Skvelé obrazy od Leonarda da Vinciho. Leonardo da Vinci - taliansky génius

Obrazy Leonarda da Vinciho sú nádherné a plné záhad. Sú dovedené do nemysliteľného stupňa dokonalosti, pretože majster na každom svojom výtvore pracoval niekoľko rokov.

Náš zoznam zahŕňa všetky najväčšie obrazy Leonarda da Vinciho, s fotografiami, menami a podrobnými informáciami o každom z nich. Zoznam nezahŕňal kresby vynálezov, karikatúry ani maľby, o ktorých kritici umenia pochybujú, že patria k Leonardovmu štetcu. Vo výbere nie sú zahrnuté ani kópie obrazov, ktoré sa dodnes nezachovali.

Roky písania: 1490.
Kde je: Galéria akadémie, Benátky.
Materiály: papier, pero, atrament, akvarel.
Rozmery: 34,3 x 24,5 cm.

Ak si poviete, že toto nie je maľba, ale kresba, budete mať úplnú pravdu. Vskutku, Vitruviánsky muž je kresba, ilustrácia, ktorú vytvoril Leonardo pre knihu veľkého starorímskeho architekta Marka Vitruvia a vložená do jedného z jeho denníkov.

Táto kresba však nie je o nič menej slávna ako obrazy uvedené v našom zozname. Považuje sa nielen za umelecké, ale aj vedecké dielo. A ukazuje ideálne proporcie ľudského tela.

Po štúdiu matematiky a geometrie, najmä diela Vitruvia, dosiahol Leonardov smäd po poznaní svoj zenit. Vo Vitruvian Man aplikoval myšlienku univerzálnej symetrie, zlatého rezu alebo „božskej proporcie“ nielen na veľkosť a tvar, ale aj na hmotnosť.

• 6 dlaní = 1 lakeť;
• dĺžka od špičky najdlhšieho po najnižšiu základňu 4 prstov = 1 dlaň;
• 4 dlane = 1 stopa;
• rozpätie ramien = výška;
• 4 dlane = 1 krok;
• 4 lakte alebo 24 dlaní = výška človeka.

Ďalšie svetoznáme obrazy Leonarda da Vinciho, ktoré obsahujú zlatý rez, sú Mona Lisa, Zvestovanie a Posledná večera.

Roky písania: 1478 — 1480.
Kde je: Alte Pinakothek, Mníchov.
Materiály: olejomaľba na doske.
Rozmery: Rozmer 42 x 67 cm.

Mnohí historici umenia pripisujú túto prácu mladému Leonardovi, keď bol ešte učňom v maliarskej dielni Verrocchio. Existuje množstvo detailov, ktoré podporujú túto verziu, ako sú detaily tváre Madony, kresba jej vlasov, krajina za oknom a mäkké a rozptýlené svetlo charakteristické pre talianskeho umelca.

Bohužiaľ, roky obraz nešetrili a v dôsledku nesprávneho reštaurovania bol povrch vrstvy farby nerovný.

Roky písania: 1472 — 1476.
Kde je: Uffizi, Florencia.
Materiály: olejomaľba na doske.
Rozmery: Rozmer 98 x 217 cm.

Leonardo da Vinci začal ako umelec práve s „Zvestovaním“. Tento obraz vraj vznikol v spolupráci s Andreou del Verrocchio, do ktorej dielne ho dali vo veku 14 rokov. V prospech autorstva budúceho slávneho talianskeho majstra hovorí úžasná anatomická presnosť charakteristická pre všetky Leonardove diela, ako aj množstvo náčrtov v denníkoch, ktoré sa dostali do našej doby. V prospech autorstva inej osoby - povaha ťahov a zloženie farieb, ktorými bola Mária napísaná; obsahujú pre da Vinciho netypické olovo.

Je zaujímavé, že ak sa pozriete na obrázok, ktorý stojí priamo pred ním, potom sú viditeľné niektoré nedostatky v anatómii. Napríklad Máriina ruka sa zdá byť o niečo dlhšia, než je typické pre bežných obyvateľov planéty Zem. Ak však prejdete na pravú stranu obrázka a pozriete sa odtiaľ, Máriina ruka sa magicky skráti, ona sama sa zväčší a ťažisko zápletky sa prenesie na jej postavu - ako to predpisuje zápletka. S najväčšou pravdepodobnosťou je údajná nepravidelnosť postavy výsledkom starostlivo navrhnutej optickej ilúzie: obraz mal visieť pod uhlom k divákovi.

Roky písania: 1476
Kde je: Uffizi, Florencia.
Materiály: olejomaľba na doske.
Rozmery: 177 x 151 cm.

A Leonardo napísal toto dielo v spolupráci so svojím učiteľom. Podľa Giorgia Vasariho, ktorý zostavil životopis umelca, Verrocchio poveril mladého učňa (v čase písania obrazu mal Leonardo 24 rokov), aby namaľoval postavu bielovlasého anjela v ľavom rohu obrazu. . Učiteľ bol tak ohromený zručnosťou študenta, že on, zneuctený, už nemaľoval.

Roky písania: 1474 — 1478.
Kde je: Národná galéria umenia, Washington.
Materiály: olejomaľba na doske.
Rozmery: 38,8 x 36,7 cm.

Veniec z vavrínových a palmových ratolestí na zadnej strane obrazu naznačuje, že zobrazuje ťažkú ​​ženu. Prvý veniec naznačuje jej poetické snahy a druhý naznačuje, že jej nie je cudzie milosrdenstvo a súcit. Tento dojem podporuje prísna a trochu prísna krása modelky, jej bledá alabastrová pokožka a sklopené očné viečka, akoby v myšlienkach. O jej intelektuálnych záľubách svedčí aj takmer úplná absencia šperkov a dôrazne skromné ​​oblečenie. A právom – obraz zobrazuje poetku Ginevru de Benci.

Spôsob obrazu (najmä tieňovanie prstami - Leonardo túto techniku ​​práve začal ovládať, takže vrstva farby je miestami nerovnomerná) už nahlas hovorí o šikovnosti tvorcu. Obzvlášť charakteristické mäkké osvetlenie a krajina v pozadí akoby zahalená do svetelného oparu.

Roky písania: 1479 — 1481.
Kde je: Ermitáž, Petrohrad.
Materiály: olejomaľba na plátne.
Rozmery: Rozmer 48 x 31,5 cm.

„Duch starej ženy“ s „vráskavým krkom“, „opuchnutým telom“ a „bezzubým úškrnom“ – takéto nelichotivé slová opísal obrázok amerického historika umenia, ktorý dostal od majiteľov – rodiny Benoisovcov pokyn, aby určil autorstvo. Napriek všetkým farebným epitetám ho stále pripisoval štetcu Leonarda da Vinciho - v prospech toho hovorí spôsob maľby a jemné rozptýlené svetlo, ktoré je umelcovi vlastné, prirodzene vytvárajúce objem dvoch postáv.

Jedným zo symbolických detailov je krížová rastlina, ktorá naznačuje, aký osud čaká dieťa. O tom však zatiaľ nevie ani mamička, ani bábätko. Neopatrne sa hrá a ona sa naňho s úsmevom pozerá.

Roky písania: 1479 — 1482.
Kde je: Uffizi, Florencia.
Materiály: olejomaľba na doske.
Rozmery: 246 x 243.

Jeden z obrazov veľkého umelca, sochára, vedca a inžiniera renesancie, žiaľ, zostal nedokončený. Leonardo sa presťahoval do bydliska v Miláne a neplánoval sa vrátiť. Nedokončenú maľbu si našťastie zákazníci nechali. Vyznačuje sa neštandardným zložením a bohatým symbolickým významom.

Napríklad Mária sedí pod dubom, ktorý je symbolom večnosti, v diaľke rastie palma – znak Jeruzalema a na obzore ruiny pohanského chrámu – zničenie pohanského náboženstva, ktoré bolo nahradené kresťanstvom.

Roky písania: 1480 — 1490.
Kde je: Vatikánska Pinakotéka.
Materiály: olejomaľba na doske.
Rozmery: 103 x 75 cm.

Napriek tomu, že obraz zostal nedokončený, na súčasníkov urobil silný dojem. Môže za to predovšetkým úžasná anatomická presnosť obrazu ľudského tela, ktorou sa Leonardo preslávil.

Obraz čakal ťažký osud - po nejakom čase bolo dielo rozrezané a dosky boli použité na najzákladnejšie účely. Údajne jeden z milovníkov umenia našiel časť obrazu v podobe veka na hrudi.

Roky písania: 1478 — 1482.
Kde je: Múzeum Ermitáž.
Materiály: tempera, doska.
Rozmery: 42 x 33.

Majstrovstvo veľkého talianskeho umelca sa prejavilo okrem iného aj v detailoch, ktoré rozprávajú akýsi príbeh. Napríklad ženské červené šaty sú vybavené špeciálnymi strihmi na kŕmenie, z ktorých jeden je šitý. Zrejme sa rozhodla, že je čas s dojčením skončiť. Ale jeden z nich bol v zhone roztrhnutý - sú viditeľné stehy a visiace konce nite.

Roky písania: 1483 - 1490 a 1495 - 1508.
Kde je: Louvre a Londýnska národná galéria.
Materiály: olejomaľba na doske.
Rozmery: Rozmer 199 x 122 cm

Na svete existujú dve takmer identické diela Leonarda s rovnakým názvom. Jeden je v Paríži a druhý v Londýne. Prvá verzia da Vinciho bola objednaná pre oltárne dvere a s jasne definovanou zápletkou. Umelec sa však zjavne domnieval, že jeho talent a zručnosť mu dávajú právo na určité slobody. Tým pádom ich bolo toľko, že zákazníci odmietali za prácu zaplatiť. Začal sa dlhodobý súdny spor, ktorý sa však skončil pomerne úspešne. Druhá verzia začala visieť v kostole a prvá zmizla z radarov umeleckej kritiky asi na stopäťdesiat rokov, kým sa nenašla v pokladnici francúzskych kráľov.

Rovnako ako mnoho iných obrazov od Leonarda, aj tento je plný zašifrovaných správ. Cyklámen vedľa Ježiša symbolizuje lásku, prvosienka - cnosť, akant - prichádzajúce zmŕtvychvstanie a ľubovník bodkovaný - krv preliatu kresťanskými mučeníkmi. Práve tento obrázok sa pokúsil použiť ako ilustráciu svojich stavieb autor senzačného „Da Vinciho kódu“, kde uviedol, že v skutočnosti je význam tradičnej zápletky úplne iný.

Roky písania: 1485 — 1487.
Kde je: Ambroziánska knižnica, Miláno.
Materiály: olejomaľba na doske.
Rozmery: 43 x 31.

Jediný portrétny obraz muža medzi slávnymi da Vinciho maľbami. Historici umenia spočiatku verili, že obraz zobrazuje samotného vojvodu z Milána, patróna a priateľa Leonarda da Vinciho (pokiaľ osoba zastávajúca takéto spoločenské postavenie môže byť priateľom niekoho iného). Až sa následne zistilo, že mladý muž zvieral v rukách zvitok začínajúci slovami „anjelská pieseň“. Preto bol obraz premenovaný na „Portrét hudobníka“. A mnohí kritici umenia odvážne predpokladajú, že ide o samotného Leonarda, pretože hudba bola tiež súčasťou jeho sféry záujmov.

Roky písania: 1488 — 1490.
Kde je: Múzeum Czartoryských, Krakov.
Materiály: olejomaľba na doske.
Rozmery: 54,8 x 40,3 cm.

Hoci sa autorstvo brilantného talianskeho umelca niekedy spochybňovalo, v súčasnosti sa kritici umenia zhodli: ide o jeden z najlepších obrazov Leonarda da Vinciho, ak nie z malebného hľadiska najdokonalejší. Verí sa, že umelkyňa, ktorá zbožňovala hádanky a šifry, zašifrovala svoje meno do obrazu bieleho zvieraťa v rukách modelu. V latinčine sa čeľaď mustelid nazýva gale a meno dievčaťa je Caecilia Gallerani.

Snehobiela koža hranostaju (a portrét ju s najväčšou pravdepodobnosťou zobrazuje) je odvážnou výzvou pre trochu pochybné postavenie držanej ženy milánskeho vojvodu. Podľa všeobecného presvedčenia si toto zviera cení svoju nepoškvrnenú bielu srsť natoľko, že je skôr pripravené zomrieť, než by ju zašpinilo špinou.

Roky písania: 1495 — 1498.
Kde je: Kostol Santa Maria delle Grazie, Miláno.
Materiály: freska.
Rozmery: 460 x 880 cm.

Jeden z najznámejších obrazov Leonarda da Vinciho v skutočnosti nie je jeden. Ide o akýsi najväčší a najneúspešnejší experiment veľkého talianskeho vedca. Na konci 15. storočia milánsky vojvoda nariadil slávnemu umelcovi, aby namaľoval stenu kláštora za sumu, ktorá by sa teraz rovnala 700-tisíc dolárom.

Predpokladalo sa, že umelec, ako mnohí pred ním, bude maľovať na mokrú omietku - po konečnom vyleštení bude takáto maľba pevná a odolná. Freska má však svoje obmedzenia - okrem špecifického spôsobu nanášania farieb (je potrebné písať okamžite a bielou farbou, ďalšie opravy nie sú možné) sú pre ňu vhodné len niektoré pigmenty. A potom ich jas klesá, „zožraný“ dobre savým povrchom.

Pre Leonarda, ktorý bol skeptický voči autoritám, ktorý dosiahol všetko sám a zjavne bol na túto okolnosť hrdý, boli takéto obmedzenia neznesiteľné. So skutočným renesančným rozsahom sa rozhodol zahodiť dedičstvo minulosti a prepracovať celý proces – od zloženia omietky až po použité farby. Výsledok bol predvídateľný. Náterová vrstva fresky sa začala rúcať dve desaťročia po ukončení prác. Okrem nevydarených technických riešení obraz trpel aj časom.

Obyvatelia kláštora sa najprv rozhodli odpíliť Kristove nohy a urobili na tomto mieste dvere, a potom priemerní maliari, ktorí sa pokúšali obraz obnoviť, nehanebne skreslili jeho dej (napríklad ruka jedného z apoštolov sa zmenila na . .. bochník). Budovu zaplavila voda, potom z nej vyrobili senník a v druhej svetovej vojne zasiahla chrám bomba. Fresku to našťastie nepoškodilo. Nie je prekvapujúce, že do našej doby sa zachovalo sotva 20% pôvodnej maľby.

Je zaujímavé, že práve tento chátrajúci a z času na čas zafarbený obraz bol dlhé roky najznámejším da Vinciho obrazom – ale čo je tam, jediný dostupný jednoduchému divákovi. Zvyšok si ponechali boháči tohto sveta. Status quo sa zmenil až prenesením Mony Lisy z Napoleonovej spálne do Louvru.

Z ďalších dvoch fresiek, ktoré vytvoril da Vinci, sa dodnes zachovali len fragmenty.

Roky písania: 1493 — 1497.
Kde je: Louvre, Paríž.
Materiály: olejomaľba na doske.
Rozmery: Rozmer 62 x 44 cm.

K jednému z najznámejších obrazov Leonarda da Vinciho sa viaže zaujímavá legenda. Keď sa obraz dostal do Francúzska, jeden z majiteľov naň urobil nápis – „ferroniera“. Toto tajomné slovo (rovnako ako nepochybná krása ženy) dlhé roky vzrušovalo predstavivosť ľudí blízkych umeniu.

Galantný „historik lásky“ Guy Breton, ktorý už žil v našej dobe, zložil celý príbeh. Bezmenná kráska bola údajne milenkou Františka Prvého a svoje šperky začala nosiť, aby zakryla modrinu, ktorú dostala počas noci s kráľom.

S najväčšou pravdepodobnosťou obraz od Leonarda da Vinciho s názvom „Krásna Ferroniera“ zobrazuje Lucreziu Crivelli. Bola jednou z mileniek Leonardovho patróna, vojvodu z Milána. A názov pochádza z jej ozdoby čela - ferroniere.

Roky písania: 1500 — 1505.
Kde je: Národná galéria, Parma.
Materiály: olejomaľba na doske.
Rozmery: 24,6 x 21 cm.

Nedokončený obraz mladej ženy s nedbalým účesom (odtiaľ aj iný názov obrazu - La Scapigliata, strapatý) je písaný podobne ako iné nedokončené diela - olejovými farbami s malým prídavkom pigmentu. Umeleckí kritici sa však domnievajú, že kontrast medzi sotva načrtnutými vlasmi a skvelo prevedenou tvárou bol súčasťou umelcových plánov.

Pravdepodobne sa Leonardo inšpiroval pasážou zo starovekého spisovateľa Plínia Staršieho, ktorý bol populárny v období renesancie. Povedal, že veľký umelec Apelles zámerne nechal svoj posledný obraz Venuše z Cosu nedokončený a že obdivovatelia ho obdivovali viac ako jeho iné diela.

Roky písania: 1501 — 1517.
Kde je: Louvre, Paríž.
Materiály: olejomaľba na doske.
Rozmery: Rozmer 168 x 112 cm.

Súčasníci hlboko ocenili živosť a prirodzené výrazy tvárí všetkých troch účastníkov scény – najmä podpis Leonarda s tajomným poloúsmevom, s ktorým sa Anna pozerá na svoju dcéru a vnuka.

2. Mona Lisa (La Gioconda)

Roky písania: 1502 — 1516.
Kde je: Louvre, Paríž.
Materiály: olejomaľba na doske.
Rozmery: 76,8 x 53.

Možno je ťažké nájsť na zemeguli človeka, ktorý by nepoznal Giocondu. Toto je určite najznámejšie dielo talentovaného Taliana. Mnohé záhady a záhady tohto obrazu Leonarda da Vinciho neboli doteraz vyriešené:

"Mona Lisa" mala v živote umelca osobitný význam - nie je žiadnym tajomstvom, že niekedy, unesený niečím novým, sa neochotne vrátil k prerušenej práci. Na Gioconde však pracoval s vášňou a nadšením. prečo?

Nie je presne jasné, kto je na portréte zobrazený. Bola to manželka obchodníka del Giocondo? Alebo tá istá žena, ktorá pózovala pre Dámu s hranostajom? Existuje dokonca aj verzia, že Salai, jeden z umelcových učňov, ktorého zobrazil na minimálne dvoch ďalších obrazoch, robil Monu Lisu model.

Akú farbu mali pôvodne šaty Giocondy? Leonardo zrejme opäť experimentoval s farbami a opäť neúspešne, takže z pôvodnej farby rukávov nezostalo nič. Mimochodom, súčasníci obdivovali luxusné sfarbenie obrazu.

A na záver tajomný poloúsmev – usmieva sa vôbec, alebo je to len ilúzia, ktorú umelkyňa umne vytvorila vďaka tieňom v kútikoch pier?

Roky písania: 1508 — 1516.
Kde je: Louvre, Paríž.
Materiály: olejomaľba na doske.
Rozmery: Rozmer 69 x 57 cm.

Umelcov posledný obraz, na ktorom je údajne zobrazený Salai, jeden z umelcových učňov, ktorý sa z neznámych dôvodov tešil z Leonardovej zvláštnej dispozície. Majster žiakovi veľa odpustil. Až po krádež peňazí za vopred kúpený plášť, do ktorého bol zahalený Salai za „Bacchusa“ – obraz, ktorý sa dodnes zachoval len vo forme kópie. Rozmaznaná tvár, starostlivo natočené kučery a obzvlášť neskromný poloúsmev vyvolávali isté pochybnosti o povahe vzťahu medzi majstrom a učňom.

Z umelcových denníkov je však ťažké pochopiť čokoľvek - po obvineniach zo sodomie v mladom veku sa starostlivo vyhýbal zmienke o svojom osobnom živote. Závetom, mimochodom, zanechal svoj majetok a peniaze Leonardovi tomu istému Salaiovi a ešte jednému z jeho pomocníkov.

Turínsky autoportrét od Leonarda da Vinciho

Roky písania: po roku 1512.
Kde je: Kráľovská knižnica, Turín.
Materiály: sangvinik, papier.
Rozmery: 33,3 x 21,6 cm.

Je považovaný za autoportrét umelca, nakreslený vo veku 60 rokov. Portrét je robený tyčinkou na kreslenie z kaolínu a oxidov železa, preto má maľba žltkastý nádych. Momentálne nevystavená z dôvodu krehkosti.

Okolo autorstva obľúbeného diela sa stále vedú polemiky, a to aj napriek tomu, že tieňovanie ide zľava doprava, ako bolo u Leonarda zvykom, no niektorí kunsthistorici ho považujú za falošný. Podľa niektorých správ sa pri röntgenovom fotení našla maľba pod obrazom starého muža, pravdepodobne zo 17. storočia.

Najdrahší obraz Leonarda da Vinciho v súkromnej zbierke: Spasiteľ sveta

Cena:$400 000 000
Roky písania: 1499 — 1507.
Kde je: súkromná zbierka.
Materiály: olejomaľba na doske.
Rozmery: Rozmer 66 x 47 cm.

Na aukcii Christie's v novembri 2017 obraz získal pôsobivých 400 miliónov dolárov. Teraz je uložený v súkromnej zbierke jedného zo saudských princov a môže byť vystavený v pobočke Louvre v tejto krajine.

Madona s kvetinou Leonardo Da Vinci zobrazená v mladom veku. V tomto období boli jeho obrazy ovplyvnené dielom Verrocchia, ktorý bol jeho učiteľom. Ide o umelcovu prvú nezávislú tvorbu. Súčasník si všimol expresívne […]

„Madona s granátovým jablkom“ je najstaršia, skôr dojemná a spontánna Madona, ktorú vytvoril veľký maliar a majster Leonardo. Každý z nasledujúcich obrázkov s Madonnou bude veľmi blízky svojim kompozičným a […]

Početné štúdie obrazov Leonarda da Vinciho naznačujú, že samostatnou témou v umelcovej tvorbe bola téma matky a jej dieťaťa. Na jeho obrazoch sú často obrazy mladej ženy, ktorá vyjadruje starostlivosť a […]

Pomerne dlho trvali spory o autorstvo tohto obrázku. Niektorí odborníci sa domnievali, že Zvestovanie namaľoval Ghirlandaio, iní sa domnievali, že obraz je dielom mladého Leonarda da Vinciho. Avšak po niekoľkých […]

Madona s kvetom je jedným z prvých Leonardových umeleckých diel. Da Vinci zobrazil Madonu v miestnosti s polotmavým výhľadom, v ktorej je obraz v hĺbke dvojitého okna jediným zdrojom svetla. […]

"Autoportrét" od Leonarda Da Vinciho je jedným z najznámejších diel umelca, ktorý možno dáva publiku predstavu o tom, ako slávny renesančný umelec vyzeral. Niektorí odborníci sa však domnievajú, že ide o úplne iný […]

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (15. apríla 1452 – 2. mája 1519) bol slávny taliansky renesančný architekt, hudobník, vynálezca, inžinier, sochár a geniálny maliar. Bol opísaný ako archetyp „renesančného človeka“ a univerzálneho génia. Leonardo je všeobecne známy svojimi jedinečnými obrazmi ako Mona Lisa a Posledná večera. Preslávil sa aj mnohými vynálezmi. Okrem toho pomáhal pri rozvoji anatómie, astronómie a urbanizmu.

V renesancii bolo veľa skvelých sochárov, umelcov, hudobníkov, vynálezcov. Z ich pozadia vyčnieva Leonardo da Vinci. Vytvoril hudobné nástroje, vlastní množstvo inžinierskych vynálezov, maľoval obrazy, sochy a mnoho iného.
Jeho vonkajšie údaje sú tiež pozoruhodné: vysoký, anjelský vzhľad a mimoriadna sila. Poďme sa zoznámiť s géniom Leonarda da Vinciho, stručná biografia povie jeho hlavné úspechy.

Fakty z biografie
Narodil sa neďaleko Florencie v malom meste Vinci. Leonardo da Vinci bol nemanželským synom slávneho a bohatého notára. Jeho matka je obyčajná sedliacka žena. Keďže jeho otec nemal žiadne ďalšie deti, v 4 rokoch si vzal malého Leonarda k sebe. Chlapec už od útleho veku prejavoval mimoriadnu myseľ a priateľský charakter a rýchlo sa stal obľúbeným v rodine.
Aby sme pochopili, ako sa vyvinul génius Leonarda da Vinciho, stručná biografia môže byť prezentovaná takto:
Vo veku 14 rokov vstúpil do dielne Verrocchio, kde študoval kresbu a sochárstvo.
V roku 1480 sa presťahoval do Milána, kde založil Akadémiu výtvarných umení.
V roku 1499 opúšťa Miláno a začína sa sťahovať z mesta do mesta, kde buduje obranné stavby. V tom istom období sa začína jeho slávne súperenie s Michelangelom.
Od roku 1513 pôsobí v Ríme. Za Františka I. sa stáva dvorným mudrcom.
Leonardo zomrel v roku 1519. Ako veril, nič z toho, čo začal, nebolo dokončené do konca.

kreatívna cesta
Dielo Leonarda da Vinciho, ktorého stručná biografia bola načrtnutá vyššie, možno rozdeliť do troch etáp.
Skoré obdobie. Mnohé diela veľkého maliara boli nedokončené, napríklad „Klaňanie troch kráľov“ pre kláštor San Donato. Počas tohto obdobia boli namaľované obrazy „Madonna Benois“, „Zvestovanie“. Maliar aj napriek svojmu mladému veku už vo svojich maľbách preukázal vysokú zručnosť.
zrelé obdobie Leonardova kreativita pokračovala v Miláne, kde plánoval urobiť kariéru inžiniera. Najpopulárnejším dielom napísaným v tomto čase bola Posledná večera, v rovnakom čase začal pracovať na Mone Lise.
AT neskoré obdobie tvorivosti, vznikol obraz „Ján Krstiteľ“ a séria kresieb „Potopa“.

Pre Leonarda da Vinciho maľba vždy dopĺňala vedu, pretože sa snažil zachytiť realitu.

Najznámejšie obrazy Leonarda

Zvestovanie (1475-1480) - Uffizi, Florencia, Taliansko

Ginevra de Benci (~1475) – Národná galéria umenia, Washington DC, USA.

Benois Madonna (1478-1480) – Múzeum Ermitáž, Petrohrad, Rusko

Klaňanie troch kráľov (1481) – Uffizi, Florencia, Taliansko

Cecilia Gallerani s hranostajom (1488-90) - Czartoryského múzeum, Krakov, Poľsko

Hudobník (~1490) - Pinacoteca Ambrosiana, Miláno, Taliansko

Madonna Litta, (1490-91) - Ermitáž, Petrohrad, Rusko

La Belle Ferronière, (1495-1498) - Louvre, Paríž, Francúzsko

Posledná večera (1498) - Kláštor stanice Maria Delle Grazie, Miláno, Taliansko

Madonna in the Grotto (1483-86) - Louvre, Paríž, Francúzsko

Madonna in the Grotto alebo Virgin in the Grotto (1508) - Národná galéria, Londýn, Anglicko

Leda a labuť (1508) - Galéria Borghese, Rím, Taliansko

Mona Lisa alebo Mona Lisa - múzeum Louvre, Paríž, Francúzsko

Madona a dieťa so svätou Annou (~1510) - Louvre, Paríž, Francúzsko

Jána Krstiteľa (~1514) - Louvre, Paríž, Francúzsko

Bacchus, (1515) - Louvre, Paríž, Francúzsko.

Madonna s karafiátom

Anonymné 17. storočie (na základe strateného originálu) - Portrét Leonarda da Vinciho

Pripisuje sa mu vynález (v 15. storočí!) padáka, tanku, svetlometu, bicykla (a mnohých ďalších zaujímavých a potrebných vecí a zariadení). Bol dobre oboznámený s anatómiou a tiež sníval o čase, keď by človek po prekonaní gravitačnej sily mohol stúpať ako vták. No drvivá väčšina populácie ho pozná ako autora tajomného, ​​magicky príťažlivého portrétu.

Veľké majstrovské diela Da Vinciho

Hádanka úsmevu

Verí sa, že manželka florentského obchodníka Lisa Gherardini slúžila majstrovi ako model. Poznáme ju pod dvoma „krycími“ menami. Mona Lisa. Ona je Gioconda.

Dômyselná technika „sfumato“ (rovnaký nádych, akýsi opar, ktorý zahaľuje pozadie obrazu) a tajomstvo ženského úsmevu, ktoré nebolo odhalené, urobili z da Vinciho diela najznámejšie a najhodnotnejšie dielo. umenie všetkých čias. Po niekoľkých pokusoch o zničenie majstrovského diela ho umiestnili pod nepriestrelné sklo.

Ale Gioconda, starostlivo uchovávaná v Louvri, je už vrchol, ktorý Talian vo svojich ubúdajúcich rokoch dosiahol. Pred ňou boli roky hľadania, pokusov, omylov, úspechov - cesta, ktorou nevyhnutne prechádza skvelý tvorivý človek.

Na úsvite slávy

Nová vlna záujmu o človeka sa u našich súčasníkov zdvihla vďaka bestselleru Dana Browna. A samotný budúci umelec a vedec kedysi vôbec nemyslel na slávu. Trochu ho zaťažil osud bastarda – nemanželského potomka notára Piera di Bartolomea (hoci renesančná spoločnosť pred nemanželskými deťmi zatvárala oči). Ukázalo sa, že Leonardo je plodom lásky Piera a dedinčanky Kateriny. Svoje priezvisko dostal podľa názvu mesta, v ktorom sa v roku 1452 narodil. Otec vzal syna k sebe, keď mal len 3 roky. Práve táto strata matky v ranom detstve chlapca utláčala. Následne nie nadarmo budú Madony jednou z hlavných tém maliara.

Vo veku 14 rokov sa da Vinci stal učňom slávneho florentského Verrocchia. Okrem kreslenia a modelovania venoval študent veľa úsilia aj štúdiu technických a humanitných vied. Chlapíka sprevádzali Perugino, Botticelli, Ghirlandaio a mnohí ďalší, ktorí sú dnes považovaní za géniov renesancie.

Jedným z prvých pozoruhodných diel Leonarda je fragment obrazu „Krst Krista“, ktorý namaľoval učiteľ. Štetec mladého muža patrí anjelovi úplne vľavo. Hovorí sa, že potom Verrocchio prestal tvoriť: bol ohromený tým, ako veľmi mladý učeň prekonal mentora.

Rozkvet kreativity

Plodné florentské a milánske obdobia života tvorcu možno sledovať prostredníctvom jeho najznámejších diel.

Plátna mladého da Vinciho, venované evanjeliovým príbehom o Zvestovaní a Klaňaní troch kráľov, ktoré zostali z nejakého dôvodu nedokončené, sú zaradené do zbierky slávnej galérie Uffizi ako už spomínané majstrovské dielo Verrocchio.

Dva obrazy Matky Božej – „Madonna Benois“ (nazýva sa tak menom predrevolučného majiteľa plátna) a „Madonna Litta“ (veľmi známy symbol materstva) – pýcha kostola sv. Petrohradská Ermitáž.

Ale Madona v skalách, ktorá je uložená v Louvri, má svojho takmer dvojníka (aj od Leonarda), vystaveného v jednej zo sál londýnskej národnej galérie.

Mnoho ľudí vie, ako vyzerá obraz „Dáma s hranostajom“, ktorý je súčasťou zbierky Múzea Czartoryských v Krakove. Podľa odborníkov ide o portrét obľúbeného milánskeho vojvodu Sforzu Cecilie. Maestro mal iba 4 takéto svetské ženské portréty vrátane Giocondy.

Dotkni sa večnosti

Umelec na sklonku života prijal pozvanie panovníka Františka Prvého usadiť sa vo Francúzsku. Pred presťahovaním dokončil veľkorozmerné dielo – obraz „Ján Krstiteľ“.

Leonardo da Vinci ešte nemal 65 rokov a vážna choroba ho pripravila o možnosť tvoriť (pravá ruka úplne odmietla). Posledný rok svojho života bol pán pripútaný na lôžko a vo veku 67 rokov bol preč. Existuje verzia, že zomrel v prítomnosti samotného kráľa Františka I. Umelec a vedec bol pochovaný v zámku Amboise.

Najznámejšou freskou da Vinciho (áno, áno, bolo to okrem iného aj to, že okolo nej v Brownovom románe kypeli vášne) je Posledná večera. Bol značne poškodený časom a bombardovaním druhej svetovej vojny, preto ho opakovane obnovovali. Zdobí stenu refektára milánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie. Tí, ktorí ho chcú obdivovať, si lístky rezervujú takmer niekoľko mesiacov vopred. Majstrovské dielo je povolené prísne 15 minút.