Stručný popis Goyových obrazov spojených s temnými silami, čarodejnicami a diablom.
Bon Voyage
caprichos
Pravdepodobne najväčším dielom venovaným téme čarodejníctva a čarodejníc je séria rytín caprichos. Lepty v ňom uvedené zosmiešňujú politickú situáciu krajiny, sociálne postavenie a náboženské predsudky ľudí.
lov na zuby
skvelá koza
Dátum vytvorenia: 1798.
Typ: freska.
Coven
Veľkolepý obraz je súčasťou série šiestich diel, ktoré si objednal Goya pre vojvodu z Osunu, aby vyzdobil jeho panstvo neďaleko Madridu. Hlavným hrdinom scény je diabol. Je znázornený v podobe veľkej kozy, pripravenej prijať dve deti ako obeť. Dielo je považované za satirické a kritické voči poverám nevzdelanej spoločnosti.
Let čarodejníc
Dátum vytvorenia: 1797.
Miesto: Prado.
Let čarodejníc
Ďalšie dielo pre vojvodu z Osunu, podobne ako séria Caprichos, zobrazuje čarodejnícke scény. Tri postavy v klobúku chytili vo vzduchu nahého muža. Okrem nich možno pozorovať chudáka, ktorý si zakrýva uši, a bežiaceho muža v bielom plášti, ktorý pravou rukou reprodukuje gesto určené na ochranu pred zlým okom. Tento obraz získalo múzeum Prado v roku 1999.
Záver
Francisco Goya, hoci vytvoril mnoho diel na mystické témy, sa k nej správal s humorom a nedôverou, pravdepodobne videl iba zaujímavé scény a obrazy v tajomných rituáloch a presvedčeniach.
Witches of Goya aktualizované: 15. septembra 2017: Gleb
„Ja som Goya! Očné jamky lievikov vypichol havran letiaci na obnažené pole. Ja som Gore. Tak napísal Andrei Voznesensky vo svojej slávnej básni, čím potvrdil existujúci názor, že moderný človek vníma veľkého Španiela predovšetkým ako tvorcu pochmúrnych, desivých a ťažko pochopiteľných výtvorov.
Medzitým Francisco Goya nie je len hlad a obesené ženy. V prvom rade je prvým modernistickým umelcom, ktorý zmenil klasickú predstavu kompozície v maľbe. Goya sa právom považuje za spojnicu medzi starým a novým umením, dediča Velazqueza a predchodcu Maneta. V jeho obrazoch je cítiť zmyselnosť a jasnosť minulých storočí, ako aj plochý antiiluzionizmus modernej doby.
Goya nemal obľúbený žáner. Maľoval krajinky a zátišia. Rovnako dobre mu vyšli tváre pompéznych šľachticov a lákavé črty ženských tiel. Jeho štetce patria k žiarivým historickým plátnam a obrazom, ktoré dômyselne sprostredkúvajú obsah biblických príbehov. Ale v diele Goyu je jedna vlastnosť, ktorú nenájdete u iných umelcov. Tak presvedčivo a autenticky ešte nikto nevykreslil krutosť, povery a šialenstvo. Goyovi sa podarilo ukázať najextrémnejšie a najodpudzujúcejšie vlastnosti ľudskej povahy s maximálnym realizmom a čestnosťou. Najjasnejšie sa táto črta jeho umeleckej povahy prejavila v takzvaných „Čiernych maľbách“, komplexe fresiek, ktorými Goya pokryl steny svojho domu, ktorý sa nachádza na okraji Madridu.
V roku 1819 sa Goya presťahoval z Madridu do vidieckeho domu s majetkom známym ako Quinta del Sordo (Dom nepočujúcich).
Quinta del Sordo (Dom nepočujúcich). Kresbu vytvorila Saint Elma Goutier v roku 1877. Goyov dom je malá budova naľavo. Pravé krídlo bolo postavené po smrti umelca.
V tom čase umelec zažil sériu osobných tragédií: smrť manželky a niekoľkých detí, odlúčenie od blízkych priateľov, vážnu chorobu, ktorá spôsobila, že ohluchol. Goya, ktorý sa usadil mimo mesta, na pokojnom mieste za riekou Manzanares, dúfa, že nájde pokoj v duši a vyhne sa klebetám o svojom vzťahu s Leocadiou Weissovou, krásnou mladou ženou, ktorá bola v tom čase vydatá za bohatého obchodníka Isidora Weissa.
No ťažká situácia v krajine, ktorú umelec akútne prežíva, a ťažký infarkt majú zničujúci vplyv na jeho zdravie a psychiku. Goya upadne do depresie. Vo svete okolo seba nevidí nič radostné a jasné. V snahe vyrovnať sa s vnútorným chaosom a túžbou namaľuje Goya olejovými farbami na steny izieb svojho domu pätnásť obrazov, ktoré sa neskôr pre ich znepokojivú náladu a prevahu tmavých tónov v palete nazývali „čierne“. Niektoré z nich sú venované biblickým alebo mytologickým témam, ale v podstate sú „Čierne maľby“ pochmúrnymi výtvormi umelcovej fantázie.
Existuje mnoho vysvetlení pre filozofický a symbolický význam obrazov z "Domu nepočujúcich". Niektorí výskumníci Goyovej práce sa domnievajú, že „čierne maľby“ sú vo všeobecnosti nezrozumiteľné. Čo sú to za fresky? Projekcie nočných môr, vtlačené halucinácie chorej mysle alebo zašifrované proroctvá o budúcich problémoch, ktoré čakajú na samotného Goyu i celé ľudstvo? Neexistuje jediná odpoveď.
S istotou však možno povedať, že v „Čiernych maľbách“ Goya možno spontánne a neúmyselne vyjadril vo forme desivých tajomných obrazov to, čo ho trápilo a znepokojovalo: občianska vojna, kolaps španielskej revolúcie, vzťahy s Leocadiou. Weiss, jeho vlastné neodvratné starnutie a blížiaca sa smrť. Umiestnenie „čiernych malieb“ na stenách „Domu nepočujúcich“ umelec podriadil určitému plánu a spojil svoju tvorbu do jedného komplexu, ktorý možno rozdeliť na dve časti: spodnú a hornú. Preto, aby sme „čítali“ obrazy Quinta del Sordo, aby sme pochopili ich skrytý význam, musíme vychádzať nielen z toho, čo je zobrazené na freskách, ale brať do úvahy aj ich priestorové vzťahy medzi sebou.
Fresky na prízemí
V dlhej podlhovastej miestnosti spodného poschodia, na mólach, bolo sedem fresiek, ktoré boli vyrobené v rovnakom štýle a predstavovali ucelenú kompozíciu.
Na oboch stranách vchodových dverí boli umiestnené dva portréty: pravdepodobne samotný majster a jeho hospodárka Leokadia Weissová, ktorá sa neskôr stala paňou domu.
Portrét Leocadie, ktorý sa nachádza na ľavej strane, zobrazuje mladú elegantnú ženu, ktorá sa opiera o plot hrobu.
Čo znamená hrob? Možno chcel Goya ukázať, že Leocadia čaká na smrť svojho manžela, ktorý jej bráni stať sa legálnou manželkou umelca. Alebo je to hrob samotného Goyu a portrét hovorí o pochmúrnych predtuchách, ktoré sa ho zmocnili?
Napravo od dverí sú „Dvaja starci“.
Starý muž s dlhou bradou, ktorý pripomína postavu z Goyovej kresby „Ešte študujem“, s najväčšou pravdepodobnosťou zobrazuje samotného maliara. Druhou postavou je démon svojej inšpirácie alebo pekelný pokušiteľ, ktorý je nútený kričať do ucha nepočujúceho umelca, aby ho počul.
Vo výklenku nad dverami - "Dve staré ženy jedia zo spoločného jedla." Tejto freske sa venuje malá pozornosť, no pre celú kompozíciu má veľký význam. Postavy na ňom zobrazené nielen jedia, ale aj ukazujú na nejaké miesto mimo priestoru obrazu. Kam ukazujú prsty?
Možno umelec parodoval sám seba a narážal na portréty vojvodkyne z Alby, ktoré kedysi namaľoval?
Ale s najväčšou pravdepodobnosťou staré ženy ukazujú na Goyu, akoby mu pripomínali stareckú slabosť a blížiacu sa smrť.
Na stenu oproti vchodovým dverám namaľoval Goya dva obrazy oddelené oknom, ktoré sa neskôr stali najznámejšími medzi jeho súčasnými obdivovateľmi: „Saturn požierajúci svoje deti“ a „Judita odsekáva hlavu Holofernesovi“, ktoré podobne ako fresky pri vchodových dverách sú obrazy Goyu a Leocadie, ale symbolické.
Keď sa Goya stotožnil so Saturnom, vyjadril svoj strach o svojho syna Javiera, ktorého sa bál zničiť nesprávnou výchovou, žiarlivosťou alebo nespravodlivým hnevom. Škaredé pohanské božstvo požierajúce vlastné dieťa je emocionálnou metaforou nevyhnutného stretu otcov a detí.
V obraze Judith, zosobňujúcej moc ženy nad mužom, sa odrážali Goyove zážitky spojené s jeho starnutím a ubúdaním síl. Je zrejmé, že vzťah s Leocadiou tento trpký pocit umocnil.
Naľavo od „Leocadie“ na veľkej pozdĺžnej stene medzi oknami bol obrovský vlys „Čarodejnícky sabat“ alebo „Veľká koza“. Oproti nemu na pravej stene je vlys „Púť k sv. Isidore“, zobrazujúci každoročné slávnosti konané v Madride.
Goya sa už dávnejšie venoval téme čarodejníctva a satanizmu. Čarodejnice boli prítomné ako hlavné postavy v jeho slávnych rytinách „Caprichos“. V roku 1798 namaľoval obraz, ktorý niesol rovnaký názov ako freska v Dome nepočujúcich. Umelec sa však zjavne nezaujímal o mágiu ako takú, ale o povery, ktoré v tom čase existovali v španielskej spoločnosti. Čarodejnícky sabat je napriek depresívnej a znepokojujúcej nálade s najväčšou pravdepodobnosťou satirickým dielom, v ktorom Goya zosmiešňuje ľudskú hlúposť, nedostatok vzdelania a nedostatok racionálneho myslenia. Musím povedať, že táto freska má aj iný, politický nádych. Jeho obsah je namierený proti rojalistom a kléru, ktorí získali významnú moc po porážke španielskej revolúcie.
„Púť k sv. Isidore“ Goyova pochmúrna karikatúra života a zvykov Španielska na začiatku 19. storočia. Opitý, brečúci dav obyčajných ľudí zjavne nie je zachvátený náboženským cítením. Pre účastníkov púte je sviatok jedného z najuctievanejších svätcov v Španielsku len zámienkou na pitie a predvádzanie sa. Tma, ktorá zahaľuje kráčajúci dav a vystrašené tváre pútnikov, však dodávajú obrazu pochmúrnu náladu. Aby Goya umocnil dramatickosť toho, čo sa deje, umiestnil do pravého dolného rohu fresky postavu mnícha, ktorý s horkosťou a smútkom sleduje procesiu. „Púť k sv. Izidora“ sa chce mimovoľne porovnávať s iným Goyovým dielom, naplneným svetlom a radosťou, „Sviatok na deň svätého Izidora“, ktoré napísal štyridsaťpäť rokov pred vytvorením „čiernych malieb“.
Fresky na druhom poschodí
V miestnosti na druhom poschodí bolo osem mól vhodných na maľovanie, no Goya ich použil len sedem. Napravo od vchodových dverí bol tajomný „Pes“, na dlhej ľavej stene „Atropos“ alebo „Moira“ a „Súboj s palicami“, naproti vpravo – „Asmodeus“ a „Prechádzka inkvizície“, na na stene oproti vchodu a naľavo od okna sa nachádzali „Čitatelia“, napravo – „Vysmiate ženy“.
„Pes“, najpodivnejšia freska, ktorá viedla k mnohým interpretáciám, je vizuálne rozdelená na dve časti, hornú a dolnú.
Vrchná svetložltá časť zaberá hlavný priestor obrazu, takže ju diváci väčšinou vnímajú ako zlatistú oblohu rozprestierajúcu sa na hnedom pohyblivom piesku, z ktorého sa pes snaží dostať von. Jej pohľad, nasmerovaný nahor do tajomnej temnej oblasti, sa zdá byť výzvou k vyšším silám o pomoc. Je možné, že práve takto sa umelec cítil v tom pre neho ťažkom období: osamelý, umierajúci v priepasti problémov a nešťastí, ktoré ho zavalili, no nestrácajúci nádej na zázračnú záchranu.
Obraz umiestnený na ľavej stene s názvom „Atropos“ je spojený so zápletkou starogréckej mytológie.
Atropos (Moira)
Goya zobrazoval bohyne osudu Clotho, Lachesis a Atropos ako škaredé odpudivé stvorenia vznášajúce sa vo vzduchu. V strede obrazu, obklopeného bohyňami, je postava muža s rukami zviazanými za chrbtom, čo zjavne znamená bezmocnosť človeka pred údermi osudu.
"Battle of the Clubs" vedľa Atropos ukazuje dvoch mužov bojujúcich na život a na smrť, ktorí sú hlboko uviaznutí v bahne, a preto nemôžu opustiť bojisko.
Súdiac podľa skutočnosti, že muži sú si navzájom veľmi podobní, ich bitka symbolizuje občiansku vojnu, ktorá v tom čase zúrila v Španielsku.
Zaberá prvú pravú stenu „Asmodea“, pravdepodobne najťažšie vysvetliteľného diela zo všetkých, ktoré umelec napísal na steny „Domu nepočujúcich“.
Dve postavy, muž a žena, sú zmrazené vo vzduchu. Ich tváre sú zdeformované strachom, ich gestá vyjadrujú úzkosť. Postavy fresky sa zjavne cítia nechránené pred nebezpečenstvami, ktoré sú plné sveta, ktorý leží pod nimi. Muž natiahol ruku k obrovskej skale, na ktorej sa nachádza mesto s hradbami pevnosti. Žena sa pozrie opačným smerom. Dole, pod letiacimi postavami, sú viditeľní francúzski vojaci pripravení viesť cielenú paľbu a skupina ľudí s koňmi a vozmi. Napriek desivej a mimoriadne znepokojujúcej nálade je obraz neuveriteľne krásny, vďaka zlatému pozadiu, ktoré ho vypĺňa, s modrými a striebornými škvrnami, na ktorých sú dva nesúvisiace, jasne červené predmety.
Nasledovník Asmodea, The Walk of the Inquisition, má nejasný dej a možno ešte nebol dokončený.
Kompozícia obrazu je rozbitá: pozornosť diváka púta pravý dolný roh, v ktorom je skupina nepekných postáv s mužom v inkvizítorskom rúchu v popredí. Zvyšok zaberá ponurá horská krajina s nevýraznými ľudskými postavami. Tento obraz má druhé meno - "Púť k prameňu San Isidro" a často sa zamieňa s obrazom umiestneným na prvom poschodí, ktorý má podobný názov.
„Čítačky“ a „Vysmiate ženy“ oddelené okienkom sú vyrobené rovnakým štýlovým spôsobom a kompozične sa dopĺňajú.
„Čitatelia“ ukazujú skupinu mužov, ktorí s veľkou pozornosťou počúvajú muža, ktorý nahlas číta noviny ležiace na kolenách. Niektorí výskumníci Goyovej práce sa domnievajú, že ide o politikov, ktorí študujú článok venovaný im.
Laughing Women je parafráza knihy The Readers, kde sa pozornosť dvoch smejúcich sa žien sústreďuje na muža, ktorý vyzerá, že masturbuje. Aký je skutočný význam tohto zvláštneho diptychu? Umelec chcel pravdepodobne ukázať, že politické stretnutia, ako je masturbácia, sú zbytočným zamestnaním, ale potešením.
Záhady spojené s „čiernymi maľbami“ sa neobmedzujú len na ich tajomný obsah. Existuje však opakovane vyvrátený predpoklad, že autorom fresiek Quinta del Sordo nie je Goya, ale jeho syn Javier. Autori tejto teórie vychádzajú zo skutočnosti, že Goyovi súčasníci nevedeli o existencii „temných malieb“ a nikdy ich nevideli, a prvá zmienka o freskách sa objavila v tlači 40 rokov po smrti umelca. Navyše „Dom nepočujúcich“, v čase, keď v ňom Goya býval, mal len jedno poschodie a druhé postavili až po jeho odchode do Francúzska. Autorstvo Goyu preto nemožno považovať za nespochybniteľné.
V súčasnosti sú „čierne maľby“, prenesené zo stien na plátno, vystavené v múzeu Prado v Madride. Napriek tomu, že poradie obrazov nezodpovedá „Domu nepočujúcich“ a je narušená celistvosť kompozície, ich vplyv na diváka sa neznížil. Pochmúrne a desivé obrazy vytvorené španielskym géniom vyvolávajú silné a protichodné pocity, nútia človeka obdivovať škaredé, obdivovať škaredé a užívať si hnusné.
4. apríla 2013 bude mať v ukrajinských kinách premiéru kriminálna dráma „Trans“ režiséra Dannyho Boyla („Milionár z chatrče“ a „Trainspotting“), ktorý je známy svojimi odvážnymi experimentmi a prekvapeniami vo svojej tvorbe. Úvodník Beintrend! naštudovali históriu vzniku tohto filmu a pripravili 5 zaujímavých faktov, ktoré vás určite zaujmú a s najväčšou pravdepodobnosťou vás dovedú na premiéru.
Trance je strhujúci triler o organizátorovi aukcií umenia Simonovi (James McAvoy), ktorý poverí gang zločincov, aby zinscenoval krádež drahého obrazu. Počas „lúpeže“ mu však banditi zasadili silný úder do hlavy, po ktorom náš hrdina stratil pamäť a nevedel si spomenúť, kde ukryl neoceniteľný poklad. Na obnovenie pamäte a hľadanie obrazu si šéf gangu (Vincent Cassel) najme profesionálneho hypnotizéra (Rosario Dawson). Pod vplyvom hypnózy potrebuje Simon nájsť miesto úkrytu medzi svojimi spomienkami, no hrdina namiesto toho začína strácať hranice medzi želaným a skutočným.
Scenár k filmu "Trans" vznikal viac ako dva roky (2009 - 2011).
Michael Fassbender a Colin Firth boli zvažovaní pre rolu, ktorú neskôr dostal Vincent Cassel.
Rosario Dawson vyštudovala povolanie hypnotizéra: navštevovala kurzy hypnózy a čítala knihy o hypnoterapii a psychológii.
Okrem toho si filmári pozvali profesora Davida Oakleyho, klinického psychológa a výskumníka z Londýnskej univerzity, aby pôsobil ako konzultant filmu.
Možnosť pozorovať vzťah medzi lekárom a pacientom pomohla herečke vytvoriť hlavnú časť obrazu panovačného, pokojného a skúseného odborníka, schopného viesť hypnotické sedenia s postavou McAvoya. „Stretol som sa s mnohými odborníkmi. Dostala som sa do stavu hypnózy,“ hovorí Rosario. "Aj hypnotizér k nám prišiel na skúšky, aby sa každý mohol zoznámiť s jeho prácou."
Niektoré epizódy boli natočené cez sklo alebo plexisklo, aby zámerne skreslili obraz, čo na diváka pôsobilo „tranzom“.
„Veľa sme točili cez sklo alebo plexisklo, takže prvých pár obrázkov bolo trochu divných,“ vysvetľuje režisér Mark Tyldesley. „Nie je to ľahké, pretože sme nechceli priamo povedať: „Pozri, je v tranze,“ chceli sme to urobiť nenápadne. Diváci museli vidieť reálny svet trochu skreslený, nezvyčajný, ale tak, aby sa nesledovala myšlienka, že sa niečo deje.
Aby bol hlas na scéne prenesený čo najpresnejšie (zafarbenie hlasu a zvuky sú pre hypnózu veľmi dôležité), mikrofón bol umiestnený centimeter od okraja rámu.
Kamera otvára divákovi kaleidoskop: krátko zachytené tváre a telá sú nahradené grafickými mizanscénami, poltónmi - jasným svetlom.
Hladký hlas hypnotizéra je rytmus bicích na soundtracku Ricka Smitha zo skupiny “Underworld”, pripomínajúci tlkot ťažko bijúceho srdca.
Goyove „Čarodejnice vo vzduchu“ boli vybrané ako obraz pre únos.
Pre Dannyho Boyla, ktorý nemá vo svojich obrazoch jediný náhodný detail, je výber Goyových „Čarodejníc vo vzduchu“ ako kľúčovej hádanky premysleným a pripraveným krokom.
4. apríla bude na ruských obrazovkách uvedený nový film Dannyho Boyla „Trans“, príbeh o konfrontácii dražiteľa, gangstra a psychoterapeuta o ukradnutý obraz v hodnote 25 miliónov dolárov. Boyle je jedným z tých Britov, ktorým sa podarilo dosiahnuť bezpodmienečné uznanie Hollywoodu. Jeho film „Milionár z chatrče“ bol ocenený ako najlepší film roku 2008 v Anglicku a USA a získal všetky hlavné ocenenia na trhu – BAFTA, Zlatý glóbus a Oscar. Boylove témy sú zároveň ďaleko od tých, ktoré akceptuje masová kultúra: drogová závislosť, násilie, náboženské a národné nepriateľstvo. V novom filme skúma hypnózu. A sila peňazí. Ako správny britský excentrik začal rozhovor sám
Hovorili ste už s Vincentom (Vincent Cassel, ktorý hral úlohu vodcu Frankovho gangu - „RR“)? Viete, Vincent často navštevoval Rusko. Má o tom veľa príbehov a myšlienok. Pokiaľ ide o mňa, len som prezentoval svoje filmy a vlastne som nič nevidel. Hoci minulý rok, keď moja dcéra dovŕšila 21 rokov, zobral som ju do Petrohradu. Ermitáž ma šokovala. Mohol by som tam stráviť pár týždňov. Predstavte si, vojdete do miestnosti - a Matisse tam visí a nikto tam nie je! Pozeráte sa okolo seba: kde sú návštevníci? Kde je bezpečnosť? Nikto! Môžete sa pokojne pozrieť na obrázok a nikto nebude zasahovať. Nikde inde na svete nie je takýto!
Tu ste dostali nápad natočiť tento film o ukradnutom obraze?
Možno... (smiech)
A prečo ste si do filmu vybrali práve „Čarodejnice vo vzduchu“ od Francisca Goyu?
Goya rozšíril záber svojho súčasného umenia: začal kresliť nielen skutočný svet, ale aj to, čo si ľudia myslia alebo o čom hádajú. Často skúmal sny. „Čarodejnice vo vzduchu“ je jeho najsurreálnejším dielom, diváka ponára do šialenstva. Keď som na obrázku videl muža, ktorý behá so závojom cez hlavu, bol som prekvapený, ako veľmi to korešponduje s postavou hlavného hrdinu – dražiteľa Simona, ktorý beží, no nevie kam.
Hrdinovia "Trance" sú úspešní ľudia. Prečo potrebujú utekať? Simon pracuje vo veľkej aukčnej sieni, Frank je veľkopodnikateľ, Elizabeth má bohatých klientov. Pocit, že chcú ukradnúť Goyov obraz, pretože sa len nudia.
Keď vytvárate film, chcete, aby mal impulz pre niečo nové. Energia prechodu do iného sveta. Impulzom k takémuto prechodu môže byť kufor peňazí, ktorý vám padne na hlavu, ukradnutý obraz alebo účasť na šou „Kto chce byť milionárom“ v Indii.
Pri práci na filme sa otvárate tomuto novému svetu. Kinematografiu mám rád práve preto, že vy ako režisér neviete, kam vás nové okolnosti zavedú. Pochádzam zo skazeného, rozmaznaného sveta a chcem prelomiť jeho obmedzenia. Moji hrdinovia chcú urobiť niečo výnimočné. Elizabeth každý deň pracuje s ľuďmi, ktorí k nej prichádzajú, aby sa zbavili strachu z pavúkov či závislosti na golfe. Samozrejme, že sa nudí!
To znamená, že obyvatelia bohatých krajín sa podvedome snažia o krutosť a chaos?
Vezmite si napríklad olympijské hry v Londýne. Rok pred olympiádou zažilo Anglicko povstania. Londýn horel, ľudia kradli, šírila sa chamtivosť. A o rok neskôr - olympiáda, ktorá sa stala výrazom národného ducha. Spoločnosť vždy vyžaduje konformitu: je potrebné zachovať poriadok a samotnú spoločnosť. Slobodu prejavu však stále treba chrániť, hoci to nie je vždy príjemné. Keď v Anglicku začalo punkové hnutie, bolo to pre väčšinu ľudí neprijateľné. A dnes je toto hnutie plné nevinnosti a romantizmu. Pretože myšlienka slobody je vždy romantická a idealistická. Mimochodom, sám som bol pankáč.
Simon neustále opakuje, že žiadny obraz nestojí za ľudský život. Stojí vôbec niečo za to?
Život iného človeka. Iba toto. Ak na to zabudnete, je veľmi ľahké opäť začať spaľovať ľudí v peciach.
Kto je podľa vás hrdina 21. storočia?
Alebo hrdinka. V Trance som prvýkrát dal žene vážnu úlohu. Nie je to hneď vidieť, no motorom celého filmu je žena. Mám dve krásne dvadsaťročné dcéry, ale ešte som nenakrútil film, ktorý by mal hlavnú ženskú úlohu, viete si to predstaviť? Aj keď, ak si vyberiete hrdinu XXI storočia, som si istý, že to bude žena.
Odkiaľ príde?
Snažíme sa pozerať do budúcnosti, ale všetko, na čo sa spoliehame, je z minulosti. Zdá sa mi, že ženy najsilnejšie ovplyvnia aplikované vedy. Napríklad Samsung vydal smartfón, ktorý vás sleduje. Ak sa naň prestanete pozerať, vypne sa; pozrite sa znova, zapne sa. Pozrite sa na ľudí okolo: kontrolujú svoje telefóny každé dve sekundy. Spojenie medzi človekom a technikou bude stále silnejšie. Čoskoro biotechnológovia urobia z gadgetov súčasť ľudského tela a naša hrdinka 21. storočia musí pochádzať z tohto sveta a nie z tradičných oblastí, ako je kultúra alebo politika.
A kam sa bude film v tejto situácii uberať?
Dnes si aj v kine môže človek pozrieť na obrazovke svojho smartfónu súčasne ten istý film, na ktorý sa prišiel pozrieť. Len preto, že je to známejšie. Nemôžete zabrániť ľuďom, aby aktualizovali svoj twitter každú minútu filmu. Musíme sa to naučiť akceptovať.
Viem jedno: ľudia mali vždy radi dobré príbehy. Psychologicky sú ľudia uväznení za neustále hľadanie nových príbehov a faktov prostredníctvom akýchkoľvek vysielateľov, či už ide o televíziu, telefón, kino alebo divadelnú scénu. Vždy potrebujeme viac.
Veľa ľudí si myslí, že kiná neprežijú, ale ja dúfam, že áno. Pretože na kolektívnom vnímaní myšlienok je niečo zvláštne. Na druhej strane, môj pohľad je pohľadom mojej generácie. Osobne veľmi rád chodím do kina. A ako režisér sa snažím prísť na to, prečo by ľudia chceli ísť do kina a sedieť tam v tmavej miestnosti s cudzími ľuďmi a nielen si stiahnuť film a pozerať ho, kde a kedy sa to hodí.
Režírovali ste otvárací ceremoniál olympijských hier v Londýne. Je to ťažšie ako natočiť film?
Pre mňa osobne je nakrúcanie filmov náročnejšie. Olympiáda je históriou krajiny, je vždy relevantná. A vo filmoch rozprávate osobné príbehy. Osobná história je však organická vec, mení sa každú minútu. Neustále musím niečo robiť, aby príbeh, ktorý natáčam, nezastaral už na pľaci.
To je skutočný problém dnešnej kinematografie. Robíte príbeh, film vyjde o rok. Máš tam nejakú technickú novinku a o rok na to išli technológie dopredu a nikto si nebude pamätať, čo tam predvádzaš. Sám som preto nikdy netočil aktuálne filmy. A preto si režiséri neustále vyberajú za témy lásku, smrť, sex, strach – večné súčasti nášho života.
Teda témy, ktoré miluje Hollywood. Ale stále s nimi pracujete inak - pochmúrnejšie, alebo čo... A ešte za to dostávate Oscara.
Vždy sa snažím pracovať mimo hollywoodskeho systému. Ale v praxi všetci pracujeme v rámci tohto systému. Vezmite si dokonca aj nízkorozpočtové talentované filmy: nikto ich neuvidí, kým si ich štúdio nezoberie pod svoje krídla a nezačne ich distribuovať.
Pripúšťam si to. Ale snažím sa, aby moje príbehy boli neočakávané. "Trance" som sa snažil urobiť tak, aby divák celý čas pochyboval: na začiatku filmu sa zdá, že hrdinom je James McAvoy (hrá dražiteľa Simona. - "RR"), no v pravom svetle sa javí pred nami až na konci. Cassel začína ako klasický záporák, no ku koncu filmu sa z neho stáva tínedžer, ktorý nevie, čo so svojimi citmi. Všetky tieto odtiene je možné zobraziť len vtedy, ak pracujete s menším rozpočtom, ktorý vám umožňuje ísť proti tradíciám Hollywoodu. Hollywood funguje, pretože ľudia chcú jednoduché hodnoty, samozrejme. Ale vždy je fajn ho strápniť a natočiť niečo temnejšie, ako chce.
Čarodejnice z Goye Francisco Jose de Goya y Lucientes (španielsky Francisco Jose de Goya y Lucientes, 30. marec 1746, Fuendetodes, neďaleko Zaragozy – 16. apríla 1828, Bordeaux) bol veľký španielsky umelec a rytec. Jeden z najjasnejších majstrov romantického smeru a umenia.
1797. Obraz Let čarodejníc zobrazuje čarodejnícke scény. Tri postavy v klobúku chytili vo vzduchu nahého muža. Okrem nich možno pozorovať chudáka, ktorý si zakrýva uši, a bežiaceho muža v bielom plášti, ktorý pravou rukou reprodukuje gesto určené na ochranu pred zlým okom. Tento obraz zakúpilo múzeum Prado v roku 1999.
Veľká koza, Dátum vytvorenia: 1798. Typ: freska. Jeden z obrázkov zahrnutých v sérii "Gloom Pictures". Plátno bolo namaľované v najťažšom období umelcovho života, keď začal strácať sluch a trpieť obludnými víziami, ktoré ho prenasledovali v spánku aj v skutočnosti. Preniesol tieto neuveriteľné halucinácie na steny svojho domu. Čarodejnícky sabat sa nachádzal pozdĺž steny miestnosti a vďaka svojmu neuveriteľnému surrealizmu a pochmúrnemu sfarbeniu privádzal každého, kto vstúpil do miestnosti, do strnulosti. Iba génius Goya sa dokázal vyrovnať s takým rozsiahlym plátnom. Neúmerné, úprimne povedané, škaredé postavy so škaredými tvárami sú na tomto obrázku zhromaždené v množstve. Kompozícia je postavená na ovále, ktorý vytvára pocit nepretržitého otáčania tejto tmavej, nechutnej hmoty. Toto je odrazom predstáv zlomeného, chorého umelca o svete okolo neho. Politická nestabilita, strach o vlastný život, ťažká choroba viedli k depresiám, z ktorých vznikla séria obrazov, ktoré udivujú pochmúrnym vnímaním a vyjadrením obrazu. V snahe zobraziť všetky ľudské neresti a satanské prejavy Goya skresľuje a znechutí vzhľad čarodejníc. Toto je stelesnenie univerzálneho zla v ľudskej podobe, umelecký odraz chorého vnútorného sveta umelca. Na tomto plátne nezostal ani náznak Goyovej ranej tvorby. Neexistujú žiadne žiarivé farby, žiadne nežné pekné tváre jeho šarmantných Španielov. Len tmavé, mŕtve farby, úplný nedostatok krásy a napätý, neprirodzený kolobeh rôznych foriem zla. A po mnohých rokoch Veľká koza zaujme výrazom a temnou, negatívnou expresivitou. Francisco de Goya. Maľba na stene Domu nepočujúcich. 1819 - 1823. Do dnešného dňa bola freska s určitým poškodením prenesená na plátno a umiestnená v múzeu Prado (Madrid). Plátno, olej. 140 x 438 cm
Obraz, Čarodejnícky sabat, Dátum vzniku: 1797-1798. Miesto: Múzeum Lazara Galdiana. Veľkolepý obraz je súčasťou série šiestich diel, ktoré si objednal Goya pre vojvodu z Osunu, aby vyzdobil jeho panstvo neďaleko Madridu. Hlavným hrdinom scény je diabol. Je znázornený v podobe veľkej kozy, pripravenej prijať dve deti ako obeť. Dielo je považované za satirické a kritické voči poverám nevzdelanej spoločnosti. Francisco Goya, hoci vytvoril mnoho diel na mystické témy, sa k nej správal s humorom a nedôverou, pravdepodobne videl iba zaujímavé scény a obrazy v tajomných rituáloch a presvedčeniach.
Maľba "Veľa šťastia!" (Séria "Caprichos"). Dátum vytvorenia 1799. Životopis: Slávny maliar Francisco de Goya sa narodil 30. marca 1746 v španielskom Fuendetodose. Začal študovať umenie ako tínedžer a dokonca strávil nejaký čas v Ríme, aby si svoje zručnosti ešte viac prehĺbil. V 70. rokoch 18. storočia pôsobil Goya na španielskom kráľovskom dvore. Okrem objednávania portrétov šľachty vytvoril diela, ktoré kritizovali sociálne a politické problémy svojej doby. Goya, syn guldenu, strávil časť svojej mladosti v Zaragoze. Tam začal maľovať asi ako štrnásťročný. Bol žiakom Josého Martineza Luzana. Kopíroval diela veľkých majstrov, inšpiráciu našiel v dielach umelcov ako Diego Rodriguez de Silva Velasquez a Rembrandt van Rijn. Goya sa neskôr presťahoval do Madridu, kde začal pracovať s bratmi Franciscom a Ramon Bayeu y Subías v ich štúdiu. V rokoch 1770 alebo 1771 sa snažil pokračovať v umeleckom vzdelávaní cestou po Taliansku. V Ríme Goya študoval klasikov a pracoval tam. Obraz poslal do súťaže Akadémie výtvarných umení v Parme. Hoci sa porotcom jeho práca páčila, nepodarilo sa mu získať hlavnú cenu. Prostredníctvom nemeckého umelca Antona Raphaela Mengsa začal Goya vytvárať diela pre španielsku kráľovskú rodinu. Najprv kreslil karikatúry tapisérií, ktoré slúžili ako modely v továrni v Madride. Tieto diela obsahovali scény z každodenného života, ako napríklad „Dáždnik“ (1777) a „Výrobca keramiky“ (1779). V roku 1779 bol Goya vymenovaný za maliara na kráľovskom dvore. Pokračoval v raste a v nasledujúcom roku získal prijatie na Kráľovskú akadémiu v San Fernando. Goya si postupom času vybudoval povesť portrétistu. Skvele to ilustruje dielo Vojvoda a vojvodkyňa z Osuny a ich deti (1787-1788). Zručne maľoval najmenšie prvky ich tvárí a odevov. V roku 1792 Goya úplne ohluchol po tom, čo trpel neznámou chorobou. Jeho štýl sa trochu zmenil. Goya, ktorý sa naďalej profesionálne rozvíjal, bol v roku 1795 vymenovaný za riaditeľa Kráľovskej akadémie, no nikdy nezabudol na ťažkú situáciu španielskeho ľudu a odrážal to vo svojej práci. Goya vytvoril sériu fotografií s názvom „Caprichos“ v roku 1799. Dokonca aj vo svojej oficiálnej práci sa vedci domnievajú, že sa na svoje predmety kriticky pozrel. Okolo roku 1800 namaľoval portrét rodiny kráľa Karola IV., ktorý zostáva jedným z jeho najznámejších diel. Politická situácia v krajine sa následne natoľko vyhrotila, že Goya v roku 1824 dobrovoľne odišiel do exilu. Napriek zlému zdravotnému stavu si myslel, že mimo Španielska bude bezpečnejší. Goya sa presťahoval do Bordeaux, kde strávil zvyšok svojho života. Tu pokračoval v písaní. Niektoré z jeho neskorších prác sú portréty priateľov a života v exile. Umelec zomrel 16. apríla 1828 vo francúzskom Bordeaux.
