Pri štúdiu textu Piesne o Rolandovi treba: venovať pozornosť umeleckým prostriedkom použitým v geste; skúmať hyperboly, opakovania, presuny scény, povahu plynutia umeleckého času, opisy hrdinov, zbrane, prírodu, zobrazenie zápasu, sporu.

Hlavným metodologickým princípom analýzy je vytýčenie hranice medzi folklórom a literatúrou.

M. M. Bakhtin identifikoval tri hlavné rozdiely medzi eposom a románom:

1. Predmetom eposu je národná epická minulosť, „absolútna minulosť“, v terminológii Goetheho a Schillera;

2. Zdrojom eposu je národná tradícia (a nie osobná skúsenosť a na jej základe vyrastajúca voľná fikcia);

3. Epický svet je od súčasnosti, teda od doby speváka (autora a jeho poslucháčov), oddelený absolútnym epickým odstupom. (jeden)

Epické dielo ľudovej slovesnosti (hrdinská epika) a literatúry (napríklad román) stoja na úplne iných zákonitostiach a treba ich študovať inak.

Hlavným rozdielom medzi folklórnymi a literárnymi epickými dielami je problém autorstva. Skupina zahraničných bádateľov pod vedením francúzskeho akademika J. Bediera sa pokúsila dokázať jediné autorstvo Piesne o Rolandovi. Ale väčšina vedcov tento prístup odmietla, hovoria o „kolektívnom autorovi“, o „poloosobnom spevákovi starého eposu“ atď.

Z toho vyplýva, že vlastenectvo a iné ideologické zásluhy „Piesne o Rolandovi“ nepatria individuálnemu autorovi. V „Piesni o Rolandovi“, ako v hrdinskom epose všeobecne, je prezentované verejné hodnotenie, nie osobný, ale celonárodný súd, pričom súd nie je ani tak spevákových súčasníkov, ako ľudí legendárnych čias, dvor predkov, podporovaný všetkými nasledujúcimi generáciami. Toto je večný a absolútny súd vo vnímaní stredovekého človeka, preto sa ho boja aj epickí hrdinovia (pozri verše 1013-1014, 1466, 1515-1517).

Bolo by však chybou robiť závery o nekreatívnosti speváčkinej činnosti. Rozprávačovi neboli dovolené slobody (teda autorov začiatok), no na druhej strane sa nevyžadovala presnosť. Folklór sa neučí naspamäť, preto sa odklon od počutého vníma nie ako chyba (ako by to bolo pri prenose literárneho diela), ale ako improvizácia. Improvizácia je povinným začiatkom v hrdinskom epose. Objasnenie tejto zvláštnosti vedie k záveru, že v epose je iný systém umeleckých prostriedkov ako v literatúre. Je určený princípom improvizácie a spočiatku nepôsobí ako umelecký, ale ako mnemotechnický systém, ktorý vám umožňuje uchovávať obrovské texty v pamäti, a preto je založený na opakovaniach, konštantných motívoch, paralelizme, podobných obrazoch, akciách. Neskôr sa odhaľuje aj umelecký význam tohto systému, pretože postupnou univerzalizáciou hudobného motívu (recitatívu) dochádza k prestavbe prozaickej reči na reč básnickú, systematizácia asonancií a aliterácií najskôr generuje asonanciu alebo aliteračný verš, až potom rým. . Opakovanie začína hrať veľkú úlohu pri zvýraznení najdôležitejších momentov príbehu.

V Piesni o Rolandovi sa opakovanie dotýka všetkých úrovní (od zvukovej, verbálnej, kompozičnej až po dejovú, ideovú). Opakovanie je všeobecným zákonom poetiky Piesne.

Pri skúmaní poetiky „Piesne“ by sme sa nemali zaoberať epitetami, metaforami a inými prostriedkami charakteristickými pre literatúru, ale rôznymi opakovaniami - skutočným poetickým jazykom ústnych foriem eposu. Vzhľadom na figuratívne prostriedky je potrebné identifikovať, ako sa ich použitie líši od použitia v literatúre. Uveďme si jeden príklad. V Piesni o Rolandovi sa slovné spojenie zelená tráva vyskytuje 16-krát. V literárnom diele sa slovo „zelený“ ani nedalo považovať za prívlastok. Ale v ľudovej slovesnosti konštantný epiteton neslúži na zvýraznenie subjektu, ale je spôsobom, ako zhoršiť, koncentrovať jeho druhovú kvalitu, to znamená, že pôsobí vo funkcii, ktorá je priamo protikladná k funkcii literárneho epiteta. Tráva môže byť len „zelená“ a nie suchá, rovná, tak ako môže byť les iba tmavý a nie riedky, vysoká hora, hlboká roklina atď.

V zobrazovaní reality lámanej v starovekom vedomí sa odhaľujú dva hlavné trendy: trend symetrie a trend asymetrie, heterogenita epického sveta.

Symetria je spojená s epicko-improvizačnou poetikou „Piesne o Rolandovi“, postavenej na variabilných opakovaniach. Príklady symetrie nachádzame v podobnej štruktúre dvora Karola a Marsilia, rovnakej výzbroji bojujúcich strán, podobnej organizácii rád, veľvyslanectiev atď., v spoločnom jazyku odporcov, čo umožňuje porozumieť navzájom pri rokovaniach aj na bojisku.

Ale dôležitejšia, definujúca je tendencia zobrazovať svet ako asymetrický, heterogénny, to znamená, že sa v zábere objavuje z jednej pozície a takýmto jediným záchytným bodom je postavenie samotného ľudu – tvorcu eposu. Všimnite si, že sily v boji sú takmer vždy nerovnaké, hrdinovia musia bojovať s prevahou, so silnejším nepriateľom. 20 000 Francúzov na čele s Rolandom bojuje proti 400 000 Maurom; Karol vedie 10 plukov, v ktorých je 350 tisíc vojakov, proti 30 plukom pohanov, v ktorých je vyše 1,5 milióna ľudí; Roland sám bojuje so 400 Saracénmi; tenký Thierry bojuje s obrovským Pinabelom. Ale hrdinovia, ktorí si zachovávajú prirodzené ľudské proporcie, sa vždy ukážu ako víťazi alebo (ak sú sekundárnymi hrdinami), umierajú, spôsobujú nepriateľovi veľké škody.

Ďalším prejavom heterogenity epického sveta je rozdielna hmotná hustota ľudí a predmetov. Možno si všimnúť trend: telo Francúza má väčšiu hustotu ako telo Araba. Maur je vo vnútri akoby prázdny, takže kopija ním ľahko prejde a dokonca vyrazí aj chrbticu, meč presekne Maura na polovicu (pozri tirády 93,94,95,97-100,104,106,107,114,119,124,145, 259 atď.). Naproti tomu telá Francúzov sú pomerne nepreniknuteľné. Nezraniteľnosť tela hrdinu a priepustnosť tela jeho nepriateľa je veľmi starodávna črta epického sveta (porov. bitka pri Achillovi a Hektorovi, Cuchulainn a Ferdiad). V tomto smere je dôležitý najmä imidž Rolanda. Jeho telo je akoby začarované pre nepriateľov (pozri verše 2155-2160).

Predmety (napríklad meč Rolanda Durendala) môžu mať tiež najvyššiu hustotu materiálu.

Pri opise smrti hrdinov sa odhaľuje ďalšia stránka heterogenity epického sveta, a to axiologická heterogenita. Olivier bol zabitý v chrbte, Gauthier a Turpin - s kopijami hodenými po nich, Maurovia hádžu kopije a šípy na Rolanda. Existuje teda rozdelenie úderov na ušľachtilé (zhora a spredu) a neslušné (zozadu a z diaľky). Iný príklad: Maurovia si vyberajú na bitku hanebnú pozíciu (roklina im dáva výhodu), zatiaľ čo jednotky Karola bojujú s jednotkami Baliganu na obrovskej plochej ploche. Heterogenita epického sveta je vyjadrená v tom, že úder nerovná sa úder, právo nerovná sa právo, boh je boh, všetko musí byť preverené pravdou. Umierajúci Francúzi sa svojho boha nevzdajú, umierajúci Arabi zvrhnú svojich bohov. Dve navonok rovnocenné práva (vazalské a právo na spor, štátne a kmeňové) sú testované Božím súdom a ukazuje nadradenosť jedného práva nad druhým. Tu je odhalený zdroj víťazstva hrdinov nad najsilnejším protivníkom - správnosťou (pozri verše 3366-3367).

V epickom svete nie je správnosť ani tak vedomím správnosti svojich činov, ako skôr zhmotnenou vlastnosťou, spojenou s fyzickou silou, s charakterom. Alebo inými slovami, správnosť je skutočným hrdinským stavom človeka, a preto ani všetky náboženské motívy nie sú zamerané na nebo, ale na stav správnosti. Človek nie je závislý v epickom svete na oblohe. Naopak, božstvo a príroda sú vystavené skúške a zohrávajú závislú (nie na osobe, ale na jej správnosti) úlohu. Mali by ste venovať pozornosť obrazu prírody. Hrdinov buď testuje (nie rovnocennosťou pozícií v rokline), alebo im pomáha (prichádza deň, aby sa začal ten správny boj, noc je vždy spôsob, ako boj zastaviť), alebo za hrdinami smúti (viď. tiráda 110). Príroda nie je oddelená od človeka.

Venujte pozornosť rozdielu medzi epickou hyperbolizmom a literárnou hyperbolou. V literatúre hyperbola zvyčajne slúži na zvýraznenie nejakého predmetu, javu, postavy, kým v ľudovom epose je hyperbolizované všetko a samostatná hyperbola nič nezvýrazňuje, je len znakom všeobecného konceptu hyperbolizovaného sveta.

Všetky črty a vlastnosti epického sveta „Piesne Rolanda“ (symetria a heterogenita, hyperbolizmus atď.) sa najzreteľnejšie prejavujú v scénach boja, bitky, súboja, sporu. V The Song of Roland sa boj javí ako permanentný stav epického sveta. Žiadna z postáv sa nezúčastňuje boja po prvýkrát. Pred bitkou môže hrdina žiť, ako dlho chce (Karl má 200 rokov, Baligan je starší ako Homer a Virgil atď.). V boji sa okamžite rozhoduje, či žiť alebo zomrieť. Konkrétna postava často nechce bojovať, bojovať: Marsilia nechce bojovať s Karlom, Karl - s Marsiliusom, Ganelon sa bojí nebezpečného pridelenia, Roland považuje svoje vymenovanie za zadný voj za zradu Ganelona, ​​Olivier navrhuje zatrúbiť, aby sa vyhol masakru, Karl v poslednej scéne musí opäť bojovať (pozri verše 3999-4001). Postava vstupuje do boja, stáva sa hrdinom alebo nepriateľom hrdinu, opúšťa boj, víťazný alebo mŕtvy, ale boj pokračuje.

Takže boj ako trvalý stav epického sveta, ktorý sa prejavuje iba prostredníctvom človeka a sfér, ktoré mu podliehajú. Nezáleží na konkrétnych účastníkoch, ani na spôsobe jeho pridelenia, má neurčito osobný charakter. To môže vysvetliť málo pochopenú poslednú tirádu Piesne Rolanda, ktorá je v rozpore s myšlienkou víťazstva kresťanstva nad pohanstvom a zápletkou, podľa ktorej sa bojovalo so všetkými silami pohanského sveta. Objavenie sa niektorých nových pohanov, opäť ohrozujúcich kresťanov, možno vysvetliť neodstrániteľným, večným stavom boja v epickom svete Piesne o Rolandovi a nekonečne osobným charakterom tohto zápasu.

Prejdime k problému hrdinu a venujme pozornosť tomu, že umelecké prostriedky v zobrazení jednotlivca ešte nie sú rozvinuté, portrét nevyčnieva z opisu a hodnotenia, zvyčajne výzor hrdinu. splýva s jeho výzbrojou jeho konaním (obliekaním brnenia) a celkovo sú postavy hlavných postáv variáciami na všeobecný typ epického hrdinu v jeho ideálnom zvuku. Hrdina ešte nevyčnieva z masy ľudí, jeho citový život má verejný charakter (hrdinovia pred všetkými plačú, trhajú si vlasy, omdlievajú, hnevajú sa, urážajú a pod.), čo neznamená vnútorné skryté zážitky. Osobný začiatok nie je uznaný. Hrdina (najmä kráľ) sa málokedy rozhodne bez rady (preto je veľká úloha rady ako prvku epického rozprávania). Osobný princíp (ako princíp zla) v Ganelone víťazí, ale nestráca ani princíp neosobný, spoločenský. Dualita Ganelonovho správania počas ambasády sa vysvetľuje spojením dvoch funkcií imidžu (ako veľvyslanec musí vyjednávať, ako zradca sa musí zmeniť).

Prejdime k problému výmeny hrdinov. Funkcie a atribúty aj tých najdôležitejších hrdinov sa prenášajú na ostatných. Po smrti Rolanda Carl vymenuje Ginemanna na jeho miesto. Vstupom do bitky pri Karolovi však na neho prechádza funkcia Rolanda. Preto Hinemann opúšťa príbeh (zomiera - tiráda 250), plnosť heroizácie veliteľa a najstatočnejšieho bojovníka prechádza na Karla. Podobne je Marsilius nahradený Baliganom atď.

Neobmedzene osobný charakter epického sveta je teda koordinovaný s výmenou hrdinov pri zachovaní ich funkcie. Z folklórneho prístupu k „Piesni o Rolandovi“ vyplýva paradoxné východisko: tento pamätník sa začal formovať dávno pred bitkou v rokline Ronceval v roku 778. Historické udalosti, ľudia, vzťahy boli navrstvené na už vytvorený epický svet. Nejde tu o dosadzovanie historických mien do hotovej básne, ale o to, že ani prvý spevák, ktorý začal spievať Roland, nebol autorom básne, pretože hrdinov uviedol do epického sveta, ktorý už existoval v ústnom ľudovom umení. , obdaril skladbu už existujúcou myšlienkou, použil systémové umelecké prostriedky, ktoré umožňovali len variácie, a nie originálnu kreativitu. Inými slovami, už pred Rolandovou smrťou existovala podpora improvizácie. Táto podpora sa nie vo všetkom zhodovala s historickými udalosťami, no oni ju nezmenili, ale sami sa jej podriadili. Epický svet je starší ako hrdinovia a má korene v nepamäti. Prirodzene je potrebné vziať do úvahy vývoj najúžasnejšieho sveta počas stáročnej histórie tvorby „Piesne Rolanda“.

Epický čas pôsobí ako „budúcnosť v minulosti“. Tento typ času vykazuje obrovský vplyv nielen na štruktúru, ale aj na samotnú logiku eposu. Vzťahy príčina-následok v nej zohrávajú nepodstatnú úlohu. Hlavným princípom epickej logiky je „logika konca“ (označme ju výrazom „logická inverzia“). Podľa logickej inverzie Roland nezomrel preto, že ho Ganelon zradil, ale naopak, Ganelon zradil Rolanda, pretože musí zomrieť a tým navždy zvečniť svoje hrdinské meno. Karl posiela Rolanda do úzadia, pretože hrdina musí zomrieť, no plače a posiela ho, pretože je obdarený poznaním konca.

Zvlášť treba poznamenať, že logická inverzia úplne odstraňuje tému rocku. Nie fatálna súhra okolností, nie moc osudu nad človekom, ale prísny vzorec skúšania postavy a jej postavenia na hrdinský piedestál alebo zobrazenie jeho neslávnej smrti – taký je epický prístup k zobrazovaniu reality v Piesni o Rolandovi. .

Boj ako stav epického sveta. Všetky črty a vlastnosti epického sveta „Piesne Rolanda“ (symetria a heterogenita, hyperbolizmus atď.) sa najzreteľnejšie prejavujú v scénach boja, bitky, súboja, sporu. V Piesni o Rolandovi sa boj javí ako nemenný, trvalý stav epického sveta. Žiadna z postáv sa nezúčastňuje boja po prvýkrát. V boji sa rozhoduje, či žiť alebo zomrieť. Konkrétna postava často nechce bojovať, bojovať: Marsilius nechce bojovať s Karlom, Karl - s Marsiliusom atď. Postava sa zapojí do boja, stane sa hrdinom alebo nepriateľom hrdinu, vystúpi z boja, či už víťazne alebo mŕtva, ale boj pokračuje. Boj má teda neurčito osobný charakter, nezávisí ani od konkrétnych účastníkov, ani od spôsobu jeho vedenia. Boj je neustály. To môže vysvetliť poslednú tirádu „Piesne o Rolandovi“, ktorá je v rozpore s myšlienkou víťazstva kresťanstva nad pohanstvom a zápletkou, podľa ktorej sa bojovalo so všetkými silami pohanského sveta. Objavenie sa niektorých nových pohanov, opäť ohrozujúcich kresťanov, možno vysvetliť neodstrániteľným, večným stavom boja v epickom svete Piesne o Rolandovi a nekonečne osobným charakterom tohto zápasu.

Hyperbolizmus

Ďalším trendom v budovaní ranostredovekého epického sveta je hyperbolizmus, ktorý sa od titanizmu líši stratou priameho významu zveličovania. Objemy dosahujú nepredstaviteľné hodnoty, no poslucháči by im nemali veriť priamo, hyperbola pôsobí ako nepriamy obraz reálnejšieho sveta. Titanizmus, postavený na priamom význame zvýšenia, by vyžadoval, aby sa hrdina zväčšil spolu s nepriateľom. Toto, ako sa ukázalo, nenastáva. Obrovské veľkosti v priamom význame strácajú svoju príťažlivosť. Treba rozlišovať medzi epickou hyperbolizmom a literárnou hyperbolou. V literatúre slúži hyperbola na zvýraznenie predmetu, javu, postavy, kým v ľudovej epike sa hyperbolizuje všetko a samostatná hyperbola nič nevyzdvihuje, je len znakom všeobecného systému sveta.

Priestor a čas

Epická doba má svoje vlastné charakteristiky, ktoré sú pre moderného čitateľa niekedy ťažko pochopiteľné. Základom epického ideálu sú sny ľudí, ktoré sa však prenášajú do minulosti. Epický čas sa tak javí ako „budúcnosť v minulosti“. Tento typ času má obrovský vplyv nielen na štruktúru, ale aj na samotnú logiku eposu. Vzťahy príčina-následok v nej zohrávajú nepodstatnú úlohu. Hlavným princípom epickej logiky je „logika konca“, ktorú možno označiť pojmom „logická inverzia“. Podľa logickej inverzie Roland nezomrel preto, že ho Ganelon zradil, ale naopak, Ganelon zradil Rolanda, pretože musí zomrieť a tým navždy zvečniť svoje hrdinské meno. Karl posiela Rolanda do zadného voja (časť jednotiek za hlavnými silami), pretože hrdina musí zomrieť, no plače, pretože je obdarený znalosťou konca.

Poznanie konca, budúcich udalostí zo strany rozprávača, poslucháčov a samotných postáv je jedným z prejavov logickej inverzie. Udalosti sú mnohokrát predznamenané, prorocké sny a znamenia tiež fungujú ako predzvesť.

Zvlášť treba poznamenať, že logická inverzia úplne odstraňuje tému rocku. Nie osudová náhoda, nie moc osudu nad človekom, ale prísny vzorec skúšania postavy a jej vyzdvihnutia na hrdinský piedestál či zobrazenie jeho neslávnej smrti – taký je epický spôsob zobrazenia reality v Piesni o Rolandovi.

Priestor a čas skutočnej historickej udalosti

"The Song of Roland" ("Chanson de Roland") bola prvýkrát zaznamenaná okolo roku 1170, patrí k eposu rozvinutého feudalizmu. Vychádza zo skutočnej historickej udalosti. V roku 778 prebieha desiaty rok vlády kráľa Frankov Karola Veľkého (742-814). Pokračuje vo vytváraní impéria a vedie neúspešné ťaženie v Španielsku. Stručný popis tejto kampane je obsiahnutý v diele „Karlov životopis“, ktorý napísal dvorný historiograf Einhard. Poznamenal, že dvojmesačné ťaženie za anektovanie Španielska, ktoré od roku 711 patrilo Arabom (Maurom), vyústilo do neúspešného obliehania Zaragozy, ktorú bolo potrebné zrušiť a ustúpiť s jednotkami. Pri prechode vojsk cez roklinu Ronceval v Pyrenejach bol zadný voj napadnutý horalmi – Baskami, pričom zomreli vznešení Frankovia, vrátane prefekta (úradníka) bretónskej marky (značka vytvorená v 8. storočí na ochranu proti Bretóncom (ľudia žijúci v oblasti Bretónska na severozápade Francúzska; Bretónci sú úzko spriaznení s Keltmi) Hruotland (zrejme prototyp Rolanda) sa Karol snažil pomstiť Baskom stratu zadného voja, tí sa však rozpŕchli nad hory a Charles sa musel vrátiť do Aachenu bez ničoho.

Udalosť, ktorá sa odohrala v rokline Ronceval v roku 778 v „Piesni o Rolandovi“ ako výsledok premeny folklóru, vyzerá úplne inak: cisár Karol, ktorý má vyše dvesto rokov, vedie sedemročnú víťaznú vojnu. v Španielsku. Len mesto Zaragoza sa nevzdalo. Aby Charles neprelial prebytočnú krv, posiela vznešeného rytiera Ganelona k vodcovi Maurov Marsiliovi. On, smrteľne urazený Rolandom, ktorý dal túto radu Karlovi, vyjednáva, ale potom Karla podvedie. Na Ganelonovu radu Charles dosadí Rolanda do čela zadného voja ustupujúcich jednotiek. Maurovia (nekresťania), ktorí súhlasili s Ganelonom, zaútočili na zadný voj a zničili všetkých vojakov. Ako posledný zomiera (nie na rany, ale na presilu) Roland. Charles sa vracia s jednotkami a ničí Maurov a všetkých „pohanov“, ktorí sa k nim pridali, a potom zariadi Boží súd nad Ganelonom v Aachene. Ganelonský bojovník prehráva súboj s Karlovým bojovníkom, čo znamená, že Boh nie je na strane zradcu a je kruto popravený: priviažu mu ruky a nohy k štyrom koňom, nechajú ich cválať – a kone trhajú Ganelonovo telo na kusy.

Keď hovoríme o umení, literárnej tvorivosti, sme zameraní na dojmy, ktoré vznikajú pri čítaní. Vo veľkej miere ich určuje obraznosť diela. V beletrii a poézii existujú špeciálne techniky na zvýšenie expresivity. Kompetentná prezentácia, verejné vystupovanie – potrebujú aj spôsoby, ako vybudovať expresívny prejav.

Po prvýkrát sa medzi hovorcami starovekého Grécka objavil koncept rétorických figúr, figúr reči. Ich výskumom a klasifikáciou sa zaoberal najmä Aristoteles a jeho nasledovníci. Keď ideme do detailov, vedci identifikovali až 200 odrôd, ktoré obohacujú jazyk.

Prostriedky expresivity reči sa podľa jazykovej úrovne delia na:

• fonetický;
• lexikálny;
• syntaktický.

Používanie fonetiky je pre poéziu tradičné. V básni často dominujú hudobné zvuky, ktoré dodávajú poetickej reči osobitnú melodickosť. V kresbe verša sa na zosilnenie používa prízvuk, rytmus a rým a kombinácie zvukov.

Anafora- opakovanie zvukov, slov alebo slovných spojení na začiatku viet, básnických riadkov alebo strof. „Zlaté hviezdy zdriemli ...“ - opakovanie počiatočných zvukov, Yesenin použil fonetickú anaforu.

A tu je príklad lexikálnej anafory v Puškinových básňach:

Sám sa ponáhľaš cez čistý azúr,
Ty jediný vrháš smutný tieň,
Ty sám smútiš deň jubilea.

Epifora- podobná technika, ale oveľa menej bežná, so slovami alebo frázami opakujúcimi sa na konci riadkov alebo viet.

Používanie lexikálnych prostriedkov spojených so slovom, lexémou, ako aj frázami a vetami, syntax, sa považuje za tradíciu literárnej tvorivosti, aj keď sa vo veľkej miere vyskytuje aj v poézii.

Všetky prostriedky expresivity ruského jazyka možno zvyčajne rozdeliť na trópy a štylistické postavy.

chodníky

Trópy sú použitie slov a fráz v prenesenom zmysle. Trópy robia reč obraznejšou, oživujú ju a obohacujú. Niektoré trópy a ich príklady v literárnej tvorbe sú uvedené nižšie.

Epiteton- umelecká definícia. Pomocou nej autor dáva slovu ďalšie emocionálne zafarbenie, vlastné hodnotenie. Aby ste pochopili, ako sa epiteton líši od bežnej definície, musíte sa pri čítaní zachytiť, dáva definícia slovu novú konotáciu? Tu je jednoduchý test. Porovnaj: neskorá jeseň - zlatá jeseň, skorá jar - mladá jar, tichý vánok - jemný vánok.

personifikácia- prenášanie znakov živých bytostí na neživé predmety, prírodu: "Ponuré skaly vyzerali prísne ...".

Porovnanie- priame porovnanie jedného predmetu, javu s iným. "Noc je ponurá, ako zviera ..." (Tyutchev).

Metafora- prenášanie významu jedného slova, predmetu, javu na iné. Detekcia podobnosti, implicitné porovnanie.

"V záhrade horí oheň červeného horského popola ..." (Yesenin). Jarabinové kefy pripomínajú básnikovi plamene ohňa.

Metonymia- premenovanie. Prevod majetku, hodnoty z jedného objektu na druhý podľa princípu susedstva. "Čo je v plsti, stavme sa" (Vysockij). V plsti (materiál) - v plstenom klobúku.

Synekdocha je druh metonymie. Prenášanie významu jedného slova na druhé na základe kvantitatívneho vzťahu: jednotné číslo – množné číslo, časť – celok. "Všetci sa pozeráme na Napoleonov" (Puškin).

Irónia- použitie slova alebo výrazu v prevrátenom zmysle, posmech. Napríklad výzva na osla v Krylovovej bájke: "Odkiaľ, múdry, blúdiš, hlava?"

Hyperbola- obrazný výraz obsahujúci prehnané zveličenie. Môže sa týkať veľkosti, hodnoty, sily, iných vlastností. Naopak, Litota je prehnané podceňovanie. Hyperbolu často používajú spisovatelia, novinári a litotes sú oveľa menej bežné. Príklady. Hyperbola: „Za stoštyridsať sĺnk zapálil západ slnka“ (V.V. Mayakovsky). Litota: "muž s nechtom."

Alegória- konkrétny obraz, scéna, obraz, predmet, ktorý vizuálne predstavuje abstraktnú myšlienku. Úlohou alegórie je poukázať na podtext, prinútiť vás hľadať skrytý význam pri čítaní. Široko používané v bájke.

Alogizmus- vedomé porušenie logických súvislostí za účelom irónie. "Ten statkár bol hlúpy, čítal noviny Vesti a jeho telo bolo mäkké, biele a drobivé." (Saltykov-Shchedrin). Autor v enumerácii zámerne mieša logicky heterogénne pojmy.

Groteskné- zvláštna technika, kombinácia hyperboly a metafory, fantastický surrealistický opis. Vynikajúcim majstrom ruskej grotesky bol N. Gogoľ. Na použití tejto techniky je postavený jeho príbeh „Nos“. Spojenie absurdného s obyčajným pôsobí pri čítaní tohto diela zvláštnym dojmom.

Rečové figúry

Štylistické figúry sa používajú aj v literatúre. Ich hlavné typy sú uvedené v tabuľke:

Test "Prostriedky umeleckého vyjadrenia"

Ak chcete otestovať asimiláciu materiálu, urobte si krátky test.

Prečítajte si nasledujúcu pasáž:

"Tam vojna zapáchala benzínom a sadzami, spáleným železom a pušným prachom, škrípala húsenicami, čmárala z guľometov a padala do snehu a pod paľbou opäť vstávala..."

Aké výtvarné prostriedky sú použité v úryvku z románu K. Simonova?

Švéd, Rus - bodne, seká, seká.

Búšenie bubna, cvakanie, hrkanie,

Hromy kanónov, rachot, vzdychanie, stonanie,

A smrť a peklo na všetkých stranách.

A. Puškina

Odpoveď na test je uvedená na konci článku.

Expresívny jazyk je predovšetkým vnútorný obraz, ktorý vzniká pri čítaní knihy, počúvaní ústnej prezentácie, prezentácie. Správa obrázkov si vyžaduje obrázkové techniky. Vo veľkej a mocnej ruštine je ich dosť. Použite ich a poslucháč alebo čitateľ nájde svoj obraz vo vašom rečovom vzore.

Študovať expresívny jazyk, jeho zákonitosti. Sami si určte, čo chýba vo vašich výkonoch, vo vašej kresbe. Myslite, píšte, experimentujte a váš jazyk sa stane poslušným nástrojom a vašou zbraňou.

Odpoveď na test

K. Simonov. Zosobnenie vojny v pasáži. Metonymia: zavýjanie vojakov, technika, bojisko – autor ich ideologicky spája do zovšeobecneného obrazu vojny. Používanými metódami expresívneho jazyka sú polyúnia, syntaktické opakovanie, paralelizmus. Prostredníctvom tejto kombinácie štylistických prostriedkov sa pri čítaní vytvára oživený bohatý obraz vojny.

A. Puškin. V prvých riadkoch básne nie sú žiadne spojky. Týmto spôsobom sa prenáša napätie, saturácia bitky. Vo fonetickom vzore scény zohráva osobitnú úlohu hláska „p“ v rôznych kombináciách. Pri čítaní sa objavuje burácajúce, vrčivé pozadie, ideologicky prenášajúce hluk bitky.

Ak ste odpovedali na test, nemohli ste dať správne odpovede, nebojte sa. Stačí si znova prečítať článok.