Aké boli pravidlá zákonov klasicizmu. Umelecké princípy literatúry klasicizmu

1. Úvod.Klasicizmus ako umelecká metóda...................................2

2. Estetika klasicizmu.

2.1. Základné princípy klasicizmu ......................................................................................5

2.2. Obraz sveta, pojem osobnosti v umení klasicizmu........5

2.3. Estetická povaha klasicizmu ................................................................. ................ ........ deväť

2.4. Klasicizmus v maliarstve ............................................................ ......................................................pätnásť

2.5. Klasicizmus v sochárstve ............................................................ ...................................... 16

2.6. Klasicizmus v architektúre ................................................... ......................................osemnásť

2.7. Klasicizmus v literatúre ................................................................ ...................................................... dvadsať

2.8. Klasicizmus v hudbe ................................................................ ...................................................22

2.9. Klasicizmus v divadle ...................................................... ......................................................22

2.10. Originalita ruského klasicizmu ................................................. ................. ....22

3. Záver……………………………………...…………………………...26

Bibliografia..............................…….………………………………….28

Aplikácie ........................................................................................................29

1. Klasicizmus ako umelecká metóda

Klasicizmus je jednou z umeleckých metód, ktoré v dejinách umenia skutočne existovali. Niekedy sa označuje výrazmi „smer“ a „štýl“. Klasicizmus (fr. klasicizmu, z lat. classicus- vzorný) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, pričom zavrhuje náhodné jednotlivé znaky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.

Koncepcia klasicizmu ako tvorivej metódy implikuje historicky podmienený spôsob estetického vnímania a modelovania skutočnosti v umeleckých obrazoch: obraz sveta a pojem osobnosti, najbežnejšie pre masové estetické vedomie danej historickej epochy, sú stelesnené v predstavách o podstate slovesného umenia, jeho vzťahu k realite, jeho vlastných vnútorných zákonitostiach.

Klasicizmus vzniká a formuje sa v určitých historických a kultúrnych podmienkach. Najbežnejšie výskumné presvedčenie spája klasicizmus s historickými podmienkami prechodu od feudálnej fragmentácie k jednotnej národno-územnej štátnosti, pri formovaní ktorej zohráva centralizačnú úlohu absolútna monarchia.

Klasicizmus je organickou etapou vo vývoji akejkoľvek národnej kultúry, napriek tomu, že rôzne národné kultúry prechádzajú klasickou etapou v rôznych obdobiach, a to z dôvodu individuality národného variantu formovania všeobecného sociálneho modelu centralizovaného štátu.

Chronologický rámec existencie klasicizmu v rôznych európskych kultúrach je definovaný ako druhá polovica 17. - prvých tridsať rokov 18. storočia, napriek tomu, že ranoklasicistické smery sú citeľné na konci renesancie, na prelome zo 16.-17. storočia. V rámci týchto chronologických limitov sa za štandardné stelesnenie metódy považuje francúzsky klasicizmus. Úzko spojená s rozkvetom francúzskeho absolutizmu v druhej polovici 17. storočia dala európskej kultúre nielen veľkých spisovateľov – Corneille, Racine, Moliere, Lafontaine, Voltaire, ale aj veľkého teoretika klasického umenia – Nicolasa Boileau-Deprea. . Boileau bol sám praktizujúcim spisovateľom, ktorý sa za svojho života preslávil svojimi satirami, a preslávil sa najmä vytvorením estetického kódexu klasicizmu – didaktickej básne „Poetické umenie“ (1674), v ktorej podal ucelený teoretický koncept literárnej tvorivosti, odvodené z literárnej praxe jeho súčasníkov. Klasicizmus vo Francúzsku sa tak stal najuvedomelejším stelesnením metódy. Preto jeho referenčná hodnota.

Historické predpoklady pre vznik klasicizmu spájajú estetické problémy metódy s érou vyostrovania vzťahu medzi jednotlivcom a spoločnosťou v procese stávania sa autokratickej štátnosti, ktorá nahrádzajúc spoločenskú permisivitu feudalizmu sa snaží regulovať práva a jasne rozlišujú medzi sférami verejného a súkromného života a vzťahom jednotlivca a štátu. Toto definuje obsahovú stránku umenia. Jeho hlavné princípy sú motivované systémom filozofických názorov na éru. Tvoria obraz sveta a koncepcie osobnosti a už tieto kategórie sú stelesnené v súhrne umeleckých techník literárnej tvorivosti.

Najvšeobecnejšie filozofické koncepcie prítomné vo všetkých filozofických prúdoch druhej polovice 17. - konca 18. storočia. a priamo súvisí s estetikou a poetikou klasicizmu – to sú pojmy „racionalizmus“ a „metafyzika“, relevantné pre idealistické aj materialistické filozofické učenia tejto doby. Zakladateľom filozofickej doktríny racionalizmu je francúzsky matematik a filozof René Descartes (1596-1650). Základná téza jeho doktríny: „Myslím, teda existujem“ – sa realizovala v mnohých vtedajších filozofických prúdoch, zjednotených spoločným názvom „karteziánstvo“ (z latinskej verzie mena Descartes – Cartesius). toto je idealistická téza, pretože materiálnu existenciu odvodzuje z idey. Racionalizmus, ako interpretácia rozumu ako primárnej a najvyššej duchovnej schopnosti človeka, je však rovnako charakteristický aj pre materialistické filozofické prúdy tej doby – akým je napríklad metafyzický materializmus anglickej filozofickej školy Bacon-Lockeho. , ktorá uznávala skúsenosť ako zdroj poznania, ale kládla ju pod zovšeobecňujúcu a analytickú aktivitu mysle, extrahujúc z množstva faktov získaných skúsenosťou najvyššiu ideu, prostriedok modelovania kozmu – najvyššej reality – z chaosu. jednotlivých hmotných predmetov.

Pre obe odrody racionalizmu – idealistický aj materialistický – je koncept „metafyziky“ rovnako použiteľný. Geneticky siaha až k Aristotelovi a v jeho filozofickej doktríne označovala oblasť poznania, ktorá skúma zmyslami neprístupné a len racionálne špekulatívne pochopiteľné najvyššími a nemennými princípmi všetkého, čo existuje. Descartes aj Bacon používali tento výraz v aristotelovskom zmysle. V modernej dobe pojem „metafyzika“ nadobudol ďalší význam a začal označovať antidialektický spôsob myslenia, ktorý vníma javy a predmety bez ich vzájomného prepojenia a vývoja. Historicky to veľmi presne charakterizuje osobitosti myslenia analytickej éry 17. – 18. storočia, obdobia diferenciácie vedeckého poznania a umenia, keď každé odvetvie vedy, vyčnievajúce zo synkretického komplexu, získavalo svoj samostatný predmet, ale zároveň stratila spojenie s inými odvetviami poznania.

2. Estetika klasicizmu

2.1. Základné princípy klasicizmu

1. Kult rozumu 2. Kult občianskej povinnosti 3. Apel na stredoveké námety 4. Abstrakcia od obrazu každodennosti, od historickej národnej identity 5. Napodobňovanie antických vzoriek 6. Kompozičná harmónia, symetria, jednota diela umenia 7. Hrdinovia sú nositeľmi jednej hlavnej črty, danej mimo vývoj 8. Antitéza ako hlavná technika tvorby umeleckého diela

2.2. Svetonázor, koncepcia osobnosti

v umení klasicizmu

Obraz sveta generovaný racionalistickým typom vedomia jasne rozdeľuje realitu na dve úrovne: empirickú a ideologickú. Vonkajší, viditeľný a hmatateľný materiálno-empirický svet pozostáva z mnohých samostatných hmotných objektov a javov, ktoré spolu nijako nesúvisia – ide o chaos jednotlivých súkromných entít. Nad týmto chaotickým množstvom jednotlivých objektov však existuje ich ideálna hypostáza - harmonický a harmonický celok, univerzálna idea vesmíru, ktorá zahŕňa ideálny obraz akéhokoľvek hmotného objektu v jeho najvyššej podobe, očistený od detailov, večný a nemenný. forma: tak, ako má byť podľa pôvodného zámeru Stvoriteľa. Túto všeobecnú myšlienku možno pochopiť len racionálno-analytickým spôsobom postupným očistením predmetu alebo javu od jeho špecifických foriem a vzhľadu a preniknutím do jeho ideálnej podstaty a účelu.

A keďže myšlienka predchádza stvorenie a nevyhnutnou podmienkou a zdrojom existencie je myslenie, táto ideálna realita má najvyšší primárny charakter. Je ľahké vidieť, že hlavné vzorce takéhoto dvojúrovňového obrazu reality sa veľmi ľahko premietajú do hlavného sociologického problému obdobia prechodu od feudálnej fragmentácie k autokratickej štátnosti – problém vzťahu jednotlivca a štátu. . Svet ľudí je svetom individuálnych súkromných ľudských bytostí, chaotický a neusporiadaný, štát je ucelená harmonická idea, ktorá z chaosu vytvára harmonický a harmonický ideálny svetový poriadok. Je to tento filozofický obraz sveta XVII-XVIII storočia. určil také obsahové aspekty estetiky klasicizmu, ako je pojem osobnosti a typológia konfliktu, univerzálne charakteristické (s potrebnými historickými a kultúrnymi variáciami) pre klasicizmus v každej európskej literatúre.

V oblasti ľudských vzťahov s vonkajším svetom vidí klasicizmus dva typy súvislostí a pozícií – rovnaké dve úrovne, ktoré tvoria filozofický obraz sveta. Prvou úrovňou je takzvaná „fyzická osoba“, biologická bytosť, stojaca spolu so všetkými predmetmi hmotného sveta. Je to súkromná entita, posadnutá sebeckými vášňami, neusporiadaná a neobmedzená vo svojej túžbe zabezpečiť si svoju osobnú existenciu. Na tejto úrovni ľudských spojení so svetom je vedúcou kategóriou, ktorá určuje duchovný obraz človeka, vášeň – slepá a neviazaná vo svojej túžbe po realizácii v mene dosiahnutia individuálneho dobra.

Druhou rovinou pojmu osobnosť je takzvaný „sociálny človek“, harmonicky začlenený do spoločnosti vo svojom najvyššom, ideálnom obraze, vedomý si toho, že jeho dobro je integrálnou súčasťou spoločného dobra. „Verejný človek“ sa vo svojom svetonázore a konaní neriadi vášňami, ale rozumom, pretože práve rozum je najvyššou duchovnou schopnosťou človeka, ktorý mu dáva možnosť pozitívneho sebaurčenia v podmienkach ľudského spoločenstva. založené na etických normách konzistentného komunitného života. Koncept ľudskej osobnosti v ideológii klasicizmu sa teda ukazuje ako zložitý a protirečivý: prirodzený (vášnivý) a sociálny (rozumný) človek je jedna a tá istá postava, rozpoltená vnútornými rozpormi a v situácii voľby. .

Preto - typologický konflikt umenia klasicizmu, ktorý priamo vyplýva z takéhoto konceptu osobnosti. Je celkom zrejmé, že zdrojom konfliktnej situácie je práve charakter človeka. Charakter je jednou z ústredných estetických kategórií klasicizmu a jeho interpretácia sa výrazne líši od významu, ktorý moderné povedomie a literárna kritika vkladajú do pojmu „charakter“. V chápaní estetiky klasicizmu je charakter práve ideálnou hypostázou človeka – teda nie individuálnym skladiskom konkrétnej ľudskej osobnosti, ale istým univerzálnym pohľadom na ľudskú povahu a psychológiu, nadčasový vo svojej podstate. Len v tejto podobe večného, ​​nemenného, ​​univerzálneho ľudského atribútu mohol byť charakter objektom klasického umenia, jednoznačne súvisiacim s najvyššou, ideálnou úrovňou reality.

Hlavnými zložkami charakteru sú vášne: láska, pokrytectvo, odvaha, lakomosť, zmysel pre povinnosť, závisť, vlastenectvo atď. Charakter je určený prevahou jednej vášne: „zamilovaný“, „skúpy“, „závistlivý“, „vlastenec“. Všetky tieto definície sú presne „znakmi“ v chápaní klasického estetického vedomia.

Tieto vášne však nie sú navzájom ekvivalentné, hoci podľa filozofických konceptov XVII-XVIII storočia. všetky vášne sú si rovné, keďže všetky pochádzajú z ľudskej prirodzenosti, všetky sú prirodzené a žiadna vášeň nemôže rozhodnúť, ktorá vášeň je v súlade s etickou dôstojnosťou človeka a ktorá nie. Tieto rozhodnutia robí iba myseľ. Zatiaľ čo všetky vášne sú rovnako kategóriami emocionálneho duchovného života, niektoré z nich (napríklad láska, lakomstvo, závisť, pokrytectvo atď.) je čoraz ťažšie súhlasiť s diktátmi rozumu a sú viac spojené s konceptom sebeckého dobra. . Iné (odvaha, zmysel pre povinnosť, česť, vlastenectvo) viac podliehajú racionálnej kontrole a nie sú v rozpore s myšlienkou spoločného dobra, etikou sociálnych väzieb.

Ukazuje sa teda, že rozumné a nerozumné vášne, altruistické a egoistické, osobné a verejné vášne sa stretávajú v konflikte. A rozum je najvyššia duchovná schopnosť človeka, logický a analytický nástroj, ktorý vám umožňuje ovládať vášne a rozlišovať dobro od zla, pravdu od klamstva. Najčastejším typom klasického konfliktu je konfliktná situácia medzi osobným sklonom (láskou) a zmyslom pre povinnosť voči spoločnosti a štátu, ktorá z nejakého dôvodu vylučuje možnosť realizácie milostnej vášne. Je celkom zrejmé, že svojou povahou ide o psychologický konflikt, aj keď nevyhnutnou podmienkou jeho realizácie je situácia, v ktorej dochádza k stretu záujmov jednotlivca a spoločnosti. Tieto najdôležitejšie ideologické aspekty vtedajšieho estetického myslenia našli svoje vyjadrenie v systéme predstáv o zákonitostiach umeleckej tvorivosti.

2.3. Estetická povaha klasicizmu

Estetické princípy klasicizmu prešli počas svojej existencie výraznými zmenami. Charakteristickým znakom tohto smeru je uctievanie staroveku. Umenie starovekého Grécka a starovekého Ríma považovali klasici za ideálny model umeleckej tvorivosti. Veľký vplyv na formovanie estetických princípov klasicizmu mali Aristotelova „Poetika“ a Horáciovo „Umenie poézie“. Je tu tendencia vytvárať vznešene hrdinské, ideálne, racionalisticky jasné a plasticky dotvorené obrazy. V umení klasicizmu sú moderné politické, morálne a estetické ideály spravidla stelesnené v postavách, konfliktoch, situáciách vypožičaných z arzenálu starovekej histórie, mytológie alebo priamo z antického umenia.

Estetika klasicizmu orientovala básnikov, umelcov, skladateľov k tvorbe umeleckých diel, ktoré sa vyznačujú jasnosťou, logikou, prísnou rovnováhou a harmóniou. To všetko sa podľa klasicistov naplno prejavilo v dávnej umeleckej kultúre. Rozum a starovek sú pre nich synonymá. Racionalistická povaha estetiky klasicizmu sa prejavila v abstraktnej typizácii obrazov, prísnej regulácii žánrov a foriem, vo výklade antického umeleckého dedičstva, v apelovaní umenia na rozum, a nie na city, v túžbe. podriadiť tvorivý proces neotrasiteľným normám, pravidlám a kánonom (norma - z lat. norma - vedúci princíp, pravidlo, vzor; všeobecne uznávané pravidlo, vzor správania alebo konania).

Tak ako v Taliansku, estetické princípy renesancie našli svoj najtypickejší výraz, tak aj vo Francúzsku 17. storočia. - estetické princípy klasicizmu. Do 17. storočia umelecká kultúra Talianska do značnej miery stratila svoj bývalý vplyv. Ale inovatívny duch francúzskeho umenia bol jasne naznačený. V tomto čase sa vo Francúzsku formoval absolutistický štát, ktorý spájal spoločnosť a centralizoval moc.

Posilnenie absolutizmu znamenalo víťazstvo princípu univerzálnej regulácie vo všetkých sférach života, od ekonomiky až po duchovný život. Dlh je hlavným regulátorom ľudského správania. Štát túto povinnosť stelesňuje a pôsobí ako akási entita odcudzená jednotlivcovi. Podriadenie sa štátu, plnenie verejnej povinnosti je najvyššou cnosťou jednotlivca. Človek sa už nepovažuje za slobodného, ​​ako to bolo typické pre renesančný svetonázor, ale za podriadeného normám a pravidlám, ktoré sú mu cudzie, limitované silami mimo jeho kontroly. Regulačná a obmedzujúca sila sa objavuje vo forme neosobnej mysle, ktorej sa musí jednotlivec podriaďovať a konať podľa jeho príkazov a predpisov.

Vysoký nárast výroby prispel k rozvoju exaktných vied: matematiky, astronómie, fyziky, a to zase viedlo k víťazstvu racionalizmu (z latinského ratio - myseľ) - filozofického smeru, ktorý uznáva myseľ ako základ. ľudského poznania a správania.

Predstavy o zákonitostiach tvorivosti a štruktúre umeleckého diela sú dané rovnakým epochálnym typom svetonázoru ako obraz sveta a pojem osobnosti. Rozum ako najvyššia duchovná schopnosť človeka je chápaný nielen ako nástroj poznania, ale aj ako orgán tvorivosti a zdroj estetického potešenia. Jedným z najvýraznejších leitmotívov Boileauovho poetického umenia je racionálna povaha estetickej činnosti:

Francúzsky klasicizmus potvrdil osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia, oslobodil ho od náboženského a cirkevného vplyvu.

Záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma sa objavil už v období renesancie, ktorá sa po storočiach stredoveku zmenila na formy, motívy a zápletky staroveku. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, ešte v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali isté princípy klasicizmu a naplno sa prejavili v Raffaelovej freske „Aténska škola“ (1511).

Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých renesančných umelcov, najmä florentských na čele s Raphaelom a jeho žiakom Giuliom Romanom, tvorili program bolonskej školy konca 16. storočia, ktorej najcharakteristickejšími predstaviteľmi boli bratia Carracciovci. . Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k vrcholom umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.

Klasicizmus podľa Aristotela považoval umenie za imitáciu prírody:

Príroda však v žiadnom prípade nebola chápaná ako vizuálny obraz fyzického a mravného sveta, ktorý sa javí zmyslom, ale práve ako najvyššia pochopiteľná podstata sveta a človeka: nie konkrétna postava, ale jej predstava, nie skutočná -historická alebo moderná zápletka, ale univerzálna ľudská konfliktná situácia, ktorá nie je daná krajinou, ale myšlienkou harmonickej kombinácie prírodných skutočností v ideálne krásnej jednote. Klasicizmus našiel tak ideálne krásnu jednotu v antickej literatúre - práve to bolo klasicizmom vnímané ako už dosiahnutý vrchol estetickej činnosti, večný a nemenný štandard umenia, ktorý vo svojich žánrových modeloch znovu vytvoril tú najvyššiu ideálnu povahu, fyzickú a morálne, ktoré by umenie malo napodobňovať. Stalo sa, že téza o napodobňovaní prírody sa zmenila na predpis napodobňovania starovekého umenia, odkiaľ pochádza samotný pojem „klasicizmus“ (z latinského classicus - príkladný, študoval v triede):

Príroda v klasickom umení sa teda nejaví ani tak reprodukovaná, ako skôr modelovaná podľa vysokého modelu – „ozdobená“ zovšeobecňujúcou analytickou aktivitou mysle. Analogicky si možno spomenúť na takzvaný „bežný“ (t. j. „správny“) park, kde sú stromy orezané do tvaru geometrických tvarov a symetricky posadené, cesty, ktoré majú správny tvar, sú posypané viacfarebnými kamienkami. a voda je uzavretá v mramorových bazénoch a fontánach. Tento štýl záhradného umenia dosiahol svoj vrchol práve v ére klasicizmu. Absolútna prevaha poézie nad prózou v literatúre klasicizmu vyplýva z túžby prezentovať prírodu „ozdobenú“: ak je próza totožná s jednoduchou materiálnou prírodou, potom je poézia ako literárna forma určite ideálnou „ozdobenou“ prírodou.

Vo všetkých týchto predstavách o umení, totiž ako o racionálnej, usporiadanej, normalizovanej, duchovnej činnosti, sa realizoval hierarchický princíp myslenia 17. – 18. storočia. Literatúra sa v sebe delila aj na dva hierarchické rady, nízky a vysoký, pričom každý z nich bol tematicky a štylisticky spojený s jednou – materiálnou alebo ideálnou – úrovňou skutočnosti. Satira, komédia, bájka boli zaradené medzi nízke žánre; k vysokej - óda, tragédia, epos. V nízkych žánroch sa zobrazuje každodenná materiálna realita, v sociálnych väzbách sa objavuje súkromná osoba (samozrejme, človek aj realita sú stále tie isté ideálne pojmové kategórie). Vo vysokých žánroch je človek prezentovaný ako duchovná a sociálna bytosť, v existenciálnom aspekte svojej existencie, sama a spolu s večnými základmi otázok bytia. Preto sa pre vysoké a nízke žánre ukázala ako relevantná nielen tematická, ale aj triedna diferenciácia na základe príslušnosti postavy k tej či onej sociálnej vrstve. Hrdina nízkych žánrov je človek strednej triedy; vysoký hrdina - historická osoba, mytologický hrdina alebo fiktívna vysokopostavená postava - spravidla vládca.

V nízkych žánroch sú ľudské charaktery formované nízkymi každodennými vášňami (skúposť, pokrytectvo, pokrytectvo, závisť atď.); vo vysokých žánroch nadobúdajú vášne duchovný charakter (láska, ctižiadostivosť, pomsta, zmysel pre povinnosť, vlastenectvo a pod.). A ak sú každodenné vášne jednoznačne nerozumné a zlomyseľné, potom sa existenčné vášne delia na rozumné – verejné a nerozumné – osobné a etický status hrdinu závisí od jeho voľby. Je jednoznačne pozitívne, ak uprednostňuje racionálnu vášeň, a jednoznačne negatívne, ak volí nerozumnú. Klasicizmus nepripúšťal poltóny v etickom hodnotení – a to ovplyvnila aj racionalistická povaha metódy, ktorá vylučovala akúkoľvek zmes vysokého a nízkeho, tragického a komického.

Keďže v žánrovej teórii klasicizmu boli tie žánre, ktoré dosiahli najväčší rozkvet v antickej literatúre, legitimizované ako hlavné a literárna tvorivosť bola koncipovaná ako rozumná imitácia vysokých štandardov, estetický kód klasicizmu nadobudol normatívny charakter. To znamená, že model každého žánru sa raz a navždy ustálil v jasných pravidlách, od ktorých bolo neprípustné sa odchýliť, a každý konkrétny text bol esteticky hodnotený podľa miery súladu s týmto ideálnym žánrovým modelom.

Prameňom pravidiel sa stali antické príklady: epos o Homérovi a Vergiliovi, tragédia Aischylos, Sofokles, Euripides a Seneca, komédia o Aristofanovi, Menandrovi, Terencovi a Plautovi, óda o Pindarovi, bájka o Ezopovi a Faedrusovi, satira Horacea a Juvenala. Najtypickejším a najnázornejším prípadom takejto žánrovej regulácie sú, samozrejme, pravidlá pre popredný klasický žáner, tragédie, čerpané tak z textov antických tragédií, ako aj z Aristotelovej Poetiky.

Pre tragédiu poetická forma („Alexandrijský verš“ - šesťmetrový jamb s párom rýmov), povinná päťaktová konštrukcia, tri jednoty - časy, miesta a akcie, vysoký štýl, historický alebo mytologický dej a konflikt, naznačujúci povinnú situáciu voľby medzi rozumnou a nerozumnou vášňou, a samotný proces voľby mal predstavovať dej tragédie. Práve v dramatickej časti estetiky klasicizmu boli racionalizmus, hierarchia a normatívnosť metódy vyjadrené s najväčšou úplnosťou a samozrejmosťou:

Všetko, čo bolo povedané vyššie o estetike klasicizmu a poetike klasickej literatúry vo Francúzsku, platí rovnako pre takmer každú európsku odrodu metódy, pretože francúzsky klasicizmus bol historicky najskoršou a esteticky najsmerodajnejšou inkarnáciou metódy. Ale pre ruský klasicizmus tieto všeobecné teoretické ustanovenia našli určitý druh lomu v umeleckej praxi, pretože boli spôsobené historickými a národnými črtami formovania novej ruskej kultúry 18.

2.4. Klasicizmus v maľbe

Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý uviedol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, vo svojich antických krajinkách okolia „večného mesta“ zefektívnil obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.

Poussinov chladne racionálny normativizmus vyvolal súhlas dvora vo Versailles a pokračovali v ňom dvorní maliari ako Lebrun, ktorí v klasickej maľbe videli ideálny umelecký jazyk na vychvaľovanie absolutistického štátu „kráľa slnka“. Hoci súkromní klienti uprednostňovali variácie baroka a rokoka, francúzska monarchia udržala klasicizmus nad vodou financovaním akademických inštitúcií, ako je Škola výtvarných umení. Rímska cena poskytla najtalentovanejším študentom možnosť navštíviť Rím, aby sa priamo zoznámili s veľkými dielami staroveku.

Objav „pravej“ starovekej maľby pri vykopávkach Pompejí, zbožštenie staroveku nemeckým historikom umenia Winckelmannom a kult Rafaela, ktorý hlásal pohľadovo blízky umelec Mengs, vdýchli nový dych. do klasicizmu v druhej polovici 18. storočia (v západnej literatúre sa táto etapa nazýva neoklasicizmus). Najväčším predstaviteľom „nového klasicizmu“ bol Jacques-Louis David; jeho mimoriadne lakonický a dramatický umelecký jazyk slúžil s rovnakým úspechom pri presadzovaní ideálov Francúzskej revolúcie („Smrť Marata“) a Prvej ríše („Zasvätenie cisára Napoleona I.“).

V 19. storočí sa maľba klasicizmu dostáva do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. V umeleckej línii Davida úspešne pokračoval Ingres, pričom si vo svojich dielach zachoval jazyk klasicizmu, často sa obracal k romantickým námetom s orientálnou príchuťou („turecké kúpele“); jeho portrétna tvorba sa vyznačuje jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napr. Karl Bryullov) vdýchli klasicky tvarovaným dielam ducha romantizmu; táto kombinácia sa nazýva akademizmus. Ako jeho liaheň slúžili početné umelecké akadémie. V polovici 19. storočia sa mladá generácia inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wandererovcami, búrila proti konzervativizmu akademického establishmentu.

2.5. Klasicizmus v sochárstve

Impulzom pre rozvoj klasického sochárstva boli v polovici 18. storočia Winckelmannove diela a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili vedomosti súčasníkov o antickom sochárstve. Na hranici baroka a klasicizmu sa vo Francúzsku pohybovali takí sochári ako Pigalle a Houdon. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovu, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helenistickej éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos inklinovali k estetike klasicizmu.

Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú zdatnosť a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s uznávanými morálnymi normami. Aby sa tento rozpor vyriešil, postavy moderny spočiatku zobrazovali sochári klasicizmu vo forme nahých antických bohov: Suvorov - v podobe Marsu a Polina Borghese - v podobe Venuše. Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom k obrazu súčasných postáv v antických tógach (ako sú postavy Kutuzova a Barclay de Tolly pred kazaňským chrámom).

Súkromní zákazníci éry klasicizmu uprednostňovali zvečnenie svojich mien na náhrobných kameňoch. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasickým ideálom sú postavy na náhrobných kameňoch spravidla v stave hlbokého odpočinku. Sochárstvo klasicizmu je vo všeobecnosti cudzie ostrým pohybom, vonkajším prejavom takých emócií, ako je hnev.

Neskorý empírový klasicizmus, reprezentovaný predovšetkým plodným dánskym sochárom Thorvaldsenom, je presiaknutý skôr suchým pátosom. Cení sa najmä čistota línií, zdržanlivosť v gestách, nehybnosť výrazov. Vo výbere vzorov sa dôraz presúva z helenizmu do archaického obdobia. Do módy prichádzajú náboženské obrazy, ktoré v podaní Thorvaldsena pôsobia na diváka trochu mrazivo. Náhrobná plastika neskorého klasicizmu nesie často mierny nádych sentimentality.

2.6. Klasicizmus v architektúre

Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry natoľko, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti dodržiavali Palladiove predpisy s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.

V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začal hromadiť prebytok „šľahačky“ neskorého baroka a rokoka. Baroko, ktoré zrodili rímski architekti Bernini a Borromini, sa preriedilo do rokoka, prevažne komorného štýlu s dôrazom na interiérovú výzdobu a umelecké remeslá. Na riešenie veľkých mestských problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) sa v Paríži budovali urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým trendom.

Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. V interpretácii Adama bol klasicizmus štýlom, ktorý bol z hľadiska sofistikovanosti interiérov sotva horší ako rokoko, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Saint-Genevieve v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského impéria a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Bazhenov pohyboval rovnakým smerom ako Soufflet. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boulet zašli ešte ďalej k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo užitočný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.

Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrazy prenesené do Paríža v podobe víťazného oblúka Carruzel a stĺpu Vendôme. Vo vzťahu k pamätníkom vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen sa používa termín "cisársky štýl" - empírový štýl. V Rusku sa Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii impérium zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

Estetika klasicizmu uprednostňovala rozsiahle urbanistické rozvojové projekty a viedla k usporiadaniu mestskej zástavby na úrovni celých miest. V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá preplánované v súlade s princípmi klasického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. V celom priestore od Minusinska po Philadelphiu dominoval jediný architektonický jazyk, ktorý siaha až do Palladia. Bežná stavba bola vykonaná v súlade s albumami štandardných projektov.

V období po napoleonských vojnách sa klasicizmus musel vyrovnať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s objavmi Champolliona získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („neogréckemu“), čo bolo obzvlášť výrazné v Nemecku a Spojených štátoch. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel budujú v Mníchove a Berlíne grandiózne múzeum a ďalšie verejné budovy v duchu Parthenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka (pozri Beaus-Arts).

2.7. Klasicizmus v literatúre

Za zakladateľa poetiky klasicizmu sa považuje francúzsky básnik Francois Malherbe (1555-1628), ktorý zreformoval francúzsky jazyk a verše a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre – bájka (J. La Fontaine), satira (Boileau), komédia (Molière 1622-1673).

Boileau sa v celej Európe preslávil ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „Poetické umenie“. Pod jeho vplyvom boli vo Veľkej Británii básnici John Dryden a Alexander Pope, ktorí z alexandrínu urobili hlavnú formu anglickej poézie. Latinizovanou syntaxou sa vyznačuje aj anglická próza éry klasicizmu (Addison, Swift).

Klasicizmus 18. storočia sa rozvinul pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Dielo Voltaira (1694-1778) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku, naplnenému pátosom slobody. Cieľom kreativity je meniť svet k lepšiemu, budovať samotnú spoločnosť v súlade so zákonitosťami klasicizmu. Z pozícií klasicizmu skúmal súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí vrátane esejistu Boswella, historika Gibbona či herca Garricka. Pre dramatické diela sú charakteristické tri jednoty: jednota času (dej sa odohráva jeden deň), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (jedna dejová línia).

V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosov uskutočnil reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojení“, čo bolo v podstate prispôsobenie francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických čŕt, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek spoločenských či duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Veľký rozvoj preto v ruskom klasicizme zaznamenali žánre, z ktorých vyplýva povinné autorské hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

V súvislosti s Rousseauom hlásanou výzvou k blízkosti k prírode a prirodzenosti narastajú v klasicizme konca 18. storočia krízové ​​javy; absolutizáciu rozumu nahrádza kult nežných citov – sentimentalizmus. Prechod od klasicizmu k preromantizmu sa najvýraznejšie prejavil v nemeckej literatúre éry Sturm und Drang, reprezentovanej menami J. W. Goetheho (1749-1832) a F. Schillera (1759-1805), ktorí po Rousseauovi videl v umení hlavnú silu výchovy človeka.

2.8. Klasicizmus v hudbe

Pojem klasicizmus v hudbe je stabilne spojený s dielom Haydna, Mozarta a Beethovena, tzv. viedenská klasika a určil smer ďalšieho vývoja hudobnej kompozície.

Pojem „hudba klasicizmu“ by sa nemal zamieňať s pojmom „vážna hudba“, ktorý má všeobecnejší význam ako hudba minulosti, ktorá obstála v skúške času.

Hudba éry klasicizmu spieva o činoch a skutkoch človeka, o emóciách a pocitoch, ktoré prežíva, o pozornej a celistvej ľudskej mysli.

2.10. Originalita ruského klasicizmu

Ruský klasicizmus vznikol v podobných historických podmienkach – jeho predpokladom bolo posilnenie autokratickej štátnosti a národného sebaurčenia Ruska už od éry Petra I. Európanstvo ideológie reforiem Petra Veľkého smerovalo ruskú kultúru k osvojeniu si výdobytkov európskych kultúr. . Ruský klasicizmus však zároveň vznikol takmer o storočie neskôr ako francúzsky: v polovici 18. storočia, keď ruský klasicizmus len začínal naberať na sile, vo Francúzsku dosiahol druhú etapu svojej existencie. Takzvaný „osvietenský klasicizmus“ – spojenie klasických tvorivých princípov s predrevolučnou ideológiou osvietenstva – prekvital vo francúzskej literatúre v diele Voltaira a získal antiklerikálny, sociálne kritický pátos: niekoľko desaťročí pred r. Francúzska revolúcia, časy apológie absolutizmu boli už dávnou históriou. Ruský klasicizmus si vďaka svojmu silnému spojeniu so sekulárnou kultúrnou reformou po prvé stanovil výchovné úlohy, usiloval sa vychovávať svojich čitateľov a nasmerovať panovníkov na cestu verejného dobra, a po druhé získal postavenie vedúceho smeru v r. Ruská literatúra v čase, keď už nežil Peter I. a osud jeho kultúrnych reforiem bol ohrozený v druhej polovici 20. - 30. rokov 18. storočia.

Preto ruský klasicizmus začína „nie ovocím jari - ódou, ale ovocím jesene - satirou“ a od samého začiatku je mu vlastný spoločensky kritický pátos.

Ruský klasicizmus odrážal aj úplne iný typ konfliktu ako západoeurópsky klasicizmus. Ak je vo francúzskom klasicizme sociálno-politický princíp iba základom, na ktorom sa rozvíja psychologický konflikt racionálnych a nerozumných vášní a uskutočňuje sa proces slobodnej a vedomej voľby medzi ich diktátmi, potom v Rusku s jeho tradične antidemokratickou katolicitou a absolútna moc spoločnosti nad jednotlivcom, situácia bola úplne iná. Pre ruskú mentalitu, ktorá práve začala chápať ideológiu personalizmu, potrebu pokorenia jednotlivca pred spoločnosťou, jednotlivca pred úradmi nebola vôbec taká tragédia ako pre západný svetonázor. Voľba, relevantná pre európske povedomie ako možnosť uprednostniť jednu vec, sa v ruských podmienkach ukázala ako pomyselná, jej výsledok bol vopred určený v prospech spoločnosti. Preto samotná situácia voľby v ruskom klasicizme stratila svoju konfliktotvornú funkciu a nahradila ju iná.

Ústredný problém ruského života v XVIII. nastal problém moci a jej nástupníctva: ani jeden ruský cisár po smrti Petra I. a pred nástupom Pavla I. v roku 1796 sa k moci legálne nedostal. 18. storočie - je to doba intríg a palácových prevratov, ktoré príliš často viedli k absolútnej a nekontrolovanej moci ľudí, ktorí v žiadnom prípade nezodpovedali nielen ideálu osvieteného panovníka, ale ani predstavám o úlohe panovníka v štát. Preto ruská klasická literatúra okamžite nabrala politický a didaktický smer a reflektovala práve tento problém ako hlavnú tragickú dilemu doby – nesúlad panovníka s povinnosťami autokrata, konflikt prežívania moci ako egoistickej osobnej vášne so predstava o moci vykonávanej v prospech subjektov.

Ruský klasicistický konflikt, ktorý si zachoval situáciu voľby medzi racionálnou a neprimeranou vášňou ako vonkajším dejovým vzorom, sa tak plne realizoval ako sociálno-politický. Kladný hrdina ruského klasicizmu nepokoruje svoju individuálnu vášeň v mene spoločného dobra, ale trvá na svojich prirodzených právach, bráni svoj personalizmus pred tyranskými zásahmi. A najdôležitejšie je, že túto národnú špecifickosť metódy dobre pochopili aj samotní spisovatelia: ak zápletky francúzskych klasicistických tragédií čerpali hlavne z antickej mytológie a histórie, potom Sumarokov písal svoje tragédie na zápletky ruských kroník a aj na zápletkách nie tak vzdialených ruských dejín.

Napokon ďalším špecifikom ruského klasicizmu bolo, že sa neopieral o takú bohatú a nepretržitú tradíciu národnej literatúry ako ktorákoľvek iná národná európska varieta metódy. To, čo mala každá európska literatúra v čase vzniku teórie klasicizmu – menovite literárny jazyk s usporiadaným štýlovým systémom, princípy veršovania, presne definovaný systém literárnych žánrov – to všetko muselo byť vytvorené v ruštine. . Preto v ruskom klasicizme literárna teória predbehla literárnu prax. Normatívne akty ruského klasicizmu – reforma veršovania, reforma štýlu a regulácia žánrového systému – sa uskutočnili medzi polovicou roku 1730 a koncom 40. rokov 18. storočia. - teda v podstate predtým, ako sa v Rusku rozvinul plnohodnotný literárny proces v súlade s klasickou estetikou.

3. Záver

Pre ideologické premisy klasicizmu je podstatné, že túžba jednotlivca po slobode sa tu považuje za rovnako legitímnu ako potreba spoločnosti zviazať túto slobodu zákonmi.

Osobný princíp si naďalej zachováva ten bezprostredný spoločenský význam, tú nezávislú hodnotu, ktorou ho najskôr obdarila renesancia. Na rozdiel od neho však teraz tento začiatok patrí jednotlivcovi spolu s úlohou, ktorú teraz spoločnosť dostáva ako spoločenská organizácia. A z toho vyplýva, že každý pokus jednotlivca brániť svoju slobodu napriek spoločnosti mu hrozí stratou plnosti životných väzieb a premenou slobody na zdevastovanú subjektivitu bez akejkoľvek podpory.

Kategória miery je základnou kategóriou v poetike klasicizmu. Je obsahovo neobyčajne mnohostranný, má duchovnú aj plastickú povahu, dotýka sa, ale nezhoduje sa s iným typickým pojmom klasicizmu - pojmom normy - a je úzko spätý so všetkými aspektmi tu potvrdeného ideálu.

Klasická myseľ ako zdroj a garant rovnováhy v prírode a životoch ľudí nesie pečať poetickej viery v pôvodnú harmóniu všetkého, čo existuje, dôvery v prirodzený chod vecí, dôvery v prítomnosť všeobjímajúcej korešpondencie. medzi pohybom sveta a formovaním spoločnosti, v humanistickom, ľudsky orientovanom charaktere týchto spojení.

Je mi blízke obdobie klasicizmu, jeho princípy, poézia, umenie, kreativita vôbec. Závery, ktoré robí klasicizmus o ľuďoch, spoločnosti, svete, sa mi zdajú jediné pravdivé a racionálne. Merajte, ako strednú čiaru medzi protikladmi, poriadok vecí, systémov a nie chaos; silný vzťah človeka k spoločnosti proti ich roztržke a nepriateľstvu, nadmernej genialite a sebectvu; harmónia proti extrémom – v tom vidím ideálne princípy bytia, ktorých základy sa odrážajú v kánonoch klasicizmu.

Zoznam zdrojov

Univerzita priateľstva národov Ruska

filologickej fakulte

Katedra ruskej a zahraničnej literatúry

na kurze "Dejiny ruskej literatúry 19. storočia"

téma:

"Klasicizmus. Základné princípy. Originalita ruského klasicizmu"

Dokončila študentka Ivanova I.A.

Skupina FZhB-11

Vedecký poradca:

Docent Pryakhin M.N.

Moskva

Koncept klasicizmu

Filozofická doktrína

Etický a estetický program

žánrový systém

Predstavitelia klasicizmu

Koncept klasicizmu

Klasicizmus je jedným z najvýznamnejších smerov v literatúre minulosti. Klasicizmus, ktorý sa etabloval v dielach a tvorivosti mnohých generácií, vytvoril brilantnú galaxiu básnikov a spisovateľov, zanechal také míľniky na ceste umeleckého rozvoja ľudstva, ako sú tragédie Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komédie Molière a mnohé ďalšie literárne diela. História sama o sebe potvrdzuje životaschopnosť tradícií klasicistického umeleckého systému a hodnotu pojmov sveta a ľudskej osoby, na ktorých je založený, predovšetkým morálny imperatív klasicizmu.

Klasicizmus nezostal vždy vo všetkom identický sám so sebou, neustále sa rozvíjal a zdokonaľoval. Je to zrejmé najmä vtedy, ak uvažujeme o klasicizme v perspektíve jeho troch storočí existencie a v rôznych národných variantoch, v ktorých sa nám objavuje vo Francúzsku, v Nemecku a v Rusku. Svoje prvé kroky v 16. storočí, teda v čase zrelej renesancie, klasicizmus absorboval a odrážal atmosféru tejto revolučnej doby a zároveň niesol nové trendy, ktoré sa mali energicky prejaviť až v r. budúceho storočia.

Klasicizmus je jedným z najviac študovaných a teoreticky premyslených literárnych smerov. Ale napriek tomu je jeho podrobná štúdia pre moderného výskumníka stále mimoriadne relevantnou témou, a to najmä preto, že si vyžaduje osobitnú flexibilitu a jemnosť analýzy.

Formovanie konceptu klasicizmu si vyžaduje systematickú, cieľavedomú prácu bádateľa založenú na postojoch k umeleckému vnímaniu a rozvíjaniu hodnotových súdov pri analýze textu.

Ruská klasicistická literatúra

Preto v modernej vede často vznikajú rozpory medzi novými úlohami literárneho výskumu a starými prístupmi k formovaniu teoretických a literárnych koncepcií o klasicizme.

Základné princípy klasicizmu

Klasicizmus ako umelecké hnutie má tendenciu odrážať život v ideálnych obrazoch, inklinujúcich k univerzálnemu modelu „normy“. Odtiaľ pochádza kult antiky klasicizmu: klasická antika sa v ňom objavuje ako príklad dokonalého a harmonického umenia.

Vysoké aj nízke žánre boli povinné poučovať verejnosť, pozdvihovať jej morálku, osvetľovať city.

Najdôležitejšími normami klasicizmu sú jednota konania, miesta a času. Aby autor presnejšie preniesol myšlienku na diváka a inšpiroval ho k nezištným pocitom, nemal by nič komplikovať. Hlavná intriga by mala byť dostatočne jednoduchá, aby diváka nezmiatla a nezbavila obraz celistvosti. Požiadavka jednoty času úzko súvisela s jednotou konania. Jednota miesta bola interpretovaná rôznymi spôsobmi. Môže to byť priestor jedného paláca, jednej miestnosti, jedného mesta a dokonca aj vzdialenosť, ktorú hrdina dokáže prejsť za dvadsaťštyri hodín.

Formuje sa klasicizmus, zažíva vplyv iných celoeurópskych smerov v umení, ktoré sú s ním priamo v kontakte: odpudzuje estetiku renesancie, ktorá mu predchádzala a stavia sa proti baroku.

Historický základ klasicizmu

História klasicizmu začína v západnej Európe koncom 16. storočia. V 17. storočí dosahuje svoj najvyšší rozvoj spojený s rozkvetom absolútnej monarchie Ľudovíta XIV vo Francúzsku a najvyšším vzostupom divadelného umenia v krajine. Klasicizmus plodne existoval aj v 18. a začiatkom 19. storočia, kým ho nevystriedal sentimentalizmus a romantizmus.

Ako umelecký systém sa klasicizmus definitívne sformoval v 17. storočí, hoci samotný koncept klasicizmu sa zrodil až neskôr, v 19. storočí, keď mu bola vyhlásená nezmieriteľná vojna romantiky.

Po štúdiu Aristotelovej poetiky a praxe gréckeho divadla navrhli francúzski klasici vo svojich dielach pravidlá výstavby, založené na základoch racionalistického myslenia 17. storočia. V prvom rade ide o striktné dodržiavanie zákonitostí žánru, rozdelenie na vyššie žánre - óda (slávnostná pieseň (lyrická) báseň ospevujúca slávu, chválu, veľkosť, víťazstvo a pod.), tragédia (dramatické alebo javiskové dielo ktorá zobrazuje nezmieriteľný konflikt osobnosti s protikladnými silami), epická (zobrazuje akcie alebo udalosti objektívne naratívnou formou, vyznačujúca sa pokojne kontemplatívnym postojom k zobrazovanému subjektu) a nižšia - komédia (dramatické predstavenie alebo skladba pre divadlo, kde sa spoločnosť je podaná vtipne, vtipne), satira (druh komiksu, ktorý sa od iných typov (humor, irónia) odlišuje ostrosťou výpovede).

Zákonitosti klasicizmu boli najcharakteristickejšie vyjadrené v pravidlách konštrukcie tragédie. Od autora hry sa v prvom rade požadovalo, aby zápletka tragédie, ako aj vášne postáv boli vierohodné. Ale klasicisti majú svoje vlastné chápanie vierohodnosti: nielen podobnosť toho, čo je zobrazené na javisku, so skutočnosťou, ale súlad toho, čo sa deje, s požiadavkami rozumu, s určitou morálnou a etickou normou.

Filozofická doktrína

Na rozdiel od iracionálneho baroka bol klasicizmus racionálny a odvolával sa nie na vieru, ale na rozum. Snažil sa medzi sebou vyvážiť všetky svety – božský, prírodný, sociálny a duchovný. Postavil sa za dynamickú rovnováhu všetkých týchto sfér, ktoré by nemali byť vo vzájomnom konflikte, ale pokojne koexistovať v medziach a imperatívoch stanovených mysľou.

Ústredné miesto v klasicizme zaujímala myšlienka poriadku, pri vytváraní ktorej vedúcu úlohu zohráva rozum a poznanie. Z myšlienky priority poriadku a rozumu vyplynul charakteristický pojem človeka, ktorý by sa dal zredukovať na tri hlavné základy či princípy:

) princíp uprednostnenia rozumu pred vášňami, presvedčenie, že najvyššia cnosť spočíva v riešení rozporov medzi rozumom a vášňami v prospech prvého, a najvyššia udatnosť a spravodlivosť spočívajú v konaniach predpísaných nie afektami, ale podľa rozumu;

) princíp pôvodnej morálky a zákonitosti ľudského rozumu, presvedčenie, že práve myseľ je schopná priviesť človeka k pravde, dobru a spravodlivosti najkratšou cestou;

) princíp sociálnej služby, ktorý tvrdil, že povinnosťou stanovenou rozumom je čestná a nezištná služba človeka svojmu panovníkovi a štátu.

V spoločensko-historickom a morálno-právnom zmysle sa klasicizmus ukázal ako spojený s procesom centralizácie moci a posilňovaním absolutizmu v mnohých európskych štátoch. Prevzal úlohu ideológie, obhajoval záujmy kráľovských rodov a snažil sa okolo seba zjednotiť národy.

Etický a estetický program

Východiskovým princípom estetického kódexu klasicizmu je napodobňovanie krásnej prírody. Objektívnou krásou pre teoretikov klasicizmu (Boileau, Andre) je harmónia a zákonitosť vesmíru, ktorej zdrojom je duchovný princíp, ktorý formuje hmotu a dáva ju do poriadku. Krása sa tak ako večný duchovný zákon stavia proti všetkému zmyslovému, hmotnému, premenlivému. Preto je morálna krása vyššia ako fyzická; stvorenie ľudských rúk je krajšie ako drsná krása prírody.

Zákony krásy nezávisia od skúseností z pozorovania, sú odvodené z rozboru vnútornej duchovnej činnosti.

Ideálom umeleckého jazyka klasicizmu je jazyk logiky – presnosť, jasnosť, dôslednosť. Jazyková poetika klasicizmu sa v rámci možností vyhýba objektívnemu zobrazovaniu slova. Jej zvyčajným liekom je abstraktné epiteton.

Pomer jednotlivých prvkov umeleckého diela je postavený na rovnakých princípoch, t.j. kompozíciu, čo je spravidla geometricky vyvážená štruktúra založená na prísnom symetrickom členení materiálu. Tak sú zákony umenia prirovnané k zákonom formálnej logiky.

Politický ideál klasicizmu

Vo svojom politickom boji revoluční buržoázni a plebejci vo Francúzsku v desaťročiach pred revolúciou, ako aj v búrlivých rokoch 1789-1794 hojne využívali antické tradície, ideologické dedičstvo a vonkajšie formy rímskej demokracie. Takže na prelome XVIII-XIX storočia. v európskej literatúre a umení sa vyvinul nový typ klasicizmu, nový vo svojom ideovom a sociálnom obsahu vo vzťahu ku klasicizmu 17. storočia, k estetickej teórii a praxi Boileaua, Corneilla, Racina, Poussina.

Umenie klasicizmu éry buržoáznej revolúcie bolo prísne racionalistické, t.j. vyžadovalo úplnú logickú zhodu všetkých prvkov umeleckej formy s mimoriadne jasne vyjadreným plánom.

Klasicizmus XVIII-XIX storočia. nebol homogénny jav. Vo Francúzsku hrdinské obdobie buržoáznej revolúcie v rokoch 1789-1794. predchádzal a sprevádzal rozvoj revolučného republikánskeho klasicizmu, ktorý bol stelesnený v drámach M.Zh. Cheniera, v ranom obraze Dávida atď. Naproti tomu v rokoch Direktória a najmä Konzulátu a Napoleonského cisárstva stratil klasicizmus revolučného ducha a zmenil sa na konzervatívny akademický smer.

Niekedy pod priamym vplyvom francúzskeho umenia a udalostí Francúzskej revolúcie a v niektorých prípadoch nezávisle od nich a dokonca ich časovo predchádzal, sa v Taliansku, Španielsku, škandinávskych krajinách a USA vyvinul nový klasicizmus. V Rusku dosiahol klasicizmus najvyšší vrchol v architektúre prvej tretiny 19. storočia.

Jedným z najvýznamnejších ideových a umeleckých počinov tejto doby bolo dielo veľkých nemeckých básnikov a mysliteľov – Goetheho a Schillera.

So všetkou rozmanitosťou variantov klasického umenia malo veľa spoločného. Ako revolučný klasicizmus jakobínov, tak aj filozofický a humanistický klasicizmus Goetheho, Schillera, Wielanda a konzervatívny klasicizmus napoleonskej ríše, ako aj veľmi rôznorodý – niekedy pokrokovo-vlastenecký, inokedy reakčno-veľmocenský – klasicizmus v Rusku. boli protichodnými výtvormi tej istej historickej éry.

žánrový systém

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka).

O? Áno- básnické, ale aj hudobné a básnické dielo, vyznačujúce sa vážnosťou a vznešenosťou, venované nejakej udalosti alebo hrdinovi.

Tragé? diya- žáner fikcie založený na vývoji udalostí, ktorý je spravidla nevyhnutný a nevyhnutne vedie ku katastrofálnemu výsledku pre postavy.

Tragédia je poznačená ťažkou vážnosťou, zobrazuje realitu najostrejšie, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne intenzívnej a bohatej forme, ktorá nadobúda význam umeleckého symbolu; Nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch.

epický? ja- druhové označenie veľkých epických a podobných diel:

.Rozsiahle rozprávanie vo veršoch alebo próze o významných národných historických udalostiach.

2.Zložitá, dlhá história niečoho vrátane množstva významných udalostí.

Comé? diya- beletristický žáner vyznačujúci sa humorným alebo satirickým prístupom.

Satira- prejav komiky v umení, čo je poetické ponižujúce denunciácia javov s použitím rôznych komických prostriedkov: sarkazmus, irónia, hyperbola, groteska, alegória, paródia atď.

Ba? vzlietnutie- básnické alebo prozaické literárne dielo moralizujúceho, satirického charakteru. Na konci bájky je krátky moralizujúci záver – morálka tzv. Hercami sú zvyčajne zvieratá, rastliny, veci. V bájke sú zosmiešňované neresti ľudí.

Predstavitelia klasicizmu

V literatúre je ruský klasicizmus zastúpený dielami A.D. Kantemira, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.

PEKLO. Kantemir bol praotcom ruského klasicizmu, zakladateľom v ňom najvitálnejšieho reálno-satirického smeru – také sú jeho známe satiry.

VK. Trediakovský svojimi teoretickými prácami prispel k nastoleniu klasicizmu, no v jeho básnických dielach nový ideový obsah nenachádzal vhodnú umeleckú formu.

Iným spôsobom sa tradície ruského klasicizmu prejavili v dielach A.P. Sumarokov, ktorý obhajoval myšlienku neoddeliteľnosti záujmov šľachty a monarchie. Sumarokov položil základ pre dramatický systém klasicizmu. V tragédiách sa pod vplyvom vtedajšej reality často odvoláva na tému povstania proti cárizmu. Sumarokov vo svojom diele sledoval sociálne a vzdelávacie ciele, hlásal vysoké občianske cítenie a ušľachtilé činy.

Ďalším významným predstaviteľom ruského klasicizmu, ktorého meno je známe každému bez výnimky, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, na rozdiel od Kantemira, zriedkavo zosmiešňuje nepriateľov osvietenstva. Podarilo sa mu takmer úplne prepracovať gramatiku na základe francúzskych kánonov a urobiť zmeny vo verzii. V skutočnosti to bol Michail Lomonosov, ktorý sa stal prvým, kto dokázal zaviesť kanonické princípy klasicizmu do ruskej literatúry. V závislosti od kvantitatívneho miešania slov troch druhov vzniká ten či onen štýl. Takto sa vyvinuli „tri štýly“ ruskej poézie: „vysoké“ – cirkevnoslovanské slová a ruština.

Vrcholom ruského klasicizmu je dielo D.I. Fonvizin (brigádnik, Undergrowth), tvorca skutočne originálnej národnej komédie, ktorý v tomto systéme položil základy kritického realizmu.

Gavriil Romanovič Derzhavin bol posledným z najväčších predstaviteľov ruského klasicizmu. Derzhavinovi sa podarilo skombinovať nielen témy týchto dvoch žánrov, ale aj slovnú zásobu: v „Felitsa“ sa organicky kombinujú slová „vysoký pokoj“ a ľudová reč. Gavriil Derzhavin, ktorý vo svojich dielach maximálne rozvinul možnosti klasicizmu, sa tak stal zároveň prvým ruským básnikom, ktorý prekonal kánony klasicizmu.

Ruský klasicizmus, jeho originalita

Významnú úlohu v posune žánrovej dominanty v umeleckom systéme ruského klasicizmu zohral kvalitatívne odlišný vzťah našich autorov k tradíciám národnej kultúry predchádzajúcich období, najmä k národnému folklóru. Teoretický kód francúzskeho klasicizmu – „Poetické umenie“ Boileaua demonštruje ostro nepriateľský postoj ku všetkému, čo tak či onak malo súvis s umením más. V útokoch na divadlo Tabarin Boileau popiera tradície ľudovej frašky, pričom stopy tejto tradície nachádza u Moliéra. O známej antidemokratičnosti jeho estetického programu svedčí aj ostrá kritika burlesknej poézie. V Boileauovom pojednaní nebolo miesto na charakterizovanie takého literárneho žánru ako bájka, ktorá je úzko spätá s tradíciami demokratickej kultúry más.

Ruský klasicizmus sa nevyhýbal národnému folklóru. Naopak, vo vnímaní tradícií ľudovej poetickej kultúry v určitých žánroch nachádzal podnety na svoje obohatenie. Trediakovskij už pri vzniku nového smeru, ktorý sa pustil do reformy ruskej versifikácie, priamo odkazuje na piesne obyčajných ľudí ako na vzor, ​​ktorý nasledoval pri stanovovaní svojich pravidiel.

Absencia priepasti medzi literatúrou ruského klasicizmu a tradíciami národného folklóru vysvetľuje jeho ďalšie črty. V systéme poetických žánrov ruskej literatúry 18. storočia, najmä v diele Sumarokova, tak náhle prekvitá žáner lyrickej ľúbostnej piesne, ktorú Boileau vôbec nespomína. V 1. epištole o poézii Sumarokov podáva podrobný opis tohto žánru spolu s charakteristikami uznávaných klasicistických žánrov, ako sú óda, tragédia, idyla atď. La Fontaine. A vo svojej básnickej praxi, ako v piesňach, tak aj v bájkach, sa Sumarokov, ako uvidíme, často priamo zameriaval na folklórne tradície.

Originalita literárneho procesu konca XVII - začiatku XVIII storočia. vysvetľuje ďalšiu črtu ruského klasicizmu: jeho spojenie s barokovým výtvarným systémom v jeho ruskej verzii.

Bibliografia

1. Prírodno-právna filozofia klasicizmu 17. storočia. #"justify">Knihy:

5.O.Yu Schmidt "Veľká sovietska encyklopédia. Zväzok 32." Ed. "Sovietska encyklopédia" 1936

6.A.M. Prochorov. Veľká sovietska encyklopédia. Zväzok 12. "Vydavateľstvo" Sovietska encyklopédia "1973

.S.V. Turaev "Literatúra. Referenčné materiály". Ed. "Osvietenie" 1988

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

V literatúre sa klasicizmus zrodil a rozšíril vo Francúzsku v 17. storočí. Teoretikom klasicizmu je Nicolas Boileau, ktorý sformoval základné princípy štýlu v článku „Poetické umenie“. Názov pochádza z latinského "classicus" - príkladný, ktorý zdôrazňuje umelecký základ štýlu - obrazy a formy staroveku, ktoré začali mať osobitný záujem na konci renesancie. Vznik klasicizmu je spojený s formovaním princípov centralizovaného štátu a myšlienok „osvieteného“ absolutizmu v ňom.

Klasicizmus oslavuje pojem rozumu a verí, že iba s pomocou mysle možno získať a zefektívniť obraz sveta. Preto je v diele hlavná jeho myšlienka (čiže hlavná myšlienka a forma diela musia byť v súlade) a pri konflikte rozumu a citov je hlavná vec rozum a povinnosť.

Hlavné princípy klasicizmu, charakteristické pre zahraničnú aj domácu literatúru:

• Podoby a obrazy z antickej (gréckej a rímskej) literatúry: tragédia, óda, komédia, epické, poetické odické a satirické formy.
• Jasné rozdelenie žánrov na „vysoké“ a „nízke“. Medzi „vysoké“ patria ódy, tragédie a eposy, „nízke“ spravidla zábavné – komédia, satira, bájka.
• Výrazné delenie hrdinov na dobrých a zlých.
• Dodržiavanie princípu trojjedinosti času, miesta, konania.

Klasicizmus v ruskej literatúre

18. storočie

V Rusku sa klasicizmus objavil oveľa neskôr ako v európskych krajinách, pretože bol „prinesený“ spolu s európskymi dielami a osvetou. Existencia štýlu na ruskej pôde je zvyčajne umiestnená v nasledujúcom rámci:

1. Koniec 20. rokov 18. storočia, literatúra doby Petra Veľkého, svetská literatúra, ktorá sa líši od cirkevnej literatúry, ktorá predtým dominovala v Rusku.

Štýl sa začal rozvíjať najskôr v prekladoch, potom v pôvodných dielach. Mená A. D. Kantemira, A. P. Sumarokova a V. K. Trediakovského (reformátori a vývojári literárneho jazyka, pracovali na básnických formách - na ódach a satirech) sú spojené s rozvojom ruskej klasickej tradície.

1. 1730-1770 - rozkvet štýlu a jeho evolúcia. Spája sa s menom M. V. Lomonosova, ktorý písal tragédie, ódy, básne.
2. Posledná štvrtina XVIII storočia - vznik sentimentalizmu a začiatok krízy klasicizmu. Doba neskorého klasicizmu sa spája s menom D. I. Fonvizina, autora tragédií, drám a komédií; G. R. Derzhavin (básnické formy), A. N. Radishcheva (próza a poézia).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

D. I. Fonvizin a A. N. Radishchev sa stali nielen vývojármi, ale aj ničiteľmi štýlovej jednoty klasicizmu: Fonvizin v komédiách porušuje princíp trojice, zavádza nejednoznačnosť v hodnotení hrdinov. Radishchev sa stáva predzvesťou a vývojárom sentimentalizmu, dodáva príbehu psychologizmus a odmieta jeho konvencie.

(Predstavitelia klasicizmu)

19. storočie

Predpokladá sa, že klasicizmus existoval zo zotrvačnosti až do 20. rokov 19. storočia, avšak počas neskorého klasicizmu boli diela vytvorené v jeho rámci len formálne klasické, alebo sa jeho princípy využívali zámerne, aby vytvorili komický efekt.

Ruský klasicizmus začiatku 19. storočia sa vzďaľuje od svojich prelomových čŕt: presadzovanie nadradenosti rozumu, občiansky pátos, odpor proti svojvôli náboženstva, proti jeho útlaku rozumu, kritika monarchie.

Klasicizmus v zahraničnej literatúre

Pôvodný klasicizmus sa opieral o teoretický vývoj antických autorov – Aristotela a Horatia („Poetika“ a „Epistola Pisonom“).

V európskej literatúre s identickými princípmi končí štýl svoju existenciu od 20. rokov 18. storočia. Predstavitelia klasicizmu vo Francúzsku: Francois Malherbe (básnická tvorba, reformácia básnického jazyka), J. La Fontaine (satirická tvorba, bájka), J.-B. Molière (komédia), Voltaire (dráma), J.-J. Rousseau (neskoro klasický prozaik, predchodca sentimentalizmu).

Vo vývoji európskeho klasicizmu existujú dve etapy:

• Rozvoj a rozkvet monarchie, prispievajúci k pozitívnemu rozvoju hospodárstva, vedy a kultúry. Predstavitelia klasicizmu v tomto štádiu vidia ako svoju úlohu glorifikáciu panovníka, tvrdenie o jeho nedotknuteľnosti (Francois Malherbe, Pierre Corneille, vedúcimi žánrami sú óda, báseň, epos).
• Kríza monarchie, objavenie nedostatkov v politickom systéme. Spisovatelia monarchiu neoslavujú, ale kritizujú. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, popredné žánre - komédia, satira, epigram).

LEKCIA #7

Téma. Klasicizmus ako umelecký smer v literatúre 17. storočia. Filozofický a estetický základ klasicizmu. Základné pravidlá klasicizmu.

Cieľ: oboznámiť študentov s literárnym smerom klasicizmu, jeho znakmi, základnými pravidlami, príčinami vzniku; vzbudiť u žiakov záujem o tému, dať možnosť precítiť vtedajšiu historickú a kultúrnu atmosféru; rozvíjať ústne zručnosti a schopnosti písať poznámky; kultivovať estetický vkus.

Vybavenie: portréty Ľudovíta XIII. a Ľudovíta XIV., kardinála Richelieua, Corneilla, Racina, Moliéra; reprodukcie obrazov francúzskych umelcov 17. storočia. s obrazmi Versailles a predstaviteľov šľachty.

Typ lekcie: problémová hodina s prvkami výskumnej práce.

POČAS VYUČOVANIA

I. Vyhlásenie výsledkov tematickej atestácie č. 1. Analýza typických chýb

II. Motivácia k vzdelávacím aktivitám

učiteľ. Obdobie baroka, s ktorým sme sa zoznámili v predchádzajúcich lekciách, bolo obdobím veľkých mystikov a idealistických filozofov. A nie všetci myslitelia a umelci konca XVI - začiatku XVII storočia. tiahla k barokovému štýlu, t.j. zamerali svoju pozornosť na zložitosť, paradox, neistotu bytia. Súčasne s iracionálnym barokovým vedomím, ktoré tvrdí, že „život je sen“, vzniká zásadne nové – racionálne, ktoré sformovalo iný prístup k chápaniu zmyslu ľudskej existencie a ponúklo iné východisko zo zdanlivo bezvýchodiskovej situácie. ľudskej existencie. Začneme sa zoznamovať s ďalšou historickou a literárnou dobou, ktorá sa nazýva klasicizmus. (Žiaci si tému zapíšu do zošita). Dnes sa pokúsime zistiť príčiny klasicizmu a jeho črty.

III. Práca na téme lekcie

učiteľ. Klasicizmus je umelecký systém, ktorý vládol nielen v literatúre, ale aj v maliarstve, sochárstve, architektúre a hudbe. Počas renesancie bolo Taliansko kultúrnym centrom Európy, v 17. storočí. stáva sa z neho Francúzsko. Niektorí vedci ho považujú za rodisko klasicizmu. Otázka je celkom prirodzená: Prečo Francúzsko a nie Nemecko alebo Taliansko? Skúsme nahliadnuť do histórie, aby sme na ňu odpovedali.

Správy študentov o pokročilých úlohách

Situácia vo Francúzsku v XVII storočí.

V 17. storočí vo Francúzsku existovala zvláštna forma vlády – absolutizmus (všetka moc patrila jednej osobe – kráľovi). Feudálna rozdrobenosť bola prekonaná, odpor feudálov bol zlomený; boli ustanovené určité zákony, ktoré obmedzovali slobodu ľudí.

Tvorcom francúzskeho absolutizmu bol kardinál Richelieu, ktorý v skutočnosti viedol štát (hospodárstvo, financie, armádu, diplomatické styky) za vlády slabochavého a priemerného kráľa Ľudovíta XIII. V snahe urobiť Francúzsko tak mocným a osvieteným ako staroveký Rím augustovej éry sa Richelieu zaoberal umením. Založil Francúzsku akadémiu, prostredníctvom ktorej ovplyvnil tvorbu spisovateľov. Richelieu urobil z literatúry súčasť štátnej ideológie, ktorá ľuďom vnucovala určité názory a stereotypy.

Po smrti Richelieua (1642) a kráľa Ľudovíta XIII. (1643) sa šľachta pokúsila odobrať moc malému kráľovi Ľudovítovi XIV., ktorý mal v tom čase päť rokov, ale tento pokus bol neúspešný; krajine vládla kráľova matka Anna Rakúska. v roku 1661 začal vládnuť dvadsaťtriročný kráľ. Ľudovít XIV. (1638-1715), ktorý bol nazývaný „kráľom Slnka“, urobil z Francúzska najmocnejšiu mocnosť Európy. Kráľ - slnko na politické účely použil obraz otvoreného, ​​veselého a prístupného človeka, znalca múz a patróna umenia. V skutočnosti to však bol prefíkaný a prefíkaný politik, nebezpečný majster dvorných intríg, ktorý si pamätal niekdajšiu rebéliu.

Kráľ sa považoval za nástupcu rímskych cisárov a svojich poddaných za potomkov Rimanov. Obklopil sa umelcami, básnikmi, hudobníkmi, od ktorých sa vyžadovalo, aby oslavovali moc a nádheru kráľovej vlády. Francúzsky dvor sa stal centrom umenia a určovateľom trendov. Vznešení ľudia z Nemecka, Ruska a ďalších európskych krajín sa snažili napodobňovať zvyky, módu a luxus Paríža. V novom paláci vo Versailles kráľ usporiadal dvorné plesy, na ktorých sa mala zúčastniť celá šľachta. Obľúbenou zábavou Ľudovíta XIV. bolo divadlo. Za jeho vlády dosiahlo francúzske umenie (najmä divadlo a literatúra) najvyšší vrchol, naplno sa sformoval francúzsky klasicizmus.

Rozhovor so syntézou počutých informácií

Čo spôsobilo vznik klasicizmu? (posilnenie monarchickej moci)

Písanie do zošita

Štátna ideológia Francúzska = ekonomika + politika + veda + + umenie.

Absolutizmus – štátna moc patrí panovníkovi.

Hlavné politické postavy Francúzska v 17. storočí: kardinál Richelieu, Ľudovít XIV. („Kráľ Slnka“) – „Štát som ja!“.

Dôvodom vzniku klasicizmu je posilnenie monarchizmu v štáte.

Klasicizmus (z lat. classicus – vzorový) je umelecký smer (tok) v umení a literatúre 17. – začiatku 19. storočia, ktorý sa vyznačuje civilnou tematikou, striktným dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel.

učiteľ. Z umenia Grékov a Rimanov prevzali klasicisti len tie pravidlá, ktoré vyžadovali dodržiavanie prísneho poriadku, logiky a harmónie. Ako viete, základom starovekej architektúry je princíp priamych čiar alebo dokonalého kruhu. Klasicisti považovali tento princíp za víťazstvo rozumu nad citmi a v renesancii sa city cenili predovšetkým. To je rozdiel v udržiavaní a oživovaní starovekého umenia rôznych čias. Klasicisti verili, že existujú určité pravidlá, podľa ktorých vzniká krása. Ak by ich umelec presne dodržal, bude mať dokonalé umelecké dielo. Klasicizmus je navyše štýl v umení, ktorý si vyžaduje najprísnejšiu disciplínu formy a obsahu. Francúzsky spisovateľ Nicolas Bull je považovaný za teoretika éry klasicizmu. V traktáte „Poetické umenie“ vyvodil pravidlá klasicizmu.

Obdobie klasicizmu dalo vzniknúť veľkým dramatikom, ktorými boli tragédi Corneille a Racine, komik Molière.

Kritériá dokonalého umenia - myseľ, logika, pravidlá.

Vládne klasicizmus

1) Obraz hrdinov je pozitívny (vzor) alebo negatívny (morálne poučenie pre čitateľov).

2) Dodržiavanie pravidla troch jednot v dramaturgii: jednota deja (jasná kompozícia), jednota času (jeden deň), jednota miesta (na jednom mieste).

3) Zdôraznenie jednej povahovej črty v obrazoch hrdinov (česť, povinnosť, odvaha, pokrytectvo, chamtivosť atď.).

4) Konflikt vášne (srdca) a povinnosti (myseľ) – myseľ víťazí.

5) Literárne žánre sa delili na „vysoké“ (óda, tragédia, epos, hrdinská báseň; majestátna, slávnostná reč), „stredné“ (vedecké diela, elégie, satiry; bežná reč), „nízke“ (komédia, piesne, písmená v próze). , epigramy; hovorový štýl).

IV. Reflexia

1. Pracovať v pároch

Formulujte odpoveď na otázku: "Čo by malo byť umelecké dielo v súlade s pravidlami klasicizmu?" (Podľa pravidiel klasicizmu musí byť každé dielo celistvé z hľadiska dizajnu a formy, tém a reči, žánru a kompozície. Logika, jednota, vyváženosť všetkých prvkov textu je cesta k dokonalosti a estetickej dokonalosti.)

2. "mikrofón"

Pokračujte vo vete: „Dnes na lekcii, ktorú som sa naučil (prekvapený, cítil, predstavoval) ...“

v. Domáca úloha

Nájdite v slovníkoch a zapíšte si do poznámkového bloku význam týchto pojmov: "tragédia", "tragikomédia", "dráma"; nájsť informácie o biografii a diele Molièra.

Obsah článku

KLASICIZMUS, jedna z najdôležitejších oblastí umenia minulosti, umelecký štýl založený na normatívnej estetike, vyžadujúci prísne dodržiavanie množstva pravidiel, kánonov, jednot. Pravidlá klasicizmu majú prvoradý význam ako prostriedok na zabezpečenie hlavného cieľa - osvietiť a poučiť verejnosť, odkazujúc na vznešené príklady. Estetika klasicizmu odrážala túžbu po idealizácii reality, kvôli odmietnutiu obrazu komplexnej a mnohostrannej reality. V divadelnom umení sa tento smer presadil predovšetkým v tvorbe francúzskych autorov: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Klasicizmus mal veľký vplyv na ruské národné divadlo (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin a ďalší).

Historické korene klasicizmu.

História klasicizmu začína v západnej Európe koncom 16. storočia. V 17. storočí dosahuje svoj najvyšší rozvoj spojený s rozkvetom absolútnej monarchie Ľudovíta XIV vo Francúzsku a najvyšším vzostupom divadelného umenia v krajine. Klasicizmus naďalej plodne existuje v 18. - začiatkom 19. storočia, kým ho nevystriedal sentimentalizmus a romantizmus.

Ako umelecký systém sa klasicizmus definitívne sformoval v 17. storočí, hoci samotný koncept klasicizmu sa zrodil až neskôr, v 19. storočí, keď mu bola vyhlásená nezmieriteľná vojna romantiky.

„Klasicizmus“ (z lat. „classicus“, t. j. „vzorný“) predpokladal stabilnú orientáciu nového umenia na antický spôsob, čo vôbec neznamenalo jednoduché kopírovanie antických vzoriek. Klasicizmus nadväzuje na estetické koncepcie renesancie, ktoré boli orientované na antiku.

Po štúdiu Aristotelovej poetiky a praxe gréckeho divadla navrhli francúzski klasici vo svojich dielach pravidlá výstavby, založené na základoch racionalistického myslenia 17. storočia. V prvom rade ide o prísne dodržiavanie zákonitostí žánru, rozdelenie na vyššie žánre - óda, tragédia, epos a nižšie - komédia, satira.

Zákonitosti klasicizmu boli najcharakteristickejšie vyjadrené v pravidlách konštrukcie tragédie. Od autora hry sa v prvom rade požadovalo, aby zápletka tragédie, ako aj vášne postáv boli vierohodné. Ale klasicisti majú svoje vlastné chápanie vierohodnosti: nielen podobnosť toho, čo je zobrazené na javisku, so skutočnosťou, ale súlad toho, čo sa deje, s požiadavkami rozumu, s určitou morálnou a etickou normou.

Koncept primeranej prevahy povinnosti nad ľudskými citmi a vášňami je základom estetiky klasicizmu, ktorý sa výrazne líši od koncepcie hrdinu prijatej v renesancii, keď sa hlásala úplná sloboda jednotlivca a človek bol vyhlásený za „koruna vesmíru“. Priebeh historických udalostí však tieto predstavy vyvrátil. Premožený vášňami sa človek nevedel rozhodnúť, nájsť oporu. A jedine v službe spoločnosti, jedinému štátu, panovníkovi, ktorý stelesňoval silu a jednotu svojho štátu, sa mohol človek prejaviť, presadiť aj za cenu opustenia vlastných citov. Tragická kolízia sa zrodila na vlne kolosálneho napätia: vášnivá vášeň sa zrazila s neúprosnou povinnosťou (na rozdiel od gréckej tragédie osudového predurčenia, keď sa vôľa človeka ukázala ako bezmocná). V tragédiách klasicizmu rozhodovali rozum a vôľa a potláčali spontánne, zle ovládané city.

Hrdina v tragédiách klasicizmu.

Klasicisti videli pravdivosť charakterov postáv v prísnom podriadení sa vnútornej logike. Jednota charakteru hrdinu je najdôležitejšou podmienkou estetiky klasicizmu. Zhrnutím zákonitostí tohto smeru francúzsky autor N. Boileau-Depreo vo svojom poetickom traktáte poetické umenie, nároky:

Nechajte svojho hrdinu starostlivo premyslieť,

Nech je vždy sám sebou.

Jednostrannosť, vnútorná statickosť hrdinu však nevylučuje prejav živých ľudských citov z jeho strany. Ale v rôznych žánroch sa tieto pocity prejavujú rôznymi spôsobmi, prísne podľa zvolenej mierky - tragické alebo komické. N. Boileau o tragickom hrdinovi hovorí:

Hrdina, v ktorom je všetko malé, je vhodný len pre román,

Nech je statočný, vznešený,

Ale napriek tomu, bez slabostí, nie je milý k nikomu ...

Plače z rozhorčenia - užitočný detail,

Aby sme verili v jeho vierohodnosť...

Aby sme vás korunovali nadšenou chválou,

Mali by sme byť nadšení a dojatí vaším hrdinom.

Nech sa oslobodí od nehodných citov

A aj v slabostiach je mocný a vznešený.

Odhaliť ľudský charakter v chápaní klasicistov znamená ukázať povahu pôsobenia večných vášní, nezmenených vo svojej podstate, ich vplyvu na osudy ľudí.

Základné pravidlá klasicizmu.

Vysoké aj nízke žánre boli povinné poučovať verejnosť, pozdvihovať jej morálku, osvetľovať city. V tragédii divadlo naučilo diváka odolnosti v boji o život, príklad kladného hrdinu slúžil ako vzor mravného správania. Hlavným hrdinom bol spravidla kráľ alebo mytologická postava. Konflikt medzi povinnosťou a vášňou či sebeckými túžbami bol nevyhnutne vyriešený v prospech povinnosti, aj keď hrdina zomrel v nerovnom boji.

V 17. storočí dominantnou sa stala myšlienka, že jedine v službe štátu získava človek možnosť sebapotvrdenia. Rozkvet klasicizmu bol spôsobený presadzovaním absolútnej moci vo Francúzsku a neskôr v Rusku.

Najdôležitejšie normy klasicizmu - jednota konania, miesta a času - vyplývajú z tých podstatných premís, o ktorých sme hovorili vyššie. Aby autor presnejšie preniesol myšlienku na diváka a navodil nezištné pocity, nemusel nič komplikovať. Hlavná intriga by mala byť dostatočne jednoduchá, aby diváka nezmiatla a nezbavila obraz celistvosti. Požiadavka jednoty času bola úzko spätá s jednotou konania a v tragédii nedošlo k mnohým rôznorodým udalostiam. Jednota miesta bola tiež interpretovaná rôznymi spôsobmi. Môže to byť priestor jedného paláca, jednej miestnosti, jedného mesta a dokonca aj vzdialenosť, ktorú hrdina dokáže prejsť za dvadsaťštyri hodín. Obzvlášť odvážni reformátori sa rozhodli natiahnuť akciu na tridsať hodín. Tragédia musí mať päť dejstiev a musí byť napísaná alexandrijským veršom (jambický šesťstopý).

Vzrušuje viditeľné viac ako príbeh,

Ale čo znesie ucho, to niekedy oko neznesie.

Autori.

Vrcholom klasicizmu v tragédii boli diela francúzskych básnikov P. Corneille ( Sid,Horace, nycomedes), ktorý bol nazývaný otcom francúzskej klasickej tragédie a J. Racine ( Andromache,Ifigénia,Phaedra,Athalia). Títo autori svojím dielom počas svojho života vyvolali búrlivú diskusiu o neúplnom dodržiavaní pravidiel regulovaných klasicizmom, no možno práve odbočky urobili diela Corneilla a Racina nesmrteľnými. O francúzskom klasicizme v jeho najlepších príkladoch A.I. Herzen napísal: „...svet, ktorý má svoje limity, svoje obmedzenia, ale má aj svoju silu, energiu a vysoký pôvab...“.

Tragédia ako ukážka normy mravného boja človeka v procese sebapotvrdzovania jednotlivca a komédia ako obraz odklonu od normy, ukazujúci absurdné a teda smiešne stránky života – to sú dva póly umeleckého chápania sveta v divadle klasicizmu.

O druhom póle klasicizmu, komédii, N. Boileau napísal:

Ak sa chcete stať slávnym v komédii,

Vyberte si prírodu za svojho učiteľa...

Poznaj mešťanov, študuj dvoranov;

Medzi nimi vedome hľadajte postavy.

V komédiách sa vyžadovalo dodržiavanie rovnakých kánonov. V hierarchicky usporiadanom systéme dramatických žánrov klasicizmu zaujímala komédia miesto nízkeho žánru, ktorý bol antipódom tragédie. Bol adresovaný tej sfére ľudských prejavov, kde vládli redukované situácie, svet každodenného života, vlastné záujmy, ľudské a sociálne neresti. Komédie J-B.Moliéra sú vrcholom komédií klasicizmu.

Ak sa predmoliérovská komédia snažila diváka hlavne pobaviť, uviesť ho do elegantného salónneho štýlu, tak molierova komédia, pohlcujúca karnevalové a smiechové začiatky, zároveň obsahovala životnú pravdu a typickú autentickosť postáv. Teoretik klasicizmu N. Boileau mu však pri vzdávaní holdu veľkému francúzskemu komikovi ako tvorcovi „vysokej komédie“ zároveň vyčítal, že sa obrátil k fraškárskym a karnevalovým tradíciám. Prax nesmrteľných klasicistov sa opäť ukázala širšia a bohatšia ako teória. Inak je Moliere verný zákonom klasicizmu - postava hrdinu je spravidla zameraná na jednu vášeň. Encyklopéd Denis Diderot sa pripísal Moliérovi lakomý a Tartuffe dramatik „obnovil všetky podlosti a klamstvá sveta. Sú tu vyjadrené najbežnejšie a najcharakteristickejšie črty, ale toto nie je portrét žiadneho z nich, takže sa nikto z nich nespoznáva. Z pohľadu realistov je takýto charakter jednostranný, bez objemu. Pri porovnaní diel Moliéra a Shakespeara A.S. Puškin napísal: „Moliérov lakomec je zlý a nič viac; v Shakespearovi je Shylock lakomý, bystrý, pomstychtivý, milujúci deti, vtipný.

Podstata komédie pre Moliéra spočívala najmä v kritike spoločensky škodlivých nerestí a v optimistickej viere vo víťazstvo ľudského rozumu ( Tartuffe,Lakomý,Mizantrop,Georges Danden).

Klasicizmus v Rusku.

Klasicizmus sa počas svojej existencie vyvinul z dvorsko-šľachtického štádia, reprezentovaného tvorbou Corneilla a Racina, do obdobia osvietenstva, obohateného už o prax sentimentalizmu (Voltaire). Nový vzlet klasicizmu, revolučný klasicizmus, nastal v období Francúzskej revolúcie. Tento smer bol najzreteľnejšie vyjadrený v diele F.M. Talma, ako aj veľkej francúzskej herečky E. Rachel.

A.P. Sumarokov je považovaný za tvorcu kánonu ruskej klasickej tragédie a komédie. Časté návštevy predstavení európskych súborov, ktoré v 30. rokoch 18. storočia cestovali v hlavnom meste, prispeli k formovaniu Sumarokovho estetického vkusu, jeho záujmu o divadlo. Sumarokov dramatický zážitok nebol priamou imitáciou francúzskych vzorov. Sumarokovovo vnímanie skúsenosti európskej drámy nastalo v momente, keď vo Francúzsku klasicizmus vstúpil do poslednej, osvetovej etapy svojho vývoja. Sumarokov v podstate nasledoval Voltaira. Sumarokov, nekonečne oddaný divadlu, položil základy repertoáru ruskej scény 18. storočia a vytvoril prvé ukážky popredných žánrov ruskej klasickej dramaturgie. Napísal deväť tragédií a dvanásť komédií. Zákonitosti klasicizmu dodržiava aj Sumarokovova komédia. „Smiať sa bezdôvodne je darom odpornej duše,“ povedal Sumarokov. Stal sa zakladateľom spoločenskej komédie mravov s jej neodmysliteľnou moralizujúcou didaktikou.

Vrcholom ruského klasicizmu je dielo D.I.Fonvizina ( brigádny generál,podrast), tvorca skutočne originálnej národnej komédie, ktorý v tomto systéme položil základy kritického realizmu.

Divadelná škola klasicizmu.

Jedným z dôvodov obľúbenosti komediálneho žánru je užšie spojenie so životom ako v tragédii. „Vyber si prírodu ako svojho mentora,“ radí N. Boileau autorovi komédie. Preto je kánon javiskového stelesnenia tragédie a komédie v rámci umeleckého systému klasicizmu rovnako odlišný ako tieto žánre samotné.

V tragédii zobrazujúcej vznešené city a vášne a potvrdzujúcu ideálneho hrdinu sa predpokladali vhodné výrazové prostriedky. Je to krásna slávnostná póza, ako na maľbe alebo soche; zväčšené, ideálne dotvorené gestá zobrazujúce zovšeobecnené vysoké city: láska Vášeň, Nenávisť, Utrpenie, Triumf atď. Vznešená plasticita zodpovedala melodickému prednesu, perkusívnym akcentom. Vonkajšie stránky by však podľa teoretikov a praktikov klasicizmu nemali zakrývať obsahovú stránku, ukazujúcu stret myšlienok a vášní hrdinov tragédie. V časoch rozkvetu klasicizmu sa na javisku odohrávala zhoda vonkajšej formy a obsahu. Keď prišla kríza tohto systému, ukázalo sa, že v rámci klasicizmu nie je možné ukázať život človeka v celej jeho zložitosti. A na javisku sa vytvorila určitá pečať, ktorá nútila herca k zmrazeným gestám, postojom, chladnej recitácii.

V Rusku, kde sa klasicizmus objavil oveľa neskôr ako v Európe, navonok formálne klišé zastaralo oveľa rýchlejšie. Spolu s rozkvetom divadla „gestá“, recitácie a „spevu“ sa réžia aktívne presadzuje, vyzývajúc slová realistického herca Ščepkina – „brať vzorky zo života“.

Posledný prudký nárast záujmu o tragédiu klasicizmu na ruskej scéne nastal počas Vlasteneckej vojny v roku 1812. Dramatik V. Ozerov vytvoril na túto tému množstvo tragédií s využitím mytologických zápletiek. Boli úspešní vďaka súzvuku s modernou, odrážajúc kolosálny vlastenecký rozmach spoločnosti, ale aj vďaka brilantnej hre petrohradských tragických hercov E. A. Semenovej a A. S. Jakovleva.

Ruské divadlo sa v budúcnosti zameralo najmä na komédiu, obohatilo ju o prvky realizmu, prehĺbilo postavy, rozšírilo záber normatívnej estetiky klasicizmu. Z útrob klasicizmu sa zrodila skvelá realistická komédia A.S.Gribojedova Beda od Wit (1824).

Ekaterina Yudina