Romantizmus(romantizmus) je ideový a umelecký smer, ktorý vznikol v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – prvej polovice 19. storočia, ako reakcia na estetiku klasicizmu. Spočiatku vznikla (90. roky 18. storočia) vo filozofii a poézii v Nemecku a neskôr (20. roky 19. storočia) sa rozšírila do Anglicka, Francúzska a ďalších krajín. Predurčil najnovší vývoj umenia, dokonca aj tie jeho smery, ktoré mu odporovali.
Novými kritériami v umení boli sloboda prejavu, zvýšená pozornosť k individuálnym, jedinečným črtám človeka, prirodzenosť, úprimnosť a uvoľnenosť, ktoré nahradili napodobňovanie klasických príkladov 18. storočia. Romantici odmietali racionalizmus a praktickosť osvietenstva ako mechanistický, neosobný a umelý. Namiesto toho uprednostnili emocionalitu prejavu, inšpiráciu.
Cítiac sa oslobodení od upadajúceho systému aristokratickej vlády, snažili sa prejaviť svoje nové názory, pravdy, ktoré objavili. Ich miesto v spoločnosti sa zmenilo. Svojho čitateľa našli medzi rastúcou strednou triedou, pripraveného umelca – génia a proroka emocionálne podporovať a dokonca sa pred ním pokloniť. Zdržanlivosť a pokora boli odmietnuté. Nahradili ich silné emócie, často siahajúce do extrémov.
Romantizmus ovplyvnil najmä mladých ľudí, ktorí dostali príležitosť veľa študovať a čítať (čomu uľahčuje prudký rozvoj polygrafie). Inšpirujú ju myšlienky individuálneho rozvoja a sebazdokonaľovania, idealizácia osobnej slobody v svetonázore spojená s odmietaním racionalizmu. Osobný rozvoj bol postavený nad štandardy márnomyseľnej a už doznievajúcej aristokratickej spoločnosti. Romantizmus vzdelanej mládeže zmenil triednu spoločnosť Európy a stal sa začiatkom vzniku vzdelanej „strednej triedy“ v Európe. A obrázok Tulák nad morom hmly„Z dobrého dôvodu možno nazvať symbolom obdobia romantizmu v Európe.
Niektorí romantici sa obrátili na tajomné, tajomné, dokonca hrozné, ľudové povery, rozprávky. Romantizmus bol čiastočne spojený s demokratickými, národnými a revolučnými hnutiami, hoci „klasická“ kultúra Francúzskej revolúcie v skutočnosti spomalila príchod romantizmu do Francúzska. V tejto dobe vzniká niekoľko literárnych hnutí, z ktorých najvýznamnejšie sú Sturm und Drang v Nemecku, primitivizmus vo Francúzsku na čele s Jeanom-Jacquesom Rousseauom, gotický román, záujem o vznešenosť, balady a staré romance (z ktorých vlastne vznikli výraz „romantizmus“). Zdrojom inšpirácie pre nemeckých spisovateľov, teoretikov jenskej školy (bratia Schlegel, Novalis a i.), ktorí sa hlásili k romantikom, bola transcendentálna filozofia Kanta a Fichteho, ktorá stavala do popredia tvorivé možnosti mysle. Tieto nové myšlienky vďaka Coleridgeovi prenikli do Anglicka a Francúzska a determinovali aj vývoj amerického transcendentalizmu.
Romantizmus sa teda zrodil ako literárne hnutie, no mal výrazný vplyv na hudbu a menej na maliarstvo. Vo výtvarnom umení sa romantizmus najvýraznejšie prejavil v maľbe a grafike, menej v architektúre. V 18. storočí boli obľúbenými motívmi umelcov horské krajiny a malebné ruiny. Jeho hlavnými znakmi sú dynamika kompozície, objemová priestorovosť, sýta farebnosť, šerosvit (napr. diela Turnera, Géricaulta a Delacroixa). Z ďalších romantických maliarov možno menovať Fuseliho, Martina. Pôsobenie prerafaelitov a neogotický štýl v architektúre možno vnímať aj ako prejav romantizmu.
Romantizmus je pojem, ktorý je ťažké presne definovať. V rôznych európskych literatúrach sa interpretuje po svojom a inak sa prejavuje v dielach rôznych „romantických“ spisovateľov. Časovo aj podstatou je tomuto literárnemu pohybu veľmi blízke; u mnohých spisovateľov epochy sa tieto dva trendy dokonca úplne spájajú. Podobne ako sentimentalizmus, aj romantický smer bol protestom proti pseudoklasicizmu vo všetkých európskych literatúrach.
Romantizmus ako literárne hnutie
Namiesto ideálu klasickej poézie - humanizmu, zosobnenia všetkého ľudského, sa koncom 18. - začiatkom 19. storočia objavil kresťanský idealizmus - túžba po všetkom nebeskom a božskom, po všetkom nadprirodzenom a nádhernom. Zároveň hlavným cieľom ľudského života už nebolo užívanie si šťastia a radostí pozemského života, ale čistota duše a pokoj svedomia, trpezlivé znášanie všetkých nešťastí a trápení pozemského života, nádej na budúci život a príprava na tento život.
Pseudoklasicizmus žiadaný od literatúry racionalita, podriadenie citu rozumu; v tých literárnych spútaval kreativitu formy, ktoré boli požičané od staroveku; zaviazal spisovateľov, aby neprekračovali dávna história a staroveká poetika. Pseudoklasici zaviedli prísny aristokracie obsahom a formou, priniesli výlučne „dvorné“ nálady.
Sentimentalizmus postavil proti všetkým týmto črtám pseudoklasicizmu poéziu slobodného cítenia, obdivu k jeho slobodnému citlivému srdcu, pred jeho „krásnou dušou“ a prírodou, ľahostajnou a jednoduchou. Ak však sentimentalisti podkopali význam falošného klasicizmu, nezačali proti tomuto trendu vedomý boj. Táto pocta patrila „romantikom“; postavili veľkú energiu, širší literárny program a hlavne pokus o vytvorenie novej teórie básnickej tvorivosti proti falošným klasikom. Jedným z prvých bodov tejto teórie bolo popretie 18. storočia, jeho racionálnej „osvietenskej“ filozofie a foriem jeho života. (Pozri Estetika romantizmu, Etapy vývoja romantizmu.)
Takýto protest proti pravidlám zastaranej morálky a spoločenských foriem života sa odzrkadlil vo vášni pre diela, ktorých hlavnými postavami boli protestujúci hrdinovia - Prometheus, Faust, potom "lupiči", ako nepriatelia zastaraných foriem spoločenského života... S ľahkou rukou Schillera dokonca celá „zbojnícka literatúra. Spisovatelia sa zaujímali o obrazy „ideologických“ zločincov, padlých ľudí, no zachovali si vysoké city človeka (taký bol napríklad romantizmus Victora Huga). Samozrejme, táto literatúra už neuznávala didaktiku a aristokraciu – bola demokratický bol ďaleko od budovania a podľa spôsobu písania pristupoval naturalizmus, presná reprodukcia reality, bez výberu a idealizácie.
Taký je jeden prúd romantizmu vytvorený skupinou protestujúcich romantikov. Ale bola tu aj iná skupina mierumilovní individualisti, ktorá sloboda cítenia neviedla k sociálnemu boju. Sú to mierumilovní nadšenci citlivosti, obmedzení stenami svojich sŕdc, ktorí sa uspávajú v tichých rozkošiach a slzách analyzovaním svojich pocitov. oni, pietistov a mystici môžu zapadnúť do akejkoľvek cirkevno-náboženskej reakcie, vyjsť s tou politickou, pretože sa presťahovali od verejnosti do sveta svojho maličkého „ja“, do samoty, do prírody, vysielajúc o dobrote Stvoriteľa. . Uznávajú len „vnútornú slobodu“, „vychovávajú cnosť“. Majú „krásnu dušu“ – schöne Seele nemeckých básnikov, Rousseauovu belle âme, Karamzinovu „dušu“...
Romantici tohto druhého typu sú takmer na nerozoznanie od „sentimentalistov“. Milujú svoje „citlivé“ srdce, poznajú len nežnú, smutnú „lásku“, čisté, vznešené „priateľstvo“ – ochotne ronia slzy; „sladká melanchólia“ je ich obľúbená nálada. Milujú smutnú prírodu, hmlistú či večernú krajinu, jemnú žiaru mesiaca. Ochotne snívajú na cintorínoch a pri hroboch; majú radi smutnú hudbu. Zaujíma ich všetko „fantastické“ až po „vízie“. Pozorne sledujú rozmarné odtiene rôznych nálad svojich sŕdc, nadobúdajú obraz zložitých a nejasných, „nejasných“ pocitov – snažia sa vyjadriť „nevyjadrené“ v jazyku poézie, nájsť nový štýl pre nové nálady. pseudoklasikom neznáme.
Presne toto je obsah ich poézie a bol vyjadrený v tej nejasnej a jednostrannej definícii „romantizmu“, ktorú urobil Belinsky: „toto je túžba, ašpirácia, impulz, pocit, vzdych, ston, sťažnosť na nenaplnené nádeje, ktoré nemali meno, smútok za strateným šťastím, z ktorého Boh vie, čo pozostávalo. Toto je svet cudzí akejkoľvek realite, obývaný tieňmi a duchmi. Je to pochmúrna, pomaly sa pohybujúca... súčasnosť, ktorá smúti za minulosťou a nevidí pred sebou žiadnu budúcnosť; napokon je to láska, ktorá sa živí smútkom a ktorá by bez smútku nemala čím podporovať svoju existenciu.
Formovanie a vývoj romantizmu v umeleckej kultúre Ruska v prvej tretine 19. storočia ovplyvnili tieto faktory: vojna v roku 1812, hnutie dekabristov, myšlienky Veľkej francúzskej buržoáznej revolúcie. Charakteristickým rysom ruského romantizmu je rozvoj a prehlbovanie úloh ruského osvietenstva v umení romantizmu v Rusku, a to je hlavný rozdiel medzi ruským romantizmom a západoeurópskym, ktorý bol založený v boji proti ideológii osvietenstva. V.G. Belinsky podal veľmi presný opis ruského romantizmu: „Romantizmus je túžba, ašpirácia, impulz, pocit, vzdych, ston, sťažnosť na nenaplnené nádeje, ktoré nemajú meno, smútok za strateným šťastím, z čoho Boh vie, čo pozostávalo.
Romantizmus v ruskej literatúre sa vyznačuje rôznymi prúdmi: elegický ( V.A. Žukovskij), revolučný ( K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker), filozofický ( Baratynsky, Batyushkov), ich vzájomné prenikanie a podmienenosť definícií.
Kreativita je syntetická A.S. Puškin, ktorý sa už v tomto období vyznačuje dozrievaním realistických princípov v ňom. Svet Puškinových hrdinov sa líši od romantických hrdinov Žukovského, Ryleeva a Byrona svojou ľudovou originalitou a živým obrazným jazykom.
Nová etapa vo vývoji romantizmu v Rusku začína po povstaní Decembristov. zohráva osobitnú úlohu v ruskej romantickej poézii. M.Yu.Lermontov- priamy dedič Puškina a dekabristov, básnik svojej generácie, "prebudený výstrelmi z dela na Senátnom námestí" (A.I. Herzen). Jeho texty sa vyznačujú rebelským, rebelským charakterom. Jeho diela charakterizuje ostro kritický pohľad hrdinu na modernu, túžiaci po ideálnej a „horlivej obhajobe ľudských práv na slobodu“ (VG Belinsky).
Prezentovaná je ruská romantická próza 19. storočia V.F. Odoevsky, ktorého historické a fantastické romány sú plné záujmu o históriu, minulosť Ruska, naplnené zázračnými, tajomnými, folklórnymi motívmi. Fantastické príbehy A.Pogorelsky("Čierna sliepka", "Lafertov mak") - kombinácia realizmu a fantázie, humoru a vznešených pocitov, ktoré sú založené na literárnom vývoji ruských ľudových rozprávok a folklóru.
Západoeurópsky a ruský romantizmus sa navzájom prelínali a v tomto procese sa vzájomne obohacovali. V tejto dobe je obzvlášť významný rozvoj literárneho prekladu a význam činnosti Žukovského ako prekladateľa a popularizátora majstrovských diel európskej literatúry.
Romantizmus v ruskom výtvarnom umení.
Hlavnou črtou romantizmu v ruskej maľbe je kombinácia romantizmu s realistickými hľadaniami. Osobitný záujem je o duchovný svet človeka. Diela ruského umelca sa líšia v psychológii a národnej originalite O.A. Kiprensky: , . Vonkajší pokoj a vnútorné napätie obrazov prezrádzajú hlboké emocionálne vzrušenie, silu citov. Teplé, zvučné farby odlišujú portréty vytvorené v prvých dvoch desaťročiach storočia. - vysoká duchovnosť obrazu básnika, vtlačená vôľa, energia, jemné prenášanie hlboko skrytých pocitov horkosti, duševnej bolesti. Ženské obrazy (,) sa vyznačujú nežnosťou a poéziou.
V romantických dielach sa objavujú realistické črty V.A. Tropinina(,). - iná, originálna interpretácia básnika, ministra hudby.
V dielach sú v kontakte tradície klasicizmu a črty romantizmu K. P. Bryullova. Romantický pátos obrazu je jasne cítiť, protiklad v ňom pocit katastrofy, tragickej beznádeje a nezištnosti, duchovná krása ľudí vo chvíli smrteľného nebezpečenstva. Na tomto plátne sa ako červená niť tiahne spojenie medzi myšlienkou maľby a ruskou realitou na začiatku 19. storočia. Ako prostriedok umeleckého vyjadrenia si možno všimnúť odvážnosť farebnej schémy, kontrasty farieb a svetla, svetelné reflexy. Bryullovove diela talianskeho obdobia, ženské obrazy (,), mužské portréty (,) sa vyznačujú krásou a expresivitou.
Osobitne treba spomenúť úlohu autoportrétu v tvorbe ruských romantických umelcov. Vystupuje ako dejiny duchovného života spoločnosti v prvej polovici 19. storočia, ukazujúce osobnosť súčasníka, ktorý odrážal svet hlbokých ľudských citov a vášní (autoportréty). Sklamanie, osamelosť hrdinu, nezhody so spoločnosťou predpovedajú vzhľad „hrdinu našej doby“ v Kiprenskyho autoportrétoch (1822-1832). Skazu, beznádej, hlbokú únavu „nadbytočných ľudí“ cítiť v Bryullovovom autoportréte (1848). A zároveň tragický zvuk, poetická jemnosť obrazu. Malebný jazyk romantických umelcov je plný intenzívnych kontrastov svetla a tieňa, zvučných farieb ako prostriedku na charakterizáciu postáv.
Romantizmus v ruskej hudbe.
Národný vzostup ruského sebavedomia mal osobitný vplyv na formovanie profesionálneho hudobného umenia na začiatku 19. storočia.
Kreativita veľkého ruského skladateľa M.I. Glinka- začiatok novej éry vo vývoji hudobného umenia. Glinka bola skutočnou speváčkou ruského ľudu.
V dielach Glinku cítiť nerozlučné spojenie hudby s ľudovou pôdou, umelecké prehodnotenie ľudových obrazov. V tvorbe Glinku dochádza k prepojeniu so svetovou hudobnou kultúrou, čo môžeme počuť v prerábkach melódií z Talianska, Španielska, Francúzska, Východu („Jota of Aragon“, „Tarantella“).
Skladateľove balady a romance na básne ruských básnikov sú plné romantizmu. Ich umelecká dokonalosť, úplná a harmonická fúzia hudby a textu, viditeľnosť, malebnosť hudobných obrazov, emocionálne nadšenie, vášeň a subtílna lyrika robia z Glinkiných románikov neprekonateľné príklady hudobnej kreativity („Nočná recenzia“, „Pochybnosti“, „Pamätám si nádherný moment“, „waltzová fantázia“).
Glinka je tiež realistka, zakladateľka ruskej hudobnej symfonickej školy („Kamarinskaya“), ktorá prejavila najlepšie črty ruskej realistickej hudby v kombinácii s jasnými črtami romantického svetonázoru: silná vášeň, rebelský duch, voľný let fantázie. , silu a jas hudobnej farby.
V Glinkových operách sa pred nami objavujú vznešené ideály ruského umenia. V hrdinsko-vlasteneckej opere „Ivan Susanin“ (pôvodný názov tejto opery je „Život pre cára“) sa skladateľ snaží ukázať typické črty, sprostredkovať spôsob myslenia a cítenia ľudí. Novinkou bolo vystúpenie na opernom javisku ako hlavný tragický hrdina roľníka Kostroma. Glinka ukazuje svoju typickosť a osobitosť, pričom sa v hudobnom opise opiera o ľudovú pieseň. Zaujímavé sú hudobné obrazy ďalších hrdinov opery (Antonina, jej snúbenec, Poliaci). Úvod poľských ľudových melódií (polonéza, mazurka) dodáva určitým scénam opery osobitú príchuť. Medzi fragmenty opery, ktoré odporúčame na vypočutie, patrí tragická ária I. Susanin a slávnostná, jubilujúca hymna záverečného zboru „Sláva“. Opera „Ruslan a Lyudmila“ je slávnostným chválospevom na svetlo, dobro, krásu, epicko-epická interpretácia Puškinovej mladistvej básne. V hudobnej dramaturgii budeme počuť princíp obrazových prirovnaní, kontrast vlastný charakteru ruských rozprávok a ľudovej epiky. Hudobné charakteristiky postáv sú rozprávkovo jasné. Hudba východu v opere sa organicky spája s ruskou, slovanskou hudobnou líniou.
Keď začíname analyzovať romantické dielo, treba pamätať na to, že hlavnou metódou romantikov je antitéza (opozícia) a na tejto metóde sú postavené diela literatúry, hudby a maľby romantizmu. V literatúre ide o obrazy hlavných postáv, ktoré sú svojou charakteristikou opačné; v hudbe sú to kontrastné intonácie, témy, ich boj a interakcia; v maľbe – aj kontrastné farby, „hovoriace pozadie“, boj svetla a tmy.
Formovanie kultúry romantizmu. Estetika romantizmu
Romantizmus je umelecký smer v duchovnej a umeleckej kultúre, ktorý vznikol v Európe na konciXVIII– začiatokXIXstoročia Romantizmus bol stelesnený v literatúre: Byron, Hugo, Hoffmann, Poe; hudba: Chopin, Wagner; v maľbe, v divadelnej činnosti, v záhradnom a parkovom umení. Pod pojmom „romantizmus“ v XIX storočí sa pochopilo moderné umenie, ktoré nahradilo klasicizmus. Spoločensko-historickým dôvodom vzniku romantizmu boli udalosti Francúzskej revolúcie. História v tomto období nepodliehala rozumu. Nový svetový poriadok, sklamanie z ideálov revolúcie tvorili základ pre vznik romantizmu. Na druhej strane revolúcia zapojila do tvorivého procesu celého ľudu a svojím spôsobom sa odrazila v duši každého človeka. Pre romantikov bolo významné zapojenie človeka do pohybu času, spoluvytváranie človeka a histórie. Hlavnou zásluhou Veľkej francúzskej revolúcie, ktorá sa stala jedným z predpokladov vzniku romantizmu, je to, že postavila do popredia problém neobmedzenej slobody jednotlivca a jeho tvorivých možností. Vnímanie osobnosti ako tvorivej substancie.
Romantický typ vedomia je otvorený dialógu - vyžaduje si partnera a spolupáchateľa osamelých prechádzok, komunikáciu s prírodou, s vlastnou prirodzenosťou. Je to syntetické, pretože toto umelecké vedomie je živené rôznymi zdrojmi dizajnu a obohacovania, vývoja. Romantici potrebujú dynamiku, záleží im na procese, nie na jeho úplnosti. Preto záujem o fragmenty, o žánrové experimenty. Autor sa javí ako ústredný v literárnom procese romantikov. Romantizmus je spojený s uvoľnením slova z vopred pripravených a určitých foriem, naplnením mnohých významov. Slovo sa stáva predmetom – prostredníkom v zbližovaní pravdy života a pravdy literatúry. XIXstoročie - kultúrno-historické obdobie, ktoré odrážalo hlboké zmeny v dejinách spoločnosti a predstavách o ľudskej prirodzenosti, podnietené francúzskou revolúciou. Toto je vek výlučne zameraný na rozvoj ľudskej individuality. Humanistické ašpirácie spisovateľov XIXstoročia sa opierali o veľké výdobytky osvietenstva, objavy romantikov, najväčšie výdobytky prírodných vied, bez ktorých si nemožno predstaviť nové umenie. XIXstoročie je naplnené neuveriteľnou energiou a nepredvídateľnou hrou okolností, ktorým musí človek čeliť v podmienkach sociálnej nestability, v podmienkach aktívneho prerozdeľovania sfér duchovnej činnosti a zvyšovania spoločenského významu umenia, najmä literatúry.
Romantizmus abstrahoval od sveta reality a vytvoril si svoj vlastný, v ktorom sú iné zákony, iné pocity, slová, iné túžby a pojmy. Romantik sa snaží vymaniť sa z každodenného života a vracia sa k nemu, objavuje nezvyčajné, pričom má vždy so sebou večne lákavý obraz nekonečného úsilia o ideál. Záujem o individuálne vedomie umelca a rozvoj jeho schopností sa spája s univerzálnou neschopnosťou mnohých romantických hrdinov považovať sa za plnohodnotných členov organizovanej spoločenskej spoločnosti. Často sú prezentované ako osamelé postavy odrezané od materialistického, sebeckého a pokryteckého sveta. Niekedy sú postavení mimo zákon alebo bojujú o svoje šťastie tými najneobvyklejšími, často nezákonnými spôsobmi (lupiči, korzári, giauri).
Slobodné nezávislé myslenie romantikov sa realizuje v nekonečnej reťazi sebaobjavovania. Sebavedomie a sebapoznanie sa stávajú úlohou aj cieľom umenia.
Romantizmus ako kultúrny fenomén je viazaný na éru, aj keď môže budúcim generáciám zanechať niektoré zo svojich stálic vo vzhľade jednotlivcov, svoje psychologické vlastnosti: zaujímavá bledosť, tendencia chodiť osamote, láska ku krásnej krajine a odpútanosť od prírody. obyčajný, túžiaci po nerealizovateľných ideáloch a nenávratne stratenej minulosti, melanchólia a vysoký morálny zmysel, náchylnosť k utrpeniu iných.
Základné princípy poetiky romantizmu.
1. Umelec sa nesnaží znovu vytvoriť život, ale znovu ho vytvoriť v súlade so svojimi ideálmi.
2. Romantický duálny svet je v mysli umelca chápaný ako rozpor medzi ideálom a realitou, vlastným a skutočným. Základom duálneho sveta je odmietanie reality. Duálny svet romantikov má veľmi blízko k dialógu s prírodou, vesmírom, tichému dialógu, často realizovanému vo fantázii, vždy však fyzickým pohybom alebo jeho napodobňovaním. Zblíženie sveta ľudských pocitov so svetom prírody pomohlo romantickému hrdinovi cítiť sa súčasťou veľkého vesmíru, cítiť sa slobodne a významne. Romantik je vždy cestovateľ, je svetoobčan, pre ktorého je celá planéta stredobodom myslenia, tajomstva, procesu stvorenia.
3. Slovo v romantizme je demarkačnou líniou medzi svetom tvorivej predstavivosti a skutočným svetom, varuje pred možnou inváziou do reality a pozastavením letu fantázie. Slovo vytvorené tvorivou energiou a entuziazmom autora sprostredkúva čitateľovi jeho teplo a energiu, pozýva ho k empatii, spoločnej akcii.
4. Pojem osobnosti: človek je malý vesmír. Hrdina je vždy výnimočný človek, ktorý nazrel do priepasti vlastného vedomia.
5. Základom modernej osobnosti je vášeň. Z toho vychádza štúdium ľudských vášní u romantikov, chápanie ľudskej individuality, ktoré viedlo k objaveniu subjektívnej osoby.
6. Umelci odmietajú všetku normativitu v umení.
7. Národnosť: každý národ si vytvára svoj osobitý svetový obraz, ktorý je determinovaný kultúrou, zvykmi. Romantici riešili otázky národnej typológie kultúr.
8. Romantici sa často obracali k mýtom: staroveku, stredoveku, folklóru. Navyše si vytvárajú vlastné mýty. Symbolika, metafora, emblémy romantického umeleckého vedomia sú na prvý pohľad jednoduché a prirodzené, no oplývajú tajným významom, sú nejednoznačné, napríklad romantické obrazy ruže, slávika, vetra a oblakov. Môžu nadobudnúť iný význam, ak sú zasadené do iného kontextu: je to cudzí kontext, ktorý pomáha romantickému dielu žiť podľa zákonov živej bytosti.
9. Romantická vízia je navrhnutá tak, aby miešala žánre, ale inak ako v predchádzajúcich obdobiach. Mení sa charakter ich prejavu v kultúre ako celku. Takými sú ódy a balady, eseje a romány. Miešanie žánrov, básnických aj prozaických, je dôležité pri emancipácii vedomia a jeho oslobodení od konvencií, od obligátnych normatívnych metód a pravidiel. Romantici vytvorili nové literárne žánre: historický román, fantastický príbeh.
10. Nie je ani zďaleka náhodné, že myšlienka syntézy umenia sa objavuje práve v romantizme. Na jednej strane sa tak riešila špecifická úloha zabezpečiť maximálnu živosť a prirodzenosť umeleckého dojmu, úplnosť odrazu života. Na druhej strane slúžilo globálnemu účelu: umenie sa vyvíjalo ako kombinácia rôznych typov, žánrov, škôl, rovnako ako spoločnosť vyzerala ako súbor izolovaných jedincov. Syntéza umení je prototypom prekonania fragmentácie ľudského „ja“, fragmentácie ľudskej spoločnosti.
Práve v období romantizmu nastal hlboký prelom v umeleckom vedomí, vďaka víťazstvu individuality, túžbe po syntéze rôznych oblastí duchovnej činnosti, vznikajúcej medzinárodnej špecializácii duševnej intelektuálnej práce.
Romantizmus staval do protikladu utilitarizmus a materialitu nastupujúcej buržoáznej spoločnosti s rozchodom s každodennou realitou, ústupom do sveta snov a fantázií a idealizáciou minulosti. Romantizmus je svet, v ktorom vládne melanchólia, iracionalita a výstrednosť. Jeho stopy sa v mysli Európanov objavili už v rXVIIstoročia, no lekári ich považovali za príznak duševnej poruchy. Ale romantizmus je proti racionalizmu, nie humanizmu. Naopak, vytvára nový humanizmus, ktorý ponúka brať ohľad na človeka vo všetkých jeho prejavoch.
Romantizmus je ideový a umelecký smer v kultúre konca 18. - 1. polovice 19. storočia. Romantizmus vznikol ako reakcia na sklamanie, ktoré v Európe zavládlo v ideáloch Francúzskej revolúcie z rokov 1789 – 1794, osvietenstve a buržoáznych hodnotách. Čo je teda romantizmus a aké sú jeho znaky?
Hlavné črty romantizmu
Na rozdiel od klasicizmu, ktorý presadzoval nedotknuteľnosť štátnych základov a slúžiaci verejnému záujmu, nový smer vyjadroval túžbu po osobnej slobode, nezávislosti od spoločnosti. Romantizmus priniesol veľa nového do všetkých sfér umeleckej činnosti.
Diela lyrického zamerania umožnili odrážať emócie človeka. Silná osobnosť sa stáva novým hrdinom, zažíva rozpor medzi vnútornými ašpiráciami a požiadavkami spoločnosti. Príroda tiež pôsobí ako nezávislá postava. Jej obraz (často s prvkami mystiky) pomáha sprostredkovať stav človeka.
Apel na národné dejiny, ľudová epika sa stala základom novej témy. Existujú diela, ktoré zvýrazňujú hrdinskú minulosť a zobrazujú hrdinov, ktorí obetujú svoje životy pre vznešené ciele. Legendy a tradície umožnili uniknúť zo všednosti do sveta fantázie a symbolov.
Romantizmus v literatúre
Romantizmus vznikol v Nemecku, v literárnych a filozofických kruhoch jenskej školy (bratia Schlegelovci a ďalší). Vynikajúcimi predstaviteľmi smeru sú F. Schelling, bratia Grimmovci, Hoffmann, G. Heine.
V Anglicku si nové myšlienky osvojili W. Scott, J. Keats, Shelley a W. Blake. Najvýraznejším predstaviteľom romantizmu bol J. Byron. Jeho práca mala veľký vplyv na šírenie smeru, a to aj v Rusku. Popularita jeho „Journey of Childe Harold“ viedla k vzniku fenoménu „byronizmu“ (Pechorin v „Hrdina našej doby“ od M. Lermontova).
Francúzski romantici - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimet, George Sand, poľskí - A. Mickiewicz, americkí - F. Cooper, G. Longfellow atď.
Ruskí romantickí spisovatelia
V Rusku sa romantizmus rozvinul po vlasteneckej vojne v roku 1812 kvôli odmietnutiu Alexandra I. liberalizovať verejný život, čo bol začiatok reakcie, zabúdajúc na zásluhy pred patronymom celej galaxie hrdinov. To bol impulz pre vznik diel zobrazujúcich silné charaktery, násilné vášne, konflikty. Počas tohto významného obdobia pre ruskú kultúru sa objavila literatúra využívajúca nové umelecké prostriedky. Čo je teda romantizmus v literatúre? Ide o najväčší rozvoj takých žánrov ako balada, elégia, lyricko-epická báseň, historický román.
Rysy romantizmu sa prejavujú v diele V. Žukovského a rozvíjajú ich Baratynsky, Ryleev, Kuchelbeker, Puškin ("Eugene Onegin"), Tyutchev. A diela Lermontova, „ruského Byrona“, sú považované za vrchol ruského romantizmu.
Romantizmus v hudbe a maľbe
Čo je romantizmus v hudbe? Toto je odrazom sveta emocionálnych zážitkov, hľadania ideálov prostredníctvom rozprávkových a historických obrazov. Odtiaľ sa vyvinuli také žánre ako symfonická báseň, opera, balet, piesňový žáner (balada, romanca).
Poprední romantickí skladatelia - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvořák, R. Wagner a i. V Rusku - M. Glinka, A. Dargomyžskij, M. Balakirev, A Borodin, M. Musorgskij, N. Rimskij-Korsakov, P. Čajkovskij, S. Rachmaninov. V hudbe pretrval romantizmus až do začiatku dvadsiateho storočia.
Romantická maľba sa vyznačuje dynamickou kompozíciou, zmyslom pre pohyb, sýtou farebnosťou. Vo Francúzsku sú to Gericault, Delacroix, David; v Nemecku - štýl Runge, Koch, Biedermeier. V Anglicku - Turner, Constable, pre-Raphaelites Rossetti, Morris, Burne-Jones. V ruskej maľbe - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.
Z tohto článku ste sa dozvedeli, čo je romantizmus, definíciu tohto pojmu a jeho hlavné črty.
