Mariinské divadlo v Petrohrade je jedným zo svetových javísk. Jeho návšteva je dôležitým bodom turistického programu pobytu v severnom hlavnom meste Ruska. Oficiálna webová stránka Mariinského divadla pomáha zoznámiť sa s repertoárom divadla a rezervovať vstupenky na predstavenia vopred.
Za ideovú zakladateľku divadla je považovaná cisárovná Katarína II. Na jej príkaz bol zorganizovaný divadelný súbor, ktorý vystupoval v priestoroch Moskovského konzervatória. V roku 1783 bola otvorená budova cirkusového divadla na Carousel Square (neskôr zmenila svoj názov na Teatralnaya). Následkom požiaru zhorela stará budova. Nové divadlo dal postaviť taliansky architekt Alberto Cavos. Družina bola pod patronátom cisárskej rodiny, preto dostala meno manželky cisára Alexandra II. - Márie Alexandrovny. Otvorenie Mariinského divadla sa nieslo v znamení premiérového predstavenia Glinkovej opery Život pre cára.
Koncom 19. stor interiér bol zmenený. Architekt V. Schroeter výrazne doplnil areál divadla o priestory s dielňami a šatňami. Javisko bolo prerobené na choreografické predstavenia. Po nastolení moci boľševikov bolo Mariinské divadlo prevedené pod starostlivosť komisariátu školstva. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola skupina evakuovaná za Ural. V Perme umelci pokračovali v predstavení a po zrušení blokády sa vrátili do Leningradu. Na začiatku 21. storočia Mariinské divadlo má nové scény v Petrohrade a pobočky v ďalších mestách. Od konca 80. rokov. umeleckým vedúcim je dirigent V. Gergiev.
Rekonštrukcie a prvé predstavenie
2. októbra 1860 sa v budove Mariinského divadla uskutočnilo prvé predstavenie. Na premiéru si vybrali vlasteneckú operu Michaila Glinku Život pre cára. Stala sa „vizitkou“ slávneho petrohradského divadla. Historici sa však domnievajú, že opera G. Paisiella „Lunar World“ by mala mať názov 1. inscenácie.
Hlavná budova Mariinského divadla prešla niekoľkými rekonštrukciami:
- v rokoch 1802-1803 (navrhol Thomas de Thomon) sa zmenilo rozloženie a vzhľad
- 1968–1970 (navrhla Salome Gelfer) ľavé krídlo budovy bolo zväčšené, odstránenie kryštálových úlomkov zapustených do stien narušilo akustiku sály
Návrat historického názvu
Po nastolení sovietskej moci v roku 1917 bol názov divadla zrušený. Začali ho volať Štát. V roku 1919 získal tím titul akademik. V 30. rokoch. na pamiatku S. Kirova získalo divadlo právo niesť jeho meno.
Dvakrát bol divadelný súbor ocenený čestnými rádmi:
- Lenin (1939)
- Októbrová revolúcia (1983)
V januári 1992 dostalo Leningradské akademické divadlo opery a baletu pomenované po S. M. Kirovovi svoj historický názov - Mariinsky.
Miesta konania
Mariinské divadlo má 6 scén. Nachádzajú sa v rôznych mestách Ruskej federácie:
- Petrohrad -3 (hlavné a druhé pódium, koncertná sála)
- Vladikavkaz - 2 (Divadlo opery a baletu a Filharmónia Severného Osetska)
- Vladivostok - 1 (pobrežie)
Hlavná budova Mariinského divadla
Mariinka -1, kde sa nachádza hlavná scéna slávneho divadla, je stará budova z 19. storočia. Jeho projekt vypracoval architekt A.K. Kavos a koncom 19. storočia ho doplnil V.A. Schreter. Puzdro je vyrobené v štýle klasicizmu. Nad klenutým vrcholom sa týči vežička.
Výzdoba interiéru udrie luxusom a nádherou dekorácie. Hala, foyer a sála sú zdobené sochami, lištami a nástennými maľbami. Autori obrazov:
- E. Fracioli
- A. Golovin
Kresba opony na javisku zodpovedá textúre cisárskeho vlaku Márie Alexandrovny. Je to znak Mariinského divadla.
Sála je navrhnutá pre 1609 miest na sedenie. Rozmery pódia:
- šírka - 30 m
- hĺbka - 20 m
- výška - 24-25 m
Druhá scéna
Mariinsky-2 bol vytvorený špeciálne pre potreby divadla a v súlade s modernými technickými požiadavkami. Jeho parametre sú:
- kapacita sály - 2 tisíc ľudí
- plocha - 80 tisíc metrov štvorcových
- poschodia - 7
Na projekte a úprave vnútorného priestoru pracovali architekti z Ruska, Kanady, Veľkej Británie, Rakúska. Sedadlá pre divákov v sále sú usporiadané v niekoľkých úrovniach. Centrálnu pozíciu zaujíma lóža pre čestných hostí (analogicky kráľovskej lóže). Javisko je vybavené technickými prostriedkami, ktoré umožňujú rýchlu zmenu kulisy. Hĺbka 80 m umožňuje vytvoriť silný akustický efekt. Druhá etapa bola sprístupnená verejnosti v roku 2013.
Koncertná sála (tretia etapa)
Mariinka-3 vznikla na základe predrevolučných dielní na výrobu kulís. Budova bola postavená podľa náčrtov architekta V. Schroetera. Na začiatku 21. storočia bolo pri požiari úplne zničené.
Nové priestory boli vyvinuté tandemom špecialistov:
- architekt K. Fabre (Francúzsko)
- inžinier Toyota (Japonsko)
Koncertná sála je určená pre vokálne a symfonické vystúpenia, ako aj zvukové nahrávky. Jeho hlavné vlastnosti:
- objem -1,3 tisíc metrov kubických
- kapacita - 1110 miest
- dĺžka - 52 m
- šírka - 24 m
- výška - 14 m
V roku 2009 bol v priestoroch inštalovaný organ francúzskej výroby. Budova je pamiatkou urbanistického plánovania a je zaradená do zoznamu predmetov kultúrneho dedičstva Ruskej federácie.
prímorská scéna
Najodľahlejšia scéna petrohradského Mariinského divadla sa nachádza v regióne Ďalekého východu. Nachádza sa v divadle opery a baletu vo Vladivostoku. Nová budova bola postavená pre summit APEC. Dizajnové práce vykonali špecialisti z Omska.
Budova má 2 haly:
- Veľký - vo forme podkovy pre 1 356 miest na sedenie. Určené pre veľké podujatia a gala koncerty.
- Malý - s jednoúrovňovým javiskom a stánkami, určený pre 305 miest na sedenie. Pre komorné vystúpenia, majstrovské kurzy.
Pri výstavbe boli uprednostňované prírodné materiály (drevo, kameň), ktoré prispeli k vytvoreniu silného akustického efektu. Budova je vybavená aj zariadením pre potreby osôb so špeciálnymi potrebami (rampy, výťahy). Otvorenie javiska Primorsky sa uskutočnilo v roku 2013.
Národné divadlo opery a baletu Republiky Severné Osetsko-Alania
Budova Severoosetského divadla opery a baletu vo Vladikavkaze (Tkhapsaev ul., 18) je od roku 2017 scénou Mariinského divadla. Komplex priestorov pozdĺž brehu Terek navrhol architekt I. V. Ryabikin v roku 1910. Stavebné práce sa uskutočnili v 50-tych rokoch. pod vedením architekta T. M. Butaeva. Budova bola vyhlásená za národný poklad republikového významu.
Hala súčasne pojme 680 ľudí. scéna:
- šírka - 14 m
- výška - 12 m
Severoosetská štátna filharmónia
Od roku 2017 má Mariinské divadlo v prenájme budovu Severoosetskej filharmónie. Už 10 rokov budú môcť umelci z Petrohradu predvádzať scénické aktivity v priestoroch bývalej luteránskej katedrály, ktorá sa nachádza na adrese: Vladikavkaz, Miller St. 34. Nemecký kostol (19. storočie) sa premenil na kultúrny a vzdelávacej inštitúcie v roku 1944. V rokoch 2015-16 Budova prešla rozsiahlou rekonštrukciou. Historický vzhľad budovy zostal nezmenený.
Klasické dedičstvo v repertoári
Scéna Mariinského divadla sa preslávila v histórii divadelného umenia Ruska ako miesto premiérových predstavení klasikov baletného a operného žánru. V 19. – začiatkom 20. stor. umelci Mariinského divadla boli zapojení do prvých inscenácií:
- balety - "Kôň hrbatý", "Zlatá rybka", "Šípková Ruženka", "Raymonda", "Chopiniana", "Petrushka"
- opery - Život pre cára, Ruslan a Ludmila, Morská panna, Kamenný hosť, Májová noc, Snehulienka, Predvianočná noc, Boris Godunov, Panna Orleánska, Čarodejnica, Piková kráľovná, Iolanta, Princ Igor”
Počas sovietskeho obdobia sa tvorivá batožina divadelného súboru dopĺňala predstaveniami preniknutými revolučným duchom a spĺňajúcimi požiadavky socialistického realizmu. Nezabudlo sa však ani na klasiku. Výročná hra Mariinského divadla nevyhnutne zahŕňa spolu s premiérami aj inscenácie, ktoré si diváci obľúbili z minulého repertoáru. Na javisku Mariinského divadla sa dodnes objavuje Labutie jazero, Giselle, Carmen atď.
Súbory
Kreatívny tím divadla zahŕňa 2 súbory:
- balet
- operný
Baletný súbor vznikol koncom 18. storočia. Jeho chrbticu tvorili dvorní tanečníci, absolventi francúzskej tanečnej školy pod vedením J. Landeho. V 19. a 20. stor renomovaní choreografi spolupracovali s umelcami Mariinského divadla:
- Sh. L. Didlo
- M. Petipa
- W. Meyerhold
- V. Vainonen
- L. Jacobson
- S.Kaplan
Mená vynikajúcich tanečníkov sú zapísané v histórii divadla - Václav Nezhinsky, Rudolf Nureyev, Michail Baryshnikov. Slávu ruského baletu si nárokovali a podporovali baleríny - Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Galina Ulanova. Do začiatku 19. stor. na javisku Mariinského divadla účinkovali prevažne zahraniční umelci. V 30-40 rokoch. 19. storočie postupne vzniká ruský operný súbor. Repertoár divadla sa neustále dopĺňal o nové opery európskych a ruských skladateľov, čo prispelo k rozšíreniu súboru a zapojeniu umelcov s výnimočnými speváckymi schopnosťami.
- Osip Petrov
- Fjodor Chaliapin
- Medea a Nikolaj Fignerovci
- Sofia Preobraženská
- Leonid Sobinov
V súboroch sú umelci s titulmi vyznamenaní a ľudia, laureáti národných a medzinárodných súťaží.
Festivaly
Umelecká skupina Mariinského divadla sa aktívne zúčastňuje kultúrnych podujatí organizovaných v meste na Neve. Od roku 1993 sa v severnej metropole z iniciatívy V. Gergieva pravidelne koná umelecký festival Hviezdy bielej noci. Má medzinárodný status, veľmi sa odporúča na svetovej úrovni a je zaradený do Top 10 hudobných koncertných programov klasického žánru.
Počas festivalu vystupujú na scéne Mariinského divadla najznámejší interpreti a súbory, ktoré predstavujú novinky v oblasti symfonickej a komornej hudby, opery a baletu. Hviezdy Bielej noci pomáhajú novým talentom otvárať sa a nadväzovať úzke partnerstvá medzi divadelnými spoločnosťami. Obyvatelia a hostia mesta majú v rámci festivalu možnosť spoznať národné umenie a kultúrne dedičstvo iných krajín.
Na divadelných scénach sa konajú viaceré žánrové festivaly:
- balet "Mariinsky"
- orchestrálna dychová hudba Dychový večer v Mariinskom
- súčasná hudba "New Horizons"
Divadelné inscenácie z repertoáru Mariinského divadla sú neustále zaradené do festivalových programov Moskovskej Veľkej noci a Maslenice. Vedenie divadla venuje veľkú pozornosť oboznamovaniu mladej generácie s majstrovskými dielami svetovej klasiky. Najmä pre deti a mládež Mariinské divadlo organizuje:
- festival detských hudobných divadelných štúdií
- umeleckých škôl navštevujúcich divadlo
- Detské a mládežnícke orchestre "Mariinsky NEXT"
Otváracie hodiny a ceny lístkov
Bolo otvorené v roku 1783 v Petrohrade ako Kamenné (Boľšoj) divadlo, od roku 1860 v modernej budove (architekt A. K. Kavos), zároveň dostalo svoj moderný názov; v roku 1919 1991 Štátne akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935. S. M. Kirov, od roku 1992 ... ...
- (Petersburg) (v roku 1914 24 Petrohrad v roku 1924 91 Leningrad), mesto v Ruskej federácii, centrum Leningradskej oblasti. Petrohrad je najvýznamnejším priemyselným, vedeckým a kultúrnym centrom Ruska. Významný dopravný uzol (železnica, diaľnice)… Veľký encyklopedický slovník
- (nar. 1961) ruský baletný tanečník, ctený umelec Ruska (1983). Od roku 1978 v Divadle opery a baletu. Kirov (dnes Mariinské divadlo). Interpret popredných častí klasického repertoáru: Odette Odile (Labutie jazero), Giselle (... ... Veľký encyklopedický slovník
knihy
- Mariinský balet: Pohľad z Moskvy, Tatyana Kuznetsova. Táto kniha je scénickým portrétom petrohradského súboru očami Moskovčana. Tu sú predstavenia, ktoré divadlo uviedlo ako hity svojich sezón od roku 1997 do roku 2012:…
- Veľké divadlo. Kultúra a politika. Nová história, Solomon Volkov. Živá, neortodoxná história interakcie medzi politikou a umením, vládou a spoločnosťou, cárom a divadlom. Veľké divadlo je jednou z najznámejších značiek v Rusku.Na Západe slovo Veľký nie je ... audiokniha
- Divadlo opery a baletu pomenované po S. M. Kirov,. Knižný album je venovaný Leningradskému akademickému opernému a baletnému divadlu pomenovanému po S. M. Kirovovi, ktorému sa teraz vrátil jeho historický názov – Mariinské divadlo. História tohto divadla je v…
Budova Mariinského divadla.
Mariinské divadlo v Petrohrade je rozsiahly divadelný a koncertný komplex, ktorý nemá vo svete obdoby.
Za viac ako dvesto rokov histórie dalo Mariinské divadlo svetu mnoho veľkých javiskových osobností - dirigentov, režisérov, skvelých dekoratérov. Svetovú slávu dosiahli umelci, ktorí zdokonaľovali svoje zručnosti v súbore Mariinského divadla: Fjodor Chaliapin, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nizhinsky, Galina Ulanova, Michail Baryshnikov a mnohí ďalší.
Vysoké pozície svetového uznania si dnes udržiavajú. Jeden z víťazov prestížneho ocenenia vplyvného newyorského magazínu Tanečný magazín 2017 bola primabalerínou Mariinského divadla Diana Vishneva.
História a všeobecné informácie
História divadla sa začína na konci vzdialeného 18. storočia, keď 5. decembra 1783 slávnostne otvorili Veľké divadlo na Kolotočovom námestí, ktoré sa na jeho počesť stalo známym ako Divadelné námestie. Kamenná budova, ktorú navrhol Antonio Rinaldi, bola opakovane rekonštruovaná a prestavaná, ako mesto rástlo a jej vzhľad sa menil v súlade s architektonickou módou tých čias.
V prvej polovici 19. storočia sa Veľké divadlo stalo jednou z najobľúbenejších atrakcií v Petrohrade. Za svoj slávnostný a slávnostný vzhľad vďačí kreatívnemu géniovi architekta Toma de Thomona, potom architektovi Albertovi Cavosovi, synovi skladateľa a kapelníka, ktorý ho po veľkolepých požiaroch zreštauroval a zmenil jeho proporcie a rozmery v súlade s požiadavkami. času.
„Zlatý vek“ Veľkého divadla spadá práve do tohto obdobia, keď sa na jeho javisku s veľkým úspechom hrajú opery Webera, Rossiniho, Alyabyevove vaudevilly. Zrod slávy ruského baletu sa spája s legendárnym Charlesom Didelotom, ktorý viedol petrohradskú divadelnú školu. Alexander Sergejevič Puškin sa stáva pravidelným návštevníkom divadla.
Významnou udalosťou bola 27. novembra 1836 premiéra prvej národnej opery Michaila Glinku Život pre cára. Presne o 6 rokov neskôr, v ten istý deň, sa konala premiéra druhej opery ruského skladateľa Ruslana a Ľudmily. Tieto dva dátumy navždy zapísali Veľké Petrohradské divadlo do dejín ruskej kultúry.
Požiar v roku 1859 otvára novú stránku histórie. Ako „vták Fénix“ z popola vyhoreného cirkusového divadla, ktoré sa nachádza oproti Veľkému, ožíva nové divadlo podľa projektu A. Kavosa, ktoré sa volá Mariinsky na počesť manželky cisára Alexandra II. Mária Alexandrovna. A opäť sa 2. októbra 1860 objavuje pred prvým publikom opera M. Glinku „Život pre cára“.
V roku 1886 bola na mieste Veľkého divadla postavená budova petrohradského konzervatória a dovtedy boli všetky predstavenia prenesené na javisko Mariinského divadla. Budova Mariinského divadla bola v rokoch 1885 až 1894 opakovane prestavaná a rekonštruovaná. Pod vedením architekta cisárskych divadiel Viktora Schroetera získava fasáda budovy monumentalitu, rozširujú sa vnútorné priestory, zlepšuje sa akustika sály, bočné krídla, elektráreň, kotolňa. dokončuje sa.
Imperial Mariinsky Theatre pokračoval v tradíciách prvej hudobnej scény, rozvíjal a upevňoval svoje kľúčové pozície v divadelnej kultúre. S príchodom Eduarda Nápravnika ako Kapellmeistera v roku 1863 sa spája celá jedna epocha poznačená premiérami operných majstrovských diel. "Boris Godunov" a "Khovanshchina" od M. P. Musorgského, "Snehulienka" od N. A. Rimského-Korsakova, "Princ Igor" od A. P. Borodina, "Piková dáma" od P. I. Čajkovského a ďalšie - vošli do dejín ruskej opernej hudby a ešte ísť na javisko divadla.
Balet na divadelnej scéne.
Tu sa choreograf Marius Petipa šťastne stretol s veľkým skladateľom P. I. Čajkovským. Výsledkom spolupráce boli dva nádherné balety Spiaca krásavica a Luskáčik, pričom Labutie jazero dostalo v Petipovej produkcii druhý život.
Balet na divadelnej scéne.
Počas sovietskeho obdobia bolo divadlo vyhlásené za štátne (1917) a pomenované po S. M. Kirovovi (1935).
Repertoár dopĺňajú moderné opery S. Prokofieva „Láska k trom pomarančom“, „Salome“ a „Der Rosenkavalier“ od Richarda Straussa, činoherné balety „Plamene Paríža“ od B. Astafieva, „Červený mak“ R. Gliere a mnohé ďalšie inscenácie sa úspešne hrajú.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny bolo divadlo evakuované do Permu a 1. septembra 1944 opäť otvára sezónu podľa tradície operou M. Glinku Ivan Susanin (porevolučný názov opery Život za cár).
Dôležitá tvorivá etapa vo vývoji divadla je spojená s činnosťou Jurija Temirkanova, ktorý ho viedol v roku 1976. Jeho inscenácie opier P. I. Čajkovského „Eugene Onegin“ a „Piková dáma“ sú stále v repertoári.
V roku 1988 sa šéfdirigentom divadla stal Valerij Gergiev. Pod jeho vedením sa Mariinskému divadlu vrátil historický názov (1992) a realizuje množstvo rozsiahlych projektov.
Milovníci klasickej hudby zvyknú navštevovať Koncertnú sálu, otvorenú v roku 2006, ktorá dostala neoficiálny názov Mariinka-3. Sála, postavená na mieste skladu divadelných kulís, ktorý vyhorel v roku 2003, je jedným z najlepších koncertných miest na svete. Na vytvorenie akustiky bol pozvaný Japonec Yasuhisa Toyota, špecialista na svetovej úrovni, a skupina dizajnérov vedená Michailom Shemyakinom vykonala dizajn interiéru. Spojenie dvoch fasád v jednej budove – historickej z roku 1900 a modernej – symbolizuje spojenie časov. V nezvyčajnom hľadisku vo forme kolísky sa javisko nachádza v strede a okolo neho sú sedadlá pre divákov vo forme terás.
Pódium koncertnej sály Mariinského divadla.
Najveľkolepejším projektom je otvorenie novej divadelnej scény (Mariinsky-2) na nábreží Kryukovského kanála oproti starej budove v roku 2013. Stavba zo skla a kovu na prvý pohľad nezapadá do obrazu Petrohradu. Podľa Jacka Diamonda, autora projektu, však jeho nápadom bolo vytvoriť skromnú kulisu pre starú budovu Mariinského divadla.
Fasáda novej budovy Mariinského divadla.
V skutočnosti obyčajná fasáda skrýva oslnivý interiér. Najlepšie tradície 18. storočia sú zhmotnené v dizajne veľkého auditória s 2000 miestami na sedenie, zakriveného do tvaru podkovy. Akustika sály je taká, že diváci z najodľahlejších miest môžu zreteľne počuť tie najtichšie tóny. Dvojposchodové foyer je obložené ónyxom a mramorom, jedno zo schodov, vysoké 33 metrov, je vyrobené z unikátneho skla a spája všetky úrovne a lustre Swarovski vypĺňajú priestor teplým, očarujúcim svetlom.
Architektúra a zaujímavé fakty
Mnohopočetná silueta starobylej budovy Mariinského divadla, postavená v neoklasicistickom štýle, zaujme svojou krásou a monumentálnosťou. V hľadisku je 1625 miest na sedenie. Všetko je tu nezvyčajné: od modrej farby stien a modrého zamatu stoličiek až po dizajn závesu, ktorý opakuje vzor šiat cisárovnej Márie Alexandrovny. Krištáľový luster vyrobený v roku 1860 z 23 000 príveskov osvetľuje strop s portrétmi dramatikov obklopených 12 nymfami a amormi. Divadlo si v súčasnosti nepochybne vyžaduje opravu a divákom ostáva len dúfať, že bude prevedená opatrne a nezbaví interiér jeho jedinečného historického kúzla.
Zaujímavé fakty týkajúce sa Mariinského divadla:
- Počas opier "Boris Godunov" a "Khovanshchina" počuje publikum zvonenie skutočného zvona, ktorý sa nachádza za javiskom. Počas boja proti náboženstvu bol zvon vyhodený z kostola a utopený v Kryukovskom kanáli, neskôr bol odobratý dnu a predstavený do divadla.
- Z kráľovskej schránky vedú skryté dvere do šatní. Podľa legendy použil následník trónu Nikolaj tajnú chodbu na návštevu mladej tanečnice Matildy Kshesinskaya, priateľky z mladosti.
- V 70. rokoch 20. storočia prebehla rekonštrukcia, stavitelia našli pod orchestriou vrstvu rozbitého krištáľu. Až pri vyhodení úlomkov sa ukázalo, že táto vrstva má funkciu zlepšovania akustiky.
- Keď už hovoríme o akustike. Najlepšie je počúvať operu od tretej úrovne, ale je lepšie sledovať balet od prvej.
Kde sa nachádza a ako sa tam dostať
- Hlavná budova sa nachádza na adrese: Divadelné námestie, 1.
- Mariinka-2 sa nachádza na ulici Dekabristov, 34.
- Koncertná sála Mariinského divadla (Mariinka-3) - Pisareva ulica 20 (vchod z ulice Dekabristov, 37).
Najbližšie metro je dopravným uzlom troch staníc: Spasskaya, Sadovaya a Sennaya Ploshchad. Potom prejdite asi kilometer.
Alebo zastávka MHD "Mariinské divadlo" (autobusy 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; taxíky s pevnou trasou 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).
1917-1967
Štátne akademické Mariinské divadlo je najstarším ruským hudobným divadlom. Má významnú úlohu v dejinách a vývoji klasického a sovietskeho operného a baletného umenia.
Operné predstavenia sa v Petrohrade uvádzali po celé 18. storočie, no za dátum založenia divadla sa považuje rok 1783, kedy sa začali predstavenia uvádzať v tzv. Kamennom divadle (neskôr bolo prestavané na konzervatórium). Budovu, v ktorej dnes sídli divadlo, postavil v roku 1860 architekt A. Kavos.
Ako predtým, tak aj teraz sa formovanie a dopĺňanie súboru uskutočňuje najmä z radov absolventov najstaršej vzdelávacej inštitúcie - Petrohradského konzervatória, založeného v roku 1862, a baletnej školy založenej v roku 1738, dnes pod názvom Akadémia sv. Ruský balet pomenovaný po A. Ya. Vaganovej.
Aktivity brilantnej plejády predstaviteľov ruskej hudobnej kultúry sú spojené s Mariinským divadlom počas jeho dvojstoročnej histórie. Sú to dirigenti A. Cavos, K. Lyadov, E. Napravnik; režiséri O. Palechek, G. Kondratiev; choreografi Sh.Didlo, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorskij, M. Fokin; výtvarníci K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. Jeho pódium zdobili vystúpenia známych spevákov O. Petrova, I. Melnikova, F. Komissarzhevského, E. Zbrueva, E. Mravinu, N. Fignera, L. Sobinova, F. Chaliapina. Za slávu ruského baletu vďačia A. Istomina, A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nižinskij, N. Legat.
Na javisku nášho divadla po prvý raz zazneli brilantné kreácie klasikov ruskej hudby: Ivan Susanin (1836) a Ruslan a Ľudmila (1842) od Glinku, Dargomyžského Rusalka (1856), Rimského-Korsakova Slúžka z Pskova. (1873), Boris Godunov“ od Musorgského (1874), „Slúžka Orleánska“ (1881), „Mazeppa“ (1884), „Čarodejnica“ (1887), „Piková dáma“ (1890) od Čajkovského, "Princ Igor" od Borodina (1890). Mnohé majstrovské diela svetových operných klasikov, vrátane Rossiniho holiča zo Sevilly (1822), Mozartovho Dona Giovanniho (1828), La Traviaty (1868), Rigoletta (1878) a Otella (1887) od Verdiho prvýkrát uviedli v ruštine. Mariinské divadlo. Špeciálne pre toto divadlo napísal Verdi operu Sila osudu (1862). Divadlo sa preslávilo uvedením wagnerovských opier, najmä javiskovým uvedením celej tetralógie Der Ring des Nibelungen (1900-1905).
Baletné umenie na tomto javisku prekvitalo aj v inscenáciách Spiaca krásavica (1890), Luskáčik (1892), Labutie jazero (1895) Čajkovského, Raymonda (1898) Glazunova a Chopiniana (1908). Tieto predstavenia sa stali pýchou ruského a svetového baletného divadla a dodnes neopúšťajú javisko.
Až po Veľkej októbrovej revolúcii sa začala nová etapa v dejinách divadla, ktorá sa vydala cestou skutočnej služby ľuďom.
Od prvých dní vzniku sovietskej moci štátne a stranícke organizácie prejavovali veľký záujem o tvorivý život a životné podmienky obrovského divadelného tímu. V roku 1920 dostalo názov Akademické divadlo opery a baletu. V roku 1935 bol pomenovaný po S. M. Kirovovi, vynikajúcej osobnosti komunistickej strany a sovietskeho štátu. Zo štátneho rozpočtu sa každoročne vyčleňujú veľké sumy na vytváranie nevyhnutných podmienok pre tvorivú prácu divadla. Je dôležité, aby bola vyriešená dôchodková otázka a umelcom, ktorí pracovali 20 – 30 rokov (v závislosti od ich špecializácie), sa poskytuje dôchodok. Voľné miesta sa využívajú na prilákanie nových talentovaných interpretov do súboru.
Je veľmi dôležité poznamenať, že pri ochrane veľkých a progresívnych tradícií ruskej klasickej hudby tvorivý tím divadla, jeho vynikajúci umelci zvýšili slávu svojich slávnych predchodcov.
Tvorivá spolupráca so sovietskymi skladateľmi B. Asafievom, Y. Shaporinom, D. Šostakovičom, S. Prokofievom, R. Gliere, T. Khrennikovom, O. Čiškom, A. Kreinom, V. Solovjovom-Sedym, A. Petrovom. K. Karaev, I. Dzeržinskij, D. Kabalevskij, V. Muradeli, A. Kholminov a mnohí ďalší určili najvýznamnejšie ideové a umelecké počiny divadla, jeho neustálu túžbu presadiť sa na pozíciách umenia socialistického realizmu. .
Mimoriadne veľký podiel na pretavení partitúry do plnohodnotných vysoko umeleckých hudobných javiskových diel majú V. Dranishnikov, A. Pazovský, B. Chajkin, ktorý zastával dlhé roky post šéfdirigenta. A vedľa nich - S. Jeľcin, D. Pokhitonov, E. Mravinskij, E. Dubovský.
V porevolučných rokoch sa režiséri vs. Meyerhold, S. Radlov, E. Kaplan. Väčšinu repertoáru divadla a veľa práce na zvládnutí realistického štýlu herectva majú na svedomí aktivity L. Baratova, I. Shlepyanova, E. Sokovnina ako hlavných režisérov.
A. Vaganová, ktorej úlohu v dejinách choreografickej pedagogiky možno len ťažko preceňovať, sa zapísala na svetlé stránky v análoch baletného súboru divadla; choreografi F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster. Ich choreografický talent sa ukázal v zaujímavom a hlbokom zhmotnení najlepších výkonov stáleho repertoáru. Najbližšími tvorivými spolupracovníkmi režisérov, dirigentov a choreografov boli umelci V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. Virsaladze, S. Yunovič, ktorých kulisy a kostýmy v takých predstaveniach ako Boris Godunov, Legenda o láske, Ivan Susanin, “ Cárska nevesta“ atď., organicky splynuli s hudbou a jej interpretáciou.
Niekoľko desaťročí plodná práca vynikajúcich spevákov I. Ershova, P. Andreeva, R. Gorskej, V. Kastorského, S. Migaia, M. Reizena, S. Preobrazhenskej, V. Slivinského, G. Neleppa, O. Kashevarovej. , I. Yashugina, N. Serval, K. Laptev, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; vynikajúci baletní sólisti E. Luc, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaja, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov a ďalší.
Prítomnosť takýchto tvorivých síl v zložení divadla umožnila neúnavne pracovať na zachovaní najlepších príkladov opernej a baletnej klasiky a uvádzať do repertoáru stále viac nových hudobných a javiskových diel. Je príznačné, že v období rokov 1924 až 1967 divadlo uviedlo 63 nových opier a baletov sovietskych skladateľov. Najlepšie z nich sa stali na dlhé roky súčasťou stáleho repertoáru. Opera T. Khrennikova „Do búrky“ bola uvedená 74-krát, „Rodina Tarasových“ od D. Kabalevského – 72, „Decembristi“ od Y. Shaporina – 86; balety: "Bachčisarajská fontána" od B. Asafieva - 386-krát, "Laurencia" od A. Cranea - 113, "Rómeo a Júlia" od S. Prokofieva - 100, "Bronzový jazdec" od R. Gliere - 321, "Spartacus" od A. Chačaturjana - 135 krát. Pevne vstúpil do repertoáru a viac „mladých“ predstavení, ako „Taras Bulba“ od V. Solovjova-Sedoga, „Kamenný kvet“ a „Popoluška“ od S. Prokofieva, „Legenda o láske“ od A. Melikova, „Leningrad“. Symfónia“ na hudbu D. Šostakovič, „Osud človeka“ od I. Dzeržinského.
V rámci príprav na oslavy 50. výročia Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie divadlo vypracovalo trojročný plán, ktorý zahŕňal diela sovietskych skladateľov a klasikov ruskej a zahraničnej hudby.
Opery „Október“ od V. Muradeliho, „Príbeh lásky“ od D. Tolstého, „Optimistická tragédia“ od A. Kholminova, jeho „Anna Snegina“, „Peter Grimes“ od moderného anglického skladateľa B. Brittena, „Cárovu nevestu“ už naštudoval N. Rimskij-Korsakov, „Čarovnú flautu“ od W. Mozarta, „Gunyadi Laszlo“ klasika maďarskej hudby F. Erkela. Poslednou baletnou premiérou bola „Krajina zázrakov“ leningradského skladateľa I. Schwartza; práca na balete „Goryanka“ dagestanského skladateľa M. Kazhlaeva je blízko dokončenia. Veľa očakávame od tvorivej spolupráce so skladateľmi D. Šostakovičom, I. Dzeržinským, M. Matvejevom, N. Červinským, V. Veselovom. Ich tvorba je blízka budúcnosť našej scény.
Repertoár divadla je skvelý. Zahŕňa 36 opier a 29 baletov. S radosťou si myslíme, že zo 65 predstavení je 28 opier a baletov napísaných sovietskymi skladateľmi.
Aby sa tento rozsiahly repertoár dostal na vysokú umeleckú úroveň a zaujal hľadisko, je potrebné zabezpečiť každú z početných „dielní“ našej „produkcie umeleckých hodnôt“ vysokokvalifikovaným manažmentom a vhodnou skladbou účinkujúcich. Šéfdirigentom divadla je jeden z najväčších dirigentov v krajine, ľudový umelec ZSSR Konstantin Simeonov; hlavným režisérom je Roman Tikhomirov, všeobecne známy svojou prácou v hudobnom divadle a kine, ctený umelecký pracovník RSFSR; hlavný choreograf - slávny choreograf, v minulosti vynikajúci baletný sólista, ľudový umelec ZSSR Konstantin Sergeev; zbor vedie skúsený majster - Ctihodný umelec RSFSR Alexander Murín; Ľudový umelec RSFSR Ivan Sevastyanov je hlavným umelcom divadla.
Akokoľvek vysoko oceňujeme prácu vedúcich všetkých úsekov umeleckej činnosti divadla, pre divákov, ktorí každý večer zapĺňajú divadelnú sálu, určujú tvár divadla predovšetkým účinkujúci. Ľudový umelec ZSSR B. Štokolov, Ľudoví umelci RSFSR G. Kovaleva, R. Barinová primerane reprezentujú umeleckú úroveň slávneho súboru; ocenení umelci RSFSR V. Atlantov, V. Kravtsov, I. Novoloshnikov, T. Kuznetsova; sólisti L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernozhukov, V. Malyshev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; slávni sólisti baletu, Ľudová umelkyňa ZSSR I. Kolpakova; Ľudoví umelci RSFSR K. Fedicheva, A. Osipenko, Yu. Solovjov; ocenení umelci RSFSR V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Žabotkina; sólisti N. Makarova, O. Sokolov, E. Minčenok, K. Ter-Stepanova a ďalší.
Za povšimnutie určite stojí práca Ľudových umelcov RSFSR V. Maksimovej, I. Zubkovskej, N. Kurgapkinovej, N. Krivuliho, I. Alekseeva, I. Bugajeva, B. Bregvadzeho, A. Makarova v divadle; Vyznamenaní umelci RSFSR L. Grudina, V. Puchkov, N. Petrova, O. Moiseyeva a ďalší; dirigenti D. Dalgat, V. Širokov, choreografi L. Yakobson, Yu. Grigorovič, I. Belsky; tútori N. Dudinskaya, T. Vecheslová, S. Kaplan; zbormajster B. Shinder.
Divadlo venuje veľkú pozornosť rastu mladých umelcov. Mladí ľudia tvoria tretinu nášho súboru. Preto sa pravidelne konajú mládežnícke prehliadky a systematické uvádzanie mladých interpretov do operných a baletných predstavení. Teší nás úspech mladých umelcov O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovsky, L. Kovaleva, E. Evteyeva, dirigent V. Fedotov a zbormajster L. Tepljakov. Nedávno divadlo angažovalo mladého talentovaného choreografa O. Vinogradova a do súboru prijalo talentovaného, nádejného tanečníka M. Baryshnikova.
Divadelný orchester reprezentujú vysokokvalifikovaní umelci vrátane mnohých laureátov medzinárodných a celoúnijných súťaží. V súčasnosti je to jedna z najlepších orchestrálnych skupín v krajine.
Zbor, ktorý tvorí sto umelcov, sa vyznačuje čistotou poriadku, ansámblovým charakterom a čistotou dikcie.
Z masových skupín treba poznamenať náš baletný zbor, ktorý sa právom zaslúžil o vysoké hodnotenie publika u nás i v zahraničí.
Príprava a realizácia vystúpení si vyžaduje nielen účasť zástupcov hudobných a choreografických profesií, ale aj obrovskú prácu umeleckej a produkčnej časti a workshopov. Pracujú tu skúsení majstri – vizážisti, kostyméri, rekvizitári, osvetlenie. inštalatéri atď. Dlhé roky ich viedli najstarší odborníci N. Ivancov (v divadle), A. Beljakov (v dielňach). Teraz inscenačnú časť vedie F. Kuzmin a divadelné dielne B. Korolkov. Treba si všimnúť aj scénografov N. Melnikova, S. Evseeva, M. Zandina, ktorí dlhé roky pôsobili v divadle.
Divadlo pomenované po S. M. Kirovovi je jedným z najväčších v krajine, jeho tím bez divadelných workshopov má viac ako 1000 ľudí. Na neľahkej úlohe organizácie inscenačného a tvorivého procesu, pokrývajúceho všetky aspekty života divadla, sa podieľajú oddelenia opery, baletu, repertoárovej a literárnej zložky, plánovacie oddelenie a divácka organizačná skupina. Dobrú spomienku zanechali bývalí riaditelia divadla V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov a bývalí šéfovia riaditeľského odboru V. Krivalev a A. Picard.
Významnú úlohu pri etablovaní zásadných línií vývoja repertoárovej politiky divadla, pri riešení najzložitejších tvorivých otázok zohráva umelecká rada divadla, ktorej členmi sú šéfdirigent, Ľudový umelec ZSSR K. Simeonov, šéf režisér, ctený umelecký pracovník RSFSR R. Tichomirov a hlavný umelec, ľudový umelec RSFSR I. Sevastjanov, hlavný choreograf, ľudový umelec ZSSR K. Sergejev, hlavný zbormajster, ctený umelec RSFSR A. Murin, vedúca repertoárovej a literárnej časti T. Bogolepová, poprední sólisti, Ľudoví umelci ZSSR B. Shtokolov, I. Kolpakova; Ľudoví umelci RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Yu. Solovjov; sólisti orchestra O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; učitelia-tútori Ľudový umelec ZSSR N. Dudinskaya, ctený umelec RSFSR S. Kaplan, predstavitelia tvorivých zväzov - skladatelia B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovsky, M. Matveev, umelec S. Dmitrieva a ďalší.
Tým je úzko spätý so širokými masami publika. Len počas roku 1966 navštívilo divadlo a predstavenia okolo 600 000 ľudí.
V roku 1940 sa divadlo úspešne zúčastnilo na Dekáde leningradského umenia v Moskve; v roku 1965 mal veľké turné v hlavnom meste našej vlasti. Predstavenia, ktoré sa konali vo Veľkom divadle a v Kremeľskom kongresovom paláci, navštívilo 140 000 divákov. V rokoch 1964-1966 navštívilo vystúpenia a koncerty našich umelcov v Grécku, Taliansku, Anglicku, Belgicku, Francúzsku, USA a Kanade cez 700 000 divákov. Vystúpenia popredných sólistov nášho divadla navštevovalo množstvo divákov NDR, Bulharska, Československa, Maďarska, a tak divadlo v posledných rokoch vo veľkej miere propagovalo sovietske umenie medzi divákmi Sovietskeho zväzu i zahraničia, ktorí vysoko oceňovali jeho predstavení.
Za zásluhy o rozvoj sovietskeho umenia v roku 1939 získalo divadlo Leninov rád. Veľká skupina pracovníkov bola za posledné roky ocenená rádmi Sovietskeho zväzu, 66 divadelníkov bolo ocenených čestnými titulmi ľudový umelci, vážení umelci, vážení umelci, desiati boli ocenení titulmi laureátov štátnych cien , dvanásti boli ocenení odznakmi ministerstva kultúry "Za vynikajúcu prácu." Za úspešnú účasť v súťažiach získalo šesťdesiat umelcov titul laureátov medzinárodných a celozväzových súťaží.
Mnohí umelci a ďalší divadelníci získali vojenské rozkazy Sovietskeho zväzu a medailu „Za obranu Leningradu“. Pri obrane vlasti počas Veľkej vlasteneckej vojny zahynulo na frontoch a pri obrane Leningradu asi 300 divadelníkov.
V súčasnosti mužstvo robí veľa mecenášskej práce v útvaroch Sovietskej armády. Za aktívnu účasť a dobré výsledky pod patronátom divadla bola výzva červený prapor Ministerstva obrany ZSSR presunutá do úschovy. Šesťdesiatpäť umelcov bolo ocenených čestným odznakom „Výbornosť v kultúrnej záštite nad ozbrojenými silami ZSSR“. Divadlo vykonáva významnú prácu v oblasti kultúrneho mecenášstva v podnikoch mesta a na vidieku Leningradskej oblasti.
Nezaspať na vavrínoch, vytrvalo riešiť ideové a tvorivé úlohy modernej doby, zapojiť sa svojím umením do boja za vybudovanie komunistickej spoločnosti, za vzostup hudobnej kultúry – to je cesta, ktorou sa divadlo uberá. , inšpirovaný veľkými myšlienkami Leninovej strany, ktorá priviedla krajinu a ľudí k významnému 50. výročiu Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie.
P. I. Rachinsky. Divadlo veľkých tradícií a hľadaní, 1967
História Mariinského divadla Počíta sa z Veľkého divadla založeného dekrétom Kataríny II v roku 1783, ktoré sa nachádzalo na mieste súčasného konzervatória (námestie Teatralnaja v Petrohrade). V roku 1848 postavil vynikajúci architekt A. Kavas, významný predstaviteľ neskorého klasicizmu, budovu Mariinského divadla. Názov divadla je spojený s menom manželky Alexandra II., cisárovnej Márie Alexandrovny.
Prvé predstavenie v divadle sa uskutočnilo 2. októbra 1860. Bola to opera M.I. Glinka "Život pre cára". V Mariinskom divadle sa konali premiéry takých majstrovských diel ruskej klasiky ako Ruslan a Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, opery a balety Čajkovského boli inscenované a prezentované publiku. V Mariinskom divadle sa na ruskej scéne prvýkrát predstavili Aida, Othello, Rómeo a Júlia, Carmen a ďalší.
Divadlo sa stalo centrom kultúrneho života Petrohradu. V rokoch 1883 až 1896 bolo pod vedením V. Schroetera, ruského architekta nemeckého pôvodu, zrekonštruované divadlo, hlavne hľadisko. Hľadisko Mariinského divadla je jedno z najkrajších na svete. Zdobí ho luxusný trojradový luster a malebný strop od maliara Fracioliho, pozlátená štuková výzdoba a plastiky, známa opona od ruského výtvarníka, scénického výtvarníka A. Golovina.
Výpis mien kultúrnych osobností spojených so štátnym akademickým divadlom by zabral nekonečne veľa strán, vymenujme len niektoré: M. Petipa, F. Chaliapin, A. Istomina, E. Semenova, V. Nižinskij, Ľ. Sobinov, G. Ulanova, A. Pavlova, R. Nuriev. Sovietske obdobie v histórii divadla bolo poznamenané skutočnosťou, že v roku 1919 "Mariinsky" - Mariinské divadlo získal akademický status. V roku 1935 bol pomenovaný po S.M. Kirov, ktorý nosil do roku 1992. Počas vojny bolo divadlo evakuované do Permu, kde sa konali predstavenia. V súčasnosti sa pracuje na vytvorení druhej scény divadla. Nová budova sa bude nachádzať vedľa historickej budovy, na druhej strane Kryukovského kanála. Architektom je Francúz Dominique Perrault. Umeleckým riaditeľom a riaditeľom divadla je Valerij Abisalovič Gergiev. Jeho inscenácie sa stávajú objavom pre svetovú hudobnú komunitu. V. Gergiev je jedným z popredných svetových dirigentov súčasnosti.
Historické miesta, pamiatky v Petrohrade:
