V hre „Woe from Wit“ je niekoľko konfliktov, pričom prítomnosť iba jedného konfliktu bola nevyhnutnou podmienkou klasickej hry.
„Beda z vtipu“ je komédia s dvoma dejovými líniami a na prvý pohľad sa zdá, že v hre sú dva konflikty: láska (medzi Chatským a Sophiou) a verejný (medzi Chatským a Famusovským spoločnosťou).
Hra sa začína začiatkom milostného konfliktu - Chatsky prichádza do Moskvy za svojou priateľkou. Postupne sa milostný konflikt rozvinie do verejného. Chatsky zistí, či ho Sophia miluje, čelí spoločnosti Famus. V komédii predstavuje obraz Chatského nový typ osobnosti na začiatku 19. storočia. Chatsky je proti celému konzervatívnemu, skostnatenému svetu Famusovcov. Vo svojich monológoch, zosmiešňujúcich život, zvyky, ideológiu starej moskovskej spoločnosti, sa Chatskij snaží otvoriť oči Famusovovi a všetkým ostatným, ako žijú a ako žijú. Sociálny konflikt „Beda vtipu“ je neriešiteľný. Stará panská spoločnosť slobodne milujúceho, inteligentného Chatského nepočúva, nerozumie mu a vyhlasuje ho za blázna.
Sociálny konflikt v hre A. S. Griboedova je spojený s ďalším konfliktom - medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“. Chatsky je typom nového človeka, je hovorcom novej ideológie novej doby, „súčasného storočia“. A stará konzervatívna spoločnosť Famusovcov patrí do „minulého storočia“. Staré sa nechce vzdať svojich pozícií a ísť do historickej minulosti, zatiaľ čo nové aktívne napádajú život a snažia sa ustanoviť svoje vlastné zákony. Konflikt starého a nového je jedným z hlavných v ruskom živote tej doby. Tento večný konflikt zaujíma veľké miesto v literatúre 19. storočia, napríklad v dielach ako "Otcovia a synovia", "Búrka". Ale tento konflikt nevyčerpáva všetky kolízie komédie.
Medzi hrdinami Griboedovovej hry možno nie sú žiadni hlúpi ľudia, každý z nich má svoju vlastnú svetskú myseľ, to znamená predstavu o živote. Každá z postáv v Woe from Wit vie, čo od života potrebuje a o čo by sa mala snažiť. Napríklad Famusov chce žiť svoj život bez toho, aby prekračoval svetské zákony, aby nespôsobil odsúdenie mocnými svetskými levmi, ako sú Marya Aleksevna a Tatyana Yuryevna. Preto sa Famusov tak obáva o nájdenie dôstojného manžela pre svoju dcéru. Zmyslom Molchalinovho života je potichu, dokonca pomaly, ale isto napredovať po kariérnom rebríčku. Nehanbí sa ani za to, že sa v boji za dosiahnutie svojich cieľov: bohatstva a moci („brať odmeny a žiť šťastne“) veľmi poníži. Sophiu nemiluje, ale pozerá sa na ňu ako na prostriedok na dosiahnutie svojich cieľov.
Komédia A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ je odrazom ostrého politického zápasu, ktorý sa odohral na začiatku 19. storočia medzi reakčnými nevoľníkmi a pokrokovou šľachtou. Tí prví sa vo všetkom snažili zachovať autokratický poddanský systém a panský život, pretože to považovali za základ svojho blahobytu. Tá sa potýkala s „minulým vekom“ a postavila sa proti „súčasnému veku“. Stret „minulého storočia“ a „súčasného storočia“, nahnevaný protest predstaviteľa mladej, pokrokovej generácie v osobe Chatského proti všetkému
Zastaraná je hlavná téma "Beda z Wit."
V prvých scénach komédie je Chatsky snílkom, ktorý si váži svoj sen - myšlienku možnosti zmeniť sebeckú, zlomyseľnú spoločnosť. A prichádza k tomu, do tejto spoločnosti, s horlivým slovom presvedčenia. Ochotne vstúpi do sporu s Famusovom, Skalozub, odhalí Sophii svet svojich pocitov a skúseností. Portréty, ktoré kreslí v prvých monológoch, sú dokonca vtipné.
Špecifikácie štítkov, presné. Tu je „starý, verný člen „Anglického klubu“ Famusov a Sophiin strýko, ktorý už „vyskočil na svoj vek“ a „ten čiernovlasý“, „ktorý je všade“ práve tam,
V jedálňach a obývačkách, tučný statkár-divadlo so svojimi vychudnutými poddanými umelcami a Sophiina „konzumná“ príbuzná, „nepriateľka kníh“, žiadajúca s výkrikom „prísahu, aby nikto nevedel a nenaučil sa čítať“ a Chatského učiteľ a Sophia, ktorej „všetky známky učenia“ sú čiapka, župan a ukazovák a „Guillon, Francúz, lemovaný vánkom“.
A až potom, ohováraný, urazený touto spoločnosťou, sa presviedča o beznádeji svojej kázne, zbavený svojich ilúzií: „Sny v nedohľadne a závoj spadol.“ Stret medzi Chatským a Famusovom je založený na opozícii ich postoja k službe, k slobode, k úradom, k „minulému storočiu“ a „súčasnému storočiu“, k cudzincom, vzdelávaniu atď.
S dôstojnosťou gentlemana, tónom nadradenosti, Famusov podáva správu o svojej službe:
A čo je so mnou
O to tu nejde
Môj zvyk je tento:
Podpísané, takže preč.
V službe sa obklopuje príbuznými: jeho muž vás nesklame a „ako nepotešiť svojho malého muža“. Služba je pre neho zdrojom hodností, ocenení a príjmov. Najistejším spôsobom, ako dosiahnuť tieto výhody, je servilita voči nadriadeným. Nie nadarmo je Famusovovým ideálom Maxim Petrovič, ktorý sa preklial, „sklonil sa“, „statočne obetoval zadnú časť hlavy“. Na druhej strane sa k nemu na súde správali „laskavo“, „pred všetkými poznal česť“. A Famusov presviedča Chatského, aby sa naučil svetskú múdrosť z príkladu Maxima Petroviča.
Famusovove odhalenia Chatského pobúria a vysloví monológ presýtený nenávisťou k „servilite“, bifľovaniu. Pri počúvaní Chatského poburujúcich prejavov sa Famusov stále viac rozpaľuje. Už teraz je pripravený prijať najprísnejšie opatrenia proti takým disidentom, akým je Chatsky, domnieva sa, že im treba zakázať vstup do hlavného mesta, postaviť ich pred súd. Vedľa Famusova je plukovník, rovnaký nepriateľ školstva a vedy. Ponáhľa sa nimi potešiť hostí
Že existuje projekt o lýceách, školách, gymnáziách;
Tam budú učiť len na náš spôsob: jeden, dva;
A knihy budú uchovávané takto: na veľké príležitosti.
Pre všetkých prítomných platí, že „učenie je mor“, ich snom je „odniesť všetky knihy a spáliť ich“. Ideálom spoločnosti Famus je "A berte ocenenia a žite šťastne." Každý vie, ako dosiahnuť hodnosti lepšie a rýchlejšie. Puffer pozná veľa kanálov. Molchalin dostal od svojho otca celú vedu „potešiť všetkých ľudí bez výnimky“. Spoločnosť Famus si svoje ušľachtilé záujmy prísne stráži. Človek sa tu cení podľa pôvodu, podľa bohatstva:
Pokračujeme už dlho,
Aká česť otca a syna.
Famusovových hostí spája obrana autokratického poddanského systému, nenávisť ku všetkému pokrokovému. Chatsky, ohnivý snílek s rozumnými myšlienkami a ušľachtilými impulzmi, je proti úzkemu a rozmanitému svetu slávnych nafúknutých rýb s ich malichernými cieľmi a základnými ašpiráciami. Je cudzincom v tomto svete. „Myseľ“ Chatského ho stavia do očí Famusiánov mimo ich kruhu, mimo noriem sociálneho správania, ktoré sú im známe. Najlepšie ľudské vlastnosti a sklony hrdinov z neho robia z pohľadu okolia „čudného človeka“, „karbonára“, „excentrického“, „šialenca“. Stret Chatského so spoločnosťou Famus je nevyhnutný. V prejavoch Chatského je jasne vyjadrený opak jeho názorov k názorom Famusa Moskva.
Rozhorčene hovorí o feudáloch, o poddanstve. V ústrednom monológu "A kto sú sudcovia?" nahnevane sa stavia proti poriadku Katarínskeho veku, ktorý je Famusovmu srdcu drahý, „veku pokory a strachu“. Ideálom je pre neho nezávislý, slobodný človek.
Rozhorčene hovorí o neľudských feudálnych statkároch, „ušľachtilých ničomníkov“, z ktorých jeden „náhle vymenil svojich verných služobníkov za tri chrty!“; ďalší sa odviezol do „pevnostného baletu<…>od matiek, otcov odmietnutých detí, “a potom ich predávali jeden po druhom. A nie je ich málo! Chatsky tiež slúžil, píše a prekladá „slávne“, podarilo sa mu navštíviť vojenskú službu, videl svetlo, má spojenie s ministrami. Ale on trhá všetky väzby, odchádza zo služby, lebo chce slúžiť vlasti, a nie nadriadeným. „Rád by som slúžil, je odporné slúžiť,“ hovorí. Nie je jeho vinou, že ako aktívny človek je v podmienkach prevládajúceho politického a spoločenského života odsúdený na nečinnosť a radšej „brúsi svet“.
Pobyt v zahraničí rozšíril Chatského obzory, ale neurobil z neho fanúšika všetkého cudzieho, na rozdiel od rovnako zmýšľajúcich ľudí Famusova. Chatsky sa pohoršuje nad nedostatkom vlastenectva medzi týmito ľuďmi. Jeho dôstojnosť ruského človeka uráža skutočnosť, že medzi šľachtou „stále dominuje zmes jazykov: francúzština s Nižným Novgorodom“. Bolestne milujúci svoju vlasť by chcel chrániť spoločnosť pred túžbou po cudzej strane, pred „prázdnym, otrockým, slepým napodobňovaním“ Západu. Šľachta by podľa neho mala stáť bližšie k ľudu a rozprávať po rusky, „aby náš bystrý, rázny ľud, hoci v jazyku nie sme považovaní za Nemcov“.
A aká škaredá je svetská výchova a vzdelanie! Prečo sa „obťažujú náborom učiteľov pre pluky, viac v počte, za lacnejšie ceny“? Inteligentný, vzdelaný Chatsky znamená skutočné osvietenie, hoci si dobre uvedomuje, aké ťažké je v podmienkach autokraticko-feudálneho systému. Koniec koncov, ten, kto „bez toho, aby požadoval miesta alebo povýšenie do hodnosti ...“, „vloží myseľ do vedy, hladný po vedomostiach ...“, „bude im známy ako nebezpečný snílek!“. A v Rusku sú takí ľudia. Chatskyho brilantná reč je dôkazom jeho mimoriadnej mysle. Dokonca aj Famusov to poznamenáva: „je malý s hlavou“, „hovorí, ako píše“.
Čo udržuje Chatského v mimozemskej spoločnosti? Len láska k Sophii. Tento pocit ospravedlňuje a robí pochopiteľným jeho pobyt vo Famusovom dome. Myseľ a vznešenosť Chatského, zmysel pre občiansku povinnosť, rozhorčenie nad ľudskou dôstojnosťou sa dostávajú do ostrého konfliktu s jeho „srdcom“, s jeho láskou k Sophii. V komédii sa paralelne odvíja spoločensko-politická a osobná dráma. Sú neoddeliteľne spojené. Sophia patrí úplne do sveta Famus. Nemôže sa zamilovať do Chatského, ktorý je proti tomuto svetu celou svojou mysľou a dušou.
Chatskyho ľúbostný konflikt so Sophiou prerastie do rozsahu vzbury, ktorú vyvolal. Len čo sa ukázalo, že Sophia zradila svoje bývalé city a všetko minulé premenila na smiech, opúšťa jej dom, túto spoločnosť. Chatsky v poslednom monológu obviňuje nielen Famusova, ale aj on sám je duchovne oslobodený, odvážne si podmaňuje svoju vášnivú a nežnú lásku a pretrháva posledné vlákna, ktoré ho spájali s Famusovským svetom.
Chatsky má stále málo ideologických nasledovníkov.
Jeho protest, samozrejme, nenachádza odozvu v okolí.
... zlovestné staré ženy, starci,
Chátranie nad fikciou, nezmysly.
Pre takých ľudí, ako je Chatsky, byť v spoločnosti Famus prináša iba „milión múk“, „beda vtipu“. Ale novému, progresívnemu sa nedá odolať. Napriek silnému odporu umierajúceho starca nie je možné zastaviť pohyb vpred. Názory Chatského spôsobujú strašnú ranu svojim odsudzovaním slávnych a tichých. Pokojná a bezstarostná existencia spoločnosti Famus sa skončila. Jeho životná filozofia bola odsúdená, búrili sa proti nej.
Ak sú Chatsky stále slabí vo svojom boji, potom sú Famusovci bezmocní zastaviť rozvoj osvietenských, pokročilých myšlienok. Boj proti Famusovcom neskončil komédiou. V ruskom živote len začínala. Decembristi a ich hovorca Chatsky boli predstaviteľmi prvej ranej fázy ruského oslobodzovacieho hnutia.
1) I. A. Gončarov veril, že Griboedovova komédia nikdy nezostarne. Ako môžete vysvetliť jej nesmrteľnosť?
Popri historicky špecifických obrazoch života Ruska po vojne v roku 1812 rieši autor univerzálny problém boja medzi novým a starým v mysliach ľudí pri zmene historických období. Gribojedov presvedčivo ukazuje, že nové je spočiatku kvantitatívne horšie ako staré (25 bláznov na inteligentného človeka, ako to výstižne hovorí Griboedov), ale nakoniec zvíťazí „kvalita čerstvej sily“ (Gončarov). Nie je možné zlomiť ľudí ako Chatsky. História dokázala, že akákoľvek zmena epoch rodí ich Chatsky a že sú neporaziteľní.
2) Prečo sa výraz „osoba navyše“ nedá použiť na Chatského?
Na javisku nevidíme jeho rovnako zmýšľajúcich ľudí, aj keď medzi mimojaviskovými hrdinami sa aj takí nájdu (začali čítať profesori sv.). Chatsky vidí podporu v ľuďoch, ktorí zdieľajú jeho presvedčenie, v ľuďoch, verí vo víťazstvo pokroku. Aktívne zasahuje do verejného života, kritizuje nielen verejný poriadok, ale presadzuje aj svoj pozitívny program. Slovo a skutok sú neoddeliteľné. Dychtivo bojuje a bráni svoje presvedčenie. To nie je zbytočné, ale nový človek.
3) Prečo je Chatsky považovaný za predzvesť typu „osoba navyše“?
Chatsky, podobne ako neskôr Onegin a Pečorin, je nezávislý v úsudku, kritický voči vysokej spoločnosti, ľahostajný k hodnostiam. Chce slúžiť vlasti a nie „slúžiť predstaveným“. A takíto ľudia napriek svojej inteligencii, schopnostiam neboli spoločnosťou žiadaní, boli v nej nadbytoční.
4) Aké sú dejové línie komédie?
Dej komédie tvoria tieto dve línie: milostný vzťah a sociálny konflikt.
5) Aké konflikty sú prezentované v hre?
V hre sú dva konflikty: osobný a verejný. Hlavný konflikt je verejný (Chatsky - spoločnosť), pretože osobný konflikt (Chatsky - Sophia) je len konkrétnym vyjadrením všeobecného trendu.
6) Prečo sa komédia začína milostným vzťahom?
„Verejná komédia“ sa začína ľúbostným románikom, pretože po prvé ide o bezpečný spôsob, ako zaujať čitateľa, a po druhé, ide o jasný dôkaz autorovho psychologického nadhľadu, keďže ide o moment najživšieho skúsenosti, že človek je najviac otvorený svetu, z čoho vyplýva aj samotná láska, často dochádza k najťažším sklamaniam z nedokonalosti tohto sveta.
7) Akú úlohu hrá v komédii téma mysle?
Téma mysle v komédii zohráva ústrednú úlohu, pretože v konečnom dôsledku sa všetko točí okolo tohto pojmu a jeho rôznych interpretácií. Podľa toho, ako postavy odpovedajú na túto otázku, sa správajú a správajú.
8) Ako videl Puškin Chatského?
Pushkin nepovažoval Chatského za inteligentného človeka, pretože v Pushkinovom chápaní myseľ nie je len schopnosťou analyzovať a vysokou inteligenciou, ale aj múdrosťou. Chatsky však nezodpovedá takejto definícii - začína beznádejné odsudzovanie ľudí okolo seba a stáva sa vyčerpaným, zatrpknutým a klesá na úroveň svojich protivníkov.
9) Čo „hovoria“ ich mená o postavách komédie?
Hrdinami hry sú predstavitelia moskovskej šľachty. Medzi nimi sú majitelia komických a hovoriacich priezvisk: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. Táto okolnosť prispôsobuje publikum vnímaniu komickej akcie a komických obrazov. A iba Chatsky z hlavných postáv je pomenovaný priezviskom, krstným menom, patronymom. Zdá sa, že má hodnotu sama o sebe.
Výskumníci sa pokúsili analyzovať etymológiu priezvisk. Priezvisko Famusov teda pochádza z angličtiny. slávny - "sláva", "sláva" alebo z lat. fama- „povesť“, „povesť“. Meno Sophia v gréčtine znamená „múdrosť“. Meno Lizanka je poctou francúzskej komediálnej tradícii, jasným prekladom mena tradičnej francúzskej subrety Lisette. V mene a patrónstve Chatského je zdôraznená maskulinita: Alexander (z gréčtiny. Víťaz manželov) Andreevič (z gréčtiny. Odvážny). Existuje niekoľko pokusov o interpretáciu priezviska hrdinu, vrátane jeho spojenia s Chaadaevom, ale to všetko zostáva na úrovni verzií.
10) Aký je dej komédie. Aké dejové línie sú načrtnuté v prvom dejstve?
Príchod do Chatského domu je začiatkom komédie. Hrdina spája dve dejové línie – ľúbostno-lyrickú a spoločensko-politickú, satirickú. Od chvíle, keď sa objaví na javisku, sa tieto dve dejové línie, zložito prepletené, no ani v najmenšom neporušujúce jednotu kontinuálne sa rozvíjajúcej akcie, stávajú hlavnými v hre, sú však načrtnuté už v prvom dejstve. Chatského výsmech vzhľadu a správania návštevníkov a obyvateľov Famusovho domu, zdanlivo ešte neškodný, no zďaleka nie neškodný, sa následne mení na politickú a morálnu opozíciu voči Famusovskej spoločnosti. Zatiaľ čo v prvom dejstve ich odmietne Sophia. Hoci si to hrdina zatiaľ nevšíma, Sophia odmieta jeho vyznania lásky a nádeje a dáva prednosť Molchalinovi.
11) Za akých okolností vznikajú prvé dojmy z Molchalin? Venujte pozornosť poznámke na konci štvrtého javu prvého dejstva. ako to môžeš vysvetliť?
Prvé dojmy o Molchalinovi sa vytvárajú z dialógu s Famusovom, ako aj z Chatského recenzie na neho.
Je lakonický, čo ospravedlňuje jeho priezvisko.
Už ste prelomili mlčanie novinárov?
„Mlčanie tlače“ neprelomil ani na rande so Sophiou, ktorá jeho bojazlivé správanie považuje za skromnosť, hanblivosť a odpor k drzosti. Až neskôr zisťujeme, že Molchalin sa nudí, predstiera lásku „kvôli dcére takého človeka“ „polohovo“ a vie byť k Lise veľmi drzý.
Čitateľ verí Chatského proroctvu, aj keď o Molchalinovi vie veľmi málo, že „dosiahne známe úrovne, pretože teraz milujú nemých“.
12) Ako Sofya a Liza hodnotia Chatského?
Inak. Lisa oceňuje Chatského úprimnosť, jeho emocionalitu, oddanosť Sophii, spomína s akým smutným pocitom odišiel a dokonca sa rozplakala v očakávaní, že počas rokov neprítomnosti môže stratiť Sophiinu lásku. "Zdalo sa, že chudák vedel, že o tri roky..."
Lisa oceňuje Chatského za jeho veselosť a vtip. Je ľahké si zapamätať jej frázu charakterizujúcu Chatsky:
Kto je taký citlivý, veselý a ostrý,
Ako Alexander Andreevich Chatsky!
Sofya, ktorá už Molchalina miluje, odmieta Chatského a to, čo na ňom Lisa obdivuje, ju rozčuľuje. A tu sa snaží odísť od Chatského, aby ukázala, že predtým nemali nič iné ako detskú náklonnosť. „Vie, ako sa smiať každému“, „ostrý, chytrý, výrečný“, „predstiera, že je zamilovaný, náročný a utrápený“, „vysoko si o sebe myslel“, „napadla ho túžba túlať sa“ - to je to, čo Sophia hovorí o Chatskom a vyvodzuje záver, v mentálnom kontraste s ním Molchalin: "Ach, ak niekto koho miluje, prečo hľadať myseľ a cestovať tak ďaleko?" A potom - chladné prijatie, poznámka na stranu: "Nie človek - had" a štipľavá otázka, ani omylom sa mu nestalo, aby o niekom láskavo odpovedal. Nezdieľa Chatského kritický postoj k hosťom Famusovho domu.
13) Porovnajte monológy Chatského a Famusova. Čo je podstatou a príčinou nezhody medzi nimi?
Postavy ukazujú odlišné chápanie kľúčových sociálnych a morálnych problémov súčasného života. Postoj k službe začína spor medzi Chatským a Famusovom. "Rád by som slúžil - je odporné slúžiť" - princíp mladého hrdinu. Famusov si na potešovaní ľudí a neslúži veci, na propagácii príbuzných a známych, buduje svoju kariéru, ktorej zvykom „na čom záleží, na čom nezáleží“ je „podpísané, tak z vašich pliec“. Famusov uvádza ako príklad strýka Maxima Petroviča, významného Kataríninho veľmoža („Všetko v rozkazoch, vždy jazdil vo vlaku...“ „Kto vedie do hodností a dáva dôchodky?“), ktorý sa nepohrdol „zohnúť sa dozadu“. “ a trikrát spadol na schodoch, aby rozveselil cisárovnú. Famusov hodnotí Chatského vášnivým odsúdením nerestí spoločnosti ako karbonárov, nebezpečného človeka, „chce kázať slobodu“, „neuznáva autority“.
Predmetom sporu je postoj k nevoľníkom, Chatského odsudzovanie tyranie tých statkárov, ktorých Famusov uctieva ("Ten nestor šľachtických darebákov ...", ktorý vymenil svojich sluhov za "troch chrtov"). Chatsky je proti právu šľachtica nekontrolovateľne riadiť osud nevoľníkov - predať, rozdeliť rodiny, ako to urobil majiteľ poddanského baletu. („Cupids a Zephyrs sú všetci jeden po druhom vypredaní...“). Čo je pre Famusova normou ľudských vzťahov, „Čo je česť pre otca a syna; Buďte menejcenní, ale ak je to napísané; Duše tisíc dvoch kmeňových duší, - Je to ženích, “Chatsky hodnotí takéto normy ako„najpodlejšie črty minulého života“, pričom hnev padá na kariéristov, úplatkárov, nepriateľov a prenasledovateľov vzdelávania.
15) Aké sú morálne a životné ideály spoločnosti Famus?
Rozborom monológov a dialógov postáv v druhom dejstve sme sa už dotkli ideálov spoločnosti Famus. Niektoré princípy sú vyjadrené aforisticky: „A preberať ocenenia a baviť sa“, „Keby som tak mohol byť generál!“. Ideály Famusovových hostí sú vyjadrené v scénach ich príchodu na ples. Tu princezná Khlestova, ktorá dobre pozná cenu Zagoretského („Je to klamár, hráč, zlodej / bol som od neho a dvere boli zamknuté ...“), ho prijíma, pretože je „majstrom potešenia“ , dostala do daru čiernovlasé dievča. Manželky podriaďujú svojich manželov svojej vôli (Natalya Dmitrievna, mladá dáma), manžel-chlapec, manžel-sluha sa stáva ideálom spoločnosti, preto má Molchalin tiež dobré vyhliadky na vstup do tejto kategórie manželov a na kariéru. Všetci hľadajú príbuzenstvo s bohatými a ušľachtilými. Ľudské vlastnosti sa v tejto spoločnosti neocenia. Skutočným zlom vznešenej Moskvy bola galománia.
16) Pamätajte na zákon troch jednotiek (miesto, čas, dej), charakteristický pre dramatickú akciu v klasicizme. Rešpektuje sa to v komédii?
V komédii sa pozorujú dve jednoty: čas (udalosti sa vyskytujú počas dňa), miesto (vo Famusovovom dome, ale v rôznych miestnostiach). Akciu komplikuje prítomnosť dvoch konfliktov.
17) Prečo klebety o Čatského šialenstve vznikli a rozšírili sa? Prečo sú Famusovovi hostia takí ochotní podporovať tieto klebety?
Vznik a šírenie klebiet o Chatského šialenstve je séria javov, ktorá je z dramatického hľadiska veľmi zaujímavá. Klebety sa na prvý pohľad objavujú náhodou. G.N., chytiac Sophiinu náladu, sa jej pýta, ako našla Chatského. "Nie je tam úplne celý." Čo tým myslela Sophia, keď mala dojem z rozhovoru s hrdinom, ktorý sa práve skončil? Je nepravdepodobné, že by svojim slovám dala priamy význam. Ale partner to presne pochopil a spýtal sa znova. A tu v hlave Sophie, urazenej za Molchalina, vzniká zákerný plán. Veľký význam pre vysvetlenie tejto scény majú poznámky k ďalším Sophiiným poznámkam: "po pauze sa naňho uprene pozrie, do strany." Jej ďalšie poznámky už smerujú k vedomému zavedeniu tejto myšlienky do hlavy svetských klebiet. Už nepochybuje o tom, že šírená fáma bude podchytená a zarastená detailmi.
Je pripravený veriť!
Ach, Chatsky! miluješ všetkých obliekať do šašov,
Chceli by ste na sebe vyskúšať?
Chýry o šialenstve sa šíria úžasnou rýchlosťou. Začína sa séria „malých komédií“, keď každý vkladá do tejto správy svoj vlastný význam, snaží sa podať vlastné vysvetlenie. Niekto o Chatskom hovorí nepriateľsky, niekto s ním sympatizuje, ale každý verí, pretože jeho správanie a jeho názory nezodpovedajú normám prijatým v tejto spoločnosti. V týchto komediálnych scénach sa brilantne odhaľujú charaktery postáv, ktoré tvoria kruh Famus. Zagoretsky dopĺňa správy na cestách vymysleným klamstvom, že jeho nepoctivý strýko dal Chatského do žltého domu. Verí aj grófka-vnučka, Chatského rozsudky sa jej zdali šialené. Smiešny je dialóg o Chatskom, grófke-babke a princovi Tugoukhovskom, ktorí pre svoju hluchotu veľa pridávajú k fáme, ktorú spustila Sophia: „prekliaty Voltairián“, „prekročil zákon“, „je v pusurmanoch“ , atď. Potom komické miniatúry vystrieda masová scéna (tretie dejstvo, jav XXI), kde takmer každý pozná Chatského ako blázna.
18) Prečo literárny kritik A. Lebedev nazýva Molchalinovcov „večne mladými starcami ruských dejín“? Aká je skutočná tvár Molchalin?
Literárny kritik, ktorý tak nazýva Molchalina, zdôrazňuje typickosť takýchto ľudí pre ruskú históriu, karieristov, oportunistov, pripravených na poníženie, podlosť, nečestnú hru s cieľom dosiahnuť sebecké ciele, všemožné odchody do lákavých pozícií, ziskové rodinné väzby. Ani v mladosti sa nevyznačujú romantickými snami, nevedia milovať, nedokážu a nechcú nič obetovať v mene lásky. Nepredkladajú žiadne nové projekty na zlepšenie verejného a štátneho života, slúžia jednotlivcom, nie veci. Implementáciou slávnej Famusovovej rady „Učiť sa od starších“ sa Molchalin v spoločnosti Famus dozvie o „najpodlejších črtách minulého života“, ktoré Pavel Afanasyevič tak vášnivo vychvaľoval vo svojich monológoch - lichotenie, servilita (mimochodom, toto padlo na úrodnú pôdu: spomenúť si, čo odkázal Molchalinovmu otcovi), vnímanie služby ako prostriedku uspokojovania vlastných záujmov a záujmov rodiny, blízkych a vzdialených príbuzných. Je to morálny obraz Famusova, ktorý Molchalin reprodukuje, hľadajúc milostné rande s Lisou. Taký je Molchalin. Jeho pravú tvár správne odhaľuje výrok D. I. Pisareva: „Molchalin si povedal: „Chcem urobiť kariéru“ – a vydal sa cestou, ktorá vedie k „slávnym stupňom“; išiel a už sa nebude otáčať ani napravo, ani naľavo; zomrieť matka preč z cesty, zavolať milovanú ženu do neďalekého lesíka, napľuť mu všetko svetlo do očí, aby zastavil tento pohyb, pôjde ďalej a príde...“ Molchalin patrí k večným literárnym typom, nie je náhoda, že jeho meno sa stalo domácim a v hovorovej reči sa objavilo slovo „ticho“, ktoré označuje morálny, či skôr nemorálny jav.
19) Aký je výsledok sociálneho konfliktu hry? Kto je Chatsky - víťaz alebo porazený?
Od objavenia sa posledného dejstva XIV sa začína rozuzlenie sociálneho konfliktu hry, v monológoch Famusova a Chatského sú zhrnuté výsledky nezhôd, ktoré odzneli v komédii medzi Chatským a Famusovským spoločnosťou, a konečná roztržka z dvoch svetov sa potvrdzuje - "súčasné storočie a minulé storočie". Určite je ťažké určiť, či je Chatsky víťaz alebo porazený. Áno, prežíva „miliónové muky“, prežíva osobné drámy, nenachádza pochopenie v spoločnosti, kde vyrastal a ktorá nahradila skoro stratenú rodinu v detstve a dospievaní. Je to ťažká strata, ale Chatsky zostal verný svojmu presvedčeniu. Za roky štúdia a cestovania sa stal práve z tých nerozvážnych kazateľov, ktorí boli prvými ohlasovateľmi nových myšlienok, sú pripravení kázať, aj keď ich nikto nepočúva, ako sa to stalo Chatskému na plese Famusov. Famusovský svet je mu cudzí, neprijal jeho zákony. A preto môžeme predpokladať, že morálne víťazstvo je na jeho strane. O zmätku takého významného pána vznešenej Moskvy navyše svedčí Famusovova posledná veta, ktorá komédiu uzatvára:
Oh! Bože môj! Čo povie
Princezná Marya Alexevna!
20) Zoznámte sa s rôznymi hodnoteniami obrazu Chatského.
Pushkin: „Prvým znakom inteligentného človeka je vedieť na prvý pohľad, s kým máte do činenia, a nie hádzať perly pred Repetilovcov...“
Goncharov: „Chatsky je pozitívne inteligentný. Jeho reč vrie vtipom...“
Katenin: "Chatsky je hlavná osoba ... veľa rozpráva, všetko karhá a nevhodne káže."
Prečo autori a kritici hodnotia tento obraz tak odlišne?
Dôvodom je zložitosť a rôznorodosť komédie. Rukopis Gribojedovovej hry I. I. Puščina priniesol Puškin Michajlovskému, a to bolo prvé zoznámenie sa s dielom, dovtedy sa estetické polohy oboch básnikov rozišli. Už Puškin považoval otvorený konflikt medzi jednotlivcom a spoločnosťou za nevhodný, no napriek tomu uznával, že „dramatického spisovateľa treba posudzovať podľa zákonov, ktoré sám nad sebou uznával. V dôsledku toho neodsudzujem ani plán, ani zápletku, ani správnosť Gribojedovovej komédie. Následne do Puškinovho diela vstúpi „Beda od Wit“ so skrytými a explicitnými citáciami.
Chatského obvinenia z mnohomluvnosti a nevhodného kázania možno vysvetliť úlohami, ktoré si dekabristi stanovili: vyjadriť svoje postoje v akomkoľvek publiku. Vyznačovali sa priamosťou a ostrosťou úsudkov, kategorickosťou svojich rozsudkov, neberúc do úvahy svetské normy, nazývali veci rýľmi. V obraze Chatského tak spisovateľ odrážal typické črty hrdinu svojej doby, pokročilého človeka 20. rokov 19. storočia.
21) Prečo žijú Chatsky a neprekladajú sa v spoločnosti? (Podľa článku I. A. Gončarova „Milión múk“.)
Stav, označený v komédii ako „rozladené srdce a myseľ“, je charakteristický pre mysliaceho ruského človeka kedykoľvek. Nespokojnosť a pochybnosti, túžba schvaľovať pokrokové názory, postaviť sa proti nespravodlivosti, zotrvačnosti spoločenských princípov, nájsť odpovede na naliehavé duchovné a morálne problémy vytvárajú podmienky pre rozvoj charakterov ľudí ako Chatsky za každých okolností.
22) B. Goller v článku "Dráma komédie" píše: "Sofya Griboedova je hlavnou záhadou komédie." Aký je dôvod takéhoto hodnotenia obrazu?
Sophia sa v mnohých ohľadoch líšila od mladých dám z jej kruhu: nezávislosť, ostrá myseľ, sebaúcta, ignorovanie názorov iných ľudí. Nehľadá, ako princezná Tugoukhovskaja, bohatých nápadníkov. Napriek tomu je v Molchaline oklamaná, prijíma jeho príchody na rande a jemné ticho z lásky a oddanosti, stáva sa prenasledovateľom Chatského. Jej záhada spočíva v tom, že jej obraz evokoval rôzne interpretácie zo strany režisérov, ktorí hru inscenovali na javisku. Takže V. A. Michurina-Samoilova hrala Sophiu milujúcu Chatského, ale kvôli jeho odchodu sa cítila urazená, predstierala chlad a snažila sa milovať Molchalina. A. A. Yablochkina predstavovala Sophiu ako chladnú, narcistickú, koketnú, dobre schopnú sa ovládať. Výsmech, milosť sa v nej spájali s krutosťou a panstvom. T.V. Doronina objavila v Sophii silný charakter a hlboký cit. Rovnako ako Chatsky pochopila prázdnotu spoločnosti Famus, ale neodsúdila ho, ale opovrhovala ním. Láska k Molchalinovi bola vyvolaná jej panovačnosťou - bol poslušným tieňom jej lásky a ona neverila Chatskyho láske. Obraz Sophie zostáva pre čitateľa, diváka, divadelné postavy dodnes záhadný.
23) Puškin v liste Bestuževovi napísal o jazyku komédie: "Nehovorím o poézii: polovica by sa mala stať príslovím." V čom spočíva inovácia jazyka Gribojedovovej komédie? Porovnajte jazyk komédie s jazykom spisovateľov a básnikov 18. storočia. Pomenujte frázy a výrazy (5-6), ktoré sa stali okrídlenými.
Griboedov široko používa hovorový jazyk, príslovia a porekadlá, ktorými charakterizuje a charakterizuje postavy. Hovorový charakter jazyka je daný voľným (pestrofarebným) jambom. Na rozdiel od tvorby 18. storočia tu chýba jasná štýlová regulácia (systém troch kľudov a jeho súlad s dramatickými žánrami).
Príklady aforizmov, ktoré znejú v „Beda od vtipu“ a ktoré sa rozšírili v rečovej praxi:
Išiel do miestnosti, dostal sa do inej.
Podpísané, takže preč.
A dym vlasti je nám sladký a príjemný.
Hriech nie je problém, povesť nie je dobrá.
Zlé jazyky sú horšie ako zbraň.
A zlatá taška a značky generálov.
Oh! Ak niekto koho miluje, načo hľadať rozum a cestovať tak ďaleko atď.
Šťastné hodiny sa nedodržiavajú.
Obchádzajte nás viac ako všetky smútky a panský hnev a panskú lásku.
Nikdy nepovedal múdre slovo.
Blahoslavený, kto verí, je mu na svete teplo.
Kde je lepšie? Kde nie sme!
Viac v počte, výhodnejšia cena.
Nie človek, ale had!
Aké je to poverenie, tvorca, byť otcom dospelej dcéry!
Čítajte nie ako šestonedelie, ale s citom, s rozumom, s usporiadaním.
Čerstvá legenda, no ťažko uveriteľná.
Rád by som slúžil, bolo by choré slúžiť atď.
24) Prečo Griboedov považoval svoju hru za komédiu?
Gribojedov nazval „Beda z vtipu“ komédiou vo veršoch. Niekedy vzniká pochybnosť, či je takéto vymedzenie žánru opodstatnené, pretože hlavná postava sa ťažko zaraďuje medzi komické, naopak znáša hlbokú sociálnu a psychologickú drámu. Napriek tomu existuje dôvod nazývať hru komédiou. Ide v prvom rade o prítomnosť komediálnych intríg (scéna s hodinami, Famusovova túžba útočiť, brániť sa pred odhalením pri flirtovaní s Lisou, scéna okolo pádu Molchalina z koňa, Chatského neustále nepochopenie Sophiinej transparentné prejavy, „malé komédie“ v obývačke na kongrese hostí a keď sa šíria fámy o Čatského šialenstve), prítomnosť komických postáv a komických situácií, v ktorých sa ocitnú nielen oni, ale aj hlavná postava. považovať Beda z vtipu za komédiu, ale za vrcholnú komédiu, pretože vyvoláva významné sociálne a morálne problémy.
25) Prečo sa komédia „Beda z vtipu“ nazýva prvou realistickou hrou?
Realizmus hry spočíva vo voľbe životne dôležitého sociálneho konfliktu, ktorý nie je riešený v abstraktnej forme, ale vo formách „samotného života“. Okrem toho komédia sprostredkúva skutočné črty každodenného a spoločenského života v Rusku na začiatku 19. storočia. Hra sa nekončí víťazstvom cnosti nad zlom, ako v dielach klasicizmu, ale realisticky - Chatsky je porazený početnejšou a súdržnejšou spoločnosťou Famus. Realizmus sa prejavuje aj v hĺbke odhalenia postáv, v nejednoznačnosti charakteru Sophie, v individualizácii reči postáv.
26) Prečo sa komédia volá „Beda z Wit“?
Názov prvého vydania komédie bol iný - "Beda mysli." Potom by bol zmysel komédie celkom jasný: Chatsky, skutočne inteligentný človek, sa snaží ľuďom otvárať oči, ako žijú a ako žijú, snaží sa im pomôcť, ale skostnatená, konzervatívna spoločnosť Famus mu nerozumie, vyhlasuje. bol šialený a nakoniec zradený a odmietnutý,
Chatsky uteká zo sveta, ktorý nenávidí. V tomto prípade by sa dalo povedať, že dej je založený na romantickom konflikte a samotný Chatsky je romantický hrdina. Význam názvu komédie by bol rovnako jasný – beda bystrému človeku. Ale Griboyedov zmenil meno a význam komédie sa okamžite zmenil. Aby ste to pochopili, musíte si v práci naštudovať problém mysle.
A. Griboedov nazval Chatského „inteligentným“ a všetko obrátil hore nohami, zosmiešňujúc staré chápanie takej kvality človeka, ako je myseľ. A. Gribojedov ukázal človeka plného poučného pátosu, neustále narážajúceho na neochotu mu porozumieť, ktorá pramenila práve z tradičného pojmu „rozvážnosť“, ktorá je v „Beda z vtipu“ spojená s istým spoločenským a politickým programom. Komédia A. Gribojedova, počnúc názvom, nie je vôbec adresovaná Famusovcom, ale vtipným a osamelým Chatským („jedna múdra osoba pre 25 bláznov“), ktorí sa snažia zmeniť svet, ktorý nepodlieha rýchlym zmenám. uvažovaním. A. Gribojedov vytvoril komédiu, ktorá bola na svoju dobu netradičná. Charaktery postáv obohatil a psychologicky prehodnotil a vniesol do textu nové problémy, neobvyklé pre komédiu klasicizmu.
Zvláštnosť konfliktu komédie "Beda z vtipu" od Griboyedova
Gribojedovova komédia „Beda z vtipu“ je nepochybne najlepším dielom veľkého dramatika. Písal sa v predvečer decembrového povstania. Komédia bola ostrá a nahnevaná satira na život a zvyky vznešeného Ruska, nepriamo ukazovala boj medzi konzervativizmom feudálnych statkárov, zaostalou autokraciou a novými náladami, ktoré vládli medzi pokrokovou vznešenou mládežou.
O konflikte „Beda z Wit“ sa stále vedú spory medzi rôznymi bádateľmi, dokonca aj Gribojedovovi súčasníci ho chápali inak. Ak vezmeme do úvahy čas písania "Beda od Wita", potom môžeme predpokladať, že Gribojedov používa strety rozumu, verejnej povinnosti a pocitov. Ale, samozrejme, konflikt Griboedovovej komédie je oveľa hlbší a má viacvrstvovú štruktúru. Chatsky je večný typ. Snaží sa harmonizovať cit a rozum. Sám hovorí, že „myseľ a srdce nie sú v harmónii“, no nechápe závažnosť tejto hrozby. Chatsky je hrdina, ktorého činy sú postavené na jednom impulze, všetko, čo robí, robí jedným dychom, prakticky nepripúšťa pauzy medzi vyznaniami lásky a monológmi odsudzujúcimi aristokratickú Moskvu.
Griboedov napísal: "Nenávidím karikatúry, na mojom obrázku nenájdete ani jeden." Jeho Chatsky nie je karikatúra, Gribojedov ho zobrazuje tak živého, plného rozporov, že začína pôsobiť ako človek, ktorý takmer skutočne existoval. Konflikt, ktorý vzniká medzi ním a Famusovom, má spoločensko-politický charakter. Griboedovovi súčasníci a jeho priatelia dekabristi vnímali komédiu ako výzvu k akcii, ako schválenie a hlásanie svojich myšlienok a jej konflikt ako boj medzi pokrokovou mládežou v osobe Chatského, predstaviteľa „súčasného storočia“, a tzv. staré konzervatívne myšlienky „minulého storočia“. Ale, unesení vzrušenými monológmi Chatského, prívrženci tohto pohľadu nevenovali náležitú pozornosť ukončeniu hry. Vôbec nevyzýva na akciu, Chatsky odchádza z Moskvy sklamaný a obraz finále nenesie optimizmus. V skutočnosti neexistuje ostrý boj medzi progresívnou spoločnosťou Chatsky a Famus. S Chatským sa nikto nedostane do konfliktu, žiada sa len, aby mlčal": Famusov: "Nepočúvam, súdim sa! / Požiadal som, aby som mlčal, / Nie je to skvelá služba."
V literárnej kritike sa veľa povedalo o konflikte medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“. „Súčasný vek“ predstavoval mládež. Ale mladí ľudia sú Molchalin, Sophia a Skalozub. Je to Sophia, ktorá ako prvá hovorí o Chatského šialenstve a Molchalinovi nie sú len Chatského myšlienky cudzie, ale sa ich aj bojí. Jeho heslom je žiť podľa pravidla: „Otec mi odkázal...“. Skalazub je vo všeobecnosti človek zabehnutých poriadkov, ide mu len o kariéru. Kde je konflikt vekov? Zatiaľ len pozorujeme, že obe storočia nielenže spolunažívajú pokojne, ale aj to, že „súčasné storočie“ je úplným odrazom „minulého storočia“, teda neexistuje konflikt storočí. Gribojedov netlačí „otcov“ a „deti“ k sebe, stavia ich proti Chatskému, ktorý je sám.
Vidíme teda, že jadrom Griboedovovej komédie nie je sociálno-politický konflikt, ani konflikt storočí. Chatského fráza „myseľ je rozladená so srdcom“, ktorú vyslovil v momente vhľadu, nie je náznakom konfliktu citov a povinnosti, ale hlbšieho, filozofického konfliktu žitia a života. obmedzené predstavy o tom našej mysle.
Nemožno nespomenúť milostný konflikt hry, ktorý slúži na rozvíjanie drámy. Prvý milenec, taký chytrý, statočný, je porazený, záver komédie nie je svadba, ale trpké sklamanie. Z ľúbostného trojuholníka: Chatsky, Sophia, Molchalin nie je víťazom myseľ, dokonca ani úzkosť a priemernosť, ale sklamanie. Hra dostane nečakaný koniec, myseľ sa ukáže ako neudržateľná v láske, teda v tom, čo k prežívaniu života patrí. Na konci hry sú všetci zmätení. Nielen Chatsky, ktorý hovorí: „Neprídem k rozumu ... som vinný, / A počúvam, nerozumiem ...“, ale aj Famusov, neotrasiteľný vo svojej dôvere, v ktorého zrazu sa všetko, čo predtým išlo hladko, obráti hore nohami: "Môj osud je stále poľutovaniahodný? / Ach! Bože môj! Čo povie / Princezná Marya Aleksevna!" Zvláštnosťou komediálneho konfliktu je, že v živote nie je všetko ako vo francúzskych románoch, racionalita postáv sa dostáva do konfliktu so životom.
Význam „Beda z vtipu" možno len ťažko preceňovať. O hre sa dá hovoriť ako o údere hromu pre spoločnosť slávnych, tichých nafúkačov, o divadelnej dráme „o kolapse ľudskej mysle v Rusku."
Bibliografia
Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.coolsoch.ru/.
Inovácia komédie "Beda z Wit"
Komédia A.S. Griboyedov „Woe from Wit“ je inovatívny. Môže za to umelecká metóda komédie. Tradične sa „Woe from Wit“ považuje za prvú ruskú realistickú hru. Hlavný odklon od klasicistických tradícií spočíva v autorovom odmietnutí jednoty konania: v komédii Beda z Wit je nejeden konflikt. V hre koexistujú a plynú dva konflikty: milostný a spoločenský. Odporúča sa odkázať na žáner hry, aby ste identifikovali hlavný konflikt v komédii „Beda vtipu“.
Úloha milostného konfliktu v komédii "Beda z Wit"
Rovnako ako v tradičnej klasickej hre, aj komédia Beda od Wita je založená na milostnom vzťahu. Žáner tohto dramatického diela je však verejná komédia. Preto sociálny konflikt prevláda nad láskou.
Napriek tomu hru otvára milostný konflikt. Už v expozícii komédie sa črtá milostný trojuholník. Sophiino nočné stretnutie s Molchalinom hneď v prvom vystúpení prvého dejstva ukazuje dievčenské zmyselné preferencie. Aj v prvom vystúpení si slúžka Lisa spomína na Chatského, ktorého so Sophiou kedysi spájala mladícka láska. Pred čitateľom sa tak odvíja klasický milostný trojuholník: Sofia - Molchalin - Chatsky. Akonáhle sa však Chatsky objaví vo Famusovovom dome, paralelne s láskou sa začne rozvíjať sociálna línia. Dejové línie sa navzájom úzko ovplyvňujú, a to je originálnosť konfliktu v hre „Beda z vtipu“.
Pre umocnenie komického účinku hry do nej autor vnáša ďalšie dva ľúbostné trojuholníky (Sofya - Molchalin - slúžka Lisa; Lisa - Molchalin - barman Petrush). Sofya, ktorá je zamilovaná do Molchalina, netuší, že slúžka Lisa je mu oveľa drahšia, čo Lise vyslovene naznačuje. Slúžka je zamilovaná do barmana Petrusha, ale bojí sa mu priznať svoje city.
Verejný konflikt v hre a jeho interakcia s líniou lásky
Základom sociálneho konfliktu komédie bola konfrontácia „súčasného storočia“ a „minulého storočia“ – pokrokovej a konzervatívnej šľachty. Jediným predstaviteľom „súčasného storočia“, s výnimkou postáv mimo javiska, je v komédii Chatsky. Vo svojich monológoch sa vášnivo drží myšlienky slúžiť „veci, nie ľuďom“. Morálne ideály spoločnosti Famus sú mu cudzie, a to túžba prispôsobiť sa okolnostiam, „slúžiť“, ak to pomôže získať inú hodnosť alebo iné materiálne výhody. Oceňuje myšlienky osvietenstva, v rozhovoroch s Famusovom a inými postavami obhajuje vedu a umenie. Toto je človek bez predsudkov.
Hlavným predstaviteľom „minulého storočia“ je Famusov. Sústredila všetky neresti vtedajšej aristokratickej spoločnosti. Zo všetkého najviac ho znepokojuje názor sveta na seba. Po odchode Chatského z plesu sa obáva len toho, „čo povie princezná Marya Aleksevna“. Obdivuje plukovníka Skalozuba, hlúpeho a plytkého človeka, ktorý len sníva o tom, že sa „dostane“ do hodnosti generála. Toho by rád videl Famusov ako jeho zať, pretože Skalozub má svetom uznávanú hlavnú výhodu – peniaze. Famusov s nadšením hovorí o svojom strýkovi Maximovi Petrovičovi, ktorý bol počas nešikovného pádu na recepcii cisárovnej „udelený s najvyšším úsmevom“. Obdiv je podľa Famusova hodný strýkovej schopnosti „slúžiť“: aby pobavil prítomných aj panovníka, padol ešte dvakrát, no tentoraz zámerne. Famusov sa úprimne bojí progresívnych názorov Chatského, pretože ohrozujú obvyklý spôsob života konzervatívnej šľachty.
Treba poznamenať, že konflikt medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“ vôbec nie je konfliktom medzi otcami a deťmi „Beda z Wit“. Napríklad Molchalin, ktorý je predstaviteľom generácie „detí“, zdieľa názory spoločnosti Famus na potrebu nadväzovať užitočné kontakty a šikovne ich využívať na dosiahnutie svojich cieľov. Má rovnakú zbožnú lásku k oceneniam a hodnostiam. Nakoniec sa stýka len so Sophiou a podporuje jej zamilovanosť do neho z túžby potešiť jej vplyvného otca.
Sophiu, Famusovovu dcéru, nemožno pripísať ani „súčasnému storočiu“, ani „minulému storočiu“. Jej odpor voči otcovi je spojený len s láskou k Molchalinovi, nie však s názormi na štruktúru spoločnosti. Famusov, úprimne flirtujúci so slúžkou, je starostlivý otec, ale nie je dobrým príkladom pre Sophiu. Mladé dievča je vo svojich názoroch dosť pokrokové, inteligentné, nezaujíma ho názor spoločnosti. To všetko je príčinou nezhôd medzi otcom a dcérou. "Aké poverenie, tvorca, byť otcom dospelej dcéry!" lamentuje Famusov. Nie je však na strane Chatského. Jej rukami, či skôr slovom vysloveným z pomsty, bol Chatsky vylúčený zo spoločnosti, ktorú nenávidel. Sophia je autorkou klebiet o Chatskyho šialenstve. A svet si tieto fámy ľahko uvedomí, pretože v obviňujúcich prejavoch Chatského každý vidí priamu hrozbu pre svoje blaho. V šírení fám o šialenstve hlavného hrdinu vo svete tak zohral rozhodujúcu úlohu milostný konflikt. Chatsky a Sophia sa nezrážajú z ideologických dôvodov. Len sa Sophia obáva, že jej bývalý milenec môže zničiť jej osobné šťastie.
zistenia
Hlavným rysom konfliktu v hre „Beda z vtipu“ je teda prítomnosť dvoch konfliktov a ich blízky vzťah. Milostný vzťah otvára hru a slúži ako zámienka na stret Chatského s „prešlým storočím“. Línia lásky tiež pomáha spoločnosti Famus vyhlásiť ich nepriateľa za šialeného a odzbrojiť ho. Sociálny konflikt je však hlavný, pretože Beda z vtipu je verejná komédia, ktorej účelom je odhaliť mravy vznešenej spoločnosti začiatku 19. storočia.
Skúška umeleckého diela
