Podľa obrazov Vincenta van Gogha je celkom ľahké vysledovať históriu umelcovej choroby: od sivých grafov smerujúcich k realizmu po svetlé, plávajúce motívy, kde sa miešali halucinácie a orientálne obrazy, ktoré boli v tom čase módne.
Hviezdna noc je jedným z najznámejších Van Goghových obrazov. Noc je časom umelca. Opil sa, zúril a zabudol sa v radovánkach. Ale mohol ísť aj melancholicky do plenéru. „Stále potrebujem náboženstvo. Preto som v noci odišiel z domu a začal som kresliť hviezdy, “napísal Vincent svojmu bratovi Theovi. Čo videl Van Gogh na nočnej oblohe?
Zápletka
Noc zahalila pomyselné mesto. V popredí sú cyprusy. Tieto stromy so svojimi ponurými tmavozelenými listami v dávnej tradícii symbolizovali smútok, smrť. (Nie je náhoda, že cyprusy sa často vysádzajú na cintorínoch.) V kresťanskej tradícii je cyprus symbolom večného života. (Tento strom rástol v rajskej záhrade a pravdepodobne z neho bola postavená Noemova archa.) Vo Van Goghovi hrá cyprus obe úlohy: je to smútok umelca, ktorý čoskoro spácha samovraždu, a večnosť beh vesmíru.
Aby ukázal pohyb a dodal dynamiku zamrznutej noci, Van Gogh prišiel so špeciálnou technikou - nakreslil mesiac, hviezdy, oblohu, dával ťahy do kruhu. To v kombinácii s farebnými prechodmi vytvára dojem, že sa svetlo rozlieva.
Kontext
Vincent obraz namaľoval v roku 1889 v nemocnici Saint-Paul pre duševne chorých v Saint-Remy-de-Provence. Bolo to obdobie remisie, a tak Van Gogh požiadal, aby išiel do jeho štúdia v Arles. Obyvatelia mesta ale podpísali petíciu, v ktorej žiadajú umelca vykázať z mesta. „Vážený primátor,“ píše sa v dokumente, „my, dolu podpísaní, by sme vás chceli upozorniť na skutočnosť, že tento holandský umelec (Vincent van Gogh) stratil rozum a príliš veľa pije. A keď sa opije, drží sa žien a detí. Van Gogh sa už nikdy nevráti do Arles.
Kreslenie v plenéri v noci umelca fascinovalo. Zobrazenie farieb malo pre Vincenta prvoradý význam: dokonca aj v listoch svojmu bratovi Theovi často opisuje predmety rôznymi farbami. Necelý rok pred Hviezdnou nocou napísal Hviezdnu noc nad Rhonou, kde experimentoval s vykreslením odtieňov nočnej oblohy a umelým osvetlením, čo bolo v tej dobe novinkou.
Osud umelca
Van Gogh prežil 37 nepokojných a tragických rokov. Vyrastanie ako nemilované dieťa, ktoré bolo vnímané ako syn narodený namiesto staršieho brata, ktorý zomrel rok pred narodením chlapca, prísnosť jeho otca-pastora, chudoba - to všetko ovplyvnilo Van Goghovu psychiku.
Keďže Vincent nevedel, čomu sa má venovať, nemohol nikde doštudovať: buď skončil, alebo bol vylúčený pre násilné vyčíňanie a nedbalý pohľad. Maľovanie bolo únikom z depresie, ktorej čelil Van Gogh po tom, čo neuspel so ženami a nedokázal si vybudovať kariéru obchodníka a misionára.
Van Gogh tiež odmietol študovať za umelca, pretože veril, že všetko zvládne sám. Nebolo to však také jednoduché – Vincent sa nikdy nenaučil kresliť človeka. Jeho obrazy upútali pozornosť, ale neboli žiadané.
Prechádzka väzňa, 1890
Sklamaný a smutný Vincent odišiel do Arles s úmyslom vytvoriť „Workshop of the South“ – akési bratstvo podobne zmýšľajúcich umelcov pracujúcich pre budúce generácie. Vtedy sa formoval Van Goghov štýl, ktorý je dnes známy a sám umelec ho opísal takto: „Namiesto toho, aby som sa snažil presne zobraziť to, čo mám pred očami, používam farby svojvoľnejšie, aby som sa čo najplnšie vyjadril.“
V Arles žil umelec v každom zmysle. Veľa písal a veľa pil. Bitky v opitosti vystrašili miestnych obyvateľov, ktorí nakoniec dokonca požiadali o vyhostenie umelca z mesta.
V Arles došlo aj k slávnemu incidentu s Gauguinom, keď po ďalšej hádke Van Gogh so žiletkou v rukách zaútočil na priateľa a následne mu buď na znak pokánia, alebo pri ďalšom útoku odrezal ušný lalôčik. Všetky okolnosti sú zatiaľ neznáme. Deň po tomto incidente však Vincenta previezli do nemocnice a Gauguin odišiel. Viac sa nestretli.
Posledných 2,5 mesiaca svojho rozorvaného života namaľoval Van Gogh 80 obrazov. A doktor si myslel, že Vincent je v poriadku. No jedného večera sa zavrel a dlho nevychádzal. Susedia, ktorí mali podozrenie, že niečo nie je v poriadku, otvorili dvere a našli Van Gogha prestreleného cez hruď. Pomôcť mu nebolo možné – 37-ročný umelec zomrel.
Ahoj!
Dnes napíšeme bezplatnú kópiu Hviezdnej noci Vincenta van Gogha. Toto je jeden z najznámejších a najznámejších obrazov, aké boli kedy vytvorené. Hviezdna noc od Vincenta van Gogha je symbolom sily ľudskej predstavivosti, jednej z najúžasnejších a najúžasnejších krajín, aké si možno predstaviť.
V priebehu práce na maľbe sa pokúsime aspoň trochu priblížiť autorkinej technike, sprostredkovať dynamiku, ktorá je tomuto dielu vlastná, rytmus a pastoznosť ťahu štetca. Pokúsime sa uhádnuť náladu a energiu obrázka.
Ako Vincent van Gogh namaľoval svoj obraz?
Je možné, že jednej noci Vincent van Gogh odišiel z domu, vyzbrojený plátnom, štetcami a farbami, s úplne presvedčivým úmyslom namaľovať tú najúžasnejšiu krajinu s najúžasnejšími hviezdami, mesiacom, svetlom, oblohou, vetrom...
Pozrime sa zblízka na obraz Vincenta van Gogha, obdivujme ho, skúsme zachytiť všetky detaily a začnime písať našu Hviezdnu noc.
Vincent van Gogh maľuje "Hviezdna noc"
Proces písania tohto obrázku a výsledok práce spôsobí, že si tento obrázok a dielo autora zamilujete.
Jeden z najznámejších obrazov – „Hviezdna noc“ od Van Gogha – je momentálne v jednej zo sál Múzea moderného umenia v New Yorku. Vznikla v roku 1889 a je jedným z najznámejších diel tohto veľkého umelca.
História maľby
Hviezdna noc je jedným z najznámejších a najobľúbenejších diel výtvarného umenia 19. storočia. Obraz bol namaľovaný v roku 1889 a dokonale vyjadruje jedinečný a nenapodobiteľný štýl tých najväčších
V roku 1888 bola Vincentovi van Goghovi diagnostikovaná epilepsia temporálneho laloku po tom, čo ho Paul napadol a odrezal mu ušný lalok. Tento rok žil veľký umelec vo Francúzsku, v meste Arles. Po tom, čo sa obyvatelia tohto mesta odvolali na úrad primátora s hromadnou sťažnosťou na „násilného“ maliara, Vincent van Gogh skončil v Saint-Remy-de-Provence – dedine pre rok pobytu na tomto mieste, umelec namaľoval viac ako 150 obrazov, medzi ktorými je aj toto veľmi slávne majstrovské dielo výtvarného umenia.
Hviezdna noc, Van Gogh. Popis obrázku
Charakteristickým rysom obrazu je neuveriteľná dynamika, ktorá výrečne sprostredkúva emocionálne zážitky veľkého umelca. Obrazy v mesačnom svite mali v tom čase svoje prastaré tradície, a predsa žiadny umelec nedokázal sprostredkovať takú silu a silu prírodného úkazu ako Vincent van Gogh. „Hviezdna noc“ nie je napísaná spontánne, ako mnohé diela majstra, je starostlivo premyslená a usporiadaná.
Neskutočná energia celého obrazu sa sústreďuje najmä v symetrickom, jednotnom a nepretržitom pohybe mesačného polmesiaca, hviezd a samotnej oblohy. Ohromujúce vnútorné zážitky úžasne vyvažujú stromy zobrazené v popredí, ktoré zas vyrovnávajú celú panorámu.
Štýl maľby
Maximálnu pozornosť sa oplatí venovať prekvapivo synchronizovanému pohybu nebeských telies na nočnej oblohe. Vincent van Gogh zámerne zobrazil hviezdy značne zväčšené, aby sprostredkovali mihotavé svetlo celej svätožiary. Svetlo z mesiaca tiež vyzerá pulzujúco a špirálové víry sú veľmi harmonické pri sprostredkovaní štylizovaného obrazu galaxie.
Všetok ruch nočnej oblohy je vyvážený vďaka krajine mesta zobrazenej v tmavej farbe a cyprusom, ktoré rámujú obraz zospodu. Nočné mesto a stromy efektne dopĺňajú panorámu nočnej oblohy a dodávajú jej pocit tiaže a gravitácie. Zvlášť dôležitá je obec zobrazená v pravom dolnom rohu obrázku. Vo vzťahu k dynamickej nebeskej klenbe pôsobí pokojne.
Nemenej dôležitá je farebná schéma obrazu „Hviezdna noc“ od Van Gogha. Svetlejšie odtiene harmonicky splývajú s tmavým popredím. A špeciálna technika kresby ťahmi rôznych dĺžok a smerov robí tento obraz výraznejším v porovnaní s predchádzajúcimi dielami tohto umelca.
Úvahy o obraze „Hviezdna noc“ a diele Van Gogha
Ako mnohé majstrovské diela, aj Van Goghova Hviezdna noc sa takmer okamžite stala úrodnou pôdou pre všemožné interpretácie a diskusie. Astronómovia začali počítať hviezdy zobrazené na obrázku a snažili sa určiť, do ktorého súhvezdia patria. Geografi sa neúspešne pokúšali zistiť, aké mesto je zobrazené v spodnej časti diela. Plody výskumu ani jedného, ani druhého však neboli korunované úspechom.
S istotou je známe len to, že pri kreslení „Hviezdnej noci“ sa Vincent odchýlil od bežného spôsobu písania od prírody.
Ďalšou zaujímavosťou je, že vznik tohto obrazu podľa vedcov a výskumníkov ovplyvnila starodávna legenda o Jozefovi zo Starého zákona. Hoci umelca nepovažovali za fanúšika teologického učenia, téma jedenástich hviezd sa vo Van Goghovej Hviezdnej noci objavuje výrečne.
Odkedy veľký umelec vytvoril tento obraz, uplynulo veľa rokov a programátor z Grécka vytvoril interaktívnu verziu tohto majstrovského diela maľby. Vďaka špeciálnej technológii môžete tok farieb ovládať končekmi prstov. Podívaná je úžasná!
Vincent Van Gogh. Obraz "Hviezdna noc". Má to skrytý význam?
O tomto obrázku sú napísané knihy a piesne, je aj v elektronických publikáciách. A možno je ťažké nájsť výraznejšieho umelca, ako je Vincent van Gogh. Obraz „Hviezdna noc“ je toho najjasnejším dôkazom. výtvarné umenie dodnes inšpiruje básnikov, hudobníkov a iných umelcov k tvorbe jedinečných diel.
Až doteraz nepanoval o tomto obrázku konsenzus. Či choroba ovplyvnila jej písanie, či je v tomto diele nejaký skrytý zmysel – o tom môže súčasná generácia len hádať. Je možné, že je to len obraz, ktorý videla zapálená myseľ umelca. Toto je však úplne iný svet, prístupný len očiam Vincenta van Gogha.
Vincent van Gogh je pomerne záhadná osoba, jeho tvorivá cesta prešla cez závislosť od alkoholu a pobyt v psychiatrickej liečebni.
História stvorenia
Obraz „Hviezdna noc“ vytvoril autor v roku 1889 v nemocnici Saint-Remy-de-Provence. Tento obraz je považovaný za majstrovské dielo. Nachádza sa v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Počas pobytu na klinike umelec namaľoval asi 150 diel. O povolenie maľovať sa v nemocnici postaral Van Goghov brat Theo. Aby sa odvrátil od útokov, ktoré autora trápili, mohol namaľovať niekoľko obrazov za deň. Toto dielo vytvoril Van Gogh z pamäti, a nie z prírody. Vďaka tomu vyniká od ostatných obrazov.
Kompozícia maľby
V obraze "Hviezdna noc" je zvláštne miesto obsadené polmesiac a hviezdami. Okamžite upútajú pozornosť diváka vďaka špeciálnej technike predstavenia. Svetlo vychádzajúce z mesiaca a hviezd vytvára vzhľad špirály, ktorá len zdôrazňuje neprekonateľnú krásu nebeských telies na obrázku. Vo svojej tvorbe sa umelec snaží spojiť nedosiahnuteľnú veľkosť (hviezdy, mesiac) a pozemský život (cyprus, dedina). Zdá sa, že cyprusy sa chcú dotknúť neba, pripojiť sa k jemnému tancu svetiel. Vzhľadom na zvláštnosť ťahov sa zdá, že nebeské telesá sa pohybujú na oblohe.
Na pravej strane umelec zobrazil dedinu. Modrá farba striech ešte viac odráža mesačné svetlo. Obraz je plný tajomna a nádhery, aj keď sa v ňom objavujú tmavé farby. Ale na modrom pozadí vyzerá žlté svetlo hviezd a mesiaca úžasne.
Technika, výkon, techniky
Technika vykonávania nočnej oblohy, prenos všetkých potrebných odtieňov súčasne, nebola v tomto období ešte zvládnutá. Vincent van Gogh bol prakticky priekopníkom v tejto oblasti umenia. Holandský umelec používa kombináciu tmavomodrej, rôznych odtieňov žltej, pričom pridáva tmavozelené, nebeské, hnedé odtiene. Farebná schéma zaujme svojou nezvyčajnosťou. Všetky farby sa spájajú a dopĺňajú, pričom zdôrazňujú jemnosť a hĺbku obrazu.
Plátno zobrazuje 11 hviezd a ubúdajúci mesiac. Takže umelec chcel nakresliť paralelu s Ježišom Kristom a 12 apoštolmi.
Autora Hviezdnej noci prijali do nemocnice s diagnózou epilepsia temporálneho laloku. Predtým viedol nemorálny životný štýl, zneužíval absint, tvrdo pracoval. Tieto faktory viedli k duševným poruchám. V roku 1888, keď bol pod vplyvom alkoholu a hádal sa so svojím priateľom Paulom Gauguinom, umelec si odrezal ušný lalôčik. Umelcovi susedia sa na neho sťažovali na starostovi pre neustály hluk. Tak skončil na klinike.
"Stále vášnivo potrebujem - toto slovo si dovolím - v náboženstve. Preto som v noci odišiel z domu a začal kresliť hviezdy," napísal Van Gogh svojmu bratovi Theovi.
Do New Yorku sa oplatí ísť aspoň kvôli stretnutiu s ňou, s Van Goghovou Hviezdnou nocou.
Tu chcem uviesť text mojej práce o analýze tohto obrázku. Pôvodne som chcel text prepracovať tak, aby bol viac v súlade s článkom na blog, ale kvôli výpadkom vo Worde a nedostatku času ho uverejním v pôvodnej podobe, ktorá sa po programe takmer neobnovila. havaroval. Dúfam, že aj pôvodný text bude aspoň trochu zaujímavý.
Vincent Van Gogh(1853-1890) - významný predstaviteľ postimpresionizmu. Napriek ťažkej životnej ceste a pomerne neskorej formácii Van Gogha ako umelca sa vyznačoval vytrvalosťou a usilovnosťou, čo mu pomohlo dosiahnuť veľký úspech pri zvládnutí techniky kreslenia a maľby. Za desať rokov svojho života, ktorý venoval umeniu, sa Van Gogh zo skúseného diváka (svoju kariéru začal ako obchodník s umením, takže poznal mnohé diela) stal majstrom kresby a maľby. Toto krátke obdobie sa stalo najživším a najemotívnejším v živote umelca.
Osobnosť Van Gogha je v reprezentácii modernej kultúry zahalená rúškom tajomstva. Hoci Van Gogh zanechal veľké epištolárne dedičstvo (rozsiahlu korešpondenciu s bratom Theom van Goghom), opisy jeho života boli zostavené oveľa neskôr ako po jeho smrti a často obsahovali vymyslené príbehy a skreslené postoje k umelcovi. V tomto smere vznikol obraz Van Gogha ako šialeného umelca, ktorý si v záchvate odrezal ucho a neskôr sa úplne zastrelil. Tento obraz priťahuje diváka tajnou kreativitou bláznivého umelca, balansujúceho na hranici geniality a šialenstva a tajomstva. Ak však preskúmame fakty z Van Goghovho životopisu, jeho podrobnú korešpondenciu, mnohé mýty, vrátane tých o jeho šialenstve, sú vyvrátené.
Van Goghovo dielo sa dostalo k širokej verejnosti až po jeho smrti. Najprv sa jeho dielam pripisovali rôzne oblasti, no neskôr boli zaradené do postimpresionizmu. Van Goghov rukopis sa nepodobá ničomu inému, takže ani s inými predstaviteľmi postimpresionizmu sa nedá porovnávať. Ide o zvláštny spôsob nanášania ťahu, použitie rôznych ťahových techník v jednom diele, určitej farby, výrazu, kompozičných znakov, výrazových prostriedkov. Práve tento charakteristický štýl Van Gogha budeme v tejto práci analyzovať na príklade obrazu „Hviezdna noc“.
Formálny štylistický rozbor
Hviezdna noc je jedným z najznámejších diel Van Gogha. Obraz bol namaľovaný v júni 1889 v Saint-Remy, od roku 1941 je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Obraz je maľovaný olejom na plátne, rozmery - 73x92 cm, formát je horizontálne pretiahnutý obdĺžnik, jedná sa o maliarsky stojan. Vzhľadom na zvláštnosť techniky by sa mal obrázok pozerať z dostatočnej vzdialenosti.
Pri pohľade na obrázok vidíme nočnú krajinu. Väčšinu plátna zaberá obloha - hviezdy, mesiac, veľký zobrazený vpravo, a nočná obloha v pohybe. Vpravo v popredí sa týčia stromy a vľavo dole je v stromoch ukryté mesto alebo dedina. Pozadie sú tmavé kopce na línii horizontu, postupne sa zvyšujúce zľava doprava. Obraz založený na opísanom sprisahaní nepochybne patrí do krajinného žánru. Dá sa povedať, že umelec dáva do popredia expresívnosť a určitú konvenčnosť zobrazovaného, keďže hlavnú úlohu v diele zohráva výrazová deformácia (farba, v technike ťahov a pod.).
Kompozícia obrazu ako celku je vyvážená - vpravo tmavé stromy pod ním a vľavo hore jasne žltý mesiac. Z tohto dôvodu má kompozícia tendenciu byť diagonálna, a to aj preto, že kopce sa zväčšujú sprava doľava. V ňom prevláda obloha nad zemou, keďže zaberá väčšinu plátna, teda vrchná časť prevažuje nad spodnou. Zároveň je v kompozícii aj špirálovitá štruktúra, ktorá dáva prvotný impulz pohybu vyjadrený špirálovitým prúdom na oblohe v strede kompozície. Táto špirála uvádza do pohybu časť stromov, hviezd a zvyšok oblohy, mesiaca a dokonca aj spodnú časť kompozície - dedinu, stromy, kopce. Kompozícia zo statiky známej krajinárskemu žánru sa tak mení na dynamickú, fantastickú zápletku, ktorá zaujme diváka. Preto v práci nie je možné vyčleniť pozadie a jasné plánovanie. Tradičné pozadie, pozadie, prestáva byť pozadím, pretože je zahrnuté v celkovej dynamike obrazu, a popredie, ak vezmeme stromy a dedinu, začlenené do pohybu v špirále, prestane stáť. von. Plánovitosť obrazu je vágna a nestála v dôsledku kombinácie špirálovej a diagonálnej dynamiky. Na základe kompozičného riešenia možno predpokladať, že uhol pohľadu umelca smeruje zdola nahor, keďže väčšinu plátna zaberá obloha.
V procese vnímania obrazu je divák nepochybne zapojený do interakcie s obrazom. Je to zrejmé z opísaného kompozičného riešenia a techník, teda dynamiky kompozície a jej smerovania. A tiež vďaka farebnej schéme obrazu - farebnej schéme, jasným akcentom, palete, technike nanášania ťahov.
Na obrázku je vytvorený hlboký priestor. To je dosiahnuté vďaka farebnému riešeniu, zloženiu a pohybu ťahov, rozdielu vo veľkosti ťahov. Vrátane rozdielu vo veľkosti zobrazených - veľké stromy, malá dedina a stromy v jej blízkosti, menšie kopce na obzore, veľký mesiac a hviezdy. Farebné riešenie buduje hĺbku vďaka tmavému poprediu stromov, tlmeným farbám dediny a stromov okolo nej, jasným farebným akcentom hviezd a mesiaca, tmavým kopcom na obzore, ohraničeným svetelným pásom oblohy.
Obrázok v mnohých ohľadoch nespĺňa kritérium linearita, a väčšina vyjadruje práve malebnosť. Pretože všetky formy sú vyjadrené farbou a ťahmi. Hoci na obrázku nižšieho pôdorysu - mesta, stromov a kopcov, sú odlíšené samostatné obrysové tmavé čiary. Dá sa povedať, že umelec zámerne kombinuje niektoré lineárne aspekty, aby zdôraznil rozdiel medzi hornou a dolnou rovinou obrazu. Preto je horný pôdorys, kompozične, významovo, farebne a technickým riešením najdôležitejší, najvýraznejší a najmalebnejší. Táto časť obrazu je doslova vytvarovaná farbami a ťahmi, chýbajú jej kontúry či akékoľvek lineárne prvky.
Čo sa týka plochosť a hĺbky, potom obraz gravituje smerom do hĺbky. To je vyjadrené vo farebnej schéme - kontrasty, tmavšie alebo dymové odtiene, v technológii - kvôli rôznemu smeru ťahov, ich veľkosti, v kompozícii a dynamike. Objem predmetov zároveň nie je jasne vyjadrený, pretože je skrytý veľkými ťahmi. Objemy sú len načrtnuté samostatnými obrysovými ťahmi alebo sú vytvorené farebnými kombináciami ťahov.
Úloha svetla v obraze nie je významná v porovnaní s úlohou farby. Ale môžeme povedať, že zdroje svetla na obrázku sú hviezdy a mesiac. Dá sa to vysledovať svetlosťou osady a stromami v údolí a tmavšou časťou údolia naľavo, tmavými stromami v popredí a kopcami stmavnutými na obzore, najmä umiestnenými napravo pod mesiacom. .
Siluety vyobrazených spolu úzko súvisia. Sú nevýrazné vďaka tomu, že sú písané veľkými ťahmi, z toho istého dôvodu nie sú siluety samy o sebe hodnotné. Nedajú sa odobrať oddelene od celého plátna. Preto môžeme hovoriť o túžbe po integrite v rámci obrazu, dosiahnutej technológiou. V tomto ohľade môžeme hovoriť o zovšeobecnení toho, čo je zobrazené na plátne. Chýba detail vzhľadom na mierku vyobrazeného (vzdialenosť teda mestečká, stromy, kopce) a technické riešenie obrazu - kresba veľkými ťahmi, rozdeľujúca vyobrazené na samostatné farby takýmito ťahmi. Nedá sa teda povedať, že obrázok sprostredkúva rôzne textúry zobrazeného. Ale zovšeobecnené, drsné a vzhľadom na technické riešenie maľby prehnané, náznak rozdielnosti tvarov, textúr, objemov je daný smerom ťahov, ich veľkosťou a skutočnou farebnosťou.
Farba v "Hviezdnej noci" hrá hlavnú úlohu. Kompozícia, dynamika, objemy, siluety, hĺbka, svetlo sa podriaďujú farbe. Farba na obrázku nie je vyjadrením objemu, ale sémantickým prvkom. Vďaka farebnému výrazu je teda vyžarovanie hviezd a mesiaca prehnané. A toto farebné vyjadrenie ich nielen zdôrazňuje, ale dáva im význam v rámci obrazu, vytvára ich sémantický obsah. Farba na obrázku nie je ani tak opticky presná, ako skôr výrazná. Pomocou farebných kombinácií sa vytvára umelecký obraz, expresivita plátna. Na obrázku dominujú čisté farby, ktorých kombinácie vytvárajú odtiene, objemy a kontrasty ovplyvňujúce vnímanie. Hranice farebných škvŕn sú rozlíšiteľné a výrazné, keďže každý ťah vytvára farebnú škvrnu, rozlíšiteľnú na rozdiel od susedných ťahov. Van Gogh sa zameriava na šmuhy-škvrny, drvenie objemov zobrazovaných. Dosahuje tak väčší výraz farby a formy a dosahuje dynamiku v obraze.
Van Gogh vytvára určité farby a ich odtiene kombinovaním farebných škvŕn-ťahov, ktoré sa navzájom dopĺňajú. Najtmavšie časti plátna nie sú redukované na čiernu, ale iba na kombináciu tmavých odtieňov rôznych farieb, čím vzniká vo vnímaní veľmi tmavý odtieň blízky čiernej. To isté sa deje s najsvetlejšími miestami - neexistuje čistá biela, ale kombinácia ťahov bielej s odtieňmi iných farieb, v kombinácii s ktorými biela prestáva byť pri vnímaní najdôležitejšia. Odlesky a odlesky nie sú výrazné, pretože sú vyhladené farebnými zlúčeninami.
Môžeme povedať, že na obrázku sú rytmické opakovania farebných kombinácií. Prítomnosť takýchto kombinácií v obraze údolia a osady a na oblohe vytvára integritu vnímania obrazu. Rôzne kombinácie odtieňov modrej medzi sebou a s inými farbami na plátne ukazujú, že je to hlavná farba, ktorá sa na obrázku vyvíja. Zaujímavá kontrastná kombinácia modrej s odtieňmi žltej. Textúra povrchu nie je hladká, ale vzhľadom na objem ťahov reliéfna, na niektorých miestach až s medzerami na prázdnom plátne. Ťahy sú dobre rozlíšiteľné, výrazné pre výraz obrazu, jeho dynamiku. Ťahy sú dlhé, niekedy väčšie alebo menšie. Nanáša sa rôznymi spôsobmi, ale skôr hustá farba.
Keď sa vrátime k binárnym opozíciám, treba povedať, že obraz je charakterizovaný otvorenosť formy. Keďže krajina nie je fixovaná na seba, naopak, je otvorená, môže sa rozširovať za hranice plátna, a preto nie je narušená celistvosť obrazu. Obrázok je neodmysliteľný atektonický začiatok. Pretože všetky prvky obrazu sa snažia o jednotu, nemožno ich vytrhnúť z kontextu kompozície či plátna, nemajú svoju integritu. Všetky časti obrazu podliehajú jedinému plánu a nálade a nemajú autonómiu. To je vyjadrené technicky v kompozícii, v dynamike, vo farebných vzoroch, v technickom riešení ťahov. Obrázok predstavuje neúplná (relatívna) jasnosť zobrazené. Keďže sú viditeľné len časti zobrazených objektov (domy stromovej osady), mnohé z nich sa navzájom prekrývajú (stromy, poľné domy), mierky sa menia, aby sa dosiahli sémantické akcenty (hviezdy a mesiac sú hypertrofované).
Ikonografický a ikonologický rozbor
V skutočnosti je zápletka "Hviezdnej noci" alebo typ vyobrazenej krajiny ťažko porovnateľná s maľbami iných umelcov, o to viac, že je možné vložiť do nej množstvo podobných diel. Krajiny zobrazujúce nočné efekty impresionisti nepoužívali, pretože pre nich boli dôležité svetelné efekty v rôznych časoch denného svetla a práca pod holým nebom. Postimpresionisti, ak sa obrátili ku krajinám nie z prírody (ako Gauguin, ktorý často maľuje spamäti), stále si vyberali denné hodiny a používali nové spôsoby zobrazenia svetelných efektov a jednotlivých techník. Preto možno obraz nočnej krajiny nazvať črtou Van Goghovej práce („Terasa nočnej kaviarne“, „Hviezdna noc“, „Hviezdna noc nad Rhonou“, „Kostol v Auvers“, „Cesta s cyprusmi a hviezdami“). .
Charakteristické pre Van Goghove nočné krajiny je použitie farebných kontrastov na zdôraznenie dôležitých prvkov obrazu. Najčastejšie používané kontrastné odtiene modrej a žltej. Nočné krajiny maľoval väčšinou Van Gogh naspamäť. V tomto ohľade venovali väčšiu pozornosť nie reprodukcii skutočných svetelných efektov videných alebo umelcov zaujímavých, ale zdôrazňovali výraznosť a nevšednosť svetelných a farebných efektov. Preto sú svetelné a farebné efekty prehnané, čo im dáva dodatočnú sémantickú záťaž v obrazoch.
Ak sa obrátime na ikonologickú metódu, potom pri štúdiu „Hviezdnej noci“ možno vysledovať ďalšie významy v počte hviezd na plátne. Niektorí bádatelia spájajú jedenásť hviezd na Van Goghovom obraze so starozákonným príbehom Jozefa a jeho jedenástich bratov. „Počúvaj, opäť sa mi sníval sen,“ povedal. "Bolo v ňom slnko a mesiac a jedenásť hviezd a všetky sa mi klaňali." Genesis 37:9. Vzhľadom na Van Goghove znalosti náboženstva, jeho štúdium Biblie a jeho pokusy stať sa kňazmi je zahrnutie tohto príbehu ako dodatočného významu opodstatnené. Aj keď je ťažké považovať tento odkaz na Bibliu za určujúci sémantický obsah obrazu, pretože hviezdy tvoria iba časť plátna a zobrazené mesto, kopce a stromy nesúvisia s biblickým príbehom.
biografická metóda
Vzhľadom na „Hviezdnu noc“ je ťažké sa zaobísť bez biografickej metódy výskumu. Van Gogh ju napísal v roku 1889, keď bol v nemocnici Saint-Remy. Tam mohol Vincent na žiadosť Thea van Gogha maľovať a kresliť olejom počas obdobia zlepšovania jeho stavu. Obdobia zlepšovania boli sprevádzané kreatívnym rozmachom. Van Gogh venoval všetok dostupný čas práci pod holým nebom a dosť veľa písal.
Je pozoruhodné, že „Hviezdna noc“ bola napísaná z pamäte, čo je nezvyčajné pre proces kreativity Van Gogha. Táto okolnosť môže tiež zdôrazniť osobitnú expresivitu, dynamiku a sfarbenie obrazu. Na druhej strane, tieto črty obrazu možno vysvetliť aj psychickým stavom umelca počas pobytu v nemocnici. Okruh jeho komunikácie a možnosti pôsobenia boli obmedzené a k útokom dochádzalo s rôznou intenzitou. A len v obdobiach zlepšovania mal príležitosť robiť to, čo miloval. V tomto období sa maľba stala pre Van Gogha obzvlášť dôležitým spôsobom sebarealizácie. Preto sa plátna stávajú jasnejšie, výraznejšie a dynamickejšie. Umelec do nich vkladá veľa emócií, keďže je to jediný možný spôsob ich vyjadrenia.
Zaujímavosťou je, že Van Gogh, ktorý v listoch bratovi podrobne opisuje svoj život, úvahy a prácu, spomína „Hviezdnu noc“ len okrajovo. A hoci sa Vincent v tom čase už vzdialil od cirkvi a cirkevných dogiem, svojmu bratovi píše: „Stále vášnivo potrebujem – dovolím si toto slovo – náboženstvo. Preto som v noci vyšiel z domu a začal som kresliť hviezdy.
Ak porovnáme „Hviezdnu noc“ s predchádzajúcimi dielami, môžeme povedať, že patrí medzi najvýraznejšie, najemotívnejšie a najvzrušujúcejšie. Pri sledovaní zmien v spôsobe písania v celej jeho tvorbe je badateľný nárast expresivity, farebnej záťaže a dynamiky vo Van Goghových dielach. "Hviezdna noc nad Rhonou", napísaná v roku 1888 - rok pred "Hviezdnou nocou", ešte nie je naplnená tým vrcholom emócií, expresivity, farebnej bohatosti a technických riešení. Môžete si tiež všimnúť, že maľby po "Hviezdnej noci" sa stali expresívnejšími, dynamickejšími, emocionálne ťažkými, živšími farbami. Najvýraznejšími príkladmi sú „Kostol v Auvers“, „Pšeničné pole s havranmi“. Takto možno označiť „Hviezdnu noc“ za posledné a najvýraznejšie, najdynamickejšie, emotívne a farebné obdobie Van Goghovej tvorby.
