Priezvisko Tutunjan sa mi zdalo, vologdskému chlapcovi, najmä severnému, a Janna - meno nejakých tichých ľudí číhajúcich na brehoch bezodných lesných jazier. Pamätám si, aký som bol prekvapený, keď som sa dozvedel, že meno a priezvisko umelca sú pôvodne arménske.
obľúbené okno
A svieti v zlom počasí.
Zázračný. to -
Predovšetkým vo svete.
Okno šťastia.
Bol bodnutý.
Nemyslite si, že vy
Zabudli sme na cestu.
Verte - a lietajte
Na drahú cestu!
A budem znova
Na sladkom prahu...
Gianna Tutunjan
Pamätám si to okno...
Bolo leto na svojom zenite, búrkové mraky boli nad lesom husto modré a náš džíp sa buď ponoril do roklín, potom napäto zaškrípal do kopca, potom letel dolu z hory a zdvihol oblaky prachu. A tak som pred dvadsiatimi rokmi letel plnou rýchlosťou, strašiac sliepky, do dediny Sergievskaja, aby som navštívil umelkyňu Jannu Tutundzhan.
Vyrastal som vo Vologde a so starým otcom som chodil na výstavy Tutunjan v galérii umenia. Dedko s nehou našiel svoje dedinské detstvo v jej obrazoch a ja som sa zamiloval do veselých čistých farieb Tutunjanu, jeho otvorených priestorov, snehu a oblohy – všetko je zvučné, ako jej meno – Gianna.
Do Vologdy sa presťahovala z Moskvy v roku 1961 - po svojom manželovi umelcovi Nikolajovi Baskakovovi.
...Môj základ z dvoch koreňov:
Vychovaná babičkou Snezhkovovou,
A ten, ktorý dal môjmu otcovi,
Teplejšie a teplejšie ako všetci južania...
Mráz a Slnko ako dve sily -
Arménsko a vy, Rusko.
A narodil som sa na Arbate,
A Sivtsev Vrazhek je kolískou...
Čoskoro si Nikolai a Gianna kúpili dom na okraji dediny Sergievskaya, kde sa plavili pozdĺž Suchony na ... provizórnej plti.
O miestach, ako je Sergievskaja, sme zvyknutí hovoriť o „hluchej dedine“ bez toho, aby sme si všimli, že najodľahlejšie dediny v našich mestách sú vzdialenejšie. A čím je mesto väčšie, tým je tichšie, tým viac nereaguje na ľudský smútok.
Ako sa stretli s Giannou v dedine, spomína Dekabrina Shalashova (v liste vologdskej novinárke N. Veselovej): „V dedine sa povrávalo - umelkyňa ide k nám, bude žiť v lete, nakreslite našich ľudí ,doma.Cez veľkú prestávku sa na ňu zbehla celá škola pozrieť,ako na kuriozitu.V dedine bolo vtedy málo cudzích ľudí,nielenže neboli televízory,v každej chate nepočuť rádio.Nejako k nám do školy prišiel fotograf, tak sme ho skoro pošliapali! A tu je umelec a dokonca s neruským priezviskom - ako sa nedívať! ..
A keď Tutunzhan začal odo mňa robiť prvé náčrty pre obraz "Mladý", povedal som jej: "Všetci umelci kreslia krásnych ľudí, ale zdá sa mi, že som škaredý, prečo si si vybrala mňa?" -"Ešte nevieš, aká si krásna!" Usmiala sa a odpovedala...
A už pol storočia je južné meno Janna (a mnohí ju nazývajú Zhdanochka) v Sergievskej rovnako známe ako miestne mená: Shevdenitsy, Khavdenitsy, Tyureber, Madovitsy ...
„Môj obľúbený stav: v zime bývať sama na okraji dediny," hovorí Žanna Tadzhatovna. „Cez deň píšem sneh a ľudí. A večer, keď si rozkúrim piecku, pôjdem po hornom resp. dolný činžiak. A bez klopania otvorím akékoľvek dvere. teplo... A budem kresliť a počúvať ako piť, tento život! A prejde mnou... A po jedle pôjdem k sebe , opitý šťastím, komunikujúci s niečím dôležitým, skutočným, vyjadreným živými slovami...“
Takže vo veršoch Gianny sú všetky slová živé, drahá.
Sýkorka je modrá.
Sýkorka – baldachýn.
Zajtra bude
Jasný deň.
Zajtra bude Modrý pochod.
A opäť slnko
V vzrušení!
A bude znova
Topiaci sa sneh.
Príde znova
Teplo pre každého.
Opäť kvapkajúce kvapky
Nasledovať bude apríl.
A potoky opäť pobežia.
Budú plávať preč, ako keby nikto,
Všetky moje trápenia a starosti.
A dožijem sa víťazstva...
V galérii umenia Ústredného múzea Veľkej vlasteneckej vojny na kopci Poklonnaya sa v Moskve otvorila výstava diel ľudovej umelkyne Ruska Janny Tutundzhan.
Výstava potrvá do konca apríla.
Džanna Tadžatovna Tutundžan
Umenie ľudovej umelkyne Ruska, Janny Tadzhatovny Tutundzhan, je už takmer pol storočia jedným z najznámejších a čo je najdôležitejšie, najobľúbenejšie medzi fanúšikmi výtvarného umenia ruského severu. Do národného umenia vstúpila dielami o živote severskej dediny, vzácnymi v sile pravdivosti, organickosti a čistote zvuku.
Janna Tutundzhan sa narodila 22. septembra 1931 v Moskve do rodiny zamestnancov. V roku 1944 nastúpila Janna na moskovskú strednú umeleckú školu, v rokoch 1953-1959 študovala na Moskovskom štátnom umeleckom inštitúte. IN AND. Surikov. V roku 1959 sa Gianna spolu so svojím manželom, umelcom Nikolaim Baskakovom, presťahovala do svojej vlasti vo Vologde. Pár veľa cestuje - plaví sa na lodi, kajaku, rafte. Umelci, ktorí putovali krajinou Vologda, sa v roku 1964 usadili na vysokom brehu Suchona v dedine Sergievskaya, okres Tarnogsky. A už piate desaťročie je táto dedina pre Giannu Tutunjan najdrahším miestom na svete. V tejto dedine sa ako v kvapke rosy odrážajú všetky radosti života i všetky jeho strasti. Keď tam prichádza každú jar a je tam až do úplného mrazu, cíti sa na svojom mieste. A o tom, aký vzťah mala umelkyňa k dedinskému ľudu, hovoria jej diela.
Prvú slávu autorovi priniesli nádherné kresby. Vyrobené z dreveného uhlia, omáčky, fixky, zasiahli neženskou silou, zovšeobecnenie vedúce k symbolu. Umelkyňa mala prístup k dráme aj textom, jej línia robila zázraky, či už pohladila alebo zraňovala. Takto sa objavili slávne listy „Deň víťazstva“, „8. marec“, „Syn syna“ a mnoho ďalších. Ale dar kazateľa, učiteľa života, veľmi oslovil široké publikum. A grafika je umenie, ktoré je na takéto účely príliš intímne. Takže v 60. rokoch 20. storočia bola apelácia na maľbu. Začala písať veľké dejové plátna, nikdy nerozdeľovala svoju prácu na typy, verila, že na obrázku aj na kresbe robí jednu vec. Grafický začiatok vážne ovplyvnil rysy jej plátien. Osobitne sa v nich prejavil autorkin postoj k tvorivým úlohám: nikdy neplytvá energiou na márne malicherné témy. Len dôležité, len večné. A v tomto smere má Dzhinna Tutundzhan blízko k vysokej klasike.
V roku 1968 sa objavuje obraz „Mladý“ a v roku 1969 obraz „Nezabudni“. Obe diela sa v tvorbe umelca stali programovými. Tutunjan v nich formuluje základné úlohy a princípy svojho umenia. Hlavnými typmi jej plátien boli dejová maľba so symbolickým presahom, jednofigurová kompozícia či portrét s lyrickým zvukom. Prevaha myšlienky, významu nad špecifikami prírodného dojmu určuje spôsob pridávania obrazu v umení Gianny Tutunjan. Dlhé úvahy o tom, čo videl, sú korunované lyricko-epickými zovšeobecneniami, ktoré často vedú k obrazovému symbolu. Metafora a alegória sa stali spôsobmi stelesnenia myšlienky diela. Takže na obraze „Mladý“ je dievčenská tvár prirovnaná k tekutému červenému jablku, oči hrdiniek na plátne „Nezabudni“ sú ako skromné severské kvety a samy sú nezabudnuteľné, navždy si pamätajú všetko, čo Stalo. Menej často v arzenáli umelca sú alegórie. Názvy Tutunjanových obrazov sú veľmi dôležité, definujú podstatu obrazu ("Jasné", "Nádej", "Bereginya"). Umelecký obraz je často postavený na prísloví („Je tu sila“, „Všetky remeslá“, „Jablko z jablone“), riadok piesne alebo básne („Páľ jasne“, „Čierny havran“, „Plachta sa vybieli“).
Umelecké črty Tutunjanových obrazov sú blízke monumentálnej maľbe. A to je prirodzené, keďže vnútorný obsah jej diel pripomína fresku, venuje sa univerzálnym problémom a oslovuje široké publikum. Monumentálnymi črtami jej diel sú veľké rozmery plátien, zovšeobecnený charakter interpretácie foriem, významná úloha siluety, široké roviny lokálnej farebnosti, práca v temperovej technike, postoj k farbe ako prostriedky na vyjadrenie lyrického a symbolického poňatia diela. Postoj k ich tvorivým úlohám priblížil Tutunjanovi vyspelý trend v našom umení, ktorý sa objavil v rokoch umelcovej mladosti – „tvrdý realizmus“.
V umení Gianny Tutunjan nikdy neexistovala hranica medzi maľbou a grafikou. Často sa tí istí hrdinovia stali postavami v maľbách a kresbách. Výtvarná štruktúra jej malieb často vychádza z grafickej siluety postáv („Nezábudky“), v inom prípade sú maľby skôr monochromatické, kedy je farebnosť redukovaná na kombináciu čiernej a biele tóny, alebo jedna sýta farba vyniká v tomto rozsahu, čo sa vysvetľuje dramatickým charakterom diel („Bird Market“, „Free – Will“, „Savior“).
Krajina, hoci zaberá v maliarskom diele umelca malé miesto, zohráva svoju osobitnú úlohu v celkovom diele Tutunjana, pretože je emocionálnou ladičkou mnohých majstrových obrazov. Práve v krajinných motívoch vytvorených z prírody autor vyjadruje svoje bezhraničné potešenie z krásy sveta. Cítia, že je otvorená, nie korigovaná emóciami vedomia. Preto v krajinách môžeme predovšetkým počuť hlas umelcovej duše.
Je veľmi dôležité a potrebné hovoriť o umení, analyzovať črty určitých plátien a kresieb, ale ako povedal Auguste Rodin, „nie je nič umeleckejšie ako milovať ľudí“. Zdá sa, že tieto slová sú vyslovene špeciálne o Gianne Tutunjan. Počas svojho ľudského a tvorivého osudu bola a zostáva príkladom skutočnej služby umeniu. Umenie nie ďaleko na oblohe, ale blízke a nevyhnutné pre ľudí, ktorí sa na nás pozerajú z jej plátien a kresieb. Všetky jej činy sú poháňané láskou, obdivom a súcitom k nim.
Od roku 1959 je D. T. Tutunzhan účastníkom regionálnych, medziregionálnych, celoruských, celozväzových, medzinárodných výstav umenia. Od roku 1964 je členom Zväzu umelcov ZSSR, od roku 1972 je Čestným umelcom RSFSR. Je laureátkou ceny Vologda Komsomol. A. Ya. Yashina za rok 1971, laureátka štátnej ceny Vologdskej oblasti za výtvarné umenie a architektúru za rok 2006. Od roku 2004 je ľudovou umelkyňou Ruska, od roku 2007 - členkou korešpondentkou Ruskej akadémie umení od roku 2007.
Osobné výstavy maľby a grafiky: Vologda (1969, 1981, 1991, 2001, 2006), Moskva (1983, 2003), Leningrad (1983), Veľký Novgorod (2009), Danilov, Jaroslavľská oblasť (2008), múzeá Vologda región (2000) -e). Diela umelca sú v zbierkach múzeí v regióne Vologda, v umeleckých múzeách Archangeľsk, Ivanov, Kaluga, Karaganda, Kirov, Kostroma, Petrozavodsk, Syktyvkar, Novokuznetsk, Penza, Tomsk, Tula, Uljanovsk, v súkromných zbierkach v Rusku. .
20 otázok pre Jannu Tutunjan
Meno ctenej umelkyne RSFSR Janny Tutundzhan je opradené legendami: je rozmarná, hovorí pravdu do očí, čo nie je pre dnešných intelektuálov vôbec typické. Veľmi nerada poskytuje rozhovory, neuprednostňuje novinárov, netoleruje zverejňovanie svojich fotografií (čo nás, meniace sa tradície, prinútilo umiestniť sem namiesto fotografie ich autorky dva ženské portréty jej tvorby) .
Ale to je v legendách. A v živote - posúďte sami ...
Janna Tadzhatovna, si šťastný človek?
Z praktického hľadiska áno. Všetko je v poriadku. Nie som sám. Dospelé deti Obľúbená práca. Je kde bývať. Ale ak pristupujete z hľadiska kreativity, nemôžem to povedať.
Je to preto, že to, čo vidíte, je príliš ďaleko od toho, čo dostanete. Toto odpojenie cítim veľmi silno. To tak páli a mučí, že je jednoducho nemožné cítiť šťastie.
Gamzatov akoby povedal: "Šťastie, kde si?" "Ale ja som za tou riekou, ktorú si ešte neprekročil." "Šťastie, prekročil som túto rieku. A som za priesmykom, kam si nevstúpil." ešte. Je mi to veľmi blízke, chápem.
A keby ste ako umelec mali nakresliť šťastie, ako by ste ho zobrazili? Len Šťastie.
Jednoducho Šťastie... Taký imidž som ešte nemala... No asi ako žena - materstvo. Možno to nie je Šťastie, ale inštinkt. Ale cíti to Šťastie, ktoré vás nemôže zradiť. Až do zrady. Ak, samozrejme, nezasiahne osud. Pravdepodobne sa však pýtate na niečo iné?
Vlastne, ako povedal jeden chlapec: Šťastie je, keď vám rozumieme. Vaša duša je pochopená. Ak áno, človek je šťastný.
Čo ťa privádza do nášho mesta?
Manžel je z Vologdy. Študovali sme spolu na moskovskej umeleckej škole v rovnakej triede. v Surikovom ústave. Pravda, v rôznych časoch. Verím, že Kolja dostal od Boha viac. Vstúpil do ústavu - od prvého hovoru a ja - od tretieho. Od neho som počul prvé príbehy o Vologde. Bol prvý, kto ma predstavil a previedol touto krajinou. Naučil ma vždy robiť to, čo duša klame. Kolja je vždy dosť prísny a kritický pri hodnotení mojej práce, takže jeho názor je mi veľmi drahý.
Pamätáte si na svoju prvú návštevu regiónu Vologda?
Prvýkrát som sem prišiel v roku 1951. Nie, ešte skôr. Zem, ľudia, akýsi veľmi zvláštny svet okamžite zasiahol, sadol si s trieskou. A potom sa zrazu zakorenil, natiahol sa hlboko do zeme a vyklíčil v niektorých svojich pocitoch. Obyvatelia Vologdy sa u mňa teoreticky mali stretnúť s nedôverou. Sám by som neveril umelcovi s týmto menom. Ale potom bola pravdepodobne hlúpa a nevenovala tomu žiadnu pozornosť. A žil som ticho, napriek tomu, že Vologda nie je mojou rodnou krajinou. Urobil som to, čo mi bolo drahé. Som šťastný, že ma osud zavial do Vologdy, teraz do mojej dediny. V Moskve som nemohol žiť ani pracovať. Už počas štúdia som sa cítil ako čierna ovca, napriek tomu, že som sa narodil v hlavnom meste.
Obávam sa, že sa pomýlim, ale zdá sa mi, že obyvatelia Vologdy vás nepovažujú za svojich. Meno a priezvisko sú na počutie jednoducho nezvyčajné. Mimochodom, čo to znamená?
Tutun znamená v arménčine tabak. Jan je dobrý. Keby ťa v Arménsku chceli pohladiť, určite by povedali: Nina-jan.
Navštevujete často Arménsko?
Nie Bol len raz. Väčšinou v horách. Počúval pesničky. V Rusku sú piesne také ploché, zdĺhavé, smutné. Navrhnuté na dlhé cesty. A v Arménsku - vysoké ako hory. Horúce ako slnko. Rýchly ako rieky. Úplne ma uchvátila arménska architektúra. Ak sa Gruzínci narodia s vrodeným zmyslom pre sluch, potom sa Arméni rodia s vrodeným zmyslom pre kameň. Domy sa od seba líšia.
Milujete cestovanie?
Možno áno. Ako dievča som sa chcela stať námornou kapitánkou. Cestujte po celom svete, uvidíte čo najviac ľudí. Naučte sa ich piesne a kreslite. Časom sa túžba dieťaťa zúžila na potreby jednej dediny a regiónu. S vekom som si uvedomil, že jedna dedina môže byť celý svet. A na postup a pochopenie toho, čo vás obklopuje, ani život nestačí.
Bol taký umelec Vermeer. Maľoval najmä svoju dielňu. Nikam necestoval. Ale je to veľký umelec krásy a vyjadrenia ducha ľudského života. Takže na vyjadrenie človeka nie je vôbec potrebné chodiť ďaleko. Aj keď svojim spôsobom je to veľmi zaujímavé.
Ako ste sa cítili, keď ste sa vrátili domov?
V hlavnom meste je umelec, ktorého poznám. O provincii zvyčajne hovorí: všetko je tu nudné, sivé, obyčajné. V Moskve kypí život. A tu - sedím, pozerám sa z okna - sneh .., sneh .., sneh. Sadnem do vlaku, pozriem sa von oknom a vidím – sneh! Sneh! Sneh! Taká čistota všade naokolo. Všetky problémy sú pokryté snehom.
Nepamätám si, kto na otázku, akú farbu má Rusko, povedal zelenú a modrú. Doplnil by som - biele a horké. Nie nadarmo v Rusi milujú červenú farbu a hovoria: dievča je krásne, červený kútik, krása, krása. Všetko od červenej, od horúcej.
Na vašej osobnej výstave sme videli nové dielo „Oheň“. Umeleckí kritici to nazývajú míľnikom v kreativite, Tutunjan. Prečo ste sa obrátili na túto tému?
Každý človek má zmysel pre čas. Mio chcel tiež vyjadriť to, čo teraz cítim. Čo sa teraz deje a deje okolo mňa. Pri výrobe konverzačných listov som sa ponáhľal kresliť starenky a starčekov. Cítil som, že život uteká, je ich čoraz menej. A spôsob myslenia týchto ľudí vychádza zo svedomia, z kresťanskej viery, nejakého druhu človeka. Prinútila ma žiť inak, s nadhľadom na seba. Nie na to, čo človek nemá – bývanie, oblečenie, jedlo.
V dedine na Sukhone som začal kresliť jednu ženu. A Pavla Ivanovna Meledina mi povedala podobenstvo: "Dvaja sa pozerajú na každého z nás. Anjel a démon. Keď robíš dobrý skutok, tvoj anjel sa raduje a démon je rozhorčený. Keď robíš zlo, tvoj anjel smúti a démon sa smeje, potom ľudská duša horí...
Možno je to to, čo sa dnes stáva všetkým ľuďom?
Základ života sa rúca. Pojmy dobra a zla sú zmätené. Modly sú zhadzované. Miznúce ideály. Duša nášho ľudu je v plameňoch. Nedajbože, aby úplne zhorela. Tieto pocity sa u mňa nabaľovali. A v lete na dedine som videl, ako moja dcéra prišla k rodičom. Ona je v strede obrazu ... Teraz dedinčania hovoria, že starí ľudia uvidia a budú urazení. Ale to nie sú oni. Toto je kolektívny obraz. My všetci a nami vytvorená práca. Koniec koncov, v skutočnosti sme to všetko spustili. Je ľahšie predpokladať, že niekto prišiel, pokazil sa a odišiel. a kde sme boli? Kde sme to hľadali? Príde nejaký cudzinec a zneužije tvoju ženu. Budeš sedieť a pozerať? Prišli k nám dobyvatelia? Nie Všetci sa snažíme nájsť niekoho, koho budeme viniť. Ale odstránili kríže zo svojich kostolov? Pravda, na príkaz niekoho, ale seba? Nemohli sa teda zjednotiť a ukázať sa ľuďom. Vyhlasovať, že toto neurobíme a hotovo... Teraz sa hľadajú východiská z krízy... Neviem, možno sa stane nejaký ekonomický zázrak a budeme ho mať všetci. Ale zdá sa mi, že sa to stane len vtedy, keď budeme cítiť, že sme ľudia. A nielen rednecki čakajúci v rade, kým nás vyhodia von. Malé Poľsko sa ľahšie drží. Vie, čo potrebuje. A Rusko je obrovská krajina. Má toľko vecí. "Oheň" chcel preto ešte raz upozorniť na to, čo sa u nás deje.
- "Čakanie", "Nádej", "Čas žiť", "Bereginya". Téma materstva zaberá vo vašej tvorbe významné miesto. prečo?
Pravdepodobne preto, že v našom živote je slovo „matka“ bežnejšie v čiernom slove ako v obavách o ľudský osud. S týmto názvom položíme základ budovy, postavíme ju, pokrývame strechy. Bývame v dome. S čiernym menom To sa robí úplne bezmyšlienkovite. Ale len ma to udivuje. Žiadny národ nemá taký výsmech zo slova „matka“. Keď niektorá národnosť potrebuje silne nadávať, snaží sa to urobiť po rusky ... Zdá sa mi, že dnes celý náš život vyklíčil túto sprostosť. Ale musia existovať nejaké morálne bariéry! Pri pohľade späť na osobu a začína s matkou! Možno najskôr s Božou Matkou, potom s ľudskou matkou. Ak si človek váži matku, nemôže spáchať zločin, zdvihnúť ruku proti živej bytosti.
Sledujem rôzne rodiny. Tam, kde matka vie vytvoriť teplo, ona sama je ako ohnisko, kde sa človek môže zohriať, priznať. Teraz, v našich nepokojných časoch, musí človek niekam nakloniť svoju dušu k niečomu. Nie náhodou je v rodinách, kde sú babky, teplejšie. A deti tam vyrastajú milšie. Babička je tiež mama, len stará. Len má čas dotknúť sa dieťaťa. A opiera sa o túto láskavosť, vyrastá úplne inak. Zdá sa mi, že žena má k prírode bližšie ako muž. Presne ako dieťa. A ak žije medzi dobrými psami, mačkami, kravami, vtákmi, lesmi, riekami, oblohou, rastie oveľa lepšie. A nikdy sa nerovnaj mestskému a dedinskému človeku. Nechajte dedinčanov prijať podradnú kultúru, príslušenstvo civilizovaného života. Ale nerobí to človeka šťastnejším, lepším, čistejším. Len život na dedine teraz mätie ľudí. Dokonca nemajú kde ukázať, akí v skutočnosti sú.
Ako ste sa dostali na diskusné hárky?
Všetko išlo samo. Proste popri dlhých veľkých prácach som súčasne robil aj grafické práce. Stretával som rôznych ľudí, kreslil ich. Niekedy sa ich myšlienky, úvahy zdali veľmi zaujímavé. No; napríklad "... od začiatku ťahám lomovinu. Zo všetkých starých žien sa zdá, že pracujem sama na JZD. Naši idú na nulu! ...". A na poli obrazu sa objavili záznamy.
Raz som kreslil starenku a všetko, čo povedala, vzala a zapísala. Potom to opakovala znova a znova. A pomyslel som si: prečo skrývať myšlienky ľudí, keď ich môžete nechať v samotnej kresbe. Horím zo slov mojich starých žien, možno sa to ešte niekoho dotkne ...
Dobré pre umelca, hovoria niektorí. - Chceš - píšeš. Hľadaný - hrať sa na blázna. Neexistujú žiadni šéfovia ani podriadení. Co si myslis?
Neustále ste v stave, že buď premýšľate nad témou, alebo bojujete sami so sebou. Presnejšie, nie boj, ale prekonávanie samého seba na ceste k tomu, čo chcete prejaviť. Väčšinou pracujem dlho. Niektoré dozrievajú viac ako jeden rok. Žijem s nimi, trpím, trpím. A keď je práca hotová, cítim nespokojnosť s tým, čo sa dalo urobiť lepšie.
Kto z vašej rodiny robí domáce práce?
Väčšinou si s manželom všetko delíme na polovicu. Ale teraz, najmä pred výstavou ... som veľmi vďačný Nikolajovi Vladimirovičovi: doslova vzal všetko na seba.
Máte ako každá gazdinka zrejme nejaké špeciality?
Takú gazdinú by som nepriala nikomu... Pamätám si, keď deti ešte chodili do škôlky, manžel kúpil párky a povedal: Urobte zemiakovú kašu. Vzal som a urobil. Prišli deti a povedali: "Mami! Zemiaková kaša! .. Čo sme, princovia alebo čo? .." To hovorí za všetko.
Čo ťa na ľuďoch priťahuje?
Myslím, že je to vidieť v práci. Keď sa ponoríte do súlože troch alebo piatich starých žien, hoci sa v takom počte zídu len zriedka, prídete akosi rozžiarení. Niečo vyžarujú v reči a v myšlienkach. Ale keď sa dostanem do prostredia mladých, cítim sa zmätene. Kam sa podel ruský jazyk? Čo sa s nimi dnes deje? Aj keď je mladosť sama o sebe zaujímavá, láka krásou a zdravím... Vidím, ako dediny umierajú. Ak boli predtým zaplavené rôznymi nádržami, teraz ich nasáva čas. Obávam sa, že čoskoro nezostane ani jedna ruská dedina. Možno preto straší vnútorný hlas: "Nevyžiadaná, ponáhľaj sa, ponáhľaj sa. Ešte je čas."
Sú medzi vašimi priateľmi len umelci? Alebo sú tam ľudia iných profesií? Prečo sú vám drahé?
Sú takí a iní. Väčšinou si púšťam do duše tých, ktorí sú sami otvorení. Sám neviem, čo pre nich znamenám, ale moji priatelia sú mi milí práve pre toto. Nemám rád ľudí s dvojitou morálkou, dvojitým dnom. Vekom sa okruh priateľov zužuje. Cítiť rozdiel medzi priateľom a priateľom.
Aké sú vaše záľuby – hudobné, umelecké?
Duchovná hudba. Grieg. Čajkovský. Sviridov. To všetko je ako ostrovy v mori ľudového spevu.
V rôznych obdobiach života sa závislosti menia. Zrazu začnete venovať pozornosť niečomu viac, niečomu menej. A predsa pre mňa zostáva všeobecným pozadím Egypt, najlepší z gréckych klasikov, talianska renesancia. Ruská ikona. Vždy to vzbudzovalo a stále je. Medzi ruskými umelcami - Surikov, Nesterov. Zo sovietskych - Korin, Deineka. Najdrahší je Viktor Popkov.
A posledná otázka... Do literárneho a umeleckého života nášho regiónu ste prišli súčasne - Belov, Rubcov, Fokina, Romanov, Tutundžan. Ľudia s vlastným životným postavením, s vlastným videním sveta. Pre niekoho - v poézii, pre iného - v próze. Ste v maľovaní. Pociťujete vo svojej tvorbe vplyv vologdských spisovateľov a ako sa dnes vyvíjajú vaše vzťahy s nimi?
Viete, keď ma novinári alebo kunsthistorici spájajú do galaxie vologdských spisovateľov, cítim sa trápne. Myslím, že na to nemám právo. Oni - Belov, Fokina, Rubtsov, Romanov a všetci ostatní - sú deťmi tejto zeme. A bohužiaľ som sa narodil v uličke Sivtsev-Vrazhek na Arbate. Na asfalte. Na moju veľkú ľútosť. Nie je tu však nič, čo by zamávalo krídlami. Ako sa osud vyvinul, tak sa vyvinul. Možno je to zbytočný pocit... Ale zároveň je mi drahé to, čo robia. A je to úplne jedno.
A keď už hovoríme o vplyve... Zdá sa mi, že spisovatelia idú vo svojom vlastnom kruhu, po svojej vlastnej obežnej dráhe. Určite sa navzájom ovplyvňujú. Najviac ich však ovplyvňuje rodná zem, jej trápenia a muky. Aká bola, čo sa jej stalo teraz.
Komunikácia... Kedysi toho bolo viac. Teraz, žiaľ, menej. Možno sa teraz ľudia vo všeobecnosti snažia stiahnuť sa do seba? ..
Rozhovor bol
Národná povaha umelcovej tvorby, hodnota jeho umenia spočíva v tom, že svoje diela tvorí o ľuďoch a pre ľudí. Umelecké výtvory vytvorené Jannou Tutunjan sú skutočne ľudové. Potvrdzujú to výstavy diel Janny Tadzhatovny na krajine Tarnoga, pocity, emócie, ktoré zaplavili návštevníkov týchto expozícií, obyčajných ľudí, obyvateľov jej „Jarnej krajiny“. Prvá výstava sa konala v roku 2003.
„Veľmi ma teší,“ píše vážená kultúrna pracovníčka Ugryumova G.A., „a pracovníci múzea spolu s ich autorom pracujú na príprave expozície obrazov Janny Tutunjan. Predtým sa robili malé výstavy, dokonca výstavy troch obrazov. Zhanna Tadzhatovna sa úzkostlivo starala o všetko: ako budú práce usporiadané, aké bude svetlo, či to bude vhodné pre návštevníkov. Vernisáž výstavy sa uskutočnila 24. marca. Bola to významná udalosť v kultúrnom živote regiónu Tarnoga.
Návštevníci výstavy videli v dielach Gianny Tutunjan to, čo ich v živote obklopovalo: ich rodnú prírodu, ich krajanov. Pre Tarnozhana to bolo objavenie seba, svojich blízkych. Málokto bol v Sergievke a videl skutočných ľudí zobrazených na obrazoch, ale tajomstvo skutočného umenia spočíva v typizácii postáv postáv, takže mnohí sa vidia v hrdinoch tohto alebo toho diela. Na výstave „Jarná krajina“ boli prezentované iba maliarske diela. Tu je obrázok „Mladý“, napísaný v Sergievke v roku 1967. Toto dielo Gianny Tutunjan sa stalo programom. Niekoľko ľudí tvrdí, že sú prototypom tohto obrazu, vrátane dvoch žien, ktoré žijú v Tarnoge. Dekabrina Shalashova rozpráva o vytvorení tohto obrazu. V skutočnosti ide o kolektívny obraz mladej modrookej severanej ženy, ktorá zosobňuje mladé Rusko. Obraz zanecháva slávnostný, jasný pocit potvrdenia života. V centre každej výstavy sú nezábudky. (1969), tiež softvérové dielo. Všetky tri postavy majú modré oči. Tmavá tvár mojej prababičky v kombinácii s čiernou šatkou vyvoláva pocit múdrosti, bolesti za zážitok. Druhá hrdinka je dcéra. Je však z úplne inej rodiny. Namaľovala ho Janna Tutundzhan s Likhachevom A.F. a vnučka s Ninou Maltsevovou.
"Posledný kôň" Divákom je všetko jasné, pretože teraz tam nie sú žiadne kone. A predtým - všetka ťažká práca na poli, na farme ležala na koňoch. Smutný obrázok. Preto je tvár ženy - ženícha taká smutná a oči koňa sú také smutné, zdá sa, že sú naplnené slzami. Zhanna Tadzhatovna skopírovala svoju hrdinku od Anastasie Petrovna Yezhovej, jednoduchého kolektívneho farmára. Teraz už nežije. Na Tarnozhanovcov zapôsobil aj obraz „Carrying His Cross“. Aj tento obrázok má reálny základ a reálny prototyp. Toto je Maltsev Anatolij Alexandrovič. Má 60 rokov. Stále žije v Sergievskej. 3. januára 2012 sa nám podarilo zoznámiť sa s jeho osudom. Všetci jeho bratia a sestry odišli do miest a on sám zostal v rodičovskom dome: bolo potrebné postarať sa o jeho matku, pretože bola chorá. Gianna Tutunjan o jeho osude dokonca básnila (pozri prílohu). A jeho osobný život nevyšiel. Potom, čo pochoval svoju matku, žije sám v obrovskom zrubovom dome nad samotnou Sukhonou. Preto sú aj jeho oči smutné, cítiť v ňom akúsi záhubu.
Všetci diváci si pozorne prezreli „koreň rodiny“ – v strede je staršia pani, ktorá zostala sama – úplne sama. Na tejto stene sú portréty manžela, ktorý zomrel vo vojne, dvoch dcér, ktoré sa vydali a odišli z rodičovského domu. Taký je osud. Prototypom hrdinky je Alexandra Stepanovna Gladkonogih. Už nežije. "Posledný sneh" V strede je moja stará mama Tanya, ktorá bola opatrovateľkou môjho otca. Biela šatka (fatka - tak ju volali severania), biela zástera - to je asi posledný babičkin outfit - preto sa obrázok tak metaforicky volá "Posledný sneh".
Tieto malebné plátna nenechajú nikoho ľahostajným, ich hlavnými postavami sú obyčajní ľudia, priatelia a príbuzní Zhanny Tadzhatovny, kreslia ich, vzala na seba všetku ich bolesť, starosti a myšlienky, preniesla ich na svoje plátna, preto sú jej diela také živé a živé. realistické. Každý obrázok vás núti premýšľať o niečom. Sprievodkyňa výstavy Jarná krajina Olga Mikhailovna Silinskaya hovorí: „Na výstavu denne prichádzalo veľa návštevníkov. Nevynechali ani jeden obrázok, pozorne ho skúmali, veľa sa pýtali, niektorí plakali, možno v hrdinoch týchto malebných plátien spoznali svoje mamy, babičky a možno aj seba. Samotná Gianna Tutunjan napísala: „Svet bol stvorený krásny a impozantný a život utká svoje plátno utrpenia a radosti. Ale ak napíšete jeden smútok - nebude čo dýchať. Ani seba, ani ľudí.“ Takto vnímala umelkyňa okolitý život citlivým pohľadom, chápala, cítila každou strunou svojej chvejúcej sa duše, preto jej obrazy dýchajú, hľadia, usmievajú sa, kvitnú, prinášajú radosť a nútia zamyslieť sa.
Každý portrét, skica, či žánrové dielo je celý príbeh, ktorého zápletkou je náš život. V centre výstavy bol aj známy obraz „Bereginya“. Obraz je symbolom materskej lásky a starostlivosti. Hrdinkou diela je žena – matka, objímajúca svojich troch synov. Čo môže byť jasnejšie ako tento obrázok? Toto dielo by malo visieť v každej pôrodnici, aby mamičky svoje bábätká neopúšťali. Obraz má aj skutočné prototypy: toto sú Lyuba Yezhova a jej traja synovia: Viktor - pracuje v Tarnoge na polícii; Vasja je vo Vologde, mladší Andrej slúži v Petrohrade. Na Veresovke, vedľa umelcovho domu, stojí aj dom Yezhovcov. Toto je posledný obývaný dom na ulici.
Zaujímavý obrázok "Oheň". Zaujala mnohých Tarnozhanov. Dielo má dej. Rodičia hlavnej postavy - ľudia - robotníci, všetko, ako hovoria Sergovci, sa snažili urobiť pre svoju dcéru. Umelec upozorňuje na ich namáhavé ruky. Ale dcéra sa zamilovala do ľahkého života, svetlého ako šatka, ktorá jej zakrýva ramená. Odišla z dediny do Gatchiny a zabudla na otca a matku. A teraz už nežijú. A dom, ktorý sa tiež nachádza na Veresovke, sa zrútil. Chcel by som dúfať, že sa sem vrátia vnúčatá alebo pravnúčatá.
Obrázky, kde sú hlavnými hrdinami deti, sú úžasné. "Žriav" - v živote Igora; "Svetlá duša" - Lena Maltseva; "Dievča v červenom rohu" - Sasha prichádza zo Severodvinska; "Hosť", "Voronenok"; "Bullfinch"; "Jar". Ktovie, možno sa niekto z nich vráti do svojej rodnej dediny a pochopí to, ako to teraz robí predseda SEC Igor Ľvovič Malcev, po rozhovore s kým bola Žanna Tadžatovna úplne šťastná: našiel v ňom podobne zmýšľajúceho človeka. Ako prvé sa v obci rozhodli postaviť kaplnku. Igor Ľvovič v rozhovore s nami povedal, že kaplnka v obci určite bude.
Láska k ľuďom osvetľuje celé umenie umelca vnútorným svetlom, robí ho múdrym, láskavým, inšpirujúcim nádejou.
Severná príroda je prezentovaná na výstave „Jarná krajina v sérii obrazov „Aprílový dom“, „Cesta“, „Máj na Salange“, „Mayskaya Sukhona“. Krajina v týchto dielach je zvláštna: jasná, svetlá, jarne čistá. Pri pohľade na tieto obrazy môžeme hovoriť o splynutí troch prvkov: neba, vody a zeme. Komponenty tejto krajiny sa opakujú, ale v nekonečnej rozmanitosti kombinácií - jedno z tajomstiev neutíchajúcej príťažlivosti jej obrazov. Tenká, chvejúca sa breza s bielymi kmeňmi, ktorá rastie pod oknom Janny Tutundzhan v Sergievskej a rozprestiera svoje konáre na pozadí májovej oblohy, čaká na jarnú obnovu a dáva nádej každému, kto ju obdivuje.
Každý si určite všímal kytice čerešní, kúpanie, sedmokrásky stojace v okne a, samozrejme, umelkyňou milované nezábudky, ktorých modrosť je taká jemná a priehľadná, že vyvoláva pocit ľahkosť, vzdušnosť priestoru. Ale, „aby si Zhanna Tadzhatovna nazbierala kyticu nezábudiek, musela celé hodiny kľačať a zbierať tieto dlhé tenké stonky nezábudiek. Vždy som sa snažil pomôcť Zhanne Tadzhatovne, - hovorí Lyuba Yezhova, - Išiel som von skoro a niekedy som nazbieral celý kôš týchto bledomodrých kvetov.
Okno, dokorán otvorené, bolo pre umelca záchranou pred zimným mestským životom. „Keď prichádzam na jar do dediny, do domu na vysokom brehu Suchony,“ píše Janna Tadzhatovna, „zabudnem na mesto a s radosťou sa pozerám cez svoje obľúbené okno. Neukazuje, čo sa skutočne deje na zemi. Je obrátená na juhovýchod a v nej je všetko osvetlené svojím vlastným a nebaví ma na ňu pozerať. Kvety, najmä tie divé, nás liečia, potichu hľadia do našich duší a pomáhajú nám na chvíľu zabudnúť na to zlé, čo sa deje.
Za tri mesiace výstavu navštívilo 1300 návštevníkov. Nebolo takého človeka, ktorý by v týchto životoch opustil múzeum bez chvenia, bez zvláštneho vzrušenia v srdci.
Podľa Olgy Mikhailovny Silinskej sa uskutočnilo 87 exkurzií. Prišli s rodinami, jeden po druhom a celé triedy a zanechali vrúcne slová vďaky úžasnej osobe Dzhanna Tutundzhan za to, že ich, obyčajných ľudí, ich charaktery, osudy, ich „Jarnú krajinu“ dokázala pochopiť. Ohlasy - dojmy zo stretnutia s umením Janny Tutunzhan zanechali obyvatelia Tarna v špeciálnom zápisníku. Tento zápisník vyhlásení o láske k tvorivosti, poďakovanie za prácu a úprimné priania, úspech, zdravie, veľa šťastia pri vytváraní nových obrazov, ktoré si Janna Tadzhatovna vzala ako talizman.
V niektorých číslach novín "Kokshenga" za rok 2003. boli uverejnené recenzie obyvateľov Tarnozhánu o výstave „Jarná krajina“. Niektoré z nich by som rád priniesol.
„Aké obrázky! Zázrak! Akoby sme boli medzi hrdinami týchto obrazov, rozprávali sa s nimi, duša každého z nich je viditeľná, prítomnosť je cítiť. Zostáva pocit radosti a čistoty pramenitej vody, čistoty citov a myšlienok. Umelkyňa aj jej postavy žijú v obrazoch, rozprávajú sa s nami, rozprávajú o svojich, domácich, nepretvarujú sa a nie sú prefíkaní.
Z výstavy odchádzame inšpirovaní a nadšení.“
Pozreli sme si vaše obrazy, ktoré sa nám veľmi páčili, pretože zobrazujú vidiecky život, ktorý je nám veľmi blízky.
Najviac sa nám páčil obrázok „Slobodná vôľa“. V obraze koňa sme videli život a osudy dedinských ľudí. Jedného dňa budú môcť ľudia utiecť zo zajatia a získať slobodu. Ďakujem mnohokrát".
„Drahý majster, úprimne vám vyjadrujeme našu vďačnosť. Vaša zručnosť je jednoducho úžasná, je nám blízka, drahá. Vaše obrazy odrážajú život ruského človeka, život ruskej dediny, život Ruska."
- „Najviac sa mi páčil obrázok „Rozlúčka“. Keď som počúval hudbu a pozeral sa na obraz, zdalo sa mi, že som počul, že Zem volá túto osobu, hovorí mu: „Vráť sa, zostaň, tu ťa treba!“. Ale nepočúva, odchádza. Na tomto obrázku vidím samých seba, ktorí odchádzame do miest a hľadáme ľahký život, ale v skutočnosti nás tu, na vidieku, potrebujeme, aby sme mu pomohli povzniesť sa.“
Zhanna Tadzhatovna prispela nielen veľkým duchovným prínosom k rozvoju kultúry nášho regiónu, - píše Ugryumova G.A., - ale aj materiálnym. Vo fondoch múzeí sú darované diela jej „Anny - Márie“, „Dlhá, dlhá pieseň“, „Bratia“, „Bojovník Alexandra Nevského“ a neskôr zbierka „Rozhovory v pravde, vo svedomí“.
Druhá výstava diel Dzhanny Tadzhatovny Tutundzhan bola otvorená v roku 2008 v Múzeu tradičnej ľudovej kultúry. Novootvorená expozícia bola prezentovaná výtvarnou grafikou: "Sergius miesta" a "Dialógy", "V pravde, vo svedomí." A opäť, zdrojom tém a obrázkov pre Jannu Tutundzhan je dedina Sergievskaya, jej „Jarná krajina“. Umelec priznáva: „Keby som žil tisíc rokov, nemal by som dosť času vyjadriť všetko, čo cítim v tomto malom kúte Ruska. S pomocou ceruzky a fixky vytvorila Janna Tadzhatovna listy Sergia. Prvé práce z tohto cyklu boli dokončené v roku 1965. „Moja vlastná milenka“, „Dvaja nestáli“, „Shangi baker“, „O chlebe, o soli“, „Večná zvonkohra“, „Ruština“, „Deti“ atď. A každý hrdina má prototypy. Bez toho, aby boli zmätení v akomkoľvek mene, priezvisku, Sergovia pomenujú skutočných ľudí, z ktorých tieto diela vznikli. "Deň víťazstva" -
Zaujala nás grafika Janny Tutundzhan s názvom „Sheets from Koksharia“, vytvorená už v roku 1968. Obyvatelia Sergievskaja nám hrdo povedali, že v tom čase ich Janna kráčala pešo do Tarnogy, do Koksharie, prekonala 40 kilometrov. Sedem kilometrov ju sprevádzal manžel. V Markushi sa zastavila a prenocovala a v Tarnogu sa zastaví v dome Ugryumovcov, prezlečie sa do suchých šiat a pôjde na náčrty. A Andrei Anatolyevich stále hovoril „Neporovnateľná, jedinečná Gianna“, obdivoval odvahu, usilovnosť, túžbu vytvoriť túto krehkú ženu.
Zaujali nás najmä dve diela: „Syn syna“ a „Starý kôň“. Zvážme ich. "Grafický list "Syn syna" zobrazuje radosť dedinského starčeka, ktorý pred sebou drží na kolenách bábätko." Od tohto hrdinu pochádza také svetlo, také teplo, láskavosť, že sa s ním nedobrovoľne radujete.
A starček z diela „Starý kôň“ zrejme nemá na koho preniesť svoje schopnosti. Je zobrazený v bielej košeli na pozadí sčerneného vysokého dedinského domu s korčuľou na kapucni. „Zmätený pohľad vpadnutých očí, zovretá ruka pravej ruky pritlačená na hruď prezrádza smútok z jeho osamelosti. Je druhá polovica 20. storočia, keď mladí ľudia už začali opúšťať dedinu a starých ľudí nechávali svojmu osudu. Tieto diela nás zaujali, rozhodli sme sa zistiť, v ktorej obci boli napísané. Našli sme príbeh samotnej Zhanny Tadzhatovny, ako a kde tieto obrázky namaľovala. Bola to dedina Smetaninskaya, ktorá sa nachádza štyri kilometre od Zaborye.
Na výstave v roku 2008 V múzeu Tarnoga sa objavili aj dialógy vytvorené v jeho mladosti. Ide o akýsi denník, „hovoriace portréty“ spoluobčanov. Janna Tadzhatovna vytvorila akýsi pamätník jedinečného tarnogského dialektu. Umelkyňa, ktorá maľuje portréty týchto obyčajných ľudí, počúvala Tarnogov prejav a naozaj chcela, aby celý svet počul rozhovory jej známych, ich úsudky, ich názory. Dialóg je napísaný ceruzkou priamo na obrázku. Tu sú len niektoré z jazykových skvostov, ktoré umelec zaznamenal:
"Myslíš, že Sergovka bude žiť dlho?" - "Takže ak vyrabujete, celý les zarastie... Všetky polia... Ak si pamätáte, ako počas vojny voňali... bez horľaviny... na niektorých horľavých slzách... a nie vypite svoju zem."
"Srdce nemôže vydržať, ako počujú teľatá pozdĺž hrebeňa s lopatou, aby sa o ne starali ... teľa - to je tiež muž!"
"Ach, ako som potešil list - potom! Pritlačila si ho k srdcu – tak spala!
„Ako sa odvrátiť od vína a fajčenia. Napríklad mne osobne ... a celému Rusku ... “
„Ľudia začali bolestivo nadávať, ale nejakým spôsobom blázni. Prečo by to bolo? Prečo by matka bola vyrušovaná a po celý čas na ňu spomínala s nevľúdnym slovom? Veď zem sa zakaždým trasie. Je to hriech!.."
„Vesmír neovláda počasie. Ľudia prechladli k zemi. Tu je, matka, a posiela... A ona by potrebovala ísť k nej - potom so všetkou našou vrúcnosťou!
Tieto originálne živé výpovede dodávajú dielam ľudového umelca osobitnú chuť a teplo.
„V tejto sérii je viac starých postáv. Štýl písania sa stal násilnejším. Niečo umelca ruší, ponáhľa, neteší. Bojí sa o osud našej severskej dediny, stará generácia odchádza, mladí hromadne opúšťajú svoju vlasť. Nejako bude pokračovať život v prvotne ruských severných oblastiach.“ Odídu spolu s generáciou, ktorá prežila útrapy veľkej vojny a povojnovej formácie, aj tie najlepšie črty sedliackych charakterov, zakorenené v ústach ľudovej morálky,“ píše učiteľ, miestny historik A.A. Ugryumov.
Výstava grafických prác Gianny Tutunjan v roku 2008 sa stala pre obyvateľov Tarna akýmsi sviatkom, pre mnohých návratom do dedinského detstva, do sveta jedinečnej reči obyvateľov Kokshengy. Samotná Zhanna Tadzhatovna bola prítomná na otvorení výstavy a vysvetlila význam svojich diel tak srdečne a láskavo, že dospelí aj deti odchádzali z výstavy inšpirovaní, uvedomujúc si jedinečnosť svojej rodnej krajiny.
V roku 2011 nová výstava – „Tváre Ruska“, kde bola prezentovaná maľba aj grafika. A opäť slová vďačnosti tejto veľkej umelkyni za jej prácu, za jej kreativitu, za pozornosť, za lásku k krajine Tarnoga. Na oboch výstavách už bolo viac ako dvetisíc návštevníkov. „Pokoj sa ti po zemi, Janna Tadzhatovna,“ napísal jeden z divákov, „poklon od všetkých pradedov, od nás dnes a od budúcich generácií nášho rodného kúta veľkého Ruska.
Janna Tadzhatovna Tutunzhan sa narodila v Sivtsev Vrazhka na Arbate v Moskve 22. septembra 1931. Z matkinej strany pochádza z rodiny dedičných moskovských šľachticov. Otcovsky príbuzný s arménskymi koreňmi, ale v samotnom Arménsku bol iba raz, v roku 1955.
Vo vojenskom roku 1944 začal Tutunzhan študovať na Moskovskej strednej umeleckej škole, ktorá sa dlho nachádzala v Lavrushinsky Lane, hneď oproti Treťjakovskej galérii. V roku 1959 absolvovala Moskovský štátny umelecký inštitút pomenovaný po V.I. Surikov.
V roku 1952 prišla Janna prvýkrát do Vologdy a od roku 1959 zostala navždy žiť a pracovať vo Vologde. Na Sever ju priviedol jej manžel, maliar Nikolaj Baskakov. V jednom zo svojich rozhovorov Tutunjan poznamenala: „Môj manžel je občan Vologdy. Študovali sme spolu na moskovskej umeleckej škole v tej istej triede na Surikovovom inštitúte. Pravda, v rôznych časoch. Od neho som počul prvé príbehy o Vologde. Bol prvý, kto ma predstavil a previedol touto krajinou. Naučil ma vždy robiť to, čo duša klame.
V roku 1969 sa vo Vologde konala prvá samostatná výstava obrazov a kresieb Tutunjana. Tutunjanove diela zo 60. rokov boli odvážnym objavom nového hrdinu a nezvyčajného štýlu umeleckého jazyka.
Tutunzhan priniesla a schválila svojho hlavného a obľúbeného hrdinu vo výtvarnom umení regiónu Vologda: životom prostého a vôbec nie duševne jednoduchého obyvateľa dediny. V roku 1969 sa objavil jej ústredný obraz tých rokov, Forget-Me-Nots. V dedine Sergiyevskaya, okres Tarnogsky, bola vyrobená prvá séria veľkoformátových kresieb fixkou a atramentom s veľmi priestrannými, priamo hovoriacimi názvami: „Moja vlastná milenka“, „O chlebe, o soli“, „ Večná zvonkohra, „Deň víťazstva“, „Syn syna“, „Starý kolovrat - dlhé piesne“, „Povedz mi, brácho“.
Od roku 1981 sa každých desať rokov konali vo Vologde samostatné výstavy Tutunjanových nových diel, ktoré vzbudili všeobecný záujem. Najprv boli všetci prekvapení a prinútili veľa premýšľať o jej obrazoch - symboloch o vzrušujúcich problémoch života dediny a modernej spoločnosti: „Rozlúčka“, „Vtáčí trh“, „Koreň rodiny“, „Posledný Kôň“.
Skutočným objavom bola séria kresieb Tutundzhana „Dialógy. V pravde, vo svedomí." Svoju novú tvorivú úlohu vyzdvihla a poznamenala: „Chcem teda, aby divák, ktorý verí v Človeka, pri pohľade na ľudí, ktorí podľa mojich predstáv predstavujú základ národného ducha, počul aj to, čo si títo ľudia myslia o našom živote. "
V 80. a 90. rokoch sa v Tutunjanovej maľbe objavili veľkorozmerné maľby-podobenstva, v ktorých sa snažila reagovať na najzložitejšie morálne a etické a veľmi ťažké historické a kultúrne fenomény meniaceho sa života: „Čierny havran“, „Oheň“, „Slobodná vôľa“. V galérii sa konali výstavy a prezentácie týchto obrazov, ktoré sa stali významnými spoločenskými udalosťami tých perestrojkových rokov.
V roku 1972 získala Janna Tutundzhan titul ctený umelec RSFSR. O viac ako tridsať rokov neskôr, vo februári 2004, jej bol udelený čestný titul Ľudová umelkyňa Ruska, ktorý už dlho patrí medzi jej verných obdivovateľov.
