Pri príležitosti uvedenia filmu „Smeshariki. Legenda o zlatom drakovi, druhý celý meter o dobrodružstvách guľovitých zvierat, sa sobaka.ru od režiséra filmu Denisa Černova a scenáristu Dmitrija Yakovenka dozvedela, ako známe postavy „ožívajú“ z kresieb na papieri.
- 1 z 5
- 2 z 5
- 3 z 5
- 4 z 5
- 5 z 5
Séria Smeshariki sa vysiela na ruských televíznych kanáloch od roku 2004: počas tejto doby si jej hrdinovia získali armádu fanúšikov z radov detí a dospelých. Takáto mierka nebola pôvodne plánovaná - myšlienka projektu vznikla v okamihu, keď produkčný dizajnér Salavat Shaikhinurov jednoducho namaľoval dve vyryté zvieratá najoblejšieho tvaru - modrého zajaca a ježka vedľa neho. To sa podľa režiséra Denisa Chernova začalo zaujímať o Ilju Popova, budúceho producenta Smeshariki, a požiadalo o rozvinutie príbehu. Takže dva kruhy - Krosh a Hedgehog - vyrástli do obrovského priemyslu. Seriál a celovečerné filmy pripravuje tím štúdia v Petrohrade. Celkovo zamestnáva 150 ľudí, z toho 8 režisérov a asi 50 animátorov. Karikatúry sú vytvorené v digitálnom formáte pomocou technológií Flash, Toon Boom Studio a Maya. Pre celovečerný prequel série „Smeshariki. Začiatok “, vznikla špeciálna vetva, ktorá pracuje s trojrozmernou grafikou - film bol natočený v 3D a postavy v ňom prvýkrát získali objem.
Denis Černov:
„Keď sme sa rozhodli nakrútiť celovečerný film, nemali sme ani jedného odborníka, ktorý by sa vyznal v 3D grafike. Začali sme rozvíjať koncept trojrozmerného Smeshariki, museli sme prejsť dlhú cestu. Potom sme postavili ďalšie štúdio, kde sme už ovládali objemovú technológiu. Náš producent povedal, že aj tak budeme všetko robiť v stereu, to znamená, že diváci budú pozerať s okuliarmi. Potom som mal myšlienky na lano a mydlo. Ale našli sme technológiu pokusom a omylom a získali sme ľudí, ktorí sa zaoberali stereografiou. Vo všeobecnosti je veľmi nebezpečné pracovať s trojrozmerným obrazom: napríklad stereo spravíte veľmi korektne a nie veľmi trojrozmerne a po niekoľkých scénach si na to divák zvykne a prestane ho vnímať, sedí v okuliare pri chôdzi. Druhým extrémom je, že keď je stereo prehraté, hlasitosť javiska sa katastrofálne zväčší a vaše očné svaly začnú trpieť. Už pri druhom filme sme sa cítili sebavedomo a vedeli sme si predstaviť, aký bude efekt 3D, a vďaka tomu správne postaviť scény a kompozície.“
- 1 z 5
- 2 z 5
- 3 z 5
- 4 z 5
- 5 z 5
Scenár karikatúry vyzerá ako text s replikami a popismi akcií. Vytvára sa v etapách: najprv aplikácia, potom podrobnejšia synopsia a nakoniec epizóda. Potom sa napíšu dialógy a objaví sa konečný scenár. Keď je scenár pripravený, režisér nakreslí storyboard. Vyzerá to ako z komiksu: sú tam číslovanie scén, strihy, kompozície v rámci a dialógy postáv. Celá ďalšia produkcia sa bude spoliehať na storyboard. Jedna z jeho etáp je príbehová, teda časovo usporiadané rámce, ku ktorým sa pridávajú ruchy a hlasy postáv. Môže sa použiť na posúdenie dĺžky každej scény a celej epizódy. Animátor sa pripojí, keď je už známa dĺžka scény a načítajú sa do nej všetky potrebné predmety. Ich úlohou je napríklad oživovať emócie. Všetky ostatné efekty – ako miešanie listov na stromoch – sú nastavené ako automatické parametre. V 3D sa obraz okamžite vytvorí trojrozmerný v špeciálnom programe. Vo fáze modelovania je šedá a textúra a farba sa pridávajú neskôr. Karikaturisti majú veľké úložisko interiérov z rôznych epizód - nemusia sa vytvárať znova. Ak niečo chýba, tak sa objednáva výroba nového predmetu. Každý zo Smeshariki má svoj vlastný charakter. Menia sa, vyvíjajú, rastú a dokonca svojim tvorcom začínajú diktovať pravidlá hry. Desať rokov sa postavy naučili žiť svoj vlastný život. Mali veľa pedagógov a veľmi dobrý základ, ktorý položil scenárista Alexej Lebedev. To nastavuje latku vysoko pre nové postavy, ktoré dopĺňajú globulárnu rodinu.
Denis Černov:
"Je to ako byť s cudzincom." Chvíľu si ho pozorne prezeráte, sledujete jeho reakcie, preferencie, zvyky. Postupom času sa stane pre vás zrozumiteľnejším, možno sa dokonca stane vaším priateľom. Takýto príbeh sa stal našim postavám. Ešte v štádiu prvej série sme nemohli presne vedieť, ako budú reagovať na vonkajšie podnety. Vložili sme ich do určitých situácií a pozreli sme sa na reakciu. V tomto momente sa stane kúzlo: kúsok pixelov sa nielen pohne, ale začne reagovať. Je živý".
- 1 z 5
- 2 z 5
- 3 z 5
- 4 z 5
- 5 z 5
Druhý celý meter, „Smeshariki. Legenda o zlatom drakovi vyšla 17. marca. Dej a atmosféra filmu pripomína klasický dobrodružný film v štýle ságy Indiana Jones. Filmový scenárista Dmitrij Jakovenko hovorí, že práca na filme trvala takmer štyri roky.
Dmitrij Jakovenko:
„Práca na scenári bola nechutná (smiech), pretože písať s režisérom (scenár bol napísaný spoločne s Denisom Černovom – pozn. red.) je vždy výzva. Režisér myslí v obrazoch, obrazoch a to všetko musí scenárista vtesnať do strnulého dramaturgického formátu. Hoci Denisovi treba priznať uznanie, má veľmi dobrý zmysel pre štruktúru scenára. Téma, ktorá bola pre druhý film zvolená, je na jednej strane celkom prozaická, no na druhej strane je to silný žánrový film, v ktorom akcia ani na sekundu neochabne. Inšpirovali sme sa skutočnými cestami. Denis sa teda raz stratil s manželkou v džungli a túlal sa tam takmer päť hodín. Ale nakoniec sa všetko dobre skončilo. Ako, mimochodom, v našom filme.
Denis Černov:
„Dlho sme rozmýšľali, kto by to mohol byť. Radili sme sa medzi sebou, diskutovali, hádali sa. A potom som v kancelárii videl akvárium s chameleónom. A potom som okamžite prišiel s rozhodnutím - určite, toto sú chameleóny! Keď nakreslíte postavu, mala by už mať nejaký špecifický postoj a farbu. Napríklad vo filme je zástupca vodcu kmeňa chameleónskych ostrovanov podozrievavý, smutný, a preto jeho farba nie je príliš zdravá. Hneď je jasné, že s ním niečo nie je v poriadku."
Dmitrij Jakovenko:
„Všetky postavy spočiatku vnímame ako obyčajných ľudí. Postava, obraz je vynájdený a potom pochopíte, aké zviera ho bude stelesňovať. Pravda, nie vždy sa to zhoduje so skutočnými zvykmi. Napríklad naše chameleóny sú neštandardné: ak sú v prírode melancholické, potom máme takých pikantných prisluhovačov.
Po druhom „Smeshariki“ bude takmer okamžite nasledovať tretí diel, ktorý doteraz dostal podtitul „Deja Vu“. Jeho premiéra, ako nás ubezpečili, je naplánovaná na budúci rok.
Foto: Anna Schillerová
V továrenskej budove na Petrogradskej Storone sídli animačné štúdio s nezaujímavým názvom SKA Petersburg. Aby ste sa tam dostali, musíte pri vchode povedať, že idete do centra jogy, prejsť okolo obrovskej tehlovej rúry, zabočiť do brány a preskočiť obrovskú mláku s rozbehnutým štartom. Ďalej je to už jasné: pri vchode parkuje auto s veľkými modrými ušami na streche.
Recepcia - ako v reklamnej agentúre: tehla, presklené dvere. Voľné plochy sú zároveň vyplnené zberateľskými hongkonskými vinylovými hračkami – ďalších dvadsať žije vo výklenku pod stropom. Pri vchode je replika Zrodenia Venuše od Botticelliho v pozlátenom ráme, no namiesto Venuše je prasiatko Nyusha. V sklenenom akváriu oproti kancelárii generálneho producenta sa nudí autor ekonomickej literatúry faktu o fenoméne Smeshariki - mala by vyjsť o pár mesiacov. Vo veľkej centrálnej miestnosti sedí päťdesiat animátorov pri kancelárskych stoloch za sebou a hľadí na rovnaké monitory. Všetci majú na ušiach slúchadlá, v miestnosti je ticho, monitory sú väčšinou guľové, niektoré s očami. Sem-tam sú pripnuté výtlačky špecifikácií postáv: pripomenutie, podčiarknuté červenou farbou, že ježkovi by nikdy nemali naskakovať, upúta pozornosť. Animátori sa pri fotografovaní trochu zľaknú, ale vo všeobecnosti zle reagujú na vonkajšie podnety.
„Pri vchode je replika Botticelliho v pozlátenom ráme. Namiesto Venuše - prasa Nyusha "
Celovečerné "Smeshariki" sú vo finálnej postprodukcii, ale ako ma ubezpečujú, aj keby som prišiel uprostred práce, obraz by bol rovnako flegmatický: núdzová situácia v animovanom štúdiu je, keď všetci ticho sedí pri počítačoch. To, že pred týždňom bolo normálne produkčné peklo, sa dá tušiť len z unavených očí riaditeľky štúdia Nadeždy Kuznecovovej - na druhý pokus sa mi ju podarí odtrhnúť od telefonického rozhovoru, v ktorom sú Ganttove tabuľky spomínané. Aby som ju odvrátil od produkčných problémov, hovorím, že v kúskoch, ktoré som videl, sa zdá, že voda dopadla skvele, čo ľutujem takmer okamžite: voda sa ukázala ako samostatná pýcha štúdia, trvalo to celkom dve a pol roka na jeho rozvoj. „Smesharikov. Nachalo“ sa začalo robiť pred štyrmi rokmi a úloha sa v priebehu práce zmenila štyrikrát - najprv chceli urobiť ploché Smeshariki v trojrozmernom svete, potom - trojrozmerné na plochom pozadí, potom - všetky trojrozmerné. Pred rokom sa po šialenstve s Avatarom rozhodlo, že sa film natočí v 3D. Zakaždým sa práca začala takmer od začiatku.
V štúdiu bolo 135 stálych zamestnancov a v čase nakrúcania ich bolo 150, čo je podľa Kuznecovovej na projekt takýchto rozmerov zradne málo: „Plačem, keď čítam titulky filmov Pixar, oni sú nekonečné - štyri piesne majú čas na zmenu. Bože môj, kde ich máme toľko? Avšak v roku 2004 boli kredity pre SKA Petersburg ešte kratšie. „Keď sme začínali, dokonca aj s flashovou animáciou, mali sme obrovské šťastie. Akýsi projekt sa na Mlyne magicky končil, ľudí prepustili a nepovedali, kedy sa vrátia. A osem ľudí plus správca systému – tam to všetko začalo.
Ako takmer každý v štúdiu, aj Kuznetsova hovorí o Smeshariki ako o živých zamestnancoch: „Niekedy vyjdeš na chodbu a zdá sa ti, že ťa teraz stretne Karych. Dokonca si predstavujem, aký je vysoký. Vo všeobecnosti sa v poslednej dobe tak osamostatnili, že režiséra začínajú taxovať. Desí nás čakať na moment, keď začnú konať, klásť požiadavky, privedú jazdca, agenti.
"Umelec kreslí vo fázach, potom stlačí tlačidlo a... no... nazvime to radosť."
Režisér seriálu Alexej Gorbunov, ktorý aj na pozadí svojich podriadených prilepených k monitorom pôsobí melancholicky, je takmer prvé, o čom hovorí, to isté: „Samozrejme, že si za tie roky vyvinú nejaký odpor. Pracujete s postavou a ona vám zrazu niečo nedovolí. Hovorí: "To nemôžem." Na moje otázky o preklade Smeshariki do 3D sa trochu škerí. Počas nakrúcania filmu bolo štúdio pôvodne určené pre flash animáciu zvnútra kompletne prestavané, pričom spustili dve nové trojrozmerné série, ďalším krokom je preklad samotnej série do 3D: klip epizód už bolo vytvorených, ale zatiaľ sa nikomu nezobrazujú. "Sám sa ti páči?" "Nepoviem," hovorí Gorbunov. - Nie, sú tu silné stránky, sú tu ťažkosti. Smeshariki je predsa v prvom rade scenár. Potom vďaka hercom, potom len nám. Na tomto musíme popracovať. V princípe verím v úspech projektu, ak sa od neho neupustí. Ako tak prestať, chvejem sa, sú nažive. "Jednoducho. Sľubujú najrôznejšie krízy. Jedna už prepukla a kde je teraz štúdio Pilot so svojou „Mountain of Gems“? Gorbunov, ktorý pred Smeshariki pracoval na sérii Paramount Peanuts, začína nadávať na kanál 2x2 a všeobecne žalostný stav v domácej animácii: „Hovorí sa, že Smeshariki-Smeshariki, kult, priemysel. Ale je hanba mať jednu detskú sériu na šestine zeme. Náš umelecký riaditeľ pochádza z festivalu, prináša katalóg: Francúzsko - 30 titulov, Nemecko - 40. Rusko - Smeshariki. Aby som nejako zmenil tému, pýtam sa ho, či zažíva tú idiotskú radosť, ktorú zvyčajne majú dospelí, keď sú nútení pozerať 10 epizód Smeshariki za sebou. „Samozrejme, že mám. V zásade by sa to malo nejako stratiť v procese, ale vždy príde chvíľa. Tu umelec kreslí vo fázach, zbiera, potom stlačí tlačidlo - a tu sa to stane ... no ... Nazvime to radosť.
Idem hľadať oddelenie scenárov, ale nie je v štúdiu. („Scenáristi bývajú v tlačiarni,“ vysvetľujú mi. „My ti v zásade dáme telefón, ale sú... dosť nespoločenskí. Veľmi dobrí, ale nespoločenskí“). Tretinu poschodia zaberá merchandisingové oddelenie - s policami naplnenými stovkami Smeshariki: mäkké, plastové, drevené, na magnetoch, na pružinách. Súvisiace produkty sú takmer hlavným zdrojom príjmov pre štúdio. Má vlastnú službu proti falšovaniu – z ktorej sa však vykľuje miestnosť s tromi roztomilými dievčatami na telefónoch. Jedným z problémov, ktorý teraz všetkých trápi, sú falošné bábky Krosha a Kopatycha v životnej veľkosti, ktoré vystupujú na detských oslavách.
Ilya Popov, generálny producent štúdia, hovorí cez iPad o ťažkostiach na trhu s televíznou animáciou (nedostatok káblových sietí, zahraničný dumping, ale v zásade je to už lepšie ako pred piatimi rokmi), chváli Timur Bekmambetov, ktorý sa v určitom okamihu zapojil do projektu ako doktor scenárov a špecialista na divadelnú distribúciu. Hovorí, že hlavná zvláštnosť a sila Smeshariki – ich fanklub tvoria päťroční a ľudia nad 30 rokov, ktorí obchádzajú každého, kto je v strede – trochu spomaľuje ich inak triumfálny pochod okolo planéty: „Marketingom vládnu loptičky tam nie sú, môžete nás prinútiť pozrieť si 200 epizód a je mimoriadne ťažké vtesnať našu predstavu do nejakého stráviteľného päťminútového rozstupu. Výsledkom je, že s nami pracujú väčšinou odvážni ľudia. Teraz sa nás aktívne ujali Nickelodeon a Viacom, ktorý ho vlastní – už ideme z ich satelitov v 17 krajinách. Začiatkom deviatej odchádzam z ateliéru – vonku je už tma. Animátori naďalej nehybne sedia pri svojich monitoroch.
Na druhý deň zastihnem v šatni tónového štúdia režiséra celovečernej „Smeshariki“ Denisa Chernova – spolu so skladateľmi prináša zvuk do štúdia. Hudbu nahral Pražský symfonický orchester, vraj to bol silný pohľad: sedeli sivovlasí hudobníci a na obrazovke boli Barash a prasa Nyusha.
"Smeshariki" je jedným z najúspešnejších animovaných filmov súčasnosti, pôvodom z Ruska. Smeshariki bolo preložené do 15 jazykov a prezentované v 60 krajinách vrátane USA, Nemecka, Talianska, Francúzska a krajín SNŠ. Ako táto karikatúra vznikla? Kto to vymyslel? Ako a kde sa vyrába? Navštívil som Petrohradské počítačové animačné štúdio, hovoril som so zamestnancami a som pripravený povedať o všetkom, čo som počul a videl.
Myšlienka vytvorenia Smeshariki sa zrodila pred viac ako 12 rokmi. Všetko to začali dvaja mladí ľudia, ktorými boli umelec Salavat Shaikhinurov a s ním dizajnér a manažér Ilya Popov. Mali nápad založiť ruskú kreslenú značku, ktorá by sa stala populárnou a rozpoznateľnou. Prišli k producentovi animovaných filmov Anatolijovi Prochorovovi, ktorý sa neskôr stal umeleckým riaditeľom projektu. Anatolijovi sa chlapci okamžite páčili, ale okamžite nevidel potenciál v karikatúre. Ale vďaka vytrvalosti Salavatu a Ilyu, ktorí projektu verili natoľko, že okamžite plánovali natočiť 200 epizód, sa čoskoro začala spoločná práca na Smeshariki. O niečo neskôr, v roku 2003, sa objavila prvá séria Smesharikov, ktorá sa volala „Lavička“.
Tomu predchádzalo veľa vecí. Priestory prvého štúdia sa nachádzali niekde na Bakuninovej ulici, neďaleko Sinopského nábrežia. Vtedajší personál ateliéru si prenajal niekoľko miestností na najvyššom poschodí. V tejto budove pracovali kancelárie, ktoré sa zaoberali vývojom niečoho prísne tajného, zdá sa, echolotov pre ponorky. Pracovali na tom usilovní inžinieri zo starej školy a animátori sa usadili v jednom z krídel budovy. Mali zakázané vešať akékoľvek nápisy alebo logá so zmienkou o Smeshariki, pretože oficiálne boli súčasťou týchto veľmi tajných úradov. Z času na čas prišla na úrady komisia, ktorá vykonala prísnu kontrolu, obídením všetkých priestorov. Susedia-inžinieri sa snažili tvorcov karikatúry upozorniť na blížiacu sa kontrolu, takže všetko na základe karikatúr zatvorili a otvorili nudné excelové tabuľky. Je pravda, že nie každý mal na to čas a členovia komisie boli veľmi prekvapení prítomnosťou zábavných viacfarebných stvorení na obrazovkách a samozrejme sa čudovali, čo majú spoločné s ponorkami :)
Jedna zo zasadacích miestností v modernom štúdiu:
Pred začatím prác na prvej karikatúre si tvorcovia vzali za základ dva koncepty, ktorých sa držia dodnes. Prvým bolo, že medzi hrdinami nebude klasická konfrontácia medzi dobrom a zlom. Len žijú v nejakej oblasti, komunikujú, nadväzujú priateľstvá, pomáhajú si a nikdy úmyselne nerobia zlo. V každej epizóde je nastolený problém, ktorý priatelia riešia spoločne. Druhým konceptom je, že všetci hrdinovia by mali byť zaoblení. Autor prvých náčrtov Smesharikova, Salavat Shaikhinurov, vytvoril postavy tak, aby ich deti mohli ľahko nakresliť na papier. Prvý prišiel s Kroshom, potom s ježkom. Okolo týchto prvých hrdinov sa začali vymýšľať ďalší. Výsledkom bolo, že po chvíli vzrástol počet iba stálych hrdinov na 20. Toto nebolo konečné zloženie. O niečo neskôr došlo k tvrdému premietaniu, po ktorom zostal najtrvalejší - ten istý Smeshariki, ktorého vidíme v karikatúrach. Približne v tom čase sa k tímu pripojil Denis Chernov, ktorý bol pozvaný na prácu v tíme zo štúdia Melnitsa a potom zaujal miesto hlavného riaditeľa projektu. Tu je vo svojej kancelárii a hovorí mi, čo hovorím vám:
Pracovisko Denis. Venujte pozornosť dvom fotografiám na stene:
Jedno z prvých stretnutí o Smeshariki v Dome vedcov na Lesnoy Prospekt. Stojaci zľava doprava Denis Chernov (hlavný riaditeľ), Alexey Minčenok, Iľja Maksimov, Salavat Shaikhinurov (umelecký riaditeľ), ale sediaAlexey Lebedev (hlavný scenárista),Ilya Popov (generálny producent) aAnatolij Prochorov (umelecký riaditeľ):
Fotografia z narodenín Denisa Černova. Kolegovia dali Denisovi prekvapenie - nasadili si masky a zaspievali pieseň „Lucienova modrá maska“, ktorá bola zahrnutá v prvej celovečernej karikatúre.
Jedna zo stien Denisovej kancelárie. Okrem hlavného obsadenia postáv sa v karikatúrach pravidelne objavujú aj ďalšie postavy:
Štúdio pracovalo v prvej kancelárii asi tri roky. Potom vedenie prišlo s myšlienkou rozšírenia. Priestory boli nájdené na Petrohradskom nábreží 34, urobili opravy a presťahovali sa. Takto sa zrodilo peterburské štúdio počítačovej animácie, bol to marec 2003. Teraz, okrem Smeshariki, toto štúdio pomáha kresliť karikatúry "Fixies", "Chinty", "Strom detstva", "Priatelia" a "Kotopolis". Sídlil v ňom nielen manažment, výtvarníci a animátori, ale aj nahrávacie štúdio, marketingové oddelenie, licenčné oddelenie, minikino, jedáleň, dokonca aj detská izba.
Takto vyzerá vstup do priestorov ateliéru, ktorý zaberá celé druhé a tretie poschodie tohto krídla biznis centra. Môžete sa sem dostať z ulice Chapaeva cez kontrolný bod a z nábrežia Petrogradskaja.
Na druhom poschodí sa nachádza jedáleň, kde sa stravujú zamestnanci:
Pozvaní sú aj hostia, vrátane malých:
Faktom je, že okrem jedálne je tu aj herňa s projektorom a veľkoplošnou obrazovkou, kde môžete sledovať rozprávky, a animátori zabavia deti v prestávkach medzi nimi:
Na druhom poschodí sú všetky hlavné priestory a pracoviská ateliéru. Recepciu a chodby ste už videli na fotkách vyššie. Najväčšiu plochu zaberá otvorená miestnosť, kde pracujú špecialisti na vytváranie vizuálnej časti karikatúry: umelci, 3D modelári, animátori:
Ako kreslia a dýchajú život hrdinov populárnej karikatúry? Tu je malá poznámka. Väčšina epizód Smeshariki bola natočená v 2D. Všetko, čo som popísal nižšie, sa vzťahuje na vytvorenie trojrozmernej karikatúry, ktorou sú celovečerné „Smeshariki“. Proces vytvárania 2D a 3D karikatúr má však veľa spoločného. Celý proces teda možno rozdeliť do nasledujúcich etáp:
- písanie scenárov
- kreslenie storyboardu
- nahrávanie hlasov v štúdiu
- náčrty kreslených scén
- kreslenie 3D objektov
- farbenie a textúrovanie predmetov
- usporiadanie predmetov podľa miesta
- animácia objektu
- Prekrytie špeciálnych efektov a osvetlenia
- konečná montáž
- stvárnenie
Písanie scenára je najkreatívnejšia časť tvorby karikatúry. Tak kreatívne, že štúdio nemá vyhradené pracovisko pre scenáristu :) Proces tvorby scenára môže prebiehať kdekoľvek, aj doma či na dovolenke. Autorom väčšiny scenárov je Alexej Lebedev, veľmi talentovaný človek. Z jeho pera vyšlo viac ako 250 scenárov, vrátane prvej série Smeshariki.
Scenár v hrubom priečinku s listami A4 (dobre, alebo v elektronickej forme) sa posiela na kontrolu a schválenie režisérovi karikatúry - Denisovi. Texty môžu prejsť aj rukami niekoľkých ďalších účastníkov celkového procesu, napríklad animátorov. V prípade potreby riaditeľ zvolá poradu a dohodne podrobnosti. Po schválení scenára režisér na jeho základe vytvorí storyboard budúcej karikatúry. Storyboard je sekvencia kresieb, z ktorých môžete získať všeobecný dojem o celej akcii v budúcej karikatúre. Toto je druh vizuálnej ilustrácie deja. V niektorých ohľadoch sú storyboardy podobné komiksom, s malými rozdielmi. Dajú sa nakresliť nahrubo ručne, alebo sa dajú krásne nakresliť v grafickom editore.
Ďalším krokom je, napodiv, záznam zvuku. V hraných filmoch sa zvuk nahráva z už natočeného videa a pri výrobe kreslených filmov je to naopak. Deje sa tak preto, aby animátori mohli použiť hotový zvuk na výpočet dĺžky scény a zostavenie akcie na obrazovke. Má vlastné zvukové štúdio a nahrávajú sa tu nielen hlasy, ale aj vokály, živé nástroje a rôzne tematické zvuky.
Keď mi ukázali zvukové štúdio, nahrali zvuky zvonkohry (to je taký hudobný nástroj so zavesenými trubicami rôznych dĺžok) a vo dverách štúdia stál pripravený veselý mladík s akordeónom.
Tvorba vizuálnej časti prebieha v programoch Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan a niekoľkých ďalších menej významných programoch. Všetko to začína kreslením karikatúry v zjednodušenej forme animátorom - bez farby, detailov a objemu. Ide o druh vizualizácie storyboardu, ktorá sa robí s cieľom simulovať budúcu karikatúru a uľahčiť prácu 3D dizajnérom a modelárom.
Potom začnú pracovať špecialisti na 3D modelovanie. Prvou fázou je kreslenie obrysov 3D modelov vo forme bodov a čiar. Výsledkom je niečo šedé a nudné. Potom začne pracovať textúrovač, ktorý vyplní modely farbou, reliéfom, tvarmi. Potom nakreslené objekty získajú rozpoznateľné črty až do najmenších detailov v podobe prasklín, chĺpkov, vrások a iných detailov. Modelovanie sa používa len pri nových objektoch, pretože napríklad väčšinu postáv netreba kresliť, sú prevzaté z minulých sérií.
Keď sú modely textúrované, musia byť umiestnené v oblasti, kde sa odohráva akcia jednotlivých scén. Takéto oblasti sa nazývajú lokality. Ak sa akcia v scéne odohráva v lese, tak miestom je les so stromami, trávou, jazerami, oblohou a ďalšími detailmi okolia.
Vytvorenie animácie objektov je možno najpozoruhodnejším procesom zo všetkých. Faktom je, že medzi úlohy animátora patrí oživenie kreslených postavičiek vrátane výrazov tváre a častí tela. A aby animátor pochopil, aké výrazy tváre použiť, musí si tento výraz tváre buď predstaviť, alebo sa ho pokúsiť zobraziť pred zrkadlom. Zvonku to môže pôsobiť veľmi vtipne :)
V tejto fáze sú komponenty karikatúry pripravené. To sú len niektoré nevýrazné a príliš jednoduché. Chýba totiž poriadne nasvietenie predmetov a rôzne špeciálne efekty, ktoré dodávajú realizmu dianiu na obrazovke. To tiež nie je jednoduchá záležitosť, ale tu odborníkovi veľmi pomáhajú počítačové programy, ktoré dokážu simulovať samotné svetlo a špeciálne efekty, ak sú uvedené počiatočné údaje (váha, rýchlosť, smer a iné).
Teraz zostáva spojiť všetky komponenty do jedného projektu a umiestniť ich na svoje miesta. Toto je technický riaditeľ projektu. Do záberov dokáže pridať aj chýbajúce špeciálne efekty a osvetlenie. A keď je projekt hotový, ide sa na zlý výpočet – rendering. Tento proces je tiež pomalý a vyžaduje slušné kapacity servera. Konečné vykreslenie celovečernej rozprávky prebieha na skupine serverov a môže trvať niekoľko týždňov. Ak hovoríme o produkčnom čase ako celku, od scenára až po karikatúru pripravenú na premietanie, potom je zosúladenie asi takéto: jedna 13-minútová epizóda sa natočí za približne 5 mesiacov a možno nakrútiť celovečerný kreslený film. po dobu najmenej dvoch rokov. Štúdio má zatiaľ na konte dva takéto celovečerné filmy. Prvý sa volá Smeshariki: The Beginning, ktorý vyšiel v zime 2011. Druhá, Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon, má vyjsť v druhej polovici tohto roka. Táto hra bude akousi ľahkou paródiou na sériu LOST a filmy o Indianovi Jonesovi a Lare Croft. Denis sľúbil, že karikatúra by sa mala ukázať ako univerzálna, môžete na ňu ísť s deťmi alebo bez nich.
Takto vyzerá „kúsok“ serverového štúdia:
To je celý proces tvorby. Ďalej sa hotová karikatúra začína distribuovať prostredníctvom rôznych distribučných a demonštračných kanálov. Najzrejmejším kanálom je predaj DVD a Blu-ray diskov na domáce prezeranie. Vzhľadom na vysokú mieru pirátstva v našej krajine však tento kanál zďaleka nie je najúspešnejší. Vďaka rozšíreniu tabletov a televízorov so zabudovaným prístupom na internet sú kreslené filmy čoraz častejšie sledované na youtube. Podľa trendu majú Smeshariki svoje vlastné oficiálny youtube kanál, ktorý je aj speňažený. V kinách sa premietajú celovečerné kreslené filmy. Istý príjem z predaja demonštračných práv v ruskej televízii je, no sú tu určité zvláštnosti. Faktom je, že v Rusku je princíp predaja videoobsahu televízii usporiadaný inak. Potrebujeme strieľať a predávať. A v zahraničí televízia pochopila, že je potrebné poskytnúť vysielací čas, povedzme, karikatúrami, a požiadať o to štúdio a financovať jeho tvorbu.
Slušným zdrojom príjmov z karikatúry je licencovanie. K tomu má štúdio celé oddelenie, zaoberá sa licencovaním tovarov a služieb, v ktorých sa Smeshariki tak či onak spomínajú. Okrem toho toto oddelenie licencuje niekoľko ďalších známych kreslených „značiek“ ako SpongeBob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park a Russian Fixies. Inými slovami, ak chcete na svoje produkty umiestniť štyri korytnačky a predávať ich, mali by ste ísť najskôr sem. Medzi najbežnejších držiteľov licencií patria hračky, jedlo, oblečenie, riad a dokonca aj online hry.
Denisovi som položil otázku o boji proti pirátstvu formou torrent trackerov a videohostingu. Áno, štúdio má zamestnancov, ktorí sledujú trendy a snažia sa zastaviť veľké prípady pirátstva produktov štúdia. Ale nemôžete sledovať všetko. Potom sa usmial a povedal vtipný príbeh. Raz išiel vlakom z Moskvy do Odesy. Vlak prechádzal cez železničnú stanicu Žlobin. Toto mesto sa nachádza na území Bieloruska a je pozoruhodné tým, že jedným z podnikov tvoriacich mesto je továreň na plyšové hračky. Zdá sa, že väčšina obyvateľov mesta pracuje v tejto továrni. Po tejto ceste Denis dospel k záveru, že zamestnanci továrne nedostali mzdu, alebo boli platení hračkami. Uhádli ste, kde sa tento nápad vzal? Je to tak, vďaka davom ľudí, ktorí sa tlačia na nástupišti pri vlakoch v snahe predať hračky. Táto podívaná vyzerá zvonku smiešne. Predstavte si, že vlak stojí na stanici, nástupište je prázdne. A zrazu, po niekoľkých sekundách, vyjdú zo všetkých trhlín - predajcovia, presne ako zombie. Všetko ovešané od hlavy po päty hračkami. A hračky sú strašidelné! Vyrobené z niektorých materiálov, ktoré akoby v tme svietili. Podľa kriviek a šikmých línií vytvoril režisér karikatúry niekoľko Smeshariki. Vo všeobecnosti medzi falšovanými hračkami boli zvedavé a dokonca roztomilé exempláre. Ako napríklad typ Krosh, ktorý pri blikaní jasných LED vydával zvuky charakteristické pre RoboCop. Mimochodom, v štúdiu je obchod, kde si môžete kúpiť tovar so Smeshariki a rozhodne nie je falošný :)
Nie všetci zamestnanci majú prístup do tejto miestnosti. Tu sedí oddelenie vývoja webu, ktoré je zaneprázdnené podporou webovej stránky spoločnosti, ako aj vytváraním online hier na základe Smesharikovho sprisahania:
Nemohla som si nechať ujsť príležitosť nahliadnuť do kancelárie najdôležitejšej osoby v kreslenom filme. Je to tu veľmi útulné, svetlé a pozitívne:
Pod televízorom v štýlovom ráme na obrázky sa okrem DVD prehrávača nachádza aj herná konzola Sony PS:
Susedná kancelária je oveľa stručnejšia a jednoduchšia. Navyše tu nenašli, ako sa svetlo zapína:
Manažment podporuje kreativitu zamestnancov. Každoročne sa koná napríklad súťaž „Smeshariki v klasickej svetovej maľbe a grafike“. Úlohou súťažiacich je nakresliť paródiu na slávne obrazy za účasti Smesharikiho. Víťazi súťaže získavajú peňažné ceny a ich diela sú zavesené na stenách priestorov ateliéru.
Pozrite sa, ako je to roztomilé:
Tvorcovia animovaného seriálu sledujú, ako ich postavy cestujú po svete. Napríklad ruskí kozmonauti používali plyšovú hračku Smesharik ako indikátor nástupu stavu beztiaže po vzlietnutí do vesmíru. Hračka bola darom pre astronauta od jeho dcéry.
Smeshariki získal v roku 2008 Štátnu cenu Ruskej federácie v oblasti kultúry a umenia, citujem, „za spoločensko-kultúrny program Smeshariki, zameraný na výchovu mladej generácie“. Cenu tvorcom odovzdal v Kremli sám Dmitrij Medvedev. Denis si spomenul, že mali také obavy, že sa tam zabudli aj najesť. Z významných udalostí si Denis pripomenul telegram Vladimíra Putina, v ktorom zablahoželal štúdiu k desiatemu výročiu animovaného seriálu.
To je všetko, čo som chcel povedať o Smeshariki a mieste, kde sa narodili, sériu po sérii, film po filme. Ďakujem Denisovi, Anastasii, Georgymu a špecialistom za informácie pre správu. Dúfam, že sa vám to páčilo!
"Smeshariki" je jedným z najúspešnejších animovaných filmov súčasnosti, pôvodom z Ruska. Smeshariki bolo preložené do 15 jazykov a prezentované v 60 krajinách vrátane USA, Nemecka, Talianska, Francúzska a krajín SNŠ. Ako táto karikatúra vznikla? Kto to vymyslel? Ako a kde sa vyrába? Navštívil som Petrohradské počítačové animačné štúdio, hovoril som so zamestnancami a som pripravený povedať o všetkom, čo som počul a videl.
Myšlienka vytvorenia Smeshariki sa zrodila pred viac ako 12 rokmi. Všetko to začali dvaja mladí ľudia, ktorými boli umelec Salavat Shaikhinurov a s ním dizajnér a manažér Ilya Popov. Mali nápad založiť ruskú kreslenú značku, ktorá by sa stala populárnou a rozpoznateľnou. Prišli k producentovi animovaných filmov Anatolijovi Prochorovovi, ktorý sa neskôr stal umeleckým riaditeľom projektu. Anatolijovi sa chlapci okamžite páčili, ale okamžite nevidel potenciál v karikatúre. Ale vďaka vytrvalosti Salavatu a Ilyu, ktorí projektu verili natoľko, že okamžite plánovali natočiť 200 epizód, sa čoskoro začala spoločná práca na Smeshariki. O niečo neskôr, v roku 2003, sa objavila prvá séria Smeshariki, ktorá sa volala „Lavička“.
Tomu predchádzalo veľa vecí. Priestory prvého štúdia sa nachádzali niekde na Bakuninovej ulici, neďaleko Sinopského nábrežia. Vtedajší personál ateliéru si prenajal niekoľko miestností na najvyššom poschodí. V tejto budove pracovali kancelárie, ktoré sa zaoberali vývojom niečoho prísne tajného, zdá sa, echolotov pre ponorky. Pracovali na tom usilovní inžinieri zo starej školy a animátori sa usadili v jednom z krídel budovy. Mali zakázané vešať akékoľvek nápisy alebo logá so zmienkou o Smeshariki, pretože oficiálne boli súčasťou týchto veľmi tajných úradov. Z času na čas prišla na úrady komisia, ktorá vykonala prísnu kontrolu, obídením všetkých priestorov. Susedia-inžinieri sa snažili tvorcov karikatúry upozorniť na blížiacu sa kontrolu, takže všetko na základe karikatúr zatvorili a otvorili nudné excelové tabuľky. Je pravda, že nie každý mal na to čas a členovia komisie boli veľmi prekvapení prítomnosťou zábavných viacfarebných stvorení na obrazovkách a samozrejme sa čudovali, čo majú spoločné s ponorkami :)
Jedna zo zasadacích miestností v modernom štúdiu:
Pred začatím prác na prvej karikatúre si tvorcovia vzali za základ dva koncepty, ktorých sa držia dodnes. Prvým bolo, že medzi hrdinami nebude klasická konfrontácia medzi dobrom a zlom. Len žijú v nejakej oblasti, komunikujú, nadväzujú priateľstvá, pomáhajú si a nikdy úmyselne nerobia zlo. V každej epizóde je nastolený problém, ktorý priatelia riešia spoločne. Druhým konceptom je, že všetci hrdinovia by mali byť zaoblení. Autor prvých náčrtov Smesharikova, Salavat Shaikhinurov, vytvoril postavy tak, aby ich deti mohli ľahko nakresliť na papier. Prvý prišiel s Kroshom, potom s ježkom. Okolo týchto prvých hrdinov sa začali vymýšľať ďalší. Výsledkom bolo, že po chvíli vzrástol počet iba stálych hrdinov na 20. Toto nebolo konečné zloženie. O niečo neskôr došlo k tvrdému premietaniu, po ktorom zostalo najtrvalejšie - rovnaké Smeshariki, ktoré vidíme v karikatúrach. Približne v tom čase sa k tímu pripojil Denis Chernov, ktorý bol pozvaný na prácu v tíme zo štúdia Melnitsa a potom zaujal miesto hlavného riaditeľa projektu. Tu je vo svojej kancelárii a hovorí mi, čo hovorím vám:
Pracovisko Denis. Venujte pozornosť dvom fotografiám na stene:
Jedno z prvých stretnutí o Smeshariki v Dome vedcov na Lesnoy Prospekt. Stojaci zľava doprava Denis Chernov (hlavný riaditeľ), Alexey Minčenok, Iľja Maksimov, Salavat Shaikhinurov (umelecký riaditeľ), ale sediaAlexey Lebedev (hlavný scenárista),Ilya Popov (generálny producent) aAnatolij Prochorov (umelecký riaditeľ):
Fotografia z narodenín Denisa Černova. Kolegovia pripravili pre Denisa prekvapenie - nasadili si masky a zaspievali pieseň „Lucienova modrá maska“, ktorá bola zahrnutá v prvom celovečernom kreslenom filme.
Jedna zo stien Denisovej kancelárie. Okrem hlavného obsadenia postáv sa v karikatúrach pravidelne objavujú aj ďalšie postavy:
Štúdio pracovalo v prvej kancelárii asi tri roky. Potom vedenie prišlo s myšlienkou rozšírenia. Priestory boli nájdené na Petrohradskom nábreží 34, urobili opravy a presťahovali sa. Tak sa zrodilo počítačové animačné štúdio "Petersburg", bolo to v marci 2003. Teraz, okrem Smesharikov, toto štúdio pomáha kresliť karikatúry "Fixies", "Chinty", "Strom detstva", "Priatelia" a "Kotopolis". Sídlil v ňom nielen manažment, výtvarníci a animátori, ale aj nahrávacie štúdio, marketingové oddelenie, licenčné oddelenie, minikino, jedáleň, dokonca aj detská izba.
Takto vyzerá vstup do priestorov ateliéru, ktorý zaberá celé druhé a tretie poschodie tohto krídla biznis centra. Môžete sa sem dostať z ulice Chapaeva cez kontrolný bod a z nábrežia Petrogradskaja.
Na druhom poschodí sa nachádza jedáleň, kde sa stravujú zamestnanci:
Pozvaní sú aj hostia, vrátane malých:
Faktom je, že okrem jedálne je tu aj herňa s projektorom a veľkoplošnou obrazovkou, kde môžete sledovať rozprávky, a animátori zabavia deti v prestávkach medzi nimi:
Na druhom poschodí sú všetky hlavné priestory a pracoviská ateliéru. Recepciu a chodby ste už videli na fotkách vyššie. Najväčšiu plochu zaberá otvorená miestnosť, kde pracujú špecialisti na vytváranie vizuálnej časti karikatúry: umelci, 3D modelári, animátori:
Ako kreslia a dýchajú život hrdinov populárnej karikatúry? Tu je malá poznámka. Väčšina epizód Smeshariki bola natočená v 2D. Všetko, čo som popísal nižšie, sa vzťahuje na vytvorenie trojrozmernej karikatúry, ktorou sú celovečerné „Smeshariki“. Proces vytvárania 2D a 3D karikatúr má však veľa spoločného. Celý proces teda možno rozdeliť do nasledujúcich etáp:
Písanie scenárov
- kreslenie storyboardu
- nahrávanie hlasov v štúdiu
- náčrty kreslených scén
- kreslenie 3D objektov
- farbenie a textúrovanie predmetov
- rozmiestnenie predmetov v lokalitách
- animácia objektu
- Prekrytie špeciálnych efektov a osvetlenia
- konečná montáž
- stvárnenie
Písanie scenára je najkreatívnejšia časť tvorby karikatúry. Tak kreatívne, že štúdio nemá vyhradené pracovisko pre scenáristu :) Proces tvorby scenára môže prebiehať kdekoľvek, aj doma či na dovolenke. Autorom väčšiny scenárov je Alexej Lebedev – veľmi talentovaný človek. Z jeho pera vyšlo viac ako 250 scenárov, vrátane prvej série Smeshariki.
Scenár v hrubom priečinku s listami A4 (dobre, alebo v elektronickej forme) sa posiela na kontrolu a schválenie režisérovi karikatúry - Denisovi. Texty môžu prejsť aj rukami niekoľkých ďalších účastníkov celkového procesu, napríklad animátorov. V prípade potreby riaditeľ zvolá poradu a dohodne podrobnosti. Po schválení scenára režisér na jeho základe vytvorí storyboard budúcej karikatúry. Storyboard je sekvencia kresieb, z ktorých môžete získať všeobecný dojem o celej akcii v budúcej karikatúre. Toto je druh vizuálnej ilustrácie deja. V niektorých ohľadoch sú storyboardy podobné komiksom, s malými rozdielmi. Dajú sa nakresliť nahrubo ručne, alebo sa dajú krásne nakresliť v grafickom editore.
Ďalším krokom je, napodiv, záznam zvuku. V hraných filmoch sa zvuk nahráva z už natočeného videa a pri výrobe kreslených filmov je to naopak. Deje sa tak preto, aby animátori mohli použiť hotový zvuk na výpočet dĺžky scény a zostavenie akcie na obrazovke. Má vlastné zvukové štúdio a nahrávajú sa tu nielen hlasy, ale aj vokály, živé nástroje a rôzne tematické zvuky.
Keď mi ukázali zvukové štúdio, nahrali zvuky zvonkohry (to je taký hudobný nástroj so zavesenými trubicami rôznych dĺžok) a vo dverách štúdia stál pripravený veselý mladík s akordeónom.
Tvorba vizuálnej časti prebieha v programoch Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan a niekoľkých ďalších menej významných programoch. Všetko to začína kreslením karikatúry v zjednodušenej forme animátorom - bez farby, detailov a objemu. Ide o druh vizualizácie storyboardu, ktorá sa robí s cieľom simulovať budúcu karikatúru a uľahčiť prácu 3D dizajnérom a modelárom.
Potom začnú pracovať špecialisti na 3D modelovanie. Prvou fázou je kreslenie obrysov 3D modelov vo forme bodov a čiar. Výsledkom je niečo šedé a nudné. Potom začne pracovať textúrovač, ktorý vyplní modely farbou, reliéfom, tvarmi. Potom nakreslené objekty získajú rozpoznateľné črty až do najmenších detailov v podobe prasklín, chĺpkov, vrások a iných detailov. Modelovanie sa používa len pri nových objektoch, pretože napríklad väčšinu postáv netreba kresliť, sú prevzaté z minulých sérií.
Keď sú modely textúrované, musia byť umiestnené v oblasti, kde sa odohráva akcia jednotlivých scén. Takéto oblasti sa nazývajú lokality. Ak sa akcia v scéne odohráva v lese, tak miestom je les so stromami, trávou, jazerami, oblohou a ďalšími detailmi okolia.
Vytvorenie animácie objektov je možno najpozoruhodnejším procesom zo všetkých. Faktom je, že medzi úlohy animátora patrí oživenie kreslených postavičiek vrátane výrazov tváre a častí tela. A aby animátor pochopil, aké výrazy tváre použiť, musí si tento výraz tváre buď predstaviť, alebo sa ho pokúsiť zobraziť pred zrkadlom. Zvonku to môže pôsobiť veľmi vtipne :)
V tejto fáze sú komponenty karikatúry pripravené. To sú len niektoré nevýrazné a príliš jednoduché. Chýba totiž poriadne nasvietenie predmetov a rôzne špeciálne efekty, ktoré dodávajú realizmu dianiu na obrazovke. To tiež nie je jednoduchá záležitosť, ale tu odborníkovi veľmi pomáhajú počítačové programy, ktoré dokážu simulovať samotné svetlo a špeciálne efekty, ak sú uvedené počiatočné údaje (váha, rýchlosť, smer a iné).
Teraz zostáva spojiť všetky komponenty do jedného projektu a umiestniť ich na svoje miesta. Toto je technický riaditeľ projektu. Do záberov dokáže pridať aj chýbajúce špeciálne efekty a osvetlenie. A keď je projekt hotový, ide sa na zlý výpočet – rendering. Tento proces je tiež pomalý a vyžaduje slušné kapacity servera. Konečné vykreslenie celovečernej rozprávky prebieha na skupine serverov a môže trvať niekoľko týždňov. Ak hovoríme o produkčnom čase ako celku, od scenára až po karikatúru pripravenú na premietanie, potom je zosúladenie asi takéto: jedna 13-minútová epizóda sa natočí za približne 5 mesiacov a možno nakrútiť celovečerný kreslený film. po dobu najmenej dvoch rokov. Štúdio má zatiaľ na konte dva takéto celovečerné filmy. Prvý sa volá Smeshariki: The Beginning, ktorý vyšiel v zime 2011. Druhý – „Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon“ – by mal vyjsť v druhej polovici tohto roka. Táto hra bude akousi ľahkou paródiou na sériu LOST a filmy o Indianovi Jonesovi a Lare Croft. Denis sľúbil, že karikatúra by sa mala ukázať ako univerzálna, môžete na ňu ísť s deťmi alebo bez nich.
Takto vyzerá „kúsok“ serverového štúdia:
To je celý proces tvorby. Ďalej sa hotová karikatúra začína distribuovať prostredníctvom rôznych distribučných a demonštračných kanálov. Najzrejmejším kanálom je predaj DVD a Blu-ray diskov na domáce prezeranie. Vzhľadom na vysokú mieru pirátstva v našej krajine však tento kanál zďaleka nie je najúspešnejší. Vďaka rozšíreniu tabletov a televízorov so zabudovaným prístupom na internet sú kreslené filmy čoraz častejšie sledované na youtube. Podľa trendu majú Smeshariki svoje vlastné oficiálny youtube kanál, ktorý je aj speňažený. V kinách sa premietajú celovečerné kreslené filmy. Istý príjem z predaja demonštračných práv v ruskej televízii je, no sú tu určité zvláštnosti. Faktom je, že v Rusku je princíp predaja videoobsahu televízii usporiadaný inak. Potrebujeme strieľať a predávať. A v zahraničí televízia pochopila, že je potrebné poskytnúť vysielací čas, povedzme, karikatúrami, a požiadať o to štúdio a financovať jeho tvorbu.
Slušným príjmom z karikatúry je licencovanie. K tomu má štúdio celé oddelenie, zaoberá sa licencovaním tovarov a služieb, v ktorých sa Smeshariki tak či onak spomínajú. Okrem toho toto oddelenie licencuje niekoľko ďalších známych kreslených „značiek“ ako SpongeBob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park a Russian Fixies. Inými slovami, ak chcete na svoje produkty umiestniť štyri korytnačky a predávať ich, mali by ste ísť najskôr sem. Medzi najbežnejších držiteľov licencií patria hračky, jedlo, oblečenie, riad a dokonca aj online hry.
Denisovi som položil otázku o boji proti pirátstvu formou torrent trackerov a videohostingu. Áno, štúdio má zamestnancov, ktorí sledujú trendy a snažia sa zastaviť veľké prípady pirátstva produktov štúdia. Ale nemôžete sledovať všetko. Potom sa usmial a povedal vtipný príbeh. Raz išiel vlakom z Moskvy do Odesy. Vlak prechádzal cez železničnú stanicu Žlobin. Toto mesto sa nachádza na území Bieloruska a je pozoruhodné tým, že jedným z podnikov tvoriacich mesto je továreň na plyšové hračky. Zdá sa, že väčšina obyvateľov mesta pracuje v tejto továrni. Po tejto ceste Denis dospel k záveru, že zamestnanci továrne nedostali mzdu, alebo boli platení hračkami. Uhádli ste, kde sa tento nápad vzal? Je to tak, vďaka davom ľudí, ktorí sa tlačia na nástupišti pri vlakoch v snahe predať hračky. Táto podívaná vyzerá zvonku smiešne. Predstavte si, že vlak stojí na stanici, nástupište je prázdne. A zrazu, po niekoľkých sekundách, vyliezajú zo všetkých trhlín - predajcovia, presne ako zombie. Všetko ovešané od hlavy po päty hračkami. A hračky sú strašidelné! Vyrobené z niektorých materiálov, ktoré akoby v tme svietili. Podľa kriviek a šikmých línií vytvoril režisér karikatúry niekoľko Smeshariki. Vo všeobecnosti medzi falšovanými hračkami boli zvedavé a dokonca roztomilé exempláre. Ako napríklad typ Krosh, ktorý pri blikaní jasných LED vydával zvuky charakteristické pre RoboCop. Mimochodom, v štúdiu je obchod, kde si môžete kúpiť tovar so Smeshariki a rozhodne nie je falošný :)
Nie všetci zamestnanci majú prístup do tejto miestnosti. Tu sedí oddelenie vývoja webu, ktoré je zaneprázdnené podporou webovej stránky spoločnosti, ako aj vytváraním online hier na základe Smesharikovho sprisahania:
Nemohla som si nechať ujsť príležitosť nahliadnuť do kancelárie najdôležitejšej osoby v kreslenom filme. Je to tu veľmi útulné, svetlé a pozitívne:
Pod televízorom v štýlovom ráme na obrázky sa okrem DVD prehrávača nachádza aj herná konzola Sony PS:
Susedná kancelária je oveľa stručnejšia a jednoduchšia. Navyše tu nenašli, ako sa svetlo zapína:
Manažment podporuje kreativitu zamestnancov. Každoročne sa koná napríklad súťaž „Smeshariki v klasickej svetovej maľbe a grafike“. Úlohou súťažiacich je nakresliť paródiu na slávne obrazy za účasti Smesharikiho. Víťazi súťaže získavajú peňažné ceny a ich diela sú zavesené na stenách priestorov ateliéru.
Pozrite sa, ako je to roztomilé:
Tvorcovia animovaného seriálu sledujú, ako ich postavy cestujú po svete. Napríklad ruskí kozmonauti používali plyšovú hračku Smesharik ako indikátor nástupu stavu beztiaže po vzlietnutí do vesmíru. Hračka bola darom pre astronauta od jeho dcéry.
Smeshariki získal v roku 2008 Štátnu cenu Ruskej federácie v oblasti kultúry a umenia, citujem, „za spoločensko-kultúrny program Smeshariki, zameraný na výchovu mladej generácie“. Cenu tvorcom odovzdal v Kremli sám Dmitrij Medvedev. Denis si spomenul, že mali také obavy, že sa tam zabudli aj najesť. Z významných udalostí si Denis pripomenul telegram Vladimíra Putina, v ktorom zablahoželal štúdiu k desiatemu výročiu animovaného seriálu.
To je všetko, čo som chcel povedať o Smeshariki a mieste, kde sa narodili, sériu po sérii, film po filme. Ďakujem Denisovi, Anastasii, Georgymu a špecialistom za informácie pre správu. Dúfam, že sa vám to páčilo!
"Smeshariki" je jedným z najúspešnejších animovaných filmov súčasnosti, pôvodom z Ruska. "Smeshariki" preložené ...
"Smeshariki" je jedným z najúspešnejších animovaných filmov súčasnosti, pôvodom z Ruska. Smeshariki bolo preložené do 15 jazykov a prezentované v 60 krajinách vrátane USA, Nemecka, Talianska, Francúzska a krajín SNŠ. Ako táto karikatúra vznikla? Kto to vymyslel? Ako a kde sa vyrába? Navštívil som Petrohradské počítačové animačné štúdio, hovoril som so zamestnancami a som pripravený povedať o všetkom, čo som počul a videl.
(46 fotografií a 1 video)
5. Predchádzalo tomu veľa vecí. Priestory prvého štúdia sa nachádzali niekde na Bakuninovej ulici, neďaleko Sinopského nábrežia. Vtedajší personál ateliéru si prenajal niekoľko miestností na najvyššom poschodí. V tejto budove pracovali kancelárie, ktoré sa zaoberali vývojom niečoho prísne tajného, zdá sa, echolotov pre ponorky. Pracovali na tom usilovní inžinieri zo starej školy a animátori sa usadili v jednom z krídel budovy. Mali zakázané vešať akékoľvek nápisy alebo logá so zmienkou o Smeshariki, pretože oficiálne boli súčasťou týchto veľmi tajných úradov. Z času na čas prišla na úrady komisia, ktorá vykonala prísnu kontrolu, obídením všetkých priestorov. Susedia-inžinieri sa snažili tvorcov karikatúry upozorniť na blížiacu sa kontrolu, takže všetko na základe karikatúr zatvorili a otvorili nudné excelové tabuľky. Je pravda, že nie každý mal na to čas a členovia komisie boli veľmi prekvapení prítomnosťou zábavných viacfarebných tvorov na obrazovkách a samozrejme sa čudovali, čo majú spoločné s ponorkami.
Jedna zo zasadacích miestností v modernom štúdiu:
6. Pred začatím prác na prvom kreslenom filme si tvorcovia vzali za základ dva koncepty, ktorých sa držia dodnes. Prvým bolo, že medzi hrdinami nebude klasická konfrontácia medzi dobrom a zlom. Len žijú v nejakej oblasti, komunikujú, nadväzujú priateľstvá, pomáhajú si a nikdy úmyselne nerobia zlo. V každej epizóde je nastolený problém, ktorý priatelia riešia spoločne. Druhým konceptom je, že všetci hrdinovia by mali byť zaoblení. Autor prvých náčrtov Smesharikova, Salavat Shaikhinurov, vytvoril postavy tak, aby ich deti mohli ľahko nakresliť na papier. Prvý prišiel s Kroshom, potom s ježkom. Okolo týchto prvých hrdinov sa začali vymýšľať ďalší. Výsledkom bolo, že po chvíli vzrástol počet iba stálych hrdinov na 20. Toto nebolo konečné zloženie. O niečo neskôr došlo k tvrdému premietaniu, po ktorom zostalo najtrvalejšie - rovnaké Smeshariki, ktoré vidíme v karikatúrach. Približne v tom čase sa k tímu pripojil Denis Chernov, ktorý bol pozvaný na prácu v tíme zo štúdia Melnitsa a potom zaujal miesto hlavného riaditeľa projektu. Tu je vo svojej kancelárii a hovorí mi, čo hovorím vám:
7. Denisovo pracovisko. Venujte pozornosť dvom fotografiám na stene:
8. Jedno z prvých stretnutí o Smeshariki v dome vedcov na Lesnoy Prospekt. Zľava doprava sú Denis Černov (hlavný režisér), Alexej Minčenok, Iľja Maksimov, Salavat Šajchinurov (umelecký riaditeľ), zatiaľ čo Alexej Lebedev (hlavný scenárista), Iľja Popov (generálny producent) a Anatolij Prochorov (umelecký riaditeľ) sedia:
9. Fotografia z narodenín Denisa Černova. Kolegovia dali Denisovi prekvapenie - nasadili si masky a zaspievali pieseň „Lucienova modrá maska“, ktorá bola zahrnutá v prvej celovečernej karikatúre.
10. Jedna zo stien Denisovej kancelárie. Okrem hlavného obsadenia postáv sa v karikatúrach pravidelne objavujú aj ďalšie postavy:
11. Štúdio pracovalo v prvej kancelárii asi tri roky. Potom vedenie prišlo s myšlienkou rozšírenia. Priestory boli nájdené na Petrohradskom nábreží 34, urobili opravy a presťahovali sa. Takto sa zrodilo peterburské štúdio počítačovej animácie, bol to marec 2003. Teraz, okrem Smeshariki, toto štúdio pomáha kresliť karikatúry "Fixies", "Chinty", "Strom detstva", "Priatelia" a "Kotopolis". Sídlil v ňom nielen manažment, výtvarníci a animátori, ale aj nahrávacie štúdio, marketingové oddelenie, licenčné oddelenie, minikino, jedáleň, dokonca aj detská izba.
Takto vyzerá vstup do priestorov ateliéru, ktorý zaberá celé druhé a tretie poschodie tohto krídla biznis centra. Môžete sa sem dostať z ulice Chapaeva cez kontrolný bod a z nábrežia Petrogradskaja.
12. Na druhé poschodie bola umiestnená jedáleň, kde sa stravujú zamestnanci
13. Pozývajú sa sem aj hostia vrátane malých.
14. Faktom je, že okrem jedálne je tu aj herňa s projektorom a veľkoplošnou obrazovkou, kde si môžete pozrieť rozprávky a v prestávkach medzi nimi deti zabavia animátori:
15. Na druhom poschodí sú všetky hlavné priestory a pracoviská ateliéru. Recepciu a chodby ste už videli na fotkách vyššie. Najväčšiu plochu zaberá otvorená miestnosť, kde pracujú špecialisti na vytváranie vizuálnej časti karikatúry: umelci, 3D modelári, animátori:
20. Ako kreslíte a vdýchnete život postavičkám obľúbeného animovaného filmu? Tu je malá poznámka. Väčšina epizód Smeshariki bola natočená v 2D. Všetko, čo som popísal nižšie, sa vzťahuje na vytvorenie trojrozmernej karikatúry, ktorou sú celovečerné „Smeshariki“. Proces vytvárania 2D a 3D karikatúr má však veľa spoločného. Celý proces teda možno rozdeliť do nasledujúcich etáp:
- písanie scenárov
- kreslenie storyboardu
- nahrávanie hlasov v štúdiu
- náčrty kreslených scén
- kreslenie 3D objektov
- farbenie a textúrovanie predmetov
- usporiadanie predmetov podľa miesta
- animácia objektu
- Prekrytie špeciálnych efektov a osvetlenia
- konečná montáž
- stvárnenie
Písanie scenára je najkreatívnejšia časť tvorby karikatúry. Tak kreatívne, že štúdio nemá vyhradené pracovisko pre scenáristu
Proces zrodu scenára sa môže uskutočniť kdekoľvek, dokonca aj doma alebo na dovolenke. Autorom väčšiny scenárov je Alexej Lebedev, veľmi talentovaný človek. Z jeho pera vyšlo viac ako 250 scenárov, vrátane prvej série Smeshariki.
Scenár v hrubom priečinku s listami A4 (dobre, alebo v elektronickej forme) sa posiela na kontrolu a schválenie režisérovi karikatúry - Denisovi. Texty môžu prejsť aj rukami niekoľkých ďalších účastníkov celkového procesu, napríklad animátorov. V prípade potreby riaditeľ zvolá poradu a dohodne podrobnosti. Po schválení scenára režisér na jeho základe vytvorí storyboard budúcej karikatúry. Storyboard je sekvencia kresieb, z ktorých môžete získať všeobecný dojem o celej akcii v budúcej karikatúre. Toto je druh vizuálnej ilustrácie deja. V niektorých ohľadoch sú storyboardy podobné komiksom, s malými rozdielmi. Dajú sa nakresliť nahrubo ručne, alebo sa dajú krásne nakresliť v grafickom editore.
21. Ďalším krokom je, napodiv, záznam zvuku. V hraných filmoch sa zvuk nahráva z už natočeného videa a pri výrobe kreslených filmov je to naopak. Deje sa tak preto, aby animátori mohli použiť hotový zvuk na výpočet dĺžky scény a zostavenie akcie na obrazovke. Má vlastné zvukové štúdio a nahrávajú sa tu nielen hlasy, ale aj vokály, živé nástroje a rôzne tematické zvuky.
22. Keď mi ukázali zvukové štúdio, nahrali zvuky zvonkohry (to je taký hudobný nástroj so zavesenými trubicami rôznych dĺžok) a vo dverách štúdia stál pripravený veselý mladík s akordeónom.
23. Tvorba vizuálnej časti je realizovaná v programoch Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan a niekoľkých ďalších menej významných programoch. Všetko to začína kreslením karikatúry v zjednodušenej forme animátorom - bez farby, detailov a objemu. Ide o druh vizualizácie storyboardu, ktorá sa robí s cieľom simulovať budúcu karikatúru a uľahčiť prácu 3D dizajnérom a modelárom.
24. Ďalej začínajú pracovať odborníci na trojrozmerné modelovanie. Prvou fázou je kreslenie obrysov 3D modelov vo forme bodov a čiar. Výsledkom je niečo šedé a nudné. Potom začne pracovať textúrovač, ktorý vyplní modely farbou, reliéfom, tvarmi. Potom nakreslené objekty získajú rozpoznateľné črty až do najmenších detailov v podobe prasklín, chĺpkov, vrások a iných detailov. Modelovanie sa používa len pri nových objektoch, pretože napríklad väčšinu postáv netreba kresliť, sú prevzaté z minulých sérií.
26. Keď sú modely textúrované, musia byť umiestnené v oblasti, kde sa odohráva akcia jednotlivých scén. Takéto oblasti sa nazývajú lokality. Ak sa akcia v scéne odohráva v lese, tak miestom je les so stromami, trávou, jazerami, oblohou a ďalšími detailmi okolia.
27. Vytvorenie animácie objektov je možno najpozoruhodnejším procesom zo všetkých. Faktom je, že medzi úlohy animátora patrí oživenie kreslených postavičiek vrátane výrazov tváre a častí tela. A aby animátor pochopil, aké výrazy tváre použiť, musí si tento výraz tváre buď predstaviť, alebo sa ho pokúsiť zobraziť pred zrkadlom. Zvonku sa to môže zdať veľmi vtipné.
29. V tejto fáze sú komponenty karikatúry pripravené. To sú len niektoré nevýrazné a príliš jednoduché. Chýba totiž poriadne nasvietenie predmetov a rôzne špeciálne efekty, ktoré dodávajú realizmu dianiu na obrazovke. To tiež nie je jednoduchá záležitosť, ale tu odborníkovi veľmi pomáhajú počítačové programy, ktoré dokážu simulovať samotné svetlo a špeciálne efekty, ak sú uvedené počiatočné údaje (váha, rýchlosť, smer a iné).
30. Teraz zostáva spojiť všetky komponenty do jedného projektu a umiestniť ich na svoje miesta. Toto je technický riaditeľ projektu. Do záberov dokáže pridať aj chýbajúce špeciálne efekty a osvetlenie. A keď je projekt hotový, ide sa na zlý výpočet – rendering. Tento proces je tiež pomalý a vyžaduje slušné kapacity servera. Konečné vykreslenie celovečernej rozprávky prebieha na skupine serverov a môže trvať niekoľko týždňov. Ak hovoríme o produkčnom čase ako celku, od scenára až po karikatúru pripravenú na premietanie, potom je zosúladenie asi takéto: jedna 13-minútová epizóda sa natočí za približne 5 mesiacov a možno nakrútiť celovečerný kreslený film. po dobu najmenej dvoch rokov. Štúdio má zatiaľ na konte dva takéto celovečerné filmy. Prvý sa volá Smeshariki: The Beginning, ktorý vyšiel v zime 2011. Druhý – „Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon“ – by mal vyjsť v druhej polovici tohto roka. Táto hra bude akousi ľahkou paródiou na sériu LOST a filmy o Indianovi Jonesovi a Lare Croft. Denis sľúbil, že karikatúra by sa mala ukázať ako univerzálna, môžete na ňu ísť s deťmi alebo bez nich.
Takto vyzerá „kúsok“ serverového štúdia:
31. To je celý proces stvorenia. Ďalej sa hotová karikatúra začína distribuovať prostredníctvom rôznych distribučných a demonštračných kanálov. Najzrejmejším kanálom je predaj DVD a Blu-ray diskov na domáce prezeranie. Vzhľadom na vysokú mieru pirátstva v našej krajine však tento kanál zďaleka nie je najúspešnejší. Vďaka rozšíreniu tabletov a televízorov so zabudovaným prístupom na internet sú kreslené filmy čoraz častejšie sledované na youtube. V súlade s trendom má Smeshariki svoj vlastný oficiálny youtube kanál, ktorý je tiež speňažený. V kinách sa premietajú celovečerné kreslené filmy. Istý príjem z predaja demonštračných práv v ruskej televízii je, no sú tu určité zvláštnosti. Faktom je, že v Rusku je princíp predaja videoobsahu televízii usporiadaný inak. Potrebujeme strieľať a predávať. A v zahraničí televízia pochopila, že je potrebné poskytnúť vysielací čas, povedzme, karikatúrami, a požiadať o to štúdio a financovať jeho tvorbu.
32. Slušný zdroj príjmu z karikatúry je licencovanie. K tomu má štúdio celé oddelenie, zaoberá sa licencovaním tovarov a služieb, v ktorých sa Smeshariki tak či onak spomínajú. Okrem toho toto oddelenie licencuje niekoľko ďalších známych kreslených „značiek“ ako SpongeBob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park a Russian Fixies. Inými slovami, ak chcete na svoje produkty umiestniť štyri korytnačky a predávať ich, mali by ste ísť najskôr sem. Medzi najbežnejších držiteľov licencií patria hračky, jedlo, oblečenie, riad a dokonca aj online hry.
34. Denis položil otázku o boji proti pirátstvu formou torrent trackerov a videohostingu. Áno, štúdio má zamestnancov, ktorí sledujú trendy a snažia sa zastaviť veľké prípady pirátstva produktov štúdia. Ale nemôžete sledovať všetko. Potom sa usmial a povedal vtipný príbeh. Raz išiel vlakom z Moskvy do Odesy. Vlak prechádzal cez železničnú stanicu Žlobin. Toto mesto sa nachádza na území Bieloruska a je pozoruhodné tým, že jedným z podnikov tvoriacich mesto je továreň na plyšové hračky. Zdá sa, že väčšina obyvateľov mesta pracuje v tejto továrni. Po tejto ceste Denis dospel k záveru, že zamestnanci továrne nedostali mzdu, alebo boli platení hračkami. Uhádli ste, kde sa tento nápad vzal? Je to tak, vďaka davom ľudí, ktorí sa tlačia na nástupišti pri vlakoch v snahe predať hračky. Táto podívaná vyzerá zvonku smiešne. Predstavte si, že vlak stojí na stanici, nástupište je prázdne. A zrazu, po niekoľkých sekundách, vyliezajú zo všetkých trhlín - predajcovia, presne ako zombie. Všetko ovešané od hlavy po päty hračkami. A hračky sú strašidelné! Vyrobené z niektorých materiálov, ktoré akoby v tme svietili. Podľa kriviek a šikmých línií vytvoril režisér karikatúry niekoľko Smeshariki. Vo všeobecnosti medzi falšovanými hračkami boli zvedavé a dokonca roztomilé exempláre. Ako napríklad typ Krosh, ktorý pri blikaní jasných LED vydával zvuky charakteristické pre RoboCop. Mimochodom, štúdio má obchod, kde si môžete kúpiť tovar so Smeshariki a rozhodne nie sú falošné.
