História literatúry pozná veľa prípadov, keď boli diela spisovateľa počas jeho života veľmi populárne, ale čas plynul a takmer navždy sa na ne zabudlo. Existujú aj ďalšie príklady: spisovateľa neuznali jeho súčasníci a ďalšie generácie objavili skutočnú hodnotu jeho diel.
V literatúre je však veľmi málo diel, ktorých význam nemožno preháňať, pretože obsahujú vytvorené obrazy, ktoré vzrušujú každú generáciu ľudí, obrazy, ktoré inšpirujú tvorivé hľadanie umelcov rôznych čias.
Takéto obrazy sa nazývajú „večné“, pretože sú nositeľmi vlastností, ktoré sú človeku vždy vlastné.
Miguel Cervantes de Saavedra prežil svoj vek v chudobe a osamelosti, hoci počas svojho života bol známy ako autor talentovaného, živého románu Don Quijote. Ani sám spisovateľ, ani jeho súčasníci nevedeli, že prejde niekoľko storočí a jeho hrdinovia nielenže nebudú zabudnutí, ale stanú sa „najpopulárnejšími Španielmi“ a ich krajania im postavia pomník. Že vyjdú z románu a budú žiť svoj vlastný nezávislý život v dielach prozaikov a dramatikov, básnikov, výtvarníkov, skladateľov. Dnes je to ťažké vymenovať
Koľko umeleckých diel vzniklo pod vplyvom obrazov Dona Quijota a Sancha Panzu: oslovili ich Goya a Picasso, Massenet a Minkus.
Nesmrteľná kniha sa zrodila z myšlienky napísať paródiu a zosmiešniť rytierske romance, tak populárne v Európe v 16. storočí, keď Cervantes žil a tvoril. No spisovateľova myšlienka sa rozšírila a na stránkach knihy ožilo súčasné Španielsko a zmenil sa aj samotný hrdina: z parodického rytiera vyrastie vtipná a tragická postava. Konflikt románu je historicky špecifický (odráža súčasné spisovateľovo Španielsko) a univerzálny (pretože existujú v každej krajine v každej dobe). Podstata konfliktu: kolízia ideálnych noriem a predstáv o realite s realitou samotnou – nie ideálnou, „pozemskou“.
Obraz Dona Quijota sa stal večným aj pre svoju univerzálnosť: vždy a všade sa nájdu ušľachtilí idealisti, obrancovia dobra a spravodlivosti, ktorí bránia svoje ideály, no realitu nedokážu reálne posúdiť. Existoval dokonca pojem „quichotský“. Spája v sebe humanistickú snahu o ideál, nadšenie na jednej strane a naivitu, výstrednosť na strane druhej. Vnútorná výchova dona Quijota sa spája s komickosťou jej vonkajších prejavov (dokáže sa zamilovať do jednoduchej sedliackej dievčiny, no vidí v nej len vznešenú Krásku).
Druhým dôležitým večným obrazom románu je vtipný a zemitý Sancho Panza. Je presným opakom Dona Quijota, no postavy sú neoddeliteľne späté, sú si navzájom podobné v nádejach i sklamaniach. Cervantes so svojimi hrdinami ukazuje, že realita bez ideálov je nemožná, ale musia vychádzať z reality.
Úplne iný večný obraz sa pred nami objavuje v Shakespearovej tragédii Hamlet. Toto je hlboko tragický obraz. Hamlet dobre rozumie realite, triezvo hodnotí všetko, čo sa okolo neho deje, pevne stojí na strane dobra proti zlu. Jeho tragédia však spočíva v tom, že nedokáže urobiť rozhodné kroky a potrestať zlo. Jeho nerozhodnosť nie je prejavom zbabelosti, je to odvážny, otvorený človek. Jeho váhanie je výsledkom hlbokých úvah o podstate zla. Okolnosti vyžadujú, aby zabil vraha svojho otca. Váha, pretože túto pomstu vníma ako prejav zla: vražda vždy zostane vraždou, aj keď bude zabitý darebák. Obraz Hamleta je obrazom človeka, ktorý chápe svoju zodpovednosť pri riešení konfliktu dobra a zla, ktorý stojí na strane dobra, no jeho vnútorné mravné zákony mu nedovoľujú rozhodovať. Nie je náhoda, že tento obraz nadobudol zvláštny zvuk v 20. storočí – v čase spoločenských otrasov, keď večnú „hamletovskú otázku“ riešil každý sám za seba.
Môžete uviesť niekoľko ďalších príkladov „večných“ obrazov: Faust, Mefistofeles, Othello, Rómeo a Júlia – všetky odhaľujú večné ľudské city a túžby. A každý čitateľ sa z týchto krívd učí pochopiť nielen minulosť, ale aj súčasnosť.
Večné obrazy
Večné obrazy
Mytologické, biblické, folklórne a literárne postavy, ktoré živo vyjadrili morálny a ideologický obsah významný pre celé ľudstvo a boli opakovane stelesnené v literatúre rôznych krajín a období (Prometheus, Odyseus, Kain, Faust, Mefistofeles, Hamlet, Don Juan, Don Quijote atď.). Každá doba a každý spisovateľ vkladá svoj vlastný význam do interpretácie toho alebo onoho večného obrazu, čo je spôsobené ich mnohofarebnosťou a polysémiou, bohatstvom možností, ktoré sú im vlastné (napríklad Kain bol interpretovaný ako závistlivá bratovražda a ako statočný bojovník s bohmi; Faust - ako kúzelník a divotvorca, ako milovník pôžitkov, ako vedec posadnutý vášňou pre poznanie a ako hľadač zmyslu ľudského života; Don Quijote - ako komik a tragická postava atď.). Často sa v literatúre vytvárajú postavy-variácie večných obrazov, ktoré sa dávajú iným nat. rysy, alebo sú umiestnené v inom čase (spravidla bližšie k autorovi nového diela) a / alebo v nezvyčajnej situácii („Hamlet okresu Shchigrovsky“ od I.S. Turgenev, " Antigona“ od J. Anuiho), miestami ironicky redukované alebo parodované (satirický príbeh N. Elina a V. Kashaeva „Mefistofelov omyl“, 1981). Blízko k večným obrazom a postavám, ktorých mená sa stali bežnými podstatnými menami vo svete a národnými. Literatúra: Tartuffe a Jourdain („Tartuffe“ a „Filištín v šľachte“ J. B. Molière), Carmen (rovnomenná poviedka od P. Merimee), Molchalin („Beda múdrosti“ A. S. . Gribojedov), Khlestakov, Plyushkin („generálny inšpektor“ a „mŕtve duše“ N. V. . Gogoľ) a pod.
Na rozdiel od archetyp odrážajúc predovšetkým „genetické“, pôvodné črty ľudskej psychiky, večné obrazy sú vždy produktom vedomej činnosti, majú svoju vlastnú „národnosť“, čas výskytu, a preto odrážajú nielen špecifiká univerzálneho vnímania sveta. , ale aj určitý historický a kultúrny zážitok, zafixovaný v umeleckej podobe.
Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia. - M.: Rosman. Pod redakciou prof. Gorkina A.P. 2006 .
Pozrite sa, čo sú „večné obrázky“ v iných slovníkoch:
- (svetové, „univerzálne“, „svetské“ obrazy) znamenajú obrazy umenia, ktoré vo vnímaní následného čitateľa alebo diváka stratili svoj pôvodný každodenný alebo historický význam a od ... ... Wikipedia
Literárne postavy, ktorým vrcholné umelecké zovšeobecnenie a duchovná hĺbka sprostredkúvajú univerzálny význam všetkých čias (Prometheus, Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun) ... Veľký encyklopedický slovník
Večné obrazy- VEČNÉ OBRAZY, mytologické a literárne postavy, ktorým vrcholné umelecké zovšeobecnenie, symbolika a nevyčerpateľnosť duchovného obsahu dodávajú univerzálny, nadčasový význam (Prometheus, Ábel a Kain, Večný Žid, Don ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Mytologické a literárne postavy, ktorým vrcholné umelecké zovšeobecnenie, symbolika a nevyčerpateľnosť duchovného obsahu dodávajú univerzálny, univerzálny význam (Prometheus, Ábel a Kain, Bludný Žid, Faust, Mefistofeles, ... ... encyklopedický slovník
večné obrazy- literárne postavy, ktorým vrcholné umelecké zovšeobecnenie a duchovná hĺbka dodávajú univerzálny, nadčasový význam. Nadpis: umelecký obraz Príklad: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quijote, Khlestakov Večné obrazy ... Terminologický slovník-tezaurus literárnej kritiky
večné obrazy- umelecké obrazy, ktoré vznikli v špecifických historických podmienkach, nadobudli taký zjavný nehistorický význam, že sa následne znova a znova premenili na zvláštne symboly, takzvané supertypy, v ... ... Slovník literárnych pojmov
Alebo, ako ich nazývala idealistická kritika, svetové, „univerzálne“, „večné“ obrazy. Myslia sa nimi obrazy umenia, ktoré vo vnímaní následného čitateľa alebo diváka stratili svoj pôvodne inherentný domáci alebo historický ... Literárna encyklopédia
Významný sovietsky kritik a literárny kritik. Rod. v meste Chernikhov, provincia Volyň. v bohatej židovskej rodine. Od 15 rokov sa zúčastnil židovského robotníckeho hnutia, od roku 1905 v „Bunde“. V reakčnom období emigroval do zahraničia, kde študoval ... ... Veľká životopisná encyklopédia
Isaak Markovič (1889) významný sovietsky kritik a literárny kritik. R. v mke Chernikhov, provincia Volyn. v bohatej židovskej rodine. Od 15 rokov sa zúčastnil židovského robotníckeho hnutia, od roku 1905 v „Bunde“. V reakčnom období emigroval do zahraničia, kde ... ... Literárna encyklopédia
IMAGE- umelecký, kategória estetiky, ktorá charakterizuje zvláštny spôsob osvojovania a pretvárania skutočnosti, vlastný len umeniu. O. sa tiež nazýva akýkoľvek fenomén, ktorý je tvorivo vytvorený v umeleckom diele (najmä často ... ... Literárny encyklopedický slovník
knihy
- čl. Večné obrazy umenia. Mytológia. 5. ročník Učebnica. Vertikálne. Federálny štátny vzdelávací štandard, Danilova Galina Ivanovna. Učebnica otvára autorskú líniu G. I. Danilovej o umení. Približuje najcennejšie dedičstvo ľudstva – diela starovekej a staroslovanskej mytológie. Obsahuje veľkú…
- čl. 6. trieda. Večné obrazy umenia. Biblia. Učebnica pre všeobecné vzdelávanie. inštitúcií. Federálny štátny vzdelávací štandard, Danilova Galina Ivanovna. Učebnica predstavuje najcennejšie bohatstvo ľudstva – umelecké diela vytvorené na biblické námety. Obsahuje rozsiahly ilustračný materiál, ktorý poskytuje vizuálnu…
Večné obrazy - tak sa nazývajú obrazy svetovej literatúry, ktoré sa vyznačujú veľkou silou zlého zovšeobecňovania a stali sa univerzálnou duchovnou akvizíciou.
Patria sem Prométheus, Mojžiš, Faust, Don Juan, Don Quijote, Hamlet atď. Tieto obrazy vznikajúce v špecifických spoločenských a historických podmienkach strácajú historické špecifiká a sú vnímané ako univerzálne typy, obrazy - symboly. Obracajú sa k nim nové a nové generácie spisovateľov, ktorí im dávajú interpretáciu vzhľadom na ich dobu („Kaukaz“ od T. Ševčenka, „Kamenný majster“ od L. Ukrainka, „Mojžiš“ od I. Franka atď.)
Prometheusova myseľ, statočnosť, hrdinská služba ľuďom, odvážne utrpenie pre ich šťastie vždy priťahovali ľudí. Niet divu, že tento obrázok patrí medzi „večné obrazy“. Je známe, že v literatúre existuje pojem „prometeizmus“. Význam spočíva vo večnej túžbe po hrdinských činoch, nepodriadenosti, schopnosti sebaobetovania v mene ľudskosti. Nie nadarmo teda tento obrázok nabáda odvážnych ľudí k novým hľadaniam a objavom.
Možno preto sa hudobníci, umelci rôznych období obrátili k obrazu Promethea. Je známe, že Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky obdivovali obraz Promethea. Duch titánu inšpiroval slávnych umelcov - Michelangela, Tiziana, skladateľov - Beethovena, Wagnera, Scriabina.
„Večný obraz“ Hamleta z rovnomennej tragédie W. Shakespeara sa stal istým znakom kultúry a dostal nový život v umení rôznych krajín a období.
Hamlet stelesňoval muža neskorej renesancie. Človek, ktorý pochopil nekonečnosť sveta a svoje vlastné možnosti a bol pred touto nekonečnosťou zmätený. Toto je hlboko tragický obraz. Hamlet dobre rozumie realite, triezvo posudzuje všetko, čo ho obklopuje, pevne stojí na strane dobra. Jeho tragédiou však je, že nedokáže podniknúť rozhodné kroky a poraziť zlo.
Jeho nerozhodnosť nie je prejavom zbabelosti: je to odvážny, otvorený človek. Jeho pochybnosti sú výsledkom hlbokých úvah o podstate zla. Okolnosti vyžadujú, aby pripravil o život vraha svojho otca. Pochybuje, pretože túto pomstu vníma ako prejav zla: vražda je vždy vražda, aj keď je zabitý darebák.
Obraz Hamleta je obrazom človeka, ktorý chápe svoju zodpovednosť pri riešení konfliktu dobra a zla, ktorý stojí na strane dobra, no jeho vnútorné mravné zákony mu nedovoľujú rozhodovať.
Goethe sa odvoláva na obraz Hamleta, ktorý tento obraz interpretoval ako akéhosi Fausta, „prekliateho básnika“, ktorý bol nútený odčiniť hriechy civilizácie. Tento obraz získal osobitný význam medzi romantikmi. Práve oni objavili „večnosť“ a univerzálnosť obrazu vytvoreného Shakespearom. Hamlet je v ich chápaní takmer prvým romantickým hrdinom, ktorý bolestne prežíva nedokonalosť sveta.
Tento obraz nestratil svoj význam ani v 20. storočí - storočí spoločenských otrasov, keď sa každý sám rozhodne pre večnú otázku "Hamlet". Už začiatkom 20. storočia napísal anglický spisovateľ Thomas Eliot báseň „Alfred Prufrock's Love Song“, ktorá odrážala básnikovo zúfalstvo z uvedomenia si nezmyselnosti života. Hrdina tejto básne bol kritikmi presne nazvaný padlým Hamletom 20. storočia. Rus I. Annensky, M. Cvetaeva, B. Pasternak sa vo svojej tvorbe obrátili k obrazu Hamleta.
Cervantes prežil svoj život v chudobe a osamelosti, hoci bol počas svojho života známy ako autor živého románu Don Quijote. Ani sám spisovateľ, ani jeho súčasníci nevedeli, že prejde niekoľko storočí a na jeho hrdinov sa nielen nezabudne, ale stanú sa „najpopulárnejšími Španielmi“ a ich krajania im postavia pamätník, z ktorého vyjdú. román a žijú svoj vlastný život v dielach prozaikov a dramatikov, básnikov, výtvarníkov, skladateľov. Dnes je ťažké vymenovať, koľko umeleckých diel vzniklo pod vplyvom obrazov Dona Quijota a Sancha Panzu: Goya a Picasso, Massenet a Minkus sa k nim obrátili.
História literatúry pozná veľa prípadov, keď boli diela spisovateľa počas jeho života veľmi populárne, ale čas plynul a takmer navždy sa na ne zabudlo. Existujú aj ďalšie príklady: spisovateľa neuznali jeho súčasníci a ďalšie generácie objavili skutočnú hodnotu jeho diel. V literatúre je však veľmi málo diel, ktorých význam nemožno preháňať, pretože obsahujú vytvorené obrazy, ktoré vzrušujú každú generáciu ľudí, obrazy, ktoré inšpirujú tvorivé hľadanie umelcov rôznych čias. Takéto obrazy sa nazývajú „večné“, pretože sú nositeľmi vlastností, ktoré sú človeku vždy vlastné. Miguel Cervantes de Saavedra prežil svoj vek v chudobe a osamelosti, hoci počas svojho života bol známy ako autor talentovaného, živého románu Don Quijote. Ani sám spisovateľ, ani jeho súčasníci nevedeli, že prejde niekoľko storočí a jeho hrdinovia nielenže nebudú zabudnutí, ale stanú sa „najpopulárnejšími Španielmi“ a ich krajania im postavia pomník. Že vyjdú z románu a budú žiť svoj vlastný nezávislý život v dielach prozaikov a dramatikov, básnikov, výtvarníkov, skladateľov. Dnes je ťažké vymenovať, koľko umeleckých diel vzniklo pod vplyvom obrazov Dona Quijota a Sancha Panzu: oslovili ich Goya a Picasso, Massenet a Minkus. Nesmrteľná kniha sa zrodila z myšlienky napísať paródiu a zosmiešniť rytierske romance, tak populárne v Európe v 16. storočí, keď Cervantes žil a tvoril. No spisovateľova myšlienka sa rozšírila a na stránkach knihy ožilo súčasné Španielsko a zmenil sa aj samotný hrdina: z parodického rytiera vyrastie vtipná a tragická postava. Konflikt románu je historicky špecifický (odráža súčasné spisovateľovo Španielsko) a univerzálny (pretože existujú v každej krajine v každej dobe). Podstata konfliktu: kolízia ideálnych noriem a predstáv o realite s realitou samotnou – nie ideálnou, „pozemskou“. Obraz Dona Quijota sa stal večným aj pre svoju univerzálnosť: vždy a všade sa nájdu ušľachtilí idealisti, obrancovia dobra a spravodlivosti, ktorí bránia svoje ideály, no realitu nedokážu reálne posúdiť. Existoval dokonca pojem „quichotský“. Spája v sebe humanistickú snahu o ideál, nadšenie na jednej strane a naivitu, výstrednosť na strane druhej. Vnútorná výchova dona Quijota sa spája s komickosťou jej vonkajších prejavov (dokáže sa zamilovať do jednoduchej sedliackej dievčiny, no vidí v nej len vznešenú Krásku). Druhým dôležitým večným obrazom románu je vtipný a zemitý Sancho Panza. Je presným opakom Dona Quijota, no postavy sú neoddeliteľne späté, sú si navzájom podobné v nádejach i sklamaniach. Cervantes so svojimi hrdinami ukazuje, že realita bez ideálov je nemožná, ale musia vychádzať z reality. Úplne iný večný obraz sa pred nami objavuje v Shakespearovej tragédii Hamlet. Toto je hlboko tragický obraz. Hamlet dobre rozumie realite, triezvo hodnotí všetko, čo sa okolo neho deje, pevne stojí na strane dobra proti zlu. Jeho tragédia však spočíva v tom, že nedokáže urobiť rozhodné kroky a potrestať zlo. Jeho nerozhodnosť nie je prejavom zbabelosti, je to odvážny, otvorený človek. Jeho váhanie je výsledkom hlbokých úvah o podstate zla. Okolnosti vyžadujú, aby zabil vraha svojho otca. Váha, pretože túto pomstu vníma ako prejav zla: vražda vždy zostane vraždou, aj keď bude zabitý darebák. Obraz Hamleta je obrazom človeka, ktorý chápe svoju zodpovednosť pri riešení konfliktu dobra a zla, ktorý stojí na strane dobra, no jeho vnútorné mravné zákony mu nedovoľujú rozhodovať. Nie je náhoda, že tento obraz nadobudol zvláštny zvuk v 20. storočí – v čase spoločenských otrasov, keď večnú „hamletovskú otázku“ riešil každý sám za seba. Môžete uviesť niekoľko ďalších príkladov „večných“ obrazov: Faust, Mefistofeles, Othello, Rómeo a Júlia – všetky odhaľujú večné ľudské city a túžby. A každý čitateľ sa z týchto krívd učí pochopiť nielen minulosť, ale aj súčasnosť.
História literatúry pozná veľa prípadov, keď boli diela spisovateľa počas jeho života veľmi populárne, ale čas plynul a takmer navždy sa na ne zabudlo. Existujú aj ďalšie príklady: spisovateľa neuznali jeho súčasníci a ďalšie generácie objavili skutočnú hodnotu jeho diel.
V literatúre je však veľmi málo diel, ktorých význam nemožno preháňať, pretože obsahujú vytvorené obrazy, ktoré vzrušujú každú generáciu ľudí, obrazy, ktoré inšpirujú tvorivé hľadanie umelcov rôznych čias. Takéto obrazy sa nazývajú „večné“, pretože sú nositeľmi vlastností, ktoré sú človeku vždy vlastné.
Miguel Cervantes de Saavedra prežil svoj vek v chudobe a osamelosti, hoci počas svojho života bol známy ako autor talentovaného, živého románu Don Quijote. Ani sám spisovateľ, ani jeho súčasníci nevedeli, že prejde niekoľko storočí a jeho hrdinovia nielenže nebudú zabudnutí, ale stanú sa „najpopulárnejšími Španielmi“ a ich krajania im postavia pomník. Že vyjdú z románu a budú žiť svoj vlastný nezávislý život v dielach prozaikov a dramatikov, básnikov, výtvarníkov, skladateľov. Dnes je ťažké vymenovať, koľko umeleckých diel vzniklo pod vplyvom obrazov Dona Quijota a Sancha Panzu: oslovili ich Goya a Picasso, Massenet a Minkus.
Nesmrteľná kniha sa zrodila z myšlienky napísať paródiu a zosmiešniť rytierske romance, tak populárne v Európe v 16. storočí, keď Cervantes žil a tvoril. No spisovateľova myšlienka sa rozšírila a na stránkach knihy ožilo súčasné Španielsko a zmenil sa aj samotný hrdina: z parodického rytiera vyrastie vtipná a tragická postava. Konflikt románu je historicky špecifický (odráža súčasné spisovateľovo Španielsko) a univerzálny (pretože existujú v každej krajine v každej dobe). Podstata konfliktu: kolízia ideálnych noriem a predstáv o realite s realitou samotnou – nie ideálnou, „pozemskou“.
Obraz Dona Quijota sa stal večným aj pre svoju univerzálnosť: vždy a všade sa nájdu ušľachtilí idealisti, obrancovia dobra a spravodlivosti, ktorí bránia svoje ideály, no realitu nedokážu reálne posúdiť. Existoval dokonca pojem „quichotský“. Spája v sebe humanistickú snahu o ideál, nadšenie na jednej strane a naivitu, výstrednosť na strane druhej. Vnútorná výchova dona Quijota sa spája s komickosťou jej vonkajších prejavov (dokáže sa zamilovať do jednoduchej sedliackej dievčiny, no vidí v nej len vznešenú Krásku).
Druhým dôležitým večným obrazom románu je vtipný a zemitý Sancho Panza. Je presným opakom Dona Quijota, no postavy sú neoddeliteľne späté, sú si navzájom podobné v nádejach i sklamaniach. Cervantes so svojimi hrdinami ukazuje, že realita bez ideálov je nemožná, ale musia vychádzať z reality.
Úplne iný večný obraz sa pred nami objavuje v Shakespearovej tragédii Hamlet. Toto je hlboko tragický obraz. Hamlet dobre rozumie realite, triezvo hodnotí všetko, čo sa okolo neho deje, pevne stojí na strane dobra proti zlu. Jeho tragédia však spočíva v tom, že nedokáže urobiť rozhodné kroky a potrestať zlo. Jeho nerozhodnosť nie je prejavom zbabelosti, je to odvážny, otvorený človek. Jeho váhanie je výsledkom hlbokých úvah o podstate zla. Okolnosti vyžadujú, aby zabil vraha svojho otca. Váha, pretože túto pomstu vníma ako prejav zla: vražda vždy zostane vraždou, aj keď bude zabitý darebák. Obraz Hamleta je obrazom človeka, ktorý chápe svoju zodpovednosť pri riešení konfliktu dobra a zla, ktorý stojí na strane dobra, no jeho vnútorné mravné zákony mu nedovoľujú rozhodovať. Nie je náhoda, že tento obraz nadobudol zvláštny zvuk v 20. storočí – v čase spoločenských otrasov, keď večnú „hamletovskú otázku“ riešil každý sám za seba.
Môžete uviesť niekoľko ďalších príkladov „večných“ obrazov: Faust, Mefistofeles, Othello, Rómeo a Júlia – všetky odhaľujú večné ľudské city a túžby. A každý čitateľ sa z týchto krívd učí pochopiť nielen minulosť, ale aj súčasnosť.
"DÁNSKÝ PRINC": HAMLET AKO VEČNÝ OBRAZ
Večné obrazy sú pojmom literárnej kritiky, dejín umenia, dejín kultúry, zahŕňajúce umelecké obrazy prechádzajúce z diela do diela – nemenný arzenál literárneho diskurzu. Môžeme rozlíšiť množstvo vlastností večných obrazov (zvyčajne sa vyskytujúcich spolu):
- obsahová kapacita, nevyčerpateľnosť významov;
vysoká umelecká, duchovná hodnota;
schopnosť prekonávať hranice epoch a národných kultúr, spoločné porozumenie, trvalá relevantnosť;
polyvalencia - zvýšená schopnosť spájať sa s inými systémami obrazov, zúčastňovať sa na rôznych zápletkách, zapadnúť do meniaceho sa prostredia bez straty identity;
preložiteľnosť do jazykov iných umení, ako aj do jazykov filozofie, vedy atď.;
rozšírené.
Zdrojom večných obrazov boli historické postavy (Alexander Veľký, Július Caesar, Kleopatra, Karol Veľký, Johanka z Arku, Shakespeare, Napoleon atď.), postavy Biblie (Adam, Eva, Had, Noe, Mojžiš, Ježiš Kristus, apoštolov, Pilát Pontský a i.), antické mýty (Zeus - Jupiter, Apollo, Múzy, Prométheus, Elena Krásna, Odyseus, Medea, Faidra, Oidipus, Narcis atď.), legendy iných národov (Osiris, Budha, Sindibád námorník, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets atď.), literárne rozprávky (Perro: Popoluška; Andersen: Snehová kráľovná; Kipling: Mauglí), romány (Sluhovia: Don Quijote, Sancho Panza, Dulcinea Toboso ; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), poviedky (Merime: Carmen), básne a básne (Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mefistofeles, Margarita; Byron: Childe Harold), dramatické diela (Shakespeare: Rómeo a Júlia, Hamlet, Othello, Kráľ Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Giovanni; Molière: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).
Príklady použitia večných obrazov rôznymi autormi prenikajú do celej svetovej literatúry a iných umení: Prometheus (Aischylos, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vjach. Ivanov atď., v maľbe Tizian, Rubens , atď.) , Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Puškin, A. K. Tolstoj, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aljošin a mnoho ďalších, opera Mozart), Don Quijote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, esej Turgeneva, balet Minkus, film Kozintseva atď.).
Večné obrazy často pôsobia ako dvojice (Adam a Eva, Kain a Ábel, Orestes a Pylades, Beatrice a Dante, Rómeo a Júlia, Othello a Desdemona alebo Othello a Jago, Leila a Majnun, Don Quijote a Sancho Panza, Faust a Mefistofeles, atď. d.) alebo obsahujú fragmenty deja (ukrižovanie Ježiša, boj dona Quijota s veternými mlynmi, premena Popolušky).
Večné obrazy sa stávajú obzvlášť aktuálnymi v kontexte rýchleho rozvoja postmodernej intertextuality, ktorá rozšírila využitie textov a postáv spisovateľov minulých období v modernej literatúre. Existuje množstvo významných diel venovaných večným obrazom svetovej kultúry, ale ich teória nebola vyvinutá. Nové výdobytky humanitných vied (tezaurický prístup, sociológia literatúry) vytvárajú perspektívy riešenia problémov teórie večných obrazov, s ktorými sa spájajú v literatúre rovnako slabo rozvinuté oblasti večných tém, myšlienok, zápletiek a žánrov. Tieto problémy sú zaujímavé nielen pre úzkych odborníkov v oblasti filológie, ale aj pre laického čitateľa, ktorý tvorí základ pre tvorbu populárno-vedeckých prác.
Zdrojom námetu pre Shakespearovho Hamleta boli Tragické dejiny Francúza Belforeta a podľa všetkého hra, ktorá sa k nám (možno Kida) nedostala, a ktorá siaha až do textu dánskeho kronikára Saxo Grammaticusa (c. 1200). Hlavnou črtou umenia „Hamleta“ je syntetickosť (syntetické spojenie viacerých dejových línií – osud hrdinov, syntéza tragického a komického, vznešeného a základného, všeobecného a konkrétneho, filozofického a konkrétne, mystické a každodenné, javisková akcia a slovo, syntetické spojenie s ranými a neskorými dielami Shakespeara).
Hamlet je jednou z najzáhadnejších postáv svetovej literatúry. Spisovatelia, kritici, vedci sa už niekoľko storočí snažia odhaliť záhadu tohto obrazu, odpovedať na otázku, prečo Hamlet, ktorý sa dozvedel pravdu o vražde svojho otca na začiatku tragédie, odkladá pomstu a koniec hry zabije kráľa Claudia takmer náhodou. J. W. Goethe videl dôvod tohto paradoxu v sile intelektu a slabosti Hamletovej vôle. Naopak, filmový režisér G. Kozintsev vyzdvihol v Hamletovi aktívny princíp, videl v ňom nepretržite pôsobiaceho hrdinu. Jeden z najoriginálnejších názorov vyjadril vynikajúci psychológ L. S. Vygotsky v Psychológii umenia (1925). Po novom chápaní Shakespearovej kritiky v článku L. N. Tolstého „O Shakespearovi a dráme“ Vygotskij naznačil, že Hamlet nie je obdarený charakterom, ale je funkciou tragédie. Psychológ teda zdôraznil, že Shakespeare je predstaviteľom starej literatúry, ktorá ešte nepoznala charakter ako spôsob zobrazenia človeka v slovesnom umení. L. E. Pinsky nespojil obraz Hamleta s vývojom deja v obvyklom zmysle slova, ale s hlavným dejom „veľkých tragédií“ - objavením hrdinu pravej tváre sveta, v ktorom zlo je mocnejší, než si predstavovali humanisti.
Práve táto schopnosť poznať pravú tvár sveta robí z Hamleta, Othella, Kráľa Leara, Macbetha tragických hrdinov. Sú to titáni, prevyšujúci bežného diváka inteligenciou, vôľou, odvahou. Hamlet je však iný ako ostatní traja protagonisti Shakespearových tragédií. Keď Othello uškrtí Desdemonu, kráľ Lear sa rozhodne rozdeliť štát medzi svoje tri dcéry a potom dá podiel vernej Cordelie podvodnej Goneril a Regan, Macbeth zabije Duncana, riadený predpoveďami čarodejníc, potom sa mýlia, ale diváci sa nemýli, pretože akcia je postavená tak, aby mohli poznať skutočný stav vecí. To stavia bežného diváka nad titanské postavy: publikum vie niečo, čo nevie. Naopak, Hamlet vie menej ako diváci len v prvých scénach tragédie. Od momentu jeho rozhovoru s Fantómom, ktorý počujú okrem účastníkov iba diváci, nie je nič podstatné, čo by Hamlet nevedel, ale je tu niečo, čo nevedia diváci. Hamlet končí svoj slávny monológ "Byť či nebyť?" bezvýznamná fráza „Ale dosť“, ponechávajúc publikum bez odpovede na najdôležitejšiu otázku. Vo finále, keď Hamlet požiadal Horatia, aby „povedal všetko“ pozostalým, vysloví tajomnú frázu: „Ďalej - ticho.“ Berie si so sebou isté tajomstvo, ktoré divák nesmie poznať. Hamletovu hádanku preto nemožno vyriešiť. Shakespeare našiel zvláštny spôsob, ako postaviť úlohu hlavného hrdinu: s takouto konštrukciou sa divák nikdy nemôže cítiť nadradený hrdinu.
Zápletka spája Hamleta s tradíciou anglickej „tragédie pomsty“. Genialita dramatika sa prejavuje v novátorskej interpretácii problému pomsty – jedného z dôležitých motívov tragédie.
Hamlet robí tragický objav: keď sa dozvedel o smrti svojho otca, o unáhlenom manželstve svojej matky, po vypočutí príbehu o fantómovi, objavil nedokonalosť sveta (toto je zápletka tragédie, po ktorej nasleduje akcia sa rýchlo rozvíja, Hamlet dozrieva pred našimi očami a v priebehu niekoľkých mesiacov sa mení z mladého študenta na 30-ročného človeka). Jeho ďalší objav: „čas je posunutý“, zlo, zločiny, klamstvo, zrada sú normálnym stavom sveta („Dánsko je väzenie“), preto napríklad kráľ Claudius nemusí byť mocnou osobou, ktorá sa háda s čas (ako Richard III. v rovnomennej kronike), čas je naopak na jeho strane. A ešte jeden dôsledok prvého objavu: aby napravil svet, porazil zlo, sám Hamlet je nútený vydať sa na cestu zla. Z ďalšieho vývoja zápletky vyplýva, že priamo alebo nepriamo má na svedomí smrť kráľa Polonia, Ofélie, Rosencrantza, Guildensterna, Laertesa, hoci len ten druhý je diktovaný požiadavkou pomsty.
Pomsta, ako forma obnovenia spravodlivosti, bola taká len za starých dobrých čias a teraz, keď sa zlo rozšírilo, nič nerieši. Na potvrdenie tejto myšlienky Shakespeare kladie problém pomsty za smrť otca troch postáv: Hamleta, Laertesa a Fortinbrasa. Laertes koná bez uvažovania, zametá „správne a nesprávne“, Fortinbras, naopak, úplne odmieta pomstu, Hamlet kladie riešenie tohto problému na všeobecnú predstavu o svete a jeho zákonoch. Prístup, ktorý sa nachádza v Shakespearovom rozpracovaní motívu pomsty (personifikácia, t. j. viazanie motívu na postavy a premenlivosť), sa realizuje aj v iných motívoch.
Motív zla je teda zosobnený v kráľovi Claudiusovi a prezentovaný vo variáciách nedobrovoľného zla (Hamlet, Gertrúda, Ofélia), zla z pomstychtivých citov (Laertes), zla z poddanstva (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) atď. motív lásky je zosobnený v ženských obrazoch: Ofélia a Gertrúda. Motív priateľstva predstavuje Horatio (verné priateľstvo) a Guildenstern a Rosencrantz (zrada priateľov). Motív umenia, svetového divadla, sa spája tak s cestovateľskými hercami, ako aj s Hamletom, ktorý sa javí ako šialený, Claudiusom, ktorý hrá postavu dobrého strýka Hamleta atď. Motív smrti je zhmotnený v hrobároch, v obrázok Yoricka. Tieto a ďalšie motívy prerastajú do celého systému, ktorý je dôležitým faktorom vo vývoji zápletky tragédie.
L. S. Vygotskij videl v dvojnásobnej vražde kráľa (mečom a jedom) zavŕšenie dvoch rôznych dejových línií rozvíjajúcich sa cez obraz Hamleta (táto funkcia zápletky). Existuje však aj iné vysvetlenie. Hamlet pôsobí ako osud, ktorý si každý pripravil pre seba, pripravuje svoju smrť. Hrdinovia tragédie zomierajú, ironicky: Laertes - od meča, ktorý natrel jedom, aby zabil Hamleta pod rúškom férového a bezpečného súboja; kráľa – z toho istého meča (podľa jeho návrhu by mal byť skutočný, na rozdiel od Hamletovho meča) a z jedu, ktorý si kráľ pripravil pre prípad, že by Laertes Hamletovi nedokázal zasadiť smrteľnú ranu. Kráľovná Gertrúda omylom vypije jed, keď sa omylom zdôverila kráľovi, ktorý páchal zlo v tajnosti, zatiaľ čo Hamlet objasnil všetko tajomstvo. Hamlet odkáže korunu Fortinbrasovi, ktorý odmieta pomstiť smrť svojho otca.
Hamlet má filozofické myslenie: vždy prechádza od konkrétneho prípadu k všeobecným zákonom vesmíru. Rodinnú drámu o vražde svojho otca vníma ako portrét sveta, v ktorom sa darí zlu. Ľahkomyseľnosť matky, ktorá tak rýchlo zabudla na otca a vydala sa za Claudia, ho vedie k zovšeobecneniu: "Ó ženy, vaše meno je zrada." Pohľad na Yorickovu lebku ho prinúti zamyslieť sa nad krehkosťou zeme. Celá rola Hamleta je založená na objasňovaní tajomstva. Shakespeare však špeciálnymi kompozičnými prostriedkami zabezpečil, že sám Hamlet zostal pre divákov a bádateľov večnou záhadou.
No váham a donekonečna opakujem
O potrebe pomsty, ak k veci
Existuje vôľa, moc, právo a zámienka?
Vo všeobecnosti, prečo bol Laertes schopný postaviť ľudí proti kráľovi, ktorý sa vrátil z Francúzska po správe o smrti svojho otca, zatiaľ čo Hamlet, ktorého ľudia v Elsinore milovali, do toho nešiel, hoci by urobil to isté s najmenšou námahou? Dá sa len predpokladať, že takéto zvrhnutie sa mu buď jednoducho nepáčilo, alebo sa bál, že nebude mať dostatok dôkazov o vine svojho strýka.
Taktiež podľa Bradleyho Hamlet neplánoval „Vraždu Gonzaga“ s veľkou nádejou, že Claudius svojou reakciou a správaním odhalí dvoranom svoju vinu. Touto scénou sa chcel prinútiť uistiť sa hlavne o tom, že Fantóm hovorí pravdu, čo hovorí Horatiovi:
Aj so samotným komentárom vašej duše
Pozoruj môjho strýka. Ak jeho obsadená vina
Nezostávaj v jednej reči,
Je to prekliaty duch, ktorého sme videli,
A moje predstavy sú rovnako zlé
Ako Vulkanov stihy. (III, II, 81–86)
Buďte láskaví, pozrite sa na svojho strýka bez mihnutia oka.
Buď sa rozdá
Pri pohľade na scénu buď tento duch
Bol tam démon zla, ale v mojich myšlienkach
Rovnaké výpary ako v kováčskej dielni Vulcan.
Ale kráľ vybehol z miestnosti - a princovi sa ani nesnívalo o takej výrečnej reakcii. Triumfuje, ale ako trefne poznamenáva Bradley, je celkom pochopiteľné, že väčšina dvoranov vnímala (alebo predstierala, že vnímajú) „Vraždu Gonzaga“ ako drzosť mladého dediča voči kráľovi, a nie ako jeho obvinenie. vražda. Bradley sa navyše prikláňa k názoru, že princ sa obáva, ako pomstiť svojho otca bez toho, aby obetoval svoj život a slobodu: nechce, aby jeho meno bolo zneuctené a zabudnuté. A jeho umierajúce slová môžu slúžiť ako dôkaz.
Dánsky princ sa nemohol uspokojiť len s potrebou pomstiť svojho otca. Samozrejme, chápe, že je povinný to urobiť, hoci má pochybnosti. Bradley nazval tento predpoklad „teóriou svedomia“ a veril, že Hamlet si je istý, že musíte hovoriť s Duchom, ale podvedome je jeho morálka proti tomuto činu. Aj keď on sám si to nemusí uvedomovať. Keď sa vrátime k epizóde, keď Hamlet nezabije Claudia počas modlitby, Bradley poznamenáva: Hamlet chápe, že ak zabije darebáka v tejto chvíli, duša jeho nepriateľa pôjde do neba, keď sníva o tom, že ho pošle do pekelného pekla. :
Teraz by som to mohol urobiť pat, teraz sa modlím,
A teraz to neurobím. A tak ide do neba,
A tak sa mi to vypomstilo. To by bolo skenované. (III, III, 73–75)
On sa modlí. Aký vhodný okamih!
Úder mečom a vyletí do neba,
A tu je odmena. Nieje to? Poďme na to.
Dá sa to vysvetliť aj tým, že Hamlet je človek vysokej morálky a považuje za pod svoju dôstojnosť popraviť svojho nepriateľa, keď sa nemôže brániť. Bradley verí, že moment, keď hrdina ušetrí kráľa, je zlomový v priebehu celej drámy. Ťažko však súhlasiť s jeho názorom, že Hamlet týmto rozhodnutím neskôr „obetuje“ mnoho životov. Nie je celkom jasné, čo mal kritik na mysli týmito slovami: je jasné, že presne to sa stalo, ale podľa nášho názoru bolo zvláštne kritizovať princa za akt takej morálnej vznešenosti. V podstate je zrejmé, že ani Hamlet, ani nikto iný jednoducho nedokázal predvídať také krvavé rozuzlenie.
Hamlet sa teda rozhodne odložiť akt pomsty, šľachetne ušetrí kráľa. Ale ako potom vysvetliť skutočnosť, že Hamlet bez váhania prepichne Polonia, ktorý sa skrýva za tapisériami v izbe kráľovnej matky? Všetko je oveľa komplikovanejšie. Jeho duša je v neustálom pohybe. Hoci by bol kráľ za oponou bezbranný ako v momente modlitby, Hamlet je taký vzrušený, že šanca sa mu naskytne tak nečakane, že si ju nestihne poriadne premyslieť.
atď.................
