Prirodzene ma udivuje fenomenálna popularita tejto knihy. Mnohí čitatelia svorne hovoria o neuveriteľnej prepracovanosti jazyka a nasýtenosti románu hlbokými úvahami o slobode jednotlivca, násilí, dobre a zle. Ale nič z toho som v knihe nevidel.
Vezmite si aspoň slang-nadsat, ktorým hovoria postavy románu. V skutočnosti ide len o jednoduché nahradenie anglických slov ich ruským prekladom. To znamená, že autor jednoducho zobral slovník a každé, napríklad tretie slovo v reči postáv, metodicky nahradil jeho prekladom. Priznám sa, že anglicky hovoriaci čitateľ z veľkej časti, ktorý vtedy a dnes nevie po rusky, bude poriadne prekvapený. A práve mi to prišlo vtipné. Aj samotné slovo „hnusný“, označujúce tínedžerských chuligánov, je obyčajný pauzovací papier z anglického „teen“. Dobre, Burgess vie, ako sa ruské číslice končia na jedenásť až devätnásť. Tiež viem, čo bude ďalej?
Keď potom Alex spadne pod nový „liečebný“ program, dôrazne nás vyzýva, aby sme sympatizovali s hrdinom, ktorého psychika bola údajne beznádejne zmrzačená. Ale dovoľte mi, jeho myseľ je v úplnom poriadku. Nenávisť, hnev a túžba po násilí nezmizli. Alex sa začal správať ako spravodlivý muž a vo svojich myšlienkach zostal bastardom. Len nezvláda fyzickú bolesť, to je všetko. Poníženie na demonštrácii na klinike nie je ničím iným ako ilustráciou bezvýznamnosti a slabosti jeho osobnosti. V jeho novom modus vivendi nie je ani štipka pokánia a vykúpenia, ale nie je tam ani tieň postojov nanútených zvonku. Iba čisto zvierací strach z fyzického utrpenia. Ani na minútu neprestane myslieť na násilie a odplatu, jednoducho nie je schopný prekonať bolesť. Všetky bitky, ktoré zažil, ho ani v najmenšom nevykúpia, je to rovnako nezmyselné ako bitie psa, ktorý vás pohrýzol. Zviera nie je schopné reflexie a uvedomenia, preto sa besné psy strieľajú. Áno, Alex zažil fyzickú bolesť rovnajúcu sa utrpeniu jeho obetí. Ale nemôže zažiť bolesť duše, nie je čo ublížiť.
Na konci, po neúspešnom pokuse o samovraždu, sa nám ukáže nový premenený hrdina. Ako mávnutím čarovného prútika sa krvilačný bastard zmenil na milého a súcitného človeka, ktorý sníva o žene, synovi a šťastnom rodinnom živote. To sa nestáva. Dá sa predpokladať, že príčinou všetkého je záhadný priebeh hypnoterapie, ktorý Alex podstúpil počas zotavovania sa zo zlomenín. To je oveľa vierohodnejšie ako náhle, bezpodmienečné zjavenie. Navyše ani tento nový Alex, ani jeho usadený komplic nezažívajú smútok a utrpenie kvôli tomu, čo kedysi urobili. Bolo by veľmi zaujímavé pozrieť sa na takýto vývoj udalostí: Alex stretne dievča, zamiluje sa, ožení sa, majú syna, všetko je v poriadku a slávne. A zrazu, jedného večera, do ich domu vtrhne banda lupičov, znásilní jeho ženu, zabije syna a surovo ho zbije. Ale zrejme na schematické rozdelenie Burgessa je to príliš cool.
V dôsledku toho sa ukazuje, že terapia určená na zmenu Alexa sa ukázala byť v podstate zbytočná, zatiaľ čo niečo podobné skutočným zmenám sa deje úplne bez dôvodu. O tom, že násilie je ohavné, hrdinu nepresvedčil ani lekár z nemocnice, ani jeho vlastná skúsenosť. V skutočnosti bol Alex od samého začiatku hodinovým pomarančom, existujúcim iba na primitívnych reflexoch a telesných túžbach. Liečba len korigovala tie z nich, ktoré jednoznačne zasahovali do spoločnosti. Osobnosť hrdinu tým netrpela, pretože v skutočnosti neexistovala. Ľudia ako Alex sú potrební iba na prácu v baniach alebo ako potravu pre delá vo vojnách. Samozrejme, že nová vláda bude potrebovať aj určitý počet manuálnych katov na potlačenie opozície. Zvyšok je veľmi pohodlné natrénovať a dať napríklad do stroja vo výrobe. V brilantnej „Equilibrium“ od Kurta Wimmera alebo v rovnakom „Brave New World“ od Huxleyho boli potenciálne plnohodnotní jednotlivci brutálne potláčaní a mučení v mene nejakých deklarovaných vyšších cieľov. Toto je premena skutočných živých ľudí na poslušné bezduché figuríny, ktoré sa tak ľahko ovládajú. A Burgess's je úbohá paródia a ani zďaleka nie je hodná vyššie spomenutých vecí. Notoricky známe utrpenie hrdinu nestojí ani za utrpenie zvieraťa na porážke. Pretože zviera sa ničím neprevinilo, na rozdiel od človeka, ktorý dobrovoľne zostúpil na úroveň šelmy.
Toto sú koláče.
Skóre: 3
Tínedžeri sú vždy rebeli. Hľadá sám seba a vaša domáca morálka a otrepané pravidlá mu nastavujú hranice, ktoré chce tínedžer prekonať. Mojou rebéliou bolo čítanie literatúry +18
V prvom ročníku právnickej fakulty som si vo veku 16 rokov kúpil Mechanický pomaranč od Anthonyho Burgessa. Mal som rozpočet 200 vreckových rubľov na týždeň a z toho som zaplatil 80 za tenkú modrú knižku s polovicou ovocia a polomaskou. Z nejakého dôvodu som myslel na bombu. Niečo na dizajne knihy ma zaujalo natoľko, že som sa rozhodla stlačiť všetky svoje potreby, no tento zväzok si musíte kúpiť. Upresnime, že s filmovým spracovaním som sa stretol až neskôr a film nemal vplyv na vizualizáciu textu.
Kniha nie je ani odporná, ani hnusná. Ak si chcete prečítať niečo naozaj ohavné a ohavné - pozrite si Trestný zákon Ruskej federácie - zoznam smilstiev, ktorých sa niektorí ľudia dopúšťajú na iných, a prečítajte si to prenikavo, prečítajte si corpus delicti.
Mechanický pomaranč je kniha bolesti. V srdci tragédie spisovateľa a toto je výsledok autoterapie, boja človeka za seba. A čo to je - talentovane vybudovaná kompozícia problémov a dejových ťahov, prenikajúca ostrou ihlou až do samotných hlbín mozgovej substancie.
Odpovede na otázku o krutosti tínedžerov zjavne nepatria do oblasti fikcie. Je príliš mnohostranný na to, aby sa zmestil do malej modrej knižky aj s tak tesne nabitým posolstvom publika. Toto je pre sociológov, psychológov, učiteľov.
Hodinový pomaranč je len odrazom, žiarou života. Áno, áno, áno, obyčajný život, pred ktorým je každý z nás občas chránený a s ktorým sa nestretávame, lebo pretože.
Alex je "vodcom" gangu tínedžerov (pochopíte, prečo som si o chvíľu overil jeho status). Pohŕda vlastnými rodičmi. Jeho otec, pretože je usilovný robotník, a jeho matka pre obmedzenosť jeho života ich považuje za filistrov a vo všeobecnosti za spoločenský základ. Považuje sa za iný typ človeka. Má svoj vlastný sociálny okruh, svoj vlastný slang (ktorý mnohým bráni okamžite pochopiť, čo sa deje), svoje vlastné pravidlá správania sa s ostatnými.
Alex je prúdový dopravník zla a krutosti: bitky, lúpeže, bitie, preteky v uliciach mesta, ľahké (a nie také) drogy s mliekom (aké dojemné, čo?), sex spojený so znásilnením...
Jeho komplici za ním nezaostávajú, vezmite si príklad.
Nesúhlasím s tým, že predchádzajúci recenzent čítal knihu pozorne:
Alex sa vôbec nezlepšil. Skryl sa. Ako tisíce tých, ktorí prešli väzenskou nápravou, sa vrátil do spoločnosti a autor sa s postavou (a v tejto knihe nie sú žiadni hrdinovia) takmer okamžite rozlúčil, ukázal nám (celkom symbolicky) veľmi malý časový úsek, ale či Alex bol socializovaný alebo nie, to ani nie je otázka, jednoducho preto, že nie je nikto, kto by to položil skôr, ako pred seba.
A je tiež veľmi zvláštne, že recenzia nenaznačuje, aké násilie voči osobe podstúpil samotný Alex. To, že bol zbavený nielen možnosti užiť si násilie, ale vykorenilo sa aj schopnosti vychutnať si aj harmóniu hudby - to bola posledná kvapka, východiskový bod jeho pokusu o samovraždu a základ pre uzavretie experimentálneho korekčného programu. .
Tak sa ukáže, že Alex upadol do systému krutosti, vynaliezavejšieho ako jeho jazero gangov, a je rovnako znásilnený ako jeho obete. A vrátil sa do systému, kde neexistuje subsystém „Alexov gang“, ale existuje subsystém „polícia“, v ktorom teraz slúži jeden z Alexových komplicov (starý známy nezabudol pohostiť svojho drahého priateľa vynikajúcim výpraskom, ktorá Alexa naučila jednu zo životných lekcií – nenadávať a nečudovať sa).
Ako dopadne jeho osud?
Koniec knihy je otvorený ako brány Buchenwaldu.
Prečo sú tínedžeri násilní?
Jednoducho preto, že si to môžu dovoliť.
Pretože im to dovolíme.
Skóre: 10
Aké ťažké je napísať recenziu na knihu, ktorá vás „chytila“ a vyvolala vo vašej duši nával emócií. Každé desaťročie sa objavujú ostro sociálne romány, ktoré sa takmer stávajú hlasom ich desaťročia. Pre niekoho je takým románom Klub bitkárov, pre iného Chytač v žite. Pre mňa je to A Clockwork Orange od Anthonyho Burgessa. A hoci má tento román už 52 rokov, nezostarol a je aktuálnejší ako kedykoľvek predtým.
Tento príbeh bude rozprávať dospelý, svojho času jeden z účastníkov tínedžerských gangov. Prenesieme sa do roku 1962 a uvidíme nemilosrdný a ponurý svet Londýna. Svet, v ktorom už nezostalo nič posvätné, svet, kde na uliciach vládnu mládežnícke skupiny, pre ktoré sa vraždy, násilie a lúpeže stávajú ich obľúbenou zábavou. Toto je SVET BEZ PRAVIDIEL!
Alex, vedúci mládežníckej skupiny, a jeho traja priatelia Pete, George a Tom mali veľmi radi nočný život. Veď práve v noci sa odohrali všetky najzaujímavejšie udalosti v ich živote. Mohli by ste niekoho okradnúť, zbiť a myslieť si, že zostanete nepotrestaní. A vždy sa to „valilo“. Fungovalo to aj vtedy, keď sa štvorica dostala do domu manželského páru a pred očami predtým brutálne zbitého manžela znásilnila jeho manželku. Ale za všetko v živote musíte byť zodpovední. V jednom z ďalších dobrodružstiev naši priatelia vlezú do domu starého aristokrata, ktorý ju chce vykradnúť. Podarí sa jej však zavolať políciu a náš hlavný hrdina je v pazúroch policajtov a jeho takzvaní priatelia sa rozplačú. Ten, kto sa vždy považoval za najmúdrejšieho a najprefíkanejšieho, je vo väzení. Dva roky vo väzení budú v jeho živote veľmi ťažkou skúškou a rovnako ako v situácii s kamarátmi sa opäť stane obetným baránkom. V jednom z väzenských bojov je zabitý väzeň a všetky šípy sú prenesené na Alexa. A teraz sa bude musieť stať obeťou experimentu, ktorý zabíja sklony človeka k násiliu. Po prepustení sa stáva vyvrheľom vo svete, ktorý kedysi zbožňoval. Svet sa nezmenil, je aj krutý. Alex sa zmenil. A teraz stojí pred hlavnou úlohou, ako v tomto chaose prežiť.
Na záver chcem povedať, že Mechanický pomaranč je jedným z tých vzácnych diel, ktoré budú aktuálne aj v nasledujúcich storočiach. Relevantné, pokiaľ v našom svete zostanú krutosť, bezcitnosť a chamtivosť.
Skóre: 10
Toto je prvýkrát, čo mám z hlavnej postavy taký pocit. Je to veľmi odvážny ťah vyrozprávať príbeh z pohľadu takého bastarda. Nelepme však etikety.
Hoci nie, bez kleinyi sa nezaobídete. Ak budeme pokračovať v rozoberaní osobnosti hlavného hereckého hrdinu, je ľahké odhaliť fakt, že autor sa ho snažil urobiť čo najviac nejednoznačným. Akože, nie je to čisté zlo. Má tiež dobré vlastnosti.
Aké sú teda dobré vlastnosti, vďaka ktorým by sme mohli zabudnúť na všetky packosti a zamilovať sa do Alexa?
Prvým je takzvaná láska ku klasickej hudbe. Celú cestu nám GG ukazoval svoj vzácny snobizmus na úkor svojich hudobných preferencií. Všetci si pamätáme, ako miluje Mozarta, Beethovena (hlavne toho deviateho) a opovrhuje celým týmto pop kalom. Ale prepáčte, dá sa to považovať za pozitívnu vlastnosť? Napokon, ako to chápem, hudba je pre neho ďalším katalyzátorom násilia a intolerancie, pohŕdania inými ľuďmi, ktorí majú jednoduchší vkus. Už si odpustil Alexovi? Mimochodom, autor používa rovnakú zvláštnu vlastnosť, aby čitateľom bolo ľúto malčika. Veď po operácii už nemôže počúvať Ludwiga Wanga. Aká škoda…
Druhým je Alexova mentálna prevaha nad jeho koreshamy. Ale bola naozaj? Alebo si to len myslel? Osobne o tom nič kayfovogo nenachádzam. Tento spravodajský bod nevidím prázdny. Karoche, prejdi znova. Pre mňa je GG úplne negatívny, bez najmenšej medzery.
A až na konci knihy je nám jasné, že Alex je konečne na ceste k náprave. Pôjde však touto cestou? Alebo je to len dočasná depresia, a on sa otočí? Aby to bolo jasnejšie, preformulujem otázku. Dá sa obludná krutosť nadsatim ospravedlniť vekom? Sme všetci takí v tomto veku? Robíme všetci rovnaké chyby? A keď zostarneme, staneme sa dobrými? Všetko znova?
No hlavná otázka, ktorú nám autor položil. Ten o slobodnej vôli. Je možné takýmto spôsobom ľudí naprávať? Pre mňa to už potom nie sú vôbec ľudia, ale také voniuchie pomaranče.
Celkovo vzaté, úžasný román. A je to úžasné, pretože dáva veľa čerstvého pischi pre myseľ. A ako sa hovorí, nena vyazcivo. A samozrejme, veľká vďaka patrí autorovi za taký zaujímavý yazick. Baví ma, že to tam už je!
Skóre: 6
Všetky nehoráznosti opísané v knihe sú nám zobrazené očami tínedžera z pouličného gangu. A všetky morálne a etické problémy nastolené v knihe sa rozpadajú na tomto koncepte. Rozumiem – fantasy, freestyle, ďalší príklad alternatívnej budúcnosti. Ale tomu chalanovi neverím. Alex je úplne falošný. Nie je v tom nič od pouličných pankáčov. Má autora – vzdelaného inteligentného človeka, ktorý sa snaží vytvárať vnútorný svet, ktorý je mu absolútne cudzí. A od hlavnej postavy sa získa nejaký druh bábiky. Áno, Alexov gang niekoho zmláti na ulici, vláme sa do domu, znásilňuje, divo... Až tieto vedľajšie postavy, trpiace mladistvými delikventmi, Burgess sa ukázali byť oveľa skutočnejšie a živšie. A Alex je inteligentný chlapec, ktorý sa na príkaz svojho tvorcu snaží správať zle, to je naozaj hodinársky pomaranč.
Tento fakt strašne kazí celý dojem z knihy. Burgess nemal negatívneho hlavného hrdinu a s tým sa nedá nič robiť.
Alex a spol sú tak hnusní, ako len ľudia kopú do iných ľudí. Toto je pauzovací papier, ktorý dnes vidíme v televízii stále, je príliš frivolný, ak chcete, nie veľký na knihu. Očakávajte od knihy viac. Čo majú títo chlapi vo vnútri? Ako myslia, cítia? Tento autor to nedokázal opísať. Možno preto, že nevedel. Predsa len človek z úplne iného prostredia.
Ukazuje sa teda, že očami neprirodzenej bábiky čelíme rôznym problémom morálky. Očami tejto bábiky ich musíme vnímať, pochopiť a vyvodiť záver. Ale ako sa to všetko dá urobiť, ak problém vidíme cez zakalené sklo?...
Skóre: 4
Svojho času mi chýbala táto kniha, ktorá mala byť prečítaná už dávno. No je to kniha, ktorú si musíte prečítať.
Prinútiť čitateľa sympatizovať s bastardom nie je ľahká úloha. Vo filme Mechanický pomaranč nie je hrdina ani srab, ale strašné, nechutné monštrum, morálne primitívne až po úplnú absenciu akejkoľvek morálky. Istá intelektuálna úroveň a muzikálnosť, ktorá je tomuto monštru vlastná, ho robia ešte nechutnejším a strašidelnejším. A napriek tomu je zručnosť autora taká, že s týmto monštrom začnete sympatizovať. Napriek tomu, že stratil možnosť rezať, biť a znásilňovať, zostal tým istým bastardom ako on – odporným, rozvážnym sadistom.
Prechádza románom. Nechcem to brať ako nejakú doktrínu alebo filozofovanie o vzdorovaní alebo nevzdorovaní násiliu. Myslím si o ňom ako o príbehu o sadistickom maniakovi, ktorý žije neďaleko, neďaleko, v susednom dome – a že sú takí maniaci, a ukázalo sa, že ma dokáže prinútiť vcítiť sa do tohto maniaka silou slov. . A práve v tom vidím silu, strašnú silu toho diela.
Finále sa podľa mňa autorovi nepodarilo, nenašiel ako zakončiť. Takže koniec, ktorý Burgess navrhuje – premeniť sráča na laika len preto, že dozrel, sa mi zdal úprimne neúspešný a nemorálny, ak nie nemorálny. Všetko ostatné je mimo chvály.
Skóre: 9
Ak vás autor prinútil nenávidieť hlavného hrdinu z celého srdca, znamená to, že kniha je ohavná a celkovo svinská, ktorá si nezaslúži vyššie hodnotenie ako Armadovove žuvačky? Ak je kvôli autorovmu štylistickému nápadu čítanie knihy spočiatku veľmi náročné, znamená to, že by sa nemala čítať vôbec? Ak sú všeobecne uznávané majstrovské diela filmovej adaptácie vždy po ruke, je potrebné strácať čas nejakými písmenami na papieri?
A aké sú kritériá dobrej knihy, ktorá sa oplatí prečítať? Kniha by mala byť podľa mňa harmonická, logická, mala by udržiavať rovnováhu medzi filozofickým, sociálnym a psychologickým aspektom. Táto rovnováha je totiž vzhľadom na jej osifikáciu pomerne zložitého žánru dystopie dvojnásobne dôležitá.
Psychologický aspekt síce môže ustúpiť do úzadia, pretože väčšina dystópií v tej či onej podobe hovorí o interakcii jednotlivca a systému a v takejto typickej situácii môže byť celkom typická aj postava. Mechanický pomaranč však nie je Zamyatinovo „My“, Burgessova spoločnosť nepodlieha totálnej kontrole, je viac individuálna, a preto by mal byť hrdina realistickejší.
Samozrejme, aj keď negatívne, ale silné pocity, ktoré Alex vyvoláva – od nenávisti až po znechutenie – sú nepochybným ukazovateľom autorovej zručnosti. A to, že Alex je typickým produktom systému, čo znamená, že by bolo zvláštne urobiť ho netypickým, je celkom pochopiteľné. Ale myslím si, že Burgess mohol urobiť postavu pevnejšou a jej vývoj logickejší. Áno, samozrejme, presvedčivo ukázať nevyužitú energiu pubertiakov (Chceli ste si niekedy z plných pľúc zakričať alebo začať všetko hádzať o steny?), Hoci v škaredej hypertrofovanej podobe sa to autorovi podarilo. So stupňom hypertrofie však vznikajú vážne problémy, a preto koniec, v ktorom Alex radikálne mení svoje názory na svet a pripisuje to dospievaniu, spôsobuje smiech. Z detských huncútikov, ako je kričanie na rodičov, ranný návrat na študentský internát, vyrezávanie mena obľúbenej skupiny na kožu, či dokonca ľahké drogy, z vás nevyrastú ani vraždy. lúpeže a znásilnenia, najmä tých, ktoré sú bohato okorenené spáleným väzením.
Burgessov koniec preto pôsobí menej ako záver múdrejšieho človeka, ako skôr naivná nádej, unáhlene zakrývajúca hlboký strach a neistotu. Takže vynechanie psychologického aspektu diela priamo ovplyvňuje ďalšie dva a je nemožné, aby niekto, kto tvrdí, že napísal dystopiu, bol falošný v sociálnej a filozofickej oblasti.
Musíme sa však ešte dostať do finále, no cestou tam sa román nemôže neradovať. Nenútene, nenútene, ale prekvapivo nie povrchne, Burgess kladie veľmi zvedavé otázky a trpko konštatuje očividné.
Alex je nechutný človek, ktorý miluje klasickú hudbu. Ako môže byť hnusný a zlý milovať krásu alebo naopak, kto miluje klasickú hudbu? Akosi sme si už zvykli, že ak má človek rád umenie, je vzdelaný, inteligentný, zaujímavý. Ako sa má Alex? Ďalšia chyba autora? Nie, v žiadnom prípade, tu má Brudgess veľmi jasno. Alex má v hudbe rád vonkajšok, jeho pôsobenie, zvuky, ich hlasitosť a bohatosť, ani nie tak vyvolávanie emócií, ako skôr umocňovanie existujúcich. A tak pri počúvaní hudby (Brudgess veľmi jasne umiestnil akcenty, čo ukazuje, akú klasiku mladý bastard počúva), Alex ju podvedome používa, pričom nerozumie tomu, čo počúva. Áno, možno ho hudba postupne mení a je o niečo lepší ako jeho kamaráti, ale nie zásadne. Hudba pre Alexa je rovnaká droga, on sa ženie za vnemami, ktoré mu dáva ona, a nie pre seba.
Kto je Alex – tínedžer, ktorý definuje a tvorí svet okolo seba, alebo je naopak produktom systému ako celku? Tu je podľa mňa aj Burgess dosť špecifický. Alex používa násilie, no ešte viac násilia sa používa proti nemu. Bití ho dozorcovia, bití väzni vo väzení, bití dozorcovia a lekári, starci a intelektuáli, bití nepriatelia a priatelia. Spoločnosť je presýtená násilím, ktoré plodí ďalšie násilie. Oko za oko? Nie, oko za oko a potom za to, čo sa rozbolelo, nahromadilo a žiada si to vytrieskať, lebo si slabší, mladší, nebráň sa, skončilo ti to nakoniec pod nohou. Alexove obete vytvárajú svet, v ktorom žijú. Z tohto zločinu hlavného hrdinu našej doby sa nestávajú menej neľudskými, ale aspoň nachádzajú vysvetlenie svojich príčin.
Stáva sa vnútené dobro skutočným a je lepšie ako slobodná vôľa? Na túto otázku nájde odpoveď každý čitateľ, tak to položme trochu inak. Zaslúži si ten bastard, ktorý sa stal bezmocným, násilím svet, do ktorého bol vytlačený? Bez ohľadu na to, koľko nenávisti ten chlap vyvoláva, svet okolo neho je ešte škaredší, taký odporný, že aj pre zloducha Alexa je ťažké nenachádzať aspoň kvapku sympatie.
Navyše vo mne osobne vzbudil najviac sympatií nie vtedy, keď ho znova bili (mimochodom oprávnene), ale vtedy, keď ho začali využívať na politické účely. Bez ohľadu na to, aké odporné je spontánne násilie, nespútaná búrka zúrivosti, nevkusný machiavelizmus rozumných politikov, tých pri moci, ako aj „ušľachtilých revolucionárov“, ktorí nepohŕdajú zarytým bastardom, sú horšie, oveľa horšie. Je vám ľúto spisovateľa, ktorého žena bola znásilnená a zabitá, spisovateľa, ktorý stále nestratil ľudskosť, láskavosť a súcit? Je vám však ľúto chladného nešťastníka Lenina, ktorý dojčí ponížených a urazených, súcití s ním len preto, aby ho neskôr využil pre svoje účely?
Takže, či sa vám to páči alebo nie, voľba je jednoduchá - ohavný Alex alebo ešte hnusnejší svet.
Prekvapivo, s toľkým násilím, A Clockwork Orange nie je ťažké prečítať. Brodiť sa jazykom jedenástky (och, neuskutočniteľný sen - čítať knihu očami ruských slov, aby ste počuli nepočuté!) Spočiatku je to ťažké, ale z nejakého dôvodu nie veľmi cez bitie.
Okrem jazyka, originálnej, no ťažko upraviteľnej zmesi angličtiny a ruštiny, román vyniká premyslenou kompozíciou. Burgess podľa najlepších tradícií svojej doby prevedie Alexa jeho osobným peklom, očistcom a nebom a vtiahne čitateľa na to isté miesto. „Žarty“ Alexa a jeho priateľov, a teda aj znechutenie čitateľa pri pohľade na nich, zohrávajú úlohu pekla, spravodlivého, ale príliš mierneho trestu a šance na zlepšenie, parodujú myšlienku Očistec, ale raj násilne milého Alexa ukazuje, že bez ohľadu na to, aké zlé je to nedodante, požehnaný, že tam neprežije.
Zrátané a podčiarknuté: Napriek tomu nemôžem román hodnotiť veľmi vysoko. Nie preto, že by bol Alex hnusný, ale autor ho ospravedlňuje (alebo sa to aspoň zdá najmenej pozorným čitateľom), nie preto, že by sa text v latinčine vlnil v očiach a dokonca ani preto, že sa do veľkej miery replikoval vďaka známemu filmu prispôsobenie. To všetko len hovorí o vysokej kvalite diela, ktoré vyvoláva živú emotívnu odozvu (bolo by oveľa horšie, keby boli čitatelia ľahostajní k Alexovi a jeho zverstvám, ukázalo by sa, že Burgess mal pravdu v tom najprimitívnejšom slova zmysle), sršiace originalitou štýlu (skúste prísť s niečím naozaj originálnym a nevyužitým v remesle starom tisíce rokov!), ktorý slúžil ako základ pre legendárny film (koľko úprav môžete uviesť, ktoré sú aspoň také dobré ako originál? ). Ale nedostatky v psychológii a úplne umelý zbabelý koniec, ukazujúci totálnu neschopnosť dať odpovede na dobre položené otázky, sú už oveľa závažnejším obvinením.
Skóre: 7
Hovorí sa, že väzenie má ľudí naprávať. Žiaľ, väznica nie je schopná reformovať spoločnosť tak, ako by si to tí, ktorí sú pri moci, priali. A to by sa im páčilo.
Burgessova pochmúrna vízia budúcnosti sa skladala z dvoch komponentov relevantných pre Londýn svojej doby: z aktivity tínedžerských gangov a popularity neobehavioristických teórií, ktoré sa snažili preskúmať „psychológiu bez psychiky“. Zástancovia týchto psychologických myšlienok sa chystali praktizovať niečo podobné, ako to urobili s Alexom v knihe o sociálnej náprave. Mimochodom, preto experimenty vykonávané na hlavnej postave tak pripomínajú testy so psami akademika Pavlova - podstata je rovnaká. Burgessovú však nemožno nazvať zástancom ani odporcom – satirický román je pre mládežníckych gangstrov aj odvážne takmer vedecké myšlienky, a preto sám osebe nastoľuje dve témy: dospievanie a sloboda jednotlivca, ktoré sa v literatúre stáročia rozvíjali.
Shorty Alex je mladistvý chuligán potulujúci sa po uliciach v spoločnosti kamarátov, napriek tomu, že ho vekovo nemožno nazvať ani mladíkom, už je šéfom svojej firmy, okráda, bije okoloidúcich a dokonca aj zabíja. Spôsob, akým Burgess vypísal scény útoku, svedčí o jasnom pochopení psychiky tyrana, ktorý svoje správanie vôbec nepovažuje za zlé a pľuvanie do očí všetkým zákazom, posmievanie sa starcovi s knihami. A miluje aj Mozarta, Beethovena a vlastne aj klasickú hudbu, len zmysel pre krásu nie je nasmerovaný tradičným smerom, pretože krásou pre Alexa je biť, zabíjať, znásilňovať a prinášať utrpenie iným. Už tu autor poznamenáva, že ľudia a ich názory na život sú zásadne odlišné, načo to vyjadruje aj myšlienka veliteľa väznice: „Možno, že človek, ktorý si zvolil zlo, je v niečom lepší ako dobro. človek, ale dobrý človek nie je svojím spôsobom.voľba?", čo je celkom v súlade s duchom románu o individualite ako dominantnej miere morálky.
Burgess napísal dystopiu o budúcnosti, len čas, v ktorom žije Alex a jeho priatelia, určite nikdy nepríde, aspoň v takomto prostredí. Román napísaný v roku 1962 prerástol dystopiu a stal sa skôr absurditou o paralelnej realite, kde sa „niečo pokazilo“. Niet tu jasného sprievodu, je tu len niekoľko poznámok o móde a zvykoch, o skorej dospievajúcej mladosti, o technickom rozvoji. Na satirickej knihe je v skutočnosti dobré to, že nikdy nie je vážna, pretože keby Burgess napísal realistickú predpoveď alebo „varovanie“, už dávno by upadol do zabudnutia, ale nestalo sa tak a dúfajme, že nielen preto Kubrick nakrútil film.
Hlavným vrcholom je slang, ktorý používajú miestni tínedžeri, generácia nadtsatyh. To, že je tak blízky ruskému čitateľovi, nie je náhodné, snažili sa nielen prekladatelia, ale aj sám Burgess si niečo požičal z lexikónu leningradských dandies, čo v kombinácii s maniermi anglických „Teddy Boys“ a tzv. zvyšujúca sa kriminalita v mládežníckych kruhoch dala vzniknúť niečomu novému, čo možno vydávať za variant tínedžerov budúcnosti, nemorálnych, arogantných, nebezpečných, pohŕdajúcich vekom a intelektuálnym vývojom, žijúcich egocentrickosťou v pochmúrnej dobe, podobne ako ich myšlienky. Aj estetika ako vážna hudba či zdravý životný štýl, ktorých sa Alexova spoločnosť napriek tomu držala, sú tu stelesnené v negatívnom svetle ako inšpirácia a sila mladých lupičov. V skutočnosti Burgess nebol tak ďaleko od pravdy, v skutočnosti „predpovedal“ zvýšenú popularitu skinheadov na začiatku sedemdesiatych rokov.
Už samotný názov Mechanický pomaranč je veľmi satirický až sebakritický, Burgess ho obdaril knihou jedného z hrdinov svojho románu, spisovateľa F. Alexandra, ktorú Alex charakterizuje rovnako, ako by sa dalo povedať o knihe samotného Burgessa. Na rozdiel od F. Alexandra však Burgess takmer nesledoval politické ciele, čím dal najavo, že jeden politický režim nie je o nič lepší ako druhý pre jednotlivca, ktorý vo voľbách nepotrebuje viac ako len hlas. Politický pamflet nie je jediným pseudožánrom Mechanický pomaranč, závery, ktoré z románu vyvodzovať a najmä zo záveru vyplývajú, svedčia o konzervatívnych názoroch autora, čo nie je celkom charakteristické pre súčasný underground (aj keď , čert vie, ako to bolo v 62.) , ale navonok, aj dnes, je to určite rovnaké.
Ak porovnáme knihu s Kubrickovým filmovým spracovaním, tak je tu len jeden podstatný rozdiel – režisér odstrihol dôležitú časť konca, kde Alex vyrastá, pričom film zhrnul scénou zotavovania. Teraz si knihu menej populárnu ako film možno len ťažko predstaviť izolovane od vizuálnej estetiky Stanleyho Kubricka a obrazu Malcolma McDowella, ktorý bol v čase natáčania dvakrát starší ako kniha Alex. Jedna vec je istá - bez Kubricka by Burgess dnes nebol taký slávny, no underground často závisí od relevantnosti, a ak zostane tínedžerský gangsterizmus, potom je dnes možnosť objavenia sa doktorov ako Brodsky tu oveľa menšia. Ale prítomnosť v adaptácii klasického filmu, vec, myslím, je oveľa spoľahlivejšia ako sociálne názory.
Zrátané a podčiarknuté: literárny underground a dobrý príklad fantasy knihy, ktorá napriek svojmu obsedantnému undergroundu velebí starú dobrú slobodu jednotlivca, satiricky zosmiešňuje všetky pokusy o jej ovplyvňovanie zvonku.
K tomuto filmu mám zvláštny vzťah. Nielen, že som ho videl už dosť dávno a nie na začiatku niekde od tridsiatej minúty (a to ma vôbec netrápi), knihu som si prečítal aj po zhliadnutí filmového spracovania (ale vraj to bude opačne). O tom poslednom. Veľmi, veľmi zvláštny jav: v mojej mysli sa román a film nemôžu nijakým spôsobom, nielen spojiť do jedného celku, ale ani akosi dostať do kontaktu. No neviem si ani predstaviť jednu časť tej druhej. Akoby to boli dve úplne odlišné látky, ktoré spolu vôbec nesúvisia. Samozrejme, vôbec to nie je pravda. Ale za svoj život nemôžem povedať, čo je medzi nimi spoločné a aký je rozdiel. Čo je lepšie a čo horšie. Hoci neexistuje kópia, ktorá by bola lepšia ako originál a filmové spracovanie je tá istá kópia, len ležiaca v inej rovine, nemôžem zaručiť, že je film horší. Kniha je geniálna, film geniálny a ja som úplne zmätená. Takáto jednoduchá otázka sa pre mňa ukázala ako neriešiteľná.
Kniha.
Pár slov o románe. Futuristický kúsok popretkávaný surrealizmom s veľmi zaujímavou históriou tvorby. Každé slovo, každá metafora a každé epitetono napísané žieravým a presne miereným štýlom je zvolené tak, že lepšie sa už vybrať nedá. Práve pre tento štýl som si navždy zamiloval spisovateľa Anthonyho Burgessa majstra zobrazovania pochmúrnych urbanisticko-etických reálií a „nereálností“. V skutočnosti sa lakonické opisy kvôli množstvu prísloviek a citácií zdajú ťažkopádne, bez straty presnosti. Zdá sa, že Burgess sa vo svojich dielach smeje, ba zosmiešňuje tým nechutným veciam, o ktorých píše, a nikdy sa neobracia ku groteske. Sú (diela) preniknuté oddelenou posmešnou horkosťou. A samozrejme, jeden z najúžasnejších nálezov v celej histórii literatúry nadsat. Tu je to, čo milujem na Burgessovom najslávnejšom románe. Toto je z hľadiska formy. Čo sa týka obsahu, nie, lepšie je najskôr napísať o filme.
Film.
Ach, aké je to skvelé, keď akýkoľvek film, ktorý si pozriete, je prvým výtvorom slávneho režiséra, ktorý ste videli! Tu sú, oslobodenie od bremena zatuchnutých emócií a neobmedzený priestor pre nezaujaté názory! Tu píšem o majstrovskom diele Stanleyho Kubricka. Jeho ostatné filmy úplne nepoznám, a preto nemám potrebu považovať Mechanický pomaranč za „jeden z“. Tu je predo mnou, taký integrálny a absolútne nezávislý. Zároveň to nevytrhávam z kontextu Kubrickovej tvorby, zdá sa mi, že odstraňujem penu plávajúcu na hladine, je taká ľahká a nezávislá. Ehm, neviem, čo urobil Kubrick vo svojich ostatných filmoch, ale po Mechanickom pomaranči som pripravený odoberať každý riadok, ktorý hovorí, že je génius! A opäť nemôžem povedať, čím ma tento film zaujal. Dokonca ma ani neprehltol – prehltol ma bez žuvania. Najpozoruhodnejší detail povinné titulky pre ruského diváka. Robia film ešte originálnejším, neštandardným, výnimočným, ako by bol v ich neprítomnosti. Máme možnosť akoby sa ocitnúť vo vnútri búrlivo-pokojnej fantazmagórie filmu, vtiahnutej tam výkriky, stony, šepot, smiech, nadávky postáv, neskreslené dabingom. Alexov intuitívny hlas, ktorý sa neskrýva za hlasovým prejavom, pomáha vytvoriť si správny názor na postavu, ktorá pácha svoje ohavné zverstvá s nevinným úsmevom a takmer detskou veselosťou v očiach. Samozrejme, páčil sa mi výkon Malcolma McDowella, ktorý stvárnil rolu prudko očarujúceho morálneho čudáka. Nemohla si pomôcť, ale páčilo sa jej to. Hneď musím povedať, že jeho Alex vo mne nespôsobil nenávisť. Súcitila som s ním a ľutovala som ho. A nechcem sa na to ospravedlňovať. Kŕčovito sa skláňam pred talentom a statickým McDowellom. Vo filme však chytá niečo úplne iné, neuchopiteľné, skryté. Niečo, čo som nevidel, ale len cítil. "Clockwork Orange" - film sa vyznačuje rovnakou jednoduchosťou a stručnosťou ako román, nie je tu ani jedna nadbytočná maličkosť. Nie sú tu žiadne maličkosti, všetko je globálne a vážne. Iba jednoduchosť je zriedená elegantnými jasnými akcentmi. A celý film sa mení na lákavú, príťažlivú, hypnotizujúcu podívanú, hluchú a hlbokú, ako stĺp vody. A vy nechcete vyjsť na povrch. Otriasol som sa, ale odvrátil som sa od obrazovky V žiadnom prípade! Bolo to nad moje sily. Nechcem rozoberať, či práca kameramana alebo strihača alebo niekoho iného urobila film tak príjemným pre oči; Nechce sa mi rýpať a hľadať to „X“, ktoré ma tak ovplyvnilo (bolo by to zbytočné cvičenie); Nechcem vedieť, čo je zaujímavejšie, kompozícia filmu alebo záver, ktorý by sme si po zhliadnutí mali vyvodiť. Nechcem! Chcem si tento film vždy pamätať, milovať ho a vášnivo ho obdivovať. A ďalej. Niekto musí kvôli objektivite prejsť tento film cez prizmu ostatných Stanleyho diel. A naopak, Kubrickove filmy teraz môžem hodnotiť (ak si ich niekedy pozriem) podľa ním nastavenej šablóny – „Orange“, či dosahujú až také výšky. Aké je to úžasné!
A záver Každý si urobí záver sám za seba. Alebo si len užite skvelú podívanú, čo len chcete. Otázka, ktorú kritici izolovali od A Clockwork Orange, znie: „Je to spôsob, ako zbaviť jednotlivca príležitosť rozhodnúť sa, či bude pre neho dobrý alebo zlý? nie je o čom film je. V ňom nenájdete odpoveď na túto otázku. Skôr ide o to, že zlo je neporaziteľné, večné. Tvorí sa samo a žije podľa vlastných zákonov. A je mimoriadne ťažké ho vykoreniť, nech si vymyslíte čokoľvek. Zlý bol Alex, ktorému vymyli mozog, a nešťastný „kashki“, ktorý predtým trpel zlom, sa stal zlým. Všetko je relatívne, všetko je uzavreté a všetci sme účastníkmi „kruhu zla v spoločnosti“. Vyzerá to tak.
Kritériá hodnotenia tohto veľmi nezvyčajného obrazu mi zostávajú záhadou. Ak som do neho blázon, tak to musí byť
En A Clockwork Orange) - kultový Sergey Rudenok // TheaterIan Haig // BBC // Foto NEWSru.comHills, Matt, 2002, Fan Cultures, Routledge, ISBN 0-415-24024-7." /> dráma
fikcia
dystopia"> Warner Brothers">
"Mechanický pomaranč"(alebo "Mechanický pomaranč"; sk Mechanický pomaranč) - kult Sergej Rudenok// Divadlo Ian Haig// BBC // Foto od NEWSru.comHills, Matt, 2002, Kultúry fanúšikov, Routledge, ISBN 0-415-24024-7. Dystopický film z roku 1971 režiséra Stanleyho Kubricka podľa rovnomenného románu Anthonyho Burgessa z roku 1962.
Obraz tvoria úvahy o podstate ľudskej agresivity na príklade adolescentov, o slobodnej vôli a primeranosti trestu. Hlavnou postavou je charizmatický tínedžer Alex (Malcolm McDowell), ktorý je zamilovaný do Beethovenovej hudby, je vodcom gangu, ktorý okrem neho tvoria ďalší traja mladí ľudia, ktorý sa venuje „ ultranásilia“: lúpeže a znásilnenia, ktoré narúšajú pokoj civilistov futuristickej Británie. Vo väzení sa Alex dobrovoľne stane objektom experimentu na potlačenie túžby po násilí, no po prepustení stráca schopnosti sebaobrany a nie je schopný čeliť vonkajšej agresii. Príbeh je rozprávaný z pohľadu hlavného hrdinu, ktorý hovorí väčšinu času v en Nadsat, fiktívnom jazyku, ktorý je zmesou ruštiny a angličtiny, ako aj Cockneyho slangu.
Premiéra sa konala 19. decembra 1971. 4 nominácie na Oscara, vrátane najlepšieho filmu roka, spolu 5 ocenení a 16 nominácií. Film sa neustále umiestňuje v 100 najlepších z 250 najlepších filmov na stránke. IMDb.
Zápletka
Udalosti filmu sa odohrávajú v blízkej budúcnosti (vzhľadom na 70. roky). Film rozpráva o osude tínedžera Alexa ( Malcolm McDowell). Alex veľmi rád počúva Beethovena, znásilňuje ženy a predvádza činy „ ultranásilia„: mlátiť bezdomovcov, vlámať sa do slušných domov a okradnúť nájomníkov, bojovať s rovesníkmi. Film zobrazuje scény skupinového znásilnenia naturalistickým spôsobom. Alex rozpráva svoj vlastný príbeh. Pre príbeh používa slang „nadsat“ (en Nadsat), v ktorom sa miešajú anglické a ruské slová (krátko pred písaním románu spisovateľ navštívil sovietske Rusko).
Po spáchaní brutálnej vraždy a zosnovaní jeho spolupáchateľov sa Alex dostane do väzenia. Väzenie sa pre neho ukáže ako neznesiteľné a rozhodne sa zúčastniť na experimentálnej „liečbe“ ponúkanej vládou, po ktorej môžete ísť okamžite na slobodu. „Liek“ spočíva v tom, že si človek vyvinie podmienený reflex na sex a násilie: akonáhle Alex chcel mať sex alebo sa pobiť, dostal desivý, šialený záchvat nevoľnosti, ktorý ho dokonca prinútil spáchať samovraždu. A ako vedľajší efekt mal Alex rovnaký útok aj so zvukmi Beethovenovej 9. symfónie, ktorú predtým zbožňoval a ktorá slúžila ako zvukový sprievod k jednému z videí premietaných počas „liečby“.
"Mechanický pomaranč"(A Clockwork Orange) - jeden z najpoburujúcejších, experimentálnych a úprimných obrazov 20. storočia od legendárneho filmára Stanley Kubrick(Stanley Kubrick). Páska je filmovou adaptáciou rovnomenného románu slávneho anglického spisovateľa a literárneho kritika Anthony Burgess(Anthony Burgess). Obsadenie: Malcolm McDowell(Malcolm McDowell) James Marcus(James Marcus) Warren Clark(Warren Clarke) Patrik Magee(Patrick Magee) David Prause(David Prowse) a ďalší.
Udalosti obrazu sa rozvinú v blízkej budúcnosti. Alex(Malcolm McDowell) je vodcom gangu darebákov, ktorí obchodujú s lúpežami, znásilneniami a útokmi na civilistov. Alex miluje klasickú hudbu a drogy a on a jeho partia sú pravidelnými návštevníkmi Cow Baru. Raz spáchajú obludnú vraždu, po ktorej je vodca Alex odsúdený na 14 rokov väzenia. Po odpykaní dvoch rokov vo väzení súhlasí s účasťou na jednom experimente, po ktorom bude podľa väzenskej správy a predstaviteľov úradov môcť ísť na slobodu. Podstatou experimentu je potlačiť podvedomú túžbu po násilí ovplyvňovaním ľudského mozgu. Potom sa život hlavného hrdinu dramaticky zmení.
"Mechanický pomaranč"- elegantný a úprimný film, ktorý urobil skutočnú revolúciu nielen v kine, ale aj v mysliach obyčajných ľudí. Obraz bol zakázaný v mnohých krajinách sveta kvôli množstvu realistických scén násilia, sexu a vrážd.
Po uvedení obrazu na obrazovky sa v Anglicku začali nepokoje a režisérovi začali prichádzať anonymné vyhrážky smrťou. Stanley Kubrick bol nútený stiahnuť pásku z filmovej distribúcie vo Veľkej Británii. Zákaz pre A Clockwork Orange zostal až do režisérovej smrti v roku 1999.
Film je natočený podľa rovnomenného románu anglického spisovateľa. Anthony Burgess ktorý napísal Mechanický pomaranč po tom, čo mu lekári diagnostikovali hrozný nádor na mozgu. Dej knihy vychádza z drámy, ktorú autor zažil v povojnových rokoch.
Jednou z úžasných čŕt diela je takzvaný jazyk „nadsat“ (nadsat) – slang, ktorý postavy aktívne používajú. Mnoho slov „nadsata“ je požičaných z ruského jazyka. V knihe sú tieto slová zvýraznené azbukou: maltchik, litso, devotchka, babushka a ďalšie.
Názov „A Clockwork Orange“ pochádza z výrazu, ktorý kedysi používala staršia generácia londýnskych cockneys. Hovorili teda o zvláštnych a nezvyčajných veciach („so švábmi, ako hodinový pomaranč“). Okrem toho spisovateľ žil v Malajzii sedem rokov: v malajčine slovo „orang“ znamená „muž“ a v angličtine „orange“ znamená „pomaranč“.
Burgessovi sa filmové spracovanie veľmi páčilo Stanley Kubrick a neustále obhajoval film pred útokmi zo strany tlače.
Herec v úlohe darebáka Alexa, Malcolm McDowell, mal počas nakrúcania ťažké chvíle: mal zlomené rebrá, zranené oči a raz sa takmer udusil pod vodou pre pokazený dýchací prístroj. Úloha bastarda Alexa však hercovi priniesla celosvetovú slávu.
Zaujímavosti:
- Pre rolu Alexovho gangu bola pôvodne plánovaná kultová rocková kapela ThevalcovanieKamene.
- Vplyv "Mechanický pomaranč" možno nájsť v tvorbe mnohých hudobníkov, výtvarníkov, filmárov. Napríklad britská skupina Blur natočila podľa filmu videoklip pre The Universal Stanley Kubrick.
- Režisér zničil všetky zábery, ktoré neboli zahrnuté vo filme.
- ruská skupina "B2" nakrútil videoklip „Skončil zle“, ktorý veľmi názorne vyjadruje atmosféru epochálneho filmu.
Rozpočet filmu bol 2,2 milióna dolárov a pokladňa v USA a vo svete takmer 27 miliónov dolárov.
Obraz získal päť nominácií na prestížneho Oscara, ale, žiaľ, nezískal ani jednu sošku. V roku 1971 "Mechanický pomaranč" bol zvolený za najlepší film New York Film Critics Circle Awards.
Mechanický pomaranč, ktorý začína rámom úplne vyplneným červenou farbou, veľmi dobre vystihuje ducha svojej doby všeobecne a roku 1971 zvlášť. Hlavnou témou tých rokov bola krutosť a násilie, ktorých boli diváci na celom svete svedkami na vlastné oči v živote aj v kine. V čase, keď bol film uvedený, Amerikou otriasali sily a hlavne nepokoje mládeže - čoraz viac zlé a neosobné. V Taliansku v tom istom čase začali pôsobiť Červené brigády, ktoré unášali slávnych politikov a organizovali sabotáže v továrňach veľkých korporácií. V Nemecku začala Frakcia Červenej armády (RAF) podpaľovať obchodné domy, vykrádať banky a pokúšať sa o životy hodnostárov. V Británii konflikt medzi vládou a Írskou republikánskou armádou (IRA), ktorá viedla mestskú partizánsku vojnu za nezávislosť Severného Írska, vyvrcholil práve v čase anglickej premiéry A Clockwork Orange. Všeobecným pozadím toho všetkého bola americká vojna vo Vietname – jedna z najkrutejších a najzmyselnejších v celom 20. storočí. Zo skutočného života sa násilie rozšírilo aj do kina, čo divákom naznačilo: ak je násilie jediným spôsobom, ako vyriešiť kritickú situáciu, potom je opodstatnené. Mechanický pomaranč na rozdiel od iných filmov o násilí, ktoré v divákoch vyvolávali mylný dojem, že ich pred Zlom chráni neprekonateľná bariéra, dokázal, že za to, čo sa deje okolo, môžu všetci rovnakou mierou. Aj preto jeho vystúpenie na obrazovke vyvolalo u mnohých divákov škandál a rozhorčenie.
1. Film, ktorý nikomu nesadol, no dostal sa do kín
Mechanický pomaranč bol najlepšie zarábajúcim filmom Stanleyho Kubricka. S rozpočtom 2 milióny dolárov bol celkový zárobok za 10 rokov uvádzania filmu (1972 až 1982) 40 miliónov dolárov. Napriek komerčnému úspechu obsah A Clockwork Orange nesadol ani pravici (konzervatívne publikum), ani ľavici (liberálne publikum). "Film určite vyjadruje radikálne politické názory, ale je ťažké ich pripísať nejakému táboru." Kubrick súčasne zosmiešňuje socializmus a fašizmus, konzervatívcov a liberálov, policajtov a ľudskoprávnych aktivistov, dvojtvárnych politikov a úzkoprsých voličov, moderné umenie a osvietenstvo... Nejednoznačnosť filmu nútila recenzentov spoliehať sa výlučne na vlastné predstavy o kráse. a hrôza. Je to umenie alebo pornografia? Skutočná satira alebo nemorálny príbeh s mizantropickým podtextom? Divácke ohlasy na film boli niekedy diametrálne odlišné, čo vysvetľovala historická situácia: jedným z dôsledkov sexuálnych revolúcií v 60. rokoch bol úplný zmätok v definíciách pornografie a obscénnosti.
2. Úprava obrazovky s rozdielom v jednej kapitole
Mechanický pomaranč je adaptáciou rovnomenného románu anglického spisovateľa Anthonyho Burgessa, ktorý si skutočnú slávu získal až po uvedení filmu. Román bol napísaný v roku 1962 a vyjadroval autorov (skôr konzervatívny) postoj k modernému Anglicku. Román bol založený na skutočnom dramatickom príbehu, ktorý sa spisovateľovi stal počas druhej svetovej vojny, keď jeho manželku znásilnili štyria dezertéri z americkej armády. Hlavným podstatným rozdielom medzi filmom a knihou je posledná kapitola, ktorá bola pri vydaní románu v USA v amerických vydavateľstvách vyhodená. Kubrick sa o jej existencii dozvedel až po nástupe do práce, no jeho plány to nijako neovplyvnilo. Optimistický obsah tejto kapitoly, kde sa hlavný hrdina vydal na cestu nápravy, podľa režiséra odporoval pesimistickému duchu filmu.
3. Clockwork Orange Názov: Cockney vs. Behaviorism
Podľa Burgessa je názov jeho románu odkazom na „divný ako hodinový pomaranč“, čo v jazyku Cockney v Londýne znamená „rozmarný muž“. Je však možné, že tento výraz si spisovateľ sám vymyslel. Štúdio Warner Brothers vysvetlilo význam titulu inak: hlavný hrdina sa po psychologickom spracovaní zmení na „hodinový pomaranč – navonok je zdravý a celý, no vo vnútri je zmrzačený reflexným mechanizmom, ktorý nemôže ovplyvniť.“ Pre samotného Kubricka sa film s nezvyčajným názvom stal formou korešpondenčnej polemiky s americkým psychológom Frederickom Skinnerom* a jeho populárnou knihou Beyond Freedom and Dignity, kde kázal a rozvíjal myšlienky behaviorizmu. Tento smer v psychológii tvrdí, že ľudské správanie, jeho túžby a ašpirácie sú úplne predurčené vplyvom prostredia. Zmenou prostredia teda môžete modelovať a meniť ľudské správanie – rovnako ako môžete naučiť myši tancovať alebo prinútiť holuby hrať ping-pong (výsledky Skinnerových experimentov). „Človek musí mať na výber,“ vysvetlil Kubrick hlavnú myšlienku svojho filmu, „byť dobrý alebo zlý, aj keď si vyberie to druhé, zbaviť človeka možnosti vybrať si prostriedky na odosobnenie, odosobniť sa. urobte mu hodinový pomaranč.
- * Nie je náhoda, že tvorcovia animovaného seriálu "The Simpsons" dali meno "Skinner" jednej zo svojich postáv - riaditeľovi základnej školy v Springfielde.
4. Štýl hlavných postáv: ahoj anglickým skinheadom
Outfity členov Alexovho gangu * - biela košeľa s krvavými očnými bulvami na manžetách, biele nohavice s boxerskou mušľou zakrývajúcou slabiny, armádne čižmy, podväzky a palicový obušok s nožom v rukoväti - pripomínajú skinheada zariadenia z konca 60. rokov 20. storočia. Autori tak chceli spojiť svoju súčasnosť (začiatok 70. rokov) s neistou budúcnosťou, v ktorej sa odohrávajú udalosti románu.
- * Kostýmy navrhla talianska dizajnérka Milena Canonero, ktorá získala troch Oscarov a desiatky ďalších ocenení za prácu na ďalších Kubrickových filmoch.
5. Mliečny bar Korova: jazyk „jedenástky“
Názov podniku, kde Alexov gang trávi voľný čas, má ruskojazyčné korene, rovnako ako slang, ktorý používajú hlavní hrdinovia. Aby sa vyhol presnému označeniu času románu, vynašiel Burges takzvaný jazyk „-jedenástok“ (kríženec angličtiny a ruštiny*), teda tých, ktorí majú od trinásť do devätnásť rokov. Práve v tomto jazyku rozpráva hlavný hrdina Alex svoj príbeh.
6. Prvá obeť: bitie žobráka
Regresívnu politickú atmosféru roku 1971 najpresnejšie vyjadruje veta, ktorú vo filme vykríkol starý flákač, ktorý sa stal prvou obeťou Alexovho gangu: „Ľudia na Mesiaci, ľudia lietajú po Zemi, ale na Zemi samotnej, nikoho nezaujíma zákon aj poriadok."
7. Hlavná postava: darebák a znalec krásy
Prototypom pre podobu hlavnej postavy, ako vysvetlil Kubrick, bol Richard III. – darebák z rovnomennej Shakespearovej hry, kriminálny umelec, inteligentný mladý muž s takmer aristokratickými spôsobmi: „Alex si je vedomý svojho vlastného zla a otvorene to prijíma. Ani raz sa nepokúsi oklamať seba alebo obecenstvo o hlbokej skazenosti a zlomyseľnosti svojej povahy. Jeho obraz je úprimným zosobnením zla. Podľa režisérovho zámeru by sa diváci mali postavy Alexa báť aj nenávidieť: stelesňuje ani nie tak individuálne sociálne nedostatky (zločin, cynizmus a pod.), ako skôr temné stránky vedomia ľudskej spoločnosti ako celku. . „Väčšina publika,“ poznamenal Kubrick, „si uvedomuje, že z toho vzniká súcitný postoj k Alexovi. Iní, naopak, zažívajú hnev a rozpaky. Nenachádzajú v sebe silu priznať si to, a tak sa na film nahnevajú.“
8. Bojujte s bandou prasiat Willy
Bojovú scénu medzi Alexovým gangom a gangom Willy Pigs sprevádza Rossiniho idylická predohra k The Thieving Magpie. Túto techniku (odcudzenie) - kombináciu hudby a obrazu v kontraste, vďaka ktorej je násilie na plátne vnímané divákom odosobnene - Kubrick opakovane používa v celom filme. Samotný boj ukazuje nie celý, ale v montáži, vytrháva z neho len jednotlivé okamžité fázy: skok smerom k nepriateľovi, pád z okna, úder hlavou do brucha atď. Tým sa scéna mení na akýsi štylizovaný balet, ktorý odstraňuje naturalizmus záberov a zachraňuje diváka pred nevyhnutným šokom. „Všetko krvavé, strašné,“ poznamenal sovietsky kritik Jurij Khanyutin, „vidieť akoby cez hrubé, ale absolútne priehľadné sklo času... Je tu chladné odlúčenie, vonkajšia účasť, pocit vzdialenosti, dokonca. keď sa použijú najväčšie zábery“*. Naopak, táto technika poskytla americkej kritike Pauline Caleovej dôvod obviniť Kubricka zo špekulácií a vštepovania imunity voči násiliu v publiku: nie je za tým žiadny emocionálny motív, môže sa cítiť urazený.“
9. Durango 95
Auto, na ktorom sa pohybuje Alexov gang, v skutočnosti existovalo ako anglické malonákladové športové auto a volalo sa Adams Brothers Probe 16 *.
10. DOM
V scéne s útokom na dom spisovateľa Kubrick zdôrazňuje, že vo svete budúcnosti sa obeťami stávajú predovšetkým tí, ktorí sú pripravení pomáhať iným ľuďom. Nie je náhoda, že spisovateľkino obydlie (s veľavravným názvom DOM), kam takmer bez prekážok prenikne Alexova banda, je jediným interiérom vo filme, kde nechýba pop-art, na stenách visia pastierske obrazy a obložené knižnice. s knihami. Jeho úplným opakom je Alexov byt, kde žijú jeho ľahostajní a krutí rodičia, či dom Mačacieho dievčaťa, ktoré sa bálo otvoriť dvere cudziemu človeku.
11. „Spievanie v daždi“: testovanie metódy Ludovica na publiku
Pieseň „Singing in the Rain“ bola napísaná v roku 1929 pre jeden z prvých zvukových filmov štúdia MGM, ale jej kanonický status v podaní amerického herca Gene Kellyho získal svoj kanonický status až v roku 1952 vo filme toho istého názov. Použitím klasickej hollywoodskej piesne sa Kubrick v určitom zmysle vysmieva z „dobrého“, no pokryteckého hollywoodskeho filmu. S Singing in the Rain režisér testuje svoju vlastnú metódu spracovania správania na publiku: „Mnohí vrátane mňa sa už nikdy nebudú môcť pozerať na Gene Kellyho, ktorý veselo tancuje v daždi bez nevoľnosti a odporu v Mechanický pomaranč, tak bez slávností. kto prevzal túto pieseň.
- * Kubrickov vzťah s Hollywoodom nebol veľmi dobrý. To bol čiastočne dôvod jeho emigrácie z USA do Veľkej Británie, kde americkí producenti nemohli kontrolovať jeho prácu.
12. „Viddy no, braček!“: subjektívny fotoaparát
Napriek tomu, že Alexov príbeh je vo filme rozprávaný v prvej osobe, v Mechanickom pomaranči je množstvo scén zobrazených očami iných postáv (najmä keď sa spisovateľ, pán Alexander, pozerá z podlahy na Alex v maske s obrovským falusovým nosom). Vďaka nim naratív nadobúda objektívny a nestranný charakter: „potom je ťažké vnímať niektorú z postáv ako hlásnu trúbu morálnej pravdy*“.
13. After-party v bare Korova: gýč je najdôležitejší z umenia
Postavy nahých žien, ktoré zdobia bar Korova, sú paródiou na provokatívne dielo sochára Allena Jonesa*, jedného z najvýznamnejších predstaviteľov britského pop artu 60. rokov. Celá séria jeho diel pozostávala z nábytku vyrobeného z ženských figurín v životnej veľkosti stojacich v otrockých pózach. Výsledkom vývoja moderného umenia bude podľa Kubricka stieranie rozdielu medzi umením, gýčom a pornografiou: „Erotické [skôr či neskôr] sa stane ** populárnym umením a erotické obrazy budú dostupné ako plagáty. z africkej savany“.
14. Anglicko: ich socialistická budúcnosť
Namaľovaná freska vo vchode Alexovho domu je považovaná za jeden z dôkazov, že Anglicko budúcnosti sa zmenilo na socialistickú krajinu, hoci iné priame náznaky vo filme nenasvedčujú.
15. Alex: zlo ako také
Krátka scéna, ktorá zdôrazňuje obraz Alexa: motív žoldniera v jeho zločinoch je jedným z posledných miest. Zverstvá pácha kvôli samotným zverstvám, takže ukradnuté peniaze a cennosti sú mu takmer ľahostajné.
16. Beethoven: sadistické fantázie a erotická extáza
Alexova láska k Beethovenovmu dielu je v protiklade s postojom k hudbe jeho súčasníkov: pre nich nepredstavuje žiadnu posvätnú hodnotu. Vo svete budúcnosti môže hudba iba baviť a vykonávať úžitkové funkcie („stimulovať náladu“). Naopak, pre Alexa je hudba vo všeobecnosti a Beethovenova 9. symfónia zvlášť zdrojom kolosálnych zážitkov, generujúcich sadistické fantázie a erotickú extázu. Sovietske noviny „Komsomolskaja Pravda“ v roku 1972 v recenzii filmu poznamenali: „Vzdelanie nie je prekážkou krutosti, pochopenie hudby nevylučuje sadizmus. Nie je to nový nápad pre ľudstvo, ktoré prežilo Hitlera, ktorý zbožňoval Wagnera, a sentimentálnych esesákov, nežne počúvajúcich Mozarta. Nie nové, ale zároveň mimoriadne relevantné.
17. Tancujúci Ježiš: od Hermana McKinka
Na zobrazenie minulosti, prítomnosti alebo budúcnosti Kubrick v podstate nikdy nič nevymyslel zámerne a vždy používal existujúce veci. Socha tancujúceho Ježiša je v skutočnosti dielom holandského umelca Hermanna Mackincka*. Stala sa súčasťou interiéru Alexovej izby po tom, čo ju Kubrick videl v umelcovom ateliéri.
18. Vízie Alexa: Upír
Beethovenova hudba evokuje celý súbor obrazov z Alexovho podvedomia: výbuchy, katastrofy, smrť ľudí, ale hlavne predstavu seba samého ako upíra posadnutého krvilačnosťou a násilím.
19. Pop art
Podľa anglického umelca Richarda Hamiltona je pop art populárny (určený pre masové publikum), jednorazový (ľahko zabudnutý), lacný, masovo vyrábaný, mladý (oslovený pre mládež), vtipný, sexi, „s trikom“, očarujúci , vysoko ziskový smer.súčasné umenie. Mechanický pomaranč bol natočený na vrchole vplyvu Anglicka na svetovú módu a pop kultúru a bol jediným Kubrickovým filmom o súčasnej britskej spoločnosti. Režisérova diagnóza tejto spoločnosti je sklamaním: vo svete budúcnosti pop art vytlačil a nahradil kultúru, ktorá upadla. Stiesnený byt Alexa a jeho rodičov je udržiavaný v pop-artovej estetike: svetlé tapety a realistické portréty tmavej ženy s veľkými očami a výrazným poprsím. Je pravda, že na rozdiel od domu bohatého Košatnitsa je to skôr proletársky gýč, ktorý zosobňuje zlý vkus.
20. Music Store: Pozdravte Swinging London
Obraz, na ktorom sa Alex objavil v obchode s hudobninami (edwardovský kabát s vypchatými ramenami, úzke nohavice, palica), vyvolal v publiku tých rokov viac spomienok na nedávnu minulosť ako fantázie blízkej budúcnosti. Podobné vzhľady boli populárne v Anglicku v druhej polovici 60. rokov, počas éry Swinging London*.
- * o "Swinging London"
21. Sex pri 2 snímkach za sekundu: urobme to rýchlo
Scénu skupinového sexu v Alexovej izbe s dvoma dievčatami z hudobnín ukazujú tvorcovia rýchlosťou 2 snímky za sekundu: v skutočnosti sa 40-sekundová scéna natáčala asi pol hodiny. V kombinácii s Rossiniho frivolnou, hektickou predohrou k Williamovi Tellovi sa posteľná scéna mení na komický balet a podáva sarkastické, hanlivé hodnotenie mechanického pohlavia tínedžerov.
22. Neľutuj nikoho, nikoho: Alex bije priateľov
Krutosť Alexa, ktorý nešetrí ani svojich priateľov, je zámerne prehnaná. Kubrick to vysvetlil túžbou nenechať divákom ospravedlňovať hlavného hrdinu po scénach, v ktorých mu vláda nasadila neľudský experiment: „Vzhľadom na konanie vlády vo vzťahu k Alexovi bolo potrebné zdôrazniť jeho beštiálnu povahu aj viac. V opačnom prípade by to viedlo k zmätku z hľadiska morálky. Keby nebol taký darebák, potom by každý mohol povedať: „Nemal si ho podrobovať takej psychologickej liečbe; je to také strašné, napokon, nie je taký zlý človek.“
23. Beethoven vs falus: 0:1
Smrteľný boj medzi Alexom a Mačacím dievčaťom, ktorý sa odohráva s použitím umeleckých diel, sa mení doslova na boj freudovských metafor-symbolov: žena zaútočí pomocou Beethovenovej figúrky, chuligán odhrnie obrovský porcelánový falus*. Smrť dámy, prijatá z obrovského falusu, teda symbolizuje uplatnenie mužskej sily v tomto svete.
- * Porcelánový falus je dielom toho istého umelca, ktorý vytvoril Tancujúceho Ježiša, Hermana McKinka.
24. Nový kostým: symbol podriadenosti
Klasický modrý oblek v A Clockwork Orange je symbolom Alexovej podriadenosti autoritám a pravidlám, ktoré platia v tomto svete.
25. Homosexuálne konotácie
Mechanický pomaranč je plný nejednoznačných obrázkov, vďaka ktorým sa kedysi stal zdrojom inšpirácie pre homosexuálov. Najmä narážky na „A Clockwork Orange“ sa často nachádzali na obrázkoch Davida Bowieho – hlavnej androgýnnej superhviezdy anglického glam rocku 70. rokov.
26. Alex číta Bibliu: Najvyššia kniha o násilí
Napriek tomu, že Alex je stelesnený diabol, nemožno ho nazvať ateistom (na rozdiel od iných väzňov). Vyplýva to najmä z Alexových snov pri čítaní Biblie, keď si sám seba živo predstavuje ako rímskeho vojaka, ktorý bije Krista počas procesie na Kalváriu. Podľa Jamesa Nermora je to všetko v dokonalom súlade s Burgessovou myšlienkou, že v človeku je telesné aj duchovné: „Verím v prvotný hriech,“ vysvetlil Burges pozadie svojho románu, „z toho vyplýva, že človek musí padnúť v poriadku. byť znovuzrodený. Na začiatku je zdôraznená infantilnosť Alexa. Stále je bezmocný - stále jedáva mlieko. Vtedy je nútený reagovať – nie na svoje, ale na vonkajšie signály. Následne sa pokúsi spáchať samovraždu skokom z okna, ktorý napodobňuje pád muža. Teraz musí nastať jeho oživenie, ale nie cez štát. Stane sa tak prostredníctvom samotného človeka a jeho schopnosti poznať hodnotu voľby.
- * Prvotný hriech – tak v kresťanskej tradícii nazývajú vinu, ktorú nesie ľudstvo za prestúpenie Adama a Evy, ktorí zhrešili v rajskej záhrade.
27. Väzenský kaplán: uzavretý gay, klaun a hovorca pravdy
Podľa Kubricka po uvedení filmu „A Clockwork Orange“ na obrazovky noviny Catholic News tento film najviac ocenili a podporili. Recenziu z tohto vydania si režisér nechal na pamiatku a občas ju citoval pre iných novinárov: „Stanley Kubrick ukazuje, že človek je niečo viac ako produkt dedičnosti a (alebo) prostredia. A ako hovorí kostolník priateľský k Alexovi (na začiatku a „na konci“ šaškujúc a vyjadrujúc hlavnú tézu filmu): „Keď je človek zbavený možnosti voľby, prestáva byť človek ... Film chce zrejme povedať, že zbavenie slobody voľby nielenže nezachráni, ale úplne zbaví človeka možnosti konať ... V mene podpory určitých morálnych hodnôt musí byť zmena človeka zrodený z vnútornej motivácie a nie nanútený zvonku. Záchrana človeka je mimoriadne náročná úloha. Ale Kubrick je umelec, nie moralista, takže nás pozýva, aby sme sa rozhodli, čo je zlé a prečo, čo treba urobiť a ako to treba urobiť.“
28. Ludovico Method: Premena Alexa na morálneho robota
Filmová show počas liečby Alexa Ludovica bola pre Kubricka príležitosťou ukázať, že násilie na obrazovke nie je zodpovedné za výskyt násilia v živote: „Neexistuje žiadny jasný dôkaz, že násilie, ktoré vidíme vo filmoch a v televízii, vedie k sociálnemu násiliu. ... povedal Kubrick. - Pokus vyvodiť akúkoľvek zodpovednosť na umenie, ako na zdroj života, sa mi zdá byť úplne nesprávnou formuláciou otázky. Umenie môže zmeniť formu života, ale nie vytvoriť ani spôsobiť. Navyše nie je možné pripisovať umeniu možnú silu vplyvu, pretože je to úplne v rozpore s uznávaným vedeckým pohľadom na umenie, ktorý spočíva v tom, že ani v stave, ktorý nastáva po hypnóze, človek nie je schopný spáchať čin, ktorý je v rozpore s jeho povahou.
29. Návrat domov: nečakal
Filozof a psychológ Erich Fromm o mužovi technického veku hovorí, že „netrpí ani tak vášňou pre ničenie, ako skôr úplným odcudzením; možno by bolo vhodnejšie opísať ho ako nešťastného tvora, ktorý nič necíti – ani lásku, ani nenávisť, ani ľútosť nad zničenými, ani smäd po ničení; už to nie je osoba, ale jednoducho automat. Alexovi rodičia sú nepochybne také automaty, o ktorých píše Fromm. Ich odcudzenie je také veľké, že svojho syna rozpoznajú len podľa článkov v novinách.
30. Smrť boa constrictor: narážka na biblický príbeh
Po návrate domov sa Alex dozvie o smrti svojho domáceho maznáčika – hroznýšovitého. Smrť hada, ktorý je v kresťanskej mytológii zosobnením diabla-pokušiteľa, sarkasticky naráža na triumf vedy, ktorá zvíťazila nad človekom a jeho vierou.
31. Biť Alex: Pomsta žobrákov
Z väzenia sa Alex vracia do sveta, kde iní ľudia majú plnosť vlastností a vlastností, o ktoré je on násilne zbavený. A teraz sa mu začnú pomstiť všetci tí, ktorých Alex kedysi šikanoval. Ukazuje sa teda, že človek zbavený agresívnych inštinktov, schopnosti použiť násilie, nemôže v tomto svete prežiť. A ak je dosť ťažké tieto inštinkty vykoreniť, potom je celkom ľahké ich prebudiť samotným pohľadom na bezbrannosť. Všetky jeho obete ľahko prevezmú rolu trýzniteľov. Podľa Kubricka má človek v modernom svete len jednu alternatívu – byť obeťou alebo katom.
32. Kubrickova kúpeľňa: ahoj podvedomie!
Kúpeľňa vo všetkých Kubrickových filmoch je vždy miestom nevedomia. V A Clockwork Orange Alex bez rozmýšľania nad možnými následkami leží v kúpeľni a bezstarostne spieva pieseň „Singing in the Rain“, podľa ktorej ho identifikuje majiteľ domu.
33. Večera s pánom Alexandrom: "zločin proti konaniu"
V scéne pri večeri herec, ktorý hrá spisovateľa, pôsobí hrozne*, ale nie je to náhoda: Kubrick dosiahol presne taký efekt. Príklady takéhoto nevhodného správania možno nájsť vo všetkých neskorších Kubrickových filmoch. Diváka mätie svojou nevhodnosťou, takže kritika tejto techniky často pôsobí otravne a nevtipne. Napriek tomu sa Kubrick vždy snažil o nelogickosť v herectve, prudký prechod od naturalizmu k absurdite: „V tomto smere vedome riskuje; Spomeňme si na neuveriteľne natiahnutú a všeobecne povedané šialenú scénu Alexovho návratu do otcovho domu alebo na to, ako Alex, mlaskajúc perami, večeria v nemocnici.
34. Spisovateľova pomsta: Film bez dobrôt
Spisovateľ sa nielen pomstí bezmocnému Alexovi, ktorého sa snaží priviesť k samovražde, ale využíva ho aj na politické účely v boji proti súčasnej vláde. Na Alexovi samotnom im je úplne jedno. V A Clockwork Orange teda nie sú žiadne kladné postavy.
35. Minister kŕmi Alex lyžičkou
Satirický rám, kde Alexa živí sám minister vnútra, korunuje príbeh zločincovho vzťahu k štátu. Scéna je symbolická: spoločnosť doslova kŕmi zločinca lyžicou a on sa nad situáciou uškŕňa. „Dobrý“ Alex je prenasledovaný, zabitý spoločnosťou a návrat do prirodzeného stavu zla sa pre krajinu stáva nevyhnutným. V konečnom dôsledku je Alex jedinou postavou, s ktorou možno sympatizovať a na konci filmu sa ocitá v rovnakej pozícii ako na začiatku: „Zmrzačený zloduch sa vracia do plnohodnotného života muža.“
36. Sex za potlesku: záverečný rámec
Posledné zábery zobrazujú Alexove fantázie inšpirované Beethovenom. Táto scéna (jediná v celom filme, kde majú všetci zúčastnení zo sexu jasný pôžitok) je len výplodom nezdravej fantázie Alexa, ktorý sa vidí ako účastník akéhosi divadelného predstavenia. Alexova agresivita je akceptovaná a schválená vysokou spoločnosťou a teraz bude rozsievať násilie, spoliehajúc sa na politikov a elitu.
37. Titulky: Ahoj Alex!
Použitím piesne „Singing in the Rain“ ešte raz v záverečných titulkoch Kubrick naznačuje Alexovu liečbu a jeho návrat do spoločnosti ako plnohodnotného člena.
Komsomolskaja pravda, 1972 Bruskova
