Veľkí talianski umelci. Renesančné umenie Obrazy od talianskych renesančných umelcov, krajiny

Renesancia – doba intelektuálneho rozkvetu v Taliansku, ktorá ovplyvnila vývoj ľudstva. Tento nádherný čas začal v XIV storočí a začal upadať v XVI storočí. Nie je možné nájsť jedinú oblasť ľudskej činnosti, ktorá by nebola ovplyvnená renesanciou. Rozkvet ľudskej kultúry, tvorivosti, umenia, vied. Politika, filozofia, literatúra, architektúra, maliarstvo – to všetko nabralo nový dych a začalo sa rozvíjať nezvyčajne rýchlym tempom. Väčšina z najväčších umelcov, ktorí vo svojich dielach zanechali večnú spomienku na seba a vyvinuli väčšinu princípov a zákonov maľby, žila a pracovala práve v tejto dobe. Renesancia sa pre ľudí stala závanom čerstvého vzduchu a začiatkom nového života, skutočnou kultúrnou revolúciou. Princípy života stredoveku sa zrútili a človek sa začal snažiť o vysoké, akoby si uvedomoval svoj skutočný osud na Zemi – tvoriť a rozvíjať sa.

Znovuzrodenie neznamená nič iné ako návrat k hodnotám minulosti. Hodnoty minulosti, medzi ktoré patrí viera a úprimná láska k umeniu, tvorbe, tvorbe, boli prehodnotené. Uvedomenie si človeka vo vesmíre: človek ako koruna prírody, koruna božského stvorenia, ktorý je sám stvoriteľom.

Najznámejšími renesančnými umelcami sú Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Dürer a mnohí ďalší. Svojím dielom vyjadrili všeobecný pojem vesmíru, pojem pôvodu človeka, ktoré vychádzali z náboženstva a mýtov. Dá sa povedať, že práve vtedy sa objavila túžba umelcov naučiť sa vytvárať realistický obraz človeka, prírody, vecí, ale aj nehmotných javov – pocitov, emócií, nálad a pod. Spočiatku bola Florencia považovaná za centrum renesancie, ale v 16. storočí dobyla Benátky. Práve v Benátkach sídlili najvýznamnejší dobrodinci či mecenáši renesancie ako Mediciovci, pápeži a iní.

Niet pochýb o tom, že renesancia ovplyvnila priebeh vývoja celého ľudstva v každom zmysle slova. Vtedajšie umelecké diela patria dodnes k tým najdrahším a ich autori navždy zanechali svoje mená v histórii. Obrazy a sochy renesancie sú považované za neoceniteľné majstrovské diela a sú stále sprievodcom a príkladom pre každého umelca. Jedinečné umenie zaujme svojou krásou a hĺbkou zámeru. Každý človek musí vedieť o tejto výnimočnej dobe, ktorá bola v dejinách našej minulosti, bez odkazu ktorej je absolútne nemožné si predstaviť našu súčasnosť a budúcnosť.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna

Charakteristické črty v umení renesancie

Perspektíva. Aby dodali svojmu dielu trojrozmernú hĺbku a priestor, renesanční umelci si požičali a výrazne rozšírili koncepty lineárnej perspektívy, horizontu a úbežníka.

§ Lineárna perspektíva. Maľovanie s lineárnou perspektívou je ako pozerať sa z okna a maľovať presne to, čo vidíte na okennej tabuli. Objekty na obrázku začali mať svoje vlastné rozmery v závislosti od vzdialenosti. Tých, ktoré boli ďalej od diváka, ubudlo a naopak.

§ Skyline. Toto je čiara vo vzdialenosti, v ktorej sa objekty zmenšujú do bodu tak hrubého ako táto čiara.

§ Úbežný bod. Toto je bod, v ktorom sa zdá, že sa rovnobežné čiary zbiehajú ďaleko v diaľke, často v línii horizontu. Tento efekt možno pozorovať, ak stojíte na železničných tratiach a pozeráte sa na koľajnice, ktoré vedú k áno. l.

Tiene a svetlo. Umelci hrali so záujmom o to, ako svetlo dopadá na predmety a vytvára tiene. Tiene a svetlo sa dajú použiť na upútanie pozornosti na konkrétny bod na maľbe.

Emócie. Renesanční umelci chceli, aby divák pri pohľade na dielo niečo cítil, zažil emocionálny zážitok. Bola to forma vizuálnej rétoriky, kde sa divák cítil inšpirovaný stať sa v niečom lepším.

Realizmus a naturalizmus. Okrem perspektívy sa umelci snažili, aby predmety, najmä ľudia, vyzerali realistickejšie. Študovali ľudskú anatómiu, merali proporcie a hľadali ideálnu ľudskú podobu. Ľudia vyzerali ako skutoční a prejavovali skutočné emócie, čo divákovi umožnilo vyvodiť závery o tom, čo si vyobrazení ľudia myslia a cítia.

Obdobie „renesancie“ je rozdelené do 4 etáp:

protorenesancia (2. polovica 13. stor. - 14. stor.)

Raná renesancia (začiatok 15. – koniec 15. storočia)

Vrcholná renesancia (koniec 15. - prvých 20 rokov 16. storočia)

Neskorá renesancia (polovica 16. – 90. roky 16. storočia)

protorenesancia

Protorenesancia je úzko spätá so stredovekom, v podstate sa objavila v neskorom stredoveku, s byzantskými, románskymi a gotickými tradíciami, toto obdobie bolo predchodcom renesancie. Delí sa na dve čiastkové obdobia: pred smrťou Giotta di Bondone a po (1337). Taliansky umelec a architekt, zakladateľ éry protorenesancie. Jedna z kľúčových postáv v dejinách západného umenia. Po prekonaní byzantskej ikonopiseckej tradície sa stal skutočným zakladateľom talianskej maliarskej školy, vyvinul úplne nový prístup k zobrazovaniu priestoru. Giottove diela boli inšpirované Leonardom da Vincim, Raphaelom, Michelangelom. Ústrednou postavou maľby bol Giotto. Renesanční umelci ho považovali za reformátora maliarstva. Giotto načrtol cestu, ktorou sa uberal jeho vývoj: napĺňanie náboženských foriem sekulárnym obsahom, postupný prechod od plošných obrazov k trojrozmerným a reliéfnym obrazom, nárast realizmu, zaviedol plastický objem postáv do maľby, zobrazoval interiér v maľbe. .

Koncom 13. storočia bola vo Florencii postavená hlavná chrámová budova, katedrála Santa Maria del Fiore, autorom bol Arnolfo di Cambio, v diele potom pokračoval Giotto.

Najdôležitejšie objavy, najbystrejší majstri žijú a pracujú v prvom období. Druhý segment je spojený s morovou epidémiou, ktorá zasiahla Taliansko.

Umenie protorenesancie sa najskôr prejavilo v sochárstve (Niccolò a Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Maliarstvo zastupujú dve umelecké školy: Florencia a Siena.

Raná renesancia

Obdobie takzvanej „ranej renesancie“ v Taliansku zahŕňa obdobie od roku 1420 do roku 1500. Počas týchto osemdesiatich rokov sa umenie ešte celkom nevzdalo tradícií nedávnej minulosti (stredoveku), ale snaží sa do nich primiešať prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, pod vplyvom stále sa meniacich podmienok života a kultúry, umelci úplne upustili od stredovekých základov a odvážne využívali príklady antického umenia ako vo všeobecnom poňatí svojich diel, tak aj v detailoch.

Zatiaľ čo umenie v Taliansku už rezolútne kráčalo cestou napodobňovania klasickej antiky, v iných krajinách sa dlho držalo tradícií gotického štýlu. Severne od Álp, rovnako ako v Španielsku, renesancia prichádza až koncom 15. storočia a jej rané obdobie trvá približne do polovice nasledujúceho storočia.

Umelci ranej renesancie

Za jedného z prvých a najskvelejších predstaviteľov tohto obdobia je považovaný Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), slávny taliansky maliar, najväčší majster florentskej školy, reformátor maľby éry Quattrocento.

Svojím dielom prispel k prechodu od gotiky k novému umeniu, oslavujúcemu veľkosť človeka a jeho sveta. Masacciov príspevok k umeniu bol obnovený v roku 1988, kedy jeho hlavný výtvor - Fresky v kaplnke Brancacci v Santa Maria del Carmine, Florencia- boli obnovené do pôvodnej podoby.

- Vzkriesenie syna Theophila, Masaccia a Filippina Lippiho

- Klaňanie troch kráľov

- Zázrak so statérom

Ďalšími významnými predstaviteľmi tohto obdobia boli Sandro Botticelli. veľký taliansky renesančný maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.

- Zrodenie Venuše

- Venuša a Mars

- Jar

- Klaňanie troch kráľov

Vrcholná renesancia

Tretie obdobie renesancie – doba najveľkolepejšieho rozvoja jeho štýlu – sa bežne nazýva „vrchná renesancia“. Zasahuje do Talianska približne od roku 1500 do roku 1527. V tom čase sa centrum vplyvu talianskeho umenia z Florencie presťahovalo do Ríma, vďaka nástupu na pápežský trón Júliusa II. - ambiciózneho, odvážneho, podnikavého muža, ktorý na svoj dvor priťahoval najlepších umelcov Talianska. s početnými a významnými dielami a dal ostatným príklad lásky k umeniu. Za tohto pápeža a za jeho bezprostredných nástupcov sa Rím stáva akoby novými Aténami Periklovej doby: stavajú sa v ňom mnohé monumentálne budovy, vznikajú veľkolepé sochárske diela, maľujú sa fresky a maľby, ktoré sa dodnes považujú za maliarske perly; všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke, pomáhajú si a navzájom na seba pôsobia. Antika sa teraz študuje dôkladnejšie, reprodukuje sa s väčšou prísnosťou a dôslednosťou; pokoj a dôstojnosť nahrádzajú hravú krásu, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; úplne miznú reminiscencie na stredovek a na všetky umelecké diela dopadá úplne klasický odtlačok. Ale napodobňovanie staroveku nedusí v umelcoch ich samostatnosť a s veľkou vynaliezavosťou a živosťou fantázie slobodne spracúvajú a aplikujú na podnikanie to, čo uznajú za vhodné požičať si pre seba zo starovekého grécko-rímskeho umenia.

Dielo troch veľkých talianskych majstrov predstavuje vrchol renesancie, toto je Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di Ser Piero da Vinci veľký taliansky renesančný maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy. Taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ, hudobník, jeden z najväčších predstaviteľov umenia vrcholnej renesancie, živý príklad „univerzálneho človeka“

Posledná večera

Mona Lisa,

-Vitruviánsky muž ,

- Madonna Litta

- Madonna v skalách

-Madona s vretenom

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Taliansky sochár, maliar, architekt [⇨], básnik [⇨], mysliteľ [⇨]. . Jeden z najväčších majstrov renesancie [⇨] a raného baroka. Jeho diela boli považované za najvyššie úspechy renesančného umenia počas života samotného majstra. Michelangelo žil takmer 89 rokov, celú éru, od vrcholnej renesancie až po počiatky protireformácie. Počas tohto obdobia sa vystriedalo trinásť pápežov – pre deviatich vykonal príkazy.

Stvorenie Adama

Posledný súd

a Raphael Santi (1483-1520). veľký taliansky maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy.

- Aténska škola

- Sixtínska Madonna

- Transformácia

- Úžasný záhradník

Neskorá renesancia

Neskorá renesancia v Taliansku zahŕňa obdobie od 30. do 90. – 20. rokov 16. storočia. Protireformácia zvíťazila v južnej Európe ( protireformácie(lat. Kontrareformácia; od kontra- proti a reformatio- transformácia, reformácia) - katolícke cirkevno-politické hnutie v Európe v polovici 16.-17. storočia, namierené proti reformácii a zamerané na obnovenie postavenia a prestíže rímskokatolíckej cirkvi.), ktoré s opatrnosťou hľadelo na každú slobodnú myslenia, vrátane ospevovania ľudského tela a vzkriesenia ideálov staroveku ako základných kameňov renesančnej ideológie. Svetonázorové rozpory a celkový pocit krízy vyústili vo Florencii do „nervózneho“ umenia pritiahnutých farieb a lomených línií – manierizmu. V Parme, kde Correggio pôsobil, sa manierizmus dostal až po umelcovej smrti v roku 1534. Umelecké tradície Benátok mali svoju logiku vývoja; do konca 70. rokov 16. storočia tam pôsobil Palladio (skutočné meno Andrea di Pietro). veľký taliansky architekt neskorej renesancie a manierizmu.( Manierizmus(z taliančiny maniera, spôsobom) - západoeurópsky literárny a umelecký štýl 16. - prvá tretina 17. storočia. Vyznačuje sa stratou renesančnej harmónie medzi telesným a duchovným, prírodou a človekom.) Zakladateľ palladianizmu ( palladianizmus alebo Palladiánska architektúra- raná forma klasicizmu, ktorá vyrástla z myšlienok talianskeho architekta Andrea Palladia (1508-1580). Štýl je založený na prísnom dodržiavaní symetrie, berúc do úvahy perspektívy a preberanie princípov klasickej chrámovej architektúry starovekého Grécka a Ríma.) a klasicizmu. Pravdepodobne najvplyvnejší architekt v histórii.

Prvým samostatným dielom Andrea Palladia, ako talentovaného dizajnéra a nadaného architekta, je Bazilika vo Vicenze, v ktorej sa prejavil jeho originálny nenapodobiteľný talent.

Medzi vidieckymi domami je najvýznamnejším dielom majstra vila Rotunda. Andrea Palladio ho postavil vo Vicenze pre vatikánskeho úradníka na dôchodku. Je pozoruhodný tým, že je prvou svetskou stavbou renesancie, postavenou v podobe antického chrámu.

Ďalším príkladom je Palazzo Chiericati, ktorý je nezvyčajný v tom, že prvé poschodie budovy bolo takmer celé odovzdané verejnosti, čo bolo v súlade s požiadavkami vtedajších mestských úradov.

Zo slávnych mestských stavieb Palladia treba určite spomenúť divadlo Olimpico, navrhnuté v štýle amfiteátra.

Tizian ( Tizian Vecellio) Taliansky maliar, najväčší predstaviteľ benátskej školy vrcholnej a neskorej renesancie. Meno Tizian je na rovnakej úrovni ako renesanční umelci ako Michelangelo, Leonardo da Vinci a Raphael. Tizian maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, preslávil sa ako portrétista. Poverili ho králi a pápeži, kardináli, vojvodcovia a kniežatá. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara v Benátkach.

Z miesta svojho narodenia (Pieve di Cadore v provincii Belluno, Benátska republika) je niekedy označovaný ako da cadore; tiež známy ako Titian the Divine.

- Nanebovstúpenie Panny Márie

- Bakchus a Ariadna

- Diana a Actaeon

- Venuša Urbinová

- Únos Európy

ktorého tvorba mala málo spoločného s krízovými javmi v umení Florencie a Ríma.

Renesancia začala v Taliansku. Svoje meno získala vďaka prudkému intelektuálnemu a umeleckému rozkvetu, ktorý sa začal v 14. storočí a výrazne ovplyvnil európsku spoločnosť a kultúru. Renesancia sa prejavila nielen v maľbe, ale aj v architektúre, sochárstve a literatúre. Najvýraznejšími predstaviteľmi renesancie sú Leonardo da Vinci, Botticelli, Tizian, Michelangelo a Raphael.

V týchto časoch bolo hlavným cieľom maliarov realistické zobrazenie ľudského tela, preto maľovali najmä ľudí, zobrazovali rôzne náboženské námety. Vynájdený bol aj princíp perspektívy, ktorý umelcom otvoril nové možnosti.

Centrom renesancie sa stala Florencia, po nej nasledovali Benátky a neskôr, bližšie k 16. storočiu, Rím.

Leonardo je nám známy ako talentovaný maliar, sochár, vedec, inžinier a architekt renesancie. Väčšinu svojho života pôsobil Leonardo vo Florencii, kde vytvoril mnoho majstrovských diel známych po celom svete. Medzi nimi: "Mona Lisa" (inak - "Gioconda"), "Dáma s hranostajom", "Madonna Benois", "John the Baptist" a "St. Anna s Máriou a Ježiškom.

Tento umelec je rozpoznateľný vďaka jedinečnému štýlu, ktorý vyvinul v priebehu rokov. Vymaľoval aj steny Sixtínskej kaplnky na osobnú žiadosť pápeža Sixta IV. Botticelli maľoval slávne obrazy na mytologické námety. Medzi takéto obrazy patria „Jar“, „Pallas a Kentaur“, „Narodenie Venuše“.

Tizian bol vedúcim florentskej školy umelcov. Po smrti svojho učiteľa Belliniho sa Tizian stal oficiálnym, všeobecne uznávaným umelcom Benátskej republiky. Tento maliar je známy svojimi portrétmi na náboženské témy: "Nanebovstúpenie Márie", "Danae", "Pozemská láska a láska nebeská".

Taliansky básnik, sochár, architekt a umelec zobrazil mnoho majstrovských diel, z ktorých je slávna socha „Dávida“ vyrobená z mramoru. Táto socha sa stala hlavnou atrakciou Florencie. Michelangelo namaľoval klenbu Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne, čo bola veľká zákazka od pápeža Júliusa II. V období svojho pôsobenia sa viac venoval architektúre, ale dal nám „Ukrižovanie sv. Petra“, „Pohreb“, „Stvorenie Adama“, „Veštec“.

Jeho tvorba sa formovala pod veľkým vplyvom Leonarda da Vinciho a Michelangela, vďaka ktorým získal neoceniteľné skúsenosti a zručnosť. Maľoval reprezentačné miestnosti vo Vatikáne, ktoré predstavujú ľudskú činnosť a zobrazujú rôzne výjavy z Biblie. Medzi slávne obrazy Raphaela patria „Sixtínska Madona“, „Tri Grácie“, „Svätý Michael a diabol“.

Ivan Sergejevič Ceregorodcev

Prví predchodcovia renesančného umenia sa objavili v Taliansku v 14. storočí. Umelci tejto doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (predovšetkým) Giotto (1267-1337), pri tvorbe obrazov s tradičnými náboženskými námetmi, začali používať nové umelecké techniky: budovanie trojrozmernej kompozície, využívanie krajiny v pozadí, čo im umožňovalo robiť obrazy realistickejšie a živšie. Tým sa ich tvorba ostro odlišovala od predchádzajúcej ikonografickej tradície, oplývajúcej konvenciami v obraze.
Tento výraz sa používa na označenie ich práce. protorenesancia (1300 - "Trecento") .

Giotto di Bondone (okolo 1267-1337) – taliansky maliar a architekt doby protorenesancie. Jedna z kľúčových postáv v dejinách západného umenia. Po prekonaní byzantskej ikonopiseckej tradície sa stal skutočným zakladateľom talianskej maliarskej školy, vyvinul úplne nový prístup k zobrazovaniu priestoru. Giottove diela boli inšpirované Leonardom da Vincim, Raphaelom, Michelangelom.


Raná renesancia (1400 - "Quattrocento").

Začiatkom 15. stor Filippo Brunelleschi (1377-1446), florentský učenec a architekt.
Brunelleschi chcel zviditeľniť vnímanie ním rekonštruovaných pojmov a divadiel a pokúsil sa vytvoriť geometricky perspektívne obrazy zo svojich plánov pre určitý uhol pohľadu. Pri týchto vyhľadávaniach priama perspektíva.

To umožnilo umelcom získať dokonalé obrazy trojrozmerného priestoru na plochom plátne obrazu.

_________

Ďalším dôležitým krokom k renesancii bol vznik nenáboženského, svetského umenia. Portrét a krajina sa etablovali ako samostatné žánre. Dokonca aj náboženské predmety získali inú interpretáciu - renesanční umelci začali považovať svoje postavy za hrdinov s výraznými individuálnymi črtami a ľudskou motiváciou pre činy.

Najznámejšími umelcami tohto obdobia sú Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - slávny taliansky maliar, najväčší majster florentskej školy, reformátor maľby éry Quattrocento.

Freska. Zázrak so statérom.

Maľovanie. ukrižovanie.

Piero Della Francesco (1420-1492). Majstrovské diela sa vyznačujú majestátnou vážnosťou, noblesou a harmóniou obrazov, zovšeobecnením foriem, kompozičnou vyváženosťou, proporcionalitou, presnosťou perspektívnych konštrukcií, jemnou gamou plnou svetla.

Freska. História kráľovnej zo Sáby. Kostol San Francesco v Arezzo

Sandro Botticelli(1445-1510) - veľký taliansky maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.

Jar.

Narodenie Venuše.

Vrcholná renesancia („Cinquecento“).
Nastal najvyšší rozkvet renesančného umenia pre prvú štvrtinu 16. storočia.
Tvorba Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) tvoria zlatý fond európskeho umenia.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencia) (1452-1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ.

autoportrét

Dáma s hranostajom. 1490. Múzeum Czartoryského, Krakov

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci dosiahol veľkú zručnosť v prenose výrazov tváre a tela človeka, spôsobov prenosu priestoru, budovania kompozície. Jeho diela zároveň vytvárajú harmonický obraz človeka, ktorý spĺňa humanistické ideály.

Madonna Litta. 1490-1491. Ermitáž.

Madonna Benois (Madona s kvetom). 1478-1480

Madona s karafiátom. 1478

Leonardo da Vinci si počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii, ale svoje práce nepublikoval. Pri pitve tiel ľudí a zvierat presne vyjadril štruktúru kostry a vnútorných orgánov vrátane malých detailov. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa da Vinciho vedecká práca predbehla dobu o 300 rokov a v mnohom prekonala slávnu Grey's Anatomy.

Zoznam vynálezov, skutočných aj jemu pripisovaných:

padák, dohrad olescovo,bicykel, tankh, lľahké prenosné mosty pre armádu, sprojektor, doatapult, robot, dteleskop vohlenz.

Neskôr boli tieto inovácie vyvinuté Rafael Santi (1483-1520) - skvelý maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy.

Autoportrét. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – taliansky sochár, maliar, architekt, básnik, mysliteľ.

Obrazy a sochy Michelangela Buonarottiho sú plné hrdinského pátosu a zároveň tragického pocitu krízy humanizmu. Jeho obrazy ospevujú silu a silu človeka, krásu jeho tela a zároveň zdôrazňujú jeho osamelosť vo svete.

Genialita Michelangela zanechala stopu nielen v umení renesancie, ale aj v celej ďalšej svetovej kultúre. Jeho aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom.

Svoje najveľkolepejšie plány však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.
Na príkaz pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorý predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 postáv. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke pre pápeža Pavla III. predviedol grandióznu, dramatickú fresku Posledný súd.
Sixtínska kaplnka 3D.

Dielo Giorgioneho a Tiziana sa vyznačuje záujmom o krajinu, poetizáciou deja. Obaja umelci dosiahli veľkú zručnosť v umení portrétovania, pomocou ktorého sprostredkovali charakter a bohatý vnútorný svet svojich postáv.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - taliansky umelec, predstaviteľ benátskej maliarskej školy.

Spiaci Venuša. 1510

Judith. 1504

Tizian Vecellio (1488 / 1490-1576) - taliansky maliar, najväčší predstaviteľ benátskej školy vrcholnej a neskorej renesancie.

Tizian maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, preslávil sa ako portrétista. Poverili ho králi a pápeži, kardináli, vojvodcovia a kniežatá. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara v Benátkach.

Autoportrét. 1567

Venuša Urbinská. 1538

Portrét Tommasa Mostiho. 1520

Neskorá renesancia.
Po vyplienení Ríma cisárskymi vojskami v roku 1527 vstúpila talianska renesancia do obdobia krízy. Už v diele zosnulého Raphaela sa črtá nová umelecká línia, tzv manierizmus.
Toto obdobie je charakteristické pretiahnutými a prerušovanými líniami, predĺženými alebo dokonca deformovanými postavami, často nahými, napätím a neprirodzenými pózami, nezvyčajnými alebo bizarnými efektmi spojenými s veľkosťou, osvetlením alebo perspektívou, používaním žieravej chromatickej stupnice, preťaženou kompozíciou atď. najprv ovláda manierizmus Parmigianino , Pontormo , Bronzino- žil a pracoval na dvore vojvodov z rodu Medici vo Florencii. Neskôr sa manieristická móda rozšírila po celom Taliansku aj mimo neho.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "obyvateľ Parmy") (1503-1540,) taliansky umelec a rytec, predstaviteľ manierizmu.

Autoportrét. 1540

Portrét ženy. 1530.

Pontormo (1494-1557) – taliansky maliar, predstaviteľ florentskej školy, jeden zo zakladateľov manierizmu.


Manierizmus bol v 90. rokoch 16. storočia nahradený umením barokový (prechodné čísla - Tintoretto a El Greco ).

Jacopo Robusti, známejší ako Tintoretto (1518 alebo 1519-1594) - maliar benátskej školy neskorej renesancie.

Posledná večera. 1592-1594. Kostol San Giorgio Maggiore, Benátky.

El Greco ("gréčtina" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) – španielsky umelec. Pôvodom - Grék, rodák z ostrova Kréta.
El Greco nemal súčasných nasledovníkov a jeho génius bol znovuobjavený takmer 300 rokov po jeho smrti.
El Greco študoval v dielni Tiziana, no jeho maliarska technika sa výrazne líši od techniky jeho učiteľa. Diela El Greca sa vyznačujú rýchlosťou a expresivitou prevedenia, čím sa približujú modernej maľbe.

Kristus na kríži. OK. 1577. Súkromná zbierka.

Trojica. 1579 Prado.

Renesancia (renesancia). Taliansko. XV-XVI storočia. raný kapitalizmus. Krajine vládnu bohatí bankári. Zaujímajú sa o umenie a vedu.

Bohatí a mocní okolo seba zhromažďujú talentovaných a múdrych. Básnici, filozofi, maliari a sochári vedú denné rozhovory so svojimi patrónmi. Na chvíľu sa zdalo, že ľudu vládnu mudrci, ako to chcel Platón.

Pamätali si starých Rimanov a Grékov. Ktorý vybudoval aj spoločnosť slobodných občanov. Kde je hlavnou hodnotou človek (nepočítajúc otrokov, samozrejme).

Renesancia nie je len kopírovaním umenia starovekých civilizácií. Toto je zmes. Mytológia a kresťanstvo. Realizmus prírody a úprimnosť obrazov. Fyzická krása a duchovná krása.

Bol to len záblesk. Obdobie vrcholnej renesancie je asi 30 rokov! Od roku 1490 do roku 1527 Od začiatku rozkvetu Leonardovej kreativity. Pred vyplienením Ríma.

Záhada ideálneho sveta sa rýchlo rozplynula. Taliansko bolo príliš krehké. Čoskoro ju zotročil iný diktátor.

Týchto 30 rokov však určilo hlavné črty európskeho maliarstva na 500 rokov dopredu! Až do .

Realizmus obrazu. Antropocentrizmus (keď je človek hlavnou postavou a hrdinom). Lineárna perspektíva. Olejové farby. Portrét. Krajina…

Je neuveriteľné, že za týchto 30 rokov pracovalo niekoľko skvelých majstrov naraz. Ktoré sa inokedy rodia raz za 1000 rokov.

Leonardo, Michelangelo, Raphael a Tizian sú titánmi renesancie. Nemožno ale nespomenúť ich dvoch predchodcov. Giotto a Masaccio. Bez ktorej by nebola renesancia.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment obrazu „Päť majstrov florentskej renesancie“. Začiatok 16. storočia. .

XIV storočia. protorenesancia. Jeho hlavnou postavou je Giotto. Toto je majster, ktorý sám urobil revolúciu v umení. 200 rokov pred vrcholnou renesanciou. Nebyť jeho, sotva by prišla éra, na ktorú je ľudstvo také hrdé.

Pred Giottom tam boli ikony a fresky. Boli vytvorené podľa byzantských kánonov. Tváre namiesto tvárí. ploché postavy. Proporcionálny nesúlad. Namiesto krajiny - zlaté pozadie. Ako napríklad na tejto ikone.

Guido da Siena. Klaňanie troch kráľov. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Museum, Nemecko.

A zrazu sa objavia Giottove fresky. Majú veľké postavy. Tváre vznešených ľudí. Smutný. Smútočný. Prekvapený. Starí aj mladí. Rôzne.

Fresky od Giotta v kostole Scrovegni v Padove (1302-1305). Vľavo: Oplakávanie Krista. Stred: Judášov bozk (detail). Vpravo: Zvestovanie sv. Anne (matke Márie), fragment.

Hlavnou tvorbou Giotta je cyklus jeho fresiek v kaplnke Scrovegni v Padove. Keď sa tento kostol otvoril pre farníkov, prúdili do neho davy ľudí. Pretože nikdy nič také nevideli.

Giotto predsa urobil niečo nevídané. Akosi preložil biblické príbehy do jednoduchého, zrozumiteľného jazyka. A stali sa oveľa dostupnejšími pre bežných ľudí.

Giotto. Klaňanie troch kráľov. 1303-1305 Freska v kaplnke Scrovegni v Padove v Taliansku.

To bude charakteristické pre mnohých majstrov renesancie. Lakonizmus obrazov. Živé emócie postáv. Realizmus.

Prečítajte si viac o freskách majstra v článku.

Giotto bol obdivovaný. Jeho inovácie sa však ďalej nerozvíjali. Móda pre medzinárodnú gotiku prišla do Talianska.

Až po 100 rokoch sa objaví majster, dôstojný nástupca Giotta.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Autoportrét (fragment fresky „Svätý Peter na kazateľnici“). 1425-1427 Kaplnka Brancacci v Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Začiatok 15. storočia. Takzvaná raná renesancia. Na scénu vstupuje ďalší inovátor.

Masaccio bol prvým umelcom, ktorý použil lineárnu perspektívu. Navrhol ho jeho priateľ, architekt Brunelleschi. Teraz sa zobrazený svet stal podobným tomu skutočnému. Architektúra hračiek je minulosťou.

Masaccio. Svätý Peter lieči svojím tieňom. 1425-1427 Kaplnka Brancacci v Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Osvojil si realizmus Giotta. Na rozdiel od svojho predchodcu však už dobre poznal anatómiu.

Namiesto hranatých postáv sú Giotto krásne stavaní ľudia. Presne ako starí Gréci.

Masaccio. Krst neofytov. 1426-1427 Kaplnka Brancacci, kostol Santa Maria del Carmine vo Florencii, Taliansko.
Masaccio. Vyhnanstvo z raja. 1426-1427 Freska v kaplnke Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Masaccio žil krátky život. Zomrel, rovnako ako jeho otec, nečakane. Vo veku 27 rokov.

Mal však veľa nasledovníkov. Majstri nasledujúcich generácií chodili do kaplnky Brancacci učiť sa z jeho fresiek.

Inovácie Masaccia teda prevzali všetci veľkí titáni vrcholnej renesancie.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1512 Kráľovská knižnica v Turíne, Taliansko.

Leonardo da Vinci je jedným z titánov renesancie. Čo kolosálne ovplyvnilo vývoj maliarstva.

Bol to on, kto pozdvihol postavenie samotného umelca. Vďaka nemu už predstavitelia tejto profesie nie sú len remeselníci. Toto sú tvorcovia a aristokrati ducha.

Leonardo urobil prelom predovšetkým v portrétovaní.

Veril, že nič by nemalo odvádzať pozornosť od hlavného obrazu. Oko by nemalo blúdiť od jedného detailu k druhému. Takto sa objavili jeho slávne portréty. Stručný. Harmonický.

Leonardo da Vinci. Dáma s hranostajom. 1489-1490 Múzeum Chertoryski, Krakov.

Hlavnou inováciou Leonarda je, že našiel spôsob, ako urobiť obrázky ... živé.

Pred ním vyzerali postavy na portrétoch ako figuríny. Čiary boli jasné. Všetky detaily sú starostlivo nakreslené. Maľovaná kresba nemohla byť živá.

Potom však Leonardo vynašiel metódu sfumato. Rozmazal čiary. Urobil prechod zo svetla do tieňa veľmi jemný. Zdá sa, že jeho postavy sú zahalené sotva postrehnuteľným oparom. Postavy ožili.

. 1503-1519 Louvre, Paríž.

Odvtedy vstúpi sfumato do aktívneho slovníka všetkých veľkých umelcov budúcnosti.

Často sa verí, že Leonardo je, samozrejme, génius. Ale nedokázal nič dokončiť. A často nedokončil maľbu. A mnohé z jeho projektov zostali na papieri (mimochodom v 24 zväzkoch). Vo všeobecnosti bol hodený do medicíny, potom do hudby. A dokonca aj umenie slúžiť naraz mal rád.

Zamyslite sa však nad sebou. 19 obrazov. A je to najväčší umelec všetkých čias a národov. Niektoré z nich nie sú ani zďaleka veľkosťou. Zároveň za svoj život napísal 6000 plátien. Je zrejmé, že kto má vyššiu účinnosť.

Prečítajte si o najslávnejšom obraze majstra v článku.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detail). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo sa považoval za sochára. Ale bol univerzálnym majstrom. Rovnako ako jeho ďalší renesanční kolegovia. Preto jeho obrazové dedičstvo nie je o nič menej grandiózne.

Je rozpoznateľný predovšetkým podľa fyzicky vyvinutých charakterov. Pretože stvárnil dokonalého muža. V ktorej fyzická krása znamená krásu duchovnú.

Preto sú všetky jeho postavy také svalnaté, odolné. Dokonca aj ženy a starí ľudia.

Michelangelo. Fragmenty fresky posledného súdu v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.

Michelangelo často maľoval postavu nahú. A potom som navrch pridala oblečenie. Aby bolo telo čo najviac vyrazené.

Sám namaľoval strop Sixtínskej kaplnky. Aj keď ide o niekoľko stoviek čísel! Nikomu nedovolil ani pretrieť farbu. Áno, bol samotár. Majú strmý a hádavý charakter. Ale hlavne bol nespokojný so sebou...

Michelangelo. Fragment fresky "Stvorenie Adama". 1511 Sixtínska kaplnka, Vatikán.

Michelangelo žil dlhý život. Prežitie úpadku renesancie. Pre neho to bola osobná tragédia. Jeho neskoršie diela sú plné smútku a smútku.

Vo všeobecnosti je tvorivá cesta Michelangela jedinečná. Jeho rané diela sú chválou ľudského hrdinu. Slobodný a odvážny. V najlepších tradíciách starovekého Grécka. Ako jeho Dávid.

V posledných rokoch života - to sú tragické obrazy. Zámerne nahrubo opracovaný kameň. Akoby sme mali pred sebou pamätníky obetiam fašizmu 20. storočia. Pozrite sa na jeho "Pietu".

Sochy od Michelangela na Akadémii výtvarných umení vo Florencii. Vľavo: Dávid. 1504 Vpravo: Pieta z Palestriny. 1555

Ako je to možné? Jeden umelec za jeden život prešiel všetkými etapami umenia od renesancie až po 20. storočie. Čo budú robiť ďalšie generácie? No choď si svojou cestou. S vedomím, že latka bola nastavená veľmi vysoko.

5. Rafael (1483-1520)

. Galéria Uffizi z roku 1506, Florencia, Taliansko.

Na Raphaela sa nikdy nezabudlo. Jeho genialita bola vždy uznávaná. A počas života. A po smrti.

Jeho postavy sú obdarené zmyselnou, lyrickou krásou. Práve on je právom považovaný za najkrajšie ženské obrazy, aké boli kedy vytvorené. Ich vonkajšia krása odráža duchovnú krásu hrdiniek. Ich miernosť. Ich obeta.

Raphael. . 1513 Galéria starých majstrov, Drážďany, Nemecko.

Slávne slová „Krása zachráni svet“ presne povedal Fjodor Dostojevskij. Bol to jeho obľúbený obrázok.

Zmyselné obrazy však nie sú Raphaelovou jedinou silnou stránkou. Veľmi starostlivo premýšľal o kompozícii svojich obrazov. Bol neprekonateľným architektom v maliarstve. Navyše vždy našiel najjednoduchšie a najharmonickejšie riešenie v organizácii priestoru. Zdá sa, že to nemôže byť inak.

Raphael. Aténska škola. 1509-1511 Freska v miestnostiach Apoštolského paláca vo Vatikáne.

Rafael žil iba 37 rokov. Zomrel náhle. Z prechladnutia a lekárskych chýb. Jeho odkaz však nemožno preceňovať. Mnoho umelcov zbožňovalo tohto majstra. Znásobenie jeho zmyselných obrazov v tisícoch svojich plátien..

Tizian bol neprekonateľný kolorista. Veľa experimentoval aj s kompozíciou. Vo všeobecnosti bol odvážnym a jasným inovátorom.

Pre taký lesk talentu ho všetci milovali. Nazývaný „Kráľ maliarov a maliar kráľov“.

Keď už hovoríme o Tizianovi, chcem dať za každú vetu výkričník. Veď práve on vniesol do maľby dynamiku. Patos. Nadšenie. Svetlá farba. Lesk farieb.

Tizian. Nanebovstúpenie Márie. 1515-1518 Kostol Santa Maria Gloriosi dei Frari, Benátky.

Na sklonku života vyvinul nezvyčajnú techniku ​​písania. Ťahy sú rýchle a husté. Farba sa nanášala buď štetcom alebo prstami. Z tohto - obrazy sú ešte živšie, dýchajú. A zápletky sú ešte dynamickejšie a dramatickejšie.

Tizian. Tarquinius a Lukrécia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Anglicko.

Nepripomína vám to nič? Samozrejme, je to technika. A technika umelcov XIX storočia: Barbizon a. Tizian, podobne ako Michelangelo, prejde za jeden život 500 rokov maľby. Preto je génius.

Prečítajte si o slávnom majstrovskom diele majstra v článku.

Renesanční umelci sú umelci s veľkými znalosťami. Aby človek zanechal takéto dedičstvo, musel toho veľa vedieť. V oblasti histórie, astrológie, fyziky a pod.

Preto nás každý ich obraz núti zamyslieť sa. Prečo sa zobrazuje? Aká je tu zašifrovaná správa?

Preto sa takmer nikdy nemýlia. Pretože si svoju budúcu prácu dôkladne premysleli. Využívajúc všetku batožinu svojich vedomostí.

Boli viac ako umelci. Boli to filozofi. Vysvetľovať nám svet prostredníctvom maľby.

Preto nás budú vždy hlboko zaujímať.