„- predrevolučné divadlo miniatúr, jedno z úplne prvých a najlepších komorných divadiel v Rusku, ktoré vzniklo paródiou a komickým predstavením hercov Moskovského umeleckého divadla pod vedením Nikitu Balijeva.
"Netopier" bol pôvodne koncipovaný ako intímny umelecký kruh umelcov Moskovského umeleckého divadla a ich priateľov - komunity hercov Moskovského umeleckého divadla.
Divadelné podniky by sa mali zamerať na divákov a predávať lístky, inak skrachujú. Ale herci Moskovského umeleckého divadla sa chceli skryť pred zvedavými očami na útulnom mieste, kde môžete prísť po predstavení a oddýchnuť si od akademických divadelných tradícií a vonkajšieho sveta. Vytvorenie takéhoto klubu sa stalo nevyhnutnosťou pre hereckú samotu, kde bolo možné v úzkom kruhu analyzovať výkony a s jemnou iróniou zložiť pár skečov o svojom obľúbenom divadle.
Myšlienka vytvorenia hereckého klubu nebola navrhnutá pre verejnosť, ale pre jej úplnú absenciu. V skutočnosti by verejnosť nemala vidieť ich divadelných hrdinov v každodennom živote.
V „uzavretom“ klube boli herci z umeleckého divadla: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova, Vasilij Ivanovič Kachalov, Ivan Michajlovič Moskvin, Georgij Sergejevič Burdžalov a Alisa Koonen.
Charta krúžku „Netopier“ bola predložená na registráciu do mestskej prítomnosti, o čom neskôr informovali noviny „Ruské slovo“.
Takúto chartu podpísali Nikita Baliev, Nikolaj Tarasov a Vasily Kachalov. Spoluzakladateľmi sa stalo 25 hercov, ďalších 15 členov klubu bolo navrhnutých na zvolenie hlasovaním. Tento plán ale „nevyšiel“. Práve blízkosť vzbudzovala pozornosť, len čo Balijev oznámil, že „to bude klub umeleckého divadla, pre ostatných neprístupný a bude šialene ťažké stať sa jeho členom“, čoskoro sa „nahrnuli úplne cudzie prvky. “ a „domnelá“ intimita divadla bola zničená . Suterén zaplnili bohémski hudobníci, umelci, spisovatelia a štamgasti v moskovských divadlách.
„Keď sa ukázalo, že je potrebná špeciálna sála pre mladých ľudí, pripojili sa k suterénu, v ktorom sa kedysi nachádzal okruh umelcov Moskovského umeleckého divadla s názvom „Netopier“, ktorí organizovali svoje uzavreté intímne stretnutia. v noci po skončení predstavení. Dušou týchto stretnutí bol N. F. Baliev, ktorý neskôr zorganizoval svoj vlastný súbor pre verejné predstavenia Netopiera, ktorý sa v Moskve čoskoro stal tak populárnym. Pri úprave tanečnej sály som miestnosť prehĺbil aršinom a položili dubové parkety na prípravu asfaltu.“ Majiteľ domu neskôr odvolal.“
29. februára 1908 Baliev a Tarasov zišli do slabo osvetleného suterénu Percovovho domu (oproti Katedrále Krista Spasiteľa). Netopier sa k nim trepotal. Tak sa zrodil názov divadla a jeho znakom sa stal netopier, ktorý parodoval čajku Moskovského umeleckého divadla na závese.
Vznikla tak potreba zrodu divadelného klubu a perspektíva jeho rozvoja sa ukázala až neskôr. Tvorcovia divadla o tom ani neuvažovali.
V divadle miniatúr sa čas pôsobenia počíta v minútach, nie v hodinách, a Nikolaj Efimovič Efros vo svojej desaťročnej biografii priniesol do našich dní históriu vývoja komorného divadla „Netopier“ od chvíle, keď sa myšlienka vytvorenia hereckého klubu v roku 1908 až po jeho rozkvet, keď sa stal umeleckou a divadelnou atrakciou mesta uduseného revolučným chaosom.
„Umelecké divadlo je najserióznejšie divadlo s hrdinským napätím, v kypení tvorivých síl, ktoré rieši najzložitejšie javiskové problémy. Ale herci tohto divadla majú veľkú lásku k humoru, veľký vkus na vtipy. Vždy milovali smiech. Netopier by tomu mal dať východisko, to sú nálady, myšlienky a ciele, s ktorými si N. F. Balijev a N. L. Tarasov, zoskupiac okolo seba svojich kamarátov v divadle, prenajali pivnicu a z jej sivého klenutého stropu zavesili netopiera. Miesto odpočinku pre ľudí je oblasťou voľného, ale krásneho vtipu a ďaleko od vonkajšej verejnosti.
N. E. Efros napísal v biografii divadla, vydanej k desiatemu výročiu, 1918.
Tarasovmu estetickému vkusu boli blízke najmä zhustené eklektické formy „malého umenia“. Brilantne vzdelaný spolumajiteľ ropných polí a továrne na bavlnu v Armavire bol duchom aristokrat a Tarasov bol v duši básnik. Miloval jasne osvetlené sály, v ktorých si určite pre seba vybral tmavý kút. Miloval vojnu vtipov, no sám bol skúpy na slová. Tento mladý muž súčasne spájal sarkazmus, nehu a smútok, pikantnosť a podceňovanie. Ale nemohol poznať radosť zo života a oceniť štedrosť všetkých týchto darov. Tarasov mohol pokojne načrtnúť kuplety a dať dokopy „pieseň na tému dňa“ či ostrý epigram. Zložil dobre mierenú paródiu na inscenáciu „Mária Stuartová“ v divadle Malý a bol autorom bifľošov o veľkom Napoleonovi a jeho nezvestnom šoférovi. Komiksová miniatúra, v ktorej bolo publikum obratne oklamané, sa volala „Škandál s Napoleonom alebo neznáma epizóda, ktorá sa stala Napoleonovi v Moskve“. Napoleonovi bola zima, chcel odísť a spýtal sa: - Kde je môj vodič? Z haly kričali: - Za Napoleona neboli autá!
Po realizácii svojho sna vlastniť vlastné divadlo premenil Nikita Baliyev herecký kabaret, komorný klub hercov Moskovského umeleckého divadla, na verejné komerčné divadlo, pričom zároveň zachoval atmosféru niekdajšieho útočiska umeleckej bohémy. Predstavenia sa začali zúčastňovať Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Balijev bol akcionárom Umeleckého divadla a tajomníkom Vl. I. Nemirovič-Dančenko. V divadelných predstaveniach vytvoril niekoľko šťavnatých obrazov: Býk a chlieb v M. Maeterlinckovi „Modrý vták“, Rosen v „Boris Godunov“ A. Puškina, Hosť človeka v hre „Život človeka“ od L. Andrejev. Bol veľmi umelecký, no pre jeho herecký typ nebolo v repertoári akademického divadla veľa úloh.
Hlavnými hercami divadla boli V.A. Podgorny a B.S. Borisov (Gurovič), ako aj Y.M. Volkov, K. I. Kareev, A.N. Salama, G.S., Doronin (1911/14).
Herečkami divadla boli N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. Kh. N. V. Meskhiev-Kareeva (Alekseeva), Heinz, Vasilenko
O mesiac a pol neskôr, v apríli 1908, stúpla hladina v rieke Moskva a voda sa vyliala z brehov. Na niektorých najnižších miestach v centre mesta zaliala voda všetky pivnice.
"Dva alebo tri teplé dni za sebou a niekoľko dažďov naraz tak jednomyseľne podporili topenie snehu a uvoľnili ľad, že o rýchlej a silnej povodni rieky Moskva už nebolo pochyb."
Po povodni musela byť obnovená útulná pivnica Percovovho domu a Balijevova družina obnovila svoje vystúpenia.
„Netopier vydržal vo svojich pôvodných priestoroch jeden a pol krátkej divadelnej sezóny, pričom na jar zažil devastáciu z rozbúrených vôd rieky Moskvy“
Už druhú sezónu divadlo začalo svoje predstavenia večer o 21:30.
Oficiálne otvorenie „suterénu“ sa uskutočnilo 18. októbra 1908, paródia na premiérové (13. októbra 1908) predstavenie Moskovského umeleckého divadla „Modrý vták“, v ktorom sa pozerali Konstantin Sergejevič Stanislavskij a Nemerovič-Dančenko. pre tohto vtáka. Divadlo bolo pripravené prijať 60 hostí, ako oznámili noviny Russian Word:
"Intímne" cuketové "priatelia umeleckého divadla sa otvárajú v nedeľu." - "Ruské slovo"
Musím povedať, že samotné predstavenie Divadla umenia malo obrovský úspech. Legendárne predstavenie celé storočie neschádzalo z javiska a bolo ho premietané najmenej štyri a pol tisíckrát. Právo prvého použitia rozprávky udelil autor Stanislavskému; dizajn predstavenia mal komplexné svetelné skóre.
V apríli 1909 videla petrohradská verejnosť Moskovské umelecké divadlo „Modrý vták“ na javisku Michajlovského divadla.
„Divadlo malo slávnostný vzhľad. Každý obraz Maeterlinckovej rozprávky bol sprevádzaný potleskom. "Krajina spomienok" a "Kráľovstvo budúcnosti" prekonali všetky očakávania a najprísnejší divadelníci ich uznali za vrchol javiskovej zručnosti a umenia" - "Moskovskiya Vesti"
14. januára 1909 sa v divadle konala oslava zakladateľa „myšky“ Balijeva. Pani Jan-Ruban a pán Kamionskij spievali v programe žartovnej paródie, pani Balashova tancovala a pán Lebedev rozprával scénky.
Netopier oslávil svoje výročie o rok 19. marca 1909 súčasne s 20. výročím javiskového výročia Alexandra Leonidoviča Višnevského. Nikita Baliev rozdelil históriu divadla na „predpotopné“ a „popotopné“ obdobie. Medzi hosťami boli V.A. Serov, N.A. Andreev a A.V. Sobinov, ktorého nasledujúci deň odprevadili do Buenos Aires.
Na jeden zo „stromov“ usporiadaných v kabarete „Netopier“ 23. decembra 1909 hostia ešte dlho spomínali. Na programe večera bol generálny inšpektor v podaní bábkového súboru, tri hodiny sa rozdávali darčeky a prázdniny sa skončili o siedmej ráno.
V noci z 9. na 10. februára 1910 divadlo uviedlo prvé platené predstavenie. Prvé platené predstavenie bolo v prospech divadelných umelcov v núdzi. Odvtedy sa Netopier stal nočným kabaretným divadlom pre platenú verejnosť. Repertoár divadla zahŕňal paródie, miniatúry, rôzne divertissementy.
V noci z 5. na 6. novembra 1910 sa konal večer s predstavením Tarasovovej paródie na predstavenie Malého divadla „Mary Stuart“. Na inscenácii Bratia Karamazovovci sa podieľali Alexander Ivanovič Južin, Vladimir Ivanovič Nemerovič-Dančenko a Felor Chaliapin v kostýme Mefistofela. Kvarteto zapadlo do deja: Leonid Sobinov, Sergej Volgin, V.A. Lossky a Petrov. Čítal som príbehy od V.F. Lebedeva.
V jedno pochmúrne nedeľné popoludnie, 13. novembra 1910, sa Nikolaj Tarasov zbavil bremena nekonečnej túžby strelou do hrude.
„Tarasov je elegantný mladý muž so zamatovými očami na krásnej matnej tvári. Mal jemnú chuť a šťastný vzhľad. Osud bol k nemu mimoriadne milosrdný a štedrý. Ale Tarasov nosil v sebe smäd po radosti zo života, ale nikdy ho nedokázal uhasiť, nemohol ho zažiť.
N. E. Efros
Predstavenie v Divadle umenia bolo zrušené.
Po smrti Nikolaja Tarasova v roku 1910, ktorý financoval The Bat, si divadlo muselo zarobiť vlastné peniaze.
20. marca 1911 bola uvedená Humperdinckova opera, ktorú preložil a naštudoval Nikolaj Zvantsev. Noc bola plná zábavy. Na vernisáži boli prezentované zátišia od Vladimíra Tezavrovského: Balijev v podobe vodného melónu, Mardžanov v podobe ananásu, Leonidov predstavuje melón. Sobinov namaľoval obraz horčicou a sójovými bôbmi. "Cranberry Revolution" - napísal Lebedev.
Od roku 1912 sa Netopier stal divadlom miniatúr s veľkým večerným programom, ktorý pozostával z karikatúr, dramatizácií piesní, romancí, divadelných aforizmov Kozmu Prutkova, miniatúr T.L.Lermontova, Ivana Turgeneva, Antona Čechova, Guya de Maupassanta. Zazneli úryvky z diel Mozarta, Dargomyžského, Borodina, Čajkovského. Vystúpenia bravúrne komentoval vtipný „majiteľ večera“ Balijev, ktorý vynaliezavo konverzoval s publikom a neškodne sa dotýkal „tém dňa“.
V auguste 1912 Balijev uviedol verziu hry „Peer Gynt“, ktorej program znel: „Dramaticko-hudobná báseň v 36 scénach, z ktorých pre náročnosť inscenácie vzniklo len desať, ostatné buď neprešli cenzúrou, alebo boli už inscenované v umeleckom divadle“ a medzi epizódami inscenácie boli tituly „U trollov“ a „V blázinci“.
Jedna z kabaretných paródií mala názov „Recenzia divadiel: Najväčšie neúspechy nedávno začatej sezóny“. Nasledovala žieravá paródia na hru Leonida Andreeva „Ekaterina Ivanovna“ a paródia na „Sorochinskaya Elena“ - na premiérach Slobodného divadla „Sorochinskaya Fair“, v inscenácii K. Mardžanova a „Krásnej Eleny“. A. Tairov, 1913.
Postupom času sa v divadelných programoch čoraz viac začala prejavovať estetika, túžba po rafinovanej rafinovanosti.
V roku 1913 architekt F.O. Shekhtel navrhol budovu Vedeckého elektrodivadla v Kamergerovskom uličke, ktorá poskytla priestory Netopierovi. Projekt sa však nerealizoval.
Steny kabaretného divadla boli ovešané karikatúrami a karikatúrami na divadelné námety. Nad vchodom do divadla visel nápis „Všetci sa navzájom poznajú“ a vítaní hostia „Netopiera“ sa mohli zapísať do slávnej knihy vedľa autogramov samotného K. S. Stanislavského, V. S. Kachalova, O. L. Knippera. -Čechová, Rachmaninov a Isadora Duncanová. „Neďaleko divadelného publika“ okamžite zapadol do zákulisia plného udalostí. Divák, akoby vchádzal do divadla služobným vchodom, podnikol vzrušujúcu cestu do sveta divadelných scén a cítil sa dôverne zapojený do umeleckej sféry.
Predstavenia na Netopieri sa začali o 23:30 hod. Diváci si sadli na svoje miesta, svetlá boli zhasnuté a herci zo stánkov pokradmu smerovali na javisko. Oblečení v čiernych mikinách s kapucňou vlajúcimi ako netopierie krídla, v čase blikania červených svetiel, šeptom spievali: „Myš je moje lietajúce zviera, myš je ľahká ako vánok.“ Verejnosť, ktorá sa už zapojila do procesu, sa cítila „na rovnakej úrovni“ so známymi umelcami. Improvizácie Very Nikolajevny Pašennajovej, Nikolaja Fedoroviča Monachova a dokonca aj Marie Petipovej, ktorá sa „náhodou“ ocitla v suteréne Netopiera, v skutočnosti vymyslel a dokonca zaplatil Balijev. Dosiahlo sa tak úplné splynutie hľadiska a javiska. Čechy tvorili obchodníci, vážení úradníci a prosperujúca inteligencia, ktorá sa hrávala na „umelcov“ a „hercov“.
Podnik prešiel na komerčnú základňu, peniaze sa naliali do rozpočtu ako rieka. Predávali sa lístky, ohlasovali predstavenia, uverejňovali sa recenzie v novinách a časopisoch. Od tohto momentu sa atmosféra estrády vytratila, chýbali stoly, zmizlo štrnganie pohárov a rinčanie nožov na tanieroch; a „Netopier“ sa premenil na divadlo. Vstupné bolo v tých časoch vysoké, v bufete sa dávalo drahé šampanské. Balijevov podnik sa ukázal ako veľmi úspešný a čoskoro kapitál spoločnosti „Netopier“ dosiahol 100 000 rubľov. Vďaka veľkému počtu fanúšikov kabaretného divadla a úspechu predstavení sa v roku 1915 „Netopier“ presťahoval do špeciálne upravené divadlo s funkčným javiskom, hľadiskom a bufetom . Predstavenia sa hrali v suteréne bytového domu č. 10 na ulici Bolshoy Gnezdnikovsky Lane, nazývanej „Prvý dom Nionese“, ktorý v tom čase pôsobil ako mrakodrap.
Kasjan Jaroslavovič Goleizovskij zhmotnil svoje tvorivé nápady pre baletné inscenácie v kabaretnom divadle Netopier, ktoré predstavilo diverzné oddelenia.Prvou inscenáciou na novej scéne bola komická opera Gróf Nulin na hudbu Alexeja Arkhangelského. Po nej nasledovala originálna inscenácia Piková dáma, navrhnutá v minimalistickom štýle symboliky: kartový stolík, svetlo na hodvábe z osamelého svietnika, potom smútočná sviečka, kúsok ťažkého brokátu a „fantázia dotvárala katafalk a nádherná rakva“; namiesto lopty - tiene, siluety valčíka za oknom, posypané snehom.
Repertoár obsahoval operety a vaudevilly. „Song of Fortunio“ na hudbu J. Offenbacha (20-minútová miniatúra, 1918); "Taliansky šalát"; „O hetaera Melitis“ (štylizovaná mysteriózna hra, 1919); "Lev Gurych Sinichkin" - vaudeville od D.T. Lenského; „Čo sa stalo s hrdinami generálneho inšpektora deň po Khlestakovovom odchode“ (číslo paródie); "Svadba podľa lampášov" (1919); „Kačka s tromi nosmi“ (opereta v troch dejstvách E. Jonasa, (1920).
Čas však vyvolal „náladu nostalgického smútku za minulosťou a unaveného zmätku pred nepochopiteľnou budúcnosťou“.
V 20. rokoch sa Balijev vydal na európske turné s časťou skupiny „Bat“. Do roku 1922 sa nejakým spôsobom snažili zachovať repertoár, no Netopier zomrel v Rusku.
V roku 1918 napísal Efros prianie k desiatemu výročiu divadla:
"Nech sa znova stane to, čo sa stalo. Nech realita opäť prekoná všetky sny a túžby.
Efros, 1918
Repertoár kabaretov bol vtipným prebratím inscenácií Divadla umenia; v jeho pozícii „osoby zvonku“, čo umožňuje s osobitnou ostrosťou odhaliť komickosť javov a situácií, v ktorých „človek zvnútra“ môže vidieť neotrasiteľnú schému. Mnohostranní herci niekoľkokrát denne menili obrazy a postavy. V repertoári „divadla improvizovaných paródií“ boli najskôr vtipné miniatúry a skeče k inscenáciám Divadla umenia. Nikolaj Balijev bol jedným z najvtipnejších zabávačov, jeho reprízy vytvorili zvláštny jas divadelných večerov Netopiera. Potom už bol repertoár naplnený hudobnými a dramatickými vystúpeniami. Predstavenia začali priťahovať sofistikovanosť a elitárstvo, určené pre bohaté publikum. Divadlo bývalo vo vlastných priestoroch so všetkými potrebnými dielňami pre dekoratérov a divadlo už malo stály súbor.
V repertoári divadelného kabaretu boli miniatúry:
"Modrý vták" (1908, paródia na predstavenie Moskovského umeleckého divadla)
Miniatúrne "Hodiny" - zo zbierky francúzskeho porcelánu v podaní T. Oganesovej a V. Seliverstovej
"Pod pohľadom predkov" - starú gavotu predviedli T. Oganesova, Y. Volkov, V. Selivestrova.
„Konstanzská katedrála“ na hudbu A. Arkhangelského a slová A. Maikova v podaní Y. Volkova, A. Karnitského, M. Efremova, B. Vasilieva, A. Sokolova, N. Sokolova, B. Podgorného
"Pokladník". Scény po M. Yu. Lermontovovi. Účastníci: pokladník - I. I. Lagutin, štábny kapitán - Y. Volkov, pokladník - E. A. Tumanová
„Zarya-Zaryanitsa“ na verše Fjodora Sologuba a hudbu Suvorovského. Účinkujú T. Oganesová, L. Kolumbová, N. Khotkevich, S. Tumanová, A. Sokolov, V. V. Barsová, N. Vesnina.
"Mesačná serenáda", herečka N. V. Meskhiev-Kareeva (N. V. Alekseeva - Meskhiev)
Inscenovaná maľba od Malyavina "Whirlwind". "Ženy": E. A. Tumanová, T. Kh. Deykarkhanová, L. Kolumbová, V. V. Baršová, V. Seliverstová, A. Sokolová
Generálny inšpektor, 1909 (krátky, ľahký, výstižný, výstižný, zlý, vtipný)
"Mary Stuart" - paródia N. Tarasova na predstavenie Malého divadla, 1910.
"Škandál s Napoleonom alebo neznáma epizóda, ktorá sa stala Napoleonovi v Moskve" (o veľkom Napoleonovi a jeho nezvestnom vodičovi) - bifľovanie N. Tarasova, 1910.
Dramatizácia Bratov Karamazovovcov (v hre Nemerovič-Dančenko a Alexander Sumbatov sedia pri stole a pijú koňak, za účasti Fjodora Chaliapina, 1910)
Scény podľa Puškinovej básne „Bachčisarajská fontána“ na hudbu A. Arkhangelského. Úlohy hrali: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T.Kh Deykarkhanova, Khan - V.A. Podgorny
„V mesačnom svetle“ (francúzska pieseň), v podaní A. K. Fekhtnera, N. A. Khotkevicha, V. Seliverstovej, T. Oganesovej, N. Vesnina
"Rytier, ktorý stratil svoju ženu kvôli diablovi." Hra M. Kuzminovej, v ktorej túto manželku hrali N. A. Khotkevich, L. A. Gatova, T. Kh. Deykarkhanova
"Ruská hračka Posada Sergiev". Hudba A. Arkhangelsky. A. K. Fekhtner, M. Borin, K. Korinkt (?)
„Brigan Papa“ alebo „zlý bitý misalian“. Vaudeville M. Dolinovej so spevom. Účinkujú: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fekhtner, Y. Volkov
"Obchod madame Bourdieu" - scény odchodu z Moskvy. Hrajú: N. Milatovič, A. Fekhtner, V. Baršová, I. Lagutin, T. Oganesová
"Charitatívny koncert v Krutogorsku" - Účinkujúci: N.Baliev, E.Zhenin, N.Khotkevich
"Matka", scény po M. Gorkom s účasťou V. A. Podgorného v úlohe Timura Lencha
"Caprice of Vogdykhan". Podľa rozprávania A. Ronyeho. Účinkujú V. A. Podgornyj, A. Sokolov, Y. Volkov
„Serenáda Fauna“ na hudbu Mozarta, v úlohách V.V. Barsovej, E.A. Tumanovej a A. Sokolovej
"Krokodíl a Kleopatra", v ktorom úlohu Kleopatry stvárnila E. A. Tumanova, potom N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova
"Kaťa". Zabudnutá polka 80. rokov. V úlohách sa predstavili V. V. Baršová, A. K. Fekhtner, M. Borin
Opera (?) Humperdincka, preložil a naštudoval Nikolaj Zvantsev, 1911
"Peer Gynt" (dramatická a hudobná báseň Baliyeva v desiatich scénach, 1912)
"Sorochinsky Elena" - paródia na predstavenia "Sorochinsky Fair", K. Mardzhanova a "Krásna Elena", A. Tairova, 1913
"Divadelná recenzia: Najväčšie neúspechy nedávno začatej sezóny".
"Ekaterina Ivanovna" - paródia na hru L. Andreeva, 1913
"Gróf Nulin" na hudbu Alexeja Arkhangelského, 1915.
Piková dáma, 1915. Za účasti T. Kh. Deykarchanovej
Gogoľov „Plášť“, v úlohe Akaki Akakijevič V. A. Podgornyj, A. Sokolov, A. Milatovič, Efremov, I. Lagutin, E. Ženin, M. Borin
Kabaretné divadlo vzniklo v roku 1908 zo scénok Moskovského umeleckého divadla, ktoré pôvodne existovalo ako klub hercov tohto divadla. Organizátori - N.F. Baliev a N.A. Tarasov (spolu s O.L. Knipperom, V.I. Kachalovom, I.M. Moskvinom a ďalšími). „Performačné večery“ klubu mali improvizačný charakter, boli určené pre „ich“ publikum, súčasťou boli komické vystúpenia K.S. Stanislavskij, Knipper, Kachalova a ďalší, paródie na predstavenia Moskovského umeleckého divadla. Od roku 1910 začal klub podávať platené vystúpenia, čo ovplyvnilo skladbu publika a repertoár; v roku 1912 sa premenilo na nezávislé komerčné kabaretné divadlo, zamerané na bohaté a vzdelané publikum. Režisérom, umeleckým riaditeľom a zabávačom bol Balijev. Stáli autori - B.A. Sadovská a T.L. Shchepkina-Kupernik.
Aktívne sa využívali žánre amatérskych večerov - každodenné tance, vtipy, slovné hry, šarády, intímne piesne. V divadle sa sformoval typ syntetického herca, schopný spojiť čitateľa, tanečníka, speváka, improvizátora. Súčasťou súboru bol V.A. Podgorny, Ya.M. Volkov, V.Ya. Khenkin, K.E. Gibshman, E.A. Marsheva, A.F. Geints, E.A. Khovanskaya a i.. Réžia V.V. Lužskij, Moskvin, Baliev, E.B. Vakhtangov a ďalší.
Od roku 1914 sa Divadlo Netopier bez zmeny názvu postupne typom približovalo divadlu miniatúr. Stoly nahradili rady kresiel, vedúcim žánrom bola javisková miniatúra, postavená na základe klasickej operety, vaudeville („Šesť neviest a žiadny ženích“ od F. Zuppeho, „Svadba s lampášmi“ od J. Offenbacha) , dramatizácia diel klasiky („Piková dáma“ A.S. Puškin, „Pokladník“ od M. Yu. Lermontova, „Nos“, „Plášť“ a „Kočiar“ od N. V. Gogola, „Kniha sťažností ", "Chameleon" od A.P. Čechova atď.). Od roku 1908 bol klub umiestnený v suteréne Pertsovho domu; po povodni sa presťahoval do Milyutinsky Lane. Od roku 1915 v suteréne domu Nirnsee (10 Bolshoy Gnezdnikovsky Lane). V roku 1920 časť divadelného súboru na čele s Balijevom emigrovala a začala sa nová, európska scéna Netopiera. Zvyšok súboru sa stal súčasťou agitačného divadla Satir.
GRIGORY GURVICH A OSUD JEHO DIVADLA.
2003
Rozkvet muzikálu v Rusku mal svoj začiatok. A pri počiatkoch oživenia žánru stál konkrétny človek. Mal svoju vlastnú tragédiu: najprv v kreativite predbehol dobu, potom sa k nemu život správal kruto a nespravodlivo, nie podľa jeho talentu. Meno tejto osoby je Grigory Gurvich, Grisha Gurvich. V roku 1989 vytvoril v Moskve kabaretné divadlo „The Bat“. Takéto divadlo bolo na začiatku storočia a zomrelo za Sovietov. Takže Gurvich vytvoril úžasné syntetické divadlo, kde každý mohol hovoriť, spievať a tancovať. V skutočnosti bol muzikálom sám pre seba: organizoval scénky, inscenoval predstavenia a filmy a bol dušou spoločnosti. Bol rešpektovaný ako profesionál a milovaný ako človek. Ale ochorel na chorobu krvi a zomrel v Izraeli. Elena Polyakovskaya vám povie o našom priateľovi, ktorého si pamätáme a milujeme, a o jeho duchovnom dieťati.
VMZ - Elena Polyakovskaya.
Korešpondent: Po smrti Grigorija Gurvicha sa predpovedalo, že čoskoro zomrie jeho potomok - Divadlo Netopier. Hlavný argument: toto divadlo stálo na jednej osobe.
Maya Gurvich, matka Grigorija Gurvicha: Keď sa to všetko stalo, tragédia, Grigory Izrailevich Gorin povedal, že želá divadlu pohodu, úspech, šťastie, predĺženie života, ale toto nevidel. On akoby z vlastnej skúsenosti veril, že keď vodca odíde, divadlo väčšinou potichu zmizne.
Korešpondent: Od smrti Grigorija Gurvicha uplynuli tri roky. Divadlo Netopier už takmer rok nehrá. Divadlo sa oficiálne nezatvorilo – jeho umelcov poslali na neplatené voľno na dobu neurčitú. Príkaz vydaný vdovou po Gurvičovi Lyubov Shapiro uvádza dva dôvody: prvým je zvýšenie prenájmu koncertnej sály Kosmos a druhým je neprofesionalita a neetické správanie umelcov. Čo sa týka neprofesionality, je tu osobitná diskusia. Po samotnom zatvorení Netopiera väčšina divadelných umelcov úspešne pôsobí v mnohých súboroch, vrátane inscenácií populárnych muzikálov. Aj dnes hovoria o fantastickej škole, ktorou prešli v Divadle Grigorija Gurvicha. Nariekajúc len nad tým, že smrťou hlavy „Netopiera“ odišla atmosféra lásky a kreativity. No aj napriek tomu, že práva na názov divadla, kulisy a kostýmy patrí podľa dedičského práva vdove Grigorijovi Gurvičovi, umelci nestrácajú nádej na oživenie niektorých inscenácií.
Margarita Eskina, riaditeľka Hereckého domu: Tak na to myslím stále - máte strašný, na jednej strane šok, že ste to mali - koľkí z vás nič podobné nemali! A na druhej strane, samozrejme, toto je ten najlepší čas, ktorý už je... Ale predsa len bude niečo potrebné.
Korešpondent: Pre matku Grigorija Gurvicha Mayu Lvovnu je situácia s „Netopierom“ osobnou drámou. Keď príde z Izraela do Moskvy, určite sa s ňou schádzajú umelci. Ide o rodinné stretnutia blízkych ľudí.
Maya Gurvich: Toto sú moji príbuzní, toto sú moje deti z Grishenky v Moskve. Cítim sa pri nich veľmi teplo. Všetky sú úžasné - nie nadarmo ich vždy obdivoval.
Korešpondent: Tento materiál sme nakrútili tri dni po narodeninách Grigorija Gurvicha. Mayu Ľvovnu malo navštíviť dvakrát toľko umelcov Netopiera, ale práve v týchto dňoch sa stala tragédia Nord-Ost a medzi rukojemníkmi v hale na Dubrovke boli aj tí, ktorí pracovali v divadle Grigorija Gurviča.
Maya Gurvich: Celé dni som sedela pred televízorom. Prvý predmet, ktorý som videl, bol Grišenkin žiak, bol som šťastný. Zostali ešte piati. Potom mi povedali o ďalších, ktoré im prešli cez kabát, čo znamená tri. Strach o ostatných. Teraz je však v nemocnici sám. Takže herecká skupina, tu je 6 ľudí, prežili. Ale medzi hudobníkmi máme tragédiu: jedného nevieme nájsť a druhý, žiaľ, zomrel.
Korešpondent: 24. októbra vyšli umelci Divadla Netopier na javisko v Hercovom dome s vedomím, že ich priatelia sú rukojemníkmi. Už raz museli vystupovať v podobnom stave – pred tromi rokmi, pol hodinu pred predstavením „100 rokov kabaretu“, bolo divadelnému súboru oznámené úmrtie Grigorija Gurviča. Umelci ho zbožňovali a on ich. V The Bat neboli žiadne hviezdy, všetci tu boli veľmi krásni a veľmi talentovaní, ako povedal sám Grigory Efimovich. Divák nemohol vždy určiť, kde spievajú baletky a kde speváci – Grigorij Gurvič vytvoril divadlo, kde herci boli profesionálne univerzálni. Gurvich vo všeobecnosti poznal hodnotu talentu a ako magnet priťahoval talentovaných ľudí. Od detstva sníval o divadle a veril, že raz bude mať vlastný tím.
Maya Gurvich: Samozrejme, pamätám si, ako mi povedal: Mami, budem mať divadlo – veríš tomu? A nemohol som tomu uveriť. Moskva, len relatívne nedávno bol GITIS a všetky zlyhania boli divadelné, niečo nevyšlo, s niekým to nevyšlo. Máte vlastné divadlo? Veľmi som tomu neveril. Ukázalo sa však, že tu v Gnezdikovskoye, v starých priestoroch „Bat“, sa to všetko podarilo.
Korešpondent: Divadlo bolo jeho životom, ale talent Grigorija Jefimoviča stačil na všetko. Jeho „stará televízia“ je stále v pamäti a neustále sa citujú paródie a elegantné vtipy. Filmy a televízne programy zostávajú vo filme; divadelné predstavenia, dokonca aj zachytené na filme a videu, žijú, pokiaľ sa hrajú na javisku. Veľa z toho, čo robil Grigorij Gurvič v divadle, som si, žiaľ, nestihol pozrieť, a preto by som si, podobne ako mnohí obdivovatelia Netopiera, prial, aby toto divadlo oproti pesimistickým prognózam opäť ožilo. To je to, čo umelci chcú, čo znamená, že nápad stojí za to. Aspoň na pamiatku bystrého a talentovaného muža Grigorija Gurvicha by jeho potomok nemal zomrieť.
Elena Polyakovskaya, Eduard Gorborukov, Echo TV Company, Moskva.
Gr.Gurvich a herec Valerij Borovinský. Luky. 
Gr. Gurvich na scéne filmu "Hviezdna noc v Kamergersky" 
Sp. "Veľká ilúzia"
Maya Lvovna, matka Gr. Gurvich
Kabaretné divadlo N.F. Baliev "Netopier" zmenil niekoľko adries v Moskve:
- divadlo začalo v malom suteréne Z.A. Pepper na adrese Soymonovsky proezd, 1. V ňom po predstaveniach v rokoch 1908-1912. zhromaždili sa umelci Moskovského umeleckého divadla (MKhT);
- potom tri roky, od roku 1912 do roku 1915, divadlo Netopier strávilo v suteréne domu na 16 C1 Milyutinsky;
- odtiaľto sa na novú sezónu v roku 1915 presťahovalo Divadlo Netopier do suterénu novopostaveného domu Nirnsee u B. Gnezdnikovského 10. Tretie útočisko sa ukázalo ako posledné: v roku 1922 bolo zatvorené divadlo Netopier v Rusku. .
Okrem umelcov Moskovského umeleckého divadla - Kachalov, Stanislavsky, Knipper-Chekhova - na javisku Divadla Netopier vystúpilo mnoho pozvaných celebrít. Medzi nimi boli Fjodor Chaliapin a Leonid Sobinov.
Znak divadelného kabaretu "The Bat"
Znak „Netopier“ na opone kabaretného divadla sa objavil na rozdiel od akademického „Čajka“ na opone Moskovského umeleckého divadla. Od „Čajky“ som si chcel dať pauzu.
"Netopier" - pokus o oživenie
12. júna 1989 sa otvoril divadelný kabaret Grigorija Gurviča „Netopier“ hrou „Čítanie novej hry“. Dlho nevydržal. Po náhlej Gurvichovej smrti (1957-1999) divadlo vydržalo dva roky: 30. decembra 2001 prestal hrať.
