Narodila sa 24. júna 1944 v Moskve.
Vyštudoval Moskovský štátny umelecký inštitút. V.I. Surikov v roku 1968.
V rokoch 1969 až 1972 pracovala v ateliéri na Akadémii umení ZSSR.
Od roku 1969 člen Zväzu výtvarníkov.
Laureát štátnej ceny Ruska v roku 1993.
V akých zbierkach prac
Diela sú v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve,
Štátne ruské múzeum Petrohrad,
múzeá umenia Saratov, Vologda, Kyjev, Archangelsk, Perm, Nikolaev, Brjansk, Novokuzneck, Novosibirsk, Elista, Rostov na Done, Bratislava, Rostock, Berlín, Sofia,
Múzeum P. Ludwiga, Aachen, Nemecko,
súkromné zbierky v Nemecku, Francúzsku, Fínsku, Turecku, Taliansku, Veľkej Británii, Španielsku, Portugalsku, USA,
Cremona Foundation, Weisman Foundation v USA.
Účasť na výstavách, aukciách
1975 5 moskovských umelcov. Moskva;
1978 3 moskovskí umelci 3 generácií. Berlín, Rostock, Schwerin, Halle. Nemecko;
1981 23 moskovských umelcov. Ústredný dom umelcov. Moskva;
1982 Russische Malereiheut. Galéria Thomasa Levyho. Hamburg. Nemecko;
1982-83 Výstavy sovietskych umelcov zo zbierky P. Ludwiga. Kolín nad Rýnom, Lübeck, Rebenzburg, Mains. Nemecko; Žila. Rakúsko; Tiburg. Holandsko; Onstad, Hovikodon. Švédsko;
1984 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Nemecko;
1986 Umenie Moskvy. Západný Berlín;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Nemecko;
Súčasné sovietske umenie z roku 1987. Výber z c. Norton T. Dodge. Galéria umenia Kennesaw College. USA;
1987 Osobná výstava. Odessa, Kyjev, Ľvov. Ukrajina;
1987 - 88 Osobná výstava. Leverkusen, Brémy, Oldenburg. Nemecko;
1988 ruská avantgarda a súčasné umenie. Aukcia "Sotheby's". Moskva;
1988 Sowjetkunst heute. Múzeum P. Ludwiga. Kolín nad Rýnom. Nemecko;
1988 Medzinárodné snímky. Sevikley. Pennsylvánia. USA;
1989 Von der revolution zur perestrojka. Diela sovietskych umelcov zo zbierky P. Ludwiga. Barcelona. Španielsko;
1989 Osobná výstava. Ústredný dom umelcov. Moskva;
1990 Osobná výstava. Galéria Soho. Boston. USA;
1990 Moskovské zásady a tradície. Seattle. USA;
1990 Moskva – Washington. Štátna Treťjakovská galéria. Moskva;
1990 Hľadanie sebavyjadrenia. Maľba v Moskve a Leningrade 1965-1990. Columbusovo múzeum umenia. Columbus, Ohio, USA;
1990 26 umelcov z Moskvy a Leningradu. Ústredná výstavná sieň Zväzu výtvarníkov RSFSR. St. Petersburg;
1990 Frammenti d'arte contemporanea 32 protagonisti daol ZSSR. Rím;
1991 Figuration-Critique. Grand Palais. Francúzsko;
1991 Washington – Moskovská výmenná výstava umenia. Knižnica Garneqie. Washington;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Španielsko;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbačov. Castel de Leirea. Leirea. portugalský; 1992 Expo-92. Barcelona. Španielsko;
1992 Osobná výstava. Galéria Fernando Duran. Madrid;
1993 Sen odhaľuje podstatu vecí. Štátna Treťjakovská galéria. Moskva;
1993 Deň Tatiany. Štátna Treťjakovská galéria. Moskva;
1993 Osobná výstava. Gregory Gallery. USA;
1993 Osobná výstava. Galéria "Dnes". Moskva;
1994 Osobná výstava. Ruská galéria. Tallinn. Estónsko.
1995 Gregory Gallery, New York, USA
1995 Studio Gallery, Moskva
1996 Ústredný dom umelcov, Moskva
1996 Štátna Treťjakovská galéria, Moskovská paletová galéria
1997 Centrálna výstavná sieň "Manege", Moskva
1997 Galéria M. Gelmana, Moskva
1997 Štátne múzeum výtvarných umení. A.S. Puškin, Moskva
1997 Galéria "EXIT-ART", Kolín nad Rýnom, Nemecko
Pracujem na tom, aby som povedal niečo pre mňa dôležité. Veľmi by som si prial, aby mi rozumeli – aj keď nie nevyhnutne presne tak, ako som zamýšľal svoju prácu. Je pre mňa dôležité vyjadriť všeobecnú štruktúru môjho plánu.
Stále robím jednu vec a mením tú istú tému – tému osamelosti. Samota mi pripadá ako jedna z najvýznamnejších drám človeka. V rôznych dielach – vo veľkých historických plátnach, v portrétoch či žánrových obrazoch – táto téma v mojich plátnach veľa určuje. Premýšľam o tom, aká hrozná je samota, aká je ťažká a ako nevyhnutne číha na človeka v rôznych životných situáciách.
Prinútiť ľudí premýšľať, privolať ich k súcitu - to je hlavný cieľ mojej práce ...
Zvyčajne začínam maľovať, keď je obraz úplne premyslený a vytvorený v mojej hlave. Niekedy to od konceptu po realizáciu môže trvať rok alebo dva – na tom nezáleží.
Ak je dojem z toho, čo som videl, veľmi silný a zdá sa mi, že na obrázku bude zobrazených veľa ľudí, najskôr kreslím - na papier, na obrúsok v reštaurácii, slovom na všetko, čo môže byť po ruke. Väčšinou sa neodkláňam od pôvodnej myšlienky a len obohacujem plátno o nejaké detaily...
Čo ma znepokojuje, mám nechať na plátne, alebo aspoň na papieri. Toto je môj život. Kým nie je myšlienka na plátne, nemôžem sa od nej oslobodiť, ako matka, ktorá čaká dieťa. Koniec koncov, zaobchádzate s obrazmi ako s deťmi - odchádzajú z dielne, opúšťajú ma, majú svoj vlastný osud - šťastné, nešťastné ...
Zdá sa mi, že skutočné umenie začína tam, kde je tajomstvo, nejaký druh zdržanlivosti, vďaka ktorému pre každého človeka milovaná vec skrýva kúzlo, ktoré sa zjavuje iba jemu ...
Vytvorenie obrazu, ako keby ste zhrnuli nejakú etapu vášho života. V každom prípade, presne toto sa mi stalo pri mnohých plátnach. Nenaplnená vec vám bráni žiť, vyrušuje a pripomína vás, takže cítite svoju zodpovednosť k životu, ktorý vám dal možnosť tvoriť.
Kreatívna hviezda Tatiana Nazarenko vzplanul na nebeskej klenbe ruského umenia jasne a nečakane na samom začiatku sedemdesiatych rokov. Jej duchovná žiara sa nezmenšuje a časom sa nerozplynie. Svet obrazov a jazyk umelcovej maľby sú do značnej miery determinované určitými historickými pohľadmi, ktoré vytvárajú atmosféru, v ktorej sa prebúdza naše chápanie ľudskej prirodzenosti. Ak si v duchu predstavíte galériu obrazov Nazarenko od historických žánrov a „maškarných“ bifľošov až po portréty a zátišia, potom všetko v nich bude umiestnené akoby na jednej nadčasovej významovej rovine, bez ohľadu na konkrétnosť a dôkladnosť reprodukcie jednotlivých atribútov a reálií minulosti. a súčasnosť.
Tatianine diela Nazarenko majú zvláštny magnetizmus, spájajú sa nielen so spomienkami na minulosť, ale sú obrátené aj do budúcnosti. Jej diela vzrušujú divákovu predstavivosť svojou multiasociatívnou, metaforickou...
V jej obrazoch vystupujú hrdinovia dávnych udalostí akoby vzkriesení, no už sú vnímaní mimo konkrétnych časových parametrov, možno aj preto, že ich obdarúva črtami, ktoré sú jej vlastné, snaží sa prepojiť konkrétne historické postavy a osudy s cnosti a neresti našej generácie. teda Nazarenko dosahuje osobitnú úroveň umeleckej generalizácie, ktorá umožňuje operovať s univerzálnymi ľudskými pojmami a hodnotami aj vo vzťahu k situáciám čisto súkromného života.
Premýšľanie o kreativite Nazarenko v historicko-filozofickom aspekte nemožno ignorovať čisto obrazové, plastické prednosti jej diel. Po dlhú dobu vymýšľa nápady svojich obrazov, mentálne vylepšuje zápletku a kladie potrebné sémantické akcenty. Zároveň už predstavuje budúcu kompozíciu, jej koloristickú drámu, svetelný sprievod k prísne zdržanlivému, slávnostnému zboru farieb. štýl maľby Nazarenko absorbovalo aj umelecké techniky starých majstrov s ich predstavami o žiarivosti farieb, textúre a plastických objavoch, ktoré do umenia zaviedlo 20. storočie. Ako už bolo uvedené, Nazarenko budúci obraz vidí ešte skôr, ako sa jej štetec dotkne plátna, preto sa jej diela vyznačujú presnosťou figurálnych riešení, farebnosťou a kompozičnými konštrukciami a v tejto statickej harmónii kypí vášne a city.
A. Rozhin
Bibliografia
A. Dekhtyar "Mladí umelci 70. rokov" vyd. "Sovietsky umelec", 1979;
A. Kamenský" Tatyana Nazarenko", časopis "Bildende kunst", N1, 1976;
A. Morozov" Tatyana Nazarenko. Nové mená.", vyd. "Sovietsky umelec", 1978;
Gambrell Samey „Soviet Art Today“, Umenie v Amerike, november 1985;
L. Krichevskaya „Obrazy Tatyany Nazarenko", časopis "Umelec", N6, 1982;
A. Yakimovich „Historické skladby a žánre T. Nazarenko", časopis "Sovietska maľba", N5, 1982;
V. Lebedeva „Maľba Tatyany Nazarenko", časopis "Soviet Union Today" (v nemčine), N10, 1987;
Katalóg samostatnej výstavy, 1988;
A. Morozov" Tatyana Nazarenko", Leningrad, vyd. "Aurora", 1988;
Aukčný katalóg "Sotheby`s", "Ruská avantgarda a sovietske súčasné umenie", 1988;
Weiss Evelin "Sowjet kunst teute Cologne", Museum Ludwig, 1988;
Matthew Gullern Bown "Súčasné ruské umenie", Phaidon Press Limited, Oxford, Veľká Británia, 1988;
V. Lebedeva" Tatyana Nazarenko", vyd. "Sovietsky umelec", 1991.
Nazarenko Tatyana Grigorievna
Tatiana Nazarenko
(narodený v roku 1944)
Maliar. Venuje sa umeleckej fotografii. Portrét maliar, krajinár, maliar žánrov, majster historickej maľby.
V rokoch 1955-1962 študovala na Moskovskej strednej umeleckej škole na Moskovskom štátnom umeleckom inštitúte pomenovanom po V.I. Surikov, potom v rokoch 1962-1968 na Moskovskom štátnom umeleckom inštitúte pomenovanom po V.I. Surikov pod vedením D.D. Žilinského.
V súčasnosti vyučuje na rovnakom inštitúte.
Laureát štátnej ceny Ruska, riadny člen Ruskej akadémie umení.
T.G. Nazarenko je jedným z lídrov umeleckého života 70. rokov. Kreativita jej generácie sa vyznačuje analytickosťou, túžbou po mnohostrannom čítaní zmyslu diela, dôrazom na osobnú intonáciu a iróniou.
Jazyk alegórie bol blízky mnohým vtedajším majstrom. Nazarenko spomína: "70. roky nás prinútili uchýliť sa k alegórii: nejednoznačnej dobe, keď sa zdá, že je veľa dovolené, a zároveň opäť nie, opäť uzavretá."
Preslávila sa najmä svojimi maľbami na historické témy („Vykonanie vôle ľudu“, 1969-1972; „Decembristi“, 1978). Spája v nich dokumentáciu, ducha dôkazov, historickú perspektívu a vlastnú predstavu o udalosti.
Záujem o rôzne etapy histórie a kultúry, prvky štylizácie a priame citovanie slávnych diel – to všetko približuje Nazarenkovo umenie estetike postmoderny.
__________________________
Nazarenko Tatyana Grigorievna
Ctihodný umelec Ruska, laureát Štátnej ceny Ruskej federácie, Ceny vlády Moskvy, člen prezídia, riadny člen Ruskej akadémie umení, profesor
Narodila sa 24. júna v Moskve. Otec - Nazarenko Grigory Nikolaevič (1910-1990). Matka - Abramova Nina Nikolaevna (narodená v roku 1920). Manžel - Zhigulin Alexander Anatolyevich (narodený v roku 1951). Deti: Nazarenko Nikolai Vasilievich (narodený v roku 1971), Zhigulin Alexander Aleksandrovich (narodený v roku 1987).
Otec Tatyany Nazarenkovej, frontový vojak, radový vojenský muž, bol po vojne pridelený na Ďaleký východ a jeho rodičia odišli. Tanya zostala v Moskve so svojou babičkou Annou Semyonovnou Abramovou. Ukázala svoje prvé školské známky a potom svoje kresby a maľby.
A. S. Abramová je od roku 1937 vdova. Jej manžel Nikolaj Nikolajevič Abramov bol nezákonne potláčaný a zomrel vo väzbe. Keď zostala sama, pracovala ako učiteľka v materskej škole, zdravotná sestra, vychovávala a pomáhala svojim dvom dcéram získať vyššie vzdelanie, vychovávala svoju vnučku Tatyanu a potom pomáhala vychovávať svojho najstaršieho syna Nikolaja. Babička mala v sebe nekonečný zdroj lásky, no zdá sa, že jej hlavnou láskou bola stále Táňa, ktorá ju tiež milovala. Anna Semyonovna Abramova zostala žiť v obrazoch umelkyne Tatyany Nazarenko: "Ráno. Babička a Nikolka" (1972), "Portrét A. S. Abramovej" (1976), "Spomienky" (1982), "Život" (1983), "Biele studne. Na pamiatku mojej babičky "(1987).
Vo veku 11 rokov vstúpila Tatyana do Moskovskej umeleckej školy. Rýchlo sa tam vytvoril okruh priateľov: Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo - svetlí budúci majstri sedemdesiatych rokov. Bola to doba búrlivá, veľkorysá, bohatá na rôzne podujatia kultúrneho života, doba rozmachu domáceho umenia, oboznamovania sa s vynikajúcimi dielami domácich i zahraničných klasikov 20. storočia, dovtedy zakázaných a pre mládež neznámych.
V roku 1962 vstúpila Tatyana Nazarenko do maliarskeho oddelenia Inštitútu umenia V. I. Surikova, kde sa jej učiteľmi stali D. D. Zhilinsky, A. M. Gritsay, S. N. Shilnikov. Po absolvovaní inštitútu v rokoch 1968 až 1972 pracovala v tvorivej dielni Akadémie umení ZSSR u G. M. Korzheva.
Umenie Tatyany Nazarenko sa formovalo pod vplyvom búrlivých udalostí 60. rokov a spomienok na tragické udalosti 30. rokov. Spája v sebe plnokrvný prístup, lásku k životu, schopnosť prežívať každodenné udalosti ako sviatok – a neustálu úzkosť, ktorá vám umožňuje premeniť tieto sviatky na zvláštne a zložité činy, kde je všetko pravda – a nie pravda, kde je rovnako zábavné ako smútok, kde je veľa vrstiev vnímania, veľa priestorov na seba navrstvených, kde je nestály čas, presnosť prirodzených pozorovaní a najneskrotnejšia fantázia sa prelínajú.
V práci Tatyany Nazarenko je silný analytický začiatok. Bez ohľadu na to, v akom žánri maľby pracuje, hlavný obsah jej obrazov nevyjadruje len a nie tak dej, ale všeobecná duchovná atmosféra, ktorá určuje psychologický stav postáv a emocionálne sfarbenie krajiny, predmetov, a plastický jazyk jej umenia. Táto spiritualita maľby v kombinácii s analytickým a blízkym prístupom k zobrazovaným javom tvorí významnú originalitu umelcových diel.
Primeranosť času, hlboká moderna je jedným z určujúcich znakov umelcovej tvorby. Nazarenko do svojich diel vnáša niečo jemne, no nepochybne z nich robí produkt našich dní, spôsob myslenia nášho súčasníka. Divák cíti, ako v jej umení pulzuje čas.
Tieto črty sa začali objavovať už v prvých samostatných dielach umelca, v mnohostrannom hľadaní prvých postgraduálnych rokov.
Na konci štúdia na inštitúte, v rokoch 1965-1967, Nazarenko odcestovala do Strednej Ázie. Kazachstan, Uzbekistan, Kirgizsko určovali okruh námetov jej diel na niekoľko rokov. Stredoázijské maľby Nazarenkovej („Matka s dieťaťom“, „Materstvo“, „Samarkand. Yard“, „Uzbecká svadba“, „Modlitba“, „Chlapci v Buchare“) odrážali jej živé pozorovania. Ale nielen. Zdalo sa, že tieto práce obsahujú všetku batožinu jej študentských akvizícií. Ale už ukazujú ďalšiu neodcudziteľnú vlastnosť mladého umelca – originalitu. Spod zaužívaných foriem „umenia šesťdesiatych rokov“ sa v nich črtá iný obsah. Všetko je v nich oveľa nestálejšie a nejednoznačnejšie, sú mimoriadne muzikálne, objavujú sa v nich primitívne črty: túžba odstrániť reprezentáciu, priniesť úsmev, jednoduchosť a hra.
A nie je náhoda, že hneď po stredoázijskej sérii sa Nazarenko obracia k témam, ktoré sú mu oveľa bližšie. Maľuje obrazy, kde hlavnými postavami sú ona sama a jej priatelia. Život jednej generácie sa stáva námetom jej umenia.
Začiatok 70. rokov bol pre Nazarenko, podobne ako pre väčšinu umelcov jej generácie, časom hľadania žánru, spôsobu a témy. Umelkyňa sa snaží primitivisticky aj v systéme prísneho neoklasicizmu, maľuje romanticko-dekoratívne a hravé plátna. Počas týchto rokov napísala také rôzne diela ako „Vykonanie vôle ľudu“ (1969-1972), „Strom na Novom Athose“ (1969), „Nedeľa v lese“ (1970), „Portrét cirkusu“ Herečka" (1970), "Vidieť zimu" (1973), "Novoročné slávnosti" (1973), "Ráno. Babička a Nikolka" (1972), "Mladí umelci" (1968), "Moji súčasníci" (1973), "Obed" (1970), "Portrét Igora Kupryashina" (1974).
Medzi jej postavami sa dá takmer vždy nájsť vlastný obraz – a miera bystrozrakej bezohľadnosti oka, schopnosť zdôrazniť akútny charakter na úkor idylicko-prosperujúceho je vo vzťahu k sebe rovnako silná ako na akýkoľvek iný model.
Charakteristické sú v tomto zmysle skupinové portréty, riešené ako žánrové maľby (Študenti, 1969; Mladí umelci, 1968; Moji súčasníci, 1973; Hmlový deň na Šikotane, 1976; Po skúške, 1976). Ich postavy sú rozpoznateľne portréty, kolízie sú pravdepodobné: oslavy mládeže, rozhovory v ateliéri... A zároveň je v nich niečo tajomné, čo mení každodenné výjavy na romantické fantázie.
Historické kompozície Tatyany Nazarenko odzrkadľujú pohľad nášho súčasníka na minulosť. V jej obrazoch je minulosť a súčasnosť súčasne prítomná, historická udalosť – a naše súčasné chápanie jej. Charakteristický je už samotný prístup k riešeniu témy: v historických plátnach - "Vykonávanie vôle ľudu", "Prišli partizáni" (1975), "Dekabristi. Vzbura Černigovského pluku" (1978), "Pugačev" ( 1980) - umelec si vyberá tragické, vrcholné momenty, vyžadujúce najvyššie napätie duchovných síl účastníkov akcie. Ticho, ticho sú tu dôležité.
Obraz Tatyany Nazarenkovej „Vykonanie vôle ľudu“ sa objavil na Moskovskej výstave mládeže v roku 1972. Obrázok videl každý, aj keď nie každý. Bizarne sa v ňom spájalo priľnutie k renesančným vzorom, sklon k zovšeobecneným úvahám a tragický pocit zraniteľnosti bojovníkov za slobodu, za duchovné ideály pred zdrvujúcou anonymnou silou mašinérie potlačovania. Za obraz „Vykonanie vôle ľudu“ bol Nazarenko ocenený cenou Moskovského komsomolu. V roku 1976 získala 1. cenu na Medzinárodnej súťaži mladých maliarov v Sofii (Bulharsko).
Súcit, zmysel pre spoločenskú zodpovednosť - v budúcnosti sa tieto vlastnosti rozvíjali a posilňovali v umení Tatyany Nazarenko, získavajúc rôzne, niekedy bizarné formy stelesnenia, prelínajúce sa s motívmi karnevalov, sviatkov, slávností, s romantickými autoportrétmi, s umeleckou hrou. A všade, neviditeľne a zreteľne, je cítiť úzkosť, pocit, že za nestálym blahobytom nášho každodenného života sú tvrdé osudy ďalších generácií, ich bolesť a utrpenie.
Nazarenko miluje písanie karnevalov. Jedno z prvých "karnevalových" diel umelkyne - "Novoročné slávnosti" (1973), v ktorom sa snaží ukázať vnútorný význam karnevalu, škálu rôznorodých a pomerne zložitých pocitov, ktoré zažívajú náhodne zhromaždení ľudia.
V priebehu rokov sa v tvorbe umelca zintenzívňuje princíp hry. Rozprávanie opúšťa diela a objavuje sa alegória. Alegoricky využíva aj reminiscencie na umenie minulosti – či už sú to takmer priame citácie z klasických diel, historické kostýmy na našich súčasníkoch, alebo prítomnosť predmetov z minulosti v kompozíciách venovaných dnešku.
V druhej polovici 70. rokov - začiatkom 80. rokov Nazarenko namaľoval niekoľko skupinových portrétov priateľov, ktorí sa zišli pri slávnostnej príležitosti. Ide o obrazy „Stretnutie s novým rokom“ (1976), „Moskovský večer“ (1978), „Karneval“ (1979), „Deň Tatiany“ (1982), „September v Odese“ (1985) a mnohé ďalšie, napr. ako aj tie napísané skoršie plátna „Mladí umelci“ (1968) a „Moji súčasníci“ (1974).
Ak bolo v prvých skupinových portrétoch Nazarenka jasne cítiť ticho, sústredenie, túžbu postáv počuť sa navzájom, počúvať pravdu, potom v nasledujúcich dielach („Karneval“, „Deň Tatiany“ atď.), vládne nespútaný prvok karnevalu. Kostýmy a pózy sú extravagantné, duch festivalu vlastní nielen ľudí, ale aj predmety. Toto je však dovolenka bez zábavy, komunikácie bez vzájomného porozumenia a duchovnej blízkosti. Pre umelkyňu tak dôležitá téma osamelosti sa v jej tvorbe bizarne spája s témou karnevalu („Portrét v maškarných šatách“, 1982).
V obrazoch „Kolotoč“ (1982) a v diptychu „Tanec“ (1980) sú prvky karnevalizácie.
V dielach Nazarenka je túžba po kontakte s divákom, ochota otvoriť sa pozornému, sympatickému pohľadu. Umelkyňa napísala niekoľko diel, kde takmer priamo hovorí o konfesionálnej povahe svojho umenia, o tom, aké bolestivé a ťažké je ukázať sa nechránená, odhalená pred súdom všeobecnej ľahostajnosti („Kvety. Autoportrét“, 1979; "Cirkusové dievča", 1984; "Diváci", 1988; "Jedlo", 1992).
Jedným z najneobvyklejších obrazov Tatyany Nazarenko je triptych "Workshop" (1983). Umelec predkladá divákovi skutočnú dielňu, v ktorej vznikli skutočné obrazy („Deň Tatiany“ a „Karneval“), a zároveň proces prekladu svojej myšlienky.
V dielach Nazarenka existuje aj iná forma „priznania“. V takýchto dielach nepotrebuje iróniu, nepotrebuje farebné karnevalové oblečenie: tu je stelesnené to najbližšie, najteplejšie ... A takmer vždy je v týchto obrazoch obraz babičky: "Ráno. Babička a Nikolka", triptych "Život" (1983) a ďalšie. V roku 1982 bol namaľovaný obraz „Spomienky“, kde umelec akoby zhmotňoval životné asociácie, ktoré vznikli pri pohľade na staré fotografie.
Medzi hlavné diela Tatyany Nazarenko patria aj: „Domáci koncert“ (1986), diptych „Šťastná staroba“ (1988), „Malý orchester“ (1989), „Fragmenty“ (1990), „Pamätník histórie“ (triptych , 1992), „Čas“ (triptych, 1992), „Šialený svet“ (1992), „Kúzlo“ (1995), „Bezdomovci“ (2001).
Tatyana Nazarenko je sociálna umelkyňa. „Vždy som sa zaujímala o ľudí," hovorí. „Nedokážem sa odvrátiť, zmiesť nešťastie iných ľudí. Hlavným cieľom mojej práce je prinútiť ľudí premýšľať, privolať ich k súcitu." Živým dôkazom toho bola jej výstava "Transition" (1995-1996) - inštalácia 120 maľovaných preglejkových "trikov" vytvorených v ľudskom raste. Na výstave sa návštevníci museli zastaviť, nahliadnuť do tvárí nešťastných starých žien, invalidov, potulných hudobníkov – všetkých tých, ktorých denne vídať v podzemných chodbách, no najčastejšie okolo nich prejdú bez zastavenia očí. Výstava mala veľký úspech (neskôr ju videli obyvatelia Nemecka, USA, Fínska) a „Transition“ sa pre umelkyňu stala doslova prechodom do novej etapy jej života, k novému umeniu.
V roku 1997 sa konala jej výstava „Môj Paríž“, kde boli aj figúrky z preglejky – garkoni parížskych kaviarní v dlhých bielych zásterách, predajcovia rýb... V tom istom sa konala aj ďalšia výstava Tatyany Nazarenko – „Moskovský stôl“. ročníka v Galérii Marata Gelmana a následne bol uvedený v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade v programe výstavy „Umenie proti geografii“. V máji-septembri 2002 sa v Kuskovom múzeu konala výstava umelca „Som rád, že sa nechám oklamať...“ (Umenie klamu).
Od roku 1966, keď Nazarenko prvýkrát predviedla svoju prácu na 7. moskovskej výstave mládeže, sa neustále zúčastňuje mestských a celoruských výstav, výstav výtvarného umenia v Rusku a zahraničí. Prvé samostatné výstavy sa konali v Leverkusene (1986), Brémach, Oldenburgu, Odese, Kyjeve, Ľvove (všetky v roku 1987). Odvtedy sa umelcove samostatné výstavy konajú v Moskve (prvá v roku 1989), Kolíne nad Rýnom, Washingtone, New Yorku, Bostone, Madride, Talline, Helsinkách a ďalších mestách. Diela Tatyany Nazarenko sú uložené v zbierkach Štátnej Treťjakovskej galérie (Moskva), Štátneho ruského múzea (Petrohrad), Národného múzea „Ženy v umení“ (Washington), Národného židovského múzea (Washington), Národného múzea Múzeum moderného umenia (Sofia), Múzeum moderného umenia (Budapešť) a ďalšie múzeá umenia sveta v súkromných zbierkach.
Tvorivé diela Tatiany Nazarenko boli ocenené vysokými oceneniami: Štátna cena Ruskej federácie (1993), Cena Moskovskej vlády (1999), strieborná medaila Akadémie umení ZSSR (1985), zlatá medaila Ruskej federácie. Akadémia umení (2005).
T. G. Nazarenko - ctený umelec Ruska (2002), od roku 1997 - člen korešpondent, od roku 2001 - riadny člen, člen prezídia Ruskej akadémie umení; Profesor katedry maľby, vedúci dielne maliarskych stojanov Moskovského štátneho akademického umeleckého inštitútu pomenovaného po V. I. Surikovovi (1998). Člen Zväzu umelcov od roku 1969.
Žije a pracuje v Moskve.
Narodila sa 24. júna 1944 v Moskve.
Vyštudoval Moskovský štátny umelecký inštitút. V.I. Surikov v roku 1968.
V rokoch 1969 až 1972 pracovala v ateliéri na Akadémii umení ZSSR.
Od roku 1969 člen Zväzu výtvarníkov.
Laureát štátnej ceny Ruska v roku 1993.
V akých zbierkach prac
Diela sú v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve,
Štátne ruské múzeum Petrohrad,
múzeá umenia Saratov, Vologda, Kyjev, Archangelsk, Perm, Nikolaev, Brjansk, Novokuzneck, Novosibirsk, Elista, Rostov na Done, Bratislava, Rostock, Berlín, Sofia,
Múzeum P. Ludwiga, Aachen, Nemecko,
súkromné zbierky v Nemecku, Francúzsku, Fínsku, Turecku, Taliansku, Veľkej Británii, Španielsku, Portugalsku, USA,
Cremona Foundation, Weisman Foundation v USA.
Účasť na výstavách, aukciách
1975 5 moskovských umelcov. Moskva;
1978 3 moskovskí umelci 3 generácií. Berlín, Rostock, Schwerin, Halle. Nemecko;
1981 23 moskovských umelcov. Ústredný dom umelcov. Moskva;
1982 Russische Malereiheut. Galéria Thomasa Levyho. Hamburg. Nemecko;
1982-83 Výstavy sovietskych umelcov zo zbierky P. Ludwiga. Kolín nad Rýnom, Lübeck, Rebenzburg, Mains. Nemecko; Žila. Rakúsko; Tiburg. Holandsko; Onstad, Hovikodon. Švédsko;
1984 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Nemecko;
1986 Umenie Moskvy. Západný Berlín;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Nemecko;
Súčasné sovietske umenie z roku 1987. Výber z c. Norton T. Dodge. Galéria umenia Kennesaw College. USA;
1987 Osobná výstava. Odessa, Kyjev, Ľvov. Ukrajina;
1987 - 88 Osobná výstava. Leverkusen, Brémy, Oldenburg. Nemecko;
1988 ruská avantgarda a súčasné umenie. Aukcia "Sotheby's". Moskva;
1988 Sowjetkunst heute. Múzeum P. Ludwiga. Kolín nad Rýnom. Nemecko;
1988 Medzinárodné snímky. Sevikley. Pennsylvánia. USA;
1989 Von der revolution zur perestrojka. Diela sovietskych umelcov zo zbierky P. Ludwiga. Barcelona. Španielsko;
1989 Osobná výstava. Ústredný dom umelcov. Moskva;
1990 Osobná výstava. Galéria Soho. Boston. USA;
1990 Moskovské zásady a tradície. Seattle. USA;
1990 Moskva – Washington. Štátna Treťjakovská galéria. Moskva;
1990 Hľadanie sebavyjadrenia. Maľba v Moskve a Leningrade 1965-1990. Columbusovo múzeum umenia. Columbus, Ohio, USA;
1990 26 umelcov z Moskvy a Leningradu. Ústredná výstavná sieň Zväzu výtvarníkov RSFSR. St. Petersburg;
1990 Frammenti d'arte contemporanea 32 protagonisti daol ZSSR. Rím;
1991 Figuration-Critique. Grand Palais. Francúzsko;
1991 Washington – Moskovská výmenná výstava umenia. Knižnica Garneqie. Washington;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Španielsko;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbačov. Castel de Leirea. Leirea. portugalský; 1992 Expo-92. Barcelona. Španielsko;
1992 Osobná výstava. Galéria Fernando Duran. Madrid;
1993 Sen odhaľuje podstatu vecí. Štátna Treťjakovská galéria. Moskva;
1993 Deň Tatiany. Štátna Treťjakovská galéria. Moskva;
1993 Osobná výstava. Gregory Gallery. USA;
1993 Osobná výstava. Galéria "Dnes". Moskva;
1994 Osobná výstava. Ruská galéria. Tallinn. Estónsko.
1995 Gregory Gallery, New York, USA
1995 Studio Gallery, Moskva
1996 Ústredný dom umelcov, Moskva
1996 Štátna Treťjakovská galéria, Moskovská paletová galéria
1997 Centrálna výstavná sieň "Manege", Moskva
1997 Galéria M. Gelmana, Moskva
1997 Štátne múzeum výtvarných umení. A.S. Puškin, Moskva
1997 Galéria "EXIT-ART", Kolín nad Rýnom, Nemecko
Pracujem na tom, aby som povedal niečo pre mňa dôležité. Veľmi by som si prial, aby mi rozumeli – aj keď nie nevyhnutne presne tak, ako som zamýšľal svoju prácu. Je pre mňa dôležité vyjadriť všeobecnú štruktúru môjho plánu.
Stále robím jednu vec a mením tú istú tému – tému osamelosti. Samota mi pripadá ako jedna z najvýznamnejších drám človeka. V rôznych dielach – vo veľkých historických plátnach, v portrétoch či žánrových obrazoch – táto téma v mojich plátnach veľa určuje. Premýšľam o tom, aká hrozná je samota, aká je ťažká a ako nevyhnutne číha na človeka v rôznych životných situáciách.
Prinútiť ľudí premýšľať, privolať ich k súcitu - to je hlavný cieľ mojej práce ...
Zvyčajne začínam maľovať, keď je obraz úplne premyslený a vytvorený v mojej hlave. Niekedy to od konceptu po realizáciu môže trvať rok alebo dva – na tom nezáleží.
Ak je dojem z toho, čo som videl, veľmi silný a zdá sa mi, že na obrázku bude zobrazených veľa ľudí, najskôr kreslím - na papier, na obrúsok v reštaurácii, slovom na všetko, čo môže byť po ruke. Väčšinou sa neodkláňam od pôvodnej myšlienky a len obohacujem plátno o nejaké detaily...
Čo ma znepokojuje, mám nechať na plátne, alebo aspoň na papieri. Toto je môj život. Kým nie je myšlienka na plátne, nemôžem sa od nej oslobodiť, ako matka, ktorá čaká dieťa. Koniec koncov, zaobchádzate s obrazmi ako s deťmi - odchádzajú z dielne, opúšťajú ma, majú svoj vlastný osud - šťastné, nešťastné ...
Zdá sa mi, že skutočné umenie začína tam, kde je tajomstvo, nejaký druh zdržanlivosti, vďaka ktorému pre každého človeka milovaná vec skrýva kúzlo, ktoré sa zjavuje iba jemu ...
Vytvorenie obrazu, ako keby ste zhrnuli nejakú etapu vášho života. V každom prípade, presne toto sa mi stalo pri mnohých plátnach. Nenaplnená vec vám bráni žiť, vyrušuje a pripomína vás, takže cítite svoju zodpovednosť k životu, ktorý vám dal možnosť tvoriť.
Kritika
Kreatívna hviezda Tatyany Nazarenko jasne a nečakane zažiarila na nebeskej klenbe ruského umenia na samom začiatku sedemdesiatych rokov. Jej duchovná žiara sa nezmenšuje a časom sa nerozplynie. Svet obrazov a jazyk umelcovej maľby sú do značnej miery determinované určitými historickými pohľadmi, ktoré vytvárajú atmosféru, v ktorej sa prebúdza naše chápanie ľudskej prirodzenosti. Ak si v duchu predstavíte galériu Nazarenkových obrazov od historických žánrov a „maškarných“ bifľošov až po portréty a zátišia, tak všetko v nich bude umiestnené akoby v jednej nadčasovej významovej rovine, bez ohľadu na konkrétnosť a dôkladnosť reprodukcia jednotlivých atribútov a skutočností minulosti a súčasnosti.
Diela Tatyany Nazarenko majú zvláštny magnetizmus, sú spojené nielen so spomienkami na minulosť, ale aj do budúcnosti. Jej diela vzrušujú divákovu predstavivosť svojou multiasociatívnou, metaforickou...
V jej obrazoch vystupujú hrdinovia dávnych udalostí akoby vzkriesení, no už sú vnímaní mimo konkrétnych časových parametrov, možno aj preto, že ich obdarúva črtami, ktoré sú jej vlastné, snaží sa prepojiť konkrétne historické postavy a osudy s cnosti a neresti našej generácie. Nazarenko tak dosahuje osobitnú úroveň umeleckej generalizácie, ktorá umožňuje operovať s univerzálnymi ľudskými pojmami a hodnotami aj vo vzťahu k situáciám čisto súkromného života.
Pri hádke o diele Nazarenko z historického a filozofického hľadiska nemožno ignorovať čisto obrazové, plastické prednosti jej diel. Po dlhú dobu vymýšľa nápady svojich obrazov, mentálne vylepšuje zápletku a kladie potrebné sémantické akcenty. Zároveň už predstavuje budúcu kompozíciu, jej koloristickú drámu, svetelný sprievod k prísne zdržanlivému, slávnostnému zboru farieb. Malebný spôsob Nazarenka absorboval umelecké techniky starých majstrov s ich predstavami o žiarivosti farieb, textúry a plastických objavov, ktoré do umenia zaviedlo dvadsiate storočie. Ako už bolo uvedené, Nazarenko vidí budúci obraz ešte predtým, ako sa jej štetec dotkne plátna, preto sa jej diela vyznačujú presnosťou figurálnych riešení, farebných a kompozičných konštrukcií a vo vnútri tejto statickej harmónie kypí vášne a pocity.
Pracoval pod vedením Korzheva.
Pre výskumníka sú veľmi zaujímavé žánre
obrazy s autoportrétmi T. Nazarenka. O tomto umelcovi sa vedú mnohé polemiky. Niektorí v jej dielach vidia racionalitu, triezvy výpočet, iní - oddanú posadnutosť, živú tvorivú vášeň.
Kvety. Autoportrét. 1979
Zdá sa, že majú oboje. A to sa prejavuje s osobitnou jasnosťou a ostrosťou v Nazarenkových obrazoch, ktoré zahŕňajú autoportrét. A obsahuje to takmer všetky jej obrazy, vrátane historických („Vykonanie vôle ľudu“, „Prišli partizáni“). Úloha autoportrétu na plátnach „Moji súčasníci“, „Rozhovor“, „Mladí umelci“, „Babička a Nikolka“, „Stretnutie s novým rokom“, „Čajový večierok v Polenove“ sa javí ako obzvlášť aktívna a účinná. . V každom z nich sa odhaľujú alebo aspoň kladú veľmi dôležité problémy ľudskej existencie. Nie sú ľahké myšlienky o zmysle života a tvorivosti, výmene generácií, nevyhnutnosti smrti atď. Veríme, že v každom prípade Nazarenko predstavila nejaký tajný kúsok zo svojho osobného života, svoj vlastný životopis (áno, zrejme, je to tak). Veríme, že každá situácia je nielen dobre premyslená, ale aj hlboko prežitá, prežitá. Preto sú autoportréty obsiahnuté v jej maľbách samozrejmosťou, ako neoddeliteľná súčasť kompozície. Začlenenie autoportrétu do obrazu sa pre Nazarenka stalo nevyhnutnou tvorivou potrebou. „Na jednom z mojich ... obrazov“ Po skúškach som sa obával, že môj autoportrét bol trochu unavený, alebo skôr jednoducho nezodpovedal situácii (spoločnosť študentov), hoci som sa tam cítil, pokúsil sa namaľovať inú postavu. Bola to pre mňa bolestivá a veľmi neuspokojivá náhrada,“ spomína umelec.
Napriek tomu je však pozoruhodné, že každý z autoportrétov zahrnutých do Nazarenkových obrazov žije v osobitnom psychologickom priestore izolovanom od ostatných postáv. Cítime v nich ani nie tak priameho účastníka zobrazovaného diania, ale osobitú postavu, pozerajúcu sa na partnerov, síce nie ľahostajne, no predsa s treťostranným pohľadom. Hrdinka, obdarená portrétnymi črtami umelca, vždy premýšľa. Niekedy je zároveň jej pohľad obrátený k nám. Presne tak, ako v skladbách vyššie spomínaných renesančných majstrov. A vyjadruje tú istú večnú otázku: "Čo si o tom myslíš?"
Pugačev. Diptych.
V diptychu „Pugačev“ je zvolený ostre protichodný, dramatický moment: Emeljan Pugačov je v klietke odvedený na miesto popravy v Moskve. A nikto nemá šťastie, iba mladý Suvorov. Čo sa nám však pred očami odohráva táto zvláštna podívaná? Ako hračka farebných a elegantne oblečených vojakov bez tváre. Áno, a Suvorov na bielom koni pripomína bábiku; celý jeho výzor je taký podobný jeho nespočetným obrazom, že akoby strácal svoje individuálne črty a stáva sa znakom, schémou. A jeho kôň nechodí, ale zdá sa, že sa vznáša vzduchom, a krehké, neživé ruky nedržia opraty hračiek... A celý tento príbeh hneď nadobudne črty fantazmagórie a už to nie sú ľudia, vykonávať určité akcie, ale niektoré bábky sa zúčastňujú nejakej hry, ktorú nevymysleli.
Honosná je aj malebná štruktúra tohto plátna, ktorá pripomína maľovanú oleografiu. Prechádzajúce mraky sú už veľmi nafúknuté a zlatá farba kopcov a vzdialených budov je nadmerne hustá a modro-červeno-biele obleky vojakov a postava Pugačeva v červenej košeli, ktorá sa im vznáša nad hlavami. červená košeľa sú napísané v otvorených, mimoriadne kontrastných tónoch ...
A druhá časť diptychu, uzavretá v rovnakom ráme, vyzerá úplne inak. Toto je dlhý vertikálny panel namaľovaný podľa tradície podvodov z 18. storočia. Tmavé „múzejné“ sfarbenie, starostlivo napísané papiere zastrčené za stuhou, niekoľko portrétov ešte z čias Pugačevovej rebélie, kúsok starého brokátu, niekoľko kníh, sviečka vo svietniku, ktorá napuchla... Všetko veľmi vážne , starostlivo napísané, zdá sa, že všetko na sebe nesie jemný prach z minulých období, stopy dotyku ľudí, ktorí tieto veci vytvorili.
Decembristi. Povstanie Černigovského pluku. 1976
Na historických plátnach Nazarenka nie je žiadny chvíľkový zážitok. Pozeráme sa na dlhotrvajúce udalosti v čase a všetko, čo sa deje, sa zdá byť osvetlené, zamrzne, odtrhne sa od každodenných nešťastí a nadobúda jasnosť a úplnosť symbolu.
Rovnaká dualita existuje aj v jej skupinových portrétoch. Ich postavy sú zreteľne portrétne, kolízie sú pravdepodobné:
Prvé leto. 1987
sviatky mladosti, rozhovory v ateliéri... A zároveň je v nich niečo tajomné – premieňanie každodenných scén na romantické fantázie. Minulosť a súčasnosť sa tak tesne zbližujú v triptychu Život (1983).
A opäť umelec zhmotňuje myšlienky a pocity, zobrazuje predmety, ktoré tieto myšlienky spôsobujú. Na všetkých troch plátnach, ktoré tvoria kompozíciu triptychu, je babička, už veľmi stará, vráskavá, podopierajúca si šedú hlavu zopnutými rukami. A jej život prechádza pred očami mysle. Ale T. Nazarenko by nebola verná sebe samej, keby sa v ňou zobrazovanom svete hmatateľné skutočnosti nezbližovali. ktoré sú viditeľné iba duchovným pohľadom, keby nebolo nestálej čiary medzi minulosťou a prítomnosťou...
Anna Semyonovna Abramova zomrela v Moskve vo veku 89 rokov, keď sa dožila uznania Tanyinej kreativity, keď videla jej fotografie na obálkach časopisov, reprodukcie jej diel v knihách.
V dielach T. Nazarenka je sila presvedčenia a schopnosť previesť svoje myšlienky do plnohodnotných obrazov. Tu - bystré oko a let fantázie, odrazy nášho súčasníka a večnej túžby po láske, vzájomnom porozumení. A v jej dielach je aj myšlienka, že tieto kontakty nie sú pre moderného človeka také jednoduché. A preto tak často na Nazarenkových obrazoch sú blízki ľudia tak ďaleko od seba a natiahnuté ruky visia vo vzduchu.
Čokoľvek píše – a záber jej námetov je nezvyčajne široký, rovnako intenzívne pracuje na historickom obraze a na výjavoch z prázdnin mládeže, na portréte, krajine, zátiší – vnáša do svojich diel niečo neuchopiteľné a nepochybne tvoriace sú produktom našich dní, spôsobom myslenia nášho súčasníka. Divák cíti, ako v jej umení pulzuje čas.
T. Nazarenko patrí medzi umelcov, ktorých talent sa ukázal v sedemdesiatych rokoch. Počas týchto rokov sa vyvinuli a dozreli bystrí tvoriví jedinci. Ťažkosti zlomili slabých a zmiernili silných. Tatyana Nazarenko je jednou z tých silných.
Veľké okno. 1985
Významný je obraz moskovského umelca T. Nazarenka „Veľké okno“ (1985), ktorý vyvoláva vážne morálne problémy spojené so súčasnosťou nášho života. Problém sebauvedomenia, blahobyt moderného človeka v okolitom svete, emocionálny kontakt s realitou, s prírodou, s objektívnym svetom sa tu rieši akoby naopak: namiesto ticha pokoj, jasnosť, harmónia. zušľachťovanie duše - chladné napätie, strnulosť, disharmónia kontrastov, nekompatibilita, ktorá reže oko duchovne i materiálne, zdôraznená obrazom dutej figuríny na parapete, desivá prázdnota objektívneho sveta, nepohodlie ľudskej existencie v tomto prostredí . V drsnej nahej nestrannosti autoportrétu (unavená, bledá tvár odrážajúca sa v zrkadle, pohľad bez iskry inšpirácie), v chladných farbách a suchých líniách krajiny otvárajúcej sa za oknom, v ľahostajnej zrážke Moskovská továreň, priemyselný Novi a staroveký Kremeľ, vo viacerých doplnkoch každodennej umeleckej práce.
Raz Tatyana Nazarenko - a každé leto žije v dedine neďaleko Tuly - narazila na opustenú sušiareň obilia. Požiadal som svojho manžela, aby urobil fotografiu: neviete si predstaviť jasnejší symbol sovietskej éry! Sušičku obilia som sa rozhodol definitívne použiť pri inštalácii na plátno.
- Bohužiaľ som začal chápať toho istého Ilyu, ktorý už dlho robí svoje inštalácie. Je to oveľa zaujímavejšie ako len kreslenie. Teraz som na to prišiel.
Aby ste sa odovzdali skutočnej maľbe, potrebujete iný stav mysle, krajinu. Nedávno som bol v jednom veľkom európskom múzeu. A pristihl som sa, ako si hovorím: prídem teraz do dediny, vezmem si plátno a medzi polievaním postelí budem s radosťou písať. A potom sa zdvihla: dobre, napíšem, ale čo bude ďalej? Čakáte na kupca?
- Ale čo inšpirácia, keď sa nedá dýchať?
— Oh, nemám rád slovo „inšpirácia“. Nemôžem povedať, že je nemožné žiť bez dotyku plátna. Možno. Ale proces kreativity je vždy trochu odlišný od toho, čo píšu a hovoria.
- Súdiac podľa vašej preglejky „Portrét Kataríny II“, predstavenej nedávno v „Novej manéži“, úplne ste zmenili tradičnú maľbu?
"Nie je to o zmene. Umelec musí opustiť svoje vnímanie sveta. A presne takto vnímam našu realitu konca 90. rokov a nie inak. Preto nemaľujem portréty „nových Rusov“. Tam je zaujímavé len písať
hodvábne šaty. Tváre nič neukazujú. Preto, aj keď teraz píšem niečo špeciálne na predaj - nebude to bolieť žiť z akademickej penzie vo výške niekoľkých stoviek rubľov - potom sú to zátišia. Kvety. Stáva sa, že predávam staré obľúbené diela. Nie však „Pugačeva“, ktorého sovietski predstavitelia odstránili z výstav.
Cirkus. 1984
- A prečo potom predali svoj slávny "Cirkus"?
- Toto je manžel. Bol som vtedy v Amerike. A keď mi zavolal a povedal mi o tom, bol som pripravený ho zabiť. Veľmi ťažko sa lúčim so svojou prácou. Najmä ak príde dav štebotajúcich novodobých tetušiek, ktoré sa prehrabávajú v dielach a snažia sa zraziť ceny. Je tam cítiť bazár. Aj keď sa to zdá nepohodlné odmietnuť, prídu známosťou.
Raz som musel predať dielo proti svojej vôli. Keď som povedal, že toto je moje obľúbené zátišie, domáce, jeden z pánov, ktorí prišli, povedal: „Ale Peter Ivanovič sa môže postarať o to, aby ste nikam neuleteli. A musel som ísť do Paríža. Smial som sa: teraz sloboda, preletím cez Ukrajinu. A oni mi odpovedali: "Ale Peter Ivanovič sa môže uistiť, že lietadlo neletí." Bol som naozaj zdesený, môj Bože, koho to ku mne priviedli, nie inak mafián?! Tak som toto dielo, na moju ľútosť, musel predať. Nezastavila ich ani vysoká cena.
- A takto oslavujete svoje výročie - s nejakým zmätkom v duši?
„Takto žijem stále. A na začiatku deväťdesiatych rokov, keď sa krajina zrútila a bol tam pocit zbytočnosti, a v roku 85, keď ma nepustili do zahraničia a zdalo sa, že život skončil. Spomínam si aj na ranné zúfalstvo zo začiatku tohto roka, keď som sa dozvedel, že na príkaz úradníkov bol odstránený môj neškodný preglejkový pomník „Robotník a roľník“, ktorý stál počas mojej výstavy pri vchode do Manéže. Niekomu sa zdalo, že nepatrí do blízkosti Kremľa. Cítil som sa ako pred mnohými rokmi, keď boli moje obrazy odstránené z výstavy. Nedávno som stretol jedného z týchto predstaviteľov umenia. Nečakal som, že ma stretnem ako akademika. Kvitne...
Nikolaj Jefimovič.
Výtvarníčka Tatyana Nazarenko si vytvorila vlastnú tradíciu: už piaty rok oslavuje svoje meniny - Tatyan's Day, 25. januára - výstavou nových diel. Prvá sa konala v Treťjakovskej galérii, aktuálna – „Môj Paríž“ sa otvára v Manéžskej galérii, v Centrálnej výstavnej sieni.
Nazarenkovmu talentu podliehajú všetky žánre maľby. A od každej jej výstavy očakávate prekvapenie.
Minulý rok Nazarenko na svojej výstave vytvorila ilúziu podzemnej chodby a zaplnila ju davom bolestne známych tvárí. Zdá sa, že jej postavy vystúpili z obrazov a stali sa z nich preglejkové figúrky, ako tie, ktoré k nim stavajú pouliční fotografi. Sochy z preglejky sa dajú presúvať, vymieňať. Recepcia len povrchne pripomína pouličný gýč. Každá postava sa stala akýmsi spoločenským portrétom, ktorý odráža presné znaky doby. Výstava „Transition“ už zavítala do Spojených štátov a teraz pokračuje vo svojej ceste Nemeckom.
Tatyana Nazarenko žila vlani na jar v Paríži. Bez turistického zhonu, s rodinou, v obvyklom rytme mestského života. A ako hovorí, cítila sa tam pokojne a pohodlne. Nová výstava je výsledkom tejto cesty a pokračovaním experimentu s preglejkovou maľbou a sochárstvom.
Umelec medzi svojimi parížskymi postavami.
Každý má svoj Paríž. Nazarenko sa zaujímal o Parížanov. Jej súčasnými postavami sú študenti, buržoázi, mladí módisti v malých čiernych šatách, čašníci, obchodníci, prostitútky, mníšky, mlynček na orgány... Pred nami sú rôzne typy mestských ulíc: deň a večer, v kaviarni, v park, u predajcu kníh. A medzi týmito preglejkovými sochami, ako môžete vidieť na fotografii, sa celkom prirodzene nachádza aj samotná umelkyňa.
Ak vás v minuloročnom „Prechode“ drvil sivý podklad, tak tu na farebných rovinách hrajú svetlé farby. Ale zoznam výstav nie je v žiadnom prípade zredukovaný na opozíciu. Nazarenko nemá sklony k priamočiarosti. Parížanov má rada, no nelichotí im.
Inga PRELOVSKAYA
Je všeobecne uznávaná: najjasnejšia hviezda medzi súčasnými ruskými umelcami. Obrazy v zbierkach Ruského múzea a Treťjakovskej galérie a slávnych súkromných zbierkach. Laureát štátnej ceny, člen korešpondent Akadémie umení a profesor Surikovho inštitútu. To všetko je Tatyana Nazarenko.
Preglejkové figúrky nesympatických obyvateľov moskovských podzemných chodieb, pamätníky - „triky“ na LUZHK0VU s lopatou, na Kirkorov a ďalšie inštalácie. pobúrili estetických kritikov. Toto je tiež Tatyana Nazarenko,
Svätý Peter v projekte 12 Good Jobs.
XIV. moskovský veľtrh umenia „Art Manege“ sa konal v centrálnej výstavnej sieni „Manezh“, ktorý sa začal pred štrnástimi rokmi ako veľmi ambiciózny projekt, ktorý je dôkazom životaschopnosti ruského trhu s umením. Ale spočiatku bola do podniku nastražená všežravá bomba: salónne umenie tu koexistovalo so stánkami galérií s vysokým obočím. Gýčová brilantnosť a intelektuálna chudoba, ktorú Art Manezh spojil, pomohli vyrásť hviezde umenia Moskva: rivalovi rovnakého veku, ktorý sa konal v Ústrednom dome umelcov. Art Manege sa snažila zachrániť svoju povesť najprv schválením odbornej rady, na čele ktorej stál odborník s celosvetovým renomé Victor Misiano, potom
pozvanie kurátorov (čo je na veľtrh nezmysel) od umelca Alexandra Yakuta galeristovi Vladimirovi Ovcharenkovi. Nepomohlo. A "Manezh" už niekoľko rokov odmieta nároky na kopec a prezentuje všetko, čo je (presnejšie tých, ktorí zaplatili peniaze za prenájom lokality). Pred niekoľkými rokmi sa vystavovatelia Art-Moscow chodievali do Manéže uisťovať, či je ich súper neschopný, poškvrňuje arogantným nádychom. Pre finančnú krízu a colné problémy však aj tá bola neúspešná. Takže na tejto vernisáži bolo možné stretnúť aktivistov súčasného umenia, ktorí sa so skrytými rozpakmi jeden druhého pýtali: „A vy
čo tu robíš? To znamená, že „Art Manege“ sa v podstate nezlepšila, ale zostala potenciálnou platformou pre trh.
A tentoraz sa bolo na čo pozerať aj pre odborníka. To najlepšie tu však nepredstavuje pseudomoderné umenie, ale moderna a „druhá avantgarda“ nonkonformistov. Najlepší projekt „Umenie troch desaťročí. 1910 - 1930 “- vo všeobecnosti nekomerčné. „Klub zberateľov výtvarného umenia“ predstavil predmety zo súkromných zbierok umelcov prvej tretiny minulého storočia. Expozíciu urobil predseda klubu Valerij Dudakov, jeden z najlepších odborníkov na trhu so starožitnosťami. Nadežda Lermontová,
Veru, Michail... Mená sú pôsobivé, aj keď veci nie sú veľmi. A Galéria SHPENGLER (v minulom živote známa ako Staré roky), známa neustálou spoluprácou s Treťjakovskou galériou, ukázala svojich obľúbencov – od Burliukovho študenta, kajúceho uralského futuristu Viktora Ufimceva, až po undergroundového abstrakcionistu 60. rokov Valentina Okorokova. . Ako vždy, "Pan Dan" - s ich vlastnými, Yakovlev a. Novovzniknutá "Galéria na Vspolnom", ktorú vlastní "Spoločnosť na podporu umenia", tiež pridružená k Štátnej Treťjakovskej galérii, predstavila a Plavinský, celkom muzeálnu kvalitu. Lev Melikhov, kronikár podzemia, vystavoval v stánku Novej manéže svoje fotografické diela, ktoré sa stali učebnicou.
Nuž, dva hity veľtrhu: výstavy „InArtis“ so sieťotlačou Andyho Warhola (v obehu a nepodpísané, ale vyrobené s požehnaním autora) a „Zebra Bliss: predtým známa ako Bookplate Museum“ – to nie sú knižné dosky, ale nádherné predmety klasika francúzskeho „nového realizmu“ » Armanda, graffiti umelca Crickyho a dokonca aj Keitha Heringa, slávneho amerického „new waver“.
Vo všeobecnosti sa ukázalo, že sa nehanbí. A teraz žijúcich ruských umelcov reprezentovali hodné mená a hodné diela: Tatiana Nazarenko, Klara Golitsyna, Konstantin Sutyagin, Alexander Shevchenko ...
Ale Bože zmiluj sa, bolo treba hľadať
v priestore s celkovou rozlohou 5000 metrov štvorcových.
No, ak chcete objavy a nové dojmy, dostanete všetky cenovky a špekulácie. Jarmok je ako jarmok. Mimochodom, ako sa predpovedalo, stále viac a viac našich nonkonformných sa predalo. Väčšina osvietenej verejnosti neznámych galérií svoje stánky nesplatila. Na rozdiel od Moskovského veľtrhu Art Manege však nezverejňuje svoje komerčné výsledky. Váhaš, však?
Fedor Romer.
Pri jednej zo stien dielne sa nahromadili desiatky pláten, ktoré sa navzájom zakrývali. A skôr, ako mi umelec stihol obrátiť ďalšie dielo, prečítal som si jeho názov, akoby som sa pozeral cez obsah neznámej knihy.
"Uzbecká svadba" - čítam na nosidlách. A kým Tatyana Nazarenko pomaly rozkladá plátno, ja si stihnem užiť tému, ako sa mi zdá, vytvorenú pre náš ženský časopis. Ale tu je obraz predo mnou. Pozerám sa a zmocňuje sa ma nejaká nepochopiteľná úzkosť. prečo? Kde? Zdá sa, že na plátne nie je nič tragické: pri nízkom duvale tak trochu parodicky namaľovaní muzikanti zvolávajú ľud na rodinnú dovolenku, vedľa neho je útly, bledý chlapec obsypaný kvetmi na ceste do dom. Vľavo v rohu obrázka sú hostia. Ľudia rôzneho veku, rôznych temperamentov vnímajú nadchádzajúcu oslavu rôznymi spôsobmi: niekto je úprimne potešený, niekto je len zvedavý. A to všetko je autentické, farebné. Tak aká je dohoda? Odkiaľ pochádza táto večná predtucha problémov? Možno za to môže znepokojivo červené pozadie obrázka alebo smutná tvár chlapca. rozhadzovanie kvetov? Alebo možno hostia? Zdá sa, že zámerne váhajú prekročiť prah domu pripraveného na dovolenku.
Hovorím o tejto Tatyane Grigorievne
Áno, na tejto svadbe, - hovorí, - došlo k tragickej udalosti - nevestin nevlastný otec zomrel. Úžasný človek, ktorý ju vychoval a vychoval. Tento bolestivý dojem, na ktorý som sa pri práci na obrázku snažil nemyslieť, mal zrejme efekt ...
No, zdá sa, že pre každého skutočného umelca sú pravda života a pravda umenia neoddeliteľné.
Tatyana Nazarenko, absolventka Surikovho inštitútu, debutovala na výstavách ako študentka obrazom „Matka s dieťaťom“ (1966) a „Materstvo“. Diplomovou prácou umelca bol aj druhý obraz, namaľovaný v roku 1968. V tom istom roku vznikla „Uzbecká svadba“.
Študenti.
V neskorších dielach ako „Mladí umelci“, „Študenti“, „Moji súčasníci“, „Po skúške“, „Hostia v ubytovni“ autora neupútala ani tak zápletka, ako hĺbka psychologických charakteristík. .
Po skúške.
Najväčšiu slávu však získala Nazarenkova práca „Vykonanie vôle ľudu“. Mladá umelkyňa dokázala poňať svojským spôsobom tragickú tému vôle ľudu, ktorej morálna výsosť ju vždy fascinovala.
Tento obraz do určitej miery zhrnul roky štúdia na inštitúte, kde boli učiteľmi mladého umelca slávni maliari A. Gritsay a D. Zhilinsky. Zároveň však študovala u talianskych a nemeckých majstrov ranej renesancie. Nie je odtiaľto, že vo „Vykonaní vôle ľudu“ má obloha farbu vyblednutej renesančnej fresky – svetlo svetlomodrú? A na portrétoch Nazarenkových súčasníkov nie, nie, áno, a obopne si tvár golierom. pripomína španielsky volánik.
Umelca priťahuje žáner, portrét a historická kompozícia. Ale má obrázky, ktoré vnímate ako poéziu, ako hudbu. Hlavná vec v nich je nálada. Jedným z týchto obrazov je „Večer v Taruse“. Osamelosť a zmätok číha v maličkých domčekoch, ďaleko od seba, obklopených strohými borovicami, tlmené žlté svetlo lampáša kymácejúceho sa vo vetre je nepokojné.všetky ostatné pocity.
V úplne inej durovej tónine „Seeing Off Winter“, „Stretnutie s hosťami na Moldavskom statku“, lyrické rozprávanie „Novoročné slávnosti“, zátišie „Kvety v ateliéri“ a „V ateliéri“ sú riešené. . Za posledné dve diela bola Tatyana Nazarenko ocenená prvou cenou na Medzinárodnej súťaži mladých maliarov v Sofii
A teraz sú jej obrazy vystavené v NDR a sú vysoko oceňované nemeckými divákmi.
Tatyana Nazarenko, laureátka ceny Lenin Komsomol, je neustále v hľadáčiku. To je kľúč k jej úspechu. Súčasnosť a budúcnosť.
