Alexander Nikolajevič Ostrovskij je ruský dramatik a spisovateľ, ktorého dielo zohralo dôležitú úlohu pri rozvoji ruského národného divadla. K jeho peru patrí niekoľko najznámejších diel, z ktorých niektoré sú zahrnuté v literatúre pre školské osnovy.
Spisovateľova rodina
Ostrovského otec Nikolaj Fedorovič, syn kňaza, pôsobil ako súdny zástupca v hlavnom meste a žil v Zamoskvorechye. Vyštudoval Moskovský teologický seminár, ako aj seminár v Kostrome. Jeho matka bola z pomerne chudobnej rodiny a zomrela, keď mal Ostrovskij sedem rokov. Okrem Alexandra sa v rodine narodili ďalšie tri deti. Keď ich matka o pár rokov neskôr zomrela, otec sa znovu oženil a jeho vyvolenou sa stala barónka Emilia Andreevna von Tessin. Ďalej sa starala o deti, brala na seba úlohy ich výchovy a získavania náležitého vzdelania.
V roku 1835 vstúpil Alexander Ostrovskij na Moskovské gymnázium a o 5 rokov neskôr - na univerzite v hlavnom meste študovať právo. Práve v tomto období začína pociťovať zvýšený záujem o divadelné inscenácie. Mladý Ostrovskij často navštevuje divadlá Petrovského a Malého. Jeho štúdium náhle preruší neúspech na skúške a hádka s jedným z pedagógov a na vlastnú žiadosť opustí univerzitu, po ktorej sa zamestná ako pisár na moskovskom súde. V roku 1845 nachádza prácu na obchodnom súde, v oddelení kancelárie. Celý ten čas Ostrovsky zhromažďuje informácie pre svoju budúcu literárnu tvorbu.
Počas svojho života bol spisovateľ dvakrát ženatý. So svojou prvou manželkou Agafyou, ktorej priezvisko sa dodnes nezachovalo, žil asi 20 rokov. Jeho deti z tohto manželstva, žiaľ, zomreli ešte veľmi malé. Druhou manželkou je Maria Bakhmetyeva, od ktorej mal šesť detí - dve dcéry a štyroch synov.
Kreatívna činnosť
Prvá literárna publikácia - "Čakanie na ženícha", sa objavila v roku 1847 v "Moskva City List", s popisom scén z obchodného života tých čias. Nasledujúci rok Ostrovsky dokončí písanie komédie "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!". Bol predstavený na divadelnej scéne a zožal značný úspech, ktorý Alexandrovi poslúžil ako podnet, aby sa konečne rozhodol - venovať všetku svoju silu dramaturgii. Spoločnosť na toto dielo reagovala vrúcne a so záujmom, no stalo sa aj dôvodom prenasledovania zo strany úradov pre príliš úprimnú satiru a opozičný charakter. Po prvom predstavení bola hra zakázaná v kinách a spisovateľ bol asi päť rokov pod policajným dohľadom. V dôsledku toho bola hra v roku 1859 podstatne zmenená a znovu vydaná s úplne iným koncom.
V roku 1850 navštívil dramatik okruh spisovateľov, kde získal nevyslovený titul speváka nedotknutého civilizáciou. Od roku 1856 sa stal autorom časopisu Sovremennik. V tom istom čase Ostrovskij a jeho kolegovia absolvovali etnografickú výpravu, ktorej úlohou bolo opísať národy žijúce na brehoch riek Ruska, v jeho európskej časti. Spisovateľ v podstate študoval život národov žijúcich na Volge, v súvislosti s ktorým napísal skvelé dielo „Cesta pozdĺž Volhy od počiatkov do Nižného Novgorodu“, v ktorom sa odrážajú hlavné etnické črty ľudí z týchto miest, ich život a zvyky.
V roku 1860 uzrela svetlo sveta najslávnejšia Ostrovského hra Búrka, ktorej dej sa odohráva práve na brehoch Volhy. V roku 1863 získal cenu a čestné členstvo v Petrohradskej akadémii vied.
Ostrovskij zomrel v roku 1886 a bol pochovaný v dedine Nikolo-Berezhki.
- Ostrovského konceptuálny pohľad na divadlo je konštrukciou scén založených na konvencii s využitím bohatosti ruskej reči a jej kompetentného využitia pri odhaľovaní postáv;
- Divadelná škola, ktorú Ostrovskij založil, sa ďalej rozvíjala pod vedením Stanislavského a Bulgakova;
- Nie všetci herci dobre zareagovali na novinky dramatika. Napríklad zakladateľ realizmu v ruskom divadelnom umení, herec M. S. Shchepkin, opustil skúšku šiat The Thunderstorm, ktorá sa konala pod vedením Ostrovského.
◊ Hodnotenie sa vypočíta na základe bodov nazbieraných za posledný týždeň
◊ Body sa udeľujú za:
⇒ návšteva stránok venovaných hviezde
⇒ hlasujte za hviezdu
⇒ komentovanie hviezdičkou
Životopis, životný príbeh Ostrovského Alexandra Nikolajeviča
Ostrovskij Alexander Nikolajevič, veľký ruský dramatik, sa narodil v Malajskej Ordynke v Moskve v roku 1823 12. apríla (alebo 31. marca podľa starého štýlu) v rodine súdneho úradníka Nikolaja Fedoroviča Ostrovského. Jeho matka, Lyubov Ivanovna, rodená Savvina, zomrela, keď mal chlapec iba osem rokov. Alexander získal vynikajúce domáce vzdelanie. Vo veku 12 rokov bol chlapec poslaný na prvé moskovské gymnázium, ktoré absolvoval o päť rokov neskôr v roku 1840. Zároveň Alexander vstúpil na Právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Už v roku 1843 ho však opustil: jurisprudencia prestala zaujímať budúceho dramatika a Ostrovsky sa vážne rozhodol venovať literatúre. Napriek tomu na naliehanie svojho otca vstúpil do služieb svedomitého súdu v Moskve av roku 1845 sa presťahoval do kancelárie obchodného súdu.Takmer osemročná služba na súdoch a právnická prax jeho otca dali budúcemu dramatikovi najbohatší materiál na hry. V roku 1846 už Ostrovskij napísal veľa zaujímavých scén z obchodného života a už kreslil komédiu „Insolventný dlžník“, ktorá sa objavila v časopise Moskvityanin v roku 1849 pod konečným názvom „Naši ľudia – usadíme sa“. Alexander Nikolajevič sa stal prispievateľom do tohto časopisu v roku 1851, keď odišiel z dvorskej služby, aby sa konečne mohol venovať odbornej literárnej tvorbe. Treba podotknúť, že hoci hra vyvolala celkom priaznivé ohlasy, vplyvných moskovských obchodníkov ich panstvo pohoršilo a začali sa „šéfom“ sťažovať. V dôsledku toho bola komédia zakázaná inscenovať a Ostrovskij bol na osobný príkaz cisára Mikuláša I. umiestnený pod policajný dozor. Dozor bol odstránený až po nástupe cisára Alexandra II. V roku 1861 bolo povolené uvádzať hru v divadlách.
Od roku 1853 sa viac ako tridsať rokov takmer každú sezónu objavovali nové hry Alexandra Nikolajeviča Ostrovského v Alexandrinskom Petrohradskom a moskovskom divadle Malý.
POKRAČOVANIE NIŽŠIE
Dramatik vytvoril okolo 50 divadelných hier. Do pokladnice ruskej dramaturgie patrili Výnosné miesto (1856) a Búrka (1859), ktorým Nikolaj Alexandrovič Dobrolyubov venoval známy článok, zaradený do zlatého fondu domácej kritiky - „Lúč svetla v temnom kráľovstve“. Ďalej to boli Bláznivé peniaze (1869), hra Les (1870), pôvabná rozprávka Snehulienka (1873), krutá nevesta (1878) a mnohé ďalšie nádherné hry. Dalo by sa povedať, že s menom Alexandra Nikolajeviča je spojená celá skvelá éra vo vývoji ruského divadla. Ostrovský sa venoval aj prekladom Shakespeara, Cervantesa, Goldoniho, Terencea. Ostrovského dielo pokrývalo obrovské obdobie vo vývoji Ruska v devätnástom storočí – počnúc érou nevoľníctva v štyridsiatych rokoch a vynúteným rozvojom kapitalizmu v osemdesiatych rokoch. V roku 1856 sa Ostrovskij stal pravidelným prispievateľom do slávneho časopisu Sovremennik, ktorý vydáva.
Práve Ostrovského dramaturgia zohrala rozhodujúcu úlohu vo vývoji ruského divadla, pri etablovaní svetlého a originálneho repertoáru na ruskej scéne a prispela k skutočnému formovaniu ruskej národnej javiskovej školy. Ostrovskij založil umelecký krúžok v Moskve v roku 1865 a stal sa jedným z jeho vedúcich. Z jeho iniciatívy bola v roku 1870 založená Spoločnosť dramatických ruských spisovateľov. Alexander Nikolajevič bol jeho stálym predsedom od roku 1874 až do samého konca svojho života.
V období rokov 1881-1884 sa Ostrovskij aktívne podieľal na práci štátnej komisie, ktorej úlohou bolo revidovať predpisy o cisárskych divadlách. 1. januára 1886 bol veľký dramatik vymenovaný za šéfa repertoáru moskovských divadiel. V tom čase sa však už zdravotný stav Alexandra Nikolajeviča značne zhoršil a na 14. deň zomrel vo svojom panstve Ščelykovo, ktoré sa nachádza v provincii Kostroma a kde sa teraz nachádza Ostrovského múzeum-rezervácia (2. podľa starého štýlu ) z júna 1886.
Alexander Nikolaevič mal mimoriadne hlboký osobný vzťah s jednou z herečiek Malého divadla - Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, ale obaja mali rodiny. Ostrovskij spočiatku žil s moskovskou buržoázkou Agafyou Ivanovnou v civilnom manželstve, ale všetky ich deti zomreli v ranom veku. Nevzdělaná, ale inteligentná žena s ľahko zraniteľnou a veľmi subtílnou dušou, dokonale rozumela dramatikovi a bola pre neho prvou čitateľkou jeho hier a kritikou všetkých jeho diel. Ostrovsky žil s Agafyou Ivanovnou asi dvadsať rokov a potom sa v roku 1869, dva roky po jej smrti, oženil s ďalšou umelkyňou Malého divadla - Máriou Vasiljevnou Bakhmetyevovou. Alexandrovi Nikolajevičovi porodila dve dcéry a štyroch synov.
Alexander Nikolajevič Ostrovskij
Ostrovskij Alexander Nikolajevič (1823, Moskva - 1886, panstvo Ščelykovo, provincia Kostroma.) - dramatik. Rod. v rodine sudcu. Po získaní seriózneho domáceho vzdelania vyštudoval gymnázium av roku 1840 vstúpil na právnickú fakultu v Moskve. univerzite, odkiaľ odišiel bez absolvovania kurzu v roku 1843. Vstúpil do služby v súdnych inštitúciách, čo O. umožnilo zbierať živý materiál pre svoje hry. Napriek nekonečným ťažkostiam s cenzúrou Ostrovskij napísal asi 50 hier (najznámejšie sú „Výnosné miesto“, „Vlci a ovce“, „Búrka“, „Les“, „Veno“), čím vytvoril grandiózne umelecké plátno zobrazujúce život rôzne triedy Ruska v druhom poschodí. 19. storočie Bol jedným z organizátorov Umeleckého krúžku, Spoločnosti -rus. dramatických spisovateľov a operných skladateľov, urobil veľa pre zlepšenie situácie divadla v Rusku. V roku 1866, krátko pred svojou smrťou, viedol Ostrovský repertoárovú časť drezov. divadlá. Význam Ostrovského aktivít poznali aj jeho súčasníci. I.A. Gončarov mu napísal: "Ty sám si dokončil budovu, ktorej základ položili základné kamene Fonvizin, Griboedov, Gogoľ. Ale až po tebe môžeme my Rusi hrdo povedať:" Máme vlastné ruské, národné divadlo." Spravodlivo by sa mal volať: "Ostrovského divadlo".
Použité materiály knihy: Shikman A.P. Postavy národných dejín. Biografický sprievodca. Moskva, 1997.
Alexander Nikolajevič Ostrovskij (1823-1886) je výnimočná osobnosť na pozadí literatúry 19. storočia. Na Západe, pred objavením sa Ibsena, nebol ani jeden dramatik, ktorý by sa mu dal postaviť na roveň. V živote obchodníkov, temných a nevedomých, zapletených do predsudkov, náchylných k tyranii, absurdným a zábavným rozmarom, našiel originálny materiál pre svoje javiskové diela. Obrázky zo života obchodníkov dali Ostrovskému príležitosť ukázať dôležitú stránku ruského života vo všeobecnosti, „temné kráľovstvo“ starého Ruska.
Ostrovskij je ľudový dramatik v pravom a hlbokom zmysle slova. Jeho národnosť sa prejavuje aj v priamom prepojení jeho umenia s folklórom – ľudovými piesňami, prísloviami a porekadlámi, ktoré tvoria aj názvy jeho hier, a v pravdivom zobrazení ľudového života presiaknutého demokratickým trendom a v mimoriadnom konvexnosť, reliéf obrazov, ktoré vytvoril, obliekol do prístupnej a demokratickej formy a adresoval verejnému divákovi.
Citované z: Svetové dejiny. Zväzok VI. M., 1959, s. 670.
OSTROVSKÝ Alexander Nikolajevič (1823 - 1886), dramatik. Narodený 31. marca (12. apríla NS) v Moskve v rodine úradníka, ktorý sa zaslúžil o šľachtu. Detstvo prežilo v Zamoskvorechye, obchodnej a malomeštiackej štvrti v Moskve. Doma získal dobré vzdelanie, od detstva študoval cudzie jazyky. Následne vedel po grécky, francúzsky, nemecky a neskôr - anglicky, taliansky, španielsky.
Ako 12-ročný bol poslaný na 1. moskovské gymnázium, ktoré ukončil v roku 1840 a vstúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity (1840 - 43). Počúval prednášky takých pokročilých profesorov ako T. Granovský, M. Pogodin. Túžba po literárnej tvorivosti sa zhoduje s vášnivou vášňou pre divadlo, na ktorého javiskách v tom čase účinkovali veľkí herci M. Shchepkin a P. Mochalov.
Ostrovsky opúšťa univerzitu - právne vedy ho prestali zaujímať a rozhodne sa vážne venovať literatúre. Ale na naliehanie svojho otca vstúpil do služieb moskovského svedomitého súdu. Práca na súde dala budúcemu dramatikovi bohatý materiál pre jeho hry.
V roku 1849 bola napísaná komédia „Vlastní ľudia – usaďme sa!“, ktorá priniesla autorovi uznanie, hoci sa na scéne objavila až o 11 rokov neskôr (zakázal ju Nicholas 1 a Ostrovského dostal pod policajný dozor). Ostrovskij, inšpirovaný úspechom a uznaním, napísal jednu a niekedy aj niekoľko hier každý rok, čím vytvoril celé „Ostrovské divadlo“, vrátane 47 hier rôznych žánrov.
V roku 1850 sa stal zamestnancom časopisu "Moskvityanin", vstupuje do okruhu spisovateľov, hercov, hudobníkov a umelcov. Tieto roky dali dramaturgovi veľa v tvorivom zmysle. V tom čase boli napísané „Ráno mladého muža“, „Nečakaný prípad“ (1850).
V roku 1851 Ostrovsky opustil službu, aby venoval všetku svoju silu a čas literárnej tvorivosti. Pokračoval v Gogoľových obžalobných tradíciách a napísal komédie „Chudobná nevesta“ (1851), „Postavy sa nedohodli“ (1857).
Ale v roku 1853, keď odmietol "tvrdý" pohľad na ruský život, napísal Pogodinovi: "Pre ruského človeka je lepšie radovať sa z toho, že sa vidí na javisku, ako túžiť. Bez nás budú reformátori." Nasledovali komédie: „Neseď v saniach“ (1852), „Bieda nie je neresť“ (1853), „Neži, ako chceš“ (1854). N. Černyševskij vyčítal dramatikovi ideovú a umeleckú falošnosť jeho nového postoja.
Ostrovského ďalšiu prácu podporila účasť na expedícii organizovanej námorným ministerstvom na štúdium života a remesiel obyvateľstva spojených s riekami a lodnou dopravou (1856). Urobil cestu po Volge, od jej prameňov do Nižného Novgorodu, počas ktorej viedol podrobné záznamy, študoval život miestneho obyvateľstva.
V rokoch 1855-60, v predreformnom období, sa zbližuje s revolučnými demokratmi, prichádza k akejsi „syntéze“, vracia sa k odsudzovaniu „vládcov“ a stavia proti nim svojich „malých ľudí“. Objavujú sa hry: „V cudzej hodovej kocovine“ (1855), „Výnosné miesto“ (1856), „Žák“ (1858), „Búrka“ (1859). Dobrolyubov nadšene ocenil drámu „Búrka“ a venoval jej článok „Ray of Light in the Dark Kingdom“ (1860).
V 60. rokoch 19. storočia sa Ostrovskij obrátil na historickú drámu, pričom považoval také hry za nevyhnutné v divadelnom repertoári: kroniky Tushino (1867), Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky a psychologickú drámu Vasilisa Melentyeva (1868).
V 70. rokoch 19. storočia maľuje život poreformnej šľachty: „Každý múdry človek je celkom jednoduchý“, „Šialené peniaze“ (1870), „Les“ (1871), „Vlci a ovce“ (1875). Osobitné miesto zaujíma hra „Snehulienka“ (1873), ktorá vyjadrovala lyrický začiatok Ostrovského dramaturgie.
V poslednom období tvorivosti bola napísaná celá séria hier venovaných osudu ženy v podmienkach podnikateľského Ruska v rokoch 1870 - 80: „Posledná obeť“, „Veno“, „Srdce nie je kameň“, „Talenty a obdivovatelia“, „Vinný bez viny“ atď.
Použité materiály knihy: ruskí spisovatelia a básnici. Stručný biografický slovník. Moskva, 2000.
Vasilij Perov. Portrét A. N. Ostrovského. 1871
Ostrovskij Alexander Nikolajevič (31.03. 1823-2.06.1886), dramatik, divadelná osobnosť. Narodil sa v Moskve v Zamoskvorechye - obchodník a malomeštiacka byrokratická štvrť Moskvy. Otec je úradník, syn kňaza, ktorý vyštudoval teologickú akadémiu, vstúpil do štátnej služby a neskôr dostal šľachtu. Matka - od chudobného kléru sa vyznačovala spolu s krásou vysokými duchovnými vlastnosťami, zomrela skoro (1831); Ostrovského nevlastná matka zo starého šľachtického rodu rusifikovaných Švédov premenila patriarchálny spôsob života rodiny za Moskvou na ušľachtilý spôsob, starala sa o dobré domáce vzdelanie svojich detí a nevlastných detí, pre ktoré mala rodina potrebný blahobyt. Okrem verejnej služby sa môj otec venoval súkromnej praxi a od roku 1841, keď odišiel do dôchodku, sa stal úspešným prísažným advokátom Moskovského obchodného súdu. V roku 1840 Ostrovskij zmaturoval na 1. moskovskom gymnáziu, ktoré bolo v tom čase vzorovou stredoškolskou vzdelávacou inštitúciou s humanitným zameraním. V rokoch 1840-43 študoval na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity, kde v tom čase vyučovali M. P. Pogodin, T. N. Granovskij, P. G. Redkin. Už na gymnáziu sa Ostrovský zaujímal o literárnu tvorbu, v študentských rokoch sa stal vášnivým divadelníkom. Na moskovskom javisku v týchto rokoch zažiarili skvelí herci P. S. Mochalov a M. S. Ščepkin, ktorí mali veľký vplyv na mládež. Len čo štúdium v špeciálnych právnych disciplínach začalo prekážať Ostrovského tvorivým ašpiráciám, opustil univerzitu a na naliehanie svojho otca vstúpil v roku 1843 ako úradník na moskovský súd pre svedomie, kde sa riešili majetkové spory, trestné činy mladistvých atď. riešené; v roku 1845 bol preložený na moskovský obchodný súd, odkiaľ v roku 1851 odišiel, aby sa stal profesionálnym spisovateľom. Práca na súdoch výrazne obohatila Ostrovského životné skúsenosti, dala mu poznatky o jazyku, živote a psychológii malomeštiackej „tretieho stavu“ Moskvy a úradníkov. V tejto dobe sa Ostrovsky skúša v rôznych oblastiach literatúry, pokračuje v komponovaní poézie, píše eseje a hry. Za začiatok svojej profesionálnej literárnej činnosti považoval Ostrovskij hru „Rodinný obraz“, ktorú 14. februára. 1847 sa úspešne čítal v dome univerzitného profesora a spisovateľa S. P. Shevyreva. Z tejto doby pochádzajú „Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého“ (pre nich už v roku 1843 bola napísaná poviedka „Legenda o tom, ako začal strážnik tancovať, alebo Od veľkého k smiešnemu, iba jeden krok“ ). Ďalšia hra "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" (pôvodne nazývaný „Bankrupt“) bol napísaný v roku 1849, v roku 1850 bol uverejnený v časopise „Moskvityanin“ (č. 6), no na javisko ho nepustili. Za túto hru, vďaka ktorej sa meno Ostrovského dozvedelo všetko čítajúce Rusko, bol umiestnený pod skrytý dozor polície.
Od n. V 50. rokoch sa Ostrovskij stal aktívnym spolupracovníkom v The Moskvityanin, ktorý vydal M. P. Pogodin, a čoskoro spolu s A. A. Grigorievom, E. N. Edelsonom, B. N. Almazovom a ďalšími vytvorili tzv. „mladých redaktorov“, ktorí sa snažili oživiť časopis, propagujúci realistické umenie, záujem o ľudový život a folklór. Do okruhu mladých zamestnancov Moskvitjaninu patrili nielen spisovatelia, ale aj herci (P. M. Sadovskij, I. F. Gorbunov), hudobníci (A. I. Dubuk), výtvarníci a sochári (P. M. Boklevskij, N. A. . Ramazanov); Moskovčania mali medzi „prostým ľudom“ priateľov – interpretov a milovníkov ľudových piesní. Ostrovskij a jeho súdruhovia Moskvityanin boli nielen skupinou rovnako zmýšľajúcich ľudí, ale aj priateľským kruhom. Tieto roky dali Ostrovskému veľa v tvorivom zmysle a predovšetkým hlbokú znalosť „živého“, neakademického folklóru, reči a života mestského pospolitého ľudu.
Všetci R. V 40. rokoch 20. storočia Ostrovskij uzavrel civilný sobáš s malomeštiackou dievčinou A. Ivanovou, ktorá s ním zostala až do svojej smrti v roku 1867. Keďže bola slabo vzdelaná, mala inteligenciu a takt, vynikajúce znalosti o živote prostého ľudu a úžasne spievala. , jej úloha v tvorivom živote dramatičky bola nepochybne významná. V roku 1869 sa Ostrovskij oženil s herečkou Malého divadla M. V. Vasiljevovou (od ktorej už mal deti), náchylnú k ušľachtilým, „svetským“ formám života, čo mu komplikovalo život. Ostrovsky dlhé roky žil na pokraji chudoby. Keďže bol uznávaný ako hlava ruských dramatikov, aj vo svojich ubúdajúcich rokoch bol neustále v núdzi a zarábal si na živobytie neúnavnou literárnou prácou. Napriek tomu sa vyznačoval pohostinnosťou a neustálou pripravenosťou pomôcť každému v núdzi.
Celý život Ostrovského je spojený s Moskvou, ktorú považoval za srdce Ruska. Z pomerne mála ciest Ostrovského (1860 – cesta s A. E. Martynovom do Voroneža, Charkova, Odesy, Sevastopolu, počas ktorej zomrel veľký herec; 1862 zahraničná cesta cez Nemecko, Rakúsko, Taliansko s návštevou Paríža a Londýna; výlet s I. F. Gorbunovom po Volge v roku 1865 a s jeho bratom M. N. Ostrovským do Zakaukazska v roku 1883), expedícia organizovaná námorným ministerstvom, ktoré vyslalo spisovateľov študovať život a remeslá obyvateľstva spojené s riekami a lodnou dopravou , mal na jeho tvorbu najväčší vplyv. Ostrovskij podnikol cestu po Volge z jej prameňov do Nižného Novgorodu (1856), počas ktorej viedol podrobné záznamy a zostavil slovník lodných, lodných a rybárskych pojmov regiónu Horné Volga. Veľký význam mal pre neho aj život v obľúbenom kostromskom panstve Ščelykovo, ktoré spisovateľov otec kúpil v roku 1847. nadšený zápis do denníka). Po smrti svojho otca Ostrovský a jeho brat M. N. Ostrovský odkúpili panstvo od jeho nevlastnej matky (1867). História vzniku mnohých hier je spojená so Shchelykovom.
Vo všeobecnosti Ostrovského vášnivé sústredenie na kreativitu a divadelné záležitosti, ktoré jeho život ochudobnilo o vonkajšie udalosti, ho neoddeliteľne prepojilo s osudom ruského divadla. Spisovateľ zomrel pri svojom stole v Ščelykove pri práci na preklade Shakespearovho Antona a Kleopatry.
V tvorivej ceste Ostrovského možno rozlíšiť tieto obdobia: rané, 1847-51 - skúška sily, hľadanie vlastnej cesty, ktorá vyvrcholila triumfálnym vstupom do veľkej literatúry s komédiou „Náš ľud - usaďme sa! ". Toto počiatočné obdobie prechádza pod vplyvom „prírodnej školy“. Nasledujúce, moskovské obdobie, 1852-54 - aktívna účasť v kruhu mladých zamestnancov Moskvityaninu, ktorí sa snažili urobiť z časopisu orgán prúdu sociálneho myslenia podobného slavjanofilstvu (hry „Nevstupujte do saní“ , „Chudoba nie je zlozvyk“, „Nežite takto, ako sa vám páči“). Ostrovského svetonázor je definitívne určený v predreformnom období 1855-60; dochádza k jeho zbližovaniu s populistami („Kocovina na cudzej hostine“, „Výnosné miesto“, „Žiak“, „Búrka“). A posledné, poreformné obdobie – 1861-86.
Hra "Vlastní ľudia - vyrovnajme sa!" má pomerne zložitú kompozičnú štruktúru, kombinuje moralistickú esej s napätou intrigou a zároveň neuspěchaný vývoj udalostí, charakteristický pre Ostrovského. Rozsiahlu spomalenú expozíciu vysvetľuje fakt, že Ostrovského dramatická akcia sa neobmedzuje len na intrigy. Zahŕňa aj moralistické epizódy, ktoré majú potenciálny konflikt (Lipochkine spory s matkou, návštevy dohadzovača, scény s Tiškou). Zvláštne dynamické sú aj rozhovory postáv, ktoré nevedú k žiadnym okamžitým výsledkom, ale majú svoju „mikroakciu“, ktorú možno nazvať rečovým pohybom. Reč, samotný spôsob uvažovania, je taký dôležitý a zaujímavý, že divák sleduje všetky zákruty zdanlivo prázdneho klebetenia. Samotná reč postáv je pre Ostrovského takmer samostatným objektom umeleckého stvárnenia.
Ostrovského komédia, zobrazujúca exotický život uzavretého kupeckého sveta, vlastne svojím spôsobom reflektovala celoruské procesy a zmeny. Aj tu dochádza ku konfliktu medzi „otcami“ a „deťmi“. Tu hovoria o osvietení a emancipácii, samozrejme bez toho, aby poznali tieto slová; ale vo svete, ktorého samotným základom je klam a násilie, sú všetky tieto vysoké pojmy a oslobodzujúci duch života zdeformované ako v skresľujúcom zrkadle. Antagonizmus bohatých a chudobných, závislých, „mladších“ a „starších“ sa rozvíja a prejavuje vo sfére boja nie za rovnosť alebo slobodu osobných citov, ale v sebeckých záujmoch, túžbe zbohatnúť a „žiť podľa svojich predstáv“. vlastnej slobodnej vôle“. Vysoké hodnoty sú nahradené ich parodickými náprotivkami. Vzdelanie nie je nič iné ako túžba nasledovať módu, pohŕdanie zvykmi a uprednostňovanie „vznešených“ pánov pred „bradatými“ nápadníkmi.
V Ostrovského komédii je vojna všetkých proti všetkým a práve v antagonizme odhaľuje dramatik hlbokú jednotu postáv: čo sa získa klamstvom, zadrží len násilím, hrubosť citov je prirodzeným produktom hrubosti. morálky a nátlaku. Ostrosť spoločenskej kritiky nezasahuje do objektivity zobrazenia postáv, čo je obzvlášť viditeľné na obraze Boľšova. Jeho hrubá tyrania sa spája s priamosťou a nevinnosťou, s úprimným utrpením v záverečných scénach. Zavedením 3 etáp obchodníkovho životopisu do hry (zmienka o Bolšovovej minulosti, obraz Tišku s jeho naivným hromadením, „oddaný“ Podchaljuzin okráda majiteľa) dosahuje Ostrovskij epickú hĺbku a ukazuje pôvod charakter a „kríza“. História domu obchodníka Zamoskvoretského sa javí nie ako „vtip“, výsledok osobných nerestí, ale ako prejav životných vzorcov.
Potom, čo Ostrovsky vytvoril v komédii „Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!“ tak bezútešný obraz vnútorného života kupeckého domu mal potrebu nájsť pozitívne princípy, ktoré by odolali nemorálnosti a krutosti súčasnej spoločnosti. Smer hľadania určila účasť dramatika na „mladom vydaní“ „Moskvityanin“. Na samom konci vlády imp. Mikuláš I. Ostrovskij vytvára v hrách moskovského obdobia akúsi patriarchálnu utópiu.
Moskovčania sa vyznačovali zameraním na ideu národnej identity, ktorú rozvíjali najmä v oblasti teórie umenia, čo sa prejavilo najmä záujmom o ľudové piesne, ako aj o predpetrovské formy ruského života, ktoré boli stále zachované medzi roľníkmi a patriarchálnymi obchodníkmi. Patriarchálna rodina bola Moskovčanom predstavená ako model ideálnej sociálnej štruktúry, kde by vzťahy medzi ľuďmi boli harmonické a hierarchia by nebola založená na nátlaku a násilí, ale na uznaní autority seniority a svetských skúseností. Moskovčania nemali dôsledne formulovanú teóriu a navyše ani program. V literárnej kritike však vždy obhajovali patriarchálne formy a stavali ich proti normám „europeizovanej“ vznešenej spoločnosti, a to nielen ako prvotne národnej, ale aj ako demokratickejšej.
Ostrovskij aj v tomto období vidí sociálny konflikt života, ktorý zobrazuje, ukazuje, že idyla patriarchálnej rodiny je plná drámy. Pravda, v prvej moskovskej hre Nesadajte si do saní dráma vnútrorodinných vzťahov dôrazne postráda spoločenský nádych. Sociálne motívy sú tu spojené iba s obrazom vznešeného spaľovača života Vikhoreva. Ale ďalšia, najlepšia hra tohto obdobia, „Chudoba nie je zlozvyk“, prináša sociálny konflikt v rodine Tortsovcov do vysokého napätia. Moc „staršieho“ nad „juniorom“ tu má výrazne peňažný charakter. V tejto hre sa po prvýkrát veľmi úzko prelínajú Ostrovského komediálne a dramatické začiatky, čo bude v budúcnosti charakteristickým znakom jeho tvorby. Spojenie s moskovskými myšlienkami sa tu neprejavuje vo vyhladzovaní rozporov života, ale v chápaní tohto rozporu ako „pokušenia“ modernej civilizácie v dôsledku invázie outsiderov, vnútorne cudzích patriarchálnemu svetu, zosobnenému v figúrka výrobcu Korshunov. Korshunovom zmätený drobný tyran Gordey nie je pre Ostrovského v žiadnom prípade skutočným nositeľom patriarchálnej morálky, ale človekom, ktorý ju zradil, no pod vplyvom prežitého šoku vo finále sa k nej dokáže vrátiť. Poetický obraz sveta ľudovej kultúry a morálky, ktorý vytvoril Ostrovský (výjavy vianočného času a najmä ľudové piesne, slúžiace ako akýsi lyrický komentár k osudu mladých hrdinov), sa svojím šarmom, čistotou stavia proti tyranii, ale potrebuje však oporu, je krehké a bezbranné pred náporom „moderny“. Nie je náhoda, že v hrách moskovského obdobia bol jediným hrdinom, ktorý aktívne ovplyvňoval chod udalostí, Ljubim Tortsov, muž, ktorý sa „vymanil“ z patriarchálneho života, získal trpké životné skúsenosti mimo neho, a preto sa dokázal pozrieť na udalostiach v jeho rodine zvonku triezvo posúdiť a nasmerovať ich k všeobecnému blahu. Ostrovského najväčší úspech spočíva práve vo vytvorení obrazu Ljubima Tortsova, ktorý je poetický a zároveň veľmi vitálny.
Skúmaním archaických foriem života v rodinných vzťahoch obchodníkov v moskovskom období vytvára Ostrovskij umeleckú utópiu, svet, v ktorom sa opierajúc sa o ľudové (roľníckeho pôvodu) predstavy o morálke, ukazuje sa, že je možné prekonať nezhody. a prudký individualizmus, ktorý sa v modernej spoločnosti čoraz viac šíri, dosiahnuť stratenú, dejinami zničenú jednotu ľudí. Ale zmena celej atmosféry ruského života v predvečer zrušenia poddanstva vedie Ostrovského k pochopeniu utopickej podstaty a nerealizovateľnosti tohto ideálu. Nová etapa jeho cesty sa začína hrou „Kocovina na podivnom sviatku“ (1855-56), kde vzniká najjasnejší obraz obchodníka-tyrana Sýkora Titycha Bruskova, ktorý sa stal známym. Ostrovskij pokrýva život spoločnosti širšie, odkazuje na témy tradičné pre ruskú literatúru a rozvíja ich úplne originálnym spôsobom. Dotýkajúc sa široko diskutovanej témy byrokracie v „Ziskovom mieste“ (1856), Ostrovskij odsudzuje nielen vydieranie a svojvôľu, ale odhaľuje historické a sociálne korene „podyacheskoy filozofie“ (obraz Yusova), iluzórne nádeje na novú generácia vzdelaných úradníkov: ku kompromisu ich tlačí sám život (Zhadov). V Žiačke (1858) zobrazuje Ostrovskij „sebecký“ život statkára bez najmenšej lyriky, taký bežný medzi vznešenými spisovateľmi, keď sa odvoláva na miestny život.
Ale najvyšším umeleckým počinom Ostrovského v predreformných rokoch bola Búrka (1859), v ktorej objavil hrdinský charakter ľudu. Hra ukazuje, ako môže narušenie idylickej harmónie patriarchálneho rodinného života viesť k tragédii. Hlavná postava hry, Katerina, žije v dobe, kedy je zničený samotný duch - harmónia medzi jednotlivcom a morálnymi predstavami prostredia. V duši hrdinky sa rodí postoj k svetu, nový pocit, pre ňu ešte stále nejasný, prebúdzajúci sa zmysel pre osobnosť, ktorý v súlade s jej postavením a životnými skúsenosťami nadobúda podobu individuálnej, osobnej lásky. . Vášeň sa rodí a rastie v Katerine, ale táto vášeň je vysoko inšpirovaná, ďaleko od bezmyšlienkovej túžby po skrytých radostiach. Prebudený cit lásky vníma Kateřina ako strašný, nezmazateľný hriech, pretože láska k cudzej pre ňu, vydatej žene, je porušením jej mravnej povinnosti. Morálne predpisy patriarchálneho sveta pre Katerinu sú plné prvotného významu a významu. Keď si už uvedomila svoju lásku k Borisovi, snaží sa jej zo všetkých síl odolať, ale v tomto boji nenachádza oporu: všetko okolo nej sa už rúca a všetko, na čo sa snaží spoliehať, sa ukazuje ako prázdna škrupina bez skutočného morálneho obsahu. Pre Katerinu nezáleží na forme a rituáli - dôležitá je pre ňu ľudská podstata vzťahu. Katerina nepochybuje o morálnej hodnote svojich morálnych predstáv, len vidí, že nikoho na svete nezaujíma skutočná podstata týchto hodnôt a vo svojom boji je sama. Svet patriarchálnych vzťahov umiera a duša tohto sveta umiera v bolestiach a utrpení. Pod perom Ostrovského sa plánovaná sociálna dráma zo života obchodníkov zmenila na tragédiu. Ukázal ľudový charakter v prudkom historickom zlome – odtiaľ miera „rodinnej histórie“, mocná symbolika „Búrky“.
Hoci moderná sociálna dramaturgia je hlavnou súčasťou Ostrovského dedičstva, v 60. rokoch sa obrátil k historickej dráme, zdieľajúc všeobecný záujem o ruskú kultúru tohto obdobia v minulosti. V súvislosti s výchovným chápaním úloh divadla Ostrovskij považoval hry s národnohistorickou tematikou za nevyhnutné v repertoári, pričom veril, že historické drámy a kroniky „rozvíjajú sebapoznanie a vychovávajú k uvedomelej láske k vlasti“. Pre Ostrovského sú dejiny oblasťou vysokej národnej existencie (to predurčilo príťažlivosť k básnickej forme). Ostrovského historické hry sú žánrovo heterogénne. Medzi nimi sú kroniky („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, 1862; „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, 1867; „Tushino“, 1867), historické komédie („Voevoda“, 1865; „Komediant 17. storočia“, 1873), psychologická dráma "Vasilisa Melentyeva" (v spoluautorstve S. A. Gedeonov, 1868). Uprednostňovanie kroniky pred tradičným žánrom historickej tragédie, ako aj apel na Čas nepokojov, určoval ľudový charakter Ostrovského divadla, jeho záujem o historický čin ruského ľudu.
V poreformnom období v Rusku sa rúca izolácia triednych a kultúrnych skupín spoločnosti; „Europeizovaný“ spôsob života, ktorý bol predtým výsadou šľachty, sa stáva normou. Sociálna rôznorodosť charakterizuje aj obraz života vytvorený Ostrovským v poreformnom období. Tematický a časový rozsah jeho drámy je mimoriadne široký: od historických udalostí až po súkromný život 17. storočia. na najhorúcejšiu tému dňa; od obyvateľov zapadákov, chudobných okrajových vrstiev strednej triedy až po moderných „civilizovaných“ podnikateľov, bigbídov; z obytných miestností šľachty, narušenej reformami, na lesnú cestu, kde sa stretávajú herci Schastlivceva a Neschastlivceva („Les“).
Ranný Ostrovskij nemá hrdinu-intelektuála, vznešenú „nadbytočnú osobu“, charakteristickú pre väčšinu ruských klasických spisovateľov. Koncom 60. rokov sa priklonil k typu vznešeného hrdinu-intelektuála. Komédia Dosť jednoduchosti pre každého múdreho (1868) je začiatkom akéhosi protivznešeného cyklu. Hoci vo všetkých Ostrovského hrách existuje spoločenská kritika, v skutočnosti má len málo satirických komédií: „Každý mudrc je celkom jednoduchý“, „Šialené peniaze“ (1870), „Les“ (1871), „Vlci a ovce“ (1875). Tu sa do sféry satirického stvárnenia nezapájajú jednotlivé postavy či dejové línie, ale celý reprezentovaný život, ani nie tak ľudia, osobnosti, ale spôsob života ako celku, chod vecí. Hry nie sú dejovo prepojené, ale práve tento cyklus dáva v celku široké plátno života poreformnej šľachty. Podľa zásad poetiky sa tieto hry výrazne odlišujú od hlavného žánru predreformnej tvorivosti – typu ľudovej komédie, ktorú vytvoril Ostrovský.
Ostrovskij v komédii „Dosť hlúposti pre každého múdreho muža“ so satirickou ostrosťou a objektívnosťou charakteristickou pre jeho spôsoby zachytil zvláštny typ evolúcie „nadbytočného človeka“. Cesta Glumova je cestou zrady vo vzťahu k vlastnej osobnosti, morálnym rozkolom, vedúcim k cynizmu a nemorálnosti. Vznešeným hrdinom v Ostrovského poreformnej dramaturgii nie je vznešený šľachtic, ale žobrák, Neschastlivcev. A tento deklasovaný šľachtic pred očami divákov „prechádza cestou k hrdinom“, pričom najprv hrá rolu džentlmena, ktorý sa vrátil odpočívať do svojej rodnej krajiny, a vo finále sa náhle a rozhodne rozchádza so svetom panstva a vyslovuje súd nad jeho obyvateľmi z pozície služobníka vysokého, humánneho umenia.
Široký obraz zložitých spoločenských procesov, ktoré sa odohrávajú v Rusku po desaťročí reforiem, robí Lesa podobným veľkým ruským románom 70. rokov. Podobne ako L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, M. E. Saltykov-Ščedrin (práve v tomto období vytvoril svoj „statkový rodinný román“ „Lord Golovlevs“), Ostrovskij citlivo zachytil, že v Rusku sa „všetko obrátilo hore nohami a do seba zapadá“ (ako napr. hovorí sa v „Anna Karenina“). A táto nová realita sa odráža v zrkadle rodiny. Cez rodinný konflikt v Ostrovského komédii presvitajú obrovské posuny v ruskom živote.
Šľachtické panstvo, jeho pani, úctyhodní hostia-susedia opisuje Ostrovský so všetkou silou satirickej výpovede. Badajev a Milonov sa svojím rozprávaním o „súčasnosti“ podobajú postavám Ščedrina. Keďže nie sú účastníkmi intríg, sú potrební nielen na charakterizáciu prostredia, ale aj na účasť na deji ako nevyhnutní diváci predstavenia, ktoré hrajú hlavní antagonisti hry - Gurmyzhskaja a Neschastlivtsev. Každý z nich predvádza svoj vlastný výkon. Cesta Neschastlivceva v hre je prielomom od pritiahnutej melodrámy k skutočnej výške života, porážke hrdinu v „komédii“ a morálnemu víťazstvu v skutočnom živote. Zároveň, po opustení melodramatickej úlohy, sa Neschastlivtsev ukáže ako herec. Jeho posledný monológ nenápadne prechádza do monológu Karla Mohra z „Zbojníkov“ F. Schillera, akoby Schiller súdil obyvateľov tohto „lesa“. Melodráma je odhodená, skvelé, hercovi prichádza na pomoc skutočné umenie. Gurmyzhskaja na druhej strane opustila nákladnú úlohu hlavy patriarchálnej šľachtickej rodiny a sponzorovala svojich menej šťastných príbuzných. Z pozostalosti Penka odchádza do kupeckého domu strážca Aksyusha, ktorý dostal veno od chudobného herca. Na poľných cestách pešo, s batohom za chrbtom, odchádza posledný Gurmyžskij, potulný herec Neschastlivtsev. Rodina zmizne, rozpadne sa; vzniká „náhodná rodina“ (dostojevského výraz) – manželský pár pozostávajúci z veľkostatkára vysoko nad päťdesiat a pol vzdelaného stredoškolského študenta.
V tvorbe satirických komédií z moderného života sa rozvinul nový Ostrovského štýl, ktorý však ten predchádzajúci nevytlačil, ale komplexne s ním interagoval. Jeho príchod do literatúry bol poznačený vytvorením národne osobitého divadelného štýlu, ktorý sa v poetike opieral o folklórnu tradíciu (ktorá bola determinovaná povahou „predosobného“ prostredia, stvárňovaného raným Ostrovským). Nový štýl súvisí so všeobecnou literárnou tradíciou 19. storočia, s objavmi výpravnej prózy, so štúdiou osobného súčasného hrdinu. Nová úloha pripravila cestu pre rozvoj psychológie v Ostrovského umení.
V odkaze Ostrovského a v ruskej dráme ako celku má mimoriadne miesto hra Snehulienka (1873). Hra, koncipovaná ako extravagancia, veselé predstavenie na slávnostné predstavenia, napísané na základe ľudových rozprávok a široko využívajúcich iné formy folklóru, predovšetkým kalendárovú poéziu, prerástla myšlienku v procese tvorby. Žánrovo je porovnateľná napríklad s európskou filozofickou a symbolickou drámou. s Ibsenovým Peerom Gyntom. V Snehulienke bol lyrický začiatok Ostrovského dramaturgie vyjadrený s veľkou razanciou. Niekedy sa "Snehulienka" bez dostatočného dôvodu nazýva utópiou. Medzitým utópia obsahuje ideu ideálne spravodlivej, z pohľadu jej tvorcov, štruktúry spoločnosti, musí byť absolútne optimistická, samotný žáner je akoby povolaný prekonať tragické rozpory života. , čím sa vyriešia vo fantastickej harmónii. Avšak život zobrazený v Snehulienke, krásny a poetický, má ďaleko od idylky. Berendey majú k prírode mimoriadne blízko, nepoznajú zlo a klamstvo, tak ako to nepozná príroda. Ale všetko, čo vlastnou vôľou alebo silou okolností vypadne z tohto kolobehu prirodzeného života, tu musí nevyhnutne zahynúť. A tento tragický zánik všetkého, čo presahuje hranice „organického“ života, stelesňuje osud Snehulienky; nie je náhoda, že zomiera práve vtedy, keď prijala zákon života Berendeyovcov a je pripravená preniesť svoju prebudenú lásku do každodenných podôb. To je nedostupné ani jej, ani Mizgir, ktorého vášeň, ktorú Berendeyovci nepoznajú, vytláča z kruhu pokojného života. Jednoznačne optimistický výklad finále vytvára rozpor s priamymi sympatiami publika k mŕtvym hrdinom, preto je nesprávny. "The Snow Maiden" nezapadá do žánru rozprávky, približuje sa k tajomnému činu. Mytologická zápletka nemôže mať nepredvídateľný koniec. Príchod leta je neodvratný a Snehulienka sa nemôže len roztopiť. To všetko však neznehodnocuje jej voľby a obete. Herci nie sú vôbec pasívni a submisívni – akcia neruší bežnú akciu. Mystické pôsobenie je zakaždým novou inkarnáciou podstatných základov života. Ostrovského slobodná vôľa Snehulienky a Mizgiru je súčasťou tohto životného cyklu. Tragédia Snehulienky a Mizgiru nielenže neotrasie svetom, ale dokonca prispieva k normálnemu chodu života a dokonca zachráni kráľovstvo Berendey pred „zimou“. Ostrovského svet môže byť tragický, ale nie katastrofický. Preto to nezvyčajné, nečakané spojenie tragédie a optimizmu vo finále.
V "Snehulienka" sa vytvára najvšeobecnejší obraz "Ostrovského sveta", ktorý vo folklórno-symbolickej forme reprodukuje hlboko lyrickú autorovu myšlienku podstaty národného života, prekonáva, ale neruší tragédiu jednotlivca-osobnosti. bytie.
V umeleckom systéme Ostrovského sa dráma formovala v hĺbke komédie. Spisovateľ rozvíja typ komédie, v ktorej sú spolu s negatívnymi postavami určite prítomné aj ich obete, čo spôsobuje naše sympatie a súcit. To predurčilo dramatický potenciál jeho komediálneho sveta. Dráma jednotlivých situácií, inokedy osudov, postupom času stále viac narastá a akoby sa otriasa, ničí komediálnu štruktúru, bez toho, aby však hru ubrala na črtách „veľkej komédie“. „Vtipkári“ (1864), „Priepasť“ (1866), „Nebol ani cent, ale zrazu Altyn“ (1872) sú jasným dôkazom tohto procesu. Tu sa postupne kumulujú vlastnosti potrebné pre vznik drámy v užšom zmysle slova. V prvom rade je to osobné vedomie. Pokiaľ sa hrdina necíti duchovne proti okoliu a vo všeobecnosti sa od neho neoddeľuje, nemôže sa ešte stať hrdinom drámy, hoci vzbudí úplné sympatie. V The Jokers starý právnik Obrošenov horlivo obhajuje svoje právo byť „šašom“, pretože mu to dáva príležitosť uživiť svoju rodinu. „Silná dráma“ jeho monológu vzniká ako výsledok duchovnej práce diváka, no zostáva mimo sféry vedomia samotného hrdinu. Z hľadiska formovania žánru drámy je „Priepasť“ veľmi dôležitá.
Formovanie osobnej morálnej dôstojnosti chudobných robotníkov, mestských más, uvedomenie si v tomto prostredí mimotriednej hodnoty jednotlivca priťahuje Ostrovského živý záujem. Vzostup osobnosti spôsobený reformou, ktorá zachytila pomerne širokú časť ruského obyvateľstva, poskytuje materiál na vytvorenie drámy. V Ostrovského umeleckom svete sa však tento konflikt, ktorý je svojou povahou dramatický, často aj naďalej zhmotňuje v komediálnej štruktúre. Jedným z najvýraznejších príkladov boja medzi dramatikou a vlastnou komédiou je „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1876).
Vznik drámy bol spojený s hľadaním hrdinu, ktorý bol po prvé schopný vstúpiť do dramatického boja a po druhé vzbudzovať sympatie diváka s dôstojným cieľom. Záujem takejto drámy by sa mal sústrediť na samotnú akciu, na peripetie tohto zápasu. V podmienkach ruskej poreformnej reality však Ostrovskij nenašiel hrdinu, ktorý by sa zároveň mohol stať mužom činu, schopným vstúpiť do vážneho životného boja a vzbudiť sympatie publika svojou morálne vlastnosti. Všetci hrdinovia Ostrovského drám sú buď bezcitní úspešní podnikatelia, vulgárni, cynickí záchrancovia života, alebo krásni srdeční idealisti, ktorých impotencia pred „podnikateľom“ je predurčená. Nemohli sa stať centrom dramatického diania - stáva sa ženou, čo sa vysvetľuje jej samotným postavením v modernej Ostrovského spoločnosti.
Ostrovského dráma je rodinná. Vie ukázať štruktúru moderného života, jeho sociálnu tvár, zostávajúcu v týchto dejových rámcoch, keďže ho ako umelca zaujíma prerámcovať všetky problémy moderny v morálnej sfére. Posun ženy do stredu prirodzene presúva dôraz z akcie v pravom zmysle na pocity postáv, čo vytvára podmienky pre rozvoj práve psychologickej drámy. Za najdokonalejší z nich sa právom považuje „Veno“ (1879).
V tejto hre neexistuje žiadna absolútna konfrontácia medzi hrdinkou a prostredím: na rozdiel od hrdinky Búrky je Larisa bez integrity. Spontánna túžba po mravnej čistote, pravdovravnosti – všetko, čo vychádza z jej bohato nadaného naturelu, povyšuje hrdinku vysoko nad svoje okolie. Samotná Larisina svetská dráma je však výsledkom toho, že nad ňou majú moc buržoázne predstavy o živote. Paratova sa napokon nezamilovala nevysvetliteľne, ale podľa vlastných slov preto, že „Sergej Sergeyič je... ideál muža“. Motív obchodu, ktorý prechádza celou hrou a je sústredený v hlavnej dejovej akcii - vyjednávaní o Larise - zahŕňa všetkých mužských hrdinov, medzi ktorými sa Larisa musí rozhodnúť pre život. A Paratov tu nielenže nie je výnimkou, ale, ako sa ukázalo, najkrutejším a najnečestnejším účastníkom obchodu. Zložitosť postáv (nekonzistentnosť ich vnútorného sveta, aký má Larisa; rozpor medzi vnútornou podstatou a vonkajším vzorcom správania sa hrdinu, ako má Paratov) si vyžaduje žánrové riešenie, ktoré zvolil Ostrovskij – formu psychologickej drámy. Povesť Paratova je veľký džentlmen, široká povaha, bezohľadný statočný muž. A Ostrovskij mu necháva všetky tieto farby a gestá. No na druhej strane rafinovane a akoby, mimochodom, hromadí dotyky a poznámky, ktoré odhaľujú jeho pravú tvár. Hneď v prvej scéne Paratovovho vystúpenia divák počuje jeho priznanie: „Čo je „škoda“, to neviem. Ja, Moky Parmenych, si nič nevážim; Nájdem zisk, tak predám všetko, čokoľvek. A hneď potom sa ukázalo, že Paratov predáva nielen „lastovičku“ Vozhevatovovi, ale aj seba neveste so zlatými baňami. Paratov nakoniec kompromituje aj scéna v Karandyševovom dome, pretože výzdoba bytu nebohého snúbenca Larisy a pokus o usporiadanie luxusnej večere je karikatúrou Paratovho štýlu, životného štýlu. A celý rozdiel sa meria v sumách, ktoré na to môže minúť každý z hrdinov.
Prostriedkom psychologických charakteristík u Ostrovského nie je sebapoznanie postáv, neuvažovanie o ich pocitoch a vlastnostiach, ale najmä ich činy a každodenný, a nie analytický dialóg. Ako je pre klasickú drámu typické, postavy sa v priebehu dramatickej akcie nemenia, ale len postupne sa odhaľujú divákom. Dokonca aj o Larise sa dá povedať to isté: začína jasne vidieť, dozvie sa pravdu o ľuďoch okolo nej, urobí hrozné rozhodnutie stať sa „veľmi drahou vecou“. A len smrť ju oslobodí od všetkého, čím ju svetská skúsenosť obdarila. V tejto chvíli sa zdá, že sa vracia k prirodzenej kráse svojej prírody. Silné finále drámy – smrť hrdinky uprostred sviatočného hluku, za spevu Rómov – udivuje svojou umeleckou drzosťou. Larisin stav mysle ukazuje Ostrovskij v štýle „silnej drámy“, charakteristickej pre jeho divadlo, a zároveň s bezchybnou psychologickou presnosťou. Je obmäkčená a upokojená, všetkým odpúšťa, pretože je šťastná, že konečne spôsobila výbuch ľudských citov – Karandyševov nerozvážny, samovražedný čin, ktorý ju vyslobodil z hrozného života zadržiavanej ženy. Ostrovskij stavia vzácny výtvarný efekt tejto scény na prudkom strete rôzne smerovaných emócií: čím je hrdinka mäkkšia a zhovievavejšia, tým je úsudok diváka prísnejší.
Psychologická dráma bola u Ostrovského žánrom, ktorý sa preto popri takých významných hrách ako Posledná obeť (1878), Talenty a obdivovatelia (1882), Vinný bez viny (1884) stáva majstrovským dielom ako The Veno , v tomto žánri spisovateľ poznal aj relatívne zlyhania. Ostrovského najlepšie dielo však položilo základ pre ďalší rozvoj psychologickej drámy. Po vytvorení celého repertoáru pre ruské divadlo (asi 50 pôvodných hier) sa Ostrovskij snažil doplniť ho svetovou klasikou a hrami súčasných ruských a európskych dramatikov. Preložil 22 hier, medzi nimi „Skrotenie zlej ženy“ od Shakespeara, „Kaviareň“ od Goldoniho, medzihry od Cervantesa a mnohé ďalšie. Dr. Ostrovsky čítal mnohé rukopisy začínajúcich dramatikov, pomáhal im radami a v 70. a 80. rokoch napísal niekoľko hier v spolupráci s N. Ya.", 1880; "Svieti, ale nehreje", 1881) a P. M. Nevezhin ("Zázrak", 1881; "Starý novým spôsobom", 1882).
Zhuravleva A.
Použité materiály zo stránky Veľká encyklopédia ruského ľudu - http://www.rusinst.ru
Ostrovskij, Alexander Nikolajevič - slávny dramatický spisovateľ. Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve, kde jeho otec pôsobil v občianskej komore a potom sa venoval súkromnej advokácii. Ostrovsky stratil matku v detstve a nedostal žiadne systematické vzdelanie. Celé svoje detstvo a časť mladosti strávil v samom centre Zamoskvorechye, ktoré bolo v tom čase podľa podmienok jeho života úplne zvláštnym svetom. Tento svet naplnil jeho predstavivosť myšlienkami a typmi, ktoré neskôr reprodukoval vo svojich komédiách. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa Ostrovskij skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu; ale jeho otec z neho určite chcel urobiť právnika. Po absolvovaní gymnázia vstúpil Ostrovsky na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Kurz sa mu nepodarilo dokončiť kvôli nejakej kolízii s jedným z profesorov. Na žiadosť svojho otca vstúpil do služby pisára, najskôr na svedomitom, potom na obchodnom súde. To určilo povahu jeho prvých literárnych pokusov; na súde naďalej pozoroval svojrázne zamoskvorecké typy známe z detstva, žiadal literárne spracovanie. V roku 1846 už napísal veľa scén z obchodného života a vznikla komédia: "Insolventný dlžník" (neskôr - "Vlastní ľudia - poďme sa vyrovnať"). Malý úryvok z tejto komédie bol uverejnený v 7. liste Moskovského mesta, 1847; pod pasážou sú písmená: "A. O." a "D. G.", teda A. Ostrovskij a Dmitrij Gorev. Posledný menovaný bol provinčný herec (skutočné meno - Tarasenkov), autor dvoch alebo troch hier už hraných na javisku, ktorý sa náhodne stretol s Ostrovským a ponúkol mu spoluprácu. Neprekročila jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože jeho neprajníkom poskytla dôvod obviniť ho z privlastňovania si cudzieho literárneho diela. V číslach 60 a 61 tých istých novín sa bez podpisu objavilo ďalšie, už úplne nezávislé dielo Ostrovského - "Obrázky moskovského života. Obraz rodinného šťastia." Tieto výjavy boli pretlačené v opravenej forme a s menom autora pod názvom: "Rodinný obraz", v Sovremennik, 1856, č. 4. Ostrovskij sám považoval "Rodinný obraz" za svoje prvé vytlačené dielo a z nej začal svoju literárnu činnosť. 14. február 1847 uznal za najpamätnejší a najmilší deň svojho života. : v tento deň navštívil S.P. Shevyrev a za prítomnosti A.S. Khomyakov, profesori, spisovatelia, zamestnanci Moskovského zoznamu miest, čítali túto hru, ktorá sa objavila v tlači o mesiac neskôr. Ševyrev a Chomjakov, ktorí objímali mladého spisovateľa, privítali jeho dramatický talent. "Od toho dňa," hovorí Ostrovskij, "sám sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez pochybností a váhania som veril vo svoje povolanie." Vyskúšal si aj naratívnosť, vo fejtónových príbehoch zo života mimo Moskvy. V tom istom „zozname miest v Moskve“ (č. 119 – 121) je vytlačený jeden z týchto príbehov: „Ivan Erofeich“, so všeobecným názvom: „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“; ďalšie dva príbehy z tej istej série: „Rozprávka o tom, ako začal strážnik tancovať, alebo Od veľkého k smiešnemu kroku“ a „Dva životopisy“ zostali nevydané a posledný nebol ani dokončený. Koncom roku 1849 už bola napísaná komédia pod názvom: „Konkurz“. Ostrovskij to prečítal svojmu priateľovi z univerzity A.F. Písemský; v tom istom čase sa stretol so známym umelcom P.M. Sadovský, ktorý vo svojej komédii videl literárne zjavenie a začal ju čítať v rôznych moskovských kruhoch okrem iného – s grófkou E.P. Rostopchina, kde sa zvyčajne schádzali mladí spisovatelia, ktorí práve začínali svoju literárnu kariéru (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. . Edelson). Všetci mali s Ostrovským blízky, priateľský vzťah už od jeho študentských čias a všetci prijali Pogodinovu ponuku pracovať v aktualizovanom Moskvityanine, tvoriacom takzvaných „mladých redaktorov“ tohto časopisu. Čoskoro prominentné postavenie v tomto kruhu obsadil Apollon Grigoriev, ktorý pôsobil ako hlásateľ originality v literatúre a stal sa horlivým obhajcom a chválou Ostrovského ako predstaviteľa tejto originality. Ostrovského komédia pod zmeneným názvom: "Náš ľud - usadíme sa", po dlhých útrapách s cenzúrou, siahajúcou až k najvyšším orgánom, vyšla v 2. marcovej knihe "Moskvitjanin" 1850, ale nesmela byť uvádzaná; cenzúra ani nedovolila o tejto hre hovoriť v tlači. Na javisko sa objavila až v roku 1861 s pozmeneným koncom oproti tlačenému. Po tejto prvej Ostrovského komédii sa jeho ďalšie hry začali každoročne objavovať v The Moskvityanin a ďalších časopisoch: v roku 1850 - „Ráno mladého muža“, v roku 1851 - "Nečakaný prípad", v roku 1852 - "Úbohá nevesta", v roku 1853 - "Nesadajte si do saní" (prvá Ostrovského hra, ktorá sa dostala na javisko moskovského Malého divadla 14. januára 1853), v r. 1854 - "Chudoba nie je zlozvyk", v roku 1855 - "Neži, ako chceš", v roku 1856 - "Kocovina na hostine niekoho iného". Vo všetkých týchto hrách Ostrovskij stvárnil také stránky ruského života, ktorých sa pred ním literatúra takmer vôbec nedotkla a vôbec neboli reprodukované na javisku. Hlboká znalosť života zobrazovaného prostredia, živá vitalita a pravdivosť obrazu, svojrázny, živý a farebný jazyk, jasne odrážajúci skutočnú ruskú reč „moskovských prosvirens“, ktorú Puškin radil ruským spisovateľom naučiť sa – to všetko tento umelecký realizmus so všetkou jednoduchosťou a úprimnosťou, ku ktorému sa nepovzniesol ani Gogoľ, sa stretol v našej kritike u niektorých s búrlivým nadšením, u iných so zmätením, popieraním a výsmechom. Kým A. Grigoriev, vyhlasujúci sa za „proroka Ostrovského“, neúnavne opakoval, že v dielach mladého dramatika nachádza výraz „nové slovo“ našej literatúry, totiž „národnosť“, kritici progresívneho smeru Ostrovskému vyčítali, že tiahnuci k predpetrinovskej antike, k „slavofilstvu“ pogostinského presvedčenia, dokonca v jeho komédiách videli idealizáciu tyranie, nazývali ho „Gostinodvorskij Kotzebue“. Chernyshevsky reagoval ostro negatívne na hru „Chudoba nie je neresť“ a videl v nej akúsi sentimentálnu sladkosť v zobrazení beznádejného, údajne „patriarchálneho“ života; iní kritici boli na Ostrovského rozhorčení, že akési čuyki a čižmy s fľašami povýšil na úroveň „hrdinov“. Divadelná verejnosť bez estetickej a politickej zaujatosti neodvolateľne rozhodla v prospech Ostrovského. Najtalentovanejší moskovskí herci a herečky - Sadovskij, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina a iní - dovtedy nútení hrať, až na pár výnimiek, buď vo vulgárnych vaudeville, alebo v šteklivých melodrámach prerobených z francúzštiny, napísaných, navyše však v barbarskom jazyku okamžite pocítili v Ostrovského hrách dych živého, im blízkeho a drahého ruského života a všetku svoju silu venovali jeho pravdivému stvárneniu na javisku. A divadelné publikum videlo v podaní týchto umelcov skutočne „nové slovo“ javiskového umenia – jednoduchosť a prirodzenosť, videlo ľudí žijúcich na javisku bez akejkoľvek pretvárky. Svojimi dielami Ostrovskij vytvoril školu skutočného ruského dramatického umenia, jednoduchého a skutočného, cudzej pre domýšľavosť a afektovanosť, ako sú jej cudzie všetky veľké diela našej literatúry. Táto jeho zásluha bola pochopená a ocenená predovšetkým v divadelnom prostredí, najviac oslobodenom od predpojatých teórií. Keď sa v roku 1856 podľa myšlienky veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila služobná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselnom a domácom zmysle, Ostrovskij sa ujal štúdia Volhy z horného toku. siaha do Dolnej. Krátka správa o tejto ceste sa objavila v „Námornej zbierke“ v roku 1859, celá zostala v dokumentoch autora a následne (1890) bola spracovaná S.V. Maksimova, ale stále zostáva nepublikovaný. Niekoľko mesiacov strávených v tesnej blízkosti miestneho obyvateľstva dalo Ostrovskému množstvo živých dojmov, rozšírilo a prehĺbilo poznanie ruského života v jeho výtvarnom prejave – v dobre mierenom slove, piesni, rozprávke, historickej povesti, vo zvykoch a pod. zvyky staroveku, ktoré sa ešte zachovali v lesoch. To všetko sa premietlo do neskorších Ostrovského diela a ešte viac posilnilo ich národný význam. Ostrovskij, ktorý sa neobmedzuje len na život zamoskvoreckých obchodníkov, uvádza do okruhu hercov svet veľkých i malých úradníkov a potom aj gazdov. V roku 1857 boli napísané „Výnosné miesto“ a „Slávnostný spánok pred večerou“ (prvá časť „trilógie“ o Balzaminovovi; ďalšie dve časti – „Vaši vlastní psi hryzia, neobťažujte niekoho iného“ a „Čo idete pretože, nájdete“ - objavil sa v roku 1861), v roku 1858 - "Postavy nesúhlasili" (pôvodne napísané vo forme príbehu), v roku 1859 - "Žiak". V tom istom roku vyšli dva zväzky Ostrovského diel, v edícii Gróf G.A. Kusheleva-Bezborodko. Toto vydanie bolo dôvodom brilantného hodnotenia, ktoré Dobrolyubov dal Ostrovskému a ktoré mu zabezpečilo slávu ako zobrazovača „temného kráľovstva“. Keď teraz, po uplynutí polstoročia, Dobrolyubovove články čítame, nemôžeme nevidieť ich publicistický charakter. Samotný Ostrovskij nebol svojou povahou vôbec satirik, ba dokonca ani humorista; so skutočne epickou objektivitou, dbajúc len na pravdivosť a vitalitu obrazu, „pokojne dospieval na pravici a vinníkovi, nepoznajúc ľútosť ani hnev“ a vôbec neskrývajúc lásku k prostému „ruskému dievčaťu“, v ktorom Aj medzi škaredými prejavmi každodenného života sa vždy podarilo nájsť určité atraktívne črty. Sám Ostrovskij bol taký „Rus“ a všetko ruské nachádzalo v jeho srdci sympatickú ozvenu. Podľa vlastných slov si dal v prvom rade záležať na tom, aby na javisku ukázal ruského človeka: „nech sa vidí a raduje sa, korektori sa nájdu aj bez nás. Dobroľubov však neuvažoval o tom, že by Ostrovskému vnucoval určité tendencie, ale jednoducho použil svoje hry ako pravdivé zobrazenie ruského života, pre svoje vlastné, úplne nezávislé závery. V roku 1860 sa v tlači objavila „Búrka“, čo spôsobilo druhý pozoruhodný článok Dobrolyubova („Lúč svetla v temnom kráľovstve“). Táto hra odrážala dojmy z výletu na Volhu a najmä z návštevy autora v Torzhok. Ešte výraznejším odrazom dojmov z Volhy bola dramatická kronika vytlačená v Sovremenniku č. 1 v roku 1862: Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk. V tejto hre sa Ostrovskij po prvý raz chopil spracovania historickej témy, ktorú mu podnietili nižnianske legendy a starostlivé štúdium našich dejín 17. storočia. Citlivý umelec si dokázal všimnúť živé črty ľudového života v mŕtvych pamiatkach a dokonale ovládať reč skúmanej doby, v ktorej neskôr zo zábavy písal celé listy. "Minin", ktorý dostal súhlas panovníka, bol však zakázaný dramatickou cenzúrou a na scénu sa mohol objaviť až o 4 roky neskôr. Na javisku hra nebola úspešná pre svoju dĺžku a nie vždy vydarenú lyriku, no kritike si nemohla nevšimnúť vysokú dôstojnosť jednotlivých scén a postáv. V roku 1863 Ostrovskij publikoval drámu z ľudového života: „Hriech a problémy nikoho nežijú“ a potom sa vrátil k obrazom Zamoskvorechye v komédiách: „Ťažké dni“ (1863) a „Vtipkári“ (1864). Zároveň bol zaneprázdnený spracovaním veľkej veršovanej hry, zo života 17. storočia, započatej počas výletu po Volge. Objavila sa v Sovremenniku číslo 1 v roku 1865 pod názvom: Vojevoda, alebo Sen na Volge. Táto vynikajúca poetická fantázia, niečo ako zdramatizovaný epos, obsahuje množstvo živých každodenných obrazov minulosti, cez opar ktorých človek na mnohých miestach pociťuje blízkosť ku každodennosti a dodnes ešte celkom neustúpil do minulosti. Povolžskými dojmami bola inšpirovaná aj komédia Na rušnom mieste, ktorá vyšla v Sovremenniku číslo 9 v roku 1865. Od polovice 60. rokov sa Ostrovskij usilovne zaoberal históriou Času nepokojov a vstúpil do živej korešpondencie s Kostomarovom, ktorý v tom čase študoval rovnakú éru. Výsledkom tejto práce boli dve dramatické kroniky vydané v roku 1867: "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" a "Tushino". Na 1. mieste Vestníka Európy v roku 1868 sa objavila ďalšia historická dráma z čias Ivana Hrozného, Vasilisa Melentiev, napísaná v spolupráci s divadelným režisérom Gedeonovom. Odvtedy sa začala séria Ostrovského hier, napísaných podľa jeho slov „novým spôsobom“. Ich námetom je obraz už nie kupeckého a malomeštiackeho, ale vznešeného života: „Každý múdry má dosť jednoduchosti“, 1868; "Šialené peniaze", 1870; "Les", 1871. Prelínajú sa nimi každodenné komédie "starého štýlu": "Horúce srdce" (1869), "Nie všetky mačacie masopusty" (1871), "Nebol ani cent, ale zrazu Altyn" ( 1872). V roku 1873 boli napísané dve hry, ktoré medzi Ostrovského dielami zaujímajú osobitné postavenie: „Komediant 17. storočia“ (k 200. výročiu ruského divadla) a dramatická rozprávka vo veršoch „Snehulienka“, jedna z naj pozoruhodné výtvory ruskej poézie. Vo svojich ďalších prácach zo 70. a 80. rokov sa Ostrovskij obracia k životu rôznych vrstiev spoločnosti – šľachtických, byrokratických i kupeckých, a v tých druhých si všíma zmeny názorov a pomerov spôsobené požiadavkami nového ruského života. . Do tohto obdobia Ostrovského činnosti patria: „Neskorá láska“ a „Pracovný chlieb“ (1874), „Vlci a ovce“ (1875), „Bohaté nevesty“ (1876), „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1877) , "Posledná obeť" (1878), "Veno" a "Dobrý majster" (1879), "Srdce nie je kameň" (1880), "Otroci" (1881), "Talenty a obdivovatelia" (1882), Hra „Pekný muž“ (1883), „Vinný bez viny“ (1884) a napokon posledná, dizajnovo a prevedením slabá, hra: „Nie z tohto sveta“ (1885). Okrem toho niekoľko hier napísal Ostrovsky v spolupráci s ďalšími ľuďmi: s N.Ya. Solovyov - "Svadba Belugin" (1878), "Divoká žena" (1880) a "Svieti, ale nehreje" (1881); s P.M. Nevezhin - "Rozmar" (1881). Ostrovsky vlastní aj množstvo prekladov zahraničných hier: Shakespearovo Upokojenie cesty (1865), Veľký bankár Itala Franchiho (1871), Stratená ovca Teobalda Ciconiho (1872), Goldoniho kaviareň (1872), Zločincova rodina Giacometti (187 ), remake Otroctva manželov z francúzštiny a napokon aj preklad 10 medzihry od Cervantesa, vydaný samostatne v roku 1886. Pôvodných hier napísal iba 49. Všetky tieto hry poskytujú galériu najrozmanitejších ruských typov, pozoruhodné svojou vitalitou a pravdivosťou, so všetkými znakmi ich zvykov, jazyka a charakteru. Pokiaľ ide o vlastnú činohernú techniku a kompozíciu, Ostrovského hry sú často slabé: umelec, svojou povahou hlboko pravdivý, si bol vedomý svojej nemohúcnosti pri vymýšľaní zápletky, pri aranžovaní zápletky a rozuzlení; dokonca povedal, že "dramatik by si nemal vymýšľať, čo sa stalo; jeho úlohou je napísať, ako sa to stalo alebo mohlo stať; to je celá jeho práca; pri pozorovaní v tomto smere sa objavia živí ľudia a sami prehovoria." Pri diskusii o svojich hrách z tohto hľadiska sa Ostrovskij priznal, že najťažšie bolo preňho „vynájdenie“, pretože každá lož sa mu hnusila; ale je nemožné, aby sa dramatický spisovateľ zaobišiel bez tejto podmienenej lži. To „nové slovo“ Ostrovského, za ktoré sa Apollon Grigoriev tak horlivo zasadzoval, vo svojej podstate nespočíva ani tak v „národnosti“, ako v pravdivosti, v priamom postoji umelca k životu okolo seba s cieľom celkom realisticky ho reprodukovať na etapa. V tomto smere urobil Ostrovskij v porovnaní s Gribojedovom a Gogoľom ďalší krok vpred a na dlhú dobu na našej scéne etabloval onú „prírodnú školu“, ktorá už na začiatku jeho pôsobenia dominovala ostatným odborom našej literatúry. Talentovaný dramatik podporovaný nemenej talentovanými umelcami vzbudzoval konkurenciu medzi svojimi rovesníkmi, ktorí kráčali rovnakou cestou: Pisemskij, A. Potekhin a ďalší spisovatelia, menej nápadní, no svojho času tešiaci sa zaslúženému úspechu, boli dramatikmi tzv. rovnakým smerom. Ostrovskij, ktorý sa celým srdcom venoval divadlu a jeho záujmom, venoval veľa času a práce praktickým záujmom o rozvoj a zdokonaľovanie dramatického umenia a o zlepšenie finančnej situácie dramatických autorov. Sníval o príležitosti premeniť umelecký vkus umelcov a verejnosti a vytvoriť divadelnú školu, rovnako užitočnú pre estetickú výchovu spoločnosti, ako aj pre prípravu dôstojných javiskových osobností. Uprostred najrôznejšieho smútku a sklamaní zostal až do konca života verný tomuto drahocennému snu, ktorého realizáciu čiastočne zrealizoval Umelecký krúžok, ktorý vytvoril v roku 1866 v Moskve a ktorý neskôr dal moskovskej scéne mnoho talentovaných postáv. Ostrovskij sa zároveň postaral o uľahčenie finančnej situácie ruských dramatikov: jeho dielom vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov (1874), ktorého stálym predsedom zostal až do svojej smrti. Všeobecne platí, že začiatkom 80. rokov Ostrovsky pevne zaujal miesto vodcu a učiteľa ruskej drámy a javiska. Usilovnou prácou v komisii zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel „na preskúmanie zákonných ustanovení vo všetkých častiach divadelného manažmentu“ dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili postavenie umelcov a umožnili vhodnejšie inscenovanie. divadelná výchova. V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy. Jeho zdravie, už v tom čase otrasené, nezodpovedalo širokým plánom činnosti, ktoré si stanovil. Posilnená práca rýchlo vyčerpala telo; 2. júna 1886 Ostrovskij zomrel vo svojom Kostromskom panstve, Ščelykovo, bez toho, aby mal čas realizovať svoje transformačné predpoklady.
Ostrovského spisy boli mnohokrát publikované; posledné a úplnejšie vydanie - Spolok "Osvietenie" (Petrohrad, 1896 - 97, v 10 zväzkoch, upravil M.I. Pisarev a so životopisným náčrtom I. Nosova). Samostatne vydané „Dramatické preklady“ (M., 1872), „Intermedia Cervantes“ (Petrohrad, 1886) a „Dramatické diela A. Ostrovského a N. Solovjova“ (Petrohrad, 1881). Pre životopis Ostrovského je najvýznamnejším dielom kniha francúzskeho vedca J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes“ (Paríž, 1912), kde je uvedená všetka literatúra o Ostrovskom. Pozrite si spomienky S.V. Maksimov v „Ruskej myšlienke“ v roku 1897 a Kropacheva v „Russian Review“ v roku 1897; I. Ivanov "A.N. Ostrovskij, jeho život a literárna činnosť" (Petrohrad, 1900). Najlepšie kritické články o Ostrovskom napísali Apollon Grigoriev (v "Moskvityanin" a "Time"), Edelson ("Knižnica na čítanie", 1864), Dobrolyubov ("Temné kráľovstvo" a "Lúč svetla v temnom kráľovstve") a Boborykin ("Slovo", 1878). - Stred. aj knihy od A.I. Nezelenov „Ostrovský vo svojich dielach“ (Petrohrad, 1888), a Or. F. Miller „Ruskí spisovatelia po Gogoľovi“ (Petrohrad, 1887).
P. Morozov.
Opätovne vytlačené z adresy: http://www.rulex.ru/
OSTROVSKÝ Alexander Nikolajevič (31.3.1823-2.6.1886), vynikajúci ruský spisovateľ a dramatik. Syn sudcu.
Po absolvovaní 1. moskovského gymnázia (1840) vstúpil Ostrovskij na Právnickú fakultu Moskovská univerzita, ale rok pred promóciou bol kvôli konfliktu s učiteľmi nútený opustiť štúdium a rozhodnúť sa pre „administratívneho služobníka“ - najprv na Moskovský ústavný súd (1843) a o dva roky neskôr - na Moskovský obchodný súd.
Od mladosti mal Ostrovsky vášnivú vášeň pre divadlo, bol blízko oboznámený s umelcami Divadlo Malý: P. S. Mochalov, M. S. Ščepkin, P. M. Sadovský. V roku 1851 odišiel zo služby a naplno sa venoval literárnej a divadelnej činnosti. Práca na moskovských súdoch, štúdium kupeckých pohľadávok, ktorými sa Ostrovského otec často zaoberal, poskytlo budúcemu dramatikovi bohatý životne dôležitý materiál súvisiaci so životom a zvykmi ruských obchodníci, a umožnila mu následne vytvárať diela, v ktorých sa výtvarný jas postáv úzko prelína s ich realizmom.
9. januára 1847 bola v novinách "Moskovský listok" uverejnená scéna z Ostrovského komédie "Neopatrný dlžník", neskôr nazvaná "Vlastní ľudia - posaďme sa". V tom istom roku bola napísaná komédia „Obraz rodinného šťastia“. Tieto diela, vytvorené v duchu „prírodnej školy“ N. V. Gogoľ, priniesol autorovi prvú slávu. Ďalšími Ostrovského dramatickými experimentmi, ktoré upevnili jeho prvé úspechy, boli hry z rokov 1851-54: „Chudobná nevesta“, „Nevstupuj si do saní“, „Chudoba nie je neresť“, „Neži ako ty Want“, ktorého hrdinami sú ľudia z chudobného prostredia - pôsobia ako nositelia pravdy a ľudskosti.
V rokoch 1856-59 publikoval uštipačné satirické hry: „V cudzej hodovej kocovine“, „Výnosné miesto“, „Žák“ a drámu „Búrka“, ktorá vyvolala široký pobúrenie verejnosti, za ktorú Ostrovskému v roku 1859 udelili Uvarovovu cenu. .
V 60. rokoch 19. storočia Ostrovsky vytvoril sociálne komédie a drámy - „Hriech a problémy nikoho nežijú“, „Vtipkári“, „Na rušnom mieste“, „Priepasť“, ako aj množstvo hier na historické témy: o éra Ivan Hrozný(„Vasilisa Melentievna“) a o Čas problémov(„Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, „Tushino“). V rokoch 1870-80 sa objavili všeobecne známe hry: „Vlci a ovce“, „Les“, „Krásny muž“, „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“ - zo života provinčného šľachta;„Talenty a obdivovatelia“, „Vina bez viny“ - o živote hercov; "Snegurochka" - stelesnenie rozprávkových folklórnych motívov; „Veno“ je akýmsi vrcholom Ostrovského tvorby, ktorý sa medzi ostatnými dielami vyznačuje hlbokým sociálno-psychologickým odhalením obrazov.
Celkovo Ostrovskij napísal 47 literárnych a dramatických diel, ako aj ďalších 7 hier napísaných v spolupráci s inými autormi. Ostrovského hry obsadili popredné miesto v repertoári Moskvy Divadlo Maly, s ktorým bol spisovateľ úzko spojený: opakovane pôsobil ako režisér svojich vlastných hier, bol tvorivým mentorom mnohých úžasných hercov tohto divadla. Na základe diel Ostrovského vzniklo množstvo opier, z ktorých najznámejšia je „Snehulienka“ N. A. Rimsky-Korsakov,"Voevoda" P. I. Čajkovskij,"Nepriateľská sila" A. N. Serova.
O divadle. Poznámky, prejavy, listy. L.; M., 1947;
O literatúre a divadle / Comp., entry. čl. a komentovať. M. P. Lobanovej.
Literatúra:
Lotman L.M. A.N. Ostrovského a ruskej dramaturgie svojej doby. M-L. 1961.
Narodený 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve, vyrastal v kupeckom prostredí. Jeho matka zomrela, keď mal 8 rokov. A môj otec sa znova oženil. V rodine boli štyri deti.
Ostrovský sa vzdelával doma. Jeho otec mal veľkú knižnicu, kde malý Alexander prvýkrát začal čítať ruskú literatúru. Otec však chcel dať synovi právnické vzdelanie. V roku 1835 Ostrovsky začal študovať na gymnáziu a potom vstúpil na Právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Pre vášeň pre divadlo a literatúru nikdy nedokončil štúdium na univerzite (1843), po ktorom na naliehanie svojho otca pracoval ako pisár na súde. Ostrovský pôsobil na súdoch až do roku 1851.
Kreativita Ostrovského
V roku 1849 bolo napísané Ostrovského dielo „Naši ľudia - usadíme sa!“, ktoré mu prinieslo literárnu slávu, vysoko ho ocenili Nikolai Gogol a Ivan Goncharov. Potom, napriek cenzúre, vyšlo veľa jeho hier a kníh. Pre Ostrovského sú spisy spôsobom, ako pravdivo zobraziť život ľudí. Hry „Búrka“, „Veno“, „Les“ patria medzi jeho najvýznamnejšie diela. Ostrovského hra „Veno“, podobne ako iné psychologické drámy, neštandardne opisuje postavy, vnútorný svet, trápenie postáv.
Od roku 1856 sa spisovateľ podieľal na vydaní časopisu Sovremennik.
Ostrovského divadlo
V biografii Alexandra Ostrovského zaujíma divadelná práca čestné miesto.
Ostrovský založil v roku 1866 Umelecký krúžok, vďaka ktorému sa v divadelnom kruhu objavilo veľa talentovaných ľudí.
Spolu s Umeleckým krúžkom výrazne zreformoval a rozvinul ruské divadlo.
Ostrovského dom často navštevovali známi ľudia, medzi nimi I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, Ivan Turgenev, A. F. Pisemskij, Fjodor Dostojevskij, P. M. Sadovskij, Michail Saltykov-Shchedrin, Lev Tolstoj, Piotr Čajkovskij, M. N. Ermolovová a ďalší.
V krátkom Ostrovskom životopise stojí za zmienku vystúpenie v roku 1874 Spoločnosti ruských dramatických a operných skladateľov, kde bol Ostrovskij predsedom. Svojimi inováciami dosiahol zlepšenie života divadelných hercov. Od roku 1885 Ostrovsky viedol divadelnú školu a bol vedúcim repertoáru divadiel v Moskve.
Osobný život spisovateľa
Nedá sa povedať, že Ostrovského osobný život bol úspešný. Dramatik žil so ženou z jednoduchej rodiny - Agafyou, ktorá nemala žiadne vzdelanie, ale ako prvá čítala jeho diela. Vo všetkom ho podporovala. Všetky ich deti zomreli v ranom veku. Ostrovský s ňou žil asi dvadsať rokov. A v roku 1869 sa oženil s herečkou Máriou Vasilievnou Bakhmetevovou, ktorá mu porodila šesť detí.
posledné roky života
Až do konca života mal Ostrovskij finančné ťažkosti. Tvrdá práca značne vyčerpávala telo a zdravie spisovateľa čoraz viac zlyhávalo. Ostrovský sníval o oživení divadelnej školy, ktorá by mohla vyučovať profesionálne herectvo, ale smrť spisovateľa zabránila realizácii dlho plánovaných plánov.
Ostrovský zomrel 2. (14. júna 1886) na svojom panstve. Spisovateľ bol pochovaný vedľa svojho otca v dedine Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma.
Chronologická tabuľka
Ďalšie možnosti životopisu
- Ostrovskij vedel od detstva po grécky, nemecky a francúzsky, v neskoršom veku sa naučil aj anglicky, španielsky a taliansky. Celý život prekladal divadelné hry do rôznych jazykov, čím si zlepšoval svoje schopnosti a vedomosti.
- Tvorivá cesta spisovateľa zahŕňa 40 rokov úspešnej práce na literárnych a dramatických dielach. Jeho tvorba ovplyvnila celú éru divadla v Rusku. Za svoju prácu bol spisovateľ v roku 1863 ocenený Uvarovovou cenou.
- Ostrovskij je zakladateľom moderného divadelného umenia, ktorého nasledovníkmi boli také významné osobnosti ako Konstantin Stanislavskij a Michail Bulgakov.
- vidieť všetko
Ostrovsky od útleho veku mal rád beletriu, zaujímal sa o divadlo. Ešte počas stredoškolského štúdia začal navštevovať Moskovské divadlo Malý, kde obdivoval hru M. S. Ščepkina a P. S. Mochalova. Veľký vplyv na formovanie svetonázoru mladého Ostrovského mali články V. G. Belinského a A. I. Herzena. Ostrovskij ako mladý muž dychtivo počúval inšpirované slová profesorov, medzi ktorými boli brilantní, pokrokoví vedci, priatelia veľkých spisovateľov, o boji proti nepravde a zlu, o sympatii „všetko ľudské“, o slobode ako cieli sociálny vývoj. Čím bližšie sa však zoznámil s legislatívou, tým menej sa mu páčila kariéra právnika, a keďže Ostrovskij nemal sklony k právnickej kariére, opustil Moskovskú univerzitu, na ktorú vstúpil na naliehanie svojho otca v roku 1835, keď prešiel do 3. ročníka. Ostrovského neodolateľne lákalo umenie. Spolu so svojimi kamarátmi sa snažil nevynechať ani jedno zaujímavé predstavenie, veľa čítal a hádal sa o literatúre, vášnivo sa zamiloval do hudby. Zároveň sa sám pokúšal písať poéziu a príbehy. Odvtedy - a po zvyšok jeho života - sa Belinskij stal pre neho najvyššou autoritou v umení. Služba Ostrovského neuchvátila, ale poskytla neoceniteľné výhody pre budúceho dramatika, ktorý priniesol bohatý materiál pre jeho prvé divízie. Už vo svojich prvých dielach sa Ostrovskij prejavil ako pokračovateľ „gogolovského trendu“ v ruskej literatúre, zástanca školy kritického realizmu. Ostrovskij tiež vyjadril svoju oddanosť ideologicky realistickému umeniu, túžbu riadiť sa predpismi V. G. Belinského, v literárnokritických článkoch tohto obdobia, v ktorých tvrdil, že zvláštnosťou ruskej literatúry je jej „obviňujúci charakter“. Vystúpenie najlepších Ostrovského hier bolo spoločenskou udalosťou, ktorá vzbudila pozornosť vyspelých kruhov a vzbudila v reakčnom tábore pohoršenie. Prvé Ostrovského literárne pokusy v próze boli poznačené vplyvom prírodnej školy (Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého, 1847). V tom istom roku vyšlo jeho prvé dramatické dielo Obraz rodinného šťastia v Moskovskom zozname miest (v neskorších publikáciách Rodinný obraz). Literárnu slávu Ostrovsky priniesol publikovanú v roku 1850 komédiu "Vlastní ľudia - vychádzame." Ešte pred vydaním sa stala populárnou. Komédiu bolo zakázané uvádzať na javisku (prvýkrát inscenované v roku 1861) a autor bol na osobný príkaz Mikuláša I. umiestnený pod policajný dozor.
Bol požiadaný, aby opustil službu. Ešte skôr cenzúra zakázala Obraz rodinného šťastia a Ostrovského preklad komédie W. Shakespeara The Pacification of the Wayward (1850).
Začiatkom 50. rokov, v rokoch silnejúcej vládnej reakcie, došlo ku krátkodobému zblíženiu Ostrovského s „mladými redaktormi“ reakčného slavjanofilského časopisu Moskvitjanin, ktorého členovia sa snažili prezentovať dramatika ako speváka „pôvodných ruských obchodníkov“. a jeho predstavebných základov.“ Diela, ktoré vtedy vznikli („Nesedaj si na saniach“, 1853, „Chudoba nie je neresť“, 1854, „Neži ako chceš“, 1855) odrážali Ostrovského dočasné odmietnutie dôsledného a nezmieriteľného odsúdenia reality. Rýchlo sa však vymanil spod vplyvu reakčných slavjanofilských myšlienok. V rozhodnom a konečnom návrate dramatika na cestu kritického realizmu zohrala dôležitú úlohu revolučno-demokratická kritika, ktorá liberálno-konzervatívnym „obdivovateľom“ rozhorčila.
Nová etapa v tvorbe Ostrovského je spojená s obdobím spoločenského rozmachu koncom 50. a začiatkom 60. rokov, so vznikom revolučnej situácie v Rusku. Ostrovskij sa približuje k revolučno-demokratickému táboru. Od roku 1857 publikuje takmer všetky svoje hry v Sovremenniku a po jeho zatvorení prechádza do Domácich nôt, ktoré vydáva N. A. Nekrasov a M. E. Saltykov-Shchedrin. Vývoj Ostrovského tvorby silne ovplyvnili články N. G. Černyševského, neskôr N. A. Dobroljubova, dielo N. A. Nekrasova a M. E. Saltykova-Ščedrina.
Spolu s obchodnou témou sa Ostrovsky obracia k obrazu byrokracie a šľachty („Výnosné miesto“, 1857, „Žiak“, 1859). Na rozdiel od liberálnych spisovateľov, ktorí mali záľubu v povrchnom zosmiešňovaní jednotlivých prešľapov, Ostrovskij v komédii Výnosné miesto podrobil hlbokej kritike celý systém predreformnej cárskej byrokracie. Chernyshevsky hru vysoko ocenil a zdôraznil jej "silné a vznešené smerovanie".
Posilňovanie protipoddanských a protiburžoáznych motívov v Ostrovského tvorbe svedčilo o známom zbližovaní jeho svetonázoru s ideálmi revolučnej demokracie.
„Ostrovský je demokratický spisovateľ, pedagóg, spojenec N. G. Černyševského, N. A. Nekrasova a M. E. Saltykova-Shchedrina. Kreslil nás do živého obrazu, falošných vzťahov so všetkými ich dôsledkami, práve cez túto vec slúži ako ozvena ašpirácií, ktoré si vyžadujú lepšie zariadenie, “napísal Dobrolyubov v článku„ Lúč svetla v temnom kráľovstve. Nie je náhoda, že Ostrovskij sa pri vydávaní a uvádzaní svojich hier neustále stretával s prekážkami. Ostrovskij sa vždy díval na svoje spisovateľské a spoločenské aktivity ako na plnenie vlasteneckej povinnosti slúžiacej záujmom ľudu. Jeho hry odrážajú najpálčivejšie problémy súčasnej reality: prehlbovanie nezmieriteľných sociálnych rozporov, útrapy pracujúcich, ktorí sú úplne odkázaní na moc peňazí, nedostatok práv žien, dominanciu násilia a svojvôle v rodinných a spoločenských vzťahoch. , rast sebauvedomenia pracujúcej inteligencie a pod.
Najucelenejšie a najpresvedčivejšie zhodnotil Ostrovského dielo Dobrolyubov v článkoch „Temné kráľovstvo“ (1859) a „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ (1860), ktoré mali obrovský revolučný vplyv na mladšiu generáciu 60. rokov. . V dielach Ostrovského kritik videl predovšetkým pozoruhodne pravdivé a všestranné zobrazenie reality. Ostrovskij, ktorý mal „hlboké porozumenie ruskému životu a veľkú schopnosť ostro a živo zobraziť jeho najvýznamnejšie aspekty“, bol podľa Dobroljubovovej definície skutočným ľudovým spisovateľom. Ostrovského tvorba sa vyznačuje nielen hlbokou národnosťou, ideologickým duchom a odvážnym odsudzovaním spoločenského zla, ale aj vysokou umeleckou zručnosťou, ktorá bola úplne podriadená úlohe realistickej reprodukcie skutočnosti. Ostrovskij opakovane zdôrazňoval, že život sám je zdrojom dramatických kolízií a situácií.
Aktivity Ostrovského prispeli k víťazstvu pravdy života na ruskej scéne. S veľkou umeleckou silou zobrazoval konflikty a obrazy typické pre súčasnú realitu, čím sa jeho hry vyrovnali najlepším dielam klasickej literatúry 19. storočia. Ostrovský pôsobil ako aktívny bojovník za rozvoj národného divadla nielen ako dramatik, ale aj ako pozoruhodný teoretik, ako energická verejná osobnosť.
Veľký ruský dramatik, ktorý vytvoril skutočne národný divadelný repertoár, bol celý život v núdzi, znášal urážky od predstaviteľov cisárskeho divadelného riaditeľstva, stretol sa s tvrdohlavým odporom vo vládnucich sférach voči svojim obľúbeným myšlienkam o demokratickej transformácii divadelného biznisu v Rusku. .
V Ostrovského poetike sa s pozoruhodnou zručnosťou spojili dva prvky: krutý realistický prvok „temného kráľovstva“ a romantické, osvietené vzrušenie. Ostrovskij vo svojich hrách stvárňuje krehké, nežné hrdinky, no zároveň silné osobnosti, schopné protestovať proti celému základu spoločnosti.
Pri príprave tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.studentu.ru.
