Hneď sa musím priznať, že čo je tu za fantazmagóriu, sám som nepochopil. Ibaže by bolo potrebné rozpoznať prítomnosť zástupu démonov vo Vasse (veď tam bol prášok) a ich latentný vplyv na príbuzných okolo nej, čo sa prejavilo najmä v tanci? V predstavení sú však aj iné zaujímavosti a možno to vôbec nekazí implicitná fantazmagória toho, čo sa deje, ba možno aj naopak.

Povedal by som, že na jednej strane ide o taký „akademický“ výkon v jadre, s prehľadne umiestnenými orientačnými bodmi a jasnými usmerneniami.
Centrom predstavenia, jeho východiskom je Vassa. Žena je vážna, bystrá, rozvážna. Hoci v srdci srdečný. Počíta päť ťahov dopredu, ale kam ísť, ak, ako sa to v Rusku bežne stáva, roľníci prudko stúpli. Bol tam jeden fit - a ten sa zmenil na revolučný. A potom je otázka, či prišiel sám, alebo sa vliekol za manželkou. Lebo jeho manželka je v podstate len Vassa č. 2, hoci sa volá Rachel (nečudo, že Vassa hovorí, že by chcela takú dcéru). A táto rola inšpirovanej revolucionárne je v inom extréme. Hovorí sa, že tu je príklad svätice, takmer ženy. Čo nie je pre vlastný záujem, ale pre ideály. Šaty na zem, držanie tela, reč. Takmer mníška. Všetci ju milujú, alebo si ju aspoň vážia. Ale opatrne.

Existuje pár Vassových dcér: Natalia - mladá dáma v úlohe vulgárnej dámy a Lyudmila - očarujúca, takmer dieťa (a zdá sa, že je to večné). Ide o mäkkú verziu svätého blázna (kde bez neho) so všetkými relevantnými atribútmi žánru. Tie. človek, ktorý v správny a nepotrebný moment odvysiela pravdu. Naivné, ale predsa.
Nechýbajú slúžky a sekretárka Vassa – ľudia, ktorí scénu dopĺňajú svojimi postavami a umocňujú určité emócie. Keď potrebujete pridať jemný dotyk.

Zvyšok priestoru je vyplnený skutočnými a vzdialenými mužmi, ale približne rovnako pomalými a nezmyselnými na pozadí energických dám. Možno je to logické riešenie pre hru s názvom "Vassa Zheleznova". Feministický prístup. Takže muži, zvážte – dav. Ktorá je v podstate tichá, aj keď, samozrejme, všetci tie slová vyslovujú a niekedy až príliš nahlas. Výkon je mimochodom všeobecne hlasný. Akýkoľvek dialóg je vedený zvýšeným hlasom a zakaždým si s úľavou povzdychnete, že sa vám podarilo vyhnúť násiliu (ak je to možné).

Hlavnou myšlienkou hry - ktorá, zjavne, bola pôvodne demonštrovať úplný kolaps starého obchodného systému (a čo sa týka postáv - predovšetkým) v prospech nového krásneho človeka a potenciálne rovnako úžasného nového sveta, teraz to už vyzerá trochu divne. Vieme, že sa všetko vrátilo do normálu a starý svet s istotou povstal, tu je, ak sa vám páči jeho aktualizovaná verzia. Preto v hre nie je takýto prízvuk. Je v nej skôr ľútosť nad stále sa opakujúcim kruhom bytia. Ako sa mi zdalo.

Ale to je všetko, ak sa pozriete odvrátene a pokúsite sa pozrieť na stromy za lesom.

Lebo mám iný dojem. Čo je názornejšie, aj keď je to ťažšie sformulovať. Predstavenie vyzerá, akoby doň Gorkij vylial všetok rodinný strach z detstva. Večná hrôza z návratu opitého otca, ktorý je kráľom a bohom, neustále napätie v rodine, kde od vľúdneho slova k facke je pri vlásku vzdialenosť a nikdy neviete, čo môžete čakať. Viete, sú také rodiny, kde je toto všetko – a stále. Strašidelné a strašidelné a všetci sú v nejakom opitom stupore, ale nikto neodíde a netrpí takto roky. A žiadna Rachel so svätožiarou v budúcnosti (to som si musel vymyslieť) a je dobré, ak sa Vassa nájde s práškom (čo je už realita, odpísaná od reality) a aj vražda sa javí ako prijateľná alternatíva proti generálovi pozadie.

Čo ešte. Scenéria, ako vždy, je vynikajúca. Až po „kachličkový gauč“. Divadlo by malo nosiť umelca na rukách a platiť dvojnásobnú prémiu, to je minimálne.

Hra "Vassa" v divadle moskovskej mestskej rady bola načasovaná tak, aby sa zhodovala s výročím Maxima Gorkého, 150. výročím jeho narodenia. Gorkého diela sú prekvapivo scénické, problémy, o ktorých píše, nestrácajú svoj význam, naďalej vzrušujú, zostávajú zaujímavé. Jazyk Gorkého postáv, ich monológy, dialógy, frázy sú pre herca bohatým darom. Hra existuje v dvoch verziách, tá, ktorá bola napísaná v roku 1910, rozpráva príbeh matky, hlavy rodinného klanu Železnovovcov, druhá verzia, opravená v roku 1935, získava „revolučnú“ farbu požadovaného „triedneho boja“. medzi časom.

Režisér Sergej Vinogradov zinscenoval svoju tretiu verziu tejto rodinnej tragédie, pričom postavy trochu pozmenil alebo niektoré dokonca úplne odstránil. Vinogradov priniesol ľahkosť, rozriedil predstavenie hudobnými číslami, ktoré umožňujú tým, ktorým je dej ťažký, vnímať ho skôr vaudeville. Ale pre skutočných milovníkov klasiky, piesne a hudobné vložky neprekážajú.
Scénografia je zdržanlivá a stručná. Tmavé ozdoby s vyblednutým vzorom, akoby na vyblednutom chintzu. Ale ako viete, umelci používajú farbu podmaľby tak, aby presvitala cez objekt, ktorý je na ňu aplikovaný. Čierna, temná, bude naplnená esenciou všetkých hrdinov hry bez výnimky.
Predstavenie je plné rozsiahlych psychologických scén. Diváci sediaci vedľa mňa na konci týchto scén tlieskali, čo znamená, že to nepozerajú prvýkrát.

V rodine zo začiatku 19. storočia sa pred nami odohráva dráma, no na miestach hrdinov si možno veľmi ľahko predstaviť postavy zo súčasných reálií.

Valentina Talyzina sa ukázala ako veľmi zvláštna Vassa.
Vassa Valentina Talyzina je jadrom rodiny, je tiež osika.
Jej Vassa vidí cez každého - ešte nemali čas premýšľať, robiť, povedať, ako už vie, už si je vedomá, už predvída, už podniká kroky a činy.
Jej Vassa je desivá, pretože vôbec nevyzerá desivo.
Vo Vassa Talyzina nie je nič od šelmy, predátora. A hrýzla si hrdlo akosi ležérne, unavene, bez veľkého potešenia. Vassa pôsobí ako stroj naprogramovaný na ničenie rušenia v jeho ceste, akýsi terminátor na moderný spôsob. Dokáže sa dohodnúť s Bohom aj s diablom, a ak sa na poslednom súde bude požadovať dokument ospravedlňujúci jej činy, bude to vyzerať skoro ako v liste od mušketierov: „Ten darca urobil všetko pre dobro rodina.” A Vassa interpretuje toto notoricky známe „dobro“ prostredníctvom vlastného vnímania zákonov prežitia. Ťažko povedať, pri pohľade na ňu, čo ju vlastne poháňa a či sa skrýva za „materskou láskou“ ako za príhodnou zástenou. Ak si predstavíme, že existenciálny koncept duše vyzerá ako mechanizmus pozostávajúci z rôznych ozubených kolies a ozubených kolies, potom tu má Vassa Zheleznova zjavne nejaké zjavné zrútenie, chýba nejaký mimoriadne dôležitý detail. Neexistuje žiadny senzor zodpovedný za také nemateriálne látky, ako sú pojmy hriech a svedomie.
V tejto žene je niečo z mnohostrannej temnej bohyne Hekate, ktorá vládla súdu a rozdávala tresty. Ľudská „spravodlivosť“ Železnovej však nemá božskú povahu a je založená na materiálnych a racionálnych dôvodoch. Vassa je osoba, ktorá vstúpila na územie niekoho iného, ​​nie je v jej moci riadiť osudy ľudí, to je výsada Vyšších síl. Vassa tak zaťažuje svoje svedomie nemorálnymi činmi, že vo svojom „karmickom batohu“ zbiera také ťažké kamene, že počas svojho života „lieta“ ako bumerang. Všetci jej traja synovia (pozn. * toto je vydanie hry Sergeja Vinogradova), ako sa hovorí, zlyhali a tri nevesty majú v skrini svojich vlastných kostlivcov.
Členovia rodiny sa nielenže nemilujú a spolunažívajú vedľa seba v priestore vyplnenom vzduchoprázdnom, nielenže rôznym spôsobom chápu, čo je láska a sami si určujú podobu a mieru jej prítomnosti v ich živote, ale predovšetkým túži po bezhraničnom a ľahkom materiálnom bohatstve. V jej dome si žijú ako na tvrdej robote, všetci tápajú v okovách záväzkov a oslabujúcich, zdrvujúcich očakávaniach dlho očakávaných peňazí z dedičstva.

Zaujímavá kresba úlohy Natashy (Lilia Volkova), manželky druhého syna Semyona (Andrey Mezhulis). Jej Nataša je nespokojnou nositeľkou nepekných fantázií, karikatúrou a slabým tieňom svokry, ktorú sa neúspešne snaží napodobniť. Herečka sprostredkúva ťažký charakter svojej hrdinky prostredníctvom zvláštnych sekaných gest a zlomených pohybov tela.
Zdalo sa, že obraz manželky najmladšieho syna mrzáka Pavla (Jurij Čerkasov), ktorý kráča po Ludmile (Anastasia Kosareva), je v rozpore s organickou povahou herečky a nie je príliš presvedčivý. Z implicitného zásahu do „hrdinského milenca“ bol trochu v rozpakoch aj brat jej manžela Prokhor (Alexander Bobrovskij), zámerne groteskná postava so strapatou bradou, širokými nohavicami, možno nie v lykových topánkach.

Druhé dejstvo je temnejšie a intenzívnejšie. Ak bola Vassa spočiatku dosť vitálna, potom sa pri blížiacom sa finále rozlúčila so svojou dynamikou, výrazne sa spomalila, „vyfúkla“ pred našimi očami, ale zároveň sa zvyšuje herecká sila talentu Valentiny Talyziny. Herečka nekričí, nezvyšuje hlas, neiskrí sa v očiach, zobrazuje moc a tyraniu, úplne opúšťa stereotypný obraz a ukazuje nám unavenú, zlomenú, no tvrdohlavú ženu, ktorú „bolí srdce“. Z čoho teda Vassu Zheleznovovú bolí srdce? O peniazoch, ktoré pôjdu bláznom, o vnukovi, ktorému bez váhania vzala matku, o sluhovi Lipochkovi, ktorému zničila život?

Tma pohltí ľudí v jej dome. Dom je plný tieňov z minulosti a ľudia sa tiež menia na tiene. Už vieme, že čoskoro vyjdú milióny Železnovcov nazmar, deti zahynú v revolučných ťažkých časoch a všetky snahy o zachovanie nahromadeného kapitálu, o zabránenie kolapsu toho, čo sa vybudovalo, sú nezmyselné.
To znamená, že pre jej konanie nebude žiadne ospravedlnenie.

(c) https://pamsik.livejournal.com/230957.html

Počas cesty Maxima Gorkého do Ameriky v roku 1906 napísal román „Matka“, ktorý odrážal myšlienky „budovania bohov“, literárnej evanjelizácie. A na jeseň 1910 dokončil prácu na hre, vyšla ako samostatná kniha s podtitulom „Matka“, „Scény“ vo vydavateľstve I.P. Ladyžnikova, Berlín. Neskôr sa objavil titulok „Vassa Zheleznova“. V roku 1935 Gorkij napísal jej „druhú“ verziu, kde pod nátlakom strany vyhrotil tému triedneho boja. Prvá verzia hry „Vassa Zheleznova“ bola zahrnutá do všetkých zozbieraných diel Maxima Gorkého, ale prvá verzia nebola známa na scénach sovietskeho divadla. A druhá verzia sa stala klasikou sovietskej scény. Teraz však prišli iné časy. Dnes dochádza k rýchlemu prehodnocovaniu hodnôt a, pravdaže, smerom k zjednodušeniu. Vlastný záujem je cieľom, zmyslom existencie, peniaze určujú sociálne postavenie človeka. A Gorkij o tom písal už vtedy – pred sto rokmi. Dnes sa zmenilo len málo. Rozumieme všetkým pocitom, vášňam a zážitkom účastníkov tragédie. Dej je založený na rozporoch v rámci jednej rodiny, boji o dedičstvo. Vassa Zheleznova vystupuje predovšetkým ako matka a hlava rodiny, ktorá sa so svojím chorým manželom musí postarať o deti a rozdelenie rozsiahleho dedičstva. „Som krv všetkého. Deti sú moje ruky a vnúčatá sú moje prsty. Zapamätaj si to!" . Ale deti majú iné plány. Syn chce zobrať peniaze, dcéra odísť, ďalšia chce vybrať kapitál. A nikto nechce dlhé roky pokračovať v práci svojich rodičov v ťažkej konkurencii, vychovávať ju a rozvíjať. „Moja vec je v mojich rukách. A nikto mi nemôže zasahovať a nič ma nemôže vystrašiť. A každý sníva len o peniazoch a o tom, kedy sa konečne podarí ujsť z húževnatého materského objatia. "Miluješ ma... trochu." Koniec koncov, som muž ... “Každý, kto obklopuje Vassu, môže len zničiť - snaží sa niečo urobiť a zo všetkých síl bojuje, aby zachránila celistvosť domu. A to všetko robí len kvôli nim: rodine, deťom. Nie nadarmo je jej priezvisko ZHELEZNOVA železná dáma... Vassa je pripravená prekonať akékoľvek prekážky osudu: sfalšovať vôľu, vyhrážať sa, rozhodnúť sa zabiť (hoci v zastúpení), spáchať nezákonné činy, uvedomujúc si, že je nemožné urobiť inak. "Vo svetovom repertoári neexistuje zložitejšia a kontroverznejšia ženská rola, ktorá by od herečky vyžadovala dozrievanie schopností a rozkvet profesionálnej formy." Herci zahrali svoje úlohy dobre a profesionálne. A všetci v hľadisku sme necítili rozdiel medzi hlavnou a vedľajšou úlohou. Ako viete, "nie sú malé úlohy, sú malí herci." Všetci herci naplno predviedli svoj talent na javisku: nielen samotná Vassa, ale aj Anna, Pavel, Semyon, Lyudmila, Natalya s ňou, ale aj Prokhor, Michailo Vasiliev, slúžka Lipa a Duněčka. Treba poznamenať, že skutočnou primadonou divadla "Na moste" je Marina Shilova, herečka jasnej tragickej intenzity - dokáže zvládnuť všetko ... A úloha Vassy Zheleznovej je toho príkladom - hrdinky Shilova sentimenty nezatieňujú myseľ – ona nie je osobou, ktorá vás pustí z vlastnoručne vyrobených miliónov. To všetko zocelilo jej charakter. Je ako generál, ktorý má na starosti všetky osudy pod jej kontrolou. "Tvoj syn, si pripravený kopať zem ako lopata, len aby si získal peniaze ..." - mladší syn Pavel jej hádže obvinenie do tváre. A Vassa si je istá: všetko na svete má svoju cenu. A je pripravená bez štipky svedomia poslať nemysliaceho Pavla do kláštora a nechať pri sebe svoju nevestu a dcéru: „Synovia neuspeli - budem žiť ako vnúčatá... Záhrada nebude zmiznúť. Vaše deti v ňom behajú, láskavé zvieratká. Stáva sa, že herec je dobrý, ale rola akoby nebola jeho – rezonuje vek, vzhľad, hlas a všetky tieto nezrovnalosti odvádzajú pozornosť, vyvolávajú v divákovi konflikty, dochádza k nedôvere. Ale nie je to tak. Všetko tu zapadá tak organicky, že ste jednoducho prekvapení. Pozeráte sa na Semyona - Jegora Drozdova a vidíte - áno, toto je ten istý Semyon, ktorého splodil Gorkij a stelesnil Fedotov - všetko v ňom je presne to, čo je potrebné, a veríte každému jeho pohybu. Ukázalo sa, že Anna - Anastasia Perova je hodná svojej matky Vassy a herečky Marina Shilova a hrala s ňou v tandeme veľmi jemne, úplne odhaľovala jej obraz bez toho, aby zostala v tieni panovačnej matky. Rád by som spomenul Natalyu, Semyonovu manželku, ktorú hrá Alevtina Borovskaya. Jej línie, podobnosť, výrazy tváre sa stali najsilnejším uvoľnením v tejto dráme. A napriek tomu, že jej hrdina nie je hlavnou postavou v hre, neustále očakávate jej vzhľad a ďalšie skutočné zdesenie, či už rozhorčenie. Bola to posledná premiéra v roku 2017. Dlhoočakávaná klasika, kde sa herci naplno odhalili, ako sa kedysi zamilovali do seba v Idiotovi, v Manželstve, v Zoyinom byte a v mnohých ďalších. Veľmi svetlý akord odchádzajúceho roka, z ktorého takmer praskajú struny. Silou tohto divadla je realizmus, takže takto - ako to kedysi autor koncipoval, aby v stelesnení bola pravda - a stojí to veľa. Alexander Stabrovský, Vitalij Przyuk

Zelenograd 24

Koncom apríla sa v Divadle Vedogon konala premiéra takejto nezvyčajnej a pre divadelnej hry netypickej hry Vassa podľa prvej verzie hry Vassa Zheleznova od Maxima Gorkého.
Režisér inscenácie Anatolij Ledukhovskij je známy svojím osobitým pohľadom na veci: v divadelných kruhoch je označovaný za „najneobvyklejšiu hviezdu“ divadelného horizontu.“ Podľa režiséra sa venuje kondičnému divadlu a rád experimentuje, preto sa podľa neho inscenácia ukázala ako ostrá a nezvyčajná.
Predstavenie v troch dejstvách s dvoma prestávkami začína udivovať od samého začiatku - bez otvorenia opony sa na javisku objaví mladé dievča v kokoshniku ​​(Dunechka), ktoré predvedie smútočnú pieseň so slovami „Spievala ako malý vták v zelená záhrada, ten vták má hniezdo, ona má a deti...“. Potom sa na javisku objaví hlavná postava hry Vassa Zheleznová v podaní Natalyi Timoninovej a otvorí divákovi oponu.
Prvá verzia hry, ktorú napísal Gorkij v roku 1910, je úplne odlišná od druhej verzie diela, opakujú sa v nej iba mená. Prvá verzia hry je rodinná dráma, ktorá rozpráva o rodine Vassovcov, o rodinných vzťahoch, ktoré sa točia okolo peňazí a podnikania.
Vassa Zheleznova je panovačná a tvrdá, čo Natalia Timonina veľmi jasne vyjadrila. Počas dvoch dejstiev je divák v napätí z ťažkej situácie všetkého, čo sa v rodine Vassovcov deje. Na dramatickú situáciu funguje všetko – svetlo, zvuk, kulisy, aj pauzy s hudbou vhodne vloženou režisérom. Po druhej prestávke, v treťom dejstve, sa celkom nečakane mení kulisa a mení sa aj vzhľad hercov (prísne šaty a obleky, tmavé okuliare), čo je skutočne prekvapujúce a zároveň aj postoj diváka k tomu, čo je deje. Okrem toho je hra čo najbližšie k súčasnosti, ťažko povedať, v akom čase sa akcia odohráva.
Ako režisér sľúbil, inscenácia sa ukázala byť jednoduchá a zároveň nečakaná, najmä pre tých, ktorí hru už poznajú. Autorský text je prakticky zachovaný, Gorkij však podľa režiséra ponúka veľa možností na čítanie „treba potiahnuť povraz“ – a stalo sa, rozuzlenie sa ukázalo ako originálne.
Už po predstavení boli názory divákov rozdelené: niekto tvrdil, že herecké výkony sú bezchybné a nápad režiséra bol zrealizovaný na najvyššej úrovni, niektorým je bližšia klasická verzia a páčia sa im viac a niekto odišiel úplne radosť, poznamenávajúc, že ​​hra „Vassa“ je absolútne netypická pre divadlo Vedogon, ktoré hovorí len o jednej veci, inscenácia skutočne prekvapila a zostala v pamäti obyvateľov Zelenogradu.
Herci, ktorí sa podieľajú na predstavení "Vassa" sú Natalya Timonina, Julia Bogdanovich, Anton Vasiliev, Zoya Danilovskaya, Alexej Ermakov, Olga Lvova, Svetlana Lyzlova, Sergej Nikitin, Vjačeslav Semein, Natalia Tabachkova, Dmitrij Lyamochkin, Ilya Khunut.

• film noir, Margarita Lyalinskaya, kniha masiek,

. "Vassa Zheleznova - prvá verzia" vstúpila na javisko Malého divadla ( Kultúra, 14.05.2016).

Natalya Vitvitskaja. . Divadlo Maly uviedlo „Vassa Zheleznova“ v prvom vydaní ( Divadelné, 28.04.2016).

Vassa Zheleznova - Prvá možnosť. Malé divadlo. Stlačte o hre

Kultúra , 14. máj 2016

Elena Fedorenko

Silná žena plače pri okne

"Vassa Zheleznova - prvá verzia" vstúpila na javisko Malého divadla.

Maxim Gorkij napísal dve drámy pod rovnakým názvom. Prvý - v roku 1910, druhý - o štvrťstoročie neskôr. Výrazne sa líšia, neskorá verzia je populárna s témou triedneho boja, revolucionárka Rachel, ktorá vystupuje ako antagonistka majiteľa lodnej spoločnosti Vassy Petrovna Zheleznova. Na javisku divadla Maly hrala Vera Pashennaya hlavnú úlohu - predstavenie s jej účasťou sa stalo legendárnym.

Prvé vydanie bolo uvedené v divadle Korsh ešte pred revolúciou. Nový život jej dal režisér Anatolij Vasiliev, ktorý vytvoril jedno zo svojich najlepších predstavení. Sám Gorkij ranú verziu nazval „hra o matke“. Všetko je tam bez sociálnych rýmov, politickej reality, verejného pátosu. História degenerácie. Krajina nie je v plameňoch, ale rodina sa rozhorela. Zrada, vražda, falšovanie dokladov atď. Barikády nie sú na uliciach, ale v dušiach.

Maria Osipovna Knebel milovala analyzovať Gorkého hry a urobila to k dokonalosti. Úvodná udalosť vo "Vass" určila smrteľnú chorobu Železnova, ktorá mizne v zákulisí vedľa javiska. Akciou - bojom o dedičstvo. Toto je kľúč k rodinnej tragédii. Tému dedičnosti (a celkovo moci peňazí) v ruskej literatúre počuje aj samotný Gorkij v Posledný, Saltykov-Ščedrin v Pazukhinovej smrti a Golovlevovi, Ostrovskij, ale nikde sa to neprezrádza. nemilosrdne, nahnevane a zle, ako vo Vasse Zheleznovej. Stupeň napätia sa vymyká z mierky a všetky domácnosti sa obracajú naruby. Nie sú tam dobroty, všetci hriešnici, každý má ukrytú svoju „kostru“.

Skúsený režisér Vladimir Beilis sa rozhodol ignorovať autorkin žieravý zápal. Predstavenie naivne a neunáhlene vykresľuje charaktery, herci vyslovujú slovo za slovom, počúvajú každý riadok - tak bežne čítajú v Malom Ostrovskom, ku ktorému má divadlo zvláštny vzťah. Ukazuje sa, že nejde o výbuch základov a kolaps dynastie, ale o rodinné stretnutia. Pravda, v dome, kde nie je pohoda a porozumenie.

V strede priestrannej miestnosti je jedálenský stôl, na ktorom sa postupne zhromažďujú postavy. Nedochádza v nich k žiadnemu vývoju, pôvodne nastavený stav je zachovaný počas celého javiskového času. Nádherná herečka Lyudmila Titova hrá Vassu prísne a monotónne, je vyhlásená za trpiteľku a skutočne smúti až do poslednej scény. Syn Pavel (Stanislav Soshnikov) je od narodenia mrzák, plný zloby a posadnutý pomstou. Má to svoj dôvod – jeho mladá krásna manželka Ľudmila (Olga Abramova) otvorene kráča so strýkom Prokhorom, Vassovým bratom, a ten veselý libertín (Alexander Vershinin) má svoje názory a právo na časť dedičstva.

Bezvýznamný a ľahkomyseľný Semyon, najstarší potomok Vassy, ​​textúrovaný Alexej Konovalov je rozsiahly a široký. Úloha jeho manželky Natálie v podaní Olgy Ževakiny je najživšia a najpremenlivejšia – v jej živočíšnej podstate a agresívnych nárokoch rastie pokora a ústretovosť. Prichádzajúca dcéra Vassy Anny, ktorá už dlho žije ďaleko od svojho rodného hniezda a stratila s ním kontakt, je k Poline Dolinskej elegantná a chladná. Vassa má pravdu: nikto z nich nie je schopný zachrániť rodinný podnik. Mladí ľudia – z plemena konzumentov a darmožráčov – sa nehodia na zúfalý boj, o ktorom písal Gorkij. Každý z nich sníva o peniazoch a čase, keď ich získa, bude možné konečne uniknúť z húževnatého materského objatia.

Režisér má, samozrejme, právo čítať klasický text, obísť zúrivé vzostupy a pády a zmätené katastrofy, vyzdvihnúc do popredia zariadenie každodennej vierohodnosti. Psychologické rozprávanie sa však stáva nudným, významy a akcenty sa utápajú v detailoch. Na treťom premiérovom predstavení zívajú v hľadisku prázdne stoličky.

V predstavení inscenovanom so zjavnou úctou k detailom sú nepresnosti neprijateľné. Nápadný je svetlý oblek syna na pohrebe jeho otca a veľký domáci ikonostas podľa dominantného dizajnu (umelec Eduard Kochergin). Obraz modlitebne, ako aj cirkevné hymny na javisku je nevkusný. Niekto si myslí niečo iné a vidí to ako zvláštne dojatie. V každom prípade sú tu chyby urážlivé. Podľa pravoslávneho kánonu sa prísne vyžadujú tri ikony: Spasiteľ je v strede, napravo od neho je Matka Božia, naľavo je Ján Krstiteľ. Tento trojfigurálny deesis môže byť doplnený o svätých uctievaných v dome. Obraz Spasiteľa, obklopený rôznymi obrazmi Bohorodičky, mení domáci ikonostas na výstavu obrazov.

Napriek tomu ťažký a podrobný príbeh, ktorý nespôsobuje sympatie žiadnemu z hrdinov, vás vo finále úprimne ľutuje Vassu - muža práce, ženu so spálenou dušou. Ona vyhrala. Dedičstvo je v jej rukách a nebude premrhané. Ale toto víťazstvo je pyrrhické: Vassa stratila svoju rodinu, kvôli ktorej znásobila svoje blaho. Predstavuje si vzdialený smiech a detské reči - z čias, keď bola mladá a verila v silu domova a podnikania.

Divadelník, 28. apríla 2016

Natália Vitvitská

cesta k bohu

Vassa Zheleznova uvedená v divadle Maly v prvom vydaní

Premiéra „Vassa“ v Malom divadle je inscenovaná v akademickej tradícii, nie podľa fantázie režiséra, ale do popredia sa dostáva herecká práca. Režisér Vladimir Beilis si vybral prvé vydanie Gorkého hry, ktoré neobsahuje ani slovo o triednom konflikte a Vassovi ako symbole kolapsu ruského kapitalizmu. Pred divákom je srdcervúca rodinná dráma, v ktorej neexistuje dobro ani zlo.

Hlavnou prednosťou novej Vassy sú umelci. Takú úroveň súbornej hry diváci už dávno nevideli. Všetky postavy na javisku sú si rovné a všetci môžu aj za tragický koniec. Unbending Vassa je podmienená hlavná postava. Ľudmila Titova hrá svoju trpiteľku.

Napriek desivému, dušu znetvorujúcemu spodku rodinného „biznisu“ je to predovšetkým nešťastná žena. Kráska s rovným chrbtom (och, táto ochranná známka stať sa herečkami Malého divadla), s vysokými vlasmi, v krajkových šatách levanduľovej farby, s čiernymi tieňmi pod očami. Je matkou a je presvedčená, že všetky najstrašnejšie hriechy v mene jej detí jej budú odpustené: „Panna Mária to pochopí. Jedna z najvýraznejších scén: Vassa sa zboku pozerá na rodinu zhromaždenú pri stole (príčinou je príchod najstaršej dcéry Anny) a namiesto slov, ktoré vyslovujú, počuje detský štebot.

Obaja jej synovia - Pavel a Semyon, ako sama priznala, "zlyhali." Jeden je zatrpknutý čudák, druhý je svojvoľný hlúpy ako korok. Herci Stanislav Soshnikov a Alexej Konovalov hrajú obe postavy bezchybne. Koľko emocionálnych detailov, herecká odvaha.

Fantasticky dobrá a Olga Zhevakina, ktorá hrá pokryteckú manželku Semyona Natashu. Každé jej vystúpenie na pódiu je malým benefičným predstavením. Tradične jasný Alexander Vershinin (odvážny Prokhor Zheleznov). Umelcom Maly sa podarilo ospravedlniť Gorkého postavy, prinútiť diváka, aby sa do nich vcítil. Vassina rodina je spleť hadov, ktoré sa uhryznú. Sú desivo rozpoznateľní, rovnako ako situácia krvavého delenia dedičstva. Nevedomí, nemilovaní, neschopní milovať samých seba, hrdinovia a hrdinky vôbec nie sú diabli. Ich tragédiou je, že nevedia, ako to urobiť inak. Pre nich to nie je strašné, je ich škoda.

Scénografia Eduarda Kochergina je plnohodnotným účastníkom deja. Drevenica s neexistujúcou strechou (nad hlavami veľkej a nešťastnej rodiny je diera). Niekoľko holubov na trámoch, zatopené ohnisko, Vassina pracovňa, stôl so samovarom a obrus. Steny sa zužujú kdesi v hĺbke javiska, na tom istom mieste – celý ikonostas, zapálené sviečky. Počas akcie sa k nemu nikto nepribližuje, vo finále hrdinka v jeho blízkosti zomiera. Vassa, ktorá si uvedomila, že pre ňu nikdy nebude existovať ospravedlnenie, rozhodí rukami, beží k ikonám, potkýna sa a padá mŕtva. Rozhodovanie o konci v moralistickom duchu sa však Beilis s radosťou vyhla pátosu. Jeho vystúpenie nie je o tom, že zlo sa trestá. Je o tom, aké strašidelné je žiť život bez toho, aby sme o tom vedeli.