Publikum, ktoré prvýkrát videlo obraz „Major's Matchmaking“, sa srdečne zasmialo: Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, ktoré boli pochopiteľné pre divákov tej doby. Napríklad major zjavne nepozná pravidlá ušľachtilej etikety: objavil sa bez náležitých kytíc pre nevestu a jej matku. A samotná nevesta bola prepustená svojimi kupeckými rodičmi do večerných plesových šiat, hoci bol deň (všetky lampy v miestnosti boli zhasnuté). Dievča si očividne prvýkrát vyskúšalo šaty s nízkym strihom, je v rozpakoch a snaží sa utiecť do svojej izby.

Prečo je sloboda nahá

Podľa historika umenia Etienna Julieho namaľoval Delacroix tvár ženy od slávnej parížskej revolucionárky - práčovne Anny-Charlotte, ktorá sa po smrti svojho brata dostala na barikády rukou kráľovských vojakov a zabila deväť strážcov. Umelec zobrazil jej odhalenú hruď. Podľa jeho plánu ide o symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj o triumf demokracie: obnažené prsia ukazujú, že Svoboda ako obyčajný človek nenosí korzet.

neštvorcový štvorec

V skutočnosti „Čierny štvorec“ nie je vôbec čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a žiadna zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Verí sa, že to nebola nedbanlivosť autora, ale zásadný postoj, túžba vytvoriť dynamickú, mobilnú formu.

Melodráma rakúskej Mony Lisy

Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinanda Blocha-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivom romániku medzi Adele a slávnym umelcom. Zranený manžel sa chcel svojim milencom pomstiť, zvolil si však veľmi nezvyčajný spôsob: rozhodol sa objednať portrét Adele od Klimta a prinútil ho urobiť stovky skíc, kým sa od nej umelec nezačne odvracať. Bloch-Bauer chcel, aby dielo trvalo niekoľko rokov a na modelke bolo vidieť, ako sa Klimtove city vytrácajú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára podvedeného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa k sebe už dlho ochladzovali. Adele Bloch-Bauer nikdy nezistila, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.

Obraz, ktorý priviedol Gauguina späť k životu

Najslávnejšie Gauguinovo plátno má jednu vlastnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. V tomto poradí sa odvíja alegória duchovného a fyzického života človeka: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v jeho pazúry v ľavom dolnom rohu). Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kam umelec niekoľkokrát utiekol pred civilizáciou. Tentoraz však život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, Gauguin vzal škatuľu arzénu a odišiel do hôr zomrieť. Nevypočítal si však dávku a samovražda zlyhala. Nasledujúce ráno sa dopotácal do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 išli jeho záležitosti do kopca a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.

starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Chontvari namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar v ňom položil podtext, ktorý sa počas života umelca nikdy neodhalil. Málokomu napadlo dať do stredu obrazu zrkadlo.

V každej osobe môže byť aj Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno starca je duplikované).

Umenie nie je len spôsob, ako vyjadriť svoju inšpiráciu, ale aj veľké tajomstvo. Umelci často do svojich obrazov pridávajú kuriózne maličkosti alebo zanechávajú „posolstvá“, ktoré sú na prvý pohľad ťažko viditeľné. Zostavili sme zoznam slávnych maliarskych majstrovských diel, ktoré ukrývajú nečakané tajomstvá.

1. Nesprávne ucho

Autoportrét Vincenta van Gogha zobrazuje umelca s traumatizovaným pravým uchom. Ale v skutočnosti si odrezal ľavé ucho, nie pravé. Tento rozpor sa vysvetľuje tým, že Van Gogh použil zrkadlo na vytvorenie vlastného portrétu.

2. Maľba pod obraz

Ak sa pozorne pozriete na Starý gitarista Pabla Picassa, za mužovou hlavou môžete vidieť slabú ženskú siluetu. Vedci z Inštitútu umenia v Chicagu urobili infračervené a röntgenové snímky tohto slávneho obrazu a zistili, že pod ním sa skrýva niekoľko ďalších kresieb. Umelec s najväčšou pravdepodobnosťou nemal dostatok peňazí na nákup nových plátien a musel maľovať na staré.

3. "Nočná hliadka" zobrazuje deň, nie noc

V roku 1947 bol zreštaurovaný Rembrandtov obraz „Výkon streleckej roty...“ (známejší ako „Nočná hliadka“). Keď bol obraz zbavený hrubej vrstvy sadzí, bolo zrejmé, že scéna na ňom zobrazená sa neodohráva v noci, ale za denného svetla.

4. Sixtínska kaplnka

Obraz ľudského mozgu je badateľný nielen v „Stvorení Adama“ od Michelangela, ale aj v ďalšej freske s názvom „Oddelenie svetla a tmy“, ktorú možno vidieť v Sixtínskej kaplnke. Pozrite sa na Boží krk: dokonale sa hodí k fotografii ľudského mozgu.

5. Symbol sily

Postavy Dávida a Goliáša na freske, ktorú vytvoril Michelangelo, tvoria hebrejské písmeno gimel, ktoré symbolizuje silu v mystickej kabalistickej tradícii.

6. Rembrandtov strabizmus

Po preštudovaní Rembrandtových autoportrétov niektorí vedci usúdili, že umelec trpel strabizmom. Táto vlastnosť ho prinútila vnímať svet trochu inak: realitu videl v 2D namiesto 3D. Možno však práve šilhanie pomohlo Rembrandtovi vytvoriť jeho nesmrteľné majstrovské diela.

7. Pomsta milencom

Najznámejší obraz Gustava Klimta zobrazuje Adele Bloch-Bauer. Tento portrét si objednal Adelin manžel, cukrovar Ferdinand Bloch-Bauer. Dozvedel sa, že Adele a Klimt sú milenci, a rozhodol sa, že po stovkách náčrtov bude umelec nenávidieť svoj model. A podvedený manžel mal pravdu. Spoločná práca skutočne ochladila pocity medzi Adele a Gustavom.

8. Svet v žltom

Takmer pre všetky svoje obrazy si Vincent van Gogh vybral žltú. Vedci sa domnievajú, že ide o vedľajší účinok lieku na epilepsiu, ktorý mení vnímanie farieb. Možno umelec skutočne videl svet tak, ako ho zobrazil na svojich plátnach.

9. Predpoveď konca sveta

Talianska výskumníčka Sabrina Sforza Galizia ponúka veľmi nezvyčajný výklad „Poslednej večere“ od Leonarda da Vinciho. Hovorí, že na tomto obrázku je ukryté proroctvo o konci sveta, ktorý sa stane 21. marca 4006. Výskumník urobil takýto záver dešifrovaním matematických a astrologických kódov obrázka.

Ale to nie je jediné tajomstvo Poslednej večere. Ruky Krista a apoštolov tvoria spolu s chlebom na stole niečo podobné ako označenie nôt. Ukázalo sa, že to naozaj znie ako melódia.

10. Mozart a slobodomurári

Existujú silné dôkazy, že Wolfgang Amadeus Mozart bol slobodomurár. Dokonca aj na portréte dieťaťa, ktorý namaľoval Pietro Antonio Lorenzoni, vidíme slobodomurársky symbol: skrytú ruku, označujúcu hierarchické postavenie v tajnej spoločnosti.

11. Bezzubá Mona Lisa

Zubár a umelecký kritik Joseph Borkowski si po preštudovaní maľby Leonarda da Vinciho je istý, že dokázal odhaliť tajomstvo úsmevu Mony Lisy. Verí, že nemala predné zuby a práve to ovplyvnilo jej výraz.

Existuje mnoho majstrovských diel výtvarného umenia známych po celom svete. Nie každý však vie, že niektorí z nich uchovávajú tajomstvá, ktoré boli objavené po smrti tvorcov diel. Aj keď existujú také tajomstvá, ktoré sa naučili počas života umelcov, vďaka čomu sú obrazy ešte tajomnejšie a atraktívnejšie.

1. Hieronymus Bosch, Záhrada pozemských rozkoší, 1500-1510.

2. Odkedy sa toto majstrovské dielo holandského umelca objavilo, viackrát sa rozhoreli spory o významoch, ktoré sa v ňom ukrývajú. Obzvlášť zaujímavý bol vždy hriešnik zobrazený na pravom krídle triptychu, ktorý má na zadku vytlačené poznámky. Jedna zo študentiek Oklahomskej kresťanskej univerzity menom Amelia Hamrick sa rozhodla posunúť notáciu 16. storočia do modernej podoby a „500-ročná pieseň z pekla z pekla“, ktorá sa objavila na internete, sa stala skutočnou senzáciou.

3. "Mona Lisa"
Málokto vie, že existujú dve verzie známeho obrázku. Jedna z nich sa volá „Monna Vanna“ a jej autorkou je žiačka a opatrovateľka Leonarda da Vinciho, málo známeho umelca Salaia. Umeleckí kritici sú si istí, že práve tento mladý umelec bol modelom veľkého Leonarda pri maľovaní takých obrazov ako Ján Krstiteľ a Bakchus. Niektorí dokonca majú podozrenie, že to bol Salai, kto pózoval na obraze „Mona Lisa“, oblečený v ženských šatách.

4. "Starý Rybak"

5. Tento zdanlivo nevýrazný obraz namaľoval maďarský umelec Tivadar Kostka Chontvari v roku 1902. To je len podtext obsiahnutý v obrázku, ktorý bol odhalený až po smrti autora. Ak umiestnite zrkadlo do stredu obrazu, potom na jednej strane môžete vidieť Boha a na druhej strane diabla. Umelec sa teda snažil odrážať dvojakú povahu každého z nás.

6. "Posledná večera"
Leonardo da Vinci pri písaní svojho obrazu venoval osobitnú pozornosť postavám Krista a Judáša. Jeden z mladých spevákov bol vybraný ako opatrovateľ k obrazu Krista, ale umelec strávil celé tri roky hľadaním opatrovníka pre Judáša. Leonardo raz na ulici narazil na opilca, ktorý sa mu tak zapáčil, že sa rozhodol napísať z neho Judáša. Aké bolo prekvapenie umelca, keď opilec, ktorý sa spamätal, povedal, že už pred niekoľkými rokmi pánovi pózoval a práve od neho Leonardo namaľoval Krista.

7. "Americká gotika"
Mnohí považujú prácu Granta Wooda za zvláštnu a depresívnu, hoci v nej nie je absolútne žiadny podtext. Umelec vytvoril tento obraz počas výletu do Iowy, keď videl malý dom v gotickom štýle. Grantova sestra a jeho zubár pózovali ako postavy pred domom.

8. Nočná hliadka
Tento obraz od Rembrandta „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ objavili historici umenia až v 19. storočí. Toto dielo vstúpilo do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“, ktoré dostala vďaka tmavému pozadiu, na ktorom figúry pôsobia. V roku 1947 bol obraz reštaurovaný a práve vtedy bola objavená vrstva sadzí, ktorá ho pokryla. Po vyčistení originálu sa ukázalo, že umelec mal na mysli dennú scénu, súdiac podľa polohy tieňa z ľavej ruky stredovej postavy asi o 14 hodín.

9. "Loď"
V roku 1961 visel The Boat od Henriho Matissa v Múzeu moderného umenia v New Yorku 47 dní hore nohami. Obraz zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Keď sa zistilo, že druhá plachta bola len odrazom prvej na vodnej hladine, bolo jasné, že obraz bol zavesený nesprávne. Horná časť obrázku by mala byť veľká plachta.

10. "Autoportrét s fajkou"
Hoci mnohí veria, že si Van Gogh odrezal ucho, historici umenia sú si istí, že umelec si ucho poranil v boji s umelcom Paulom Gauguinom. Vzhľadom na to, že autoportrét odráža skreslenú realitu, pretože bol namaľovaný pomocou zrkadla, v skutočnosti trpel umelec na ľavé ucho.

11. "Raňajky v tráve." Dvaja francúzski umelci Edouard Manet a Claude Monet sú často zmätení. To nie je prekvapujúce, pretože aj názov Manetovho obrazu „Raňajky v tráve“ si Monet požičal a napísal svoje „Raňajky v tráve“.

12. Claude Monet, Raňajky v tráve.

13. „Ráno v borovicovom lese“
Ako sa ukázalo, nielen Shishkin pracoval na tomto známom obraze. Keďže umelcovi, ktorý sa špecializoval na maľovanie krajiny, medvede nezohnali, obrátil sa o pomoc na maliara zvierat Konstantina Savitského.