Podľa žánru možno hru „Búrka“ pripísať osobitnému typu tragédie: jej spoločenskej a každodennej podobe, kde predmetom obrazu sú kolízie každodenného života, ale povýšené do stupňa katastrofálneho rozporu hrdina so svetom okolo seba. Tragédia je jedným z hlavných žánrov drámy; je založená na neriešiteľnom konflikte jednotlivca so životom alebo so sebou samým, v dôsledku ktorého hrdina fyzicky zomiera, no získava morálne víťazstvo, čo spôsobuje u divákov smútok a ich duchovnú očistu utrpením – katarziu. To všetko možno naplno pripísať hre Ostrovského.
Smrť Kateriny je skutočne nevyhnutná. Kateřina, silná, hrdá povaha, schopná účinného protestu, nikdy nepristúpi na kompromisy, nikdy sa nezmieri so svojím otrockým postavením v dome Kabanova. Ale aj jej víťazstvo je nemožné, keďže proti Katerine nie je zlá svokra, ale celý svet jej doby – svet krutosti, lži, pokory a tyranie. Vyhrať by znamenalo zmeniť celý svet, a tak je smrť hrdinky prirodzená. Na druhej strane podľa Dobrolyubova pôsobí „Búrka“ osviežujúcim dojmom, čo je jasným dôkazom prítomnosti efektu katarzie v publiku („lúč svetla v temnom kráľovstve“).
„Búrka“ však nie je klasickou tragédiou, ale inovatívnym dielom: spoločenskou tragédiou. Definícia „sociálneho“ je daná hre, pretože základný konflikt nie je súkromný, ale verejný. Dramatik nezobrazuje stret medzi svokrou a svokrou, ale vážne nezhody medzi znepriatelenými tábormi, na ktoré je spoločnosť rozdelená. Hlavným umeleckým objavom Ostrovského je však to, že keď v hre ukázal skutočný život mesta Volga, ponoril tragédiu do každodenného života, hoci podľa existujúcich kánonov by vysoká tragédia nemala prísť do styku s každodennými javmi. materiál zo stránky
Inovácii žánru zodpovedá aj originalita námetu a kompozície hry. Tempo deja v prvých dejstvách je spomalené, čo súvisí s rozširovaním expozície: je dôležité, aby dramatik dôkladne oboznámil čitateľa a diváka s okolnosťami, životom, zvykmi, v ktorých musia postavy konať. , predstaviť množstvo vedľajších postáv a motivovať dozrievanie konfliktu. Dej hry zahŕňa sociálne a individuálne línie boja a dve paralelné milostné vzťahy - hlavnú (Katerina - Boris) a vedľajšiu (Varvara - Kudryash). Hra má množstvo extra-bájkových epizód, ktoré zohrávajú významnú úlohu v zápletke a dotvárajú obraz „temného kráľovstva“. Intenzita dramatickej akcie rastie od činu k činu, predvídajúc budúcu katastrofu, pripravujú sa na ňu. Vrcholom je dejstvo IV (scéna pokánia), čo znamená, že najvyšší moment vývoja deja nie je ako obvykle v poslednom dejstve, ale uprostred hry. Rozuzlenie sa odohráva v dejstve V, tu sa dokončia dve intrigy a rozviažu sa dve línie boja, prepletené do pevného uzla. Ale len Kateřina nachádza cestu zo slepej uličky prostredníctvom svojej tragickej smrti. Prstencová konštrukcia hry (udalosti I. a V. dejstva sa odohrávajú na volžskom útese, podieľajú sa na nich tie isté postavy) slúži ako kompozičná úplnosť a vyjadruje zámer autora.
Hra Alexandra Nikolajeviča Ostrovského „Búrka“ sa právom považuje nielen za vrchol spisovateľovej tvorby, ale aj za jedno z vynikajúcich diel ruskej drámy. Predstavuje rozsiahly spoločensko-historický konflikt, konfrontáciu dvoch období, krízu spoločensko-politického života celého štátu. Odporúčame, aby ste sa oboznámili s literárnou analýzou diela podľa plánu, ktorý bude užitočný pre žiaka 10. ročníka pri príprave na hodinu literatúry.
Stručná analýza
Rok písania- 1859.
História stvorenia– Hra bola napísaná pod vplyvom cesty po Volge, počas ktorej spisovateľ zaznamenával zaujímavé každodenné výjavy, rozhovory a príhody zo života povolžských provinciálov.
Téma– Dielo poukazuje na problémy vzťahu dvoch generácií, dvoch zásadne odlišných svetov. Nastolené sú aj témy rodiny a manželstva, hriechu a pokánia.
Zloženie- Kompozícia diela je postavená na kontraste. Expozícia je opisom postáv hlavných postáv a ich spôsobu života, zápletkou je Katerinin konflikt s Kabanichou, vývojom činov je Katerinina láska k Borisovi, vrcholom je Katerinino vnútorné trápenie, jej smrť, rozuzlenie je Varvara. a Tichonov protest proti tyranii ich matky.
Žáner- Hra, dráma.
Smer- Realizmus.
História stvorenia
Ostrovskij začal hru písať v júli 1859 a o niekoľko mesiacov neskôr bola hotová a odoslaná do Petrohradu na posúdenie literárnym kritikom.
Inšpiráciou pre spisovateľa bola etnografická expedícia po Volge, ktorú zorganizovalo námorné ministerstvo s cieľom študovať zvyky a zvyky pôvodného obyvateľstva Ruska. Jedným z účastníkov tejto výpravy bol Ostrovskij.
Počas cesty bol Alexander Nikolaevič svedkom mnohých každodenných scén, dialógov provinčnej verejnosti, ktoré absorboval ako špongia. Následne vytvorili základ hry „Búrka“, čím dráma získala ľudový charakter a skutočný realizmus.
Fiktívne mesto Kalinov, opísané v hre, absorbovalo charakteristické črty povolžských miest. Ich originalita a neopísateľná farebnosť potešili Ostrovského, ktorý si všetky svoje postrehy zo života provinčných miest starostlivo zaznamenával do denníka.
Po dlhú dobu existovala verzia, že spisovateľ vzal dej pre svoju prácu zo skutočného života. V predvečer napísania hry sa v Kostrome odohral tragický príbeh - mladé dievča menom Alexandra Klyková sa utopilo vo Volge a nedokázalo vydržať tiesnivú atmosféru v dome svojho manžela. Panovačná svokra svoju nevestu všemožne utláčala, kým bezchrbtový manžel nedokázal ochrániť svoju ženu pred útokmi jej matky. Situáciu zhoršil milostný vzťah medzi Alexandrou a poštovou úradníčkou.
Po úspešnom absolvovaní cenzúry bola hra uvedená v Malom akademickom divadle v Moskve a Alexandrinskom činohernom divadle v Petrohrade.
Téma
Alexander Nikolajevič vo svojej práci nastolil mnoho dôležitých tém, ale hlavnou z nich bola téma konfliktu dvoch epoch- patriarchálny spôsob života a mladá, silná a odvážna generácia, plná svetlých nádejí do budúcnosti.
Katerina sa stala zosobnením novej, pokrokovej éry, ktorá sa zúfalo potrebovala oslobodiť z húževnatých okov temného filistína. Nemohla sa zmieriť s pokrytectvom, servilnosťou a ponižovaním kvôli prevládajúcim základom. Jej duša sa usilovala o svetlo a krásu, ale v podmienkach zatuchnutej nevedomosti boli všetky jej impulzy odsúdené na neúspech.
Cez prizmu vzťahov medzi Kateřinou a jej novou rodinou sa autorka snažila sprostredkovať čitateľovi súčasnú situáciu v spoločnosti, ktorá bola na pokraji globálneho spoločenského a morálneho zlomu. Táto myšlienka dokonale zodpovedá významu názvu hry - "Búrka". Tento mocný prírodný živel sa stal zosobnením kolapsu stagnujúcej atmosféry provinčného mesta, utápajúceho sa v poverách, predsudkoch a klamstve. Smrť Kateriny počas búrky bola vnútorným impulzom, ktorý podnietil mnohých obyvateľov Kalinova k najrozhodnejším krokom.
Hlavná myšlienka diela spočíva v vytrvalej obrane svojich záujmov – túžby po nezávislosti, kráse, novom poznaní, duchovnosti. V opačnom prípade všetky krásne duchovné impulzy nemilosrdne zničí posvätný starý poriadok, ktorému každé vybočenie zo zabehnutých pravidiel prináša istú smrť.
Zloženie
V The Thunderstorm analýza zahŕňa analýzu kompozičnej štruktúry hry. Osobitosť kompozície diela spočíva vo výtvarnom kontraste, na ktorom je postavená celá štruktúra hry pozostávajúca z piatich dejstiev.
Na displeji Ostrovského diela zobrazujú spôsob života obyvateľov mesta Kalinin. Opisuje historické základy sveta, ktorý je predurčený stať sa ozdobou opisovaných udalostí.
Nasledovaný zápletka, v ktorom sa nekontrolovateľne stupňuje Katerinin konflikt s novou rodinou. Katerinina konfrontácia s Kabanikhom, ich neochota čo i len porozumieť druhej strane, Tikhonov nedostatok vôle eskalujú situáciu v dome.
Akčný vývoj hry spočíva vo vnútornom boji Kateriny, ktorá sa z beznádeje rúti do náručia iného muža. Keďže je hlboko morálnym dievčaťom, zažíva výčitky svedomia, keď si uvedomuje, že sa dopustila zrady vo vzťahu k svojmu zákonnému manželovi.
vyvrcholenie predstavuje Katerinino priznanie, urobené pod vplyvom vnútorného utrpenia a kliatby pani, ktorá prišla o rozum, a jej dobrovoľný odchod zo života. V krajnom zúfalstve vidí hrdinka riešenie všetkých svojich problémov až vo svojej smrti.
rozuzlenie Hra spočíva v prejave protestu Tichona a Barbary proti despotizmu Kabanikh.
hlavné postavy
Žáner
Podľa samotného Ostrovského je „Búrka“. realistická dráma. Takýto literárny žáner definuje vážnu, morálne náročnú zápletku, čo najbližšie k realite. Vždy vychádza z konfliktu medzi hlavným hrdinom a prostredím.
Ak hovoríme o smere, potom je táto hra plne v súlade so smerom realizmu. Dôkazom toho sú podrobné opisy zvykov a životných podmienok obyvateľov malých povolžských miest. Tomuto aspektu prikladá autor veľký význam, keďže realizmus diela ho čo najlepšie zdôrazňuje. Hlavná myšlienka.
Skúška umeleckého diela
Hodnotenie analýzy
Priemerné hodnotenie: 4.6. Celkový počet získaných hodnotení: 4205.
Osobitnú úlohu v zložení "Búrka" zohráva príjem antitézy. Dejová línia „Katerina – Boris“ je v protiklade k dejovej línii „Barbara – Vanka Kudryash“. Jasne je to vidieť na príklade dvoch zoznamovacích scén: Katerina a Boris majú romantický vzťah, zatiaľ čo Varvara a Vanka Kudryash majú obyčajný. Na princípe kontrastu je postavený aj systém postáv v hre: Katerina - Kabanikha, Katerina - Barbara, Boris - Vanka Kudryash.
Konflikt.
Konflikt v Groze je dvojrozmerný: vonkajší a vnútorný. Vonkajší konflikt je odhalený na úrovni vzťahu postáv: medzi Katerinou a Kabanichou, Borisom a Dikym atď. V Katerininej duši sa odohráva vnútorný konflikt: medzi jej túžbou po slobode a nezávislosti a jej morálnou a náboženskou povinnosťou.
Krajina.
Dôležitú úlohu hrá "Búrka". krajina, opísané v poznámkach a dialógoch postáv. V emocionálnej atmosfére hry vytvára osobitnú úlohu: tragické udalosti v meste Kalinov sa nie náhodou odohrávajú na malebnom brehu Volhy. Okrem toho, vzťah k prírode (pochopenie jej krásy) slúži ako kritérium hodnotenia postáv.
Krajina- opis, obraz prírody v literárnom alebo hudobnom diele.
Symboly.
hrať dôležitú úlohu v hre symbolov. Už samotný názov je symbolický: búrka je 1) prírodný jav; 2) pre Katerinu je to symbol božieho trestu; 3) pre obyvateľov Kalinova - symbol budúcich zmien.
Symbolickým obrazom v hre je Feklusha (symbol „temného kráľovstva“) a bláznivá dáma (symbol odplaty za hriechy).
Symbol- umelecký obraz, ktorý má viacero významov, navzájom spojených a závislých od kontextu.
Žáner.
Výskumníci najčastejšie definujú žáner „Búrky“ ako spoločenský a každodenný dráma (tak si myslel A.N. Ostrovskij). Zároveň panuje názor, že žánrovou charakteristikou „Thunderstorm“ pripomína skôr tzv. tragédia. Naznačujú to: hrdinovia výnimoční svojimi morálnymi vlastnosťami (Katerina); neriešiteľný charakter konfliktu v dôsledku stretu historických epoch (patriarchálny svet a moderná doba); tragický koniec (samovražda).
dráma- jeden z troch hlavných žánrov literatúry (spolu s epikou a lyrickou poéziou), ktorým sú diela zvyčajne konštruované vo forme dialógu a určené na hranie hercami na javisku;
jeden z hlavných žánrov, druhov literatúry, zobrazujúci život človeka v jeho ostro rozporuplných, no nie beznádejných (na rozdiel od tragédie) vzťahov so spoločnosťou či so sebou samým.
Tragédia- dramatické dielo, ktoré zobrazuje tragické javy reality. Konflikt v tragédii je neriešiteľný, a tak sa dielo väčšinou končí smrťou hlavného hrdinu. Neaplikovateľnou podmienkou tragédie je katarzia – očista a osvietenie diváka v dôsledku prežívania strachu a súcitu.
Záver.
Hra A.N. Ostrovského "Búrka" je originálnym a inovatívnym dielom vo forme. Dramatikovi sa na príklade každodenného materiálu (a nie legendy), vzatí súkromnej osoby (a nie historickej osoby) ako hrdinu, s využitím umeleckých techník charakteristických pre iné žánre (krajina, symbol), podarilo ukázať tragiku ľudského existencie na prelome historických období.
Záverečný test na lekciu "Umelecká originalita hry" Búrka ".
1. Akým prvkom kompozície je Katerinino verejné priznanie?
Kravata
B) vrchol
B) odpojiť
2. Ako môžete charakterizovať konflikt v hre „Búrka“?
A) vonku
B) vnútorné C) dvojrovinné
3. Ktorá z postáv vlastní nasledujúce poznámky o búrke?
4. Ako sa A.N. Ostrovského?
A) veselohra v piatich dejstvách
B) tragédia v piatich dejstvách
B) dráma v piatich dejstvách
5. Čo je symbolom prichádzajúcich zmien v meste Kalinov?
B) slnečné hodiny
Spôsoby sledovania rozvoja všeobecných kompetencií
Na konci štúdia témy „A.N. Študenti Ostrovského „Búrka“ by mali tvoriť množstvo prvkov všeobecných kompetencií. študent:
1. Úspešne absolvoval všetky testy na vyučovacej hodine - 1 bod;
2. Dokáže zvýrazniť kľúčové informácie (zhrnutie lekcií 2.6) - 1 bod;
3. Má schopnosti štruktúrovať a analyzovať primárne informácie (charakteristika citácie pre lekciu „Temné kráľovstvo“ 3.4) – 1 bod;
4. Dokáže vyvodiť závery na základe získaných informácií (lekcie 2-6) - 1 bod.
Výsledkom je, že po preštudovaní tejto témy by mal študent získať 5 bodov.
Formovanie prvkov všeobecných kompetencií
| Meno študenta | Prvky všeobecných kompetencií | Celkový počet bodov | ||||
| Testy | Schopnosť zvýrazniť kľúčové informácie | Štruktúrovanie a analýza primárnych informácií | Komunikatívna kompetencia | Schopnosť robiť závery | ||
Bibliografia
žánru a kompozície. Podľa žánru hra „Búrka“; možno pripísať zvláštnemu typu tragédie: jej spoločenskej podobe, kde predmetom obrazu sú kolízie každodenného života, avšak povýšené do stupňa katastrofálneho rozporu hrdinu s okolitým svetom. Tragédia je jedným z hlavných žánrov drámy; jadrom je neriešiteľný konflikt osobnosti so životom či so sebou samým, v dôsledku ktorého hrdina síce fyzicky zomrie, no vyhrá morálne víťazstvo, čo divákom spôsobí smútok a ich duchovnú očistu utrpením – katarziu. Všetky
v plnej miere to možno pripísať hre Ostrovského.
Smrť Kateriny je skutočne nevyhnutná. Kateřina, silná, hrdá povaha, schopná účinného protestu, nikdy nepristúpi na kompromisy, nikdy sa nezmieri so svojím otrockým postavením v dome Kabanova. Ale aj jej víťazstvo je nemožné, keďže proti Katerine nie je zlá svokra, ale celý svet jej doby – svet krutosti, lži, pokory a tyranie. Vyhrať by znamenalo zmeniť celý svet, a tak je smrť hrdinky prirodzená. Na druhej strane, podľa Dobrolyubova, "Búrka"; pôsobí osviežujúcim dojmom, ktorý slúži ako jasný dôkaz prítomnosti efektu katarzie v publiku („lúč svetla v temnom kráľovstve“;).
Ale "Búrka"; nie je klasickou tragédiou, ale inovatívnym dielom: sociálnou tragédiou. Definícia „sociálneho“; dané hre, pretože konflikt, ktorý je jej základom, nie je súkromný, ale verejný. Dramatik nezobrazuje stret medzi svokrou a svokrou, ale vážne nezhody medzi znepriatelenými tábormi, na ktoré je spoločnosť rozdelená. Hlavným umeleckým objavom Ostrovského je však to, že keď v hre ukázal skutočný život mesta Volga, ponoril tragédiu do každodenného života, hoci podľa existujúcich kánonov by vysoká tragédia nemala prísť do styku s každodennými javmi.
Inovácii žánru zodpovedá aj originalita námetu a kompozície hry. Tempo deja v prvých dejstvách je spomalené, čo súvisí s rozširovaním expozície: je dôležité, aby dramatik dôkladne oboznámil čitateľa a diváka s okolnosťami, životom, zvykmi, v ktorých musia postavy konať. , predstaví množstvo vedľajších postáv a motivuje dozrievanie konfliktu. Dej hry zahŕňa sociálne a individuálne línie boja a dve paralelné milostné vzťahy - hlavnú (Katerina - Boris) a vedľajšiu (Varvara - Kudryash). Hra má množstvo extra-bájkových epizód, ktoré zohrávajú významnú úlohu v zápletke a dotvárajú obraz „temného kráľovstva“; Intenzita dramatickej akcie rastie od činu k činu, predvídajúc budúcu katastrofu, pripravujú sa na ňu. Vrcholom je dejstvo IV (scéna pokánia), čo znamená, že najvyšší moment vývoja deja nie je ako obvykle v poslednom dejstve, ale uprostred hry. Rozuzlenie sa odohráva v dejstve V, tu sa dokončia dve intrigy a rozviažu sa dve línie boja, prepletené do pevného uzla. Ale len Kateřina nachádza cestu zo slepej uličky prostredníctvom svojej tragickej smrti. Prstencová konštrukcia hry (udalosti I. a V. dejstva sa odohrávajú na volžskom útese, podieľajú sa na nich tie isté postavy) slúži ako kompozičná úplnosť a vyjadruje zámer autora.
Slovník:
- zloženie hry búrka
- zloženie Ostrovského búrky
- zloženie búrky
- skladba hry Búrka Ostrovského
– Ostrovského zloženie búrky
Ďalšie práce na túto tému:
- V hre Alexandra Nikolajeviča Ostrovského „Búrka“ sa často nenachádza opis prírody, krajiny, na začiatku scén je stručne opísaná situácia alebo scéna. Ale v samotnej hre...
- Pri určovaní žánru hry „Búrka“ od A. Ostrovského sa rozlišuje niekoľko znakov. Po prvé, „Búrka“ je spoločenská a každodenná dráma. Veľkú pozornosť venoval autor domácnosti...
- Význam mena. V "Búrka"; Ostrovskij sa pokúša o umelecké poňatie konfliktu medzi svetlými a temnými začiatkami ruského života, zobrazuje ho prostredníctvom rodinného konfliktu v kupeckom prostredí,...
- Alexander Nikolaevič Ostrovskij neprišiel s názvom svojej slávnej hry „Búrka“ náhodou. V tomto kontexte nie je obraz búrky veľmi jednoduchý a má veľké množstvo významov. Viac...
- A. N. Ostrovsky podľa môjho názoru vo svojej dráme „Búrka“ ukázal divokú spoločnosť malého mesta Kalinov a postavil túto spoločnosť do kontrastu s obrazom Kateriny, obrazom dievčaťa milujúceho slobodu, ...
- Ostrovský Alexander Nikolaevič vo svojich dielach opakovane opísal život obchodníkov. Jeho tvorba bola taká realistická a úprimná, že literárny kritik Dobrolyubov nazval jeho hry...
- Názov „Búrka“ má dôležitú úlohu pri pochopení Ostrovského hry. Na jednej strane prírodný živel periodicky sprevádza akcie odohrávajúce sa v dráme, na druhej strane je...
Hra „Búrka“ od slávneho ruského spisovateľa 19. storočia Alexandra Ostrovského bola napísaná v roku 1859 v dôsledku verejného vzostupu v predvečer sociálnych reforiem. Stalo sa jedným z najlepších diel autora, ktoré otvorilo oči celému svetu mravom a morálnym hodnotám vtedajšej obchodnej triedy. Prvýkrát vyšla v časopise Library for Reading v roku 1860 a pre novosť svojho námetu (opisy zápasu nových pokrokových myšlienok a ašpirácií so starými, konzervatívnymi základmi) vyvolala hneď po vydaní širokú verejnosť. Stala sa námetom na napísanie veľkého množstva kritických článkov tej doby („Lúč svetla v temnom kráľovstve“ od Dobrolyubova, „Motívy ruskej drámy“ od Pisareva, kritika od Apollona Grigorieva).
História písania
Ostrovskij, inšpirovaný krásou Povolžia a jeho obrovskými rozlohami počas výletu s rodinou do Kostromy v roku 1848, začal hru písať v júli 1859, po troch mesiacoch ju dokončil a poslal na súd petrohradskej cenzúry.
Keďže niekoľko rokov pracoval v kancelárii Moskovského svedomitého súdu, dobre vedel, akí sú obchodníci v Zamoskvorechye (historická štvrť hlavného mesta na pravom brehu rieky Moskva), ktorým viac ako raz čelili v službe. s tým, čo sa dialo za vysokými plotmi kupeckého zboru, a to s krutosťou, tyraniou, ignoranciou a rôznymi poverami, nezákonnými transakciami a podvodmi, slzami a utrpením iných. Dej hry je založený na tragickom osude nevesty v bohatej kupeckej rodine Klykovcov, ktorý sa stal v skutočnosti: mladá žena sa vrútila do Volhy a utopila sa, neschopná odolať prenasledovaniu svojho panovníka. svokra, unavená z manželovej bezchrbtivosti a tajnej vášne pre poštovú úradníčku. Mnohí verili, že to boli príbehy zo života kostromských obchodníkov, ktoré sa stali prototypom deja hry Ostrovského.
V novembri 1859 hru uviedli na javisku Malého akademického divadla v Moskve a v decembri toho istého roku v Alexandrinskom činohernom divadle v Petrohrade.
Analýza práce
Príbehová línia
V centre udalostí opísaných v hre je bohatá kupecká rodina Kabanovcov, ktorí žijú vo fiktívnom povolžskom meste Kalinovo, v akomsi zvláštnom a uzavretom malom svete, symbolizujúcom všeobecnú štruktúru celého patriarchálneho ruského štátu. Rodinu Kabanovovcov tvorí panovačná a krutá žena-tyranka a v skutočnosti hlava rodiny, bohatá kupkyňa a vdova Marfa Ignatievna, jej syn Tikhon Ivanovič, slabej vôle a bez chrbtice na pozadí svojej ťažkej nálady. matka, dcéra Varvary, ktorá sa naučila klamstvom a prefíkanosťou odolávať despotizmu svojej matky, ako aj nevesty Kateřiny. Mladá žena, ktorá vyrastala v rodine, kde ju milovali a ľutovali, trpí v dome nemilovaného manžela jeho nedostatkom vôle a nárokmi svojej svokry, v skutočnosti stratila svoju vôľu a stala sa obeť krutosti a tyranie Kabanikhov, ktorú nechal handrový manžel napospas osudu.
Katerina z beznádeje a zúfalstva hľadá útechu v láske k Borisovi Dikymu, ktorý ju tiež miluje, no bojí sa neposlúchnuť jej strýka, bohatého obchodníka Savela Prokoficha Dikyho, pretože od neho závisí finančná situácia jeho i jeho sestry. Tajne sa stretáva s Katerinou, no v poslednej chvíli ju zradí a utečie, potom na pokyn svojho strýka odchádza na Sibír.
Katarína, vychovávaná v poslušnosti a podriadenosti svojmu manželovi, trýznená vlastným hriechom, priznáva svojmu manželovi všetko v prítomnosti jeho matky. Tá robí život svojej nevesty úplne neznesiteľným a Katerina, trpiaca nešťastnou láskou, výčitkami svedomia a krutým prenasledovaním tyrana a despotu Kabanikhiho, sa rozhodne ukončiť svoje trápenie, jediný spôsob, ako vidí spásu, je samovražda. Hodí sa z útesu do Volhy a tragicky zomrie.
Hlavné postavy
Všetky postavy v hre sú rozdelené do dvoch protichodných táborov, niektoré (Kabanikha, jej syn a dcéra, obchodník Dikoy a jeho synovec Boris, slúžky Feklusha a Glasha) sú predstaviteľmi starého, patriarchálneho spôsobu života, iní (Katerina, ja -vyučený mechanik Kuligin) sú nové, progresívne.
Ústrednou postavou hry je mladá žena Katerina, manželka Tichona Kabanova. Bola vychovaná v prísnych patriarchálnych pravidlách v súlade so zákonmi starovekého ruského Domostroy: manželka musí poslúchať svojho manžela vo všetkom, rešpektovať ho, spĺňať všetky jeho požiadavky. Katerina sa najskôr zo všetkých síl snažila svojho manžela milovať, stať sa pre neho submisívnou a dobrou manželkou, no pre jeho úplnú bezchrbtivosť a slabosť charakteru ho môže len ľutovať.
Navonok pôsobí slabo a ticho, no v hĺbke jej duše je dostatok vôle a vytrvalosti, aby odolala tyranii svojej svokry, ktorá sa bojí, že jej svokra môže zmeniť jej syna Tikhona a ten už nebude poslúchať vôľu svojej matky. Katerina je stiesnená a dusná v temnej ríši života v Kalinove, doslova sa tam dusí a v snoch odlieta ako vták preč z tohto pre ňu hrozného miesta.
Boris
Po zamilovanosti do mladého muža Borisa, synovca bohatého obchodníka a obchodníka, si v hlave vytvorí obraz ideálneho milenca a skutočného muža, ktorý je úplne nepravdivý, láme jej srdce a vedie k tragickému koncu. .
Postava Kateriny v hre nestojí proti konkrétnej osobe, jej svokre, ale proti celému vtedajšiemu patriarchálnemu spôsobu života.
kanec
Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), podobne ako obchodník-tyran Dikoy, ktorý mučí a uráža svojich príbuzných, neplatí mzdy a klame svojich pracovníkov, sú živými predstaviteľmi starého maloburžoázneho spôsobu života. Vyznačujú sa hlúposťou a nevedomosťou, neopodstatnenou krutosťou, hrubosťou a hrubosťou, úplným odmietnutím akýchkoľvek progresívnych zmien v skostnatenom patriarchálnom spôsobe života.
Tikhon
(Tikhon, na obrázku v blízkosti Kabanikhi - Marfa Ignatievna)
Tikhon Kabanov je v celej hre charakterizovaný ako tichý človek so slabou vôľou, ktorý je pod úplným vplyvom despotickej matky. Vyznačuje sa svojou jemnou povahou a nesnaží sa chrániť svoju ženu pred útokmi svojej matky.
V závere hry sa konečne zlomí a autor ukazuje svoju vzburu proti tyranii a despotizmu, práve jeho fráza v závere hry vedie čitateľov k istému záveru o hĺbke a tragike súčasnej situácie.
Vlastnosti kompozičnej konštrukcie
(Fragment z dramatickej inscenácie)
Práca začína opisom mesta na Volge Kalinov, ktorého obraz je súhrnným obrazom všetkých ruských miest tej doby. Krajina povolžských priestranstiev zobrazená v hre kontrastuje so zatuchnutou, nudnou a pochmúrnou atmosférou života v tomto meste, ktorá je zdôraznená mŕtvou izoláciou života jeho obyvateľov, ich zaostalosťou, tuposťou a divokým nedostatkom vzdelania. Autor opísal celkový stav mestského života ako pred búrkou, keď sa starý, schátralý spôsob života otrasie a nové a progresívne trendy, ako závan zúrivého búrkového vetra, odnesú zastarané pravidlá a predsudky, ktoré bránia ľuďom z normálneho života. Obdobie života obyvateľov mesta Kalinov opísané v hre je práve v stave, keď navonok všetko vyzerá pokojne, ale toto je len pokoj pred prichádzajúcou búrkou.
Žáner hry možno interpretovať ako sociálnu drámu, ale aj tragédiu. Prvý sa vyznačuje použitím dôkladného popisu životných podmienok, maximálnym prenosom jeho „hustoty“, ako aj zosúladením postáv. Pozornosť čitateľov by mala byť rozdelená medzi všetkých účastníkov výroby. Interpretácia hry ako tragédie naznačuje jej hlbší zmysel a pevnosť. Ak v smrti Kateriny vidíme dôsledok jej konfliktu so svokrou, potom vyzerá ako obeť rodinného konfliktu a všetka dianie v hre sa zdá byť pre skutočnú tragédiu malá a bezvýznamná. Ale ak smrť hlavnej postavy považujeme za konflikt novej, pokrokovej doby s doznievajúcou, starou dobou, potom je jej čin najlepšie interpretovať hrdinsky, charakteristickým pre tragické rozprávanie.
Talentovaný dramatik Alexander Ostrovskij zo sociálnej drámy o živote kupeckej triedy postupne vytvára skutočnú tragédiu, v ktorej za pomoci ľúbostného a domáceho konfliktu ukázal nástup epochálneho zlomu v mysliach tzv. ľudia. Obyčajní ľudia si uvedomujú prebúdzajúci sa pocit vlastnej dôstojnosti, začínajú sa novým spôsobom spájať s okolitým svetom, chcú rozhodovať o svojich osudoch a nebojácne prejavovať svoju vôľu. Táto rodiaca sa túžba sa dostáva do nezmieriteľného rozporu so skutočným patriarchálnym spôsobom života. Osud Kateřiny nadobúda spoločensko-historický význam, vyjadruje stav vedomia ľudu na prelome dvoch epoch.
Alexander Ostrovskij, ktorý si včas všimol skazu chátrajúcich patriarchálnych základov, napísal hru „Búrka“ a otvoril oči celej ruskej verejnosti, čo sa deje. Deštrukciu zaužívaného, zastaraného spôsobu života zobrazil pomocou nejednoznačného a obrazného poňatia búrky, ktorá postupne zmieta všetko z cesty a otvorí cestu novému, lepšiemu životu.
