A: veľmi stará žena; útla, panovačná, arogantná, ako môže byť v jej veku. Žiarivo červené nechty, elegantne upravené vlasy, make-up. Krásna nočná košieľka a peignoir.

B: pripomína A na 52, oblečený jednoducho.

AT: podobá sa B na 26.

Mladý muž: 23 alebo tak; príjemne oblečený (sako, kravata, košeľa, džínsy, ľahké kožené topánky atď.)

"Bohatá" spálňa vo francúzskom štýle. Pastelové farby, s prevahou modrej. Posteľ v strede v zadnej časti javiska s malou podnožkou. Čipkované vankúšiky, krásny prehoz. Francúzske maliarstvo 19. storočia. Dve malé kreslá krásne potiahnuté hodvábom. Ak je okno - hodvábne záclony. Podlaha je pokrytá kobercom vo farbe postele. Dve dvere, jedny vľavo, jedny vpravo.

Ku každému z nich vedú oblúky.

Najprv A na ľavej stoličke, B na pravej stoličke, C na lavici pri posteli.

Popoludnie.

Ticho.

A. (Odnikiaľ nikam): Mám deväťdesiatjeden.

B. (Pauza) naozaj?

A. (Pauza)Áno.

AT. (s úsmevom): Máte deväťdesiatdva.

A. (Dlhšia pauza; nie veľmi priateľský) Nechaj to tak.

B. (byť) Toto je pravda?

AT.(krčí plecami; ukazuje papiere) Hovorí sa to tu.

B. (Pauza.) Dobre... Čo na tom záleží?

AT.Čudná malichernosť!

B. Všetko je zabudnuté.

A. (Ako predtým.) Mám deväťdesiatjeden.

B. (s povzdychom)Áno.

AT. (s úsmevom) Máte deväťdesiatdva.

B. (ľahostajný) Oh... nie.

AT. Nie! To je dôležité. Pocit reality...

B. Nezáleží na tom!

AT. (O sebe) Pre mňa má.

A.(Pauza) Viem to, pretože hovorí: „Si presne o tridsať rokov starší ako ja; viem, koľko mám rokov, pretože viem, koľko máš rokov, a aj keď zabudneš, koľko máš rokov, spýtaj sa, koľko mám rokov, a zistíš, von. (Pauza.) Oh, povedal to mnohokrát.

AT.Čo ak sa mýli?

A. (Zdržanlivý; postupné vzplanutie; hlasnejšie a hlasnejšie)Čo?

B. To sa stáva.

AT. (stále do A.) Čo ak sa mýli? Ak nie je o tridsať rokov mladší ako ty?

A. (neočakávane hlasné; hrubý) Predstavte si, on veľmi dobre vie, koľko má rokov.

AT. Nie, myslím... čo ak sa mýli v tvojom veku.

A. (Pauza) Nezmysel. Ako by nemohol byť odo mňa o tridsať rokov mladší, keď som od neho o tridsať rokov starší. Neustále o tom hovorí. (Pauza) Vždy, keď ma príde navštíviť. Aký je dnes dátum?

B. Dnes (vymenuje deň, ktorý je v skutočnosti).

A.Áno?!

AT. (ako pre dieťa): No, dobre, jeden z vás sa môže mýliť a je pravdepodobné, že to nie je on.

B. (ľahký úsmev)Ó, tento On.

AT. (letmý úsmev).Áno; Ja viem, ja viem.

A. Nebuď múdry. čo dnes? Aký je dnes dátum?

B. (Mená v rovnaký deň).

A. (krúti hlavou): Nie

AT.čo nie je?

A. Nie, to je ono!

B. Dobre.

AT. Aký je podľa vás dnešný dátum?

A. (v rozpakoch) Aké číslo? Aké číslo mám... (Oči prižmúria). No dnes je samozrejme dnes. Co si myslis? (otočí sa na B; smeje sa)

B. Bravo dievča!

AT. Aký nezmysel! Aký nezmysel...

A. Neopovažuj sa so mnou takto hovoriť!

AT. (Urazený) Ospravedlňujem sa!

A. Plačem pre teba, však? Nemôžeš sa so mnou takto rozprávať.

AT. Všetko je relatívne.

A. V akom zmysle?

AT. Osobne mi neplatíte. Platíte niekomu, kto platí mne, niekomu, kto...

A. Nevadí. Neopovažuj sa so mnou takto hovoriť!

B. Ona nehovorí.

A.Čo?

B. Nehovorí takým tónom.

A. (prázdny úsmev) Vôbec nerozumiem o čom točíš. (Pauza). Absolútne.

Ticho. Potom A plače. Neprekážajú jej. Najprv zo sebaľútosti, potom kvôli samotnému procesu a nakoniec s hnevom a znechutením z toho, čo sa deje. Vydrží pomerne dlho.

B. (kedy to skončilo): Nech sa páči. Teraz je to lepšie?

AT. (šepkať) priznať sa.

B. Všetko zaplatíte dnu a odstránite ako ručne.

A. (Smeje sa; prefíkane): a ak nie do dna, tak co?

Znovu sa smeje; B sa k nej pripája.

AT. (obdivne krúti hlavou) Niekedy si taký...

A. (hrozivo; ostrý) Ktoré?

AT. (malá pauza). No nie. Skoro som dal kompliment. Ale na tom už nezáleží.

A. (S odkazom na B).čo hovorí? Neustále si niečo mrmle.

AT. nemrmlam. (S mrzutosťou na seba). Na ničom z toho nezáleží!

A. Vie niekto, čo mrmle?!

B. (upokojujúce). Len nedokončila svoju myšlienku. Ale na tom nezáleží.

A. (malý triumf). Som ochotný prisahať, že nie.

AT. (Vytrvalý, ale nie hrubý). Chcel som len povedať, že sa môžete mýliť vo svojom veku, najmä ak ste dlho nepočítali, ale prečo skrývať jeden rok ...

B. (unavene). Opusti ju. Nech si myslí čo chce.

AT. neodídem.

A. ako chcem?

AT. Prečo skrývať jeden rok? Dokážem pochopiť, alebo sa o to aspoň pokúsiť, keď vyhodia tucet. No dobre - sedem alebo päť - roztomilé, vtipné - ale jeden?! Klamať na jeden rok? Aké zvláštne ambície?

B. Dobre , rozptýlené.

A. (Napodobňovanie): Rozptýlené.

AT.(našpúli pery): Rozptýlené. Rozumiem desiatim, piatim alebo siedmim, ale nie jednému.

B. Začalo to.

A.(K V): ponáhľal sa (K B) Kam si išiel?

B. Nechala sa uniesť.

A. (Radostne):Áno; nechala sa uniesť!

AT. (S úsmevom):Áno.

A. (Zrazu, ale nie v panike): Chcem sa dostať von.

AT. Prešlo to?

A. (vytrvalo): Potrebujem ísť von. Chcem sa dostať von.

B. Chceš ísť von? ( stúpa). Plavidlo? Potrebujete loď?

A. (Hanbím sa o tom hovoriť): Nie... N-e-e-e-t!

B. A- a. ( Vzťahuje sa na A). To je jasné. Dokážete to sami?

A.(Nariekavo): Neviem!

B. Dobre, pomôžeme ti. Áno? (Ukazuje na chodítko pre telesne postihnutých). Dať chodítko?

A. (skoro plačem) Musím ísť von! Neviem! Ako si praješ! Chcem sa dostať von!

B. Dobre!

B zdvihne A na nohy. Vidíme, že ľavá ruka A je v závese, neaktívna.

A. Zranil si ma! Bolestne!

B. Dobre! Dám si pozor!

A.Áno, ako!

B. Budem!

A. Nebudete!!!

B. (nahnevane) Budem!

A. Nie, nebudeš! ( Postaviť sa na vlastné nohy, plakať, tkať s pomocou B.) Ublížil si mi úmyselne. Vieš, že ma to bolí!!

B.(Komu AT. opúšťať): Buďte hostiteľkou.

Prázdniny s divadlom na Malajsku Bronnaya!
Vážení hostia hlavného mesta, špeciálne pre vás hráme naše najlepšie predstavenia až do 21. júna!

Pod vedením režiséra Sergeja Mayorova sa v roku 1945 v Moskve zrodila tvorivá divadelná skupina Moskovské činoherné divadlo. Pre mladé divadlo bola určená budova na Spartakovskej ulici, 26.

Za jedenásť rokov svojho pôsobenia uviedol tím 45 premiér, medzi ktorými bolo veľa úspešných. V roku 1957 však vedenie dostalo obvinenie, že nevenovalo dostatočnú pozornosť sovietskej dramaturgii. Mayorov bol presunutý do divadla Lenin Komsomol.

Ďalším riaditeľom bol Sudakov, ktorý bol jedným z najnadanejších študentov Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. No nádeje vložené do neho sa nenaplnili, ťažká choroba ho prinútila odísť z práce. Jeho miesto zaujal Andrey Goncharov, ktorého práca v divadle vzbudila záujem kritikov aj verejnosti.

Budova na Spartakovskej sa zdala byť pre také významné divadlo stiesnená a v roku 1962 sa presťahovala do Malaya Bronnaya, 4. V tejto budove sa predtým nachádzalo Divadlo satiry, Štátne židovské divadlo, Koncertná sieň a mnohé ďalšie. Miesto nebolo nikdy zvlášť prázdne a pre verejnosť bolo veľmi atraktívne.

Významné línie v histórii divadla napísali A. Dunaev a A. Efros. S nimi boli inscenované Rómeo a Júlia, Šeksirov Othello, Čechovove Tri sestry, Svadba N. Gogolu, Don Juan a mnohé ďalšie. Predstavenia boli v národnom divadle uznávané ako klasika a práca režisérov získala uznanie na svetovej úrovni.

Od roku 2007 začal divadlo viesť Sergej Golomazov, ktorého inscenácie zaznamenali kritici, ocenenia a láska publika. Počas svojej existencie sa Divadlo na Malajskej Bronnayi dokázalo stať jedným z najpopulárnejších v Moskve a priťahovalo stále viac nových divákov, medzi ktorými sa objavuje stále viac mladých ľudí. Divadlo na Malaya Bronnaya zaujíma zaslúžené miesto v prvej desiatke najpopulárnejších divadiel v Moskve. Vstupenky na predstavenia v Divadle na Malajskej Bronnaji v Moskve si môžete kúpiť online a bez príplatku na webovej stránke

Ako sa dostať do divadla na Malaya Bronnaya: Divadlo sa nachádza v centrálnej časti hlavného mesta. Dostanete sa k nemu metrom. Najprv sa musíte dostať na stanice Tverskaya alebo Pushkinskaya, ktoré sa nachádzajú vedľa námestia Pushkinskaya. Potom môžete buď prejsť do Malaya Bronnaya asi za desať minút na pravej strane bulváru Tverskoy, alebo sa tam dostať dve zastávky autobusom. V prvom prípade nájdete požadovanú ulicu na tretej odbočke. V druhom musíte vystúpiť na zastávke Nikitsky Gate a vrátiť sa trochu späť pri hľadaní správnej odbočky. Choďte na koniec prvého domu v rade na pravej strane a budete môcť nájsť správnu budovu.

Marina Zayontsová

Staroba je radosť

Hra Edwarda Albeeho „Tri vysoké ženy“ bola uvedená v divadle GITIS

Divadelný boom, ktorý v hlavnom meste v posledných rokoch vznikol, sa nechce skončiť. Naopak, čoraz častejšie sa ocitá na miestach celkom nečakaných. Tu sa človek pýta, čo je to za divadlo „GITIS“? No, tam je vzdelávacie divadlo GITIS, teraz RATI, v Bolshoi Gnezdnikovsky Lane, hrajú sa tam absolventské predstavenia študentov - bežná vec. Okolo nebolo takmer nikdy žiadne vzrušenie. A potom sa to zrazu stalo.

Zvláštnosti v príbehu „Troch vysokých žien“ sa nedajú spočítať. Veď posúďte sami. Hra sa nehrá ako komédia (hovorí sa, že naše publikum je chamtivé po vtipných veciach, dajte im „Full House“ a všetci budú spokojní), navyše ťažká, pesimistická, s filozofovaním. Zároveň tu nie je žiadna reklama, dokonca ani plagáty v meste, zdá sa. Samotné ústne podanie funguje správne, podľa zásady: pozri, povedz kamarátovi. Meno riaditeľa širokej verejnosti, ako sa hovorí, nie je príliš známe. Sergej Golomazov je z generácie režisérov, ktorí sa museli predierať asfaltom, a to nielen talentovaní, ale skôr priebojní. Golomazov medzi nich zjavne nepatrí. Učí v RATI, príležitostne hrá predstavenia - potom v Divadle. Gogol, potom v divadle Armena Dzhigarkhanyana, gramotný, hodný, kritici si ho príliš nevšimli. Jedným slovom, pokladňa mu nemôže nijako spraviť meno. A nakoniec hviezdy. V súkromnom predstavení sa to bez nich nezaobíde. A tu z troch herečiek (Evgenia Simonova, Vera Babicheva, Zoya Kaidanovskaya - dcéra Simonovej a Alexandra Kaidanovského) možno považovať za hviezdu iba jednu, a to aj napriek tomu s napätím. Evgenia Simonová je nepochybne známa herečka, ale stále nehrá v televíznych seriáloch, ktoré sú teraz módne, nebliká na lesklých obaloch - človek sa pýta, prečo tu lámať stoličky?

Stoličky na vystúpení, samozrejme, neboli rozbité, ale potlesk bol veľmi búrlivý a akosi veľmi srdečný. Ako už názov napovedá, najprv tam boli tri ženy - A (má 92 rokov), B (52 rokov) a C (26 rokov), a potom sa ukázalo, že ide takpovediac o tú istú ženu. , v rôznych rokoch jej dlhého života . Takmer veselo vyzerá prvá časť hry, kde sa 92-ročná senilná starenka (Evgenia Simonova) delí o svoje spomienky so zdravotnou sestrou (Vera Babicheva) a asistentkou právnika (Zoya Kaidanovskaya). Potom ju však zastihne mŕtvica, upadne do kómy a tri ženy oblečené v bielych plesových šatách napokon zistia, že majú jeden život pre všetkých. Akýsi absolútne bezradný, beznádejný život, v ktorom, len čo sa narodíte, začnete umierať. A až v starobe, tvárou v tvár smrti, sa prekvapivo cítite absolútne slobodní a dokonca šťastní.

Evgenia Simonová hrala v tomto predstavení, samozrejme, svoju najlepšiu úlohu. Úloha zlomu, zmeny osudu. Večná vynaliezavosť, pôvabná a slávna princezná zo starej rozprávky, tu prejavila veľký dramatický talent a zúfalú odvahu. Čokoľvek si niekto povie, ide o udalosť, kvôli ktorej sa stále oplatí rozbíjať stoličky.

Izvestija, 18. február 2004

Marína Davydová

Simonová hrala na tri

Hra žijúceho amerického klasika bola v roku 1994 ocenená Pulitzerovou cenou. V našich končinách sa o ňu približne v rovnakom čase začal zaujímať neúnavný Oleg Tabakov, ktorý sníval o tom, že hlavnú úlohu – rolu starenky – v nej stvárni Mária Mironová. Vtedy sa nič nestalo. Prešli roky. A nakoniec to Sergej Golomazov uviedol na javisku vzdelávacieho divadla GITIS. Z troch žien bola jedna skutočne zaujímavá – Evgenia Simonová.

So Simonovou som vždy sympatizoval, ale nikdy som ju nevidel na javisku v celej jej profesionálnej sláve. Naopak, na rôznych scénach v rôznych rokoch som ju videl v niečom tak nevýraznom a nevýraznom, v inscenácii buď Ibsena, alebo Strindberga, alebo Pintera. Jej zjavný, veľmi krehký druh šarmu bol využitý bez úžitku a inšpirácie – dospelá princezná, opäť dospelá princezná. V Golomazovovom podaní sa Simonová konečne objaví v celej nádhere svojho talentu. Ukazuje sa, že okrem kúzla je v ňom oveľa viac.

Plodný a mimoriadne úspešný Edward Albee dokázal písať hry susediace s divadlom absurdna (teda určené pre veľmi intelektuálne a sofistikované publikum) a zároveň prínosné (teda celkom vhodné pre komerčné divadelné potreby). „Tri vysoké ženy“ sú úžasným príkladom takejto výhodnej absurdity.

Hra začína ako každodenná komédia. Bohatá starenka, ktorá upadla do nepríčetnosti, listuje v spomienkach ako opotrebovaná platňa, jej unavená a už aj tak ľahostajná sestra, mladý energický človek, ktorý má voči starenke nejaké finančné nároky. "Pán doktor, mám výpadky pamäte." - "Aké zlyhania?" -"Prepáčte, doktor, o čom to hovoríte?" Albee má túto anekdotu natiahnutú v čase a rozloženú na tri hlasy. "Zavolaj Harrymu." "Už sme povedali. Harry zomrel pred 30 rokmi." - "Ako zomrel? Oh-och-och!". V strede sa každodenná komédia mení na existenciálnu drámu. Presnejšie existenciálna melodráma. Ukazuje sa, že všetky tri ženy rôzneho veku (92, 52 a 26 rokov) sú len hypostázy jednej, ktorá žila dlho a nešťastne. Ide o jednu z troch osôb. Majú spoločný životopis a spoločný osud. Len ten mladší toho veľa nevie, starší si už veľa vytrpel, v tom prostrednom stále kypí vášne. Komický dialóg prechádza do spovedných monológov. Nádeje mladých sú rozbité skepsou starších a rozpustené v múdrej ľahostajnosti starej ženy. Hranice medzi „ja“ a „my“ sa stierajú. Život, ak sa pozriete pozorne, nie je o nič lepší ako spomienky senilky, vyzerá tiež ako opotrebovaná platňa a je vopred známy. Ale stále to musíte žiť. Čím bližšie k finále, tým zreteľnejšie sa v „Troch vysokých ženách“ objavuje ústredný motív „Tri sestry“: prečo žijeme, prečo trpíme?

Je ľahké uhádnuť, že v ideálnom scenári sú na naštudovanie tohto dielu potrebné tri hviezdy, z ktorých každá povedie svoj part v iných tóninách či dokonca registroch. V hre Golomazov je zaneprázdnený sám. Hrá starú ženu.

V skutočnosti sa takýto krok už nejaký čas stal priamou cestou k úspechu. Koľko hollywoodskych hviezd - od Nicole Kidman ("The Hours") po Charlize Theron ("The Beast") - sa blížilo k vytúženému "Oscarovi", statočne starnúce, priberali na váhe alebo na peknú tvár nalepili veľký gumený nos. Simonová ich prekonala. Nehrá starca, ale starobu ako takú. Jemne priloží vreckovku k slziacim očiam a kútikom úst, hovorí hlasným, vŕzgavým, praskavým hlasom - to je záznam - v zmätenom úsmeve, temperamentne potrasie malou päsťou a úžasne sprostredkuje odpútanosť človeka zamrznutého kdesi na cesta medzi týmto a tým svetom.

Pri pohľade na jej šikovnú a technickú hru si spomínate na barokovú speváčku Deborah York, ktorá k nám prišla pred rokom v rámci Veľkonočného festivalu. Yorkov hlas nie je vôbec mohutný, no ona ho majstrovsky ovláda. Talent je malý, ale aký strih! Pozriete sa na javisko a pochopíte: veľmi múdra žena. Všetky nedostatky môžu byť skryté, všetky výhody - zdôraznené, všetky modulácie - prispôsobené do najmenších detailov. Myslíte si, že pre speváčku je najdôležitejší jej hlas? Deborah York túto inteligenciu dokázala.

Ako kulisa Simonovej jednoznačne slúžia ďalšie dve herečky. Ideálna príloha k hlavnému jedlu. Jedna (Vera Babicheva) zároveň vedie svoj part dôstojne a bez nátlaku, druhá (Zoya Kaidanovskaya) je monotónna a falošná. Ale skutočným partnerom herečky bol, samozrejme, režisér. Sergej Golomazov už dlho chodí medzi nami ako neuznaní géniovia. Alebo aspoň talent. Pre posledné vyhlásenie existujú bezpodmienečné dôvody. Prvú časť vystúpenia zvládol veľmi zručne. Kompetentne ide na crescendo, včas zapne hudbu a správne herečke vysvetlí, kde potrebuje kričať a kde má šepkať. Vo všeobecnosti umne balansuje na hranici medzi predstavením pre intelektuálov a zábavnou podívanou. A všetko by bolo úžasné, keby si zrazu Sergej Golomazov nepamätal, že on, do pekla, nie je bastard a má právo. Ej, to by bolo treba podľahnúť réžii, akoby si povedal. A ideme preč - po javisku sa z ničoho nič začnú preháňať tiene, umelci sa tancujú, disko svetelná hudba zaplavuje hrací priestor, existenciálna melodráma sa mení na melodramatickú fantazmagóriu.

Sklamaním je najmä záver. V skutočnosti sú dve. Prvý zázrak je dobrý. Do popredia sa zrazu dostáva žena, ktorá už upadla do kómy (táto jej štvrtá hypostáza leží nehybne na posteli celú druhú polovicu predstavenia) a jej márnotratný syn. Akcia sa prenáša na druhú stranu pozemského utrpenia a starostí. Jemne ju objíme a hlavu si položí na jej rameno. Vášne sú minulosťou. Ich miesto zaujalo odpustenie. Tento veľmi pravdivý a jemne znejúci akord mal dotvárať predstavenie. K tomu niet čo dodať. Takže po búrke je blažené ticho. Golomazov však dodáva a prinúti mladého muža, aby začal tancovať po javisku postupne so všetkými hercami hry, a tak dodal finále akýsi kaviarenský odtieň. Nielenže tento bufet odoláva samotnej povahe jeho talentu, ako sa zdá, aj komorný a tichý. Vzdoruje tomu povaha hry, v ktorej kolotoč života vystrieda to, čo si nepochybne všetci zaslúžime – pokoj.

Kirill Metelny

"Zriekam sa vás všetkých"

"Tri vysoké ženy" od E. Albeeho v divadle GITIS

V sobotu 24. januára sa v Divadle GITIS uskutočnila premiéra hry Tri vysoké ženy amerického dramatika E.F.Albeeho, autora knihy Kto sa bojí Virginie Woolfovej? absurdné s čisto americkým realizmom (s prvkami existencializmu).

Hneď je potrebné poznamenať, že hra nesie kríž s autobiografickými zážitkami dramatika: bol to on, kto vo veku 20 rokov opustil svoj domov, dôvodom bola rozchod s matkou (tento konflikt ešte zhoršuje skutočnosť, že Albeeho rodičia sú neznámi a on sám bol adoptovaný "broadwayským" podnikateľom R .Albeem, pestúni splnili akýkoľvek rozmar "syna", vďaka ich bohatstvu získal vynikajúce vzdelanie).

Režisér, ktorý inscenoval predstavenie, je známy (aj keď nie široko) svojou prácou v rôznych divadlách - Petersburg a Dreyfus (pomenované po N. V. Gogolovi), Divadlo Killer (réžia A. Dzhigarkhanyan), „ Venovanie Eve “ (pomenované po E. Vakhtangov spolu so S. Yashinom). Okrem toho inscenoval hry v Rige, v Tel Avive, v Lyone. Niekoľko jeho diel pozná aj scéna GITIS. A nakoniec nový...

Sergej Golomazov, ktorý sa tejto hry ujal (už bola inscenovaná na niekoľkých scénach v hlavnom meste), ju interpretuje ako „príbeh o ženskej odvahe, ktorá umožňuje žiť tento život múdro a dôstojne“ ( prečítať v programe). Casting tu prebieha dobre. Slávna Evgenia Simonová sa zhostila hlavnej úlohy starej ženy, ktorá veľmi presne a s humorom sprostredkovala do detailov postavu staršej ženy (alebo alegorickej postavy „A“) a jej vekový stav. Na obraze hlbokého (92-ročného) veku sa aktívne používajú výrazy tváre, dýchanie, reč a o niečo horšie - plasticita tela. Gildina koloratúrna ária „Srdce je plné radosti“ (z „Rigoletta“ od G. Verdiho), ňou neustále spievaná, stelesňuje obraz šťastného milujúceho dievčaťa a zdôrazňuje prechod všetkého (v ústach hlboko starej ženy ). Vo všeobecnosti melódia tejto árie sprevádza drámu od začiatku do konca: jej motív znie pred začiatkom akcie aj po nej. Jej ošetrovateľku (resp. alegorickú postavu „B“) hrá herečka V. Babicheva (Divadlo V. Majakovského), ktorá má podľa hry 52 rokov (z programu: „vyzerá ako“ A „pozrela by sa na 52 rokov“). Babicheva sa v prvých mizanscénach brilantne vyrovnala so svojou úlohou: jej sestra si zvykla na najrôznejšie rozmary a útoky „hostesky“. Už ju nič nezastraší. Všetky vrtochy starého bláznivého a trochu divokého bručúna sú jej kvôli závislosti ľahostajné. Dokáže byť iba ironická a mávnuť rukou preč. Ale. Ona, ktorá za svoju prácu dostáva peniaze, sa samozrejme pravidelne hrá so svojou staršou „Madam“. Tretia alegorická postava "C" a asistent právnika ("vyzerá, že "A" by vyzeralo na 26 rokov") - Zoya Kaidanovskaya (tvár silne pripomína úžasného herca A. Kaidanovského). Jej postava je životom nepoznaná, naivná, v mladosti zapálená, netaktne zvedavá, veľa „hlúpych“ otázok, smiešne obchodná. Máme teda tri rôzne ženy a zároveň podľa dramaturgičky tri rôzne hypostázy jednej osoby („A“, „B“, „C“; dialógy v texte hry znejú takto od r. tri znaky „A“, „B“ a „C“).

Akcia sa odohráva v dome 92-ročnej ženy, ktorej osamelosť narúša zdravotná sestra a asistent právnika, ktorí prišli do jej komnát. Tá k starkej prišla kvôli tomu, že neplatí zaslané účty, nepodpisuje papiere, ktoré jej priniesol kuriér a tak ďalej a tak ďalej. Pravdaže, starenke na ničom nezáleží: ja sama som sa so všetkým vyrovnala a čo nemôžem robiť teraz? V dôsledku neúspešných pokusov advokátkinho asistenta začať vyjednávanie s excentrickou starenkou sa tri hrdinky začnú vzájomne zasväcovať do osobného duševného utrpenia a zážitkov, do svojho intímneho prežívania. Hlavným sémantickým centrom tohto dialógu sú príbehy 92-ročnej ženy o jej mladosti - láske, manželstve, zrade, podnikaní, avšak dosť smiešne vykonštruovanom, konflikte so synom, ktorý kedysi odišiel z domu, no nikdy sa neprejavil hore a dodnes to nie je cítiť. Každá z troch partneriek má svoj vlastný osud a každá zaujíma diváka takmer rovnako: každá z herečiek podľa môjho názoru dokáže dostatočne zaujať príbehom o svojom osude, sú rovnako zaujímavé a významná Simonová veľmi zriedkavo ťahá deka publika nad sebou.záujem. Úprimné rozhovory troch hrdiniek sú každodenné (životné) a symbolizuje ich „biele“, obyčajné osvetlenie hrdinov a javiska (svetlo - K. Palaguta).

Potom ale ochorie starenka a upadne do kómy - modro-tyrkysové nasvietenie postáv a scény - to je farba sna, akýsi alegorický vnútorný dialóg, podvedomie, možné či nemožné túžby. . V strede javiska je posteľ, na ktorej vidíme starenku v kyslíkovej maske (študentku GITIS A. Ibragimovú), ktorá je pri nej „tancovaná“ (celkom plasticky) v šermiarskom obleku a s rapírom. syn (tiež študent GITIS A. Frolenkov) - ide o akési alegórie pokánia syna pred opustenou, slobodnou matkou. Mimochodom, o tanečných číslach (choreograf - I. Lychagin): nebolo celkom jasné, či ide o pantomímu alebo baletné kroky. Tanečné čísla sa vydarili len miestami, no celkovo to vyzeralo dosť ťažko (nielen podľa mojich pozorovaní).

V ďalšej mizanscéne je napravo od proscénia posteľ, na ktorej stará žena naďalej leží v kóme a diagonálne na vysokých stoličkách (dosť priama metafora, ktorá však diváka neprivádza ďaleko od kvintesencia hry), sedia naše tri „vysoké“ ženy. Oblečení sú do anjelských bielych nadýchaných šiat, ako anjeli akéhosi posledného súdu (veď stará žena umiera) – akýsi podmienený podvedomý dialóg („trialóg“). Začínajú rozhovor v žánri „čo keby“. Každý z nich deklaruje svoju duchovnú silu (výšku). Simonová je tu mierne arogantná a ironická. Babicheva je inšpirovaná a trochu priamočiara, čo mi pripomenulo Johanku z Arku z nejakého historického filmu. Kaidanovskaja sa mi zdala približne rovnaká; pravda ju ospravedlňuje tým, že tu stelesňuje mladé „ja“ hlavnej postavy – umierajúcej starenky. "Prisahá" mu: "Nikdy tebou nebudem."

Hlavným cieľom ich trialógu je zistiť, „ktoré miesto je lepšie“: ktoré žena zaberá v mladosti, keď je všetko ešte len pred nami; v ktorom sedí žena v zrelosti, keď je veľa pozadu, ale ešte nie je všetko stratené a je šanca na zmenu, alebo v ktorom sedí starodávna staršia žena, ktorá má len pred sebou ... ako hovorieval I. Brodsky : "Vieš ako to všetko skončí?"... ale teraz sa na všetko môžeš pozerať s ľahkosťou a bezstarostnosťou. Ďalšie dve sú jej mladosť a zrelosť. V mladosti si myslíš, že všetko bude dobré a bodka. V dospelosti máte solídny kus minulosti a ste dosť múdri na to, aby ste nerobili chyby, no pred vami sa črtá staroba so svojou nemohúcnosťou a netvorivým moralizmom, ktorý vás môže buď vystrašiť, alebo dotlačiť k rozhodným činom. Po tom, čo si ako účastník a rozhodca tohto podmieneného posledného súdu vypočul dosť, hlavná postava („A“) vyhlási: „Zriekam sa vás všetkých!“. Napriek tomu sa celý trialóg zmení na scénu, v ktorej sa staršia žena náhle prebudí, vstane a niekam ide, no nečakane uvidiac svojho syna k nemu vystrie ruky a objíme sa. Potom začnú pomaly valčíkovať, tempo sa zrýchli a teraz - už sa pohybujú veselo ako mladí. Nakoniec syn najprv „tancuje“, aby posadil svoju matku, potom hypostázu každého veku (26, 52 a 92 rokov) a potom sa sám posadil na posteľ, kde nedávno ležala umierajúca matka.

Zdá sa, že táto mizanscéna je v porovnaní s inými akási dlhá, čiže je akási ťažká (preťažená deklaráciami) a málo formálna a divák možno nemá silnú túžbu obzrieť sa za seba, ale skôr ho len unaviť (najmä preto, že celá hra vo všeobecnosti trvá hodinu päťdesiat bez prestávky).

Celá akcia končí mizanscénou všeobecného zmierenia – všetci účastníci predstavenia sa usmievajú na diváka sediac na jednej posteli (biele osvetlenie poslednej mizanscény po alegórii vnútorného zmierenia s jeho syn zanecháva divákovi veľmi reálnu svetskú nádej). Hra končí...

Vo všeobecnosti je hra „Tri vysoké ženy“ humanistická a demokratická. Je o osude obyčajnej ženy, obyčajného človeka, vlastne „malého muža“, len v americkej, a nie v ruskej verzii (nie je chudobná a utláčaná). Táto hra je o obyčajnej žene. Na rozdiel od interpretácie režiséra si nemyslím, že ide o hru o „ženskej odvahe“. Ide predsa skôr o ženskú osamelosť, o „nekomunikatívnosť“, o odcudzenie a nezmyselnosť existencie. Dramatik sa pokúsil odhaliť príčiny tejto osamelosti a zobraziť svet, ktorý stratil vnútornú celistvosť. Na druhej strane Golomazov urobil predstavenie o určitej podmienenej silnej žene („múdrej a odvážnej“). Toto je jeho výklad. Iba on. Všetko, čo môžeme počuť od postáv veľmi kontroverzne, vedie ku Golomazovovej myšlienke. Ale neodvažujem sa spochybňovať právo akéhokoľvek umelca byť subjektívny. Možno je táto inscenácia originálna. Možno nové. Možno.

Ruský kuriér, 11. február 2004

Alisa Nikolskaya

Dámska vojna

Evgenia Simonová sa stretla na pódiu so svojou dcérou

V divadle GITIS predviedli predstavenie, ktoré malo nepriamy vzťah k vzdelávacej inštitúcii. Hru Edwarda Albeeho „Tri vysoké ženy“ naštudoval Sergej Golomazov, kedysi herec Majakovského divadla, z času na čas uvádzal pekné komorné predstavenia o ľudských vzťahoch na rôznych scénach a zároveň učil na RATI. V "Ženy" sú spojené dve malé rodinné zmluvy: hrá tu Golomazovova manželka herečka Vera Babicheva, ako aj Evgenia Simonová a jej najstaršia dcéra Zoya Kaidanovskaya. No na pódiu v tomto prípade nie manželky, dcéry a matky, ale jednoducho dobré herečky, ktoré tvorili celkom príťažlivú trojicu.

„Tri vysoké ženy“ sa inscenujú oveľa menej často ako iné hry excentrického absurdistu Albeeho. Správne, márne: okrem zábavne vymyslenej štruktúry, kde je jeden ženský údel rozdelený medzi tri hrdinky rôzneho veku a najprv existujú oddelene a v pozemskej realite, a potom sa presunú niekam do štvrtej dimenzie a stanú sa pokračovaním jeden od druhého, role sú tu perfektne rozpísané. Ku cti dám, ktoré sa podieľajú na predstavení Golomazova, pracujú poctivo a je príjemné sa na ne pozerať. Navonok sa predstavenie ukázalo ako veľmi tradičné, až asketické: prázdne javisko, tri pomocné stoličky, prenikavý temperamentný valčík, ktorý umocňuje pocit najmä patetických epizód. Dojmov je však dosť aj bez režisérskych trikov. Evgenia Simonová vyzerá obzvlášť zvedavo, už dlho sa neobjavila v nových divadelných úlohách. V prvom dejstve stvárňuje starodávnu starenku: zamrznuté slziace oči, prepadnuté ústa, zemitá tvár, nezbedné telo, chrapľavý hlas. Ďalekohľadom prezerá tých, ktorí sedia oproti, utiera si slzy a slintá a opatrne si z prstov zlomenej ruky poskladá postavu – vraj sa nedočkáš. A popri tom privádza svoje okolie do nepríčetnosti – svojimi spomienkami na zálety z mladosti, „skoky“ vedomia a napokon aj zbesilú, nezdolnú vášeň žiť. V druhej časti, kde sa všetky tri dámy ocitnú v inej dimenzii a stanú sa z nich buď anjeli, alebo tri parky, Simonová úspešne stelesňuje múdrosť, ktorá je vždy úzko spojená s cynizmom. Kým dvaja mladší súdruhovia sú stále schopní uvažovať, znepokojovať sa a klásť otázky, ona môže len vynášať súdy a konštatovať fakty. Tu prišla vhod prirodzená strnulosť herečky, ktorá vždy dodávala trpký nádych aj jej „modrým“ rolám.

Okrem iného je kuriózne sledovať javiskový vzťah medzi Simonovou a jej dcérou. Zoya Kaidanovskaya, majestátna blondínka, prakticky nevyzerá ako jej matka. Od jej otca, legendárneho Alexandra Kaidanovského, je v nej oveľa viac: zúrivý zachmúrený pohľad, strhujúca, mierne mužná plasticita, ostrý hlas a desivá vnútorná pohyblivosť, vďaka ktorej je možné okamžite preskočiť z introspekcie do hystérie. A Kaidanovskaya hrá úplne iným spôsobom - hysterickejšie, trochu nedbale. To na to dokonca priťahuje väčšiu pozornosť. Kaidanovskaya dostala za úlohu zahrať tragédiu mladosti, to obdobie života človeka, keď chcete všetko naraz, ale ukázalo sa, že potešenie bude prísne dávkované do konca života. Niečo podobné si herečka už zahrala v televíznej hre Vladimíra Mirzoeva „Vášnivá a sympatická kontemplácia“, takže tu vidno, pateticky povedané, začiatky „hereckého námetu“.

Ďalšie tiché, štýlové predstavenie sa objavilo v Moskve, kde sa prelínajú kvality dobrého dámskeho románu a svetská filozofia. „Tri vysoké ženy“ zanechávajú príjemnú kyslastú dochuť. Keď sa niekoľko ľudí zíde na predstavení nie preto, aby deklarovali princípy, ale jednoducho pre potešenie, ich emócie sa prenesú do sály.

Petrohradský divadelný časopis, č. 37, máj 2004

Grigorij Záslavský

Príbehy žien

E. Albee. "Tri vysoké ženy". Pobočka divadla Majakovskij (Moskva). Režisér Sergej Golomazov, umelci E. Yarochkina, N. Zholobova, S. Agafonov

Edward Albee v Rusku má buď šťastie alebo smolu, av prvom prípade je ťažké pomenovať dôvody šťastia av druhom - pochopiť dôvody divadelnej ľahostajnosti.

„Prípad v zoo“ bol doslova celoúnijným úspechom. Krátky jeden a pol hodinový príbeh pomohol napríklad Borisovi Milgramovi presťahovať sa z Permu do Moskvy, ale možno doteraz ani jedno jeho vystúpenie nebolo poctené takým nadšením ako tie, ktoré pripadli jeho vlastnému „ Nehoda v ZOO“. „Balada o smutnej cukine“ a „Kto sa bojí Virginie Woolfovej“ sú dve slávne predstavenia Sovremennika, v prvom Tabakov takmer po prvý raz v histórii sovietskeho divadla priviedol na scénu predstaviteľa sexuálnych menšín a táto chyba v jeho hrdinovi bola prírastkom k ďalšej, ešte pozoruhodnejšej, keď hral hrbáča. „Kto sa bojí Virginie Woolfovej“ v réžii Valeryho Fokina je „pandemóniom“ úspešných hereckých diel (Galina Volchek, Marina Neelova, Valentin Gaft!) tých istých hier, kde mimochodom nehrali ani poslední „ich“ herci – Burton a Lauren. Pred niekoľkými rokmi sa v Rusku prejavil výkon Victora Shraimana v Magnitogorskej dráme so Saidom Kurbanovom a Faridou Muminovou.

A "Koza", jedna z posledných Albeeho hier, - teraz, keď je možné o predstaviteľoch sexuálnych menšín a o čomkoľvek! - Volcheka nebolo možné inscenovať a tento neúspech zažila tragicky, možno preto, že myšlienka už bola „jasná a téma uhádnutá“, hercov do hlavných úloh vyberali v neprítomnosti, čo však museli odmietnuť. problém zvládnuť všetko, čo sa týka autorských práv. A Viktyuk to nezinscenoval, hoci sa tiež chystal a už mal svoj vlastný preklad.

Predtým, ako odohrali aktuálnu premiéru, „Tri vysoké ženy“ v Rusku dlho nemali šťastie: do ruštiny bola preložená už dávno a ani raz. Viac ako raz vzaté na stávku. Niekoľko rokov sa plánovalo dať rolu starej ženy Márie Mironovej. V Moskve bola hra naposledy uvedená pred rokom či dvoma, na plagáte bol známy režisér a niekoľko známych herečiek. Niečo také ale nepridalo, v slovách začala akási nevýraznosť a prerástla do performance, z ktorej sa zdalo, že s Albeem nie je niečo v poriadku. Buď sú ich problémy v Amerike cudzie, alebo úspech miestnej verejnosti potrebuje menej ako ten náš.

Azda najzáhadnejšie na osude tejto hry na ruskej scéne je, že k úspešnému – šťastnému – čítaniu došlo vtedy, keď boli požiadavky našej a americkej verejnosti bližšie ako kedykoľvek predtým. Zrazu vyšlo predstavenie, ktoré umožnilo obdivovať túto hru, jej „nekomerčnú“ históriu. A vyšiel von - v podniku, zdá sa - v našej dobe - cudzie akejkoľvek vážnosti (v drvivej väčšine). Z času na čas sa mesiac alebo dva hralo predstavenie na javisku divadla GITIS v malej suterénnej sále v Gnezdnikovsky Lane. A až po chvíli, keď sa pozorne pozrel na predstavenie a rozpoznal v ňom nie cudzinca, ale príbuzného, ​​bol prijatý na plagát pobočky Mayakovského akademického divadla v blízkosti režiséra Sergeja Golomazova a Evgenia Simonovej, ktorá stvárnila postavu 92-ročnej starenky vo filme Vysoké ženy. Úrovňou aj zložením interpretov si predstavenie, samozrejme, zaslúži akademickú scénu.

Ešte dve slová o Amerike a Američanoch. Je tu niečo, čo navonok robí Albeeho „Tri vysoké ženy“ príbuzným Wilderovej hre „Naše mesto“, ktorá je nám známejšia: tam aj tu je opísaná, aj keď nepokojná a dokonca nervózna, ale rovnako odmeraná a nevyhnutná. od narodenia po smrť. Zdá sa, že dramaturgovia sa hrajú so strojom času a podávajú obrazy detstva či mladosti hrdinu (hrdinov), ich zrelosť a prirodzený koniec (ako je možné bez sĺz odprevadiť človeka, ktorého poznáte od detstva? !). Sem-tam je z prvých poznámok cítiť, že sa autor trápi a súcití so svojimi postavami viac, ako sa od spisovateľa predpokladá, pretože nehovorí o „A“, „B“ a „C“, ale o svojich rodičov a vlastného detstva. Pre tých, ktorí poznajú históriu samotného Albeeho, je osobná intonácia nepochybná: ako syn hrdinky jeho hry aj on v mladosti odišiel z domu, prijal meno svojho adoptívneho otca a teraz, v starobe , túto hru venoval pamiatke svojej mamy. To je odvaha nie hrdinky hry, ale samotného dramatika, ktorý v takom „makárovi“ platí minulosťou: v hre sú len traja hrdinovia, respektíve tri hrdinky a okrem nich nikto. má hlas na sebaospravedlnenie. Wilder využíva „lineárny“ čas, Albee – možnosť jeho relatívnej „interpretácie“. Ale tu i tam autori nájdu nejaké okolnosti, ktoré sa zmieria, aj keď nie so smrťou samotnou, ale so zmenou veku, ktorá sa dá prežívať ešte bolestivejšie a bolestivejšie ako „bezbolestná“ smrť.

„Tri vysoké ženy“ od Sergeja Golomazova, napriek názvu, ktorý naznačuje herecké trio, je benefičným predstavením Evgenia Simonovej, ktorej výkon nadchne: po prvé, očarujúcimi detailmi na obraze 92-ročnej ženy, ktorá už stráca nielen pamäť, ale aj myseľ (všetci ešte nie sú starou ženou!), a potom - tá úžasná energia, s ktorou bráni pravdu svojej hrdinky. Sám dramatik nariadil herečke, aby vyšla ako víťazka.

Pre informáciu: Albeeho hra pozostáva z dvoch scén, z ktorých každá má svoj vlastný „životný“ rozmer. V prvom vidíme starenku, jej zdravotnú sestru a asistenta jej právnika, v druhom všetci traja vystupujú ako tri hypostázy a tri vek jednej hrdinky. Aby sa Albee nemýlil v menách, jednoducho ich zaindexoval - A, B a C. "C", píše Albee, vyzerá, že "A" by vyzeralo na 26 rokov (Zoya Kaidanovskaya), "B" - je 52 rokov (Vera Babicheva), "A" - vyzerá, že má 92 rokov (Evgenia Simonova).

V preklade Alexandra Chebotara tento príbeh nevyvoláva otázky: táto hra je o tom, že každý vek má svoju vlastnú pravdu a každý má svoje vlastné dôvody na obavy a odpor a svoje dôvody na odpustenie. Ide o to, že na svete neexistuje zmysel, pravdepodobne ako šťastie. Ale je tu mier a sloboda. Lebo najslobodnejší a najsilnejší z nich je ten, ktorý má 92 rokov, ten, ktorý je najosamelejší (tu sa Olbee vracia k pravdám, ktoré objavil Henrik Ibsen). Prišla k múdrosti pozemského, no ešte nie večného odpočinku – pokojnému postoju k minulosti a k ​​svojim blízkym, k veľkosti odpustenia.

V jej chápaní (v prvom rade - v chápaní samej seba) - nie je senilná ľahostajnosť, naopak, všetko si pamätá, no nie vždy dobrá pamäť nezasahuje do rozumu. Jednoducho všetko posudzuje podľa výšky svojho veku. Zdá sa, že trochu viac - a v tejto múdrosti prenikne chlad nadpozemského pohľadu. Podľa „A“ to bolo vo veku 92 rokov, keď konečne dosiahla skutočné šťastie. Šťastie, pred ktorým sa nedá skryť ani utiecť.

Šťastie aj starobu Simonov hrá najdokonalejšou hereckou technikou (v spotrebnej elektronike sa takejto dokonalosti hovorí hi-end). Zdvihne nos, prezerá si svoju korisť ďalekohľadom, donekonečna zabúda, že Harryho starý právnik zomrel pred 30 rokmi, pýta sa naňho znova a znova a prežíva ďalšiu pripomienku, že už nie je na svete, ako chvíľkový smútok, ktorý utiera večne vodnaté. oči a slintanie v ústach. Zmení sa na reprízu stavania figúry, ktorú „A“ na podporu svojich slov poskladá z prstov zlomenej a spútanej v sadre ruky pomocou zle poslúchajúcich prstov druhého, nezlomeného a viac-menej zdravého. . Pri pohľade na ňu pochopíte, ako rýchlo musia starí ľudia tráviť čas v týchto nekonečných starostiach. Zároveň spieva aj „A“, ale tak, že cez škrípanie jej hlasu sú sotva rozoznateľné slová: „Srdce je plné radosti“, árie z „Rigoletta“. Simonovej sa darí hrať (prenášať) vyblednutie vedomia so stratou záujmu o prostredie a okolie, keď sa ako slimák zrazu schová do neviditeľnej ulity, s prechodmi do „autonómnej existencie“ a okamžitými premenami. hrdinky, ktorá sa tiež náhle vracia do života. A zmení sa na nevrlú a nesympatickú starenku.

Niekoľkokrát začne rozprávať ten istý príbeh, takže na verejnosti sa už objavila nejaká zvedavosť na tento starovek (no, kedy, konečne?!). Albee sa s týmito diváckymi očakávaniami pohráva a v tom najkľúčovejšom momente namiesto dlho očakávanej erotickej scény rozdáva len „zilch“. Podľa režisérovej predstavy sa vek prejavuje do detailov, každým rokom sa zdá, že postavu vyjasňuje a zušľachťuje, pridáva nejakú objasňujúcu drobnosť, novú intonáciu: preto je herectvo Kaidanovskej takmer schematické (úplne bez „vrások“!), Babicheva – podrobnejšie a Simonova - zložená z mnohých malých detailov.

Keby režisérka a samotná herečka nespomalili a nezapamätali si, že „hlavná cesta“ (v tomto prípade hlavný príbeh) je pred nami, rola Simonovej by sa pravdepodobne utopila v nespočetných „vekových“ detailoch. Simonová je však šikovná herečka. A Golomazov, čo bolo vidno z jeho predošlých výkonov, je rozumný režisér. Vie, kde otvoriť stavidlá a kam nasmerovať pôsobiacu energiu iným smerom. S výnimkou nepovinných tanečných škvŕn sa režisér snaží jeho prítomnosť zneviditeľniť a ako sa za starých čias hovorievalo, rozplynúť sa v hrdinoch-hercoch (alebo skôr v hrdinkách-herečkách). Na javisku sú tri vysoké stoličky, ako tie, ktoré stoja pred barom, na každej stoličke je herečka. Nohy sa nedotýkajú podlahy: keďže hrdinka je momentálne v kóme (ako pripomína nemocničná posteľ v rohu javiska), ich stav je najviac pozastavený. Medzi nebom a zemou hovoria o živote. O mojom živote. Teda to, čo ich spája. Pre režiséra sú ich ľudské príbehy dôležitejšie ako akékoľvek režijné sebaprejavenie, najmä samoľúbosť.

Tri monológy by mohli byť nudné, keby sa na seba čo i len podobali. Albee ale ten istý príbeh rozpráva tak, že nie je možné pochopiť, že ide o jedného človeka. Vieme o tom a vedia to aj samotné hrdinky, hoci sa s tým v skutočnosti nechcú zmieriť. Dokonca aj „A“ je pripravené vzdať sa minulosti, nehovoriac o tom, že „C“, ktorá v dvadsiatich šiestich rokoch nechce, aby ju opustil ani jej manžel, ani jej syn, ani ten, kto ľahko zbieha so ženíchom v stajni. Nechce nimi byť, rovnako ako nechce zomrieť a neverí v smrť.

Žáner: Životný príbeh.

Dĺžka predstavenia je 1 hodina 50 minút bez prestávky.

Cena lístkov na hru Tri vysoké ženy v divadle na Malajsku Bronnaya:

Parter: 2700-4500 rubľov.
Amfiteáter, mezanín: 2 000 - 3 000 rubľov.

Rezervácia a doručenie vstupenky sú zahrnuté v jej cene. Dostupnosť vstupeniek a ich presnú cenu je možné objasniť telefónnymi číslami zo stránky.

Slávny americký dramatik Edward Albee bol v roku 1994 ocenený Pulitzerovou cenou za hru Tri vysoké ženy. Predstavenie Sergeja Golomazova „Tri vysoké ženy“ v divadle Malaya Bronnaya dokázalo predstaviť túto prácu na slušnej úrovni. Potvrdzujú to lístky, ktoré sa z pokladne okamžite vytrácajú, napriek tomu, že predstavenie je zložité, filozofické, pesimistické až tragické. Potvrdením toho sú sympatie a pozornosť publika, dlhý, dlhý, úprimný potlesk na záver.

Podľa námetu predstavenia predstupujú pred divákov tri hrdinky - sú to tri ženy, podmienečne označené autorom ako A, B, C. Prvá - A - je najstaršia, má deväťdesiatdva rokov. Druhá - B - je mladšia, má 52 rokov; najmladšia zo žien, S, 26 rokov. Ako sa zápletka vyvíja, diváci chápu, že ide o tú istú ženu, len v rôznom veku, v rôznych životných obdobiach. Predstavenie vyvoláva otázky, ktoré môžu rezonovať v duši každého človeka. Môžeme zmeniť svoju budúcnosť, keď budeme mať 26 rokov? Je správne hanbiť sa za svoju minulosť v 52 rokoch? Je to desivé - zomrieť sám, keď ste sa dožili 92 rokov? Tri veky a tri osudy sa spájajú v jeden a rodia život trvajúci takmer storočie. Ide o predstavenie o tom, aké odvážne sú krehké ženy, ako vytrvalo prekonávajú porážky, problémy a nešťastia, ťažké skúšky, ktoré im pripravil osud.

Tri vysoké ženy - video

V prvej časti predstavenia „Tri vysoké ženy“ je miesto na úprimný smiech. V tejto časti sa starenka podelí o svoje spomienky s právnikom a zdravotnou sestrou. Potom však príde ťažké obdobie, starká je v kóme. Všetky tri hrdinky sa objavia na javisku oblečené vo večerných šatách a vtedy divák pochopí, že majú spoločný život, jeden za všetkých, že všetky sú jedna a tá istá hrdinka. Život, ktorý žijeme, sa na prvý pohľad zdá bezútešný a beznádejný, akoby celý život bol neustálym očakávaním smrti. Ale v starobe zrazu dušu naplní úžasný pocit. Je to pocit slobody a šťastia, nezávislosti od okolností a ľudí. Tri úžasné herečky, talentovaný režisér, minimum kulís a filozofický príbeh o živote a osude.

Herci a účinkujúci v hre:

A, veľmi stará žena, 92 ročná Evgenia Simonová
B, opatrovateľka, vyzerá tak, že A by vyzerala na 52 rokov
C, asistentka právnika, vyzerá, že Zoja Kaydanovskaya by vyzerala ako A vo veku 26 rokov
Mladý muž, 25 rokov, neskôr ich syn Mark Vdovin, Ilya Zhdanikov, Alexej Frolenkov
A, B, C v stave kómy Alena Ibragimová