maliarske umenie koniec ХІХ - dvadsiate storočie
impresionizmus
(fr. impresionizmus , z dojmu - dojmu)
- smer v maliarstve sa objavil v poslednej tretine 19. storočia. vo Francúzsku a potom sa rozšírila do celého sveta.
Predstavitelia ktorých sa snažili vyvinúť metódy a techniky, ktoré im umožnili čo najprirodzenejšie a najživšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a variabilite, sprostredkovať svoje prchavé dojmy.
Zástupcovia: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille a Berthe Morisot.
Claude Monet « Dojem, soleil levant “, 1872-73
Symbolizmus
- sa objavil na konci 19. storočia ako protest proti naturalizmu a realizmu.
Gustave moreau « Hesiode et la Muse », 1891
Vlastnosti symboliky
- - odmietnutie reality;
- - odklon od skutočného života, obraz mystického, neznámeho;
- - problém osobnosti v podmienkach buržoáznej civilizácie;
- - smäd po vnútornom pokoji a pokoji mysle;
- - exotické, dekoratívne, symbolické;
- - nostalgia za minulosťou;
- - ponorenie sa do neskutočného, fantazijného sveta.
- Zástupcovia: Gustave Moreau, Henri Fantel-Latour, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Eugene Carrière, Edgar Maxence, Elisabeth Sonrel.
Pierre-Cecile Puvis de Chavannes "Pastierska pieseň" , 1891
Alžbety Sonrel « Jeune femme aux hortenzie “, 1900
Pointilizmus
- (fr. Pointillisme , doslova "bod", bod - bodka) - štýlový smer v maliarstve neoimpresionizmu, ktorý vznikol vo Francúzsku okolo roku 1885, ktorý je založený na spôsobe písania samostatnými ťahmi pravidelného, bodkovaného alebo obdĺžnikového tvaru. Vyznačuje sa odmietnutím fyzického miešania farieb kvôli optickému efektu ("miešanie" na sietnici diváka).
Zástupcovia: Paul Signac, Henri Cross, Lucien Pissarro.
Georges Seurat Un dimanche après-midi à l "Île de la Grande Jatte.
Albert Dubois-Pillet « La Merne a laube Sun » , 1899-90
Maximilien Luce Le quai Saint-Michel a Notre-Dameen 1901
fauvizmus
štýl les Fauves (francúzsky „divoké zvieratá“), voľná skupina zo začiatku 20. storočia, plátna umelcov sa vyznačovali zdanlivo divokým štetcom a chrapľavými farbami, pričom ich námet mal vysoký stupeň zjednodušenia a abstrakcie.
Henri Matisse Madame Matisse 1907
Andre Derain "Člny na Seine", 1903
Futurizmus
Literárny a umelecký smer v umení 10. rokov 20. storočia. Futurizmus, ktorý sa nazýval umením budúcnosti, zničil kultúrne stereotypy a namiesto toho ponúkol ospravedlnenie za technológiu a urbanizmus ako hlavné znaky súčasnosti a budúcnosti.
Gino Severini « Suvenír z plavby »
Vladimír Evgrafovič Tatlin "Portrét umelca", 1914
Pavel Nikolajevič Filonov "Bubeníci", 1935
expresionizmus
(z francúzskeho výrazu - expresivita) - smer západoeurópskeho umenia, distribuovaný najmä v Nemecku a formovaný v predvečer prvej svetovej vojny. Ideologickým základom bol individualistický protest proti škaredému svetu, vzrastajúce odcudzenie ľudskej bytosti od kolapsu, rozpad tých princípov, na ktorých akoby tak pevne stála európska kultúra.
Výtvarné techniky: odmietnutie iluzívneho priestoru, snaha o plochú interpretáciu predmetov, deformácia predmetov, láska k ostrým farebným disonanciám, zvláštne sfarbenie, ktoré stelesňuje apokalyptickú drámu.
Ernst Ludwig Kirchner "Dve ženy na ulici" 1914
V expresionizme existujú dve obdobia: pred prvou svetovou vojnou a po nej.
- Prvé alebo skoré obdobie. Prvé obdobie zahŕňa tvorbu nemeckých umelcov Paula Kleea, Alfreda Kubina a Oskara Kokoschku, združenia „Most“, „Modrý jazdec“.
- Druhé obdobie: expresionizmus z obdobia prvej svetovej vojny a v povojnových rokoch.
OTTO DIX . PORTRÉT SILVIE VON HARDENOVEJ , 1926
PAUL KLEE . LODE VAROVANIE, .1917
kubizmus
- najvplyvnejšie umelecké hnutie 20. storočia.
Kubizmus inicioval avantgardu a revolúciu v európskom maliarstve a sochárstve a vniesol súvisiace hnutia do hudby, literatúry a architektúry.
Zakladateľmi boli Georges Braque a Pablo Picasso. Neskôr sa pridali Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger a Juan Gris.
Pablo Picasso „Avignon dievčatá", 1907. Prvé dielo kubizmu
Georges Braque Park v Carrières-Saint-Denis, 1909
kubizmus. Sochárstvo
Raymond
Duchamp Villon Le chat , 1913
Kubizmus orfizmus alebo orfizmus
(termín vymyslel francúzsky básnik Guillaume Apoliner v roku 1912) odnož kubizmu, ktorý sa zameriaval na čistú abstrakciu a žiarivé farby, ovplyvnený fauvizmom.
František Kupka" MADAME KUPKA MEDZI VERTIKÁLMI “, 1911
Robert Delaunay Portugalská žena 1915
kubofuturizmus
– lokálny trend v ruskom umení (maľba a poézia), ktorý vznikol pod vplyvom kubizmu. Hlavné diela boli napísané v období 1911-15.
Prezentované diela sú polopredmetové kompozície tvorené valcovými, kužeľovitými, bankovými, mušľovitými dutými trojrozmernými farebnými formami, často s kovovým leskom.
A. V. Lentulova "Katedrála Vasilija Blaženého", 1913
Kažimír Malevič "Krava a husle", 1913„Logika vždy kládla bariéru novým podvedomým pohybom, a aby sa zbavili predsudkov, bol navrhnutý kurz alogizmu,“ napísal autor k tomuto obrázku.
Suprematizmus
- (z lat. supremus - najvyšší, najvyšší) - smer avantgardného umenia, ktorého tvorcom, hlavným predstaviteľom a teoretikom bol Kazimír Malevič.
Suprematizmus je v Malevichovom chápaní najvyšším stupňom vo vývoji umenia na ceste oslobodenia sa od všetkého neumeleckého, na ceste ku konečnému stotožneniu neobjektívu ako podstaty akéhokoľvek umenia. V tomto zmysle Malevich tiež považoval primitívne ornamentálne umenie za suprematistické (alebo „podobné najvyššiemu“).
Kažimír Malevič
"Roľnícke ženy v kostole", 1913
"Suprematizmus", 1915
purizmus
(lat. purus - čistý) - trend vo francúzskom maliarstve 10. a 20. rokov 20. storočia.
Puristi sa usilovali o racionalisticky usporiadaný prenos stabilných a výstižných objektívnych foriem, akoby „vyčistených“ od detailov, do obrazu „primárnych“ prvkov. Diela puristov sa vyznačujú plochosťou, plynulým rytmom svetelných siluet a obrysmi predmetov rovnakého typu.
Amedee Ozanfant" LE PICHET BLANC “, 1926
Amedee Ozanfant" MATERSTVO “, 1941
Amedee Ozanfant" VOILER “, 1963
neoplasticizmus
- druh abstraktného umenia.
Vytvorené koncom 20. rokov. Holandský maliar Piet Mondrian a ďalší umelci združenia „Style“.
Hlavnou črtou neoplasticizmu bolo používanie výrazových prostriedkov. Formulár môžu vytvárať iba vodorovné a zvislé čiary. Prvou zásadou je kríženie v pravom uhle. Neskôr k nemu pribudol druhý, ktorý odstránením ťahu a zvýraznením roviny obmedzuje farby na červenú, modrú a žltú, t.j. tri základné farby, ku ktorým môžete pridať iba bielu a čiernu.
Piet Mondrian
"Zloženie s tyčami", 1919
"Kompozícia s červenou a modrou", 1938
Jedným z najhorlivejších obdivovateľov jeho talentu bol veľký Yves Saint Laurent, bol to práve on pri tvorbe jesenno-zimnej kolekcie 1965-1966. Táto zbierka zahŕňala slávne Mondrian šaty- jednoduché šaty
bez goliera a rukávov z úpletu, ktorý mal dekor v podobe veľkých farebných buniek – „citátov“ z obrazov slávneho umelca, ktorý v 60. rokoch 20. storočia. sa vrátil do módy.
Dadaizmus je umelecký smer európskej avantgardy na začiatku 20. storočia.
Georg Gross neskôr pripomenul, že jeho dadaistické umenie bolo zamýšľané ako protest „proti tomuto svetu vzájomného ničenia“.
Podľa Hansa Richtera Dada nebolo umenie: bolo to „anti-umenie“.
Františka Picabia Tancujte pri zdroji (1912)
1921 - Jean Crotty usporiadal prvú výstavu Dada v Salon des Indépedants v Paríži. Jean Crotty « A pozorný aux voix interieures" 1920
Surrealizmus
Kultúrne hnutie, ktoré sa začalo na začiatku 20. rokov 20. storočia a je najlepšie známe pre svoje vizuálne umelecké diela a spisy. Cieľom bolo „vyriešiť predtým protichodné podmienky sna a reality“.
André-Aime-Rene Masson Podstavec v štúdiu , 1922
Muž Ray La Fortune , 1938
René Magritte La Voix des Airs, 1931
V roku 1947 sa v Galérii Maeght v Paríži konala Medzinárodná surrealistická výstava. hlavná povojnová výstava surrealistických umelcov Jedno z diel: Jacques Herold Postavy surrealistov-1947
abstraktný expresionizmus
Prúdu, ktorý vznikol v USA v 40. rokoch 20. storočia. a reprezentované najmä tvorbou umelcov tzv. New York School.
Po surrealizme abstraktný expresionizmus pokračoval v „oslobodzovaní“ umenia od akejkoľvek kontroly mysle a logických zákonov, pričom si za cieľ stanovil spontánne vyjadrenie umelcovho vnútorného sveta.
V rýchlom rytme sa umelci často uchyľovali k kvapkaniu. Tento expresívny spôsob maľby bol považovaný za nemenej dôležitý ako samotná práca, takže proces vytvárania obrazu často prebiehal na verejnosti.
Jackson Pollock "Jesenná krajina", 1950
Willem de Kooning: ZÁTIŠÍ, 1945
Mark Rothko "Biele centrum", 1955
Tachisme
(francúzsky Tachisme, z Tache - spot) - francúzsky štýl abstraktnej maľby 40.-60. Je to maľba so škvrnami, ktoré nevytvárajú obrazy reality, ale vyjadrujú nevedomú aktivitu umelca.
Jean Dubuffet "Arabské palmy" 1948 . Louvre
Nicolas de Stael "Improvizácia", 1948
Lyrická abstrakcia - umelecké hnutie zrodené v Paríži po druhej svetovej vojne.
Pierre Souiages
« LITOGRAFIA », 1957
Camille Bryen « Heperile “, 1951. Musée National d "Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paríž, Francúzsko Niektorí kritici umenia sa na novú abstrakciu pozerali ako na pokus o obnovenie obrazu umeleckého Paríža.
20. storočie je obdobím presadzovania hodnôt avantgardy.
Jean Dubuffet aktívne podporuje "vonkajšie umenie"(doslova surové umenie): ktoré je rozdelené do niekoľkých oblastí:
- umenie duševne chorých;
- ľudové umenie - akýkoľvek výrobok praktickej remeselnej a dekoratívnej zručnosti spravidla stelesňuje tradičné formy a spoločenské hodnoty;
- intuitívne umenie/fantómové umenie – zobrazenia duchovnej povahy alebo náboženského charakteru.
- extrémne umenie – označuje umelcov na okraji umeleckého sveta;
- naivné umenie: termínom sa zvyčajne označujú neškolení umelci, ktorí ašpirujú na „normálny“ umelecký status, t.j. majú oveľa vedomejšiu interakciu s mainstreamovým umeleckým svetom ako outsideri.
Pierre Vuitton (1880 - 1962), francúzsky umelec. Potom, čo bol Vuitton šokovaný v prvej svetovej vojne, opustil svoj predchádzajúci život. Po niekoľkých pobytoch v sanatóriách a psychiatrických liečebniach sa v roku 1920 presťahoval do Paríža, kde sa zoznámil s niekoľkými umelcami parížskej bohémskej scény vrátane Dubuffeta, Cocteaua, Picassa, de Chirica, Picabia.
Op art alebo optické umenie
(termín vytvorený v roku 1964 časopisom Time) je štýl výtvarného umenia, ktorý využíva optické ilúzie. Op art diela sú abstraktné s mnohými známejšími kusmi.
Keď sa na ne divák pozerá, vytvára dojem pohybu, latentných obrazov, blikania a vibrácií, vzorov, prípadne opuchu či deformácie.
Viktor Vasarly- zakladateľ op art
Neoexpresionizmus- štýl najnovšieho modernistického alebo raného postmodernistického maliarstva a sochárstva, ktorý sa objavil koncom 70. rokov 20. storočia. Niekedy sa nazývali neoexpresionisti Neue wilden("Nová divočina"). Vyznačuje sa intenzívnou subjektivitou a hrubým zaobchádzaním s materiálmi.
Neoexpresionizmus sa vyvinul ako reakcia proti konceptuálnemu umeniu a minimal artu.
Robert Combas » Saint-Sebastien » , 1991
Herve Di ROSA « Concerto Media », 1984.
Pop Art -(anglická skratka pre populárne umenie) - trend vo výtvarnom umení západnej Európy a USA koncom 50.-60. V skutočnosti tento smer nahradil tradičné výtvarné umenie predvádzaním určitých predmetov masovej kultúry alebo materiálneho sveta.
Richard Hamilton "Čo robí naše domovy dnes takými odlišnými, takými príťažlivými?" (1956) jedno z najstarších diel pop-artu
hyperrealizmus
(angl. Hyperrealizmus - superrealizmus; iné názvy - superrealizmus, fotorealizmus, studený realizmus, radikálny realizmus) je umelecký smer v maliarstve a sochárstve, ktorý vznikol v USA v 60. rokoch a rozšíril sa v 70. rokoch 20. storočia.
Štýl v maľbe a sochárstve založený na fotografickej realizácii objektu.
Don Eddy
Richard Estes
Chuck Close "Linda", 1976
Ralph Goings "Ralph's Dinner", 1982
„Nový svet sa zrodil, keď ho impresionisti namaľovali“
Henri Kahnweiler
XIX storočia. Francúzsko. V maľbe sa stalo nemysliteľné. Skupina mladých umelcov sa rozhodla otriasť 500-ročnou tradíciou. Namiesto jasnej kresby použili široký „nedbalý“ ťah štetcom.
A úplne opustili obvyklé obrázky, zobrazujúce všetkých v rade. A dámy ľahkej cnosti a páni pochybnej povesti.
Verejnosť nebola pripravená na impresionistickú maľbu. Boli zosmiešňovaní a karhaní. A čo je najdôležitejšie, nič od nich nekúpili.
Ale odpor bol zlomený. A niektorí impresionisti sa dožili svojho triumfu. Pravda, mali už cez 40. Ako Claude Monet alebo Auguste Renoir. Iní čakali na uznanie až na konci života, ako Camille Pissarro. Niekto to nedodržal, ako Alfred Sisley.
Aký revolucionár urobil každý z nich? Prečo ich verejnosť tak dlho neprijímala? Tu je 7 svetovo najznámejších francúzskych impresionistov.
1. Edouard Manet (1832-1883)
Edward Mane. Autoportrét s paletou. 1878 Súkromná zbierkaManet bol starší ako väčšina impresionistov. Bol ich hlavnou inšpiráciou.
Sám Manet netvrdil, že je vodcom revolucionárov. Bol svetovým mužom. Sníval o oficiálnych oceneniach.
Na uznanie však čakal veľmi dlho. Verejnosť chcela vidieť grécke bohyne alebo prinajhoršom zátišia, aby v jedálni vyzerali krásne. Manet chcel maľovať súčasný život. Napríklad kurtizány.
Výsledkom boli „Raňajky v tráve“. Dvaja dandies relaxujú v spoločnosti ľahučkých dám. Jeden z nich, akoby sa nič nestalo, sedí vedľa oblečených mužov.
Edward Mane. Raňajky v tráve. 1863, Paríž Porovnajte jeho „Raňajky v tráve“ s „Rimanmi v úpadku“ Thomasa Couturea. Coutureho maľba vyvolala rozruch. Umelec sa okamžite stal slávnym.
"Raňajky v tráve" boli obvinené z vulgárnosti. Tehotným ženám absolútne neodporúčali pozerať sa na ňu.
Thomas Couture. Rimania v úpadku. 1847 Musée d'Orsay, Paríž. artchive.ru V Coutureho maliarstve vidíme všetky atribúty akademizmu (tradičná maľba 16.-19. storočia). Stĺpy a sochy. Apolónsky ľud. Tradičné tlmené farby. Manierizmus postojov a gest. Zápletka zo vzdialeného života úplne iných ľudí.
„Raňajky v tráve“ od Maneta majú iný formát. Pred ním nikto kurtizány takto ľahko nestvárňoval. Blízko váženým občanom. Aj keď mnohí muži tej doby takto trávili voľný čas. Bol to skutočný život skutočných ľudí.
Raz stvárnil váženú dámu. Škaredý. Nedokázal jej zalichotiť štetcom. Pani bola sklamaná. Nechala ho v slzách.
Edward Mane. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org A tak pokračoval v experimentoch. Napríklad s farbou. Nesnažil sa zobraziť takzvanú prirodzenú farbu. Ak videl šedo-hnedú vodu ako jasne modrú, potom ju zobrazil ako jasne modrú.
To, samozrejme, naštvalo verejnosť. „Veď ani Stredozemné more sa nemôže pochváliť takou modrou ako voda v Manete,“ vtipkovali.
Edward Mane. Argenteuil. 1874 Múzeum výtvarného umenia, Tournai, Belgicko. wikipedia.org Faktom však zostáva. Manet zásadne zmenil účel maľby. Obraz sa stal stelesnením individuality umelca, ktorý píše, ako sa mu zachce. Zabudnite na vzory a tradície.
Inovácie mu to dlho neodpustili. Uznanie čakalo až na konci života. Ale už to nepotreboval. Bolestne umieral na nevyliečiteľnú chorobu.
2. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet. Autoportrét v barete. 1886 Súkromná zbierka Clauda Moneta možno nazvať učebnicovým impresionistom. Keďže tomuto smeru bol verný celý svoj dlhý život.
Maľoval nie predmety a ľudí, ale jednofarebnú konštrukciu melírov a škvŕn. Samostatné ťahy. Chvenie vzduchu.
Claude Monet. Detský bazén. 1869 Metropolitné múzeum umenia, New York. Metmuseum.org Monet maľoval nielen prírodu. Bol dobrý aj v mestskej krajine. Jeden z najznámejších - .
Na tomto obraze je veľa fotografie. Napríklad pohyb sa prenáša pomocou rozmazaného obrazu.
Venujte pozornosť: vzdialené stromy a postavy sa zdajú byť v opare.
Claude Monet. Boulevard des Capucines v Paríži. 1873 (Galéria európskeho a amerického umenia 19.-20. storočia), Moskva Pred nami je zastavený moment rušného života Paríža. Žiadna inscenácia. Nikto nepózuje. Ľudia sú zobrazovaní ako zbierka ťahov. Takáto bezzápletka a efekt „freeze frame“ je hlavnou črtou impresionizmu.
V polovici 80. rokov boli umelci rozčarovaní z impresionizmu. Estetika je, samozrejme, dobrá. Ale bezpriemyselnosť mnohých utláčala.
Iba Monet naďalej pretrvával, preháňal impresionizmus. To sa vyvinulo do série obrazov.
Desaťkrát zobrazil tú istú krajinu. V rôznych časoch dňa. V rôznych obdobiach roka. Ukázať, ako veľmi dokáže teplota a svetlo zmeniť ten istý pohľad na nepoznanie.
Takže tam bolo nespočetné množstvo kôp sena.
Obrazy Clauda Moneta v Múzeu výtvarných umení v Bostone. Vľavo: Haystack pri západe slnka v Giverny, 1891 Vpravo: Haystack (efekt snehu), 1891
Upozorňujeme, že tiene na týchto obrazoch sú farebné. A nie sivá alebo čierna, ako bolo zvykom pred impresionistami. Toto je ďalší z ich vynálezov.
Monetovi sa podarilo užiť si úspech a materiálnu pohodu. Po 40-ke už zabudol na chudobu. Mám dom a krásnu záhradu. A robil to pre svoje potešenie ešte dlhé roky.
Prečítajte si o najikonickejšej maľbe majstra v článku
3. Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir. Autoportrét. 1875 Sterling and Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, USA. Pinterest Impresionizmus je najpozitívnejšia maľba. A najpozitívnejší medzi impresionistami bol Renoir.
V jeho obrazoch nenájdete drámu. Nepoužil ani čiernu farbu. Iba radosť z bytia. Aj ten najbanálnejší Renoir vyzerá nádherne.
Na rozdiel od Moneta Renoir maľoval ľudí častejšie. Krajiny pre neho boli menej významné. Na obrazoch relaxujú a užívajú si život jeho priatelia a známi.
Pierre-Auguste Renoir. Raňajky veslárov. 1880-1881 Phillips Collection, Washington, USA. wikimedia.commons.org V Renoirovi nenájdete a namyslenosť. Veľmi rád sa pridal k impresionistom, ktorí úplne odmietali predmety.
Ako sám povedal, konečne má možnosť maľovať kvety a nazývať ich jednoducho „Kvety“. A nevymýšľajte si o nich žiadne príbehy.
Pierre-Auguste Renoir. Žena s dáždnikom v záhrade. 1875 Thyssen-Bormenis Museum, Madrid. arteuam.com Najlepšie sa Renoir cítil v spoločnosti žien. Požiadal svoje slúžky, aby spievali a žartovali. Čím hlúpejšia a naivnejšia pieseň bola, tým lepšie pre neho. Mužské štebotanie ho unavilo. Nie je prekvapujúce, že Renoir je známy pre nahé maľby.
Zdá sa, že model na maľbe „Nude in Sunlight“ sa objavuje na farebnom abstraktnom pozadí. Pretože pre Renoira nie je nič druhoradé. Oko modelu alebo oblasť pozadia sú ekvivalentné.
Pierre-Auguste Renoir. Nahá na slnku. 1876 Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org Renoir žil dlhý život. A nikdy neodkladajte štetec a paletu. Dokonca aj keď mal ruky úplne spútané reumou, kefu si priviazal k paži povrazom. A maľoval.
Rovnako ako Monet čakal na uznanie po 40 rokoch. A videl som svoje obrazy v Louvri, vedľa diel slávnych majstrov.
Prečítajte si o jednom z najčarovnejších portrétov Renoira v článku
4. Edgar Degas (1834-1917)
Edgar Degas. Autoportrét. 1863 Múzeum Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko. culted.com Degas nebol klasický impresionista. Nerád pracoval pod holým nebom (vonku). Nenájdete u neho zámerne rozjasnenú paletku.
Naopak, miloval jasnú líniu. Má veľa čiernej. A pracoval výlučne v štúdiu.
Napriek tomu je vždy postavený na rovnakú úroveň ako ostatní veľkí impresionisti. Pretože bol impresionistom gest.
Neočakávané uhly. Asymetria v usporiadaní objektov. Postavy zaskočené. Tu sú hlavné atribúty jeho obrazov.
Zastavil momenty života, nedovolil postavám, aby sa spamätali. Pozrite sa aspoň na jeho „Operný orchester“.
Edgar Degas. Operný orchester. 1870 Musée d'Orsay, Paríž. commons.wikimedia.org V popredí je operadlo stoličky. Hudobník je nám chrbtom. A v pozadí sa baleríny na javisku nezmestili do „rámu“. Ich hlavy sú nemilosrdne „odrezané“ okrajom maľby.
Jeho obľúbené tanečnice teda nie sú vždy zobrazené v krásnych pózach. Niekedy sa len natiahnu.
Ale takáto improvizácia je vymyslená. Samozrejme, Degas starostlivo premyslel kompozíciu. Toto je len efekt zmrazenia, nie skutočný zmrazený obraz.
Edgar Degas. Dvaja baletní tanečníci. 1879 Shelbourne Museum, Wermouth, USA Edgar Degas rád maľoval ženy. Ale choroba alebo vlastnosti tela mu nedovoľovali mať s nimi fyzický kontakt. Nikdy sa neoženil. Nikto ho nikdy nevidel so ženou.
Absencia skutočných zápletiek v jeho osobnom živote dodávala jeho obrazom jemnú a intenzívnu erotiku.
Edgar Degas. Baletná hviezda. 1876-1878 Musee d'Orsay, Paríž. wikimedia.comons.org Upozorňujeme, že na obrázku „Baletná hviezda“ je nakreslená iba samotná balerína. Jej kolegov v zákulisí sú sotva rozoznateľné. Len pár nôh.
To neznamená, že Degas obraz nedokončil. Taká je recepcia. Zamerajte sa len na to najdôležitejšie. Nechajte zvyšok zmiznúť, nečitateľný.
Prečítajte si o ďalších obrazoch majstra v článku.
5. Berthe Morisot (1841-1895)
Edward Mane. Portrét Berthe Morisot. 1873 Marmottan Monet Museum, Paríž. Bertha Morisot sa len zriedka dostáva do popredia veľkých impresionistov. Som si istý, že je to nezaslúžené. Práve v nej nájdete všetky hlavné črty a techniky impresionizmu. A ak sa vám tento štýl páči, jej tvorbu si zamilujete z celého srdca.
Morisot pracovala rýchlo a impulzívne a preniesla svoj dojem na plátno. Zdá sa, že postavy sa čoskoro rozplynú vo vesmíre.
Berthe Morisot. Leto. 1880 Fabre Museum, Montpellier, Francúzsko. Podobne ako Degas často nechávala niektoré detaily nedokončené. A dokonca aj časti tela modelu. Nemôžeme rozlíšiť ruky dievčaťa na obraze „Leto“.
Morisotova cesta k sebavyjadreniu bola náročná. Nielenže sa venovala „nedbalému“ maľovaniu. Bola to stále žena. V tých časoch mala dáma snívať o svadbe. Potom sa na akýkoľvek koníček zabudlo.
Bertha preto manželstvo dlho odmietala. Až kým nenašla muža, ktorý sa k jej povolaniu správal s úctou. Eugene Manet bol bratom maliara Edouarda Maneta. Manželke poslušne nosil stojan a farby.
Berthe Morisot. Eugene Manet so svojou dcérou v Bougival. 1881 Marmottan Monet Museum, Paríž. Ale to bolo ešte v 19. storočí. Nie, Morisot nemal na sebe nohavice. Nemohla si však dovoliť úplnú slobodu pohybu.
Nemohla ísť do parku pracovať sama, bez sprievodu niekoho blízkeho. Nemohla som sedieť sama v kaviarni. Preto sú jej obrazy ľudia z rodinného kruhu. Manžel, dcéra, príbuzní, pestúnky.
Berthe Morisot. Žena s dieťaťom v záhrade v Bougival. 1881 Národné múzeum Walesu, Cardiff. Morisot nečakal na uznanie. Zomrela vo veku 54 rokov na zápal pľúc, pričom počas svojho života nepredala takmer žiadne dielo. Na jej úmrtnom liste bola v stĺpci „povolanie“ pomlčka. Bolo nemysliteľné, aby bola žena nazývaná umelkyňou. Aj keby naozaj bola.
Prečítajte si o obrazoch majstra v článku
6. Camille Pissarro (1830 - 1903)
Camille Pissarro. Autoportrét. 1873 Musée d'Orsay, Paríž. wikipedia.org Camille Pissarro. Nekonfliktné, rozumné. Mnohí ho považovali za učiteľa. O Pissarrovi nehovorili zle ani tí najtemperamentnejší kolegovia.
Bol verným stúpencom impresionizmu. V krajnej núdzi, s manželkou a piatimi deťmi, stále tvrdo pracoval vo svojom obľúbenom štýle. A nikdy neprešiel na salónne maľovanie, aby sa stal populárnejším. Nie je známe, kde nabral silu plne si veriť.
Aby vôbec nezomrel od hladu, namaľoval Pissarro vejáre, ktoré boli túžobne vypredané. A skutočné uznanie mu prišlo až po 60 rokoch! Potom bol konečne schopný zabudnúť na potrebu.
Camille Pissarro. Dostavník v Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paríž Vzduch na Pissarrových obrazoch je hustý a hustý. Nezvyčajné spojenie farby a objemu.
Umelec sa nebál maľovať najpremenlivejšie úkazy prírody, ktoré sa na chvíľu objavia a zaniknú. Prvý sneh, mrazivé slnko, dlhé tiene.
Camille Pissarro. Mráz. 1873 Musée d'Orsay, Paríž Jeho najznámejšie diela sú pohľady na Paríž. So širokými bulvármi, márnivý pestrý dav. V noci, cez deň, za rôzneho počasia. V niektorých ohľadoch odrážajú sériu obrazov Clauda Moneta.
Francúzska umelecká škola na prelome 17. a 18. storočia sa dá nazvať poprednou európskou školou, práve vo Francúzsku sa v tom čase zrodili umelecké štýly ako rokoko, romantizmus, klasicizmus, realizmus, impresionizmus a postimpresionizmus.
rokoko (francúzske rokoko, z rokajlu - ozdobný mušľový motív) - štýl v európskom umení 1. polovice 18. storočia. Rokoko je charakteristické hedonizmom, stiahnutím sa do sveta idylickej divadelnej hry, vášňou pre pastoračné a senzuálne-erotické námety. Charakter rokokového dekoru nadobudol dôrazne elegantné, sofistikované a sofistikované formy.V rokokovom štýle pracovali Francois Boucher, Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard.
klasicizmus - štýl v európskom umení 17. - začiatku 19. storočia, ktorého charakteristickým znakom bol apel na formy antického umenia, ako ideálny estetický a etický štandard.V štýle klasicizmu pracovali Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres, Jacques-Louis David.
Romantizmus - štýl európskeho umenia 18. – 19. storočia, ktorého charakteristickým znakom bolo presadzovanie vlastnej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných a často rebelujúcich vášní a charakterov.Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault, William Blake pracovali v štýle romantizmu.
|
Edouard Manet. Raňajky v dielni. 1868 |
Zrod realizmu v maľbe sa najčastejšie spája s tvorbou francúzskeho umelca Gustava Courbeta, ktorý v roku 1855 otvoril v Paríži svoju osobnú výstavu „Pavilón realizmu“, hoci ešte pred ním umelci barbizonskej školy Theodore Rousseau, Jean- Francois Millet, Jules Breton pracovali realistickým spôsobom. V 70. rokoch 19. storočia realizmus sa rozdelil na dve hlavné oblasti – naturalizmus a impresionizmus.
Realistická maľba sa rozšírila po celom svete. V štýle realizmu akútnej sociálnej orientácie v Rusku 19. storočia pracovali Wanderers.
impresionizmus (z francúzskeho impresia - impresia) - štýl v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorého charakteristickým znakom bola túžba čo najprirodzenejšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje prchavé dojmy . Impresionizmus nenastolil filozofické otázky, ale sústredil sa na plynulosť okamihu, náladu a osvetlenie. Samotný život sa stáva námetom impresionistov, ako séria malých prázdnin, párty, príjemných piknikov v prírode v priateľskom prostredí. Impresionisti boli medzi prvými, ktorí maľovali en plein air, bez toho, aby svoju prácu dokončili v ateliéri.V štýle impresionizmu pracovali Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley a ďalší.
postimpresionizmu - umelecký štýl, ktorý vznikol koncom 19. storočia. Postimpresionisti sa snažili slobodne a všeobecne sprostredkovať materiálnosť sveta, pričom sa uchýlili k dekoratívnej štylizácii.Postimpresionizmus dal vzniknúť takým oblastiam umenia ako expresionizmus, symbolizmus a moderna.
Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec pracovali v štýle postimpresionizmu.
Uvažujme podrobnejšie o impresionizme a postimpresionizme na príklade tvorby jednotlivých majstrov Francúzska 19. storočia.
|
Edgar Degas. Autoportrét. 1854-1855 |
Počnúc prísnymi historickými maľbami a portrétmi sa Degas v 70. rokoch 19. storočia zblížil s predstaviteľmi impresionizmu a obrátil sa k obrazu moderného mestského života - ulíc, kaviarní, divadelných predstavení.
V Degasových obrazoch je dôkladne premyslená a overená dynamická, často asymetrická kompozícia, presná flexibilná kresba, nečakané uhly, aktívna interakcia medzi figúrou a priestorom.
|
E. Degas. Kúpeľňa. 1885 |
Obľúbená pastelová technika umožnila Edgarovi Degasovi naplno prejaviť svoj talent ako kresliar. Nasýtené tóny a „trblietavé“ dotyky pastelov pomohli umelcovi vytvoriť špeciálnu farebnú atmosféru, tú dúhovú vzdušnosť, ktorá tak odlišuje všetky jeho diela.
V zrelom veku sa Degas často obracia k téme baletu. Krehké a beztiažové postavy baletiek sa pred divákom objavujú buď v šere tanečných kurzov, alebo vo svetle reflektorov na javisku, či v krátkych chvíľach oddychu. Zdanlivá náhodnosť kompozície a nezaujatý postoj autora pôsobia dojmom prekuknutého života niekoho iného, umelec nám ukazuje svet pôvabnosti a krásy bez prepadnutia prílišnej sentimentality.Edgara Degasa možno nazvať subtílnym koloristom, jeho pastely sú prekvapivo harmonické, miestami jemné a ľahké, miestami postavené na ostrých farebných kontrastoch. Degasove spôsoby boli pozoruhodné svojou úžasnou voľnosťou, pastely aplikoval výraznými, prerušovanými ťahmi, niekedy ponechal tón papiera, ktorý sa objavil cez pastel, alebo pridal ťahy olejom alebo akvarelom. Farba v Degasových obrazoch vychádza z dúhového vyžarovania, z tečúceho prúdu dúhových línií, ktoré vytvárajú formu.
Neskoré Degasove diela sa vyznačujú intenzitou a sýtosťou farieb, ktoré dopĺňajú efekty umelého osvetlenia, zväčšené, takmer ploché formy a stiesnenosť priestoru, ktorá im dodáva napätý a dramatický charakter. V tom
obdobie Degas napísal jedno zo svojich najlepších diel - "Blue Dancers". Umelec tu pracuje vo veľkých farebných škvrnách, pričom prvoradý význam má dekoratívna organizácia povrchu maľby. Z hľadiska krásy farebnej harmónie a kompozičného riešenia možno obraz „Blue Dancers“ považovať za najlepšie stelesnenie baletnej témy od Degasa, ktorý v tomto obraze dosiahol maximálnu bohatosť textúr a farebných kombinácií.|
P. O. Renoir. Autoportrét. 1875 |
|
P. O. Renoir. Detský bazén. 1869 |
|
P. O. Renoir. Portrét herečky Jeanne Samary. 1877 |
Treba poznamenať, že použitie zelených, žltých, okrových, ružových a červených tónov na zobrazenie pokožky šokovalo vtedajšiu verejnosť, nepripravenú na vnímanie skutočnosti, že tiene by mali byť farebné, naplnené svetlom.
V 80. rokoch 19. storočia sa v Renoirovom diele začalo takzvané „obdobie Ingres“. Najznámejším dielom tohto obdobia sú The Great Bathers. Renoir prvýkrát začal používať náčrty a náčrty na zostavenie kompozície, línie kresby sa stali jasnými a definovanými, farby stratili svoju bývalú jasnosť a sýtosť, obraz ako celok začal pôsobiť zdržanlivejšie a chladnejšie.
Začiatkom 90. rokov 19. storočia nastali v Renoirovom umení nové zmeny. Maliarsky sa objavuje dúhovanie farieb, preto sa toto obdobie niekedy nazýva „perla“, potom toto obdobie ustupuje „červenej“, tak pomenovanej kvôli preferencii odtieňov červenkastých a ružových kvetov.
Eugen Henri Paul Gauguin (roky života 1848-1903) - francúzsky maliar, sochár a grafik. Spolu s Cezannom a Van Goghom bol najväčším predstaviteľom postimpresionizmu. Začal maľovať v dospelosti, rané obdobie tvorivosti sa spája s impresionizmom. Najlepšie diela Gauguina boli napísané na ostrovoch Tahiti a Hiva-Oa v Oceánii, kde Gauguin opustil „perverznú civilizáciu“. K charakteristickým znakom Gauguinovho štýlu patrí tvorba statických a farebne kontrastných kompozícií na veľkých plošných plátnach, hlboko emotívnych a zároveň dekoratívnych.Gauguin v Žltom Kristovi zobrazil krucifix na pozadí typickej francúzskej vidieckej krajiny, trpiaceho Ježiša obklopujú tri bretónske roľníčky. Pokoj vo vzduchu, pokojné submisívne pózy žien, krajina presýtená slnečnou žltou farbou so stromami v červenom jesennom lístí, roľník zaneprázdnený v diaľke svojimi záležitosťami, nemôže byť v rozpore s tým, čo sa deje na kríži. Prostredie ostro kontrastuje s Ježišom, na ktorého tvári je zobrazené to štádium utrpenia, ktoré hraničí s apatiou, ľahostajnosťou k všetkému naokolo. Rozpor bezhraničných múk prijatých Kristom a „neviditeľnosť“ tejto obety ľuďmi – to je hlavná téma tohto Gauguinovho diela.
|
P. Gauguin. Ste žiarlivý? 1892 |
na brehu dve sestry - práve plávali a teraz sú ich telá rozložené na piesku v ležérnych zmyselných pózach - hovoria o láske, jedna spomienka vyvoláva spor: „Ako? Ste žiarlivý!".
V maľbe šťavnatej plnokrvnej krásy tropickej prírody, prírodných ľudí neskazených civilizáciou, Gauguin zobrazil utopický sen o pozemskom raji, o ľudskom živote v súlade s prírodou. Gauguinove polynézske plátna pripomínajú panely z hľadiska dekoratívnej farby, plochosti a monumentality kompozície, zovšeobecnenia štylizovaného vzoru.
P. Gauguin. Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme? 1897-1898
Obrázok „Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" Gauguin považoval za vznešené vyvrcholenie svojich úvah. Podľa zámeru umelca by sa mal obrázok čítať sprava doľava: tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Skupina žien s dieťaťom na pravej strane obrázku predstavuje začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v extrémne ľavicovej skupine Gauguin zobrazoval ľudskú starobu, blížiacu sa k smrti; modrý idol v pozadí symbolizuje druhý svet. Tento obraz je vrcholom Gauguinovho inovatívneho postimpresionistického štýlu; jeho štýl spájal jasné použitie farieb, dekoratívne farebné a kompozičné riešenia, plochosť a monumentálnosť obrazu s emocionálnou expresivitou.
Gauguinovo dielo anticipovalo mnohé črty secesného štýlu, ktorý sa v tomto období vyvinul a ovplyvnil formovanie majstrov skupiny Nabis a ďalších maliarov začiatku 20. storočia.
|
W. Van Gogh. Autoportrét. 1889 |
V roku 1888 sa Van Gogh presťahoval do Arles, kde bola konečne určená originalita jeho tvorivého spôsobu. Ohnivý umelecký temperament, mučivý impulz k harmónii, kráse a šťastiu a zároveň strach zo síl nepriateľských voči človeku sú stelesnené buď v krajinách žiariacich slnečnými farbami juhu („Žltý dom“, „Úroda“ . dynamika farby a ťahu
|
W. Van Gogh. Terasa nočnej kaviarne. 1888 |
Van Goghovu intenzívnu prácu v posledných rokoch sprevádzali záchvaty duševných chorôb, ktoré ho priviedli do nemocnice pre duševne chorých v Arles, potom v Saint-Remy (1889-1890) a v Auvers-sur-Oise (1890), kde spáchal samovraždu. Dielo posledných dvoch rokov umelcovho života je poznačené extatickou posadnutosťou, extrémne vyhraneným výrazom farebných kombinácií, prudkými zmenami nálad – od šialeného zúfalstva a pochmúrneho vizionárstva („Cesta s cyprusmi a hviezdami“) až po chvejúci sa pocit osvietenia a mier („Krajina v Auvers po daždi“) .
|
W. Van Gogh. Irises. 1889 |
W. Van Gogh. Pšeničné pole s vranami. 1890
„Wheatfield with Crows“ je obraz od Van Gogha, ktorý umelec namaľoval v júli 1890 a je jedným z jeho najznámejších diel. Obraz bol údajne dokončený 10. júla 1890, 19 dní pred jeho smrťou v Auvers-sur-Oise. Existuje verzia, že Van Gogh spáchal samovraždu v procese písania tohto obrázku (vyšiel von s kresliacimi materiálmi, vystrelil sa z pištole zakúpenej na odplašenie kŕdľov vtákov v oblasti srdca, potom sa nezávisle dostal do nemocnice, kde zomrel na stratu krvi).
Domov » Zahraniční umelciSkvelí zahraniční umelci
XIV (14. storočie) XV (15. storočie) XVI (16. storočie) XVII (17. storočie) XVIII (18. storočie) XIX (19. storočie) XX (20. storočie)Zahraniční umelci
Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Krajina: Taliansko
Obrazy Lorenzettiho harmonicky spájali tradície sienskej maľby s jej lyrizmom a zovšeobecňovaním foriem a perspektívnosťou priestorovej výstavby charakteristickou pre Giottovu tvorbu. Hoci umelec využíva náboženské a alegorické námety, na obrazoch sa zreteľne objavujú črty súčasného života. Podmienená krajina, charakteristická pre obrazy majstrov 14. storočia, je nahradená Lorenzetti s rozpoznateľnými toskánskymi krajinami. Veľmi realisticky, píše vinice, polia, jazerá, morské prístavy, obklopené nedobytnými skalami.
Eik Wang
Krajina: Holandsko
Vlasťou bratov Van Eyckovcov je mesto Maaseik. O staršom bratovi Hubertovi sa zachovalo málo informácií. Je známe, že práve on začal pracovať na slávnom gentskom oltári v kostole sv. Bava v Gente. Pravdepodobne mu patrilo aj kompozičné riešenie oltára. Súdiac podľa zachovaných archaických častí oltára - "Uctievanie baránka", postavy Boha Otca, Márie a Jána Krstiteľa, - Huberta možno nazvať majstrom prechodu. Jeho tvorba bola oveľa bližšia tradíciám neskorej gotiky (abstraktno-mystická interpretácia témy, konvenčnosť v prenášaní priestoru, málo prejavený záujem o obraz človeka).
Zahraniční umelci
Albrecht Dürer
(1471-1528)
Krajina: Nemecko
Albrecht Dürer, veľký nemecký umelec, najväčší predstaviteľ renesančnej kultúry v Nemecku. Narodil sa v Norimbergu v rodine zlatníka, rodáka z Maďarska. Spočiatku sa učil u svojho otca, potom u norimberského maliara M. Wohlgemuta (1486-89). V rokoch štúdia a v rokoch potuliek po južnom Nemecku (1490 – 94), počas cesty do Benátok (1494 – 95) nasával dedičstvo 15. storočia, no jeho hlavným učiteľom sa stala príroda.
Bosch Jerome
(1450-1516)
Krajina: Nemecko
Hieronymus Bosch, veľký holandský maliar. Narodil sa v Herzogenboschi. Jeho starý otec, brat starého otca a všetkých päť strýkov boli umelci. V roku 1478 sa Bosch oženil s bohatým patricijom Aleidom van Merwerme, ktorého rodina patrila k najvyššej aristokracii. Z tohto manželstva neboli žiadne deti a on nebol obzvlášť šťastný. Napriek tomu priniesol umelcovi materiálne blaho a keďže sa Bosch ešte dostatočne nepreslávil, mohol si dovoliť maľovať tak, ako chcel.
Botticelli Sandro
(1445-1510)
Krajina: Taliansko
Skutočné meno - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, veľký taliansky maliar renesancie. Narodil sa vo Florencii v rodine garbiara. Spočiatku ho poslali študovať k istému zlatníkovi Botticellimu, od ktorého dostal priezvisko Alessandro Filipepi. Túžba po maľbe ho však v rokoch 1459-65 prinútila študovať u slávneho florentského umelca Fra Philippe Lippiho. Ranné diela Botticelliho ( Klaňanie troch kráľov, Judita a Holofernes a hlavne madony - Corsini Madonna, Madona s ružou, Madona s dvoma anjelmi) boli napísané pod vplyvom posledne menovaných.
Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Krajina: Taliansko
Skutočné meno - Andrea di Michele di Francesco Choni, vynikajúci taliansky sochár. Narodený vo Florencii. Bol to slávny sochár, maliar, kresliar, architekt, klenotník a hudobník. V každom žánri sa etabloval ako hlavný inovátor, neopakoval to, čo jeho predchodcovia.
Carpaccio Vittore
(okolo 1455/1465 – okolo 1526)
Krajina: Taliansko
Carpaccio Vittore (okolo 1455 / 1465 - okolo 1526) – taliansky maliar. Narodený v Benátkach. Študoval u Gentile Belliniho, bol silne ovplyvnený Giovannim Bellinim a čiastočne Giorgionem. Tento umelec, ktorý pozorne sledoval udalosti moderného života, dokázal nasýtiť svoje náboženské kompozície živým rozprávaním a mnohými žánrovými detailmi. V skutočnosti vytvoril encyklopédiu života a zvykov Benátok v 15. storočí. O Carpacciu sa hovorí, že tento majster je „stále doma, v Benátkach“. A dokonca aj samotná myšlienka Benátok je neoddeliteľne spojená so spomienkou na zelenkasté, akoby viditeľné cez morskú vodu, obrazy brilantného kresliara a kolorista.
Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Krajina: Taliansko
Leonardo da Vinci, jeden z najväčších talianskych renesančných umelcov, bol tiež vynikajúcim vedcom, mysliteľom a inžinierom. Celý život pozoroval a študoval prírodu – nebeské telesá a zákonitosti ich pohybu, hory a tajomstvá ich vzniku, vodu a vetry, svetlo slnka a život rastlín. Za súčasť prírody považoval Leonardo aj človeka, ktorého telo podlieha fyzikálnym zákonom a zároveň slúži ako „zrkadlo duše“. Vo všetkom prejavoval svoju zvedavú, aktívnu, nepokojnú lásku k prírode. Bola to ona, ktorá mu pomohla objaviť prírodné zákony, dať svoje sily do služieb človeka, bola to ona, ktorá urobila z Leonarda najväčšieho umelca, rovnakou pozornosťou zachytávajúcou rozkvitnutý kvet, expresívne gesto človeka a hmlistý opar, ktorý obklopuje vzdialené hory.
Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Krajina: Taliansko
„Ešte sa nenarodil človek, ktorý by tak ako ja miloval ľudí,“ napísal o sebe veľký taliansky sochár, maliar, architekt a básnik Michelangelo. Vytvoril brilantné, titánske diela a sníval o vytvorení ešte významnejších. Jedného dňa, keď umelec pracoval na vývoji mramoru v Carrare, sa rozhodol vyrezať sochu z celej hory.
Rafael Santi
(1483 - 1520)
Krajina: Taliansko
Raphael Santi, veľký taliansky renesančný maliar a architekt. Narodený v Urbine v rodine J. Santiho - dvorného maliara a básnika vojvodu z Urbina. Prvé hodiny maľby dostal od svojho otca. Keď zomrel, Rafael sa presťahoval do ateliéru T. Vitiho. V roku 1500 sa presťahoval do Perugia a vstúpil do dielne Perugina, najprv ako študent a potom ako asistent. Tu sa naučil najlepšie vlastnosti štýlu umbrijskej maliarskej školy: túžbu po expresívnej interpretácii deja a ušľachtilosť foriem. Čoskoro priviedol svoju zručnosť do bodu, že bolo nemožné rozlíšiť kópiu od originálu.
Tizian Vecellio
(1488- 1576)
Krajina: Taliansko
Narodil sa v Pieve di Cadoro - malom mestečku na hranici benátskeho majetku v Alpách. Pochádzal z rodu Vecelli, ktorý bol v meste veľmi vplyvný. Počas vojny medzi Benátkami a cisárom Maximiliánom preukázal otec umelca Republike svätého Marka veľké služby.
Zahraniční umelci
Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Krajina: Nemecko
Rubens Peter Paul, veľký flámsky maliar. "Kráľ maliarov a maliar kráľov" bol nazývaný súčasníkmi Fleming Rubens. V jednom z najkrajších kútov Antverp sa dodnes nachádza Rubens Hughes – dom umelca postavený podľa vlastného návrhu a dielňa. Vyšlo odtiaľto asi tritisíc obrazov a mnoho nádherných kresieb.
Goyen Jan Wang
(1596-1656)
Krajina: Holandsko
Goyen Jan van je holandský maliar. Vášeň pre maľovanie sa prejavila veľmi skoro. Vo veku desiatich rokov začal Goyen študovať kresbu u leidenských umelcov I. Swanenburga a K. Schilperorta. Otec chcel, aby sa jeho syn stal maliarom skla, ale sám Goyen sníval o tom, že bude maliarom krajiniek, a bol poverený štúdiom u priemerného krajinára Willema Gerritsa v meste Goorn.
Segers Hercules
(1589/1590 – okolo 1638)
Krajina: Holandsko
Seghers Hercules je holandský krajinár a grafik. Študoval v Amsterdame u G. van Coninxloo. V rokoch 1612 až 1629 žil v Amsterdame, kde bol prijatý do cechu umelcov. Navštívil Flámsko (asi 1629-1630). Od roku 1631 žil a pracoval v Utrechte a od roku 1633 v Haagu.
Frans Hals
(asi 1580-1666)
Krajina: Holandsko
Rozhodujúcu úlohu pri formovaní národného umenia v ranom štádiu rozvoja holandskej umeleckej školy zohralo dielo Fransa Halsa, jej prvého veľkého majstra. Bol takmer výlučne maliarom portrétov, no jeho umenie znamenalo veľa nielen pre portrétovanie Holandska, ale aj pre formovanie iných žánrov. V Halsovom diele možno rozlíšiť tri typy portrétnych kompozícií: skupinový portrét, individuálny portrét na objednávku a osobitný typ portrétnych obrazov, svojou povahou podobný žánrovej maľbe, ktorú pestoval najmä v 20. a začiatkom 30. rokov.
Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Krajina: Španielsko
Narodil sa v Seville, jednom z najväčších umeleckých centier v Španielsku koncom 16. - začiatkom 17. storočia. Umelcov otec pochádzal z portugalskej rodiny, ktorá sa presťahovala do Andalúzie. Chcel, aby sa jeho syn stal právnikom alebo spisovateľom, ale Velazquezovi nebránil v maľovaní. Jeho prvým učiteľom bol p. Herrera starší a potom - F. Pacheco. Pachecova dcéra sa stala Velazquezovou manželkou. V dielni Pacheca Velasqueza sa zaoberal maľovaním hláv z prírody. V sedemnástich rokoch získal Velasquez titul majstra. Kariéra mladého maliara sa úspešne rozvíjala.
Krajina: Španielsko
El Greco
(1541-1614)
Krajina: Španielsko
El Greco, skutočné meno - Domenico Theotokopuli, veľký španielsky maliar. Narodil sa v chudobnej, ale osvietenej rodine v Candia na Kréte. Kréta bola v tom čase majetkom Benátok. Študoval s najväčšou pravdepodobnosťou u miestnych maliarov ikon, ktorí si stále uchovávali tradície stredovekého byzantského umenia. Okolo roku 1566 sa presťahoval do Benátok, kde vstúpil do dielne Tiziana.
Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Krajina: Taliansko
Caravaggio Michelangelo Merisi, vynikajúci taliansky maliar. Vznik a rozkvet realistického trendu v talianskej maľbe konca 16. – začiatku 17. storočia sa spája s menom Caravaggio. Dielo tohto pozoruhodného majstra zohralo obrovskú úlohu v umeleckom živote nielen Talianska, ale aj iných európskych krajín. Umenie Caravaggia nás priťahuje veľkou umeleckou expresivitou, hlbokou pravdivosťou a humanizmom.
Carracci
Krajina: Taliansko
Carracci, rodina talianskych maliarov z Bologne na začiatku 17. storočia, zakladatelia akademizmu v európskom maliarstve. Na prelome 16. - 17. storočia sa v Taliansku ako reakcia na manierizmus formoval akademický smer v maliarstve. Jeho hlavné princípy stanovili bratia Carracciovci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) a Annibale (1560-1609).
Brueghel Peter starší
(medzi 1525 a 1530-1569)
Krajina: Holandsko
Každý, kto čítal nádherný román Charlesa de Costera, Legenda o Thielovi Ulenspiegelovi, vie, že celý ľud sa zúčastnil holandskej revolúcie, boja proti Španielom za ich nezávislosť, krutého a nemilosrdného boja. Rovnako ako Ulenspiegel bol svedkom a účastníkom týchto udalostí aj Peter Brueghel starší, jeden zo zakladateľov realistického holandského a flámskeho umenia.
Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Krajina: Holandsko
Van Dyck Anthony, vynikajúci flámsky maliar. Narodil sa v Antverpách v rodine bohatého obchodníka. Spočiatku študoval u antverpského maliara Hendricka van Balena. V roku 1618 vstúpil do Rubensovej dielne. Svoju tvorbu začal kopírovaním svojich obrazov. A čoskoro sa stal hlavným asistentom Rubensa pri vykonávaní veľkých objednávok. Získal titul majstra cechu svätého Lukáša v Antverpách (1618).
Poussin Nicolas
(1594-1665)
Krajina: Francúzsko
Nicolas Poussin (1594-1665), vynikajúci francúzsky maliar, popredný predstaviteľ klasicizmu. Narodil sa v dedine Andely v Normandii v rodine malého statkára. Spočiatku študoval vo svojej vlasti u málo známeho, ale dosť talentovaného a kompetentného potulného umelca K. Varena. V roku 1612 odišiel Poussin do Paríža a tam sa stal jeho učiteľom J. Aalleman. V Paríži sa spriatelil s talianskym básnikom Marineom.
XVII (17. storočie)
Zahraniční umelci
Cape Albert Gerrits
(1620-1691)
Krajina: Holandsko
Cape Albert Gerrits bol holandský maliar a leptač.
Študoval u svojho otca, výtvarníka J. Keipa. Jeho umelecký štýl ovplyvnila maľba J. van Goyena a S. van Ruysdaela. Pracoval v Dordrechte. Rané Cuypove diela, blízke maľbám J. van Goyena, sú monochromatické. Maľuje kopcovitú krajinu, poľné cesty ubiehajúce do diaľky, chudobné sedliacke chatrče. Obrazy sú najčastejšie vyhotovené v jednom žltkastom tóne.
Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Krajina: Holandsko
Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - holandský krajinár, kresliar, lept. Pravdepodobne sa učil u svojho strýka, maliara Salomona van Ruysdaela. Navštívil Nemecko (1640-1650). Žil a tvoril v Haarleme, v roku 1648 sa stal členom maliarskeho cechu. Od roku 1656 žil v Amsterdame, v roku 1676 získal titul doktora medicíny v štátnej pokladnici a zapísal sa do zoznamu amsterdamských lekárov.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Krajina: Holandsko
Narodil sa v Leidene v rodine mlynára. Otcove záležitosti v tomto období išli dobre a mohol dať synovi lepšie vzdelanie ako ostatné deti. Rembrandt vstúpil do latinskej školy. Zle sa učil a chcel maľovať. Napriek tomu dokončil školu a vstúpil na univerzitu v Leidene. O rok neskôr začal chodiť na hodiny maľovania. Jeho prvým učiteľom bol J. van Swanenburg. Po viac ako troch rokoch pobytu v jeho ateliéri odišiel Rembrandt do Amsterdamu k historickému maliarovi P. Lastmanovi. Mal silný vplyv na Rembrandta a naučil ho umenie rytia. O šesť mesiacov neskôr (1623) sa Rembrandt vrátil do Leidenu a otvoril si vlastnú dielňu.
Terborch Gerard
(1617-1681)
Krajina: Holandsko
Terborch Gerard (1617-1681), slávny holandský maliar. Narodil sa v Zwolle v bohatej meštianskej rodine. Jeho otec, brat a sestra boli umelci. Terborchovými prvými učiteľmi boli jeho otec a Hendrik Averkamp. Jeho otec ho nútil veľa kopírovať. Svoje prvé dielo vytvoril už ako deväťročný. V pätnástich rokoch odišiel Terborch do Amsterdamu, potom do Haarlemu, kde sa dostal pod silný vplyv o. Khalsa. Už v tom čase sa preslávil ako majster všedného žánru, najochotnejšie maľoval výjavy zo života armády – takzvané „strážne“.
Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Krajina: Taliansko
Prvým Canalettovým učiteľom bol jeho otec, divadelný dekoratér B. Canale, ktorému pomáhal navrhovať predstavenia v divadlách v Benátkach. Pôsobil v Ríme (1717-1720, začiatok 40. rokov 18. storočia), Benátkach (od roku 1723), Londýne (1746-1750, 1751-1756), kde predvádzal diela, ktoré tvorili základ jeho tvorby. Maľoval veduty - mestskú krajinu, zobrazoval ulice, budovy, kanály, člny šmýkajúce sa po morských vlnách.
Manyasco Alessandro
(1667-1749)
Krajina: Taliansko
Alessandro Magnasco (1667-1749) bol taliansky maliar, maliar žánrov a krajinár. Študoval u svojho otca, umelca S. Magnasca, potom u milánskeho maliara F. Abbiatiho. Jeho štýl sa formoval pod vplyvom majstrov janovskej maliarskej školy S. Rosu a J. Calla. Žil a pracoval v Miláne, Florencii, Janove.
Watteau Antoine
(1684-1721)
Krajina: Francúzsko
Watteau Antoine, vynikajúci francúzsky maliar, ktorého tvorba je spojená s jednou z významných etáp vo vývoji každodennej maľby vo Francúzsku. Osud Watteaua je nezvyčajný. Ani vo Francúzsku, ani v susedných krajinách nebol v rokoch, keď písal svoje najlepšie veci, ani jeden umelec, ktorý by mu mohol konkurovať. Titáni sedemnásteho storočia sa nedožili veku Watteau; tí, ktorí ho nasledovali a oslávili osemnáste storočie, sa stali svetu známymi až po jeho smrti. V skutočnosti Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David vo Francúzsku, Tiepolo a Longhi v Taliansku, Hogarth, Reynolds, Gainsborough v Anglicku, Goya v Španielsku - to všetko je stred, alebo dokonca koniec 18. storočia. .
Lorrain Claude
(1600-1682)
Krajina: Francúzsko
Lorrain Claude (1600-1682) – francúzsky maliar.V ranom veku pracoval v Ríme ako sluha u A. Tassiho, potom sa stal jeho žiakom. Umelec začal dostávať veľké objednávky v 30. rokoch 17. storočia, jeho zákazníkmi boli pápež Urban VIII. a kardinál Bentivoglio. Odvtedy sa Lorrain stal obľúbeným u rímskych a francúzskych znalcov umenia.
XVIII (18. storočie)
Zahraniční umelci
Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Krajina: Anglicko
Gainsborough Thomas, vynikajúci anglický maliar, tvorca národného typu portrétu. Narodil sa v Sudbury v Suffolku ako syn obchodníka s látkami. Malebné okolie mesta, ležiaceho na rieke Stour, priťahovalo Gainsborougha už od detstva a donekonečna ich zobrazoval vo svojich detských náčrtoch. Chlapcova vášeň pre kreslenie bola taká veľká, že jeho otec bez dlhého váhania poslal svojho trinásťročného syna študovať do Londýna, ktorý sa v tom čase už stal centrom umeleckého života.
Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Krajina: Anglicko
Turner Joseph Mallord William – anglický krajinár, maliar, kresliar a rytec. V rokoch 1789-1793 absolvoval hodiny maľby u T. Moltona (asi 1789). študoval na Kráľovskej akadémii v Londýne. V roku 1802 bol Turner akademikom av roku 1809 profesorom v akademických triedach. Umelec veľa cestoval po Anglicku a Walese, navštívil Francúzsko a Švajčiarsko (1802), Holandsko, Belgicko a Nemecko (1817), Taliansko (1819, 1828). Jeho umelecký štýl sa formoval pod vplyvom K. Lorraina, R. Wilsona a holandských námorných maliarov.
Jan Vermeer z Delftu
(1632-1675)
Krajina: Holandsko
Jan Vermeer z Delftu je veľký holandský umelec. O umelcovi nie sú takmer žiadne informácie. Narodil sa v Delfte v rodine mešťana, ktorý vlastnil hotel. Zaoberal sa aj výrobou hodvábu a obchodoval s obrazmi. Možno preto sa chlapec začal zaujímať o maľovanie skoro. Jeho mentorom sa stal majster Karel Fabricius. Vermeer sa čoskoro oženil s Katherine Bolney, dcérou bohatého mešťana, a už v roku 1653 bol prijatý do cechu svätého Lukáša.
Goya a Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Krajina: Španielsko
Jedného dňa malý Francisco, syn chudobného pozlacovača oltára z dediny neďaleko španielskeho mesta Zaragoza, namaľoval na stenu svojho domu prasa. Okoloidúci cudzinec videl v detskej kresbe skutočný talent a poradil chlapcovi, aby študoval. Táto legenda o Goyovi je podobná tým, ktoré sa rozprávajú o iných majstroch renesancie, keď skutočné fakty o ich biografii nie sú známe.
Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Krajina: Taliansko
Guardi Francesco Lazzaro - taliansky maliar a kresliar, predstaviteľ benátskej maliarskej školy. Študoval u svojho staršieho brata, maliara Giovanniho Antonia, v ateliéri ktorého pracoval s mladším bratom Niccolòom. Maľoval krajiny, obrazy s náboženskou a mytologickou tematikou, historické kompozície. Pracoval na tvorbe dekoratívnych dekorácií pre interiéry divadiel Manín a Fenice v Benátkach (1780-1790).
Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Krajina: Francúzsko
Claude Joseph Vernet je francúzsky maliar. Študoval najprv u otca A. Verneta, potom u L. R. Vialiho v Aix a B. Fergioni, od roku 1731 - v Avignone u F. Sovana, neskôr v Taliansku u Manglara, Panniniho a Locatelliho. V rokoch 1734-1753. pracoval v Ríme. V rímskom období venoval veľa času práci z prírody v neapolskom Tivoli na brehu Tiberu. Maľoval krajiny a výhľady na more („Pobrežie pri Anziu“, 1743; „Pohľad na most a hrad sv. Angela“, „Ponte Rotto v Ríme“, 1745 – obe v Louvri v Paríži; „Vodopád v Tivoli“, 1747; „Ráno v Castellammare“, 1747, Ermitáž, Petrohrad; „Villa Pamphili“, 1749, Puškinovo múzeum, Moskva; „Taliansky prístav“, „Morské pobrežie so skalami“, 1751; „Skaly pri mori“, 1753 - všetko v Ermitáži, Petrohrad). Tieto diela udivujú svojou virtuozitou v prenose svetla a vzduchu prostredím a osvetlením, spoľahlivosťou a jemným pozorovaním.
Vernet Horace
(1789-1863)
Krajina: Francúzsko
Vernet Horace je francúzsky maliar a grafik. Študoval u svojho otca Carla Verneta. Umelec píšuci v ére rozkvetu umenia romantizmu využíva vo svojich dielach prostriedky, ktoré sú romantikom vlastné. Zaujíma sa o človeka v sile prírodných živlov, v extrémnych situáciách. Vernet zobrazuje bojovníkov zúrivo bojujúcich v bitkách, hurikánoch a stroskotaní lodí („Bitka na mori“, 1825, Ermitáž, Petrohrad).
Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Krajina: Francúzsko
Narodil sa v Charentone v rodine prefekta. Dostal vynikajúce vzdelanie. Maliarstvo študoval najskôr na Škole výtvarných umení v Paríži, potom v dielni P. Guerina (1816-22), ktorého chladná zručnosť mala naňho menší vplyv ako vášnivé umenie romantika T. Gericaulta, s ktorým sa stal blízko v Škole. Rozhodujúcu úlohu pri formovaní Delacroixovho obrazového štýlu zohralo kopírovanie diel starých majstrov, najmä Rubensa, Veroneseho a D. Velasqueza. V roku 1822 debutoval v Talone obrazom "Rook Dante"(„Dante a Virgil“) na základe deja z prvej piesne „Hell“ („Božská komédia“).
Gericault Theodore
(1791-1824)
Krajina: Francúzsko
Narodil sa v Rouene v bohatej rodine. Študoval v Paríži na cisárskom lýceu (1806-1808). Jeho učiteľmi boli K. J. Berne a P.N. Guerin. Ale neovplyvnili formovanie jeho umeleckého štýlu - v maľbe Gericaulta sa sledujú tendencie umenia A. J. Grosa a J. L. Davida. Umelec navštívil Louvre, kde robil kópie diel starých majstrov, obdivoval najmä jeho obraz od Rubensa.
Art Vedia Art Gallery je biografiou súčasných umelcov. Nakupujte, predávajte súčasné obrazy umelcov z rôznych krajín.
Hiroshige Ando
(1797-1858)
Krajina: Japonsko
Narodil sa v Edo (teraz Tokio) v rodine malého samuraja Ando Genemona. Jeho otec bol predák mestského hasičského zboru a život rodiny bol celkom bezpečný. Vďaka ranému vzdelaniu sa rýchlo naučil chápať vlastnosti papiera, štetca a atramentu. Všeobecná úroveň vtedajšieho vzdelania bola dosť vysoká. Divadlá, printy, ikeba-fa boli súčasťou každodenného života.
Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Krajina: Japonsko
Hokusai Katsushika je japonský maliar a kresliar, majster farebných drevorezieb, spisovateľ a básnik. Študoval u rytca Nakayama Tetsusona. Ovplyvnil ho umelec Shunsho, v dielni ktorého pracoval. Maľoval krajiny, v ktorých je život prírody, jej krása úzko spätá so životom a činnosťou človeka. Pri hľadaní nových skúseností Hokusai veľa cestoval po krajine a robil náčrty všetkého, čo videl. Umelec sa vo svojej tvorbe snažil reflektovať problém vzťahu človeka a prírody okolo neho. Jeho umenie je presiaknuté pátosom krásy sveta a uvedomením si zduchovneného princípu vnášaného človekom do všetkého, s čím prichádza do styku.
Zahraniční umelci
Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Krajina: Anglicko
Bonington Richard Parkes je anglický maliar a grafik. Od roku 1817 žil vo Francúzsku. Maliarstvo študoval v Calais u L. Francia, od roku 1820 navštevoval Školu výtvarných umení v Paríži, kde bol jeho učiteľom A. J. Gros. Od roku 1822 začal vystavovať svoje obrazy v Parížskych salónoch a od roku 1827 sa zúčastňoval na výstavách Spoločnosti umelcov Veľkej Británie a Kráľovskej akadémie umení v Londýne.
Ensor James
(1860-1949)
Krajina: Belgicko
Ensor James (1860-1949) belgický maliar a grafik. Umelec sa narodil a vyrastal v prístavnom meste Ostende, kde strávil takmer celý svoj život. Obraz tohto prímorského mestečka s úzkymi uličkami obývanými rybármi a námorníkmi, s každoročnými karnevalovými karnevalmi a jedinečnou atmosférou mora sa často objavuje na mnohých jeho obrazoch.
Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Krajina: Holandsko
Van Gogh Vincent, veľký holandský maliar, predstaviteľ postimpresionizmu. Narodil sa v brabantskej dedine Groot Zundert v rodine pastora. Od šestnástich rokov pracoval pre Painting Company a potom ako asistent učiteľa na súkromnej škole v Anglicku. V roku 1878 sa zamestnal ako kazateľ v banskej oblasti v južnom Belgicku.
Anker Mikael
(1849-1927)
Krajina: Dánsko
Anker Mikael je dánsky umelec. Študoval na Akadémii výtvarných umení v Kodani (1871-1875), ako aj v dielni dánskeho umelca P. Kreyera. Neskôr v Paríži študoval v ateliéri Puvisa de Cha-vannes, no toto obdobie sa v jeho tvorbe neodrazilo.Spolu s manželkou Annou pôsobil v Skagene, v malých rybárskych dedinkách. More je v jeho dielach neoddeliteľne späté s obrazmi jutských rybárov. Umelec zobrazuje ľudí vo chvíľach ich ťažkej a nebezpečnej práce.
Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Krajina: Taliansko
Ako jemne a elegantne hovorila Anna Akhmatova o Amedeovi Modiglianim! Napriek tomu - bola to poetka! Amedeo mal šťastie: stretli sa v roku 1911 v Paríži, zamilovali sa do seba a tieto pocity sa stali majetkom umeleckého sveta, vyjadrené v jeho kresbách a jej básňach.
Eakins Thomas
(1844-1916)
Krajina: USA
Študoval na Akadémii výtvarných umení vo Philadelphii (Pensylvánia) a na Škole výtvarných umení v Paríži (1866-1869). Formovanie jeho umeleckého štýlu výrazne ovplyvnilo dielo starých španielskych majstrov, ktoré študoval v Madride. Od roku 1870 žil maliar vo svojej vlasti, vo Philadelphii, kde sa venoval pedagogickej činnosti. Už vo svojich prvých samostatných dielach sa Eakins prejavil ako realista (Max Schmitt v člne, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; Na plachetnici, 1874; Plachetnice na Delaware, 1874).
Kent Rockwell
(1882-1971)
Krajina: USA
Kent Rockwell je americký krajinár, kresliar, grafik a spisovateľ. Študoval u predstaviteľa plenérovej školy umelca Williama Merritta Chase v Shinnecock na Long Islande, potom u Roberta Henryho na School of Art v New Yorku, kde navštevoval aj hodiny Kennetha Millera.
Homer Winslow
(1836-1910)
Krajina: USA
Homer Winslow je americký maliar a kresliar. Systematické vzdelanie nedostal, v mladosti ovládal len remeslo litografa. V rokoch 1859-1861. navštevoval večernú školu kreslenia na Národnej akadémii umení v New Yorku. Od roku 1857 kreslil do časopisov, počas občianskej vojny (1861-1865) spolupracoval na ilustrovanom týždenníku Harpers Weekly, pre ktorý vytvoril realistické kresby s bojovými scénami, vyznačujúce sa výraznými a prísnymi formami. V roku 1865 sa stal členom Národnej akadémie umení.
Bonnard Pierre
(1867-1947)
Krajina: Francúzsko
Bonnard Pierre - francúzsky maliar, kresliar, litograf. Narodil sa v blízkosti Paríža. V mladosti študoval právo pri kreslení a maľovaní na École des Beaux-Arts a na Académie Julian. Mal rád japonské rytiny. Spolu s umelcami E. Vuillardom, M. Denisom, P. Serusierom tvorili jadro skupiny, ktorá si hovorila „Nabi“ – z hebrejského slova „prorok“. Členovia skupiny boli zástancami symbolizmu menej zložitého a literárneho ako symbolizmus Gauguina a jeho nasledovníkov.
Manželstvo Georges
(1882-1963)
Krajina: Francúzsko
Marriage Georges - francúzsky maliar, rytec, sochár. V rokoch 1897-1899. študoval na École des Beaux-Arts v Le Havre, potom na Akadémii jantáru a na École des Beaux-Arts v Paríži (1902-1903). Jeho raná tvorba je poznačená vplyvom fauvistov, najmä A. Deraina a A. Matissa. V tomto období sa umelec najčastejšie obracia ku krajinnému žánru: maľuje prístavy, morské zálivy s loďami a pobrežné budovy.
Gauguin Paul
(1848-1903)
Krajina: Francúzsko
Gauguin Paul (1848-1903), vynikajúci francúzsky maliar. predstaviteľ impresionizmu. Narodený v Paríži. Jeho otec bol zamestnancom novín Nacional umierneného republikánskeho presvedčenia. Zmena politického kurzu ho v roku 1849 prinútila opustiť vlasť. Na lodi smerujúcej do Južnej Ameriky náhle zomrel. Gauguin strávil prvé štyri roky svojho života v Lime (Peru) s príbuznými svojej matky. Vo veku 17-23 rokov slúžil ako námorník, topič, kormidelník u obchodníkov a námorníctva, plavil sa do Rio de Janeira a ďalších vzdialených miest.
Degas Edgar
(1834-1917)
Krajina: Francúzsko
Edgar Degas bol na prvý pohľad rozporuplný a zvláštny človek. Narodil sa v rodine bankára v Paríži. Potomok šľachtickej rodiny (vlastným menom de Ha) opustil šľachtickú predponu z mladosti. O kreslenie prejavoval záujem už v detstve. Dostal dobré vzdelanie. V roku 1853 zložil bakalárske skúšky a začal študovať právnickú vedu. Ale už v tom čase študoval u maliara Barriasa, potom u Louisa Lamothea. Rovnako ako Édouard Manet bol pripravovaný na skvelú kariéru, ale odišiel z právnickej fakulty na Školu výtvarných umení.
Deren Andre
(1880-1954)
Krajina: Francúzsko
Derain Andre - francúzsky maliar, ilustrátor kníh, rytec, sochár, jeden zo zakladateľov fauvizmu. Začal maľovať v Shatu v roku 1895, jeho učiteľom bol miestny umelec. V rokoch 1898-1900. študoval v Paríži na Kariérnej akadémii, kde sa zoznámil s A. Matissom, J. Puyom a A. Marquetom. Veľmi skoro Deren opustil akadémiu a začal študovať sám.
Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Krajina: Francúzsko
Daubigny Charles Francois - francúzsky krajinár, grafik, predstaviteľ barbizonskej školy. Študoval u svojho otca, umelca E. F. Daubignyho, potom u P. Delarochea. Ovplyvnený Rembrandtom. V Louvri kopíroval obrazy holandských majstrov, atraktívne boli najmä jeho diela J. Ruisdala a Hobbema. V rokoch 1835-1836. Daubigny navštívil Taliansko av roku 1866 odišiel do Holandska, Veľkej Británie a Španielska. Tieto cesty sa však prakticky neodrazili v umelcovej práci, takmer všetky jeho diela sú venované francúzskej krajine.
Dufy Raoul
(1877-1953)
Krajina: Francúzsko
Dufy Raoul - francúzsky maliar a grafik. Študoval v Le Havre na večerných hodinách Mestskej umeleckej školy, kde vyučoval Luye (1892-1897). Tu sa Dufy stretol s O. J. Braqueom a O. Frieszom. V tomto období maľoval portréty členov svojej rodiny, ale aj krajinky podobné tým E. Boudina.
Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Krajina: Francúzsko
Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) – francúzsky romantický maliar, akvarelista, litograf. Študoval u svojho otca, miniaturistu J.-B. Isabah. Bol ovplyvnený maľbou anglických námorných maliarov a maloholandských maliarov 17. storočia. Pracoval v Paríži. Pri hľadaní nových skúseností navštívil Isabey Normandiu, Auvergne, Bretónsko, južné Francúzsko, Holandsko, Anglicko a ako umelec sprevádzal expedíciu do Alžírska.
Courbet Gustave
(1819-1877)
Krajina: Francúzsko
Courbet Gustave je vynikajúci francúzsky maliar, úžasný majster realistického portrétu. "... nikdy nepatril do žiadnej školy, do žiadnej cirkvi... do žiadneho režimu, ale len do režimu slobody."
Manet Edouard
(1832-1883)
Krajina: Francúzsko
Edouard MANET (1832-1883), vynikajúci francúzsky umelec, ktorý prehodnotil tradície naratívnej realistickej maľby. „Stručnost v umení je nevyhnutnosťou aj eleganciou. Človek, ktorý sa stručne vyjadrí, vás prinúti zamyslieť sa; ukecaný človek sa nudí.
Marche Albert
(1875-1947)
Krajina: Francúzsko
Marquet Albert (1875-1947) – francúzsky maliar a grafik. V rokoch 1890-1895. študoval v Paríži na Škole dekoratívnych umení av rokoch 1895 až 1898 na Škole výtvarných umení v dielni G. Moreaua. Maľoval portréty, interiéry, zátišia, krajiny, medzi ktorými sú výhľady na more, obrazy prístavov a prístavov. V krajinách vytvorených umelcom koncom 90. rokov 19. storočia - začiatkom 20. storočia. výrazne silný vplyv impresionistov, najmä A. Sisleyho („Stromy v Billancourte“, cca 1898, Musée des Arts, Bordeaux).
Monet Claude
(1840-1926)
Krajina: Francúzsko
Monet Claude, francúzsky maliar, zakladateľ impresionizmu. "To, čo píšem, je moment." Narodil sa v Paríži v rodine obchodníka s potravinami. Detstvo prežil v Le Havre. V Le Havre začal robiť karikatúry a predával ich v papiernictve. E. Boudin na ne upozornil a dal Monetovi prvé lekcie plenérovej maľby. V roku 1859 Monet vstúpil na Parížsku školu výtvarných umení a potom do ateliéru Gleyer. Po dvojročnom pobyte v Alžírsku vo vojenskej službe (1860-61) sa vrátil do Le Havre a stretol sa s Jonkindom. Krajiny Ionkindu plné svetla a vzduchu naňho hlboko zapôsobili.
Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Krajina: Francúzsko
Pierre Auguste Renoir sa narodil v rodine chudobného krajčíra s mnohými deťmi a od raného detstva sa učil „žiť v ďateline“, aj keď v dome nebol kúsok chleba. V trinástich rokoch už ovládal remeslo – maľoval šálky a podšálky v porcelánke. Pracovná blúza zašpinená farbou mal na sebe aj keď prišiel na Školu výtvarných umení. V ateliéri Gleyre zbieral prázdne tuby od farieb, ktoré hádzali iní študenti. Vyžmýkal ich do poslednej kvapky a popod nos si mrmlal niečo nedbalo veselé.
Redon Odilon
(1840-1916)
Krajina: Francúzsko
Redon Odilon - francúzsky maliar, kresliar a dekoratér. V Paríži študoval architektúru, ale kurz nedokončil. Nejaký čas navštevoval sochársku školu v Bordeaux, potom študoval v Paríži v ateliéri Jeroma. Ako maliar sa sformoval pod vplyvom umenia Leonarda da Vinciho, J. F. Corota, E. Delacroixa a F. Goyu. V jeho živote zohral dôležitú úlohu botanik Armand Claveau. S bohatou knižnicou zoznámil mladého umelca s dielami Baudelaira, Flauberta, Poea, ako aj s indickou poéziou a nemeckou filozofiou. Spolu s Clavo Redon študoval svet rastlín a mikroorganizmov, čo sa neskôr odrazilo aj v jeho rytinách.
Cezanne Paul
(1839-1906)
Krajina: Francúzsko
Jeden z účastníkov prvej výstavy na Boulevard des Capucines, najtichší z návštevníkov kaviarne Gerbois, Paul Cezanne, doteraz zostával v tieni. Je čas priblížiť sa k jeho obrazom. Začnime autoportrétmi. Pozrime sa bližšie na tvár tohto bradatého muža s vysokými lícami, ktorý vyzerá ako sedliak (keď má na hlave čiapku) alebo múdry pisár (keď mu vidno strmé mohutné čelo). Cezanne bol jeden aj druhý, kombinoval roľníkovu tvrdohlavú pracovitosť so sondujúcou mysľou výskumného vedca.
Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Krajina: Francúzsko
Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, vynikajúci francúzsky umelec. Narodil sa v Albi na juhu Francúzska v rodine, ktorá patrila k najväčšej šľachtickej rodine, ktorá kedysi viedla križiacke výpravy. Talent ako umelec prejavoval už od detstva. Maľovaniu sa však dal po páde z koňa (v štrnástich rokoch), následkom čoho sa stal invalidom. Čoskoro potom, čo ho jeho otec zoznámil s Prensto, Henri začal neustále prichádzať do štúdia na Rue Faubourg Saint-Honoré. Celé hodiny mohol sledovať, ako umelec kreslí alebo maľuje.
Zahraniční umelci
Dali Salvador
(1904-1989)
Krajina: Španielsko
Dali Salvador, veľký španielsky umelec, najväčší predstaviteľ surrealizmu. Narodil sa vo Figueres (Katalánsko) v rodine slávneho právnika. V šestnástich rokoch bol Dali poslaný do katolíckeho kolégia vo Figueres. Obrovský vplyv na formovanie jeho osobnosti mala rodina Pichotovcov. Všetci členovia rodiny vlastnili hudobné nástroje, organizovali koncerty. Ramon Pichot je maliar, ktorý pôsobil v Paríži a poznal P. Picassa. V dome Pichotova sa Dali zaoberal kreslením. V roku 1918 sa vo Fegueras konala jeho prvá výstava, ktorú priaznivo zaznamenali kritici.
Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Krajina: Lotyšsko
Kalninsh Eduardas - lotyšský námorný maliar. Narodil sa v Rige v rodine jednoduchého remeselníka a začal kresliť skoro. Prvým učiteľom Kalninsa bol umelec Jevgenij Moškevič, ktorý otvoril v Tomsku, kam sa chlapcova rodina presťahovala na začiatku prvej svetovej vojny, ateliér pre začínajúcich maliarov. Po roku 1920 sa Kalniņš vrátil s rodičmi do Rigy av roku 1922 vstúpil na Lotyšskú akadémiu umení. Jeho učiteľom sa stal Vilhelme Purvitis, študent AI Kuindzhi.
Francúzske maliarstvo 19. až začiatku 20. storočia je zastúpené približne 850 predmetmi. Chronologicky sa táto časť začína dielami umelcov z konca 18. a začiatku 19. storočia, ktorých prínosy do dejín umenia sa značne líšia, ale ktorých diela stelesňujú umelecké ašpirácie doby: Lethiere, Lefebre, Caraffe, C. Vernet, Girodet, P. Chauvin, umelci, ktorí boli za čias Impéria veľmi populárni ako Guerin, F. Gerard a ďalší.
Každý z najuznávanejších majstrov je tu zastúpený: David svojím skvostom Sapfó a Phaon(1809), Gros by Napoleon na moste v Arcole(asi 1797), Ingres od Portrét grófa Gurieva(1821), Delacroix, najbrilantnejší z francúzskych romantických umelcov, na dvoch plátnach: Marocké osedlanie koňa(1855) a Lov na levy v Maroku (1854).
Zbierka Ermitáž poskytuje dobrý prehľad o Barbizonskej škole, skupine umelcov, ktorí sa usadili v dedine Barbizon neďaleko Paríža: Theodore Rousseau, Dupre, Daubigny a ďalší, ktorí mali mať taký veľký vplyv na vývoj francúzskej krajinomaľby. , a Corot, ktorých diela obsahujú zvláštnu kombináciu neoklasicizmu, realizmu a romantizmu. Jedným z ústredných bodov múzea je zbierka diel z konca 19. a začiatku 20. storočia, ktorá zahŕňa viac ako 250 diel.
Obsahuje sedem diel jedného zo zakladateľov impresionizmu Clauda Moneta, ktoré nám umožňujú posúdiť nielen jeho tvorivé dielo, ale aj celkový vývoj školy: od jeho raných dáma v záhrade(1867) do neskor Most Waterloo(1903). Existuje šesť obrazov od Renoira, vrátane jeho pozoruhodného Portrét herečky Jeanne Samary(1878); dve parížske scény od Pissarra; tri krajiny od Sisley; a sériu pastelových kresieb od Degasa.
Diela Cezanna, Gauguina a van Gogha sú najvyššej kvality. Cezanne pracoval v rôznych žánroch, o čom svedčí aj výber jeho vystavených obrazov. Gauguinovo dielo je tu zastúpené dielami namaľovanými počas jeho života na Tahiti. Medzi van Goghovými maľbami sú Lilac Bush(1889), jeden z jeho najväčších úspechov, a Slamené chatky(1890), medzi jeho posledné diela.
Carriere, Puvis de Chavannes, Odilon Redon a ďalší patria k popredným symbolistickým umelcom, ktorých diela je možné vidieť na výstave. S dielami skupiny Nabis - Denis, Roussel, Vuillard, Bonnard, Vallotton - ako aj Marquet, Derain, van Dongen, Vlaminck a Manguin poskytuje výstava Ermitáž komplexný pohľad na vtedajší vývoj francúzskeho maliarstva.
Vyvrcholením zbierky francúzskeho maliarstva 20. storočia je vynikajúca prehliadka diel Matissa a Picassa. S 37 obrazmi od Matisse, vrátane takých pozoruhodných plátien ako Červená izba (1908), rodinný portrét(1911) a dôležité panely Tanec a hudba(obe 1910), a 31 obrazov od Picassa, z raných Piják absinthu(1901), hlavné dielo z jeho Modrého obdobia - Návšteva(1902), k dielam životne dôležitým pre pochopenie kubizmu - Tanec so závojmi (1907), Tri ženy, žena s ventilátorom(1908) – tieto miestnosti právom patria medzi najobľúbenejšie v múzeu.
