Divadlo Taganka, ktoré je umeleckým šéfom. Herci Divadla Taganka

História divadla sa začala písať v roku 1911, keď bolo na Taganke otvorené elektrické divadlo nemých filmov „Vulkan“. Do roku 1964 v rôznych časoch existovala pobočka Malého divadla, Safonovovo divadlo, Moskovské divadlo komédie a drámy.

V roku 1964 bol za hlavného režiséra vymenovaný reformátor ruského divadla Jurij Lyubimov.

Jurij Petrovič aktualizoval súbor a priviedol mladých hercov: Vladimír Vysockij, Valery Zolotukhin, Alla Demidova, Leonid Filatov, Ivan Bortnik a ďalší budúci slávnix umelcov. Vystúpenia Lyubimovaurobil z Taganky jedno z hlavných divadiel krajiny, „dúšok slobody“ pre sovietskych občanov.Niektoré z nich, vrátane"Dobrý muž zo Sezuanu", "Majster a Margarita“ a „Tartuffe“ sú v repertoári dodnes.

V roku 1984 musel Jurij Lyubimov odísť do zahraničia. Hlavným režisérom sa stal Anatoly Efros. Zinscenoval niekoľko predstavení, medzi nimi - "Vojna nemá ženskú tvár", "Na dne" a "Mizantrop". Po 5 rokoch sa Lyubimov vrátil do vedenia, ale čoskoro došlo k rozdeleniu a časť súboru zorganizovala nové divadlo - Spoločenstvo hercov Taganka.

V roku 2011 Jurij Petrovič opustil divadlo a Valery Zolotukhin viedol Taganku. Pod ním bolo uvedených 6 premiérových predstavení, z ktorých niektoré - "Benátske dvojičky", "Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža" a "Žiadne roky" - možno dnes vidieť na javisku divadla.

V roku 2015 sa riaditeľkou divadla stala Irina Apeksimová. Na Taganke bolo spustené laboratórium "Skúšky" - projekt, vďaka ktorému sa súbor zoznámil s mladšou generáciou režisérov, a repertoár doplnili predstavenia "Zlatý drak" Lery Surkovej, "8 (Osmička)" od Sergej Čechov, „Starší syn“ od Denisa Bokuradzeho. V roku 2018 Maxim Didenko, jeden z najvyhľadávanejších ruských režisérov, uviedol Run, Alice, Run na motívy veršov Vladimíra Vysockého a pohlcujúci muzikál Alexeja Frandettiho Sweeney Todd, Maniac Barber z Fleet Street, získal tri zlaté. Masky - prvé v histórii divadla.

Divadlo Taganka bolo založené v roku 1946. Jeho skutočný príbeh sa však začína takmer o dve desaťročia neskôr, keď Jurij Lyubimov prevzal funkciu hlavného režiséra. Prišiel so svojím absolventským vystúpením, ktoré vyvolalo rezonanciu už od prvého predstavenia. na Taganke, ktorá sa v nasledujúcich rokoch podieľala na produkcii Lyubimova, sa stala známou v celej krajine. Medzi nimi sú Vladimir Vysotsky, Valery Zolotukhin, Leonid Yarmolnik.

Krátky príbeh

Divadlo bolo založené rok po skončení vojny. Potom sa to volalo inak. Prvou inscenáciou v Divadle činohry a komédie, ktorej hlavným režisérom bol A. Plotnikov, bola hra podľa diela spisovateľa Vasilija Grossmana.

Jurij Lyubimov, ktorý v roku 1964 zaujal miesto Plotnikova, prišiel do divadla so svojimi študentmi. Prvým predstavením nového režiséra bol The Kind Man from Sichuan. Hlavnými hercami divadla Taganka v tom čase boli Boris Khmelnitsky, Anatolij Vasiliev, Alla Demidova.

Lyubimov pravidelne aktualizoval súbor. Uprednostňoval absolventov školy Shchukin. Takže v polovici šesťdesiatych rokov prišli do divadla Vladimír Vysockij, Nikolaj Gubenko, Valery Zolotukhin. O niekoľko rokov neskôr režisér pozval do súboru Ivana Bortnika, Leonida Filatova, Vitalija Shaposhnikova.

rozkvet

Divadlo Taganka sa čoskoro stalo známym po celej krajine ako najavantgardnejšie. Lyubimov takmer nikdy nepoužíva scenériu. Jeho inscenácie vyvolávajú neustálu polemiku medzi kritikmi. Herci Divadla Taganka sa stávajú skutočnými hviezdami. V šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch každý sovietsky inteligentný človek sníva o tom, že sa dostane do Lyubimovových inscenácií.

V osemdesiatych rokoch odišiel Jurij Lyubimov do zahraničia. V tomto období popularita divadla klesá. Vodcom sa stáva Nikolaj Gubenko. Potom, po návrate Lyubimova z exilu, divadlo prechádza reorganizáciou. Pozíciu umeleckého riaditeľa už niekoľko rokov zastáva Valery Zolotukhin.

Dnes sú hercami Divadla Taganka Dmitrij Vysockij, Anastasia Kolpiková, Ivan Bortnik a ďalší.

Vladimír Vysockij

Divadlo prešlo rôznymi obdobiami. Zloženie súboru bolo neustále aktualizované. No meno tohto herca je s ním aj viac ako tridsať rokov po jeho smrti navždy spojené.

Vladimir Vysockij je hercom Divadla Taganka od roku 1964. Bol pri šestnástich rokoch práce v štrnástich inscenáciách. V niekoľkých z nich - v hlavnej úlohe. Divadlo je však čiastočne zaviazané Vysotskému za takú veľkú slávu, ktorá sa prehnala celým Sovietskym zväzom. Milióny ľudí snívali o tom, že sa dostanú do produkcie Hamleta. Ani každému obyvateľovi hlavného mesta sa však nepodarilo zakúpiť si vytúžený lístok.

Prvýkrát sa na javisku objavil Vladimir Vysockij ako druhý boh v inscenácii Dobrý muž zo Sichuanu. Potom tam boli diela v takých predstaveniach ako "Anti-Worlds", "Desať dní, ktoré otriasli svetom", "The Fallen and the Living". V roku 1966 sa konala premiéra filmu „The Life of Heliley“. V tejto inscenácii hral Vysockij hlavnú úlohu.

"Hamlet"

Herci Divadla Taganka, ktorí si zahrali v inscenácii podľa Shakespearovho diela:

1. Vladimír Vysockij.
2. Veniamin Smekhov.
3. Alla Demidová.
4. Natalya Sayko.
5. Ivan Bortník.
6. Alexander Filippenko.

Hra mala premiéru v roku 1971. Inscenácia získala veľa pozitívnych recenzií, napriek tomu, že bola pre sovietsku divadelnú scénu inovatívna. Okrem toho bolo ľahké zvážiť kritiku úradov, ktoré v tom čase existovali. Úloha Hamleta pre Vysockého sa stala podľa mnohých vrcholom jeho hereckého umenia. Niektorí moderní kritici sa zároveň domnievajú, že herec v tejto úlohe uspel, s výnimkou slávneho monológu „Byť alebo nebyť“, kľúča k deju. Vysotsky, podľa odborníkov, nemohol hrať pochybnosti. Tento herec mohol len „byť“.

"Zločin a trest"

Hra mala premiéru v roku 1979. Raskoľnikova hral Alexander Trofimov. Boris Khmelnitsky vystúpil na pódium ako Razumikhin. Divadlo Taganka bolo najnavštevovanejšie v Moskve. A inscenácia podľa diela Dostojevského vzbudila o nič menší záujem verejnosti ako predstavenia Hamlet a Život Galilea. Rok a pol po premiére zomrel predstaviteľ úlohy Svidrigailova. 25. júla 1980 bolo divadlo Taganka, ktorého hrací lístok bol na najbližšie dni známy všetkým divákom hlavného mesta, pre divákov zatvorené: zomrel Vladimír Vysockij. Predstavenia boli zrušené, no lístok do pokladne nevrátil ani jeden človek.

Valery Zolotukhin

Tento herec stvárnil v Divadle Taganka viac ako dvadsať úloh. Vrátane hry "Vladimir Vysotsky", ktorá mala premiéru v roku 1981. Na inscenácii sa podieľali herci Divadla Taganka:

1. Jekaterina Varková.
2. Alexey Grabbe.
3. Anastasia Kolpiková.
4. Anatolij Vasiliev.
5. Tatiana Sidorenko.
6. Sergej Trifonov.

V roku 2011 bol Zolotukhin vymenovaný za riaditeľa divadla. Tejto udalosti predchádzal škandál spôsobený nezhodami medzi Lyubimovom a hercami. O dva roky neskôr Zolotukhin opustil post riaditeľa. Koncom marca 2013 zomrel herec a režisér.

Anatolij Vasiliev

Tento herec prišiel do divadla v roku 1964. Trochu hral vo filmoch, ale podieľal sa na väčšine Lyubimovových produkcií. Anatolij Vasiliev je hercom divadla Taganka, ktorý sa mu venoval viac ako päťdesiat rokov. Poslednou inscenáciou, v ktorej hral, ​​bola hra na motívy Kafkovho fantazmagorického diela Zámok.

Iní herci

Leonid Yarmolnik niekoľko rokov pôsobil v divadle Taganka. Zúčastnil sa len niekoľkých vystúpení. Medzi nimi sú Rush Hour, The Master and Margarita, The Fallen and the Living.

Vitaly Shaposhnikov je hercom divadla Taganka od roku 1968. V roku 1985 sa presťahoval do Sovremenniku. Ale o dva roky neskôr sa vrátil na steny svojho rodného divadla. Shaposhnikov hral majstra Vaskova v inscenácii "The Dawns Here Are Quiet", hlavnú úlohu v hre "Emelyan Pugachev". Po smrti Vysotského sa herec dostal na pódium v ​​úlohe darebáka Svidrigailova. Vitaly Shaposhnikov sa tiež podieľal na predstaveniach „Tartuffe“, „Matka“, „Zapnite si bezpečnostné pásy“.

Boris Khmelnitsky hral Wolanda v inscenácii založenej na Bulgakovovom románe Majster a Margarita. Má tiež divadelné diela v takých predstaveniach ako "Život Galilea Galileiho", "Pugachev", "Tri sestry".

Dmitrij Vysockij je hercom Divadla Taganka od roku 2001. Podieľa sa na nasledujúcich predstaveniach:

1. "Benátske dvojičky"
2. "Beda Witovi".
3. "Eugen Onegin".
4. "Majster a Margarita".
5. "Arabesky".
6. "Zamknúť".

V predstavení podľa slávneho diela Michaila Bulgakova hrá hlavnú úlohu Vysockij.

"Padlí a žijúci"

Hra mala premiéru v roku 1965. Je venovaný spisovateľom a básnikom, ktorí sa zúčastnili druhej svetovej vojny. V predstavení boli použité poetické diela Majakovského, Tvardovského, Svetlova. Michail Kulchitsky - mladý básnik, ktorý zomrel na fronte v roku 1943 - hral úlohu Pavla Kogana - autora romantických diel, ktorý sa tiež nevrátil z bojiska - stvárnil Boris Khmelnitsky.

"Dom na nábreží"

V roku 1980 usporiadal Jurij Lyubimov predstavenie založené na románe Jurija Trifonova. V tých vzdialených sovietskych rokoch to bol dosť odvážny čin. O stalinistickom terore tridsiatych rokov sa vedelo veľa, ale bolo nebezpečné hovoriť o týchto tragických stránkach sovietskej histórie tak nahlas. Premiéra „Domu na nábreží“ bola vzrušujúcou udalosťou v kultúrnom živote Moskvy. Hlavné úlohy hrali Valery Zolotukhin a

"Doktor Živago"

Premiéra predstavenia podľa románu, za ktorý bol autor v roku 1965 ocenený Nobelovou cenou, sa konala dva roky po rozpade Sovietskeho zväzu. Režisérovi sa podarilo zachovať jedinečnú poetiku Pasternaka. Inscenácia použila hudbu Alfreda Schnittkeho.

Ďalšie predstavenia, ktoré kedysi vyšli na javisko Divadla Taganka:

1. "Elektra".
2. "Teenager".
3. "Medea".
4. Bratia Karamazovci.
5. "Šaraška".
6. "Sokrates".

"Majster a Margarita"

Jurij Lyubimov je prvým divadelným režisérom, ktorý priniesol na javisko dej veľkého románu. Inscenácia využíva diela skladateľov Prokofieva, Straussa a Albinoniho. Predstavenie beží už viac ako štvrťstoročie. Recenzie publika o ňom sú rôzne: od negatívnych po nadšené. Lyubimovov inscenačný štýl však vždy vyvolával zmiešané reakcie verejnosti.

Majstrov v predstavení hrá striedavo Dmitrij Vysockij a rolu milovanej hlavnej hrdinky hrajú tri herečky: Maria Matveeva, Alla Smirdan, Anastasia Kolpikova. Pontského Piláta hrá Ivan Ryžikov. Ďalší herci podieľajúci sa na produkcii:

1. Alexander Trofimov.
2. Nikita Luchikhin.
3. Erwin Haas.
4. Sergej Trifonov.
5. Timur Badalbeyli.
6. Alexander Lyrchikov.

"Viy"

Premiéra predstavenia podľa Gogoľovho najmystickejšieho príbehu sa konala v októbri 2016. Táto inscenácia je nezvyčajným spojením textov ruskej klasiky a skladieb hudobníka Venya D'rkina, ktorý zomrel v roku 1999. Khoma Bruta hrá Pannochka - Alexandra Basova.

Aké predstavenia uvádza Divadlo Taganka v roku 2017?

plagát

1. "Elsa" (14. januára).
2. "Benátske dvojičky" (15. januára).
3. "Vladimir Vysockij" (25. januára).
4. "Zlatý drak" (26. januára).
5. „Faust“ (1. februára).
6. „Stará, stará rozprávka“ (5. februára).
7. "Majster a Margarita" (7. februára).
8. "Eugene Onegin" (11. februára).

"Divadlo mladých na Taganke, ktoré vytvoril Jurij Ljubimov, pokračuje v tradíciách revolučného divadla - v tradíciách Majakovského, Modrej blúzky, Vsevoloda Meyerholda, Bertolta Brechta. Jemný psychologický dialóg, tieňové divadlo, kino, pantomíma, scéna, hra svetlo - všetko sa spojilo do nezvyčajnej fúzie ", rozpálenej entuziazmom mladých umelcov. Toto divadlo je veľmi mladé. Robí len prvé kroky. Ale tieto kroky sú rozhodujúce. A nech pevne znejú v našom umení!"
Alexander Svobodin, divadelný kritik
"Krugozor" č.6 1965

Moskovské divadlo činohry a komédie bolo založené v roku 1946, hlavným režisérom sa stal Alexander Plotnikov a súbor tvorili študenti moskovských divadelných štúdií a herci periférnych divadiel. Prvou premiérou nového tímu bola hra „The People is Immortal“ podľa románu Vasilija Grossmana. Divadlo dostalo priestory bývalého elektrického divadla (kina) "Vulcano" postaveného v roku 1911 (architekt G.A. Gelrikh). Kino tam bolo vlastne len pred revolúciou a v 20. – 30. rokoch sa táto sála stala divadelnou platformou.

1915:

Začiatkom 60. rokov sa divadlo činohry a komédie ukázalo ako jedno z najmenej navštevovaných divadiel v hlavnom meste - v januári 1964 musel Plotnikov odstúpiť, post hlavného režiséra bol zverený Jurijovi Ljubimovovi, v tom čase známejšiemu ako herec divadla Vakhtangov a učiteľ na Schukin.

Lyubimov prišiel do divadla so svojimi študentmi zo školy Ščukin a ich absolventským predstavením „Dobrý muž zo Sezuanu“ podľa hry B. Brechta. Predstavenie bolo debutom na profesionálnej scéne pre Zinaidu Slavinu, Allu Demidovu, Borisa Khmelnitského, Anatolija Vasilieva. Lyubimov výrazne aktualizoval súbor a vytvoril ďalší súbor mladých umelcov - do divadla boli zapísaní Valery Zolotukhin, Inna Ulyanova, Veniamin Smekhov, Nikolai Gubenko, Vladimir Vysotsky a koncom 60. rokov - Leonid Filatov, Felix Antipov, Ivan Bortnik, Vitaly Shapovalov.

Divadlo Činohra a komédia Taganka pod vedením Lyubimova okamžite získalo povesť najavantgardnejšieho divadla v krajine. Rovnako ako raný Sovremennik sa divadlo zaobišlo bez opony a takmer nepoužívalo kulisy a nahradilo ich rôznymi javiskovými štruktúrami. V predstaveniach sa aktívne využívala pantomíma, tieňové divadlo, hudba bola použitá v brechtovskom štýle. Samotný názov divadla sa časom skrátil: Divadlo Taganka.

Na niektoré predstavenia bolo takmer nemožné kúpiť si lístok, večer vraj pri pokladniach stáli divadelníci. V repertoári divadla v prvých rokoch boli poetické predstavenia "Súdruh, ver ..." (podľa A. Puškina), "Počúvajte!" (podľa V. Majakovského), „Antimirs“ (podľa A. Voznesenského), „Padlí a živí“ (o básnikoch, ktorí zahynuli vo vojne), „Pod kožou Sochy slobody“ (podľa r. báseň E. Jevtušenka), dramatické predstavenia "Desať dní, ktoré otriasli svetom" (J. Reed), "Matka" M. Gorkij, "Čo robiť?" N. Chernyshevsky, "... A úsvity sú tu tiché" B. Vasiliev, "Dom na nábreží" Y. Trifonov.

1966-1970:

1967-1970:

Ľudia vtrhli do predstavení Taganky, ale idylický vzťah medzi umelcom a úradníkom sa rýchlo rozplynul. Hlavný riaditeľ Jurij Lyubimov sa neohýbal a úrady použili silu: nové predstavenia neboli povolené, zájazdy boli zrušené. Okrem sťažností na repertoár sa historikom umenia v civile nepáčila účasť na vystúpeniach Vladimíra Vysockého, básnika, ktorý na gitare predvádzal vlastné piesne veľmi pochybného obsahu. Hoci sám Vysockij v rozhovore skromne odpovedal, že „bez divadla Taganka by nebolo Vysockého“, bol základným kameňom v budove Lyubov, predstaviteľ hlavných úloh v najlepších predstaveniach: „Hamlet“, „Višňový sad“ , "Život Galilea", "Pugačev" a ďalšie. Napriek všetkým ťažkostiam sa 60. a 70. roky minulého storočia stali zlatým vekom Taganky.

Začiatkom 70. rokov 20. storočia padlo rozhodnutie o rekonštrukcii divadla. Architekt Alexander Anisimov odviedol skvelú prácu na náčrtoch, berúc do úvahy želania Jurija Lyubimova. Hoci výstavba začala v roku 1972, nová divadelná sála bola otvorená až v apríli 1980. Dôvodom dlhodobej výstavby bol nedostatok financií a nedostatok stavebných materiálov a úprava plánov zo strany Lyubimova. Vďaka tomu sa zachránilo staré divadlo a pribudla k nemu budova z červených tehál s novým javiskom. Zdalo sa, že Lyubimov mal predtuchu, že škandály sa v divadle začnú neskôr a súbor sa rozdelí na dve časti. Vysockij medzitým spieval o tehlách, ktoré „všetkým pripomínajú vládny dom“.

1987:

Po smrti Vysockého zažilo divadlo nepokojné časy, akoby ho stíhal zlý osud. Jeden z umelcov nazval Taganku z 80. rokov „teráriom rovnako zmýšľajúcich ľudí“. Jurij Lyubimov bol v konflikte s úradmi a v roku 1984 bol zbavený sovietskeho občianstva. Skupina Taganka čakala na jeho návrat a bojkotovala slávneho režiséra Anatolija Efrosa, ktorý mal nahradiť Lyubimov. V rokoch 1987-1989 divadlo režíroval Nikolaj Gubenko, ktorý prispel k návratu Jurija Lyubimova do vlasti. Ale aj tu došlo k určitým konfliktom, v roku 1992 sa divadlo rozdelilo na Ljubovovo „divadlo Taganka“ (stará scéna) a Gubenkovovo „Spoločenstvo hercov z Taganky“ (nová scéna).

V Slepej uličke Nižný Taganskij bolo v 90. rokoch otvorené Vysocké múzeum a neskôr Vysockij klub.

Mnoho aspektov 20. storočia sa zmestí do jednej osoby. Jeho svokrom bol legendárny veliteľ Vasilij Čapajev, spolupracoval s Jurijom Ljubimovom a Vladimírom Vysockim. Jeho prvú filmovú rolu prerušilo bombardovanie 22. júna 1941. Má takmer 95 a na svojom Žiguli denne najazdí až 200 kilometrov

syn vyhnancov

Som syn vyhnancov, môj otec bol vyhnaný z Ukrajiny do Archangeľskej oblasti. Donecká oblasť potrebovala les a strana rozhodla o všetkom veľmi jednoducho, 18 vozíkov bolo plných mladých roľníkov a poslaných na Sever. Spadnúť do lesa. Otca natlačili do jedného vozňa, len sa dostal pod ruku.

Viete, blížiac sa k 95 rokom svojej pozemskej existencie som dospel k neotrasiteľnému záveru, že zdrojom zlých skutkov je človek. Na Zemi nie je nedokonalejší tvor ako človek a som si istý, že ani nebude.

Môj otec sa zázračne vrátil živý do Donecka, roľníci mu urobili výklenok v aute z dreva, úzky ako diera, dali mu niekoľko fliaš vody a pár sušienok. Tak bol v tejto drevenej krypte 10 dní a odišiel domov.

Žili sme jednoducho neúmerne tvrdo, niekto „preklepol“, že otec je nepriateľ ľudu a naša rodina musela utiecť do Taganrogu, to, že sme prežili, považujem za skutočný zázrak. Ale aj v takejto atmosfére všeobecného strachu ma to vždy ťahalo k herectvu, veľa som čítal, nikdy som sa neostýchal verejnosti. Chodil som do divadelnej skupiny, pochválili ma za úlohu chlapca v hre „Borodino“.

Po jednom z predstavení ma oslovil riaditeľ mestského divadla a nečakane mi ponúkol rolu Damisa v hre „Tartuffe“ od Moliéra. Úspech bol úžasný, vtedy divák na pódiu všetkému nesmierne veril. V hľadisku boli záchvaty hnevu takmer bežným javom.

Režisér Jurij Alexandrovič Zavadskij prišiel k nám do Taganrogu, pôsobil v Rostove na Done, mal jednoducho úžasné divadlo. Hrali tam Vera Maretskaya, Rostislav Plyatt, Nikolai Mordvinov. Závadský si teda pozrel jedno z našich predstavení a nečakane mi povedal: "Mladý pán, nechcel by si sa vyučiť za umelca?" Pamätám si, že som stihol len vydýchnuť, že toto je najväčší sen môjho života.

Telegram od Dovzhenka

V tom roku bolo 300 ľudí, ktorí chceli vstúpiť do Rostovskej divadelnej školy na kurz so Zavadským. Bol som zapísaný a na bývanie sme mali prenajaté izby v súkromnom sektore. Stalo sa, že Seryozha Bondarchuk a ja sme bývali v tej istej miestnosti.

Pamätám si, že prišiel ku mne a povedal: "Ach, skvelé umenie, spojme sa s tebou v jednej miestnosti. Ty si umelec divadla Taganrog a ja som umelec divadla Yeisk." Tak sa začalo naše študentské priateľstvo.

Bondarchuk fajčil, ale nebolo dosť cigariet, alebo skôr, nebolo na ne dosť peňazí. Mohol mi povedať: "Mykola, poďme sa prejsť." A volali sme to „chodenie“ – ísť na zastávku a zbierať býkov, ktoré niekto nedofajčil. Pozbierali sme ich, prišli domov, on to všetko ošúpal, zohrial na sporáku a skrútil cigarety. Potom fajčil.

Taký bol život, takí sme boli my. A náš vzťah s Bondarchukom rozviedol život: niekde koncom marca k nám prišli dvaja relatívne mladí ľudia, bližšie sa na mňa pozreli, urobili pár fotiek a odišli. O týždeň neskôr som dostal telegram: „Žiadam vás, aby ste sa urýchlene dostavili na konkurz na úlohu Andreja vo filme Taras Bulba.“ Podpísaný Alexander Dovzhenko.

V ten istý deň sa skončilo naše priateľstvo so Sergejom Bondarchukom, ako viete, nie z mojej iniciatívy. Toto nie je sväté umenie. žiaľ...

Obraz sa natáčal v Kyjeve, priletel lietadlom, dali ma do elegantného hotela a povedali mi, aby som si do zajtra oddýchol. Zo všetkého som bola úplne unesená. Potom ma podrezali „pod hrncom“ a čoskoro sa začalo strieľať.

Pieseň vyliečila

Stretol som sa s vojnou v Kyjeve, na scéne tohto obrázku. Pamätám si, že skoro ráno som počul hluk, krik, výstrely. Otvoril som dvere na balkón, vidím, ako na takom nízkom lete letí lietadlo s krížikmi na boku. Na susedný balkón vyšiel ospalý vojenský muž.

Pýtam sa: čo je? „Manévre vojenského okruhu Kyjev, blízko bojovej situácie,“ odpovedá. A doslova po týchto slovách lietali bomby na spiaci Kyjev ...

Išiel som do Kyjevskej vojenskej služby a požiadal som, aby som išiel na front. "Kde si sa narodil?" pýtajú sa. Odpovedal, že je v dedine. Požiadal o vstup do kavalérie, hovorí sa, že mesiac hral vo filmoch a bol vycvičený v jazde na koni.

Kôň mi zachránil život v roku 1942 na Brjanskom fronte. Neďaleko slávneho Bezhin Lug sme sa dostali pod mínometnú paľbu a jedna z mín vybuchla pod zadkom môjho koňa Cavaliera, on, chudák, zomrel a ja som bol ranený, ale živý.

Nastal aj škrupinový šok, dlho som nemohol rozprávať, takmer nič som nepočul. Liečili ho v jednej z moskovských nemocníc, ale vypočutie sa už nevrátilo. Lekári mi dovolili chodiť a nejako som sa dostal na Červené námestie. Zrazu sa ozvala pieseň: „Vstávaj, obrovská krajina, vstaň do smrteľnej bitky...“

A zázrak! Počul som to, naskočila mi husia koža. Tak sa mi vrátil sluch. Nie je to zázrak? Najbrilantnejšími dielami Veľkej vlasteneckej vojny pre mňa zostávajú pieseň „Svätá vojna“ a báseň Alexandra Tvardovského „Bol som zabitý neďaleko Rževa“ ...

Pracujte pre Lyubimov

Pracoval som v Stanislavskom divadle. Skupina zahŕňala umelcov z prvej línie. Petr Glebov, Arkady Kruglyak, Lev Elagin, atmosféra bola veľmi kreatívna. Vasilij Ivanovič Kačalov dokázal čítať poéziu celé hodiny.

Vo všeobecnosti je moja generácia generáciou s nulovou zložkou cynizmu a komerčnosti. Čo myslíte, ako som sa dostal do divadla Taganka? A potom bolo hnutie Vaganov veľmi populárne: ľudia umenia dobrovoľne išli do najťažších oblastí práce. Požiadal som o prácu v „najhoršom divadle v Moskve“. Potom bolo Divadlo Činohry a komédie na Taganke jednoducho roztrhané intrigami, hádkami a problémami. Tak som sa v septembri 1963 dostal do tohto divadla. Na prvom stretnutí som družine úprimne povedal, že sa nepovažujem za dobrého umelca, ale skúsim byť režisérom. Sľúbil, že bude poctivo pracovať. A slovo dodržal.

Jurij Lyubimov? Bol som to ja, kto ho presvedčil, aby prišiel pracovať do Divadla na Taganke. Pamätám si, že sa mi veľmi páčilo jedno z jeho vystúpení. Stretli sme sa na návšteve, na neutrálnom území. Jurij Petrovič prišiel s herečkou Lyudmila Tselikovskaja, vtedy bola jeho manželkou. Dali sme sa do reči. Lyubimov bol povolaný do Dubny, sľúbili tam bývanie. Hovorím mu, že Dubna je takmer 100 kilometrov od Moskvy a Kremeľ je viditeľný zo strechy nášho divadla. Skrátka súhlasil.

Bolo tiež potrebné presvedčiť kultúrne a stranícke orgány Moskvy. A rozhodlo. Spolu s Lyubimovom prišiel do divadla nový stupeň kreativity a nové predstavenia. Divadelná Moskva hovorila o Lyubimovových predstaveniach. A nielen Moskva...

Mnohé z jeho inscenácií museli byť vyškrabané z pazúrov cenzorov, doslova bojujúcich o každú scénu a riadok. Lyubimov sa okamžite vrhol do konfliktu a ja som presvedčil, vyjednával. Táto rovnováha zachránila našu spoločnú vec.

Lyubimov kategoricky nechcel najať Voloďu Vysockij: "No, prečo potrebujeme ďalšieho alkoholika?"... A Vysockého mi odporučila jeho spolužiačka Taja Dodina. Povedala, že je veľmi talentovaný.

Taya, - hovorím jej, - no, kde ho vezmem? Máme 50 zamestnancov, ale v skutočnosti 75!

Našla slová, ktoré sa ma dotkli, a pozval som Vysockého na konkurz. Prišiel, ukázal Chelkasha, hrdinu Gorkého. Zdá sa to málo. Potom Vysockij vezme gitaru a zaspieva tri piesne. Lyubimov sa pýta, koho sú to slová. Voloďa odpovedal, že to bol on. Tam sa rozišli...

Presvedčil som Ljubimova, aby si ho vzal na tri mesiace, a potom uvidíme. Potom sme pracovali na "Hrdinovi našej doby" k výročiu Lermontova. Vysockij dostal malú rolu štábneho kapitána s jednou poznámkou: "Príroda je hlupák, osud je moriak a život je groš. No ty si hlupák, brat." Všetko zvládol bravúrne. A zostal v divadle.

Démon Vysotsky nepustil

Volodya bol nekonečne milý a spoľahlivý človek, vždy prišiel na pomoc. To, ako pomáhal mne, riaditeľovi, pri nekonečných stavbách a opravách, sa nedá povedať. Jeden z jeho koncertov otvoril desiatky dverí... Pane, s Vysotským sme nič nemali.

Najbližší zjazd strany. Divadlo prijíma delegácie komunistov z dvadsiatich troch krajín sveta. Pred vystúpením pribehne môj asistent a hovorí: „Vysockij nestojí na nohách“ ... Bože! Bežal som do šatne k Vysockému, ale nepletie lýko. "Nikolaj Lukyanovič, prepáč"... pleskol som ho po hlave ako decko: "Stratil si rozum?! Politbyro je v sále!" Ako odpoveď - bučanie.

Hovorím mu: teraz ideme na pódium - vašou úlohou je len stáť so sklonenou hlavou. O zvyšok sa postarám ja. Poviem, že predstavenie sa, žiaľ, nemôže uskutočniť: umelec Vysockij stratil hlas. Robte ospravedlňujúce gestá, len nespadnúť z pódia. Tak to urobili. Sľúbil som, že predstavenie predvediem o tri dni (počas tejto doby hlas sľubuje, že sa vráti k umelcovi Vysockijovi). Sála sa postavila a ohlušila nás potleskom. Ani jeden z lístkov nebol vrátený! Potom som ho posadil do auta a poslal k známym lekárom, ktorí ho viackrát vytiahli. O tri dni neskôr bola sála plná a Vysockij hral skvele.

Často dochádzalo k záchvatom hnevu s inými divadelnými umelcami: prečo sa Vysockij zo všetkého dostal?! Úprimne povedané, niekedy som nevedel, čo mám odpovedať. Pamätám si, že na turné v Leningrade, keď sa Vysotskému prihodila ďalšia fláma, skupina takmer jednomyseľne hlasovala za jeho prepustenie z divadla.

Mohol za mnou prísť a povedať: "Nikolaj Lukyanovič, nechaj ma ísť na tri dni. Potrebujem letieť do Magadanu, zlatokopi platia 10 tisíc za koncert." Ako som ho mohol nepustiť? Auto "Volga" bolo lacnejšie, ako mu zaplatili za jeden výkon! Vrátil sa, išiel do komisie, kúpil Marina Vladi prívesok za 6 tisíc a zároveň bol úplne šťastný. Aj ja som sa tešil z poznania, že mám čo robiť s jeho sedliackou radosťou. A nahnevalo to veľa ľudí.

Tu na turné v Poľsku - Vysockij hovorí, že nemôže prísť. Dozvedeli sme sa, že bol s Marinou vo Francúzsku na filmovom festivale v Cannes. V tlupe je vzbura!

"Hamlet" je ohlásený, ale nemá kto hrať. Čo robiť? Predstavujeme Valeryho Zolotukhina do úlohy Hamleta - hral skvele. A Vysotsky okamžite išiel na ďalšie predstavenie. Toto nahradenie malo na neho veľmi dobrý vplyv... Voloďa dokonale pochopil, že je chorý. Ale sú veci úplne diabolské, žiadne lieky nepomôžu. Plakal, bojoval, - démon ho nepustil.

Po ďalšom incidente s Vysockim na mňa Jurij Ljubimov hodil obrovský škandál a kričal, že si veľa dovoľujem, že chce konečne vziať moc do vlastných rúk. Na čo som odpovedal: Jurij Petrovič, mám tú česť. A odišiel. Presne o rok sa mi ozvali, ponúkli pomoc pri hľadaní práce. Odpovedal som, že ako vojnový invalid mám dobrý dôchodok. Jazdím aj autom, môžem pracovať ako taxikár.

Nakoniec ma presvedčili, aby som sa stal riaditeľom Divadla na Malajskej Bronnayi. Zišiel sa tam veľmi talentovaný tím: Alexey Petrenko, Oleg Dal, Elena Koreneva...

Vysotsky, samozrejme, bol milovaný. Ale vášne okolo kypeli – nielen ako tu, na javisku. Zo zákulisia... Foto: Správy RIA

V čom sa Čechov mýli?

Prečo som sa opäť vrátil do Divadla Taganka? Lyubimov! Lyubimov... Presvedčil ma, aby som sa stretol v kostole na Frunzenskej nábreží. Obaja sa priviezli na autách. Zastali oproti sebe. Myslím si – to prvé nevyjde kategoricky. Pozerám, Lyubimov odchádza. Idem von, pozdravím a on hovorí, ako ho dezorganizovali, ako mu tam povedali o mne ...

Vrátil som sa len preto, že som mal nápad postaviť tam divadelný komplex, akúsi scénickú Mekku, ak chcete... Podľa môjho plánu tam mala vzniknúť medzinárodná divadelná škola, ktorú by viedol Ljubimov a jeho študenti. . Škola však zlyhala. A nie mojou vinou.

V našej Taganke boli vážne a deštruktívne vášne v plnom prúde. Prečo deštruktívny? Základom všetkých vášní sú ambície...

Prečo Alexander Kalyagin opustil divadlo? Vymenoval som ho do úlohy Hamleta a Lyubimova - na zadné nohy! žiadne. Na túto rolu si pozval francúzskeho herca. A divadlo prišlo o Kalyagina. Ale Sasha postavil svoje divadlo.

Viete, nesúhlasím s Čechovom: pamätáte si jeho slávny výrok, že herci sú sviňa? Takže najviac chybujúci ľudia sú umelci. Najťažšie je byť umelcom. Umelec je také povolanie, je pripravený predať kohokoľvek za potlesk. Odsúdiť ich? To je hrozný, málo pochopený stav hercovej podstaty. Myslím si, že Anton Pavlovič, hoci bol génius, to nedokázal pochopiť.

Na koho strane bola pravda v Lyubimovovom konflikte s hercami? Samozrejme, na strane hercov.

Vidíte, Jurij Petrovič dostal Rád Červeného praporu práce - potom, čo bol zbavený občianstva ZSSR. Dajte víťazovi. Kto tvrdo pracoval? Ako ste vychádzali so zámorskými zájazdmi? Pri odchode do Bulharska pomohla dcéra vtedajšieho vodcu Ľudmila Živková. Kto zaklopal na tie dvere? Dupak!

Lyubimov mnohým veciam nerozumel, vyhýbal sa im. Ludmila Tselikovskaja mi povedala: "Nikolaj Lukyanovič, čo mu vysvetľuješ, je to montér. Keď so mnou doma nesúhlasí, vyzujem si topánku - aj jeho topánky. Až potom pochopí ..."

Nesmierne si vážim prínos Jurija Petroviča pre divadelný biznis v Rusku, ale nikdy nepochopím, ako mohol z divadla vyhnať umelcov! Divadlo vytvorili herci, nie Lyubimov. Nechcel tomu rozumieť.

Keď zomrel, v deň rozlúčky som zrušil svoj tvorivý večer a išiel som sa rozlúčiť s Jurijom Petrovičom. Priblížil sa k svojej poslednej manželke, začal prejavovať súcit - a ona vzdorovito vstala a odišla. Bol som v nemom úžase... Priateľ povedal: "No, ty si blázon, brat Mykola. Prečo si prišiel? Dúfaš, že to prejdeš?"...

Hlavným dôvodom môjho odchodu z postu riaditeľa divadla boli silnejúce „chvatové“ pohyby Jurija Petroviča. Bolo ťažké odísť, ako opustiť svoje dieťa. Zhromaždil svojich priateľov v prvej línii, vypil pohár a požiadal ich o radu. Povedali: "Kolya, choď preč ..."

Od banditov až po psychiatrickú liečebňu

Potom som začal pracovať na kultúrnom centre Taganka a dohliadal na stavbu. Postavili sme Dom umelcov v centre Moskvy, bolo tam 10 bytov podľa projektu, tvorivé dielne, dobrá sála s akustikou.

Začali ku mne prichádzať banditi. Hovorili čistým textom: vzdaj sa staveniska, alebo ťa dokončíme. Položili zbraň na stôl a pozreli sa mi do očí. Povedal som im: "Smrci, vypadnite odtiaľto. Bol som trikrát ranený vpredu - myslíte, že ma vystrašíte svojou zbraňou?" Ale tlak bol taký šialený, že som musel okamžite opustiť Moskvu. Zhenya povedal, že bol povolaný na streľbu. Svojho zástupcu potrestal, že bezo mňa nepodpísal ani jeden papier. Ale ... dostala slušnú sumu - a všetko podpísala. Vraciam sa a je tu taký neporiadok...

Moji priatelia ma previezli do uzavretej psychiatrickej liečebne pod falošným menom. Dva týždne sa skrývali. Počas tejto doby moja zástupkyňa, ktorá podpísala papiere pre banditov, odišla do iného sveta: to znamená, že jej pomohli ísť tam ...

V hĺbke duše som textár

So ženami sa môžete kamarátiť bez akéhokoľvek „šúr-muru“. Mal som dve takéto. Olga Vasilievna Lepeshinskaya a Natalya Yurievna Durova.

Oľgu Vasilievnu poznám od roku 1936, je to nielen skvelá balerína, ale aj skvelá priateľka. Mohol by som zavolať: "Nikolaj Lukyanovič, zastav sa, niečo mi prečítaj." Zastavil som sa, pil čaj, čítal poéziu a Lepeshinskaya plakala ...

Bol blízkym priateľom Natalya Yurievna Durova. Bola svätica, pri nohách sa jej plazili tigre a levy ako mačiatka. Vždy som hovoril, že najstrašnejšie zviera je človek.

A moja prvá manželka bola Vera Vasilievna Chapaeva, dcéra legendárneho veliteľa divízie. Na otca si nepamätala, ale jeho duch sa v našej rodine neustále vznášal. Nebolo ľahké žiť s týmto duchom a ja som odišla s jedným kufrom, aby som spoznala novú lásku... Raisa Mikhailovna pracovala v našom divadle ako jednoduchá čašníčka. Mali sme bláznivú lásku a úplné vzájomné porozumenie ...

Teraz som vdovec, bývam sám, stále jazdím autom. Dnes mám najazdených 120 kilometrov – a ešte potrebujem ísť na dve miesta. Žijem v plnej autonómii, moja dcéra je vo vedľajšom vchode, často chodí a navštevuje, ale stále to robím sama.

Chápem, že šípka životného kompasu sa blíži k hranici „lepšieho sveta“.

Moji milovaní ľudia odišli do toho sveta, moja úžasná vnučka Nastya už odišla. V kostole som stratil vedomie a moje dievča bolo preč.

Často sa mi stáva, že sa v noci zobudím a vediem vnútorné dialógy so svojím zosnulým.

Nie, nie som blázon. Mám len lyrickú dušu. Hoci život je nepretržitá próza.

Pomocník "RG"

Nikolai Dupak, narodený v roku 1921. Skupina II invalida Veľkej vlasteneckej vojny. 25 rokov bol riaditeľom Divadla Taganka.

Hral v 30 filmoch, vrátane "Láska s privilégiami", "Bumbarash", "The Only One". Ctihodný umelec Ruska a Ukrajiny.

Moskovské divadlo Taganka môže prísť o značnú časť svojho repertoáru. Zakladateľ a bývalý umelecký riaditeľ Jurij Lyubimov má v úmysle zakázať hrať jeho pôvodné predstavenia. A to nie je jediný konflikt. Niektorí herci Taganky veria, že divadlo môže zachrániť iba návrat Lyubimova. Druhá časť skupiny však s takouto vyhliadkou kategoricky nesúhlasí.

Experiment bez Jurija Lyubimova zlyhal. Takto začalo svoju tlačovú konferenciu päť popredných hercov Divadla Taganka. Toto stretnutie s novinármi zorganizovali, aby povedali: podľa ich názoru by sa bývalý stály umelecký šéf mal vrátiť do rodného divadla.

„Po dlhých mesiacoch trápenia, klamstiev, prekrúcania faktov by som chcel povedať: bez Milovaného sa toto divadlo nemôže rozvíjať,“ povedal herec Timur Badalbeyli.

Osobnosť Jurija Lyubimova nie je po prvýkrát dôvodom na usporiadanie tlačovej konferencie. Dnes sú tu tí, ktorí vyjadrili úplne opačné názory. Potom herci bojovali o odchod umeleckého šéfa z divadla.

„Jurija Petroviča a jeho manželku nahnevalo, že tieto „nechutné stvorenia“, „úbohé chrobáky“ a „dobytok“ zrazu začali rozprávať a navyše si robia nároky,“ povedal vtedy herec Felix Antipov.

Herec Felix Antipov dnes hovorí, že hlboko ľutuje, čo povedal: "Ukázalo sa, že to nebol Senkov klobúk. Rok a pol divadlo hľadalo niečo vlastné, ale tieto cesty sa ukázali ako slepé uličky. Nie som veľmi spokojný s výkonmi, ktoré máme po Jurijovi Petrovičovi.“

Herci kritizujú nové vedenie divadla. Viackrát však zdôraznili, že nevyjadrujú názor družiny, ale svoj. A odmietli hovoriť, komu menovite adresovali kritiku. Len objasnili - to neplatí pre bývalého riaditeľa divadla Valeryho Zolotukhina.

Žiaľ, do vedenia divadla sa prebila istá skupina samozvaných manažérov, heslá, pod ktorými prišli, nás zmiatli: aby bol preč duch Jurija Petroviča, postavíme svoje divadlo, tak sa začalo naše divadlo zhoršujú,“ povedal herec Timur Badalbeyli.

V divadelnom súbore došlo k rozkolu. Zatiaľ čo niektorí herci chcú vrátiť Jurija Lyubimova, iní zbierali podpisy proti návratu bývalého umeleckého riaditeľa. Ubezpečujú nás, že divadlo v poslednom čase začalo prekvitať.

„Väčšina tímu už nechce pracovať, mám tu listy,“ hovorí šéf súboru, ctený umelec Ivan Ryzhikov, „za posledné dva roky divadlo uviedlo 6 premiér, máme dosť síl a príležitostí podporovať repertoár a život divadla.“

Sám Jurij Ljubimov pred pár dňami oznámil, že bol nútený zakázať uvádzanie svojich autorských predstavení na Taganke pre ich zhoršujúcu sa kvalitu. A v zozname divadla len za marec je niekoľko legendárnych predstavení režiséra, ktoré uviedol pred desiatkami rokov: „Dobrý muž z Cezuanu“, „Majster a Margarita“, „Tartuffe“. Potom v nich hrali Vysotsky, Demidova, Smekhov, Zolotukhin.

Zakladateľ Taganky Jurij Petrovič Lyubimov sa rozhodol opustiť divadlo v júli 2011 po konflikte so súborom. Novým riaditeľom a umeleckým riaditeľom sa stal Valery Zolotukhin, ktorý však nedávno zo zdravotných dôvodov musel odstúpiť. Riaditeľom sa stal Vladimír Fleisher, no otázkou menovania umeleckého šéfa Divadla na Taganke sa zatiaľ nerieši.

"Ak si chcete postaviť vlastné divadlo, tak by sa to malo volať inak. Nemalo by to byť už Divadlo Taganka. A ak zostaneme Divadlom Taganka so živým tvorcom a tento tvorca nemôže do tohto divadla ani vstúpiť - to je rúhanie." , - povedal herec Dmitrij Vysockij.

Na záver tlačovej konferencie organizátori kontaktovali samotného Jurija Ljubimova, aby zistili jeho názor na možný návrat.

"O tejto otázke sa rozhodne 29. dňa. Dúfam, že minister Moskvy to zrejme vezme do úvahy. Toto je vaše oficiálne vyhlásenie," povedal.

Stretnutie Jurija Lyubimova s ​​vedúcim oddelenia kultúry Moskvy Sergejom Kapkovom môže túto otázku ukončiť.