Kreatívne dedičstvo majstra umenia a remesiel. Majstrovská trieda umenia a remesiel pre učiteľov ďalšieho vzdelávania s videom Dekorácie v dome

Tatyana Perova

Veľký význam vo výchove detí predškolského veku má ľudová umenie a remeslá. Učiteľ by mal deťom priblížiť ľudové výrobky majstrov, čím vštepuje dieťaťu lásku k vlasti, k ľudovému umeniu, úctu k práci.

Práca na oboznámení detí s dekoratívne- úžitkové umenie umožňuje vytvorenie rozvíjajúceho sa prostredia - miesto pre výstavu by malo byť pridelené v spoločenskej miestnosti ukážky výrobkov ľudového umenia a remesiel.

A keďže pravý vzorky Niektoré remeslá som ešte nezískal a rozvíjajúce sa prostredie treba obohatiť, rozhodol som sa nájsť východisko a vytvorte si vlastné vzorky.

A tu je to, čo som dostal!

1. Polica založená na Gzhel.

AT ich Navrhoval som v predchádzajúcich príspevkoch. majster-triedy na výrobu dosiek a panelov na báze Gzhel. Dnes chcem pokračovať v tejto téme a navrhujem urobiť hodiny Gzhel.

Komu vyrobiť tieto hodinky, musíte vytlačiť obrázok také hodiny na farebnej tlačiarni, vystrihnúť, zalaminovať a ešte raz vystrihnúť.

Keď lepidlo zaschne, môžete hodinky pokojne odložiť na poličku.

2. Polička s hniezdiacimi bábikami.

Vyrábame hniezdiace bábiky,Ako vyrobil gželské hodiny.

Hľadanie obrázkov z obrázok hniezdiace bábiky alebo si to vytlačte na tlačiarni, vystrihnite, zalaminujte a znova vystrihnite.

Vnorené bábiky sú pripravené na ozdobenie police!

drotár, prekvapenie, potešenie, rozvíjať ichžiakov a obohaťte prostredie vo svojej skupine!

Prajem vám tvorivý úspech a ďakujem za pozornosť!

Súvisiace publikácie:

Mravná a vlastenecká výchova predškolákov prostredníctvom umeleckých remesiel s prvkami folklóru PROJEKT „Mravná a vlastenecká výchova predškolákov prostredníctvom umeleckých remesiel s prvkami folklóru“ „Láska.

Pracovný program hrnčeka umeleckých remesiel "Masterilka" Pracovný program krúžku dekoratívneho a úžitkového umenia "Masterilka" Vypracoval: pedagóg Beschastnaya T.V. Vek detí: 4-6.

Do pozornosti dávam obchodnú tabuľu - dout-yourself development board pre deti. Účelom vytvorenia tejto tabule je zapojiť deti do zaujímavého výskumu.

Od rána rástli na lúke púpavy. Kráčam po slnečnej lúke, na zdravie! Jarné kvety nezbieram, ale vyrobím si ich vlastnými rukami! Robiť.

Samovzdelávacia správa „Formovanie umeleckých schopností predškolákov prostredníctvom umeleckých remesiel“ Moja samovzdelávacia téma je „Formovanie umeleckých schopností žiakov stredného a vyššieho predškolského veku v rámci možností.

Pedagogické možnosti umeleckých remesiel pri rozvoji vnímania farieb starších predškolákov V staršom predškolskom veku deti už ovládajú symetrické, viacvrstvové a siluetové strihanie, ako aj tkanie a strihanie, učia sa.

Pracovný vzdelávací program doplnkového vzdelávania pre deti krúžku umeleckých remesiel "Lesovichok" Vypracoval: učiteľ Chumak E. V. Vysvetlivka V návrhu Federálnej zložky štátneho vzdelávacieho štandardu.

Galaburda Lyubov Ivanovna

Lyubov Ivanovna sa narodila v r. Priuralskoye v roku 1957. Od detstva rada kreslila, no formovanie jej tvorivej osobnosti prebiehalo už v staršom veku. Po presťahovaní sa do Odesy sa Lyubov Ivanovna zblížila s umelcami a začala sa od nich učiť. Potom absolvovala dizajnérske kurzy a potom umelecké a grafické oddelenie Pedagogického inštitútu v Odese a začala pracovať vo svojej špecializácii. Jej absolventská práca „Strom života“ bola vyrobená technikou makramé.

„Oblečenie Izhma zo 17. – 19. storočia“, „Rodina chovateľov sobov“, „Nevesta a ženích“, „Staroveký lovci Komi“ boli názvy diel, ktoré sa zúčastnili prvých výstav. Už to nie sú jednotlivé bábiky, ale celé zápletky z mytológie ľudí Komi.

Dnes o L.I. Galaburd je známy nielen v Pechore, ale aj v iných mestách republiky Komi a dokonca aj v zahraničí. V roku 1997 navštívili jej bábiky Fínsko na výstave ugrofínskych národov.

Od roku 1989 je Lyubov Ivanovna členom mestského združenia umelcov a remeselníkov Pečory.

Vo februári 2000 L.I. Galaburda zložila dôležitú skúšku dospelosti - na tradičnej výstave v Syktyvkare bola prijatá do Únie majstrov republiky Komi. Podľa Lyubov Ivanovna je však ešte veľa práce na implementácii nových nápadov a nápadov.

Životné okolnosti prinútili Lyubov Ivanovna prísť v roku 1991 do krajiny Komi. Tu sa stáva slávnou výrobcom bábik.

Miestne historické múzeum sa začalo zaujímať o diela Lyubov Ivanovna a nariadilo jej vyrábať bábiky v ľudových krojoch.

Drevený základ bábiky, tvár, oblečenie, všetky ostatné detaily vyrába sama remeselníčka a jej pomocníci zo školského krúžku "Šikovné ručičky". L. I. Galaburda a deti začali vyrábať takéto bábiky na objednávku.

Ukázalo sa, že sú svetlé, výrazné a čoskoro ich bolo toľko, že to stačilo na celú výstavu.

V roku 1996 sa jej prvá samostatná výstava konala v meste Syktyvkar. Tvorivé práce boli odborníkmi vysoko ocenené. Lyubov Ivanovna získala diplom „Za rozvoj tradícií ľudí Komi“.

Na výstavách úžitkových umelcov v múzeu sa bábiky L. I. Galaburda dajú okamžite odlíšiť od všetkých ostatných, pretože každá z nich je skutočným umeleckým dielom. Výroba takejto bábiky si vyžaduje veľa času a rôznych materiálov. Remeselníčka pracuje s drevom, brezovou kôrou, látkou, papierom, kožou, kožušinou, semišom a korálkami. Bábiky sú vyrobené podľa opisov z etnografických prameňov.

Účasť na výstavách:

Od roku 1997 - stály účastník republikovej výstavy "Majster roka".

1997 - Expo-97. Syktyvkar - Fínsko.

2000, júl-august - Výstava diel členov Zväzu majstrov Republiky Komi. Miestne historické múzeum Pechora.

Evtyunin Michail Viktorovič

Michail Viktorovič Evtyunin sa narodil 8. septembra 1950 v Nebit-Dag v Turkménskej SSR v rodine vojenského muža.

Dôstojnícka rodina často menila posádky a Misha chodila do prvej triedy v litovskom meste Panevezys. Študoval v Kedainiai, Siauliai a školu ukončil v Poľsku v roku 1968.

Jeho otec, dôstojník tretej generácie, sníval o vojenskej kariére pre svojho syna, ale život rozhodol inak: Michail vstúpil do Inštitútu inžinierov civilného letectva v Rige. Počas rokov štúdia na inštitúte (1968-1979) stihol odslúžiť dva roky v tankovom vojsku a rok pracovať ako nástrojár v závode v Riazani.

Michail ako študent stavebného tímu navštívil Norilsk a Dudinku. Sever priťahoval romantikou, tvrdou krásou a po rozdelení sa mladý špecialista pevne rozhodol ísť iba na sever. V roku 1979 bol Michail prijatý ako elektrotechnik v Pechora Aviation Enterprise.

V Pechore bol v tých rokoch mimoriadne populárny turistický klub Arktos. Turisti podnikali výlety do pohoria Ural a Karpát, ovládli Karéliu, dobyli horské rieky Kaukaz a Altaj. Na pamiatku každej kampane priniesol Michael kamene: achát, nefrit, krištáľ. V roku 1985 do jeho zbierky pribudol červený jaspis. Potom prišla myšlienka spracovania kameňa. Tento kameň, ktorý sa stal umeleckým dielom, je uložený v zbierke Michaila Viktoroviča.

Prvé umelecké výrobky: korálky a kabošony. Potom náušnice, prívesky, náramky, opäť korálky, svietniky. Majster vo svojich dielach používa kalifornit, charoit, krištáľ, nefrit, rodochrozit. Ale najobľúbenejší z kameňov je achát. Vyrábajú sa z nej tie najlepšie diela. Michail Viktorovič študoval literatúru o technike spracovania kameňa, niektoré stroje sám navrhol.

Začiatkom 90-tych rokov dvadsiateho storočia sa rozhodlo zorganizovať workshop pre vedľajšie služby v leteckej spoločnosti a ponúklo sa, že ho bude viesť M.V. Evtyunin. Následne sa dielňa zmenila na kamenársku dielňu, z koníčka Michaila Viktoroviča sa stala práca. Je pravda, že som sa musel venovať kreativite vo svojom voľnom čase z administratívnych záležitostí.

Sláva majstra Pečora prekročila hranice mesta i republiky. V roku 1986 boli jeho diela vystavené v múzeu Inta. V rokoch 1994-1995 M.V. Evtyunin bol pozvaný na výstavu v hlavnom meste kamenárstva - Jekaterinburgu, kde sa stretli remeselníci z celého bývalého ZSSR.

V roku 1995 sa Michail Viktorovič zúčastnil na republikovej výstave v Syktyvkare. Jeho diela boli niekoľkokrát vystavené a úspešne predávané v pavilóne VDNKh na veľtrhu farebných kameňov Gemma. Od roku 1996 M.V. Evtyunin pracuje v depe. Voľný čas venuje svojej obľúbenej práci.

Účasť na výstavách:

1986 - Výstava. Inta.

1995 - Výstava. Syktyvkar.

1995 - Výstava. Jekaterinburg.

1998 - Výstava. Miestne historické múzeum Pechora

Ivanov Boris Borisovič

Narodil sa v roku 1944 v regióne Vladimir. Rodičia priviedli do Pečory trojročné dieťa, odvtedy žije a pracuje v tomto meste.

Schopnosť a láska ku kresleniu Borisa Borisoviča je dedičná, jeho rodičia dobre kreslili. Matka bola skvelá ihličková: veľa a dobre vyšívala, celý dom bol vyzdobený jej rukami.

Kreativita B.B. Ivanov je vzácnou kombináciou viacerých oblastí: maľba, grafika, úžitkové umenie.

Prvé lekcie maľby mu dali utláčaní umelci, ktorí si odpykávali tresty v Pechore. Zvlášť si pamätám A.A. Vasiliev, bol schopný vidieť a rozvíjať umelecké schopnosti v deväťročnom chlapcovi.

Možno preto sa Boris Borisovič zaoberá hĺbkovým štúdiom histórie politických represií na území regiónu Pechora. Je členom Pamätného spolku. Noviny Pechora Time uverejnili jeho články o histórii Gulagu. V martyrológii „Pokánie“ je jeho grafická kresba „Zabil, zapálil si cigaretu“.

Na začiatku svojho tvorivého života sa venoval maľbe a grafike. Rád maľuje najmä krajinky. "Človek a príroda, - podľa B. Ivanova - jediné prostredie, jeden bez druhého nemôžu existovať." Preto rád pracuje s drevom, a to s akýmkoľvek, ktoré je momentálne dostupné.

Boris Borisovič je jedným z majstrov zaoberajúcich sa kovoobrábaním, kovaním kovov. Vo svojich dielach sa snaží obnoviť zabudnuté tradície povrchovej úpravy dreva kovaným kovom. Je ťažké plne sa venovať umeleckému spracovaniu kovu, pretože si to vyžaduje špeciálne dielne a vybavenie, ktoré v Pechore nie je k dispozícii. Vytváranie dekoratívnych a aplikovaných výrobkov si vyžaduje veľa času

Diela Borisa Borisoviča sú šperky, vyznačujú sa dokonalou chuťou, jemnosťou a komplexnou technikou prevedenia. Napríklad svietnik vyrobený na základe mytológie Komi-Zyryanov pozostáva zo 100 prvkov, z ktorých každý musel byť dovedený k dokonalosti. Jeho práca je vysoko profesionálna.

Umelec nemá voľný čas, je neustále zaneprázdnený, takže nie sú žiadni študenti. „Učenie zaväzuje majstra ručne, pretože nebude čas pracovať pre seba,“ B.B. Ivanov. To bol dôvod zamietnutia návrhu rezortu kultúry na vytvorenie a vedenie školy majstrov.

Boris Borisovič je pravidelným účastníkom umeleckých výstav Vlastivedného múzea v Pechore a republikových výstav ľudového umenia. V roku 2000 bol prijatý do Únie majstrov republiky Komi.

Účasť na výstavách:

1996 - Výstava. Miestne historické múzeum Pechora.

1997 – Expo 1997. Syktyvkar - Helsinki.

1997 - Výstava. Miestne historické múzeum Pechora

1998 - remeselník Pečora. Syktyvkar, remeselník Pečora. Miestne historické múzeum Pechora.

1999 - Osobná výstava. Miestne historické múzeum Pechora.

2000 - "Majster roka - 1999". Syktyvkar; Ulička majstrov. Miestne historické múzeum Pechora; Pečorská jeseň - 2000. Pečorské múzeum histórie a miestnej tradície.

Izumov Jurij Alexandrovič

"Je tu krása, treba ju nájsť, vytvoriť a ukázať ostatným," - to je kreatívne krédo majstra Jurija Alexandroviča Izyumova.

Izyumov Jurij Alexandrovič sa narodil 30. mája 1944 v obci Vodny v regióne Ukhta. Jeho otec, učiteľ, komsomolský aktivista, bol už pred vojnou utláčaný a uväznený v táboroch Ukhta: nahlas pochyboval, že tempo budovania socializmu je príliš rýchle. Jeho matka ho čoskoro nasledovala. A tak rodina zostala na miestach Ukhta. V roku 1963, po ukončení strednej školy, bol Yuri povolaný do armády. Do Pečory prišiel na komsomolský lístok v roku 1966. Viac ako 20 rokov pracoval v ATP UNGG ako vodič kamiónu a potom v autoservisoch spájkoval, cínoval a nitoval.

Schopnosť kresliť sa prejavila v školských rokoch. Už vtedy prekvapil náčrtmi portrétov slávnych spisovateľov a básnikov. Od detstva miloval strom, jeho vôňu, teplo. Raz som si všimol, že jeden robotník sa venoval rezbárstvu. Sám som to chcel vyskúšať. Ukázal mu prvé jednoduché triky, daroval mu nástroj – kúsok lekárskeho skalpela, bezpečne zasunutý do podomácky vyrobenej drevenej rúčky. Yu Izyumov začal s týmto nástrojom vyrábať svoje vyrezávané remeslá. Naučil sa múdrosti z kníh, všetko pochopil sám. Obľúbený strom - osika a porast brezy - cap.

Od roku 1991 Yu.A. Izyumov je hlavným mentorom ateliéru umenia a remesiel Shondiban, ktorý bol otvorený na oddelení kultúry výkonného výboru mesta Pechora. Jurij Alexandrovič sa snažil odovzdať svoje tajomstvá talentovaným, sympatickým školákom a dospelým. Chcel som sa zoznámiť so skúsenosťami rezbárov hlavného mesta, navštíviť republikové a celoruské výstavy, múzeá úžitkového umenia. Navštívil som dielňu syktyvkarského sochára V. Rokhina, na republikovom seminári, na výstave vo Vologde.

Nie je známe, ako by sa osud zbavil talentu majstra, keby v blízkosti nebola verná priateľka, vytrvalá manželka Lidie Vladimirovny, ktorá sama vzala prvé diela do múzea. Manželka pomáhala a podporovala v ťažkých chvíľach a poradila.

Schopnosť kresliť sa preniesla na dcéru. Svoje obrazy dáva priateľom v Petrohrade, rodičom.

Jurij Alexandrovič rád tvoril na hudbu. S potešením som počúval piesne I. Talkova, V. Vysockého, N. Kadysheva. Obľúbená speváčka - A. Pugacheva. Záujem o historické romány. Od detstva miloval všetky zvieratá, najmä psy. Mnohí, ktorí poznali Jurija Alexandroviča, poznamenávajú, že bol od prírody láskavý, vyžaroval z neho nejaký druh svetla.

Za desať a pol svojej tvorivej činnosti vytvoril majster viac ako 200 produktov. Yu.A. Izyumov je členom Zväzu majstrov Republiky Komi od roku 1993. Dielo Izyumova Yu.A. ocenený diplomami Ministerstva kultúry Komi ASSR, Ministerstva kultúry Republiky Kazachstan a diplomami za zásluhy o rozvoj ľudového umenia.

Celý byt Izyumovcov s láskou vyzdobili šikovné ruky Jurija Alexandroviča. Čo nie je na čipkovaných policiach z dreva.

Interiér kuchyne je rozprávkou z dreva, snom každej gazdinky, ktorej krása nie je ľahostajná. Skrinky, truhlice, škatule - všetko je zdobené rezbami, samotná kuchyňa je ako čarovná truhlica z rozprávky.

Produkty Yu.A. Izyumov vystavoval na výstavách v Rige, Petrohrade, Petrozavodsku, Moskve, Syktyvkare, Pečore. Miestne múzeum Pechora zakúpilo desať výrobkov majstra-aplikátora. Nóri si do vlasti odniesli dva produkty. Na jar roku 1993 prišlo pozvanie na výstavu do Ameriky, ale túto cestu nebolo možné uskutočniť. V národopisnom múzeu Petrohradu bolo vystavených 30 diel. Po výstave začal majster dostávať ponuky od komerčných štruktúr, no Y. Izyumov dušou cítil, že dať drevenú rezbu do prúdu znamená vytiahnuť z nej dušu. A namiesto radosti dostanete lacné suveníry od tých, ktorým nevadí ani srdce. Majster dal svoje výrobky len tým, ktorých si vážil, dal ich do spoľahlivých rúk. Nesnažil sa ich predávať, dokonca odmietal nakupovať výrobky do Zlatého fondu Múzea ľudového umenia.

Účasť na výstavách:

Od roku 1985 sú výrobky Yu.A. Izyumova neustále vystavované v Múzeu miestnej histórie Pechora.

1987 – K 70. výročiu Veľkej októbrovej revolúcie. Miestne historické múzeum Pechora.

1996 - Dúha radosti. Miestne historické múzeum Pechora.

1996 - Osobná výstava "Charmed by Carving". Miestne historické múzeum Pechora.

Krotov Andrej Jurijevič

Narodil sa v roku 1956 v meste Baku vo vojenskej rodine. Vzhľadom na povahu otcovej služby sa rodina často sťahovala z miesta na miesto, pričom precestovala celý severný Kaukaz.

V roku 1977 Andrei, ktorý si vybral vojenskú kariéru, absolvoval Vysokú vojenskú školu Stavropol. V rokoch 1977 až 1993 slúžil vo vojenskom letectve ako navigátor pri riadení boja. V roku 1989 prišiel A. Krotov do Pečory.

Andreiova vášeň pre minerály sa začala stretnutím s Michailom Evtyuninom, okolo ktorého sa zhromaždil tím chlapcov, ktorí boli nadšení pre spracovanie kameňa. Kameň ho podľa Andrey priťahuje, fascinuje ho jedinečnými farbami, kresbami a hrou svetla.

Spoločným úsilím nadšených kamenárov bola v suteréne vybavená dielňa. Nachádzalo sa v ňom zariadenie, sčasti zakúpené, no väčšinou vyrobené ručne. Skladujú sa tu aj nerasty, pre ktoré si občas chodia remeselníci do hôr. Ide o horský krištáľ, jaspis, amazonit, achát, kremeň a iné.

Andrei Yuryevich je v meste známy ako majster kamenných šperkov: náhrdelníky, náušnice, brošne, náramky a prívesky. Šperky vyrobené ním sú žiadané medzi mnohými predstaviteľmi "slabšieho pohlavia". Majstrovské výrobky vzbudili veľký záujem na výstavách v meste Inta, v múzeu geológie v Syktyvkari. Niekoľkokrát boli jeho diela vystavené v pavilóne VDNKh na veľtrhu farebného kameňa Gemma.

Okrem šperkov Andrey Yuryevich vyrezáva z kameňa svietniky, figúrky a iné predmety. Raz vyrobil cenu na mieru pre ruský šampionát v behu na lyžiach.

„Originalita a kvalita“ – to je motto, ktorým sa A.Yu. Krotov je uznávaným majstrom Pečora v spracovaní a výrobe šperkov a dekoratívnych predmetov z kameňa.

Účasť na výstavách:

1993 -1995 - stály účastník výstav v Rodinnej čitateľskej knižnici.

1996-1999 - Geologické múzeum. Syktyvkar.

1997 - Výstava. Inta.

Morozov Vladimír Nikolajevič

Narodil sa v roku 1927 v severoruskom meste Kargopol v Archangeľskej oblasti v rodine zamestnanca. Otec pracoval ako účtovník, mama bola v domácnosti.

V roku 1932 odišiel môj otec do Syktyvkaru, aby zorganizoval spolok pre hluchonemých. Do Syktyvkaru sa po otcovi presťahovala celá rodina: jeho manželka a tri deti. Vladimir Nikolaevič žil v Syktyvkare do roku 1944. Tvrdo žili v pivnici. Na jar byt zaliala voda po kolená. Matka bola nútená ísť do práce: cez deň pracovala na polícii, po večeroch učila vo vzdelávacom programe a v noci stála v rade na chlieb. V dôsledku pôrodu a choroby matka predčasne zomrela.

Vladimír vyštudoval školu FZO v Syktyvkari ako lodný mechanik, pracoval ako pomocný majster av roku 1942 sa stal majstrom.

V roku 1944 sa dobrovoľne prihlásil na front, ale nemusel bojovať. Bol poslaný študovať do Školy mladších veliteľov na stanici Obozerskaja v Archangeľskej oblasti, kde ochorel a v roku 1946 bol demobilizovaný. V tom istom roku odchádza do Chersonu, aby sa liečil a pracoval. Po Chersone osud hodil Stalina v Dneprodzeržinsku. V Staline si osvojil špecialitu modelára.

Vladimir Nikolajevič žil v južných oblastiach krajiny viac ako desať rokov, v roku 1957 prišiel k svojej sestre v Kozhve. Pred tým som o novom meste Pechora nič nevedel ani nepočul. V Pechore v tom čase prebiehala výstavba Domu kultúry riečnych mužov (DKR). Keď sa dozvedel, že Vladimír Nikolajevič bol modelár, bol prijatý ako inštruktor. Študentom dali šesť ľudí, ktorých naučil ich štukatérskemu remeslu. Stavali DKR a zároveň študovali.

Po DKR sa v kine uskutočnili štukatérske práce. M. Gorkij. Tu v kine sú aj dve jeho autorské sochárske diela – „Baník“ a „Poľovník“.

Jednoduché obytné budovy som musel vyzdobiť štukovou prácou (napríklad dva domy na námestí Gorkého): rímsy, zásuvky. V rokoch 1962-1963 bolo modelovanie v domoch zastavené.

Tím sochárov pod vedením V.N. Morozov bol populárny v Komiskej republike: išli pracovať na stavbe Domu kultúry vo Vorkute, železničnej stanici v Syktyvkare.

Počas práce v Pechorstroy vyštudoval Volchovskú stavebnú školu s vyznamenaním v neprítomnosti a stal sa majstrom závodu na výrobu železobetónových výrobkov. V závode sa jeho rukami vykonalo veľa dizajnérskej práce: betónový basreliéf Lenina, čestná tabuľa Pechorstroy, nástenné ozdoby, panely. Mal som maľovať aj malebné portréty do Siene slávy. Hlavne veľa práce bolo pred sviatkami – navrhnuté plagáty.

Boli prijaté objednávky aj na iné dizajnérske práce. Navrhli hostel na Byzovaya.

Od roku 1983 V.N. Morozov odišiel do dôchodku. Začal rezať drevo. Obzvlášť rád pracujem s čiapkou. Zaujíma sa o prácu s rôznymi materiálmi. V jeho zbierke je veľa váz z prelamovaného kovu, vínny roh, rôzne rakvy.

Účasť na výstavách:

1990 - Benefičná výstava. Miestne historické múzeum Pechora.

1992 - Výstava. Miestne historické múzeum Pechora.

1995 - Výstava. Miestne historické múzeum Pechora.

1996 - Osobná výstava. Miestne historické múzeum Pechora.

1998 - Výstava. Miestne historické múzeum Pechora.

Osipová (Ogorodnikovová) Oksana Valentinovna

Matka a dcéra Ogorodnikovovcov Pechora remeselníkov sú známe nielen v republike Komi, ale aj v zahraničí. Spájajú ich nielen rodinné väzby, ale aj tvorivé. Galina Yakovlevna Ogorodnikova sa narodila v roku 1947 v obci Soski v Kirovskej oblasti. Otec Jakov Ivanovič Saadakov pracoval celý život v závode Selmash. Bol stolárom, stolárom a nábytkárom. Mama Nina Mitrofanovna - obsluha stanice - šikovne háčkovala. Babička Maria Efimovna mala veľký vplyv na Galinu Yakovlevnu, ktorá vedela tkať, priasť, pliesť, šiť, vyšívať.

Galina Yakovlevna prišla do Pechory so svojím manželom v roku 1963. Pre svoje deti neustále šila a plietla.

V polovici 80. rokov sa mnohé ženy Pechora začali zaujímať o tkanie technikou makramé, Galina Yakovlevna dosiahla dokonalosť v tomto druhu úžitkového umenia. Prvým dielom je „Poodle“. Najprv kopírovala výrobky z časopisov, kalendárov a potom začala vytvárať vlastné, autorské diela. V roku 1991 vydala svoj fotoalbum "Macrame", jej výrobky boli použité pri navrhovaní predškolských zariadení v meste "Korablik", "Yolochka". Naratívne panely vyrobené Galinou Yakovlevnou vytvárajú jedinečný obraz interiéru materských škôl.

Od roku 1984 je Galina Yakovlevna členkou mestského združenia umelcov, umeleckej a odbornej rady, v roku 1985 bola na čele združenia umelcov. V roku 1988 sa zúčastnila festivalu ľudového umenia v Syktyvkari.

Galina Yakovlevna, majsterka aplikátora, vlastní mnoho druhov kreativity: tkanie v technike makramé, fritovanie, pletenie, háčkovanie, drevorezba.

Galina Yakovlevna považuje majstra Yu.A. Izyumov, ktorému sa podarilo odovzdať svoje tajomstvá študentovi. Nevyhýba sa ani hrubým „prípravným“ prácam, ani zháňaniu materiálu. Pracuje s brezou, osika. Koncom 80-tych rokov pracovala v družstve "Elegant". V roku 1990 viedla krúžok makramé, v rokoch 1991-1992 učila v štúdiu Shondiban.

Dcéra Oksana Valentinovna Osipová nasledovala kroky svojej matky. Narodil sa v roku 1969 v Pečore. Od detstva si rodičia všimli schopnosť dievčaťa kresliť. Oksana niekoľko rokov študovala v ateliéri výtvarného umenia Domu priekopníkov pod vedením A. Akishina.

Nastúpila na odbornú školu č. 22 v Syktyvkari s titulom umelecká maľba. V roku 1989 ukončila vysokú školu. Oksanina absolventská práca: originálne šperky, ktoré úspešne spájajú maľbu na drevo a makramé. Bol to spoločný produkt matky a dcéry.

Tak sa zrodila tvorivá únia. Neskôr vytvorili veľa jasných diel, z ktorých jedným je báječný barel „Príbeh severu“. Navonok vyzerá ako starý peň s prepletenými koreňmi a je rozdelený na štyri dejové obrázky zo života starovekého Komi (vyzdobené technikou makramé).

Oksana Valentinovna pracovala v družstve "Elegant", v súkromnom podniku "Souvenir", ľudovom štúdiu "Shondiban". Jej učiteľská zručnosť sa prejavila pri práci v školiacom a výrobnom závode, kde viedla kurz umeleckej maľby na drevo. Vlastní dvanásť druhov maľby (Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidanovskaya, Vyatka, Severodvinsk, Ural-Siberian atď.). Oksana študovala literatúru o úžitkovom umení a vytvorila obraz Pechora a Galina Yakovlevna vytvorila sprisahanie založené na maľbe Pechora na pletenie.

Hlavnou témou Oksanovej tvorby je rodina, domov, deti. V tomto ohľade sú zaujímavé jej dejové panely „Early Morning“, „Berry Time“, ktoré zobrazujú život Izhma Komi.

Aktívne pracoval v mestskom združení úžitkových výtvarníkov. V rokoch 1997 - 1998 organizuje z fondov Oksana, pracovníčka Vlastivedného múzea Pečora, putovné výstavy. Od roku 1999 žije v obci Chernorechenskoye, okres Knyazhpogostsky. Pracuje na strednej škole. Oksana Valentinovna je od roku 1998 členkou Únie majstrov republiky Komi.

Remeselníčky Ogorodnikov sa zúčastnili na všetkých mestských výstavách miestneho historického múzea, cestovali so svojimi dielami na národné prehliadky talentov. Vizitkou Ogorodnikovovcov bol prívesok „Krin“, ktorý radi dávajú ľuďom ako dobrú spomienku. Ich diela ako suveníry Pechora boli odvezené do mnohých miest Ruska, ako aj do zahraničia: Bulharska, Českej republiky, Talianska.

Účasť na výstavách:

Od roku 1985 - pravidelní účastníci každoročných výstav majstrov úžitkového umenia v Historickom a vlastivednom múzeu Pechora, od roku 1994 - výstavy v Zväze majstrov "Majster roka" v Syktyvkari.

1989 - Výstava úžitkových umelcov. Ukhta.

1990 - Benefičná výstava. Miestne historické múzeum Pechora.

1992 - Výstava ručných prác žiakov a pedagógov. Perm, Nižný Novgorod.

1996 - Učiteľ, vychovávať žiaka. Syktyvkar.

1997 - Komi Expo - 97, Rainbow of joy. Syktyvkar.

1999 - Osobná výstava "Let fantázie a vkusu" v Ústrednej knižnici. Pečora.

Kharuzin Jurij Fedorovič

Narodil sa v roku 1953 v meste Kovrov, v regióne Vladimir. Otec bol celý život spätý s lesom: pracoval v lesníctve, tesárstve. Poznali a milovali les: pomáhali otcovi pri práci. Matka sa starala o domácnosť a deti.

V 90. rokoch začali školy v republike Komi venovať veľkú pozornosť oživeniu tradícií ľudí Komi a Yu.F. Kharuzinovi bolo ponúknuté, aby sa pokúsil pracovať s brezovou kôrou, aby túto zručnosť naučil školákov. Od tej doby začal Jurij Fedorovič samostatne študovať literatúru o dekoratívnom a úžitkovom umení Komi, absolvoval kurzy výučby úžitkového umenia v Syktyvkare. Túžba zvládnuť úžitkové umenie do dokonalosti a odovzdať svoje vedomosti a zručnosti deťom prinútila Jurija Fedoroviča učiť sa od uznávaných majstrov úžitkového umenia Komiho M. Kočeva a S. Overina. Ukázali nielen prácu s brezovou kôrou a drevom, ale aj to, aký nástroj použiť, ako si tento nástroj vyrobiť svojpomocne.

Účasť na výstavách:

1996 - Dúha radosti. Miestne historické múzeum Pechora

1997 - Učiteľ-študent. Miestne historické múzeum Pechora.

1998 - remeselník Pečora. Miestne historické múzeum Pechora.

1999 - Konferencia ľudu Komi. Ísť "Voľný čas". Pečora.

2000 - Pečora jeseň-2000. Miestne historické múzeum Pechora.

Jurkevič Galina Pavlovna

Galina Pavlovna sa narodila v roku 1950 v dedine Nyashabozh v okrese Izhma. Po škole si vybrala povolanie učiteľky. Vyštudovala Komi oddelenie predškolskej výchovy na Vysokej škole pedagogickej v Syktyvkari. Potom 20 rokov pôsobila ako učiteľka v materských školách vo Vuktyle a Pechore. Od začiatku 90. rokov vyučuje Galina Pavlovna na internáte č. 8. Pracuje ako etnopedagogička, učí deti Komi rozprávať, zoznamuje ich s ľudovými hračkami, krojmi, folklórom.

Pod jej vedením sa konajú tematické sviatky, bábkové predstavenia založené na mytológii ľudí Komi. Dekoratívne a úžitkové umenie G.P. Yurkevič študuje od roku 1984. Začala sa zaujímať o šitie zo zvyškov: opasky, koberčeky, hračky Komi. V roku 1993 ju toto povolanie natoľko uchvátilo, že výroba bábik sa stala jej koníčkom aj prácou. Bábika je stále s ňou: doma aj na cestách. V školskom bábkovom divadle Galina Pavlovna spolu so svojimi deťmi študuje históriu bábok Komi podľa legiend a rozprávok.

V roku 1994 získal G. P. Yurkevich pasové osvedčenie o práve vyrábať bábiky v národnom oblečení Komi a predávať ich. Je členkou Únie majstrov republiky Komi. Jej diela sa každoročne zúčastňujú výstavy „Majster roka“ v Syktyvkari.

Kreatívnou úlohou majstra-aplikátora je dodržiavať ľudové tradície a zároveň vytvárať svoje vlastné, nové v dekoratívnom umení.

Účasť na výstavách:

Od roku 1996 - stály účastník republikovej výstavy „Majster roka“, „Moja obľúbená hračka“ Vlastivedného múzea Pechora.

1996 - Dúha radosti. Miestne historické múzeum Pechora.

1996 - I. kongres turkických národov. Usinsk.

1996 - III. kongres Ižmskej asociácie. Izhma.

1997 - Výstava. Miestne historické múzeum Pechora.

1997 - Učiteľ, vychovávať žiaka. Syktyvkar.

1997 - Strom života. Podporozhye.

1997 - Expo-97. Syktyvkar-Helsinki.

1997 - Patchworková mozaika. Syktyvkar.

1998 - Hračky na dovolenku. Moskva.

1998 - remeselník Pečora. Syktyvkar.

1999 - Výstava priemyselného tovaru. Pečora. Palác športu "Jubileum"

2000 - Pečora jeseň-2000. Miestne historické múzeum Pechora.

Zdroj textu a fotografie:
Malá encyklopédia Pečory [Elektronický zdroj]: história, kultúra, ekológia. - Elektrón. textové údaje. a Count. Dan. - Pečora: Pečora CBS, 2001. - 1 el. opt. disk (CD-R).

Dekoratívne a úžitkové umenie je rozsiahly odbor umenia, pokrývajúci rôzne oblasti umeleckej činnosti a zameraný na tvorbu úžitkových predmetov. Estetická úroveň takýchto diel je spravidla dosť vysoká. Súhrnný pojem spája dva druhy umenia – úžitkové a dekoratívne. Prvý má známky praktickej aplikácie, druhý je určený na dekoráciu ľudského prostredia.

Kreativita a užitočnosť

Úžitkové umenie - čo to je? V prvom rade ide o predmety, ktoré sa svojimi vlastnosťami približujú umeleckému štýlu a ich účel je značne rôznorodý. Vázy, džbány, riady či súpravy z jemného porcelánu, ako aj mnohé iné predmety zdobia obývačky, kuchynské zostavy, spálne či detské izby. Niektoré predmety môžu byť skutočnými umeleckými dielami a napriek tomu patria do kategórie úžitkového umenia.

Široký rozsah aktivít

Úžitkové umenie - čo je to z pohľadu majstra? Kreatívny proces náročný na prácu alebo jednoduché remeslo vyrobené z improvizovaných materiálov? umelecké dielo, ktoré si zaslúži najvyššie ocenenie. Úžitkový účel produktu neznižuje jeho prednosti. Dekoratívne a úžitkové umenie je široké pole pôsobnosti pre umelcov a sochárov, dizajnérov a stylistov. Oceňované sú najmä exkluzívne umelecké diela vytvorené v jedinej kópii. Masovo vyrábané produkty sú zároveň klasifikované ako suveníry.

Dekorácie v dome

Dekoratívne a úžitkové umenie - čo to je, ak ho považujeme za súčasť estetickej výplne domáceho prostredia? Dá sa s istotou povedať, že všetky výrobky a predmety umiestnené okolo odrážajú vkus ľudí, ktorí sú v ich tesnej blízkosti, keďže sa človek snaží obklopiť krásnymi vecami. Dekoratívne a úžitkové umenie umožňuje vyzdobiť bývanie, kancelárske priestory, rekreačnú oblasť. Osobitná pozornosť sa venuje dizajnu izieb pre deti.

A napokon úžitkové umenie – čo je to v chápaní verejnosti? Ide o výstavy, vernisáže, jarmoky a mnohé iné verejné podujatia, ktoré približujú ľuďom kultúru. Výtvarné umenie a remeslá zvyšuje úroveň rozvoja človeka, prispieva k formovaniu jeho estetického vkusu. Návšteva expozícií navyše rozširuje všeobecné obzory. Každá výstava úžitkového umenia je oboznámením širokej verejnosti s novými počinmi v oblasti umeleckej tvorivosti. Takéto udalosti majú osobitný význam pri výchove mladej generácie.

Trochu histórie

Ľudové umenie a remeslá pochádzajú z ruských dedín. Jednoduché remeslá domácich remeselníkov sú často klasifikované ako výrobky v kategórii "ľudové umenie a remeslá". Dobrým príkladom folklórneho štýlu sú takzvané - maľované kohútiky, figúrky, ozdoby z červenej hliny.

Rybolov má korene v minulosti, má viac ako štyristo rokov. Staroveké úžitkové umenie sa objavilo vďaka štátnemu sviatku „Píšťalka“, keď celá ženská populácia pre tento deň vyrezávala hlinené píšťalky v podobe kurčiat, jahniat, koní. Párty trvala dva dni.

Postupom času sviatok stratil svoj význam a naďalej sa rozvíjalo ľudové umenie a remeslá. V súčasnosti sa umelecké výrobky Dymkovo replikujú v združení výroby hračiek Vyatka. Výrobky sú tradične pokryté vápnom a natreté jasnými sýtymi farbami.

výtvarného umenia

Výrobky ľudového umenia vo svojej pôvodnej podobe sa spravidla stávajú základom rozprávkových postáv vynájdených obyvateľmi ruských dedín, sú vystavené v známych rakvách Palekh, podnosoch Zhostovo a drevených výrobkoch Khokhloma. Aplikované umenie Ruska je rozmanité, každý smer je zaujímavý svojím vlastným spôsobom, výrobky ruských majstrov sú medzi zahraničnými zberateľmi veľmi žiadané.

"Dopyt vyvoláva ponuku" - toto znenie dokonale odráža stav v oblasti ľudových umeleckých remesiel v Rusku. Napríklad umelecké výrobky v štýle Gzhel sú populárne po celom svete už niekoľko storočí. Slávne biele a modré vázy, taniere a čajové misky sú žiaduce v každej domácnosti a obzvlášť cenné exempláre sú pýchou zberateľov. Stále nie je jasné, čo je úžitkové umenie – práca, remeslo alebo umelecká tvorivosť. V skutočnosti každý výrobok vyžaduje určité úsilie na jeho vytvorenie a zároveň je potrebné dať obrázku umeleckú hodnotu.

Úžitkové umenie v detskej izbe

V určitých prípadoch možno tému umeleckej tvorivosti osloviť aj mladšiu generáciu. Mimoriadnu hodnotu majú výrobky vyrobené detskými rukami. Spontánnosť, ktorá je vlastná chlapcom a dievčatám v predškolskom veku, naivná fantázia zmiešaná s túžbou vyjadriť svoje najvnútornejšie pocity dávajú vzniknúť skutočným majstrovským dielam. Detské umelecké remeslá, reprezentované kresbami, plastelínovými figúrkami, kartónovými malými mužmi, sú najskutočnejšou umeleckou tvorivosťou. Dnes sa po celom Rusku konajú súťaže, na ktorých sa zúčastňujú malí „umelci“ a „sochári“.

Moderné ruské úžitkové umenie

Umeleckým výtvorom sú aj fotografie, daggerotypie, lepty, rytiny, tlače, ako aj mnohé iné príklady. Produkty môžu byť veľmi odlišné. Všetkých zároveň spája príslušnosť k spoločenskému a kultúrnemu životu pod spoločným názvom – dekoratívne a úžitkové umenie. Diela v tejto oblasti sa vyznačujú osobitým folklórnym štýlom. Nie nadarmo všetky umelecké remeslá vznikli v ruskom vnútrozemí, na dedinách a dedinách. Vo výrobkoch je domáca nenáročnosť a úplná absencia tej prepychovosti, ktorá sa niekedy nachádza vo výtvarných dielach. Zároveň je umelecká úroveň ľudového umenia pomerne vysoká.

V Rusku je umenie a remeslá súčasťou ekonomickej sily krajiny. Nižšie je uvedený zoznam hlavných oblastí ľudových umeleckých remesiel, ktoré získali celosvetové uznanie a vyvážajú sa v priemyselných objemoch.

1. Lakové miniatúry na drevenom podklade (Palekh, Mstyora, Fedoskino).
2. Zhostovo umelecká maľba na kov, smalt Limoges, smalt.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen umelecká maľba na dreve.
4. Gzhel, hračka Filimonovo, hračka Dymkovo - umelecká maľba na keramiku.

Palekh

Ľudové umelecké remeslo Palekh sa objavilo v ruských otvorených priestoroch na začiatku 20. storočia. Umenie kresby lakom vzniklo v malej dedinke v provincii Ivanovo s názvom Palekh. Remeslo bolo pokračovaním ikonopiseckého umenia, ktoré má korene v predpetrínskych časoch. Neskôr sa majstri Palekh podieľali na maľbe moskovského Kremľa, Novodevichyho kláštora, katedrál Trinity-Sergius Lavra.

Revolúcia v roku 1917 zrušila maľbu ikon, umelci zostali bez práce. V roku 1918 remeselníci vytvorili umelecký artel Palekh, v ktorom boli maľované drevené remeselné výrobky. Potom sa remeselníci naučili, ako vytvárať papierové škatule a maľovať ich v miniatúrnom štýle pomocou tradičných techník maľovania ikon.

V roku 1923 boli lakované miniatúry prezentované na Celoruskej poľnohospodárskej a priemyselnej výstave, kde získali diplom 2. stupňa. A o dva roky neskôr boli rakvy Palekh vystavené v Paríži na svetovej výstave.

Úspech neobvyklých umeleckých produktov sa stal podnetom pre vytvorenie organizácií „Union of Palekh Artists“ a „Palekh Art Workshops“ pod Umeleckým fondom ZSSR.

Fedoskino

Toto slovo sa spája s ruským lakovým maliarstvom s využitím remesla sa objavilo v obci Fedoskino pri Moskve v druhej polovici 18. storočia. Kresba bola aplikovaná na papier-mâché výrobky a následne lakovaná v niekoľkých vrstvách.

Začiatok umenia miniatúry Fedoskino položil ruský obchodník P. I. Korobov, ktorý navštívil nemecké mesto Braunschweig a prijal technológie na vytváranie tabatierok, korálikov, rakiev a iných predmetov zdobených malebnými obrázkami.

Lakovaná miniatúra Fedoskino je natretá olejovými farbami v štyroch fázach: najprv sa vytvorí náčrt kresby („maľba“), potom podrobná štúdia („premaľovanie“), zasklenie – náter priehľadnými farbami, posledný proces – oslnenie , ktorý prenáša svetlá a tiene v obraze.

Technika kreslenia Fedoskino zahŕňa použitie farebnej vrstvy reflexných komponentov: kovový prášok alebo zlatý list. V niektorých prípadoch môže majster urobiť podšívku z perlete. Transparentné lazúrovacie farby spolu s podšívkou vytvárajú jedinečný efekt hlbokého lesku. Vrstva atramentu je podčiarknutá čiernym pozadím.

Mstera

Tak sa volalo ruské ľudové remeslo, ktoré sa objavilo v polovici 18. storočia v provincii Vladimir. Všetko to začalo „drobnými písmenami“ – miniatúrnymi ikonami s najmenšími detailmi. Po revolúcii v roku 1917, keď nebolo potrebné maľovanie ikon, mstyora prešiel na rakvy a krabice vyrobené z papier-mâché. Kresba bola aplikovaná vymiešaná na vaječné žĺtky. V polovici 20. storočia sa konečne vytvorili technológie lakovej miniatúry mstyora.

Základné princípy kreslenia obrázku spočívajú v prenesení všeobecných obrysov z pauzovacieho papiera na povrch výrobku, potom nasleduje „otvorenie“, nakreslenie samotného obrázka. Ďalším krokom je detailné maľovanie. A nakoniec "tavenie" - konečné farbenie s odleskami, ktoré zahŕňa vytvorené zlato (najmenší zlatý prášok). Hotový výrobok je pokrytý transparentným lakom v šiestich vrstvách s medzischnutím, potom leštený.

Charakteristickými znakmi maľby Mstyora sú kobercová dekoratívnosť, sofistikovaná hra odtieňov a tri farebné schémy použité pri farbení: žltá okrová, červená a strieborno-modrá. Námet kresby je klasický: rozprávky, historické pamiatky, architektúra.

Zhostovo

Ľudovým remeslom Zhostova sú kovové podnosy maľované špeciálnym štýlom. Zhostovské umenie sa zrodilo na začiatku 19. storočia v dedinách Trinity volost v Moskovskej oblasti. Obyvatelia troch dedín (Ostashkovo, Zhostovo a Khlebnikovo) začali vyrábať maľované predmety z papier-mâché. A v dielni bratov Vishnyakovcov začali vyrábať podnosy z cínu s farebným vzorom.

Cenník Višňakovcov obsahoval dva tucty rôznych predmetov vyrobených z kovu a papier-mâché, všetky maľované, farebne navrhnuté a veľmi žiadané na veľtrhoch, pričom maľovaný podnos bol vždy v popredí.

Zhostovo obraz je kvetinová téma v niekoľkých verziách: záhradná kytica, náhodné kvety, girlanda, prútený veniec. Poľné rastliny tvorili samostatnú kompozíciu.

Kytice na podnose vyzerajú prirodzene vďaka starostlivému štúdiu malých detailov. V tomto prípade sa paleta farieb používa čo najsýtejšie. Pozadie je spravidla čierne, okraje podnosu sú zdobené prelamovanými ornamentmi, vegetatívnymi alebo štylizovanými ako štruktúra dreva. Podnos Zhostovo je vždy ručne maľovaný a ide o exkluzívne umelecké dielo.

Khokhloma

Tento názov dostal ruské ľudové remeslo, ktoré sa datuje od začiatku 17. storočia. Khokhlomská maľba je najzložitejšia a najdrahšia zo všetkých v súčasnosti existujúcich techník. Umelecké úžitkové umenie je dlhý tvorivý proces spojený so spracovaním dreva, viacvrstvovým základovaním a maľovaním olejovými farbami.

Proces výroby produktov Khokhloma začína polotovarmi. Najprv remeselníci, to znamená, že sekerou nasekajú drevené tyče. Potom sa obrobky spracovávajú na strojoch na požadovanú veľkosť a tvar. Spracované prírezy sa nazývajú "ľan". Po rozomletí sú potiahnuté špeciálnou tekutou hlinkou a vysušené. Potom sú už natreté obrobky pokryté niekoľkými vrstvami ľanového oleja s medzisušením. Nasleduje cínovanie, prípadne vtieranie hliníkového prášku do povrchu, po ktorom získa výrobok bielo-zrkadlovú farbu. V tejto fáze je už pripravený na maľovanie.

Hlavné farby Khokhloma sú čierna a červená (sadze a rumelka), pomocné farby sú zlatá, hnedá, svetlozelená a žltá. V tomto prípade sa používajú veľmi tenké kefy (vyrobené výlučne z chvostov veveričiek), pretože ťahy sa aplikujú sotva viditeľným dotykom.

Tematickým obsahom obrázku sú bobule jarabiny, kalina, jahody, drobné lístie, tenké, mierne zakrivené zelené stonky. Všetko je vykreslené jasnými, intenzívnymi farbami, kontúry sú jasne vyznačené. Obraz je postavený na princípe kontrastu.

Gzhel

Toto je najobľúbenejšie ľudové remeslo, tradičné ruské centrum na výrobu umeleckej keramiky. Zaberá rozľahlý región pozostávajúci z 27 dedín pod všeobecným názvom Gzhel Bush, 60 kilometrov od Moskvy.

Od nepamäti sú miesta v Gžele známe náleziskami vysokokvalitnej hliny vhodnej pre lekárnické nádoby. V roku 1770 boli pozemky Gzhel volost pridelené Farmaceutickému rádu. V gželských dedinách zároveň spustili výrobu tehál, hrnčiarskych rúr, kachlí a detských hračiek pre Moskvu.

Jedlá vyrobené z gzhelskej hliny boli obzvlášť dobré, ľahké a odolné. Začiatkom 19. storočia bolo vo farnosti 25 fabrík na výrobu riadu. Blízkosť Moskvy podnietila rozvoj výroby hlinených výrobkov, na veľtrhoch hlavného mesta sa predávalo nespočetné množstvo misiek, tanierov, riadu a iného kuchynského náčinia.

Hračky Gzhel sa v tom čase vyrábali z odpadového riadu. Bez ohľadu na to, koľko hliny zostalo, všetka sa použila na modelovanie kohútov, sliepok, jahniat a kôz. Spočiatku remeselnícke dielne fungovali chaoticky, no čoskoro sa vytýčila určitá línia vo výrobe. Suroviny sa začali zbierať špeciálne na suveníry, remeselníci sa špecializovali aj na profil najžiadanejších produktov.

Biele lesklé kone a figúrky boli natreté rôznymi farbami, až kým sa neobjavil kobalt, univerzálna farba. Intenzívna jasne modrá farba sa najlepšie hodí k snehovo bielemu smaltu obrobku. V 50. rokoch minulého storočia umelci úplne opustili všetky ostatné farby a začali používať glazúrované modré kobaltové sfarbenie. Zároveň môžu byť motívy kresby veľmi odlišné, na akúkoľvek tému.

Iné remeslá

Rozsah ruských ľudových umeleckých remesiel umeleckých remesiel je nezvyčajne široký. Tu je umelecké odlievanie a razenie Kasli s rozptýlenými prvkami. Technológie intarzie a intarzie vám umožňujú vytvárať nádherné obrazy a panely. Ruské úžitkové umenie je obrovskou kultúrnou vrstvou krajiny, majetkom spoločnosti.

veľkosť písma:14,0pt; line-height:150%;font-family:"times new roman>, výskumník na Katedre ľudového a dekoratívneho a úžitkového umenia, Regionálne architektonické, etnografické a prírodno-krajinárske múzeum-rezervácia Východného Kazachstanu

Kreatívne dedičstvo majstra umenia a remesiel.

Fondy Regionálneho architektonicko-etnografického a prírodno-krajinského múzea-rezervácie východného Kazachstanu obsahujú nádhernú zbierku diel Mameeva Margarity Stepanovny () - talentovanej umelkyne a učiteľky Ust-Kamenogorsk, majstra umenia a remesiel. Tento rok by sa dožila 80 rokov. Svoj výtvarný talent a odborné znalosti prejavila v tých najženskejších druhoch umeleckých remesiel: vyšívanie, nášivka, šitie a pletenie. bola jednou z mála remeselníkov vo východnom Kazachstane, ktoré dokonale ovládali takú zložitú a starostlivú techniku ​​vyšívania, akou je umelecká hladkosť. Vysoká profesionalita a umeleckosť jej diel pozdvihla techniku ​​vyšívania na novú úroveň, odhalila jej široké možnosti a vzbudila skutočný záujem milovníkov umenia. Remeselníčka svojou prácou dokázala, že taký komorný typ dekoratívneho a úžitkového umenia, akým je výšivka, môže ďaleko presiahnuť hranice „domácej výšivky“ a zaujať svoje miesto vedľa skutočných umeleckých diel.

Margarita Stepanovna Mameeva sa narodila v roku 1933 v obci Durnitsyno, okres Romanovsky, región Saratov. Po druhej svetovej vojne sa s rodinou presťahovala do mesta Semipalatinsk, kde vyštudovala strednú školu. Schopnosť a láska k výtvarnému umeniu predurčili výber jej budúceho povolania, išla študovať na Republikovú umeleckú školu. v Taškente na umelecké a divadelné oddelenie. Po ukončení vysokej školy v roku 1957 Mameeva nejaký čas pracovala ako umelkyňa v Uzbeckom hudobnom a dramatickom divadle pomenovanom po ňom. Akhunbabajev v Andižane. Potom niekoľko rokov učila manuálnu prácu a kreslenie na Andijanskom štátnom pedagogickom inštitúte.

V polovici šesťdesiatych rokov prišla Margarita Stepanovna do Ust-Kamenogorska, kde žila až do konca svojho života. V našom meste pôsobila najskôr ako výtvarníčka v podnikoch a inštitúciách, potom sa venovala výlučne pedagogickej činnosti, pôsobila v rôznych stredných odborných vzdelávacích inštitúciách: na pedagogických, hudobných a kultúrno-výchovných školách. Vyučovala také akademické disciplíny ako pracovný výcvik (aplikácia, vyšívanie, pletenie atď.), výtvarné umenie, SNAP (prostriedky vizuálnej agitácie a propagandy). Podľa spomienok jej študentov bola Margarita Stepanovna citlivá, pozorná a zároveň náročná učiteľka, bezhranične oddaná svojej profesii.

Súbežne so svojimi učiteľskými aktivitami sa Mameeva aktívne zapájala do tvorivosti. Vo výšivke saténovým stehom si vytvorila vlastný štýl založený na realistickom obraze a prenesení tých najjemnejších farebných odtieňov. Vďaka týmto vlastnostiam je jej výšivka podobná maľbe. V odbornej literatúre sa technika, ktorá je základom práce Margarity Mameevovej, označuje ako „voľná plocha“, zatiaľ čo samotná remeselníčka ju nenazvala nič viac ako „umelecká“. Tradičnou technikou vyšívania zmodernizovala jej technické a výtvarné techniky, čím sa výšivka čo najviac priblížila maľbe. V tomto druhu kreativity Mameeva najviac ukázala svoj prirodzený dar ako kresliar a kolorista.

Okrem techniky saténového stehu sa remeselníčka dobre orientovala aj v iných rôznych druhoch vyšívania a veľmi rada pracovala aj v technike aplikácie. Jej nášivky z látky sa často vyrábajú v kombinácii s výšivkou alebo pomocou rôznych spojovacích a dokončovacích švov. Ide o úžitkové predmety - kabelky, obliečky na vankúše, dekoratívne obrúsky a čisto estetické predmety - dekoratívne panely, spravidla s kompozíciou pozemku.

Zručnosti a láska k vyšívaniu boli Mameeve vštepené už v ranom veku. Jej matka Alexandra Fedorovna krásne šila a vyšívala, háčkovala nádherné obrúsky a obrusy. Navyše detstvo a mladosť budúcej remeselníčky boli úzko späté s módnymi trendmi tej doby. V strede XX storočí u nás umenie vyšívania zažíva veľký rozmach, stáva sa masovým koníčkom väčšiny žien, vyšívanie obľubovali rovnako malé dievčatká, ako aj ich mamy a staré mamy. Za jeden z najlepších darčekov sa považoval ručne vyrobený predmet - vyšívaný alebo aplikovaný obrus, obliečka na vankúš alebo len obrúsok. Tieto roztomilé, očarujúce výrobky zdobili interiér, vytvárali útulnosť a teplú, radostnú atmosféru v dome.

Väčšinu diel Margarita Stepanovna Mameeva dokončila v neskoršom období - od roku 1985 do roku 1995, keď masová vášeň pre výšivku a aplikáciu už nebola taká populárna ako v 50. a 60. rokoch. Mameyeva začala spolupracovať s Východokazašským regionálnym etnografickým múzeom v roku 1987 a aktívne sa podieľala na rôznych podujatiach múzea: každoročné výstavy umenia a remesiel, veľtrhy („Mesto majstrov“). Jej diela boli vystavené v rôznych mestách: Almaty, Novosibirsk, Leningrad, Moskva. Je potrebné poznamenať, že Margarite Stepanovne vo svojej práci výrazne pomáhal jej manžel, ktorý jej pomohol pri hľadaní pozemkov, kresieb a vzorov a tiež sa zaoberal návrhom hotových diel a sám pre ne vyrábal rámy.

Akvizícia diel remeselníkov do fondov múzea sa začala v roku 1991, kedy bol zakúpený ozdobný panel „Žeriavy“ v technike vyšívania saténovým stehom. Potom sa príjem exponátov uskutočnil v malých dávkach v rokoch 1992, 1993, 1999. a posledná kolekcia bola zakúpená od Jurija Ivanoviča Mameeva v roku 2007, 10 rokov po smrti jeho manželky. V dôsledku toho sa vytvorila kompletná a kompletná zbierka diel remeselníka, veľmi rôznorodá z hľadiska techník, štýlov a žánrov obrazu, v počte 29 položiek. Na základe zbierky diel, ktoré máme, môžeme charakterizovať jej tvorbu ako celok a každé dielo zvlášť, identifikovať ich umelecké a technické črty a preskúmať históriu vzniku konkrétnej kompozície.

Jedinečným exponátom je obrúsok v technike vyšívania saténovým stehom, ktorý vyrobila Mameeva v roku 1942, keď mala iba 9 rokov. Produkt je vyrobený trochu nesmelo, ale s veľkou starostlivosťou a usilovnosťou. Vzor výšivky - košík s kyticou poľných kvetov - je pomerne zložitý, vyznačuje sa eleganciou a množstvom malých detailov. Farebné kombinácie nití sú vybrané kompetentne a vkusne. Už v tejto ranej práci sa objavili vynikajúce tvorivé schopnosti budúcej remeselníčky. Je pozoruhodné, že v jej zrelých dielach sa zachová rovnaký detsky radostný a nadšený zmysel pre krásu okolitého sveta.

Téma divočiny je v tvorbe remeselníčky obľúbenou, ktorá si ako prioritu zvolila živočíšny žáner. Vo väčšine vyšívaných kompozícií nájdeme poetické obrazové zobrazenie zvierat a vtákov na pozadí prírody. Mameeva vždy pristupovala k výberu skladieb pre svoje diela veľmi zodpovedne a vážne, vybrala si diela najlepších zvieracích umelcov, ktorí pracovali realistickým smerom. Pomocou reprodukcií obrazov a kresieb, ale aj fotografií slávnych majstrov vytvorila ich nádherné kópie, ktoré sa od originálu líšili len technikou a veľkosťou.

Na presnú reprodukciu kresby použila Margarita Stepanovna mierkovú mriežku na zväčšenie malej ilustrácie na veľkosť, ktorú potrebovala, a potom sa kresba preniesla na látku. Vďaka vrodenému zmyslu pre farby, odborným znalostiam a skúsenostiam dokázala remeselníčka dokonale sprostredkovať farby skopírovaných diel technikou výtvarnej hladkosti a širokej škály odtieňov nití.

Kompozícia „Psy na pulte“ vznikla v roku 1987 z reprodukcie akvarelového diela známeho sovietskeho grafika Valentina Ivanoviča Kurdova. Ilustroval detské knihy o prírode od takých spisovateľov ako W. Bianchi, R. Kipling, W. Scott. „Umelec kreslí energicky, intenzívne. Jeho zvieratá sú ostražité, pripravené skákať, bojovať. Idealizácia, krásne písanie tu nemá miesto,“ píše sa v publikácii o kreativite. Kompozícia sa skutočne vyznačuje extrémnou dynamikou a intenzitou loveckej scény. Tieto črty sa prejavujú nielen v rýchlom behu psov, ale aj v niektorých detailoch krajiny: tráva plaziaca sa po zemi pod silným nárazom vetra, alarmujúce záblesky úsvitu.

Výšivka kompozície „Psy na stojane“ je vyrobená s umením a ľahkosťou, ktorá je vlastná zrelému majstrovi. Voľná ​​plocha pokrýva celú rovinu látkového podkladu a vytvára dojem malebného zasklievacieho plátna. Farebná kombinácia nití dokonale sprostredkuje farbu originálu, postavenú na poltónoch a nuansách. Použitie určitých umeleckých techník, ako sú široké, zametacie stehy navrstvené v rôznych, niekedy sa pretínajúcich smeroch, kontrastné farebné škvrny zvyšujú pocit dynamiky a úzkosti, vytvárajú vzrušujúcu, výraznú náladu.

Treba poznamenať, že skladba bola medzi milovníkmi umenia veľmi žiadaná, takže Mameeva z nej vyrobila niekoľko kópií, z ktorých jednu získala múzejná rezervácia v roku 1993. Tento panel, ktorý sa od prvého líši len zmenšeným rozmerom a dizajnom, už dlhé roky zdobí stacionárnu expozíciu umeleckých remesiel vo výstavnej sieni múzea. Pôvodná skladba po 14 rokoch skončila aj vo fondoch múzeí ako súčasť pestrej zbierky zakúpenej od roku 2007.

Mameeva vyšila jedno zo svojich najlepších diel, dejovú kompozíciu „Los“ z reprodukcie rovnomenného obrazu ruského umelca, uverejneného v časopise „Artist“, č. 3, 1977. live on canvas, takže ich bytie je poetizovaná, prechádza umelcom cez jeho srdce ... “. Obraz uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii zaujme zvláštnym pokojom, vznešenosťou a múdrosťou prírody. Zvieratá a svet okolo nich sú v nerozlučnej jednote a harmónii.

Krajinársky a zvierací maliar Alexej Stepanovič Stepanov, ktorý žil v 2. pol XIX - prvá polovica XX storočia bol vynikajúcim maliarom disponujúcim vzácnym režisérskym taktom, s ktorým akoby magicky využíval náhodné striekanie matnej ružovej, citrónovej, sýto čiernej v najušľachtilejšej škále popolavo-sivých tónov. Snažila sa presne sprostredkovať rovnakú vynikajúcu farebnú schému, pričom sa jej podarilo vybrať potrebné tóny a kombinácie vlákien. Napriek bohatosti farebných odtieňov sa jej podarilo v kompozícii zachovať koloristickú jednotu a celistvosť, zodpovedajúcu celkovej nálade diela.

Celá séria prác v technike vyšívania je venovaná krásnemu a tajomnému svetu vtákov. Ide spravidla o neveľké komorné kompozície, pripomínajúce skôr zbežné skice ako hotové diela. Ľahkosť prevedenia a určité podceňovanie v nich nie sú náhodné, tieto vlastnosti zodpovedajú nepokojnej povahe zobrazených postáv, ich nepolapiteľnosti, rýchlej reakcii a dokonca aj biotopu. Pocit vzdušného priestoru, oblohy a výšky je prítomný takmer v každom diele. Dokonca aj tvar väčšiny kompozícií je zámerne alebo intuitívne zvolený ako kruh alebo ovál. Zároveň Mameeva so svojou prirodzenou presnosťou a presnosťou ornitológa sprostredkúva najmenšie podrobnosti o vzhľade a charaktere konkrétneho druhu vtákov: veľkosť, tvar, farba peria, pohyby a zvyky. Aj krajina alebo jej detaily v kompozíciách spoľahlivo zodpovedajú biotopu určitých vtákov. Ešte jeden charakteristický znak tejto série treba poznamenať: takmer všade nájdeme vyobrazenie dvojice vtákov – samca a samice, ktorí sedia vedľa seba na konári, plávajú alebo stoja vo vode. Potvrdzujú to názvy diel: "Bullfinches", "Orioles", "Goldfinches", "Pelicans", "Žiariavy".

Veľkolepá kompozícia "Flamingo" stojí mimo radu "vtáčích" diel. Na rozdiel od všetkých ostatných obrázkov vtákov je toto dielo pomerne veľké a je to kompletné „maliarske“ dielo, naplnené zvláštnou lyrickou náladou, slnečným žiarením a množstvom farebných odtieňov. Tento panel znamenal začiatok série výšiviek venovaných vtákom. Bol vyrobený skôr ako iné, v roku 1991 z fotografie G. Smirnova uverejnenej v jednom z časopisov.

Najnovšie ozdobné panely v technike vyšívania zahŕňajú krajinu „On dzhailau“ a „Portrait of Abai“, vyrobené v roku 1995 a načasované tak, aby sa zhodovali s výročím veľkého kazašského básnika a osvietenca. Tieto diela boli vystavené v Semipalatinsku na putovných výstavách dekoratívneho a úžitkového umenia venovaných oslave 150. výročia Abaya Kunanbaeva a 100. výročia Mukhtara Auezova. Treba podotknúť, že tieto dve diela sú v žánri Mameevových vyšívaných diel výnimkou, keďže sú jediné vyrobené v „čistom“ žánri: krajina a portrét. Vo väčšine jej výšiviek nájdeme prelínanie žánrov, zvyčajne krajinárskeho s animalistickým.

V kreativite je málo dekoratívnych výšiviek na úžitkové účely. Medzi nimi si osobitnú pozornosť zaslúži súprava obrúskov "Jesenné motívy" a nádherný dekoratívny obrus. Tieto výrobky sa vyznačujú jednotným štýlom prevedenia, ktorý sa prejavuje v plastických formách kompozície, elegantnom vzore konárov ríbezlí a žiarivej slávnostnej farbe založenej na kontrastnej kombinácii zelených a červených kvetov.

Práce v aplikačnej technike tvoria iba tretinu celej kolekcie Mameeva, medzi nimi sú dva panely, zvyšok sú praktické práce - ozdobné tašky a obliečky na vankúše. Aplikácie Margarity Stepanovny sú vyhotovené s jej charakteristickou vysokou profesionalitou, spája ich množstvo charakteristických čŕt, ktoré sa prejavujú tak v prostriedkoch obrazového jazyka, ako aj v technických technikách. Všetky diela sa vyznačujú lakonickým zložením, štylizovaným vzorom a zdobením, premyslenosťou pri výbere farebných kombinácií látok. Jemný umelecký vkus remeselníka sa prejavuje vo všetkom - od všeobecnej myšlienky produktu až po sofistikovanosť najmenších detailov a povrchových úprav. Mameeva vždy používala ručné a strojové švy na pripevnenie aplikačných foriem k podkladu alebo hlavnému materiálu. Mnohé výrobky sú navyše zdobené rôznymi dokončovacími švami a v kompozíciách sprisahania je aplikácia harmonicky doplnená výšivkou.

Dekoratívne panely „Tea Party“ a „Matchmaker“ boli vyrobené približne v rovnakom čase - v rokoch 1986 a 1987. Kompozície týchto diel našla remeselníčka aj v literatúre, v jednom z najpopulárnejších ženských časopisov tej doby - " Sovietska žena“. Na 4. titulnej strane časopisu číslo 2 pre rok 1986 tak vyšla reprodukcia panelu „Dohadzovač“. Tieto skladby sú si v mnohom podobné, spája ich téma sedliackeho života a ruskej pohostinnosti. Zápletky v nich sú jednoduché a nenáročné, v „Tea Party“ sa pri samovare stretávajú dve babičky-priateľky, v „Dohadzovačke“ je dohadzovacia scéna s bohatým občerstvením. V používaní výtvarných výrazových prostriedkov možno vysledovať spojitosť s ľudovým umením: štýl a tvar obrazu pripomínajú dlahu a pestrofarebné a pestrofarebné kusy látok fixované ručnými stehmi sú patchwork. Na rozdiel od kompozícií lyrických výšiviek sú panely s aplikáciami plné dobromyseľného humoru a šibalstva a sú zaplnené jasnými farebnými obrázkami.

Veľkým záujmom sú série ozdobných tašiek a obliečok na vankúše so štylizovaným kazašským ornamentom. Vďaka profesionálnemu, kreatívnemu prístupu autora tieto produkty pri zachovaní etnografických čŕt získali nový zvuk. Vyzerajú štýlovo a moderne, prakticky v každodennom živote, dokonale zdobia interiér domu. Atraktívna je jednoduchosť a stručnosť foriem, sofistikovanosť povrchovej úpravy, zdržanlivosť vkusne zvolenej farby, pozostávajúca len z dvoch alebo troch farieb látky a samozrejme najvyššie remeselné a remeselné spracovanie. Vyrábajú sa prevažne zo zeleného a červeného súkna, ktoré sa najčastejšie vyskytuje v kazašskom umení a na ozdobu a dekoráciu sa používa buď kepr alebo bavlnená látka. V kabelkách aj v obliečkach na vankúše sú použité len dva druhy ozdôb, no v rôznych kompozičných variáciách.

Tvorivé dedičstvo Margarity Stepanovny Mameevovej je bohaté a rozmanité. Ako profesionálna výtvarníčka ovládajúca rôzne techniky vyšívania, aplikácií, pletenia a šitia vytvorila skutočné umelecké diela od malých nenáročných obrúskov až po komplexnú kompozíciu zápletky. Mameeva zmenila myšlienku vyšívania ako druhu jedinej domácej ženskej výšivky, odhalila svoje široké možnosti vo svojich žánrových dielach, ktoré možno bezpečne postaviť na úroveň najlepších obrazov. Jej diela sa vyznačovali nielen vysokou profesionalitou, dokonalou technikou prevedenia, každý produkt je ohrievaný láskou a láskavým prístupom autorky k svetu okolo nej: prírode, ľuďom, zvieratám a rastlinám. Diela remeselníka, ktoré majú také magnetické vlastnosti, nenechajú nikoho ľahostajným, priťahujú pozornosť publika a spôsobujú im skutočný záujem a obdiv.

Pramene a literatúra

1. Archív VK regionálnej architektonickej, etnografickej a prírodnej krajinnej múzejnej rezervácie.

2. Bogateev ľudových ozdôb v detských aplikáciách. M., Osveta, 19. r.

3. Gusakov. M., Osveta, 19. r.

4. Kalmykov V., Sarabyanov A. a kol. Sto pamätných dátumov. Umelecký kalendár na rok 1975. M., sovietsky výtvarník, 1974. S. 278-280.

5. Plastov N. Dojemný ruský talent. //Umelec. - 1977, č.3. s. 46-51.

Certifikáty, odznaky a peňažné odmeny bolo ocenených 32 remeselníkov regiónu Belgorod

Certifikát a znak „Ľudový majster regiónu Belgorod“ získalo 13 majstrov umeleckých remesiel, ktorí získali čestný titul po prvý raz, a 19, ktorí tento titul potvrdili v roku 2012. 13. marca v Belgorodskom štátnom centre ľudového umenia bolo plno. Vo výstavnej sieni, kde boli vystavené najlepšie práce ľudových remeselníkov, si hostia pozorne preštudovali talentované práce ľudových remeselníkov - patchworkové panely, drevené výrobky, kovom maľované podnosy, koráliky, hlinené a textilné hračky, starodávne uteráky vyšívané krížikom. , atď. A ľudoví remeselníci akoby pred odovzdávaním medzinárodného ocenenia s napätím očakávali odovzdávanie cien a poskytovali rozhovory miestnej tlači. O pár minút neskôr na pódiu, kde bubáky a lyžičky inštrumentálnej skupiny Vezelinka vytvárali pre divákov ruskú ľudovú náladu, ocenil ľudových remeselníkov zástupca vedúceho odboru vnútornej a personálnej politiky kraja - vedúci odd. Ministerstvo kultúry regiónu Sergej Ivanovič Kurganskij im odovzdal certifikáty, odznaky a peňažné stimuly.

Lydia Darenskaya, majsterka umenia a remesiel vo vyšívaní z mesta Shebekino, sa už 17 rokov uchádza o titul „Majster ľudu regiónu Belgorod“. „Povolaním som hudobníčka a vyšívanie je mojím koníčkom,“ hovorí remeselníčka. Lidiya Vasilievna vyšíva krížikovým a saténovým stehom, vyrába plyšovú hračku, aplikáciu z látky. Remeselníčka priniesla na výstavu deväť vyšívaných uterákov - takmer všetky plátna, na ktorých pracovala niekoľko rokov: ruské, ukrajinské uteráky, dežniky. "Je veľmi ťažké vyšívať uterák," hovorí napichovačka. - Toto remeslo je veľmi vzácne a pre našu dobu takmer zabudnuté. Pred niekoľkými rokmi som sa vo svojom okolí stretol so zberateľkou folklóru Galinou Greznevovou a našiel som v nej svojho mentora v kreativite. Naučila ma ľudové umenie vyšívať uteráky.“ Výber ornamentu na výrobky jej navrhla múdra krajanka. „Pri výbere ozdôb, vzorov, kresieb na uterák chce majster vždy niečo sprostredkovať, priať ľuďom. Vyšívané kvety symbolizujú šťastie, koruna - slnko, dubové listy - život, veľkosť, “Lydia Vasilievna nám ukazuje svadobný uterák.

Tatyana Fesina z mesta Grayvorona, bývalá operátorka vežových žeriavov, vlastní v súčasnosti veľmi vzácne remeslo. Tatyana Nikolaevna tká opasky na trstine, na háčikoch alebo doskách, tkaných na prstoch a ihle, „vo fľaši“, hrubým spôsobom alebo na bastardovi. Remeselníčka dosahuje obrovskú rozmanitosť v zdobení opaskov, úspešne vyberá farby nití a vzory na opasky a tká ich pre folklórne skupiny regiónu Grayvoron.

Tkanie vzoru na tkáčskom stave je veľmi náročná úloha, ktorá si vyžaduje predovšetkým prítomnosť nástroja a miesto na jeho umiestnenie. „Na stiahnutie nití späť používam špeciálne dosky - čeľuste. Preto sa toto tkanie nazýva tak - „branoe“, - Tatyana Nikolaevna nám hovorí o vlastnostiach starého remesla. - Kedysi sa tkali opasky ako veno pre nevestu. A od pradávna sú opasky nepostrádateľným prvkom mužského a ženského kostýmu. Bez opasku, ako aj bez kríža sa po dedine nedalo chodiť.

… Dnes má v kraji čestný titul už 75 majstrov. Ľudoví remeselníci sa navždy zapísali do histórie regiónu Belgorod, robia dobrý skutok - oživujú a uchovávajú tradičnú ľudovú kultúru regiónu.

Pripomeňme, že titul „Majster ľudu regiónu Belgorod“ bol zriadený v roku 2008 vládou regiónu Belgorod. Dnes je v regióne viac ako 2000 remeselníkov, z ktorých väčšina sú amatéri.

Výstava „Majster ľudu regiónu Belgorod“ bude vystavená vo výstavnej sieni Štátneho centra ľudového umenia Belgorod“ (ul. Shirokaya, 1).

Anna Vorobieva, redaktorka BGTsNT.

marec 2013

Ľudový majster regiónu Belgorod

Dňa 13. marca sa v Štátnom stredisku ľudového umenia Belgorod uskutočnilo slávnostné odovzdávanie certifikátov titulu „Ľudový majster regiónu Belgorod“. Tento rok bol tento čestný titul udelený 13 majstrom regiónu Belgorod. Medzi ocenenými je majsterka Novooskolského domu remesiel Rybakova Yana Vladimirovna.

Certifikáty, odznaky a peňažné ceny odovzdal majstrom umenia a remesiel Sergej Ivanovič Kurganskij, zástupca vedúceho oddelenia vnútornej a personálnej politiky - vedúci oddelenia kultúry regiónu Belgorod.

Slávnostnému odovzdávaniu cien predchádzala výstava diel nominovaných majstrov, rozmiestnená vo výstavnej sieni BSCNT. Nádherné diela vyrobené rôznymi technikami vzbudzovali u návštevníkov úprimný obdiv. Maľba a drevorezba, rôzne výšivky, pletenie košíkov, korálkovanie, paličkovanie, výrobky zo slamy, brezovej kôry, handrové bábiky, technika patchwork - každý výrobok je skutočným umeleckým dielom a skutočne dielom skutočných Majstrov.

Yana Vladimirovna dostala skvelý kreatívny darček. Od detstva rada kreslila. A neustále študovala a zlepšovala svoju profesionálnu úroveň. Úspešne absolvovala Katedru výtvarných umení Novooskolskej detskej umeleckej školy (trieda učiteľa Kozmenka L.G.), potom Alekseevského pedagogickú vysokú školu s titulom výtvarných umení a kreslenia. V roku 2007, keď už pracovala v Dome remesiel, vstúpila na oddelenie korešpondencie Belgorodskej štátnej univerzity.

Yana majstrovsky vlastní mnoho umeleckých žánrov (plastový papier, maľba na hodváb, korálky), ale jej obľúbená vec je maľovanie na drevo.

Remeselníčka veľa pracuje v tradičnej ruskej maľbe, vrátane Khokhloma, Mezen, Severodvinsk, ale tiež aktívne rozvíja svoju vlastnú dekoratívnu maľbu. A tieto diela sú také nádherné, vyrobené s takým umeleckým vkusom, gráciou a zručnosťou, že jednoducho zaujali odbornú porotu. Ako majsterka maľby na dreve získala Yana Rybakova titul „Majster ľudu regiónu Belgorod“.

Úprimne blahoželáme Yane Vladimirovne k tomuto čestnému titulu a prajeme jej nové tvorivé úspechy, talentovaných študentov a inšpiráciu.

Svetlana Nikulina, okres Novooskolsky.

marec 2013

Majstri Domu remesiel Stary Oskol predviedli leteckú akrobaciu na Lipecku

V dňoch 13. – 14. marca sa majsterka Domu remesiel Stary Oskol Jekaterina Kravchenko a študentka detského ateliéru „Živá hlina“ Karina Nikishina zúčastnili Medziregionálnej výstavy tradičných hlinených hračiek „Starodávne obrazy hlinených hračiek v dielach hl. Moderní ľudoví remeselníci“. Táto výstava sa konala v rámci federálneho cieľového programu „Kultúra Ruska“ na území Lipecka v regionálnom centre hračiek Romanov.

Diela Kravchenko E.K. a Nikishina N.N. živo reprezentovala deklarovanú tému: "Žena, vtáky, kone", pretože tradičná hlinená hračka Stary Oskol kombinuje ženské obrázky, obrázky vtákov a zvierat. Výber prezentovaných hračiek uskutočnil výstavný výbor zložený z odborníkov na umenie a remeslá v meste Lipeck.

Vernisáž výstavy sa uskutočnila vo výstavnej sieni Regionálneho centra hračky Romanov. Vrelo privítali hostitelia OCRI, miestni remeselníci sa radi podelili o cenné a zaujímavé informácie o technikách modelovania hlinených hračiek a keramiky.

Mimoriadny záujem medzi hosťami výstavy vzbudila vedecká a praktická konferencia „Problémy moderných tradičných hlinených hračiek“, kde každý prednášajúci hovoril o hlavných naliehavých problémoch svojho remesla. Účastníci z Lipecka, Penzy, Kalugy, Tambova, Voroneža, Starého Oskolu, Belgorodu, Kurska a Orla vyjadrili najzaujímavejšie články, v ktorých identifikovali hlavné problémy oživenia, zachovania a rozvoja tradičných hlinených hračiek.

Naše remeselníčky navštívili prehliadku mesta Lipeck a zúčastnili sa aj majstrovských kurzov keramiky (S.V. Ilyina), textilnej bábiky (S.A. Grishina) a modelovania hračky Romanov (V.V. Markin).

Na konci hlavných podujatí otvorili všetci majstri zúčastňujúci sa výstavy veľtrh hlinených hračiek. Turistická skupina si mohla kúpiť hračky Filimonovskaya, Sudzhanskaya, Abashevskaya, Starooskolskaya, Romanovskaya a ďalšie hlinené hračky. Tu zaznel slávičí trik píšťalky a rachot veľkých okarín.

Dom remesiel Starý Oskol vyslovuje poďakovanie zakladateľom a organizátorom výstavy a rád sa zúčastní aj ďalších medziregionálnych podujatí venovaných tradičnej hlinenej hračke.

Starooskolský okres.

marec 2013

Textilná mozaika od Lyudmily Podgornaya je vždy funkčná

V okrese Rakityansky už dlhú dobu pracuje remeselníčka v oblasti patchworku Lyudmila Nikolaevna Podgornaya. Od detstva prichádzala do styku s vecami, ktoré vyrobili šikovné ruky ľudových remeselníkov. Podgornyovci dlhé roky starostlivo uchovávali patchworkovú prikrývku, ktorú ušila prababička. To všetko v majstrovi postupne formovalo citlivý, pietny postoj k ľudovému umeniu, pochopenie jeho estetických kánonov. Po vyučení za krajčírku získala potrebné zručnosti na prekladanie svojich kreatívnych nápadov. Práca v Dome remesiel jej dala príležitosť vytvárať originálne diela a odovzdávať svoje vedomosti študentom.

Od roku 2000 sa Lyudmila Nikolaevna aktívne zúčastňuje na regionálnych a regionálnych výstavách a festivaloch s dielami, ktoré vždy preukázali jej zručnosť pri vytváraní kompozície v harmonickej farebnej schéme, jej starostlivý postoj k ľudovým tradíciám. Majster vo svojej tvorbe využíva nielen techniku ​​patchworku, tradičnú pre Rusko, ale pracuje aj v modernom „quiltingu“, ktorý kombinuje mnohé vizuálne techniky práce s textilom. Zaujímavé efekty vytvára majster pri použití tkanín rôznych textúr, ako je satén a chintz.

Textilná mozaika od Lyudmily Podgornaya je vždy funkčná, jej diela sú použiteľné v každodennom živote. Ide o deky, prikrývky, závesy, obrusy, obrúsky, ktoré svojou viacfarebnosťou dokážu ozdobiť akýkoľvek interiér.

V roku 2012 získala Podgornaya Lyudmila Nikolaevna za svoj talent, zručnosť a pedagogickú prácu titul „Majster ľudu regiónu Belgorod“. Tajomstvá umenia patchworkovej techniky preberajú od majsterky jej malé žiačky v krúžkoch „Wonderful Moments“ a „Needlewoman“. Podľa individuálneho programu vyučuje Lyudmila Podgornaya deti z nápravnej internátnej školy a tiež vedie majstrovské kurzy pre širokú škálu ľudí, ktorí sa zaujímajú o ľudové remeslá.

Lekcie majstra učia vidieť a vytvárať nádheru objektívneho sveta, pochopiť vzťah medzi krásou a užitočnosťou. Sú to aj hodiny ľudovej kultúry, postupne výchova k vlastenectvu. Toto je spiritualita, ktorá rodí umenie a remeslá.

Zotova IP, vedúci výskumník, Štátne centrum ľudového umenia Belgorod.

apríla 2013

Majstri Domu remesiel Starý Oskol - v

XIII medziregionálny univerzálny veľkoobchod a maloobchod

Veľtrh Kursk Korenskaya

Od 5. júla do 7. júla sa v Kursku konal XIII. medziregionálny univerzálny veľkoobchodný a maloobchodný veľtrh Korenskaya. Nachádza sa v blízkosti Svätej brány kláštora v meste Svoboda. Pred začiatkom oficiálneho otvorenia jarmoku na námestí pred kláštorom Narodenia Panny Márie sa pred ikonou Matky Božej „Znamenie“ konala modlitba.

V súčasnosti je veľtrh Korenskaya hlavnou výstavou a veľtrhom v regióne Kursk a stal sa známym ďaleko za jeho hranicami. Široká geografia účastníkov veľtrhu Kursk Korenskaya a federálny štatút podujatia zdôrazňujú jeho jedinečnosť. Za 13 rokov sa veľtrh Kursk Korenskaya stal medzinárodným: v Svobode sa schádzajú účastníci z Ukrajiny, Bieloruska, Srbska, Poľska, Bulharska, Českej republiky, Vietnamu, Kazachstanu, Izraela, Moldavska, Iraku, Estónska, Maďarska, Slovenska, Talianska, Angoly. stanica metra.

Neustále sa zvyšuje aj počet účastníkov veľtrhu, tento rok sa v regióne Kursk zišlo cez šesťtisíc hostí a účastníkov. Viac ako 1500 podnikov a organizácií priemyslu, agrokomplexu, stavebníctva a stavebníctva, strojárstva a automobilového priemyslu, energetiky, potravinárskeho a spracovateľského priemyslu, chemického a ľahkého priemyslu, malých a stredných podnikov, vedy, kultúry.

Na veľtrhu sa konali tradičné výstavy usadlostí regiónu. Mesto Stary Oskol reprezentovali MBUK „Starooskolský dom remesiel“ a MBUK „Centrum umeleckých remesiel“.

Dom remesiel reprezentovali remeselníci DPT - ľudový remeselník regiónu Belgorod Shatalova L.Yu. a majster DPT Kravchenko E.K. Svetlé, farebné diela remeselníkov harmonicky zapadajú do dlhých radov jarmoku ľudového umenia. Remeselníčky predstavili diela vyrobené tradičnými technikami v ôsmich oblastiach: tradičné handrové a dizajnérske bábiky, plstené ozdoby a „veselé“ suveníry, patchworkové výrobky – hammany, tašky a ozdobné panely, tradičné starooskolské hlinené hračky.

Shatalova E.Yu., metodička MBUK "Starooskolský dom remesiel".

júl 2013

Bábiky od Maya Sysoeva

18. októbra 19, na základe Domu remesiel Stary Oskol, sa konali majstrovské kurzy ľudového remeselníka Ruska Maya Sysoeva „Expedičné bábiky regiónu Vologda“.

Maya Sysoeva patrí medzi popredných tradičných bábkarov. Vedie vedecké etnografické expedície do vologdských dedín, vyvíja originálne bábiky na základe tradičných obrázkov. Jej bábiky sú uložené v zbierkach etnografických múzeí a pravoslávnych kláštorov.

Majstrovské kurzy spojili ctihodné a začínajúce remeselníčky zo Starého Oskolu, Gubkinu, Belgorodu. Témou práce boli tradičné bábiky severu Ruska.

Sysoeva predstavila publiku spôsoby výroby jaseňovej bábiky, bábiky z pohraničia regiónov Kostroma a Vologda, krútiaky, bábiky „otec-matka“, „rodina“, pár Čerepovcov, skrútené bábiky so skloňovaním.

Maya Anatolyevna si podmanila každého svojou neprekonateľnou zručnosťou, šarmom a mnohými príbehmi o výpravách do vologdských dedín.

Tvorivé stretnutie sa vydarilo, remeselníci sa mohli naučiť veľa nových trikov a zápletiek, ako aj ponoriť sa do nekonečného bábkového sveta.

Starooskolský dom remesiel.

október 2013

Remeselníčka-čarodejnica

„Najvyšší druh umenia,

najtalentovanejší, najgeniálnejší

je ľudové umenie,

to je to, čo je zapečatené ľuďmi,

zachovalé, ktoré si ľudia niesli stáročiami.

M.I. Kalinin

Ľudové masové umenie zostáva veľmi dôležitou výplňou voľného času moderného tínedžera, dieťaťa a prostriedkom na realizáciu jeho tvorivých ambícií. A človekom vytvorená príroda a pozitívna energia, láskavý pohľad a talent majstra sú nepochybne hlavnou hodnotou diel ľudového umenia. Medzi týchto majstrov patrí majsterka umenia a remesiel Domu remesiel MBUK "Volokonovsky RDK" Lotokhova Elena Ivanovna.

Elena Ivanovna je majsterka pracujúca vo viacerých žánroch umeleckých remesiel: navliekanie, pletenie a háčkovanie, vyšívanie saténovými stuhami, technika patchwork, plyšová hračka, ručne rolovaná bábika, látková aplikácia. Jeden z dôležitých smerov v práci s deťmi, Elena Ivanovna kladie rozvoj ich kognitívnej sféry, ktorá otvára dieťaťu obrovské okno do sveta vedomostí, sveta úžasných objavov, vnáša lásku k umeleckej tvorivosti, podporuje zmysel pre krása, rozvíja tvorivé schopnosti, ich predstavivosť, jemnú motoriku rúk. V triede členovia krúžku vyrábajú remeslá a darujú rodičom ručne vyrobené predmety. Organizujú výstavy detských prác, majstrovské kurzy pre školákov obce. Miestnosť Domu remesiel zdobí množstvo diel rôzneho druhu: sú to suveníry, amulety, obrazy. Rôzne amulety: pre bohatstvo, pre šťastie, pohodu, pre narodenie detí, zdravie.

Elena Ivanovna - účastníčka regionálnych, medziokresných a krajských výstav (I medziokresný festival-súťaž "Som ruský roľník!", II medziregionálny festival kozáckej kultúry "Kozácky kruh", festival-jarmok "Belgorodskaja sloboda" , festival "Zlatá podkova" - prezentácia turistického - rekreačného tanca s prvkami eventovej turistiky v okrese Volokonovsky, IX. Medzinárodný festival slovanskej kultúry "Khotmyžskaja jeseň").

Volokonovský okres.