Alexander Nikolajevič Ostrovskij je jedným z najvýznamnejších ruských dramatikov, ktorého tvorba sa stala dôležitou etapou vo vývoji ruskej literatúry a národného divadla. Môžeme s istotou povedať, že to boli diela Ostrovského, ktoré položili základ ruskému repertoáru v divadle.

Ostrovského hry pozná a miluje mnoho generácií ruských divákov a čitateľov. Natáčali sa na nich hrané filmy, otázky, ktoré Ostrovskij vo svojich dielach kladie, sú aktuálne aj dnes.

Detstvo a mladosť

Ruský dramatik sa narodil 13. marca 1823 v Moskve v rodine súdneho úradníka. Matka budúceho dramatika zomrela predčasne, rodina mala šesť detí. Ostrovského otec veľmi chcel, aby jeho syn išiel v jeho šľapajach. Po absolvovaní moskovského gymnázia vstupuje Alexander na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Ostrovskij to nikdy nedokončil.

V roku 1843 bol Ostrovskij najatý ako súdny úradník a až do roku 1851 pracoval na rôznych moskovských súdoch. Toto obdobie života Ostrovskému veľmi pomohlo v jeho budúcej práci. Pôsobením na dvoroch dokonale naštudoval svet ruskej kupeckej triedy a malomeštiackej triedy, ktorú neskôr brilantne opísal vo svojich dielach. Mnohé postavy, postavy sú prevzaté dramatikom zo svojho skutočného života.

Prvé hry

V roku 1847 boli Ostrovského eseje uverejnené v novinách Moscow City Leaf pod názvom „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“. Dramatik si však získal veľkú popularitu po vydaní hry „Naši ľudia - usadíme sa“. Toto dielo, napísané v komediálnom žánri, bolo nadšene prijaté verejnosťou a získalo vynikajúce recenzie od kritikov. Gogoľ a Gončarov hovorili o tejto hre priaznivo.

Predstaviteľom kupeckej triedy sa však dielo veľmi nepáčilo a po ich sťažnosti na úradoch hru zakázali inscenovať a jej autora vyhodili z práce. „Naši ľudia – usaďme sa“ smeli uviesť až po smrti cisára Mikuláša, v roku 1861. Pri druhej hre mal oveľa viac šťastia Alexander Nikolajevič. „Nevstupuj do saní“ napísal v roku 1852 a už v roku 1853 sa objavil na scéne divadiel. Od roku 1856 Ostrovsky neustále pracuje v časopise Sovremennik.

Od roku 1853 každý rok moskovské a petrohradské divadlá uvádzali nové hry dramatika a všetky boli priaznivo prijaté verejnosťou aj domácimi kritikmi.

Na vrchole popularity

V roku 1856 odišiel Alexander Nikolajevič Ostrovskij do regiónu Volga, aby študoval život a život obyvateľov regiónu. Práve po tomto výlete Ostrovskij napísal jednu zo svojich najvýraznejších hier, Búrka. V roku 1859 boli publikované prvé zhromaždené diela Ostrovského, ktoré boli nadšene prijaté kritikmi. V roku 1860 začal Ostrovskij študovať ruské dejiny, zaujímalo ho najmä obdobie Nepokojov.

V roku 1863 mu bola udelená Uvarovova cena a stal sa členom korešpondentom Petrohradskej akadémie vied. V 60. rokoch založil dramatik Umelecký krúžok, ktorý dal štart do života mnohým budúcim hviezdam ruskej scény. V roku 1874 bola z Ostrovského iniciatívy založená Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov. V roku 1885 sa Alexander Nikolaevič stal šéfom repertoáru všetkých moskovských divadiel.

Ostrovsky celý život tvrdo pracoval, čo vážne podkopalo jeho zdravie. V júni 1886 zomrel na svojom panstve v provincii Kostroma. Cisár Alexander III udelil veľkú sumu na pohreb dramatika a tiež pridelil dôchodok jeho vdove a pridelil prostriedky na vzdelanie svojich detí.

Ostrovského hry ukazujú život a každodenný život obyčajných ľudí, jeho diela sú veľmi realistické, no zároveň pre diváka predstavujú hlboké a večné problémy.

Ostrovského možno nazvať zakladateľom ruského divadla, vytvoril novú divadelnú školu a nový koncept herectva.

A.N.Ostrovský sa narodil 31.marca (12.4.) 1823 v Moskve v rodine duchovného, ​​úradníka, neskôr právnika Moskovského obchodného súdu. Rodina Ostrovských žila v Zamoskvorechye, kupeckej a malomeštiackej štvrti starej Moskvy. Dramatik bol svojou povahou domácim: takmer celý život prežil v Moskve, v časti Yauza, pravidelne odchádzal, s výnimkou niekoľkých ciest po Rusku a do zahraničia, iba na panstvo Shchelykovo v provincii Kostroma. Tu zomrel 2. (14. júna 1886) počas prác na preklade Shakespearovej hry Antonius a Kleopatra.

Začiatkom 40. rokov 19. storočia. Ostrovsky študoval na právnickej fakulte Moskovskej univerzity, ale kurz nedokončil, keď vstúpil v roku 1843 do kancelárie Moskovského svedomitého súdu. O dva roky neskôr bol preložený na moskovský obchodný súd, kde pôsobil do roku 1851. Právna prax dala budúcemu spisovateľovi rozsiahly a pestrý materiál. Takmer vo všetkých jeho prvých hrách o moderne sú rozvinuté alebo načrtnuté kriminálne zápletky. Ostrovsky napísal svoj prvý príbeh vo veku 20 rokov a svoju prvú hru vo veku 24 rokov. Po roku 1851 bol jeho život spojený s literatúrou a divadlom. Jeho hlavnými udalosťami boli súdne spory s cenzúrou, chvála a karhanie kritikov, premiéry, spory medzi hercami o roly v hrách.

Za takmer 40 rokov tvorivej činnosti vytvoril Ostrovskij najbohatší repertoár: okolo 50 pôvodných hier, niekoľko diel napísaných v spolupráci. Venoval sa aj prekladom a úpravám hier iných autorov. To všetko tvorí "Ostrovské divadlo" - takto I.A. Goncharov definoval rozsah divadla vytvoreného dramatikom.

Ostrovsky vášnivo miloval divadlo, považoval ho za najdemokratickejšiu a najúčinnejšiu formu umenia. Medzi klasikmi ruskej literatúry bol prvým a zostal jediným spisovateľom, ktorý sa venoval výlučne dramaturgii. Všetky hry, ktoré vytvoril, neboli „hrami na čítanie“ – boli napísané pre divadlo. Javiskové stvárnenie pre Ostrovského je nemenným zákonom dramaturgie, preto jeho diela patria rovnako do dvoch svetov: do sveta literatúry a do sveta divadla.

Ostrovského hry vychádzali časopisecky takmer súčasne s ich divadelnými predstaveniami a boli vnímané ako svetlé fenomény literárneho aj divadelného života. V 60. rokoch 19. storočia vzbudili rovnaký živý záujem verejnosti ako romány Turgeneva, Gončarova a Dostojevského. Ostrovskij urobil z dramaturgie „skutočnú“ literatúru. Pred ním bolo v repertoári ruských divadiel len niekoľko hier, ktoré akoby zostúpili na javisko z literárnych výšin a zostali osamelé („Beda vtipu“ od A.S. Griboedova, „Generálny inšpektor“ a „Manželstvo“ od N. V. Gogola). Divadelný repertoár bol naplnený buď prekladmi, alebo dielami, ktoré sa nelíšili badateľnou literárnou hodnotou.

V rokoch 1850 - 1860. sny ruských spisovateľov o tom, že divadlo sa má stať mocnou výchovnou silou, prostriedkom formovania verejnej mienky, našli skutočnú pôdu. Dráma má širšie publikum. Rozšíril sa okruh gramotných ľudí – čitateľov aj tých, ktorým bolo seriózne čítanie stále nedostupné, ale divadlo je prístupné a zrozumiteľné. Formovala sa nová spoločenská vrstva - inteligencia Raznochinskaja, ktorá prejavila zvýšený záujem o divadlo. Nová verejnosť, demokratická a pestrá v porovnaní s verejnosťou prvej polovice 19. storočia, dala „spoločenskú objednávku“ sociálnej dramaturgii z ruského života.

Výnimočnosť postavenia Ostrovského ako dramatika spočíva v tom, že tvorením hier na základe nového materiálu splnil nielen očakávania nového publika, ale bojoval aj za demokratizáciu divadla: veď divadlo - najmasovejšie okuliare - v 60. rokoch 19. storočia. stále zostával elitársky, ešte neexistovalo lacné verejné divadlo. Repertoár divadiel v Moskve a Petrohrade závisel od funkcionárov Riaditeľstva cisárskych divadiel. Ostrovskij, reformujúci ruskú dramaturgiu, reformoval aj divadlo. Divákov svojich hier chcel vidieť nielen inteligenciu a osvietených obchodníkov, ale aj „majiteľov remeselných podnikov“ a „remeselníkov“. Duchovným dieťaťom Ostrovského bolo Moskovské divadlo Maly, ktoré stelesňovalo jeho sen o novom divadle pre demokratické publikum.

Ostrovského tvorivý vývoj má štyri obdobia:

1) Prvé obdobie (1847-1851)- doba prvých literárnych pokusov. Ostrovskij začal celkom v duchu doby – výpravnou prózou. Debutant sa v esejach o živote a zvykoch Zamoskvorechie opieral o Gogoľove tradície a tvorivé skúsenosti „prírodnej školy“ 40. rokov 19. storočia. V týchto rokoch vznikli prvé dramatické diela vrátane komédie „Bankrut“ („Naši ľudia – usadíme sa!“), ktorá sa stala hlavným dielom raného obdobia.

2) Druhé obdobie (1852-1855) s názvom "Moskvityaninsky", pretože v týchto rokoch sa Ostrovsky zblížil s mladými zamestnancami časopisu "Moskvityanin": A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov a E. N. Edelson. Dramatik podporoval ideový program „mladých redaktorov“, ktorý sa snažil urobiť z časopisu orgán nového smeru sociálneho myslenia – „pochvennichestvo“. Počas tohto obdobia boli napísané iba tri hry: „Neseď v saniach“, „Chudoba nie je zlozvyk“ a „Neži, ako chceš“.

3) Tretie obdobie (1856-1860) poznačená Ostrovského odmietnutím hľadať pozitívne začiatky v živote patriarchálnej kupeckej triedy (to bolo typické pre hry napísané v prvej polovici 50. rokov 19. storočia). Dramatik, ktorý citlivo vnímal zmeny v spoločenskom a ideologickom živote Ruska, sa zblížil s vodcami raznočinskej demokracie - pracovníkmi časopisu Sovremennik. Kreatívnym výsledkom tohto obdobia boli hry „Kocovina na sviatku niekoho iného“, „Ziskové miesto“ a „Búrka“, „najrozhodujúcejšia“, podľa N.A. Dobrolyubova, dielo Ostrovského.

4) Štvrté obdobie (1861-1886)- najdlhšie obdobie Ostrovského tvorivej činnosti. Rozšíril sa žánrový záber, poetika jeho diel sa stala pestrejšou. Už dvadsať rokov vznikajú hry, ktoré sa dajú rozdeliť do niekoľkých žánrovo-tematických skupín: 1) komédie z kupeckého života („Pre mačku nie je všetko masopust“, „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“, „Srdce“. nie je kameň“), 2) satirické komédie („V každom múdrom mužovi je dosť jednoduchosti“, „Horúce srdce“, „Šialené peniaze“, „Vlci a ovce“, „Les“), 3) hrá, ktorú Ostrovsky sám nazval „obrázky moskovského života“ a „scény zo života vnútrozemia“: spája ich téma „malí ľudia“ („Starý priateľ je lepší ako dvaja noví“, „Ťažké dni“, „Vtipkári“ “ a trilógia o Balzaminovovi), 4) hry s historickou kronikou („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“ atď.) A nakoniec 5) psychologické drámy („Veno“, „Posledná obeť“ atď. ). Rozprávková hra "The Snow Maiden" stojí mimo.

Počiatky Ostrovského tvorby sú v „prírodnej škole“ 40. rokov 19. storočia, hoci moskovský spisovateľ nebol organizačne prepojený s tvorivou komunitou mladých petrohradských realistov. Počnúc prózou si Ostrovskij rýchlo uvedomil, že jeho skutočným povolaním je dramaturgia. Už rané prozaické pokusy sú „inscenované“, napriek najpodrobnejším opisom života a zvykov, charakteristických pre eseje „prírodnej školy“. Napríklad základom prvej eseje „Rozprávka o tom, ako začal strážnik tancovať alebo jeden krok od veľkého k smiešnemu“ (1843), je anekdotická scéna s úplne hotovým dejom.

Text tejto eseje bol použitý v prvom publikovanom diele – „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“ (uverejnené v roku 1847 v novinách „Moskva city sheet“). Práve v Zápiskoch... Ostrovskij, svojimi súčasníkmi nazývaný „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, objavil v literatúre dovtedy neznámu „krajinu“, obývanú obchodníkmi, malomeštiakmi a drobnými úradníkmi. „Doteraz bolo známe len postavenie a názov tejto krajiny,“ poznamenal spisovateľ, „čo sa týka jej obyvateľov, teda spôsobu života, jazyka, zvykov, stupňa vzdelania, to všetko bolo zahalené temnotou. nejasnosti“. Vynikajúca znalosť životného materiálu pomohla prozaikovi Ostrovskému vypracovať podrobnú štúdiu kupeckého života a roľníctva, ktorá predchádzala jeho prvým hrám o kupeckej triede. V Zápiskoch obyvateľa zo Zamoskvorecka boli načrtnuté dve charakteristické črty Ostrovského tvorby: pozornosť ku každodennému prostrediu, ktoré určuje život a psychológiu postáv „odpísaných od prírody“, a osobitý, dramatický, charakter zobrazenia každodennosti. . Spisovateľ dokázal v príbehoch každodenného života vidieť potenciál, pre dramatika nevyužitý materiál. Prvé hry nadviazali na eseje o živote Zamoskvorechie.

Ostrovskij považoval 14. február 1847 za najpamätnejší deň vo svojom živote: v tento deň večer u slávneho slavjanofilského profesora S. P. Ševyreva prečítal svoju prvú krátku hru Rodinný obraz. Ale skutočným debutom mladého dramatika je komédia "Usadíme si svojich!" (pôvodný názov - "Bankrut"), na ktorom pracoval v rokoch 1846 až 1849. Divadelná cenzúra hru okamžite zakázala, ale podobne ako "Beda z vtipu" od A.S. Griboedova sa okamžite stala veľkou literárnou udalosťou a s úspechom bola čítaná v r. Moskovské domy v zime 1849/50. od samotného autora a hlavných hercov - P.M. Sadovského a M.S. Shchepkina. V roku 1850 bola komédia publikovaná časopisom Moskvityanin, ale až v roku 1861 bola inscenovaná.

Nadšené prijatie prvej komédie z kupeckého života spôsobila nielen skutočnosť, že Ostrovskij, „Kolumbus zo Zamoskvorechje“, použil úplne nový materiál, ale aj úžasná zrelosť jeho dramatickej zručnosti. Dramatik, ktorý zdedil tradície komika Gogola, zároveň jasne definoval svoj pohľad na princípy zobrazovania postáv a dej a kompozičné stelesnenie každodenného materiálu. Gogolská tradícia sa prejavuje v samotnej podstate konfliktu: podvod obchodníka Boľšova je produktom obchodného života, majetkovej morálky a psychológie nečestných hrdinov. Bolynov sa vyhlási za bankrot, ale toto je falošný bankrot, výsledok jeho tajnej dohody s úradníkom Podkhalyuzinom. Transakcia sa skončila nečakane: majiteľa, ktorý dúfal, že navýši kapitál, oklamal úradník, ktorý sa ukázal byť ešte väčším podvodníkom. Výsledkom bolo, že Podkhalyuzin dostal ruku dcéry obchodníka Lipochka a kapitál. Gogolovský začiatok je citeľný v homogénnosti komického sveta hry: nie sú v ňom kladné postavy, ako v Gogoľových komédiách, jediný takýto „hrdina“ sa dá nazvať smiechom.

Hlavný rozdiel medzi Ostrovského komédiou a hrami jeho veľkého predchodcu je v úlohe komediálnej intrigy a postoji postáv k nej. V „Inside Your Own People“ sú postavy a celé scény, ktoré nielenže nie sú potrebné pre vývoj zápletky, ale naopak, spomaľujú ju. Tieto výjavy sú však pre pochopenie diela nemenej dôležité ako intrigy vychádzajúce z pomyselného boľšovského bankrotu. Sú potrebné na to, aby lepšie opísali život a zvyky obchodníkov, podmienky, v ktorých sa odohráva hlavná akcia. Ostrovsky po prvýkrát používa techniku, ktorá sa opakuje takmer vo všetkých jeho hrách, vrátane Búrky, Lesa a Vena, rozšírenej spomalenej expozície. Niektoré postavy nie sú vôbec predstavené, aby sa konflikt skomplikoval. Tieto „usadzujúce osoby“ (v hre „Naši ľudia – usaďme sa!“ – dohadzovač a Tishka) sú zaujímavé samy o sebe ako predstavitelia domáceho prostredia, zvykov a zvykov. Ich umelecká funkcia je podobná funkcii domácich detailov v naratívnych dielach: dopĺňajú obraz obchodníkovho sveta drobnými, ale jasnými farebnými dotykmi.

Každodenné, známe, zaujíma dramatika Ostrovského nie menej ako niečo neobvyklé, napríklad podvod Boľšova a Podchaljuzina. Nachádza efektívny spôsob, ako dramaturgicky stvárniť každodenný život, maximálne využiť možnosti slova, ktoré znie z javiska. Rozhovory matky a dcéry o outfitoch a nápadníkoch, hádka medzi nimi, reptanie starej opatrovateľky dokonale sprostredkúvajú obvyklú atmosféru kupeckej rodiny, rozsah záujmov a snov týchto ľudí. Ústna reč postáv sa stala presným „zrkadlom“ života a zvykov.

Práve rozhovory postáv na každodenné témy, akoby „vypnuté“ z deja, zohrávajú vo všetkých Ostrovského hrách výnimočnú úlohu: prerušujú dej, ustupujú z neho, vnárajú čitateľa a diváka do sveta bežné medziľudské vzťahy, kde potreba verbálnej komunikácie nie je o nič menej dôležitá ako potreba jedla, jedla a oblečenia. Tak v prvej komédii, ako aj v ďalších hrách Ostrovskij často vedome spomaľuje vývoj udalostí, pretože považuje za potrebné ukázať, o čom postavy premýšľajú, v akej verbálnej forme sú ich reflexie odeté. Prvýkrát v ruskej dramaturgii sa dialógy postáv stali dôležitým prostriedkom morálneho opisu.

Niektorí kritici považovali rozsiahle používanie každodenných detailov za porušenie zákonov javiska. Ospravedlnením podľa ich názoru mohlo byť len to, že začínajúci dramatik bol objaviteľom kupeckého života. Toto „porušenie“ sa však stalo zákonom Ostrovského dramaturgie: už v prvej komédii spojil ostrosť intríg s početnými každodennými detailmi a tento princíp nielenže neskôr neopustil, ale ho aj rozvinul, čím dosiahol maximálny estetický dojem oboch. zložky hry – dynamický dej a statické „hovorové » scény.

"Vlastní ľudia - vyrovnajme sa!" - obviňujúca komédia, satira na spôsoby. Avšak začiatkom 50. rokov 19. storočia dramatik prišiel k myšlienke, že je potrebné opustiť kritiku obchodníkov z „obviňujúceho smeru“. Podľa jeho názoru bol pohľad na život vyjadrený v prvej komédii „mladý a príliš tvrdý“. Teraz zdôvodňuje iný prístup: Rus by sa mal radovať, keď sa vidí na javisku, a nie túžiť. „Reformátori sa nájdu aj bez nás,“ zdôraznil Ostrovskij v jednom zo svojich listov. - Aby ste mali právo napraviť ľudí bez toho, aby ste ich urazili, musíte im ukázať, že viete, čo je za nimi dobré; to je to, čo teraz robím, kombinujem vysoké s komiksom. „Vysoké“ sú podľa neho ideály ľudí, pravdy, ktoré ruský ľud získal počas mnohých storočí duchovného rozvoja.

Nový koncept kreativity zblížil Ostrovského s mladými zamestnancami časopisu Moskvityanin (vydáva ho slávny historik M.P. Pogodin). V dielach spisovateľa a kritika A.A. Grigorieva sa vytvoril koncept „pochvennichestvo“, vplyvný ideologický trend 50-tych až 60-tych rokov 19. storočia. Základom „pochvenničestva“ je pozornosť k duchovným tradíciám ruského ľudu, tradičným formám života a kultúry. Zvlášť zaujímavé pre „mladé vydanie“ „Moskvityanin“ bola trieda obchodníkov: napokon, táto trieda bola vždy finančne nezávislá, nezažila zhubný vplyv nevoľníctva, ktoré „pochvenniki“ považovali za tragédiu ruského ľudu. . Podľa názoru „moskovčanov“ by sa v obchodnom prostredí mali hľadať skutočné morálne ideály vyvinuté ruským ľudom, ktoré nie sú zdeformované otroctvom, ako sú nevoľníci, a oddelením od „pôdy“ ľudí, ako napr. šľachta. V prvej polovici 50. rokov 19. storočia. Ostrovský bol týmito myšlienkami silne ovplyvnený. Noví priatelia, najmä A.A. Grigoriev, ho prinútili vyjadriť vo svojich hrách o triede obchodníkov „základný ruský pohľad“.

V hrách „moskovského“ obdobia tvorivosti – „Nesedieť na vlastných saniach“, „Chudoba nie je zlozvyk“ a „Nežiť, ako chcete“ – Ostrovského kritický postoj k obchodníkom nezmizol, ale bola značne zmäkčená. Objavil sa nový ideologický trend: dramatik vykreslil zvyky moderných obchodníkov ako historicky premenlivý fenomén, snažiac sa zistiť, čo sa v tomto prostredí zachovalo z najbohatšej duchovnej skúsenosti nahromadenej ruským ľudom v priebehu storočí a čo sa zdeformovalo alebo zmizlo. .

Jedným z vrcholov Ostrovského tvorby je komédia Chudoba nie je neresť, ktorej dej je založený na rodinnom konflikte. Gordey Tortsov, panovačný tyranský obchodník, predchodca Dikyho z Grozy, sníva o svadbe svojej dcéry Lyuby s Afrikánom Korshunovom, obchodníkom novej, „európskej“ formácie. Jej srdce však patrí inej – chudobnej úradníčke Mityovi. Gordejov brat Lyubim Tortsov pomáha rozvrátiť manželstvo s Korshunovom a svojprávny otec sa v návale hnevu vyhráža, že dá svoju rebelantskú dcéru za ženu prvej osobe, ktorú stretne. Šťastnou zhodou okolností sa ukázalo, že je to Mitya. Úspešná komediálna zápletka pre Ostrovského je iba rušnou „škrupinou“, ktorá pomáha pochopiť skutočný význam toho, čo sa deje: stret ľudovej kultúry s „polokultúrou“, ktorá sa medzi obchodníkmi vyvinula pod vplyvom módy „pre Európe“. Korshunov, obhajca patriarchálneho princípu „pôdy“, Lyubim Tortsov, ústredná postava hry, je v hre hovorcom falošnej kultúry obchodníka.

Ljubim Tortsov, pijan, ktorý bráni morálne hodnoty, priťahuje diváka svojou bifľovaním a hlúposťou. Celý priebeh udalostí v hre závisí od neho, pomáha všetkým, vrátane prispievania k morálnemu „uzdraveniu“ svojho tyranského brata. Ostrovskij mu ukázal „najruskejšieho“ zo všetkých hercov. Nemá nároky na vzdelanie, ako Gordey, len rozumne uvažuje a koná podľa svojho svedomia. Z pohľadu autora je to celkom dosť na to, aby sme sa odlíšili od kupeckého prostredia, aby sme sa stali „našou osobou na scéne“.

Sám spisovateľ veril, že ušľachtilý impulz dokáže v každom človeku odhaliť jednoduché a jasné morálne vlastnosti: svedomie a láskavosť. Postavil do protikladu ruskú „patriarchálnu“ morálku s nemorálnosťou a krutosťou modernej spoločnosti, preto je svet hier „moskovského“ obdobia, napriek presnosti každodennej „inštrumentácie“ obvyklej pre Ostrovského, do značnej miery podmienený až utopický. Hlavným úspechom dramatika bola jeho verzia pozitívneho ľudového charakteru. Obraz opitého hlásateľa pravdy Ljubima Tortsova v žiadnom prípade nevznikol podľa šablón, ktoré napínali zuby. Toto nie je ilustrácia Grigorievových článkov, ale plnokrvný umelecký obraz, nie nadarmo priťahuje rola Lyubima Tortsova hercov mnohých generácií.

V druhej polovici 50. rokov 19. storočia. Ostrovskij sa znova a znova odvoláva na tému obchodnej triedy, ale jeho postoj k tejto triede sa zmenil. Od „moskovských“ myšlienok urobil krok späť a vrátil sa k ostrej kritike zotrvačnosti obchodného prostredia. Živý obraz obchodníka-tyrana Tita Titycha („Kita Kitych“) Bruskova, ktorého meno sa stalo pojmom, vznikol v satirickej komédii Hangover at a Strange Feast (1856). Ostrovskij sa však neobmedzil len na „satiru na tváre“. Jeho zovšeobecnenia sa stali širšími: hra zobrazuje spôsob života, ktorý tvrdo odoláva všetkému novému. Toto je podľa kritika N.A. Dobrolyubova „temné kráľovstvo“, ktoré žije podľa svojich krutých zákonov. Malicherní tyrani, pokrytecky brániaci patriarchát, bránia svoje právo na neobmedzenú svojvôľu.

Tematický okruh Ostrovského hier sa rozšíril, v jeho zornom poli sa objavili predstavitelia iných stavovských a spoločenských skupín. V komédii Výnosné miesto (1857) sa najskôr priklonil k jednej z obľúbených tém ruských komikov - satirickému zobrazeniu byrokracie a v komédii Žiak (1858) objavil statkársky život. V oboch dielach sú ľahko viditeľné paralely s „obchodníckymi“ hrami. Hrdina „Výnosného miesta“ Zhadov, obžaloba úbohosti úradníkov, má teda typologicky blízko k hľadačovi pravdy Ljubimovi Tortsovovi a postavy „Žáka“ — drobnej statkárky Ulanbekovej a jej obete, žiačky Nady — pripomínajú postavy z Ostrovského raných hier a tragédie Búrka napísanej o rok neskôr. »: Kabanikh a Katerina.

Zhrnutím výsledkov prvého desaťročia Ostrovského práce A.A. Grigoriev, ktorý argumentoval Dobroljubovskou interpretáciou Ostrovského ako žalobcu tyranov a „temného kráľovstva“, napísal: „Meno tohto spisovateľa, takého veľkého spisovateľa, napriek svojim nedostatkom nie je satirik, ale ľudový básnik. Slovo na rozuzlenie jeho aktivít nie je „tyrania“, ale „národnosť“. Len toto slovo môže byť kľúčom k pochopeniu jeho diel. Čokoľvek iné - viac-menej úzke, viac-menej teoretické, ľubovoľné - obmedzuje okruh jeho tvorivosti.

Vrcholom dramaturgie Ostrovského predreformného obdobia sa stala Búrka (1859), ktorá nasledovala po troch obviňujúcich komédiách. Keď sa opäť vrátime k obrazu kupeckej triedy, spisovateľ vytvoril vo svojom diele prvú a jedinú sociálnu tragédiu.

Ostrovského dielo v 60. – 80. rokoch 19. storočia mimoriadne rôznorodá, hoci v jeho svetonázore a estetických názoroch nedochádzalo k takým prudkým výkyvom ako pred rokom 1861. Ostrovského dramaturgia je zarážajúca v shakespearovskej šírke problémov a klasickej dokonalosti umeleckých foriem. Možno zaznamenať dva hlavné trendy, ktoré sa jasne prejavujú v jeho hrách: posilnenie tragického zvuku komediálnych zápletiek tradičných pre spisovateľa a rast psychologického obsahu konfliktov a postáv. „Ostrovské divadlo“, vyhlásené za „zastaraných“, „konzervatívni“ autori „novej vlny“ v rokoch 1890-1900, v skutočnosti rozvíjalo presne tie trendy, ktoré sa stali vedúcimi v divadle začiatku 20. storočia. Nebolo vôbec náhodné, že počnúc Búrkou boli Ostrovského každodenné a moralistické hry bohaté na filozofické a psychologické symboly. Dramatik akútne pociťoval nedostatočnosť javiskového „každodenného“ realizmu. Bez porušovania prírodných zákonitostí javiska, udržiavania odstupu medzi hercami a divákmi – základu základov klasického divadla, sa vo svojich najlepších hrách priblížil filozofickému a tragickému zvuku románov vytvorených v 60. – 70. rokoch 19. storočia. jeho súčasníkmi Dostojevským a Tolstým, k múdrosti a organickej sile umelca, ktorej bol Shakespeare pre neho vzorom.

Ostrovského novátorské túžby sú badateľné najmä v jeho satirických komédiách a psychologických drámach. Štyri komédie o živote poreformnej šľachty – Dosť hlúposti pre každého múdreho, Vlci a ovce, Šialené peniaze a Les – spája spoločná téma. Predmetom satirického zosmiešňovania je u nich nekontrolovateľný smäd po zisku, ktorý sa zmocnil tak šľachticov, ktorí stratili oporu – nútené práce nevoľníkov a „šialených peňazí“, ako aj ľudí novej formácie, obchodníkov, ktorí svoj kapitál zarábajú na ruiny zrúteného poddanstva.

V komédiách vznikajú živé obrazy „podnikateľov“, ktorým „peniaze nevoňajú“ a bohatstvo sa stáva jediným životným cieľom. V hre Dosť jednoduchosti pre každého múdreho (1868) bol takýmto človekom nebohý šľachtic Glumov, ktorý tradične sníva o dedičstve, bohatej neveste a kariére. Jeho cynizmus a podnikateľský talent neprotirečia spôsobu života starej vznešenej byrokracie: on sám je škaredým produktom tohto prostredia. Glumov je inteligentný v porovnaní s tými, pred ktorými je nútený sa ohýbať - Mamaev a Krutitsky, nemá odpor k zosmiešňovaniu ich hlúposti a arogancie, dokáže sa vidieť zvonku. "Som chytrý, nahnevaný, závistivý," priznáva Glumov. Nehľadá pravdu, ale jednoducho profituje z hlúposti niekoho iného. Ostrovskij ukazuje nový spoločenský fenomén charakteristický pre postreformné Rusko: nie „umiernenosť a presnosť“ Molchalinovcov nevedie k „šialeným peniazom“, ale štipľavá myseľ a talent Chatských.

V komédii "Mad Money" (1870) Ostrovsky pokračoval vo svojej "Moskevskej kronike". Znovu sa v ňom objavil Egor Glumov so svojimi epigramami „pre celú Moskvu“, ako aj kaleidoskopom satirických moskovských typov: sekulárnych chlapov, ktorí prežili niekoľko bohatstiev, dámy pripravené ísť na „milionárov“, milovníkov bezplatného chlastu. , voľnobehy a voluptuary. Dramatik vytvoril satirický portrét spôsobu života, v ktorom česť a bezúhonnosť nahrádza nespútaná túžba po peniazoch. Peniaze určujú všetko: činy a správanie postáv, ich ideály a psychológiu. Ústrednou postavou hry je Lýdia Cheboksarová, ktorá predáva svoju krásu aj lásku. Nezáleží na tom, kým bude - manželkou alebo vydržanou ženou. Hlavná vec je vybrať si hrubšiu tašku na peniaze: koniec koncov, podľa jej názoru „bez zlata nemôžete žiť“. Lýdiina úprimná láska v Bláznivých peniazoch je rovnakým prostriedkom na zarábanie ako Glumovova myseľ v hre Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža. Cynická hrdinka, ktorá si vyberie bohatšiu obeť, sa však ocitne v najhlúpejšej pozícii: vydá sa za Vasiľkova, zvádzaná klebetami o jeho zlatých baniach, je podvedená Telyatevom, ktorého bohatstvo je len mýtus, nepohrdne pohladením „ ocko“ Kuchumov, vyradil ho z peňazí. Jediným antipódom lapačov „bláznivých peňazí“ v hre je „ušľachtilý“ obchodník Vasiľkov, ktorý hovorí o „chytrých“ peniazoch získaných poctivou prácou, ušetrených a rozumne vynaložených. Tento hrdina je novým typom „čestného“ buržoázneho, ktorého uhádol Ostrovsky.

Komédia "Les" (1871) je venovaná populárnej ruskej literatúre 70. rokov 19. storočia. téma zániku „šľachtických hniezd“, v ktorých žili „poslední mohykáni“ starej ruskej šľachty.

Obraz „lesa“ je jedným z najpriestrannejších symbolických obrázkov Ostrovského. Les nie je len kulisou, na ktorej sa odohrávajú udalosti na sídlisku, ktorý sa nachádza päť míľ od krajského mesta. Toto je predmetom dohody medzi staršou dámou Gurmyžskou a obchodníkom Vosmibratovom, ktorý kúpi pozemky ich predkov od chudobných šľachticov. Les je symbolom duchovných stojatých vôd: oživenie hlavných miest takmer nikdy nedosiahne lesné panstvo Penki, stále tu vládne „svetské ticho“. Psychologický význam symbolu sa ukáže, ak „les“ uvedieme do súladu s „divinami“ hrubých pocitov a nemorálnych činov obyvateľov „ušľachtilého lesa“, cez ktoré sa šľachta, rytierstvo a ľudskosť nemôžu preraziť. “... - A naozaj, brat Arkady, ako sme sa dostali do tohto lesa, do tohto hustého vlhkého lesa? - hovorí tragický Neschastlivtsev na konci hry, - Prečo sme, brat, vystrašili sovy a sovy? Čo ich zastaví! Nech si žijú ako chcú! Všetko je tu v poriadku, brat, ako sa v lese patrí. Staré ženy sa vydávajú za stredoškolákov, mladé dievčatá sa utápajú v trpkom živote svojich príbuzných: les, brat “(D. 5, yavl. IX).

Les je satirická komédia. Komédia sa prejavuje v rôznych dejových situáciách a zvratoch. Dramatik vytvoril napríklad malú, no veľmi aktuálnu spoločenskú karikatúru: o činnosti zemstva, populárnych v poreformných časoch, rozprávajú takmer Gogoľove postavy - zachmúrený mizantropický statkár Bodajev, pripomínajúci Sobakeviča, a Milonov, dobrosrdečný ako Manilov. Hlavným objektom Ostrovského satiry je však život a zvyky „ušľachtilého lesa“. Hra využíva osvedčený dejový ťah – príbeh chudobného žiaka Aksjuša, ktorý je utláčaný a ponižovaný pokryteckým „dobrodincom“ Gurmyžskou. Neustále hovorí o svojom vdovstve a čistote, hoci v skutočnosti je zlomyseľná, zmyselná a márna. Rozpory medzi tvrdeniami Gurmyžskej a skutočnou podstatou jej postavy sú zdrojom nečakaných komických situácií.

V prvom dejstve Gurmyžskaja predvádza akúsi šou: aby demonštrovala svoju cnosť, pozýva susedov, aby podpísali jej závet. Podľa Milonova „Raisa Pavlovna zdobí celú našu provinciu tvrdosťou svojho života; naša morálna atmosféra takpovediac vonia svojimi prednosťami. "Všetci sme sa tu báli tvojej cnosti," opakuje mu Bodaev a spomína si, ako pred niekoľkými rokmi očakávali jej príchod na panstvo. V piatom dejstve sa susedia dozvedia o nečakanej metamorfóze, ktorá sa odohrala s Gurmyžskou. Päťdesiatročná dáma, ktorá lenivo hovorila o zlých predtuchách a blížiacej sa smrti („ak nezomriem dnes, nie zajtra, aspoň skoro“), oznamuje svoje rozhodnutie vydať sa za polovzdelaného stredoškoláka Alexisa Bulanova. . Manželstvo považuje za sebaobetovanie, „aby usporiadal majetok a nedostal sa do nesprávnych rúk“. Susedia si však nevšímajú komédiu v prechode od umierajúceho testamentu k manželskému zväzku „neotrasiteľnej cnosti“ s „nežným, mladým priemyslom ušľachtilej škôlky“. „Toto je hrdinský čin! Si hrdinka!" - pateticky zvolá Milonov a obdivuje pokryteckú a skazenú matrónu.

Ďalším uzlom v komediálnej zápletke je príbeh tisíc rubľov. Peniaze sa točili v kruhoch, čo umožnilo pridať dôležité prvky k portrétom širokej škály ľudí. Obchodník Vosmibratov sa pokúsil zbaliť tisícku a zaplatiť za zakúpené drevo. Neschastlivtsev, ktorý si obchodníka svedomito a „užíval“ („česť je nekonečná. A vy ju nemáte“), ho vyzval, aby vrátil peniaze. Gurmyžskaja dala „šialených“ tisíc Bulanovovi za šaty, potom tragéd, ktorý sa nešťastnému mladíkovi vyhrážal falošnou pištoľou, tieto peniaze zobral a chcel ich premárniť s Arkadym Schastlivtsevom. Nakoniec sa tisícka stala Aksjušovým venom a ... sa vrátila do Vosmibratova.

Celkom tradičná komediálna situácia „prehadzovača“ umožnila postaviť sa proti zlovestnej komédii obyvateľov „lesa“ vysokou tragédiou. Z úbohého „komika“ Neschastlivceva, synovca Gurmyžskej, sa vykľul hrdý romantik, ktorý sa na tetu a jej susedov pozerá očami vznešeného muža, šokovaného cynizmom a vulgárnosťou „sov a sov“. Tí, ktorí sa k nemu správajú pohŕdavo, považujú ho za porazeného a odpadlíka, sa správajú ako zlí herci a verejní šašovia. „Komedianti? Nie, my sme umelci, ušľachtilí umelci a vy ste komedianti, - hádže im Neschastsev nahnevane do tváre. - Ak milujeme, milujeme tak veľmi; ak nemilujeme, hádame sa alebo bojujeme; ak pomozeme, tak posledny cent prace. a ty? Celý život ste hovorili o dobre spoločnosti, o láske k ľudstvu. Čo si robil? Kto bol nakŕmený? Kto bol utešený? Zabávate len seba, zabávate sa. Vy ste komedianti, šašovia, nie my“ (D. 5, yavl. IX).

Ostrovskij konfrontuje surovú frašku Gurmyžského a Bulanova so skutočne tragickým vnímaním sveta, ktorý Neschastlivtsev predstavuje. V piatom dejstve sa satirická komédia mení: ak sa predtým tragéd vzdorovito správal k „šaškom“ bifľošsky, zdôrazňoval nimi svoje pohŕdanie, zlomyseľne sa vysmieval ich činom a slovám, tak vo finále hry javisko, bez toho, aby prestal byť priestorom pre komediálnu akciu, sa mení na tragické divadlo jedného herca, ktorý svoj záverečný monológ začína ako „vznešený“ umelec pomýlený za šaša a končí ako „ušľachtilý zbojník“ z drámy F. Schillera – podľa známych slov Karla Moora. Citát od Schillera zase hovorí o „lese“, presnejšie o všetkých „krvlačných obyvateľoch lesov“. Ich hrdina by rád „zúril proti tomuto pekelnému pokoleniu“, s ktorým sa stretol na šľachtickom panstve. Neschastlivcevovi poslucháči nepoznaný citát zdôrazňuje tragikomický význam toho, čo sa deje. Po vypočutí monológu Milonov zvolal: "Ale prepáčte, za tieto slová môžete byť braný na zodpovednosť!" „Áno, len do tábora. Všetci sme svedkami, „Bulanov“, narodený na príkaz, odpovedá ako ozvena.

Neschastlivtsev je romantický hrdina, má veľa Dona Quijota, „rytiera smutného obrazu“. Vyjadruje sa pompézne, teatrálne, akoby neveril v úspech svojho boja s „veternými mlynmi“. „Kde to so mnou hovoríš,“ obráti sa Neschaststvev na Milonova. "Ja sa cítim a hovorím ako Schiller a ty ako úradník." Hrajúc komicky na práve vyslovené slová Karla Moora o „krvlačných obyvateľoch lesa“, upokojuje Gurmyžskú, ktorá mu odmietla podať ruku na bozk na rozlúčku: „Nehryziem, neboj sa.“ Od ľudí, ktorí sú podľa neho horší ako vlci, sa môže dostať len takto: „Ruku, súdruh! (Podá ruku Schastlivtsevovi a odchádza). Posledné slová a gesto Neschastlivtseva sú symbolické: podáva ruku svojmu priateľovi, „komikovi“, a hrdo sa odvracia od obyvateľov „ušľachtilého lesa“, s ktorými nie je na ceste.

Hrdina „Lesa“ je jedným z prvých „vypuknutí“, „márnotratných detí“ svojej triedy v ruskej literatúre. Ostrovsky neidealizuje Neschastlivtseva a poukazuje na jeho svetské nedostatky: on, rovnako ako Lyubim Tortsov, nemá odpor k kolotočom, má sklony k podvádzaniu a správa sa ako arogantný gentleman. Ale hlavné je, že je to Neschastlivtsev, jeden z najobľúbenejších hrdinov „ostrovského divadla“, ktorý vyjadruje vysoké morálne ideály, na ktoré šašovia a farizeji z lesného panstva úplne zabudli. Jeho predstavy o cti a dôstojnosti človeka sú blízke aj samotnému autorovi. Ostrovskij akoby rozbíjal „zrkadlo“ komédie, ústami provinčného tragéda so smutným priezviskom Neschastlivtsev chcel ľuďom pripomenúť nebezpečenstvo klamstiev a vulgárnosti, ktoré ľahko nahrádzajú skutočný život.

Jedno z Ostrovského vrcholných diel, psychologická dráma The Dowry (1878), podobne ako mnohé z jeho diel, je „obchodníckou“ hrou. Popredné miesto v nej zaujímajú obľúbené motívy dramatika (peniaze, obchod, kupecká „odvaha“), tradičné typy, ktoré sa nachádzajú takmer v každej jeho hre (obchodníci, drobná úradníčka, vydaté dievča a jej matka, usilujúca sa o „predať“ svoju dcéru za vyššiu cenu, provinčného herca). Intrigy tiež pripomínajú predtým použité dejové ťahy: o Larisu Ogudalovú bojuje niekoľko rivalov, z ktorých každý má svoj vlastný „záujem“ o dievča.

Na rozdiel od iných diel, ako je napríklad komédia „Les“, v ktorej bol chudobný žiak Aksjuša iba „situačným človekom“ a aktívne sa nezúčastňoval na dianí, je hrdinka „Vena“ ústrednou postavou hrať. Larisa Ogudalova nie je len krásna „vec“, ktorú bez hanby dala do dražby jej matka Harita Ignatievna a „kúpili“ ju bohatí obchodníci v meste Bryakhimov. Je to človek bohato nadaný, mysliaci, hlboko cítiaci, chápajúci absurditu svojho postavenia a zároveň rozporuplná povaha, ktorá sa snaží prenasledovať „dva zajace“: chce vysokú lásku aj bohatý, krásny život. Koexistujú v ňom romantický idealizmus a sny o filistínskom šťastí.

Hlavným rozdielom medzi Larisou a Katerinou Kabanovou, s ktorou je často porovnávaná, je sloboda voľby. Ona sama sa musí rozhodnúť: stať sa udržiavanou ženou bohatého obchodníka Knurova, účastníčkou odvážnej zábavy „brilantného džentlmena“ Paratova alebo manželkou hrdej nevery – úradníka „s ambíciami“ Karandysheva. Mesto Briakhimov, podobne ako Kalinov v Búrke, je tiež mestom „na vysokom brehu Volhy“, ale toto už nie je „temné kráľovstvo“ zlej tyranskej sily. Časy sa zmenili – osvietení „noví Rusi“ v Brjakhimove si bezdomovkyne neberú, ale kupujú. Samotná hrdinka sa môže rozhodnúť, či sa kšeftu zúčastní alebo nie. Pred ňou prejde celá „paráda“ nápadníkov. Na rozdiel od neopätovanej Kateriny sa nezanedbáva ani názor Larisy. Jedným slovom, prišli „posledné časy“, ktorých sa Kabanikha tak bál: bývalý „poriadok“ sa zrútil. Larisa nemusí prosiť svojho snúbenca Karandysheva, ako prosila Katerina Borisa („Vezmi ma odtiaľto!“). Sám Karandyshev je pripravený vziať ju preč z pokušení mesta - do vzdialeného Zabolotye, kde sa chce stať sudcom mieru. Bažina, ktorú si jej mama predstavuje ako miesto, kde okrem lesa, vetra a zavýjajúcich vlkov nič nie je, pripadá Larise ako dedinská idylka, akýsi močaristý „raj“, „tichý kút“. V dramatickom osude hrdinky sa prelína historický a svetový, tragédia nenaplnenej lásky a malomeštiacka fraška, jemná psychologická dráma a patetický vaudeville. Hlavným motívom hry nie je sila prostredia a okolností ako v Búrke, ale motív zodpovednosti človeka za svoj osud.

„Veno“ je predovšetkým dráma o láske: bola to láska, ktorá sa stala základom dejových intríg a zdrojom vnútorných rozporov hrdinky. Láska vo vene je symbolický, polysémantický pojem. "Hľadal som lásku a nenašiel som ju" - taký trpký záver robí Larisa na konci hry. Myslí láska-sympatie, láska-porozumenie, láska-ľútosť. V Larisinom živote bola pravá láska nahradená „láskou“ ponúkanou na predaj, láska je tovar. Vyjednávanie v hre ide práve kvôli nej. Takúto „lásku“ si môže kúpiť len ten, kto má viac peňazí. Pre „europeizovaných“ obchodníkov Knurov a Vozhevatov je Larisina láska luxusným artiklom, ktorý sa kupuje s cieľom vybaviť ich životom „európsky“ šik. Malichernosť a obozretnosť týchto „detí“ Dikyho sa neprejavuje v nezištnom zneužívaní kvôli groši, ale v škaredom ľúbostnom obchode.

Sergej Sergejevič Paratov, najextravagantnejší a najbezohľadnejší medzi obchodníkmi zobrazenými v hre, je parodická postava. To je „obchodník Pečorin“, srdciar so záľubou v melodramatických efektoch. Vzťah s Larisou Ogudalovou považuje za milostný experiment. "Chcem vedieť, ako skoro žena zabudne na vášnivo milovanú osobu: na druhý deň po rozlúčke s ním, o týždeň alebo mesiac neskôr," priznáva Paratov. Láska je podľa jeho názoru vhodná len na „domáce použitie“. Paratovova vlastná „jazda na ostrov lásky“ s venom Larisou mala krátke trvanie. Vystriedalo ju hlučné vyčíňanie s cigánmi a sobáš s bohatou nevestou, či skôr s jej venom – zlatými baňami. „Ja, Moky Parmenych, si nič nevážim; Nájdem zisk, tak predám všetko, čokoľvek“ – taký je životný princíp Paratova, nového „hrdinu našej doby“ s maniermi zlomeného úradníka z módneho obchodu.

Larisin snúbenec, „excentrický“ Karandyshev, ktorý sa stal jej vrahom, je úbohý, komický a zároveň zlovestný človek. Mieša sa v ňom absurdná kombinácia „farieb“ rôznych javiskových obrazov. Toto je karikatúra Othella, paródia na „ušľachtilého“ zbojníka (na kostýmovej párty sa „obliekol za lupiča, vzal do rúk sekeru a vrhal brutálne pohľady na všetkých, najmä na Sergeja Sergeyicha“) a zároveň čas „živnostník v šľachte“. Jeho ideálom je „kočiar s hudbou“, luxusný byt a večere. Ide o ambiciózneho úradníka, ktorý upadol do bujarej kupeckej hostiny, kde dostal nezaslúženú cenu - krásnu Larisu. Láska Karandysheva, „rezervného“ ženícha, je láska-márnosť, láska-ochrana. Larisa je pre neho aj „vec“, ktorou sa chváli a prezentuje ju celému mestu. Samotná hrdinka hry vníma jeho lásku ako poníženie a urážku: „Aký si ku mne hnusný, keby si to vedel!... Najvážnejšou urážkou je pre mňa tvoja záštita; Žiadne iné urážky som od nikoho nedostal."

Hlavná črta, ktorá sa objavuje vo vzhľade a správaní Karandysheva, je dosť „čechovská“: je to vulgárnosť. Práve táto vlastnosť dodáva postave úradníka pochmúrnu, zlovestnú príchuť, napriek jeho priemernosti v porovnaní s ostatnými účastníkmi milostného obchodu. Larisu nezabije provinčný Othello, nie poľutovaniahodný komik, ktorý ľahko mení masky, ale vulgárnosť, ktorá je v ňom stelesnená, ktorá - bohužiaľ! - stal sa pre hrdinku jedinou alternatívou k raju lásky.

Ani jedna psychologická črta v Larise Ogudalovej nebola dokončená. Jej duša je naplnená temnými, nejasnými impulzmi a vášňami, ktorým ona sama úplne nerozumie. Nie je schopná si vybrať, prijať alebo prekliať svet, v ktorom žije. Larisa, ktorá premýšľala o samovražde, sa nikdy nemohla ponáhľať do Volhy ako Kateřina. Na rozdiel od tragickej hrdinky Búrky je len účastníčkou vulgárnej drámy. Paradoxom hry však je, že práve vulgárnosť, ktorá zabila Larisu, z nej v posledných chvíľach života urobila aj tragickú hrdinku, týčiacu sa nad všetkými postavami. Nikto ju nemiloval tak, ako by chcela – zomiera so slovami odpustenia a lásky a posiela bozk ľuďom, ktorí ju takmer prinútili vzdať sa toho najdôležitejšieho v živote – lásky: „Potrebuješ žiť, ale ja potrebujem ... zomrieť. Na nikoho sa nesťažujem, na nikoho sa neurážam ... všetci ste dobrí ľudia ... všetkých vás milujem ... všetkých ... láska “(Pošle bozk). Na tento posledný tragický povzdych hrdinky zareagoval až „hlasný cigánsky zbor“, symbol celého „cigánskeho“ spôsobu života, v ktorom žila.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij V.G. Perov. Portrét A.N. Ostrovský (1877) Dátum narodenia: 31. marec (12. apríla) 1823 (18230412) Miesto narodenia ... Wikipedia

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič- Alexander Nikolajevič Ostrovskij. OSTROVSKÝ Alexander Nikolajevič (1823-86), ruský dramatik. Kreativita Ostrovskij položila základy národného repertoáru ruského divadla. V komédiách a sociálno-psychologických drámach Ostrovsky priniesol galériu ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič, slávny dramatický spisovateľ. Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve, kde jeho otec pôsobil v občianskej komore a potom sa venoval súkromnej advokácii. Ostrovsky stratil matku v detstve a nie ... ... Biografický slovník

ruský dramatik. Narodil sa v rodine advokátskeho úradníka; matka – pochádza z nižšieho kléru. Detstvo a ranú mladosť prežil v Zamoskvorechye - špeciálne ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Ostrovskij Alexander Nikolajevič- (18231886), dramatik. Do Petrohradu prichádzal opakovane od roku 1853, bol úzko spätý so spoločenským, literárnym a kultúrnym životom hlavného mesta. Väčšina Ostrovského hier bola prvýkrát publikovaná v Petrohrade v časopisoch Sovremennik, ... ... Encyklopedická príručka "St. Petersburg"

- (1823 86) ruský dramatik, člen korešpondent Petrohradskej akadémie vied (1863). Kreativita Ostrovskij položila základy národného repertoáru ruského divadla. V komédiách a sociálno-psychologických drámach Ostrovskij priniesol galériu typov od tých, ktoré pokrýva ... ... Veľký encyklopedický slovník

- (1823 1886), dramatik. Do Petrohradu prichádzal opakovane od roku 1853, bol úzko spätý so spoločenským, literárnym a kultúrnym životom hlavného mesta. Väčšina O. hier bola prvýkrát publikovaná v Petrohrade v časopisoch Sovremennik a Vremya. V denníku…… Petrohrad (encyklopédia)

Dramatický spisovateľ, vedúci repertoáru Moskovského cisárskeho divadla a riaditeľ Moskovskej divadelnej školy. A. N. Ostrovskij sa narodil v Moskve 31. januára 1823. Jeho otec Nikolaj Fedorovič pochádzal z duchovnej hodnosti a podľa ... ... Veľká životopisná encyklopédia

- (1823 1886), ruský dramatik, člen korešpondent Petrohradskej akadémie vied (1863). Brat M. N. Ostrovského. Kreativita Ostrovskij položila základy národného repertoáru ruského divadla. V komédiách a sociálno-psychologických drámach Ostrovskij priniesol ... ... encyklopedický slovník

OSTROVSKÝ Alexander Nikolajevič- (182386), ruský dramatik. Organizátor a Predch. O va rus. dramatický spisovatelia a operní skladatelia (od roku 1870). Hry (komédie a drámy): v próze "Rodinný obraz" (1847, posl. 1855), "Ľudia naši nech sa máme" (1850, pos. 1861), ... ... Literárny encyklopedický slovník

knihy

• Nie všetky mačka Shrovetide, Ostrovsky, Alexander Nikolaevich. Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil a vyrastal v Moskve, v samom centre Zamoskvorechye, čo bol v tom čase veľmi zvláštny svet. Ľudia, ktorí tam žili, ich vzťahy, spôsob života, živí a…
• Hrajú: Ostrovskij A. N., Čechov A. P., Gorkij M., Gorkij Maxim, Ostrovskij Alexander Nikolajevič, Čechov Anton Pavlovič. A. Ostrovskij, A. Čechov a M. Gorkij sú brilantnými reformátormi a inovátormi javiska, ktorí radikálne zmenili divadlo. Táto kniha obsahuje päť slávnych hier veľkých dramatikov - "Búrka", ...

STRUČNÝ ŽIVOTOPIS ALEXANDRA OSTROVSKÉHO

Ostrovskij Alexander Nikolajevič (1823-1886), dramatik

Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 12. apríla 1823 v Moskve v rodine súdneho úradníka. Doma dostal dobré vzdelanie. Vo veku 12 rokov bol poslaný na 1. Moskovské gymnázium, ktoré absolvoval v roku 1840. Potom vstúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. V roku 1843 opustil univerzitu: právne vedy ho prestali zaujímať a rozhodol sa vážne venovať literatúre. Na naliehanie svojho otca však vstúpil do služieb Moskovského svedomitého súdu a potom (1845) sa presťahoval do kancelárie Moskovského obchodného súdu.

Otcova advokátska prax a takmer osem rokov súdnictva poskytovali budúcemu dramatikovi bohatý materiál pre jeho hry. V roku 1849 časopis Moskvityanin uverejnil komédiu „Naši ľudia - poďme sa usadiť“ a Ostrovskij sa stal zamestnancom časopisu.V roku 1851 opustil službu, aby sa mohol venovať literárnej tvorivosti.

Ostrovsky vytvoril asi 50 hier (Výnosné miesto, 1856; Búrka, 1859; Šialené peniaze, 1869; Les, 1870; Snehulienka, 1873; Veno, 1878 a mnohé ďalšie). S menom Ostrovského je spojená celá éra vo vývoji ruského divadla. Je autorom prekladov od Cervantesa, Shakespeara, Terencea, Goldoniho. Jeho tvorba pokrýva obrovské obdobie rozvoja Ruska v 19. storočí. - z čias poddanstva v 40. rokoch. pred rozvojom kapitalizmu v 80. rokoch.

Ostrovského dramaturgia zohrala rozhodujúcu úlohu pri etablovaní originálneho a živého repertoáru na ruskej scéne a prispela k vytvoreniu národnej javiskovej školy. V roku 1865 Ostrovskij založil v Moskve umelecký krúžok a stal sa jedným z jeho vedúcich. V roku 1870 z jeho iniciatívy vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov, ktorého stálym predsedom bol od roku 1874 až do konca svojho života.

V rokoch 1881-1884. Ostrovský sa podieľal na práci komisie pre revíziu stanov o cisárskych divadlách. 1. januára 1886 bol vymenovaný za šéfa repertoáru moskovských divadiel. Zdravotný stav dramatika sa však už v tom čase značne zhoršil a 14. júna 1886 Ostrovskij zomrel na panstve Shchelykovo v Kossush v provincii Tromsk.

A.N. Ostrovskij je jedným z najpopulárnejších dramatikov v Rusku a o niektorých stojí za zváženie zaujímavosti zo života Ostrovského. Bol zakladateľom ruskej divadelnej školy, ako aj učiteľom všeobecne známeho Stanislavského a Bulgakova. Ostrovského život je rovnako zaujímavý ako jeho tvorba.

1. Dramatik sa narodil 12. apríla 1823 v Moskve v rodine duchovného a študoval doma.. Jeho matka zomrela, keď mal budúci priekopník ruského divadla sedem rokov a jeho otec sa oženil s barónkou Emíliou von Tessin. Macocha sa so svojimi bratmi aktívne podieľala na výchove a vzdelávaní budúceho spisovateľa.
2. Ostrovskij bol polyglot a od útleho veku vedel veľa cudzích jazykov, vrátane: francúzštiny, gréčtiny a nemčiny. Neskôr sa naučil viac španielsky, taliansky a anglicky. Počas svojho života prekladal svoje hry do cudzích jazykov a zdokonaľoval ich majstrovstvo.

   

3. Ostrovsky vstúpil na univerzitu, ale kvôli konfliktom s jedným z učiteľov bol nútený odísť.

   

4. Po ukončení školy dostal Alexander prácu na moskovskom súde ako pisár, kde sa riešili súdne spory medzi príbuznými.

   

5. V roku 1845 odišiel budúci dramatik pracovať do kancelárie obchodného súdu.. Táto etapa jeho kariéry dala Ostrovskému veľa živých dojmov, ktoré mu boli v budúcnosti užitočné pre jeho diela.

   

6. Vydaná komédia "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" dodal dramatikovi uznanie a popularitu. Ale spolu s obrovským úspechom sa táto hra stala takmer poslednou v spisovateľovom diele. Nahnevala byrokratov, ktorých odsúdila. Alexander Nikolajevič bol odvolaný zo služby a pod prísnym policajným dohľadom.

   

7. Nezávideniahodný osud mohol očakávať aj hru „Búrka“. Toto dielo by sa vôbec nemohlo zrodiť, nebyť zásahu cisárovnej, ktorej sa páčilo. Dobrolyubov nazval túto hru „Lúč svetla v temnom kráľovstve“.

   

8. Napriek tomu, že Ostrovskij bol z vyššej vrstvy, veľmi dobre poznal zvyky prostého ľudu.. To je zásluha jeho manželky, ktorá bola obyčajná. Tento zväzok neschválili rodičia Alexandra Nikolajeviča a postavili sa proti jeho manželstvu so zástupcom nižšej triedy. Preto žil 20 rokov v neoficiálnom manželstve so svojou prvou manželkou. Mali päť detí, no všetky zomreli skoro. Druhé manželstvo bolo s herečkou Mariou Bakhmetyevovou, s ktorou mali 2 dcéry a 4 synov.

   

9. V roku 1856 pracoval v časopise Sovremennik a vydal sa na expedíciu po hornom toku Volhy, kde robil výskum. Materiály o jazyku a zvykoch zozbierané počas expedície budú neskôr pre dramatika veľmi užitočné, aby jeho diela boli realistickejšie.

   

10. Mnohí si neuvedomujú, že opera P.I. Čajkovského "Snehulienka" je spoločným dielom významného skladateľa a veľkého dramatika. Opera vznikla na základe ľudových rozprávok a legiend.

    

11. Ostrovskij ako zakladateľ ruského divadla zohral v Stanislavského kariére veľkú úlohu.. Môžeme povedať, že Alexander Nikolajevič bol priekopníkom ruského herectva. Vytvoril školu, v ktorej vyučoval hercov expresívnemu a emotívnemu herectvu bez straty autentickosti. Tento prístup si získal obrovskú popularitu. No našli sa aj jednoznační odporcovia tejto techniky. Shchepkin, v tom čase známy herec, otvorene kritizoval tento spôsob hrania a opustil skúšku hry The Thunderstorm.

    

12. Aj podľa moderných štandardov by sa malo uznať, že Ostrovsky bol génius. Polyglot, vynikajúci dramatik, zakladateľ ruského divadelného umenia. Vynikajúci, vzdelaný a zvedavý človek.

    

13. Po dlhých rokoch tvrdej práce sa spisovateľov zdravotný stav zhoršil a 14. júna 1886 Alexander Nikolajevič zomrel a bol pochovaný v Kostromskej oblasti.

    

14. Za 40 rokov strávených v umení mal silný vplyv na celú vrstvu ruského divadla.. Za svoje umelecké úspechy bol ocenený Uvarovovou cenou. V tom čase bol členom korešpondentom Akadémie vied v Petrohrade, viedol Umelecký krúžok, kde pomáhal rásť budúcim talentom.

    

15. Ostrovskij napísal, že diváci sa chodia pozerať na herectvo, nie na hru..