prúdy sentimentalizmu. ruský sentimentalizmus

Každý človek počul také slovo ako sentimentalizmus. Čo tento pojem znamená v literatúre a psychológii. Mnohí o tom tušia, no veľmi často si to nevedia vysvetliť.

Všeobecný pohľad

Sentimentalizmus sa z angličtiny prekladá ako zmyselnosť alebo dojemnosť. Slovo odvodené od prídavného mena, ktoré označuje nadmernú nežnosť pri prejavovaní sympatií. charakteristická je silná citlivosť, ľahko sa dotýka.

Ale okrem tejto definície existujú aj iné. Začnime smerom v literatúre.

Úloha sentimentalizmu v literatúre

Ak je všeobecný význam tohto konceptu známy mnohým, čo je Pred určením jeho úlohy stojí za to vedieť, kedy sa objavil a čo je preň charakteristické.

Po prvé, sentimentalizmus ako jeden z najdôležitejších trendov v literatúre sa objavil na konci 18. storočia, keď ľudia tretieho stavu začali zvyšovať svoju politickú aktivitu a spoločenskú úlohu. Neboli rovní so šľachtickou spoločnosťou a duchovenstvom, preto vyjadrovali svoje postavenie vo vzťahu k demokracii.

Sentimentalizmus ukázal nový pohľad na ľudskú povahu, kde sa viac cení cit ako myslenie. Osobné inštinkty - súcit, neha a dobrá vôľa. Majú prednosť pred spoločenskými povinnosťami.

Literatúra zaznamenáva úprimnosť, súcit s chudobnými. Sentimentalistickí spisovatelia kritizovali kruté zaobchádzanie a sociálnu nespravodlivosť. Na rozdiel od klasicizmu, ktorému dominovala myseľ, tento žáner podliehal emóciám, poskytoval tvorivým ľuďom slobodu výberu pocitov a vyjadrovania myšlienok.

Sentimentalizmus je založený na demokratickom myslení, ktoré znamená rovnosť všetkých národov. Ľudia si vedú denníky, trápia sa, prejavujú si navzájom nežnosti. A diela opisujú ich pocity, vnemy, ktoré zažívajú na nejakej ceste.

Hrdina sentimentálneho románu je obyčajný človek. Obyčajný človek, ktorý sa nevyznačuje bohatstvom alebo inými zásluhami.

Sentimentalizmus zohral v literatúre svoju úlohu. Ukázala sa dôležitosť rovnoprávnosti stavov z ich duchovného sveta a potreba demokracie, ktorá bola v tom čase pre Rusko dosť dôležitá.

Vlastnosti sentimentalizmu

Existujú hlavné znaky smeru, budú uvedené nižšie. Zaoberali sme sa pojmom „sentimentalizmus“. Čo tento pojem znamená, je už jasnejšie. Teraz prejdime k hlavným funkciám:

Kult cítenia;

Dôležitosť obyčajného človeka;

Priorita súkromia;

Subjektivita, nejednoznačná;

Vedúce žánre: román, denníky, listy, príbeh;

Vnútorný svet skúseností;

Protest proti aristokratickej spoločnosti.

Sentimentalizmus v psychológii

Sentimentalita je vlastnosťou psychiky. Vyznačuje sa zasnenosťou, emocionalitou a zmyselnosťou. Sentimentálni ľudia sú orientovaní na vyjadrenie dojímavých, nadšených pocitov, keď iní ľudia nereagujú na presne rovnakú situáciu. Hrdinovia diel v štýle „sentimentalizmu“ sú obdarení rovnakými črtami. Čo takýto pojem znamená v psychológii, je dnes už tiež známe. Takíto ľudia sa vyznačujú slzavosťou bez akéhokoľvek dôvodu.

Teraz si odpovedzme na otázky: "Sentimentalizmus: čo je to, potrebujeme ho teraz a bol tento žáner v 18. storočí skutočne dôležitý? Má sa kvalita sentimentality považovať za pozitívnu alebo negatívnu?".

„Nič si nezaslúži toľko pozornosti ako ľudské srdce.“ Fonvizinove slová odpovedajú na položené otázky jednou vetou a odhaľujú význam a hlavnú myšlienku samotného sentimentalizmu.

Sentimentalizmus ako umelecký smer vznikol v západnom umení v druhej polovici 18. storočia.

V Rusku jeho rozkvet pripadol na obdobie od konca 18. do začiatku 19. storočia.

Význam termínu

Sentimentalizmus - od fr. sentiment (pocit). Ideológiu mysle osvietenstva v sentimentalizme nahrádza priorita citu, jednoduchosti, osamelej reflexie, záujmu o „malého človeka“. J. J. Rousseau je považovaný za ideológa sentimentalizmu.

Jean Jacques Rousseau
Hlavnou postavou sentimentalizmu sa stáva fyzická osoba (žijúca v mieri s prírodou). Iba taký človek môže byť podľa sentimentalistov šťastný, keď našiel vnútornú harmóniu. Okrem toho je dôležitá výchova citov, t.j. prirodzené začiatky človeka. Civilizácia (mestské prostredie) je pre ľudí nepriateľským prostredím a deformuje jeho povahu. Preto v dielach sentimentalistov vzniká kult súkromného života, vidieckej existencie. Sentimentalisti považovali pojmy „história“, „štát“, „spoločnosť“, „vzdelanie“ za negatívne. Nezaujímala ich historická, hrdinská minulosť (ako sa zaujímali klasici); každodenné dojmy boli pre nich podstatou ľudského života. Hrdinom literatúry sentimentalizmu je obyčajný človek. Aj keď ide o osobu nízkeho pôvodu (sluhu alebo lupiča), bohatstvo jeho vnútorného sveta nie je v žiadnom prípade nižšie a niekedy dokonca prevyšuje vnútorný svet ľudí najvyššej triedy.
Predstavitelia sentimentalizmu nepristupovali k človeku s jednoznačným morálnym hodnotením - človek je zložitý a schopný vznešených aj nízkych skutkov, ale od prírody je v ľuďoch položený dobrý začiatok a zlo je ovocím civilizácie. Každý človek má však vždy šancu vrátiť sa k svojej prirodzenosti.

Vývoj sentimentalizmu v umení

Anglicko bolo rodiskom sentimentalizmu. Ale v druhej polovici XVIII storočia. stal sa celoeurópskym fenoménom. Sentimentalizmus sa najvýraznejšie prejavil v anglickej, francúzskej, nemeckej a ruskej literatúre.

Sentimentalizmus v anglickej literatúre

James Thomson
Na konci 20-tych rokov XVIII storočia. James Thomson napísal básne „Winter“ (1726), „Summer“ (1727), „Jar“ a „Autumn“, neskôr publikované pod názvom „The Seasons“ (1730). Tieto diela pomohli anglickej čitateľskej verejnosti pozrieť sa bližšie na svoju rodnú prírodu a vidieť krásu idylického vidieckeho života v kontraste s márnym a skazeným mestským životom. Objavila sa takzvaná „cintorínska poézia“ (Edward Jung, Thomas Grey), ktorá vyjadrovala myšlienku rovnosti všetkých pred smrťou.

Thomas Gray
Sentimentalizmus sa však plnšie prejavil v žánri románu. A tu by sme si v prvom rade mali spomenúť na Samuela Richardsona, anglického spisovateľa a tlačiara, prvého anglického prozaika. Svoje romány zvyčajne tvoril v epištolárnom žánri (vo forme listov).

Samuel Richardson

Hlavní hrdinovia si vymieňali dlhé úprimné listy a Richardson prostredníctvom nich uvádzal čitateľa do tajného sveta svojich myšlienok a pocitov. Pamätajte si, ako A.S. Pushkin v románe "Eugene Onegin" píše o Tatyane Larine?

Na začiatku mala rada romány;
Všetko jej nahradili;
Zamilovala sa do podvodov
A Richardson a Rousseau.

Joshua Reynolds "Portrét Laurencea Sterna"

Nemenej známy bol Lawrence Stern, autor kníh Tristram Shandy a Sentimental Journey. „Sentimentálna cesta“ Stern sám nazval „pokojné putovanie srdca pri hľadaní prírody a všetkých duchovných sklonov, ktoré nás môžu inšpirovať k väčšej láske k blížnym a k celému svetu, ako zvyčajne cítime“.

Sentimentalizmus vo francúzskej literatúre

Pri zrode francúzskej sentimentálnej prózy stojí Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux s románom „Život Marianny“ a Abbé Prevost s „Manon Lescaut“.

Abbe Prevost

Ale najvyšším úspechom v tomto smere bolo dielo Jeana-Jacquesa Rousseaua (1712–1778), francúzskeho filozofa, spisovateľa, mysliteľa, muzikológa, skladateľa a botanika.
Hlavné filozofické diela Rousseaua, ktoré načrtli jeho sociálne a politické ideály, boli „Nová Eloise“, „Emil“ a „Spoločenská zmluva“.
Rousseau sa najprv pokúsil vysvetliť príčiny sociálnej nerovnosti a jej typy. Veril, že štát vzniká ako výsledok spoločenskej zmluvy. Podľa zmluvy patrí najvyššia moc v štáte všetkým ľuďom.
Pod vplyvom Rousseauových myšlienok vznikli také nové demokratické inštitúcie ako referendum a iné.
J J. Rousseau urobil z prírody nezávislý objekt obrazu. Jeho „Vyznanie“ (1766 – 1770) je považované za jednu z najúprimnejších autobiografií svetovej literatúry, v ktorej živo vyjadruje subjektivistický postoj sentimentalizmu: umelecké dielo je spôsob vyjadrenia autorovho „ja“. Veril, že „myseľ sa môže mýliť, pocit – nikdy“.

Sentimentalizmus v ruskej literatúre

V. Tropinin „Portrét N.M. Karamzin" (1818)
Éra ruského sentimentalizmu sa začala listami N. M. Karamzina od ruského cestovateľa (1791 – 1792).
Potom bol napísaný príbeh „Chudák Lisa“ (1792), ktorý sa považuje za majstrovské dielo ruskej sentimentálnej prózy. Mala veľký úspech u čitateľov a bola zdrojom napodobňovania. Existovali diela s podobnými názvami: „Chudák Masha“, „Nešťastná Margarita“ atď.
V súlade s európskym sentimentalizmom sa rozvíjala aj Karamzinova poézia. Básnika nezaujíma vonkajší, fyzický svet, ale vnútorný, duchovný svet človeka. Jeho básne hovoria „jazykom srdca“, nie mysle.

Sentimentalizmus v maľbe

Výtvarník V. L. Borovikovský zažil obzvlášť silný vplyv sentimentalizmu. V jeho tvorbe dominuje komorný portrét. V ženských obrazoch VL Borovikovsky stelesňuje ideál krásy svojej doby a hlavnú úlohu sentimentalizmu: prenos vnútorného sveta človeka.

Na dvojportréte „Lizonka a Dášenka“ (1794) zobrazil umelec slúžky rodiny Ľvovcov. Je zrejmé, že portrét bol namaľovaný s veľkou láskou k modelom: videl jemné kučery vlasov, belosť tvárí a mierne začervenanie. Šikovný vzhľad a živá spontánnosť týchto jednoduchých dievčat sú v súlade so sentimentalizmom.

V mnohých komorných sentimentálnych portrétoch sa V. Borovikovskému podarilo sprostredkovať rôznorodosť pocitov a skúseností portrétovaných ľudí. Napríklad „Portrét M.I. Lopukhina“ je jedným z najobľúbenejších ženských portrétov umelkyne.

V. Borovikovského „Portrét M.I. Lopukhina“ (1797). Plátno, olej. 72 x 53,5 cm. Tretiakovská galéria (Moskva)
V. Borovikovský vytvoril imidž ženy, ktorá sa nespája so žiadnym spoločenským postavením – je to len krásna mladá žena, ale žijúca v súlade s prírodou. Lopukhin je zobrazený na pozadí ruskej krajiny: kmene brezy, klasy raže, chrpy. Krajina odráža vzhľad Lopukhiny: krivka jej postavy odráža sklonené uši, biele brezy sa odrážajú v šatách, modré nevädze odrážajú hodvábny pás, bledofialový šál odráža visiace púčiky ruží. Portrét je plný životnej autenticity, hĺbky citov a poézie.
Ruský básnik Y. Polonsky takmer o 100 rokov neskôr venoval portrétu verše:

Už dávno prešla a už tam nie sú tie oči
A nie je tam žiadny úsmev, ktorý by bol ticho vyjadrený
Utrpenie je tieňom lásky a myšlienky sú tieňom smútku,
Ale Borovikovský zachránil jej krásu.
Takže časť jej duše od nás neodletela,
A bude tam tento vzhľad a táto krása tela
Prilákať k nej ľahostajné potomstvo,
Naučiť ho milovať, trpieť, odpúšťať, mlčať.
(Maria Ivanovna Lopukhina zomrela veľmi mladá, vo veku 24 rokov, na konzumáciu).

V. Borovikovského „Portrét E.N. Arsenyeva“ (1796). Plátno, olej. 71,5 x 56,5 cm Štátne ruské múzeum (Petersburg)
Ale tento portrét zobrazuje Ekaterinu Nikolaevnu Arsenyeva, najstaršiu dcéru generálmajora N.D. Arsenyeva, žiačka Spoločnosti šľachtických panien v kláštore Smolnyj. Neskôr sa stane čestnou slúžkou cisárovnej Márie Feodorovny a na portréte je zobrazená ako prefíkaná, koketná pastierka, na slamenom klobúku - klasoch pšenice, v ruke - jablko, symbol Afrodity. Je cítiť, že charakter dievčaťa je ľahký a veselý.

Už koncom 18. storočia sa v ruskej literatúre objavil nový trend, ktorý nahradil dominantný smer klasicizmu, ktorý sa nazýval sentimentalizmus, ktorý pochádza z francúzskeho slova sens, teda pocit. Sentimentalizmus ako umelecké hnutie, ktoré generoval proces boja s absolutizmom, sa v druhej polovici 18. storočia objavil vo viacerých krajinách západnej Európy, predovšetkým v Anglicku (poézia D. Thomsona, próza L. Sterna a Richardson), potom vo Francúzsku (dielo J.-J. Rousseaua) a Nemecku (rané dielo I. V. Goetheho, F. Schillera). glorifikáciou štátnosti a triednych obmedzení, ktoré sú vlastné klasicizmu.

Na rozdiel od toho posledného vyzdvihol otázky osobného života, kult úprimných čistých citov a prírody. Prázdny svetský život, skazené mravy vysokej spoločnosti, sentimentalisti sa postavili proti idylke dedinského života, nezištnému priateľstvu, dojímavej láske pri rodinnom krbe, v lone prírody. Tieto pocity sa odrazili v početných „Cestách“, ktoré prišli do módy po Sternovom románe „Sentimentálna cesta“, ktorý dal tomuto literárnemu hnutiu meno.

V Rusku bola jedným z prvých diel tohto druhu slávna „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A.N. Radishcheva (1790). Poctu tejto móde vzdal aj Karamzin, ktorý v roku 1798 vydal Listy ruského cestovateľa, po ktorých nasledovala Cesta P. Sumarokova cez Krym a Besarábiu (1800), Cesta do Ruska na poludnie. V. Izmailov a „Ďalšia cesta do Malej Rusi“ od Šalikova (1804). Obľúbenosť tohto žánru bola spôsobená tým, že autor tu mohol slobodne vyjadrovať myšlienky, z ktorých vznikli nové mestá, stretnutia, krajiny. Tieto úvahy sa z väčšej časti vyznačovali zvýšenou citlivosťou a moralizmom. Ale okrem takejto „lyrickej“ orientácie mal sentimentalizmus aj určitú spoločenskú objednávku.

Sentimentalizmus, ktorý vznikol v osvietenstve, so svojím vlastným záujmom o osobnosť a duchovný svet človeka a obyčajného, ​​„malého“ človeka, prijal aj niektoré črty ideológie „tretieho stavu“, najmä preto, že v tomto období predstavitelia tohto panstva sa objavili aj v ruskej literatúre - darební spisovatelia.

Sentimentalizmus teda prináša do ruskej literatúry novú myšlienku cti, už to nie je starobylosť rodiny, ale vysoká morálna dôstojnosť človeka. V jednom z príbehov „farmár“ poznamenáva, že dobré meno môže mať len človek s čistým svedomím. „Pre „malého“ človeka – hrdinu aj raznočinského spisovateľa, ktorý prišiel k literatúre, nadobúda problém cti mimoriadny význam; nie je pre neho ľahké brániť svoju dôstojnosť v spoločnosti, kde sú triedne predsudky také silné.“ Nekrasov N.A. Full. kol. op. a písmená. M., 1950. T. 9. S. 296.

Charakteristické pre sentimentalizmus je presadzovanie duchovnej rovnosti ľudí bez ohľadu na ich postavenie v spoločnosti. N.S. Smirnov, bývalý nevoľník na úteku, potom vojak, autor sentimentálneho príbehu "Zara" jej poslal epigraf z Biblie: "A ja mám srdce, rovnako ako ty."

Popri opise „života srdca“ venovali sentimentálni spisovatelia veľkú pozornosť otázkam vzdelávania. Za najdôležitejšiu bola zároveň uznaná „učiteľská“ výchovná funkcia literatúry.

Ruský sentimentalizmus našiel svoje najplnšie vyjadrenie v diele Karamzina. Jeho „Chudák Liza“, „Zápisky cestovateľa“, „Júlia“ a množstvo ďalších príbehov sa vyznačujú všetkými znakmi charakteristickými pre tento trend. Podobne ako klasik francúzskeho sentimentalizmu J.-J. Rousseaua, v ktorého dielach Karamzina, ako sám priznal, priťahovali „iskry vášnivej filantropie“ a „sladká citlivosť“, jeho diela sú nasýtené humánnymi náladami. Karamzin vzbudil sympatie čitateľov k svojim hrdinom a vzrušene sprostredkoval svoje skúsenosti. Hrdinovia Karamzina sú morálni ľudia, nadaní veľkou citlivosťou, obetaví, pre ktorých je náklonnosť dôležitejšia ako svetské blaho. Takže hrdinka Karamzinovho príbehu „Natalia, Boyarova dcéra“ sprevádza svojho manžela do vojny, aby sa nerozlúčila so svojím milovaným. Láska k nej je vyššia ako nebezpečenstvo alebo dokonca smrť. Alois z príbehu "Sierra Morena" si vezme život, neschopný zniesť zradu nevesty. V tradíciách sentimentalizmu sa duchovný život postáv Karamzinových literárnych diel odohráva na pozadí prírody, ktorej úkazy (búrka, búrka či jemné slnko) sprevádzajú zážitky ľudí ako sprievod.

Príbeh o smutnom osude hrdinky "Chudák Lisa" teda začína opisom pochmúrnej jesennej krajiny, ktorej vzhľad akoby odrážal následný dramatický milostný príbeh roľníckeho dievčaťa. Autor, v mene ktorého sa príbeh rozpráva, prechádza ruinami kláštora „v pochmúrnych dňoch jesene smútiť prírodou“. V múroch opusteného kláštora, medzi rakvami zarastenými vysokou trávou a v tmavých chodbách ciel strašne kvília vetry. "Tam, opierajúc sa o trosky náhrobných kameňov, počúvam tlmené stonanie času." Príroda, alebo „príroda“, ako ju často nazýval Karamzin, sa nielen podieľa na prežívaní ľudí, ale živí ich pocity. V príbehu „Sierra Morena“ romantická krajina inšpiruje majiteľku hradu Elvíru: „Silné vetry rozvírili a skrútili vzduch, karmínové blesky sa skrútili na čiernej oblohe alebo bledý mesiac vyšiel nad sivé oblaky – Elvíra milovala hrôzy príroda: vyvyšovali, obdivovali, živili jej dušu“. Turgenev I.S. Poln. kol. op. a písmená. V 20 t. M., 1960-1968. T. 14. S. 81.

Autori sentimentálnych príbehov sa snažili postaviť iné, nezainteresované pocity do vzťahov založených na vypočítavosti. Ľvovov príbeh zdôrazňuje lásku hrdinky bez akýchkoľvek sebeckých motívov, ktorá priznáva: „Len to, čo mi nedal - striebro a zlato, korálky a stuhy; ale nič som si nevzal, potreboval som jeho láska“.

Ruský sentimentalizmus tak zaviedol do literatúry – a prostredníctvom neho aj do života – nové mravné a estetické koncepty, ktoré boli mnohými čitateľmi vrelo prijaté, no, žiaľ, sa rozchádzali so životom. Čitatelia vychovávaní k ideálom sentimentalizmu, ktorý hlásal ľudské city ako najvyššiu hodnotu, s trpkosťou zisťovali, že mierou postoja k ľuďom stále zostáva ušľachtilosť, bohatstvo a postavenie v spoločnosti. Základy tejto novej etiky, vyjadrené na začiatku storočia v takých zdanlivo naivných výtvoroch sentimentalistických spisovateľov, sa však časom rozvinú v povedomí verejnosti a prispejú k jej demokratizácii. Sentimentalizmus navyše obohatil ruskú literatúru o jazykové premeny. V tomto ohľade bola obzvlášť významná úloha Karamzina. Princípy, ktoré navrhol pre formovanie ruského literárneho jazyka, však vyvolali ostrú kritiku zo strany konzervatívnych spisovateľov a slúžili ako zámienka pre vznik takzvaných „jazykových sporov“, ktoré zachytili ruských spisovateľov na začiatku 19. storočia.

Rysy sentimentalizmu ako nového smeru sú badateľné v európskych literatúrach 30. – 50. rokov 18. storočia. Sentimentalistické tendencie pozorujeme v literatúre Anglicka (poézia J. Thomsona, E. Junga, T. Graya), Francúzska (romány G. Marivauxa a A. Prevosta, „slzivá komédia“ P. Lachosseta), Nemecko („vážna komédia“ X. B Gellert, čiastočne „Mesiáš“ od F. Klopstocka). No ako samostatný literárny smer sa v 60. rokoch 18. storočia sformoval sentimentalizmus. Najvýznamnejšími sentimentalistickými spisovateľmi boli S Richardson („Pamela“, „Clarissa“), O. Goldsmith („The Weckfield Priest“), L. Stern („The Life and Opinions of Tristramy Shandy“, „Sentimental Journey“) v Anglicku ; J. V. Goethe („Utrpenie mladého Werthera“), F. Schiller („lupiči“), Jean Paul („Siebenkes“) v Nemecku; J J. Rousseau ("Júlia, alebo Nová Eloise", "Vyznanie"), D. Diderot ("Jacques the Fatalista", "Mníška"), B. de Saint-Pierre ("Paul a Virginia") vo Francúzsku; M. Karamzin („Chudák Liza“, „Listy od ruského cestovateľa“), A. Radiščev („Cesta z Petrohradu do Moskvy“) v Rusku. Smer sentimentalizmu zasiahol aj ďalšie európske literatúry: maďarskú (I. Karman), poľskú (K. Brodzinskij, Yu. Nemcevič), srbskú (D. Obradovič).

Na rozdiel od mnohých iných literárnych hnutí, estetické princípy sentimentalizmu nenachádzajú úplné vyjadrenie v teórii. Sentimentalisti nevytvárali žiadne literárne manifesty, nepresadzovali vlastných ideológov a teoretikov, akými boli najmä N. Boileau za klasicizmus, F. Schlegel za romantizmus, E. Zola za naturalizmus. Nedá sa povedať, že by si sentimentalizmus vyvinul vlastnú tvorivú metódu. Správnejšie by bolo považovať sentimentalizmus za určité rozpoloženie mysle s charakteristickými črtami: cítenie ako základná ľudská hodnota a rozmer, melancholické snívanie, pesimizmus, zmyselnosť.

Sentimentalizmus sa rodí v rámci ideológie osvietenstva. Stáva sa negatívnou reakciou na osvietenský racionalizmus. Sentimentalizmus postavil proti kultu cítenia kult mysle, ktorý dominoval klasicizmu aj osvietenstvu. Slávny výrok racionalistického filozofa Reného Descarta: „Cogito, ergosum“ („Myslím, teda som“) je nahradený slovami Jean-Jacquesa Rousseaua: „Cítim, teda som“. Sentimentalistickí umelci rezolútne odmietajú jednostranný racionalizmus Descarta, ktorý bol v klasicizme stelesnený v normatívnosti a prísnej regulácii. Sentimentalizmus vychádza z agnostickej filozofie anglického mysliteľa Davida Huma. Agnosticizmus bol polemicky namierený proti racionalizmu osvietenstva. Spochybnil vieru v neobmedzené možnosti mysle. Podľa D. Humea môžu byť všetky predstavy človeka o svete falošné a morálne hodnotenie ľudí nie je založené na radách mysle, ale na emóciách alebo „aktívnych pocitoch“. „Rozum,“ hovorí anglický filozof, „nikdy nemá pred sebou nič iné ako vnemy.

.. „Podľa toho sú nedostatky a cnosti subjektívne kategórie. „Keď spoznáte nejaký čin alebo charakter ako falošný,“ hovorí D. Hume, „myslíte tým len to, čo vďaka špeciálnej organizácii vašej povahy zažijete, keď o tom uvažujete...“ Filozofickú pôdu pre sentimentalizmus pripravil dvaja ďalší anglickí filozofi – Francis Bacon a John Locke. Prvoradú úlohu v poznaní sveta dali pocitu. „Rozum sa môže mýliť, nikdy necítiť“ – tento výraz J. Rousseaua možno považovať za všeobecné filozofické a estetické krédo sentimentalizmu.

Sentimentálny kult cítenia predurčuje širší záujem ako o klasicizmus o vnútorný svet človeka, o jeho psychológiu. Vonkajší svet, poznamenáva známy ruský bádateľ P. Berkov, pre sentimentalistov „je cenný len do tej miery, do akej umožňuje spisovateľovi nájsť bohatstvo jeho vnútorných zážitkov... Pre sentimentalistu je dôležité sebaodhalenie, odhalenie komplexný duševný život, ktorý sa v ňom odohráva.“ Sentimentalistický spisovateľ si z množstva životných javov a udalostí vyberá práve tie, ktoré dokážu čitateľa pohnúť, znepokojiť. Autori sentimentalistických diel oslovujú tých, ktorí sa vedia vcítiť do hrdinov, opisujú utrpenie osamelého človeka, nešťastnú lásku, často aj smrť hrdinov. Sentimentalistický spisovateľ sa vždy snaží vzbudiť sympatie k osudu postáv. A tak ruský sentimentalista A. Klushchin nabáda čitateľa, aby sympatizoval s hrdinom, ktorý pre neschopnosť spojiť svoj osud s milovaným dievčaťom spácha samovraždu: „Citlivé, nepoškvrnené srdce! Vyroniť slzy ľútosti nad nešťastnou láskou samovraha; modlite sa zaňho – pozor na lásku! - Pozor na tohto tyrana našich citov! Jeho šípy sú hrozné, rany sú nevyliečiteľné, muky sú neporovnateľné.

Hrdina sentimentalistov je demokratizovaný. To už nie je kráľ ani veliteľ klasicistov, ktorý koná vo výnimočných, mimoriadnych podmienkach, na pozadí historických udalostí. Hrdina sentimentalizmu je úplne obyčajný človek, spravidla predstaviteľ nižších vrstiev obyvateľstva, citlivý, skromný človek s hlbokými citmi. Udalosti v dielach sentimentalistov sa odohrávajú na pozadí každodenného, ​​celkom prozaického života. Často sa uzatvára uprostred rodinného života. Takýto osobný, súkromný život obyčajného človeka je v protiklade k mimoriadnym, nepravdepodobným udalostiam v živote aristokratického hrdinu klasicizmu. Mimochodom, jednoduchý človek medzi sentimentalistami občas trpí svojvôľou šľachticov, no dokáže ich aj „pozitívne ovplyvniť“. A tak je slúžka Pamela z rovnomenného románu S. Richardsona prenasledovaná a snaží sa zviesť svojho pána – panoša. Pamela je však vzorom bezúhonnosti – odmieta všetky pokroky. To viedlo k zmene postoja šľachtica k slúžke. Presvedčený o jej cnosti si Pamelu začne vážiť a skutočne sa do nej zamiluje a na konci románu sa s ňou ožení.

Citliví hrdinovia sentimentalizmu sú často excentrici, ľudia mimoriadne nepraktickí, neprispôsobení životu. Táto vlastnosť je vlastná najmä hrdinom anglických sentimentalistov. Nevedia a nechcú žiť „ako všetci ostatní“, žiť „v mysli“. Postavy Goldsmithových a Sternových románov majú svoje záľuby, ktoré sú vnímané ako výstredné: Pastor Primrose z románu O. Goldsmitha píše pojednania o monogamii kléru. Toby Shandy zo Sternovho románu stavia hračkárske pevnosti, ktoré sám oblieha. Hrdinovia diel sentimentalizmu majú svojho „koňa“. Stern, ktorý toto slovo vymyslel, napísal: „Kôň je veselé, premenlivé stvorenie, svetluška, motýľ, obrázok, maličkosť, niečo, na čom sa človek upína, aby sa dostal z bežného života, aby nechaj na hodinu starosti a starosti života."

Vo všeobecnosti, hľadanie originality v každom človeku určuje jas a rozmanitosť postáv v literatúre sentimentalizmu. Autori sentimentalistických diel nestavajú ostro proti sebe „kladných“ a „negatívnych“ hrdinov. Rousseau teda charakterizuje myšlienku svojho „Vyznania“ ako túžbu ukázať „jedného človeka v celej pravde jeho povahy“. Hrdina „sentimentálnej cesty“ Yorick koná ušľachtilé aj nízke činy a niekedy sa ocitne v takých ťažkých situáciách, keď nie je možné jednoznačne zhodnotiť jeho činy.

Sentimentalizmus mení žánrový systém súčasnej literatúry. Odmieta klasicistickú hierarchiu žánrov: sentimentalisti už nemajú „vysoké“ a „nízke“ žánre, všetci sú si rovní. Žánre, ktoré dominovali v literatúre klasicizmu (óda, tragédia, hrdinská báseň), ustupujú novým žánrom. Zmeny sa vyskytujú vo všetkých druhoch literatúry. V epose dominujú žánre cestopisných poznámok („Sentimentálna cesta“ od Sterna, „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. Radiščeva), epištolárny román („Utrpenie mladého Werthera“ od Goetheho, Richardsonove romány), rodinný a každodenný príbeh („Chudák Liza“ od Karamzina)). V epických dielach sentimentalizmu zohrávajú významnú úlohu prvky spovede („Vyznanie“ od Rousseaua) a spomienok („Mníška“ od Diderota), čo umožňuje viac odhaliť vnútorný svet postáv, ich pocity a skúsenosti. hlboko. Lyrické žánre – elégie, idyly, posolstvá – sú zamerané na psychologickú analýzu, odhaľujúcu subjektívny svet lyrického hrdinu. Vynikajúcimi lyrickými básnikmi sentimentalizmu boli anglickí básnici (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Temné motívy v ich dielach viedli k vzniku názvu „cintorínska poézia“. „Elégia napísaná na vidieckom cintoríne“ T. Graya sa stáva poetickým dielom sentimentalizmu. Sentimentalisti píšu aj v žánri drámy. Medzi nimi sú takzvaná "filistínska dráma", "vážna komédia", "slzivá komédia". V dramaturgii sentimentalizmu sa rušia „tri jednoty“ klasicistov, syntetizujú sa prvky tragiky a komiky. Voltaire bol nútený uznať opodstatnenosť žánrového posunu. Zdôraznil, že to spôsobil a ospravedlňoval sám život, keďže „v jednej miestnosti sa smejú z toho, čo v inej slúži ako predmet vzrušenia, a tá istá tvár niekedy prejde od smiechu k slzám na štvrťhodinu od jednej a tej. pri rovnakej príležitosti."

Odmieta sentimentalizmus a klasické kánony kompozície. Dielo je teraz postavené nie podľa pravidiel prísnej logiky a proporcionality, ale skôr voľne. V dielach sentimentalistov sa šírili lyrické odbočky. Často im chýba klasických päť príbehových prvkov. V sentimentalizme je umocnená aj rola krajiny, ktorá pôsobí ako prostriedok na vyjadrenie pocitov a nálad postáv. Krajiny sentimentalistov sú prevažne vidiecke, zobrazujú vidiecke cintoríny, ruiny, malebné zákutia, ktoré majú vyvolávať melancholické nálady.

Formovo najexcentrickejším dielom sentimentalizmu je Sternov Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman. Meno hlavného hrdinu znamená „nerozumné“. Rovnako „nerozvážne“ pôsobí celá štruktúra Sternovej tvorby.

Obsahuje veľa lyrických odbočiek, všetky druhy vtipných poznámok, romány začaté, ale nedokončené. Autor sa neustále odkláňa od témy, hovorí o nejakej udalosti, sľubuje, že sa k nej ešte vráti, ale nie. Rozbité v románe je chronologicky postupná prezentácia udalostí. Niektoré časti práce nie sú vytlačené v poradí ich číslovania. Niekedy L. Stern necháva úplne prázdne strany, pričom predslov a venovanie románu sa nachádza nie na tradičnom mieste, ale vo vnútri prvého zväzku. Základom „Života a názorov“ Stern nie je logický, ale emocionálny princíp konštrukcie. Pre Sterna nie je dôležitá vonkajšia racionálna logika a sled udalostí, ale obrazy vnútorného sveta človeka, postupná zmena nálad a duchovné hnutia.

Sentimentalizmus je jeden z hlavných, spolu s klasicizmom a rokokom, umeleckých smerov v európskej literatúre 18. storočia. Podobne ako rokoko, aj sentimentalizmus vzniká ako reakcia na klasicistické tendencie v literatúre, ktoré prevládali v minulom storočí. Sentimentalizmus dostal svoje meno po vydaní nedokončeného románu „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ (1768) anglického spisovateľa L. Stern, ktorý, ako sa domnievajú moderní vedci, upevnil nový význam slova "sentimentálny" v angličtine. Ak skôr (prvé použitie tohto slova Veľkým oxfordským slovníkom sa datuje do roku 1749) znamenalo buď „rozumný“, „rozumný“, alebo „vysoko morálny“, „povzbudzujúci“, potom v 60. rokoch 18. storočia zintenzívnil konotáciu spojenú s nie toľko s príslušnosťou k oblastiam mysle, koľko - do oblasti pocitov. Teraz „sentimentálny“ znamená aj „schopný súcitu“ a Stern mu konečne priraďuje význam „citlivý“, „schopný prežívať vznešené a jemné emócie“ a uvádza ho do okruhu najmódnejších slov svojej doby. Následne móda pre „sentimentálny“ prešla a v 19. storočí slovo „sentimentálny“ v angličtine nadobudlo negatívny význam, čo znamená „sklon k nadmernej citlivosti“, „ľahko prístupný prílevu emócií“.

Moderné slovníky a príručky už pestujú pojmy „pocit“ (sentiment) a „citlivosť“, „sentimentálnosť“ (sentimentálnosť), ktoré si navzájom odporujú. Slovo „sentimentalizmus“ však v angličtine, ako aj v iných západoeurópskych jazykoch, kam sa dostalo pod vplyvom úspechu Sternových románov, nenadobudlo charakter prísne literárneho pojmu, ktorý by pokrýval celok a vnútorne jednotný umelecký smer. Anglicky hovoriaci vedci stále používajú najmä pojmy ako „sentimentálny román“, „sentimentálna dráma“ alebo „sentimentálna poézia“, zatiaľ čo francúzski a nemeckí kritici vyčleňujú skôr „sentimentalitu“ (francúzsky sentimentalit, nemecky sentimentalit) ako osobitnú kategóriu. stupňa alebo iná vlastná umeleckým dielam rôznych období a trendov. Až v Rusku sa od konca 19. storočia pokúšali chápať sentimentalizmus ako integrálny historický a literárny fenomén. Všetci domáci vedci uznávajú „kult cítenia“ (alebo „srdce“) ako hlavnú črtu sentimentalizmu, ktorý sa v tomto systéme názorov stáva „meraním dobra a zla“. Najčastejšie sa objavenie sa tohto kultu v západnej literatúre 18. storočia vysvetľuje na jednej strane reakciou na osvietenský racionalizmus (s citom priamo protikladným k rozumu) a na druhej strane reakciou na predtým dominantný aristokratický typ kultúry. Skutočnosť, že sentimentalizmus ako samostatný fenomén sa prvýkrát objavil v Anglicku už koncom 20. a začiatkom 30. rokov 18. storočia, sa zvyčajne spája so spoločenskými zmenami, ku ktorým došlo v tejto krajine v 17. storočí, keď v dôsledku revolúcie 1688-89 , sa tretí stav stal nezávislou a vplyvnou silou. Jednou z hlavných kategórií, ktorá určuje pozornosť sentimentalistov k životu ľudského srdca, všetci vedci nazývajú pojem „prirodzený“, vo všeobecnosti veľmi dôležitý pre filozofiu a literatúru osvietenstva. Tento koncept spája vonkajší svet prírody s vnútorným svetom ľudskej duše, ktoré sú z pohľadu sentimentalistov súhlasné a bytostne do seba zapojené. Z toho vyplýva po prvé osobitná pozornosť autorov tohto trendu prírode - jej vonkajšiemu vzhľadu a procesom v nej prebiehajúcim; po druhé, intenzívny záujem o emocionálnu sféru a zážitky jednotlivca. Sentimentalistickí autori sa zároveň zaujímajú o človeka nie ani tak ako o nositeľa rozumného vôľového princípu, ale ako o ohnisko tých najlepších prirodzených vlastností, ktoré sú mu vštepované do srdca od narodenia. Hrdina sentimentálnej literatúry vystupuje ako cítiaci človek, a preto psychologický rozbor autorov tohto trendu vychádza najčastejšie zo subjektívnych výlevov hrdinu.

Sentimentalizmus „zostupuje“ z výšin majestátnych prevratov, odohrávajúci sa v aristokratickom prostredí, do každodenného života obyčajných ľudí, neprehliadnuteľný, až na silu ich zážitkov. Vznešený začiatok, tak milovaný teoretikmi klasicizmu, je v sentimentalizme nahradený kategóriou dotýkania. Vedci vďaka tomu poznamenávajú, že sentimentalizmus spravidla pestuje sympatie k blížnemu, filantropia sa stáva „školou filantropie“ na rozdiel od „studeného racionálneho“ klasicizmu a vo všeobecnosti „nadvlády rozumu“. v počiatočných fázach rozvoja európskeho osvietenstva. Príliš priamy protiklad rozumu a cítenia, „filozof“ a „citlivý človek“, ktorý sa nachádza v prácach množstva domácich a zahraničných bádateľov, však myšlienku sentimentalizmu zbytočne zjednodušuje. V tomto prípade sa „rozum“ často spája výlučne s osvietenským klasicizmom a celá oblasť „pocitov“ pripadá na sentimentalizmus. Ale takýto prístup, ktorý je založený na inom veľmi bežnom názore – že na základe svojej sentimentality je úplne odvodený od senzáciechtivej filozofie Georga Locka (1632 – 1704), – zakrýva oveľa subtílnejší vzťah medzi „rozumom“ a „rozumom“. cit“ v 18. storočí a navyše nevysvetľuje podstatu rozchodu medzi sentimentalizmom a takým samostatným umeleckým smerom tohto storočia, akým je rokoko. Najdiskutovanejším problémom v skúmaní sentimentalizmu zostáva jeho vzťah na jednej strane k iným estetickým trendom 18. storočia a na druhej strane k osvietenstvu ako celku.

Predpoklady pre vznik sentimentalizmu

Predpoklady pre vznik sentimentalizmu obsahoval už najnovší spôsob myslenia. , ktorý vyznamenal filozofov a spisovateľov 18. storočia a určil celú štruktúru a ducha osvietenstva. V tomto spôsobe myslenia sa senzibilita a racionalita neobjavujú a neexistujú jedna bez druhej: na rozdiel od špekulatívnych racionalistických systémov 17. storočia je racionalizmus 18. storočia limitovaný rámcom ľudskej skúsenosti, t. vnímanie vnímajúcej duše. Osoba so svojou vrodenou túžbou po šťastí v tomto pozemskom živote sa stáva hlavným meradlom životaschopnosti akýchkoľvek názorov. Racionalisti 18. storočia nielenže kritizujú určité, podľa ich názoru, javy reality, ale predkladajú aj obraz ideálnej reality, ktorý vedie k ľudskému šťastiu, a tento obraz sa nakoniec ukazuje ako nemotivovaný rozumom, ale pocitom. Schopnosť kritického úsudku a citlivé srdce sú dve strany jedného intelektuálneho nástroja, ktorý pomohol spisovateľom 18. storočia vytvoriť nový pohľad na človeka, ktorý opustil pocit prvotného hriechu a snažil sa ospravedlniť svoju existenciu na základe svojej vrodenej túžby. pre šťastie. Rôzne estetické smery 18. storočia vrátane sentimentalizmu sa snažili maľovať obraz novej reality po svojom. Pokiaľ zostali v rámci osvietenskej ideológie, mali rovnako blízko ku kritickým názorom Locka, ktorý popieral existenciu takzvaných „vrodených ideí“ z hľadiska senzáciechtivosti. Z tohto hľadiska sa sentimentalizmus od rokoka či klasicizmu nelíši ani tak v „kulte cítenia“ (pretože v tomto špecifickom chápaní hral cit rovnako dôležitú úlohu aj v iných estetických hnutiach), ani v tendencii zobrazovať najmä predstaviteľov tzv. tretieho stavu (celá literatúra osvietenstva sa tak či onak zaujímala o ľudskú prirodzenosť „všeobecne“, vynechávajúc otázky triednych rozdielov), ako aj špeciálne predstavy o možnostiach a spôsoboch dosiahnutia šťastia človekom. Podobne ako rokokové umenie aj sentimentalizmus vyznáva pocit dezilúzie z „veľkých dejín“, obracia sa do sféry súkromného, ​​intímneho života jednotlivca, dáva mu „prirodzený“ rozmer. Ak však rokajová literatúra interpretuje „prirodzenosť“ predovšetkým ako príležitosť ísť nad rámec tradične zavedených morálnych noriem, a teda osvetľuje najmä „škandalóznu“, zákulisnú stránku života, povyšujúcu sa k ospravedlniteľným slabostiam ľudskej povahy, potom sentimentalizmus sa snaží zosúladiť prirodzené a mravné.Začal tým, že sa snažil prezentovať cnosť nie ako zavedenú, ale ako vrodenú vlastnosť ľudského srdca. Sentimentalisti preto nemali bližšie k Lockovi s jeho ráznym popieraním akýchkoľvek „vrodených ideí“, ale k jeho nasledovníkovi A.A.K. morálnemu zmyslu, ktorý jediný môže ukázať cestu ku šťastiu. Nie uvedomenie si povinnosti podnecuje človeka konať mravne, ale príkaz srdca. Šťastie teda nespočíva v túžbe po zmyslových pôžitkoch, ale v túžbe po cnosti. „Prirodzenosť“ ľudskej prirodzenosti teda Shaftesbury a po ňom sentimentalisti interpretujú nie ako jej „škandalóznosť“, ale ako potrebu a príležitosť k cnostnému správaniu a srdce sa stáva zvláštnym nadindividuálnym zmyslovým orgánom, ktorý spája konkrétny človek so spoločnou harmonickou a morálne opodstatnenou štruktúrou vesmíru.

Poetika sentimentalizmu

Do anglickej literatúry konca 20. rokov 18. storočia prenikajú prvé prvky poetiky sentimentalizmu. kedy sa stáva obzvlášť aktuálnym žáner popisných a didaktických básní venovaných práci a oddychu na pozadí vidieckej prírody (georgi). V básni J. Thomsona „The Seasons“ (1726-30) už možno nájsť úplne „sentimentalistickú“ idylku, postavenú na pocite morálneho zadosťučinenia prameniaceho z kontemplácie vidieckej krajiny. Následne takéto motívy rozvinul E. Jung (1683-1765) a najmä T. Gray, ktorý objavil elégiu ako žáner najvhodnejší na vznešené meditácie na pozadí prírody (najznámejšie dielo je „Elégia napísaná vo vidieckom cintorín“, 1751). Výrazný vplyv na rozvoj sentimentalizmu malo dielo S. Richardsona, ktorého romány (Pamela, 1740; Clarissa, 1747-48; Dejiny sira Charlesa Grandissona, 1754) nielen po prvý raz predstavili hrdinov, ktorí v r. všetko zodpovedalo duchu sentimentalizmu, ale popularizovalo osobitnú žánrovú formu epištolárneho románu, tak milovaného neskôr mnohými sentimentalistami. Medzi nimi niektorí výskumníci zahŕňajú hlavného oponenta Richardsona, Henry Fielding, ktorého „komické eposy“ („Príbeh dobrodružstva Josepha Endrusa“, 1742 a „Príbeh Toma Jonesa, nálezcu“, 1749) sú do značnej miery založené na sentimentalistických predstavách o ľudskej prirodzenosti. V druhej polovici 18. storočia silneli tendencie sentimentalizmu v anglickej literatúre, no v súčasnosti sú čoraz viac v rozpore so skutočným osvietenským pátosom budovania života, zlepšovania sveta a výchovy človeka. Pre hrdinov románov O. Goldsmitha „The Weckfield Priest“ (1766) a G. Mackenzieho „The Man of Feelings“ (1773) sa zdá, že svet už nie je stredobodom morálnej harmónie. Sternove romány Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman (1760 – 1767) a Sentimentálna cesta sú príkladmi štipľavých polemík proti Lockovej senzáciechtivosti a mnohým konvenčným názorom na anglické osvietenstvo. Škóti R. Burns (1759-96) a J. MacPherson (1736-96) patria medzi básnikov, ktorí rozvíjali sentimentalistické tendencie na folklórnom a pseudohistorickom materiáli. Anglický sentimentalizmus, čoraz viac inklinujúci k „senzibilite“, sa koncom storočia rozchádza s osvietenskou harmóniou medzi citom a rozumom a dáva vznik žánru tzv. gotického románu (H. Walpole, A. Radcliffe, atď.), ktoré niektorí bádatelia korelujú so samostatným umeleckým prúdom – preromantizmom. Vo Francúzsku sa poetika sentimentalizmu dostáva do sporu s rokokom už v diele D. Diderot, ktorý bol ovplyvnený Richardsonom (The Nun, 1760) a čiastočne aj Sternom (Jacquefatalist, 1773). Najviac sa zhodovali s princípmi sentimentalizmu názory a vkus J. J. Rousseaua, ktorý vytvoril príkladný sentimentalistický epištolárny román „Julia, or New Eloise“ (1761). Rousseau sa však už vo svojom „Vyznaní“ (vyšlo 1782-89) odkláňa od dôležitého princípu sentimentalistickej poetiky – normatívnosti zobrazovanej osobnosti, hlásajúc inherentnú hodnotu jeho jediného „ja“, braného v individuálnej originalite. V budúcnosti bude sentimentalizmus vo Francúzsku úzko spätý so špecifickým pojmom „Rousseauizmus“. Sentimentalizmus, ktorý prenikol do Nemecka, najskôr ovplyvnil tvorbu H.F.Gellerta (1715-69) a sentimentalizmus F.G., nazývaný hnutie „Búrka a nápor“, ku ktorému patrili mladí I. V. Goethe a F. Schiller. Goetheho román „Utrpenie mladého Werthera“ (1774), hoci je považovaný za vrchol sentimentalizmu v Nemecku, v skutočnosti obsahuje skrytú polemiku s ideálmi sturmerizmu a neobmedzuje sa len na oslavu „citlivej povahy“ hlavného hrdinu. „Posledný sentimentalista“ Nemecka Jean Paul (1763-1825) bol ovplyvnený najmä Sternovým dielom.

Sentimentalizmus v Rusku

V Rusku boli všetky najvýznamnejšie ukážky západoeurópskej sentimentálnej literatúry preložené už v 18. storočí, ovplyvnili F. Emina, N. Ľvova a čiastočne aj A. Radiščeva („Cesta z Petrohradu do Moskvy“, 1790). Ruský sentimentalizmus dosiahol svoj vrchol v dielach N. Karamzina(„Listy od ruského cestovateľa“, 1790; „Chudák Liza“, 1792; „Natália, Boyarova dcéra“, 1792 atď.). Následne sa A. Izmailov, V. Žukovskij a ďalší obrátili k poetike sentimentalizmu.

Slovo sentimentalizmus pochádza z anglicky sentimentálny, čo znamená citlivý; Francúzsky sentiment – ​​cit.