Dizajn je nepochybne inovatívna činnosť, ktorá má však na rozdiel od objavovania a invencie presne stanovený cieľ, ktorý je formulovaný vo forme dizajnérskej úlohy. V našej vede sa slovo „dizajn“ dlho chápalo iba ako „umelecká konštrukcia“.
Umelecký dizajn je proces riešenia dizajnérskeho problému, ktorý zahŕňa etapy vývoja konceptu, identifikácie konkrétnych cieľov, analýzy objektu, navrhovania, vypracovania projektovej dokumentácie a vytvorenia obrazu veci.
Vo všeobecnosti možno proces tvorby novej veci znázorniť nasledovnou schémou: dopyt – plánovanie – programovanie (prognózovanie) – dizajn – výroba – replikácia – distribúcia – spotreba. Východiskom kreativity dizajnéra sú potreby človeka a spoločnosti. Musí ich študovať, poznať, cítiť a previesť do objektívnych foriem a obrazov, ktoré vznikajú ako reakcia na potreby. Základom dizajnu je komplexné zohľadnenie spoločenských potrieb. Štúdium potrieb je v skutočnosti hlavným obsahom predprojektovej analýzy pri vytváraní novej veci: štúdium spotrebiteľov a ich potrieb; vlastnosti a vlastnosti výrobkov; požiadavky na tento typ výrobku. Metodológia návrhu je založená na dôslednom uplatňovaní metód analýzy a syntézy.
Predprojektová analýza - štúdia vykonaná v počiatočnej fáze návrhu a porovnanie údajov o požadovaných funkciách veci alebo komplexu vecí alebo prostredia, o vzhľade navrhovaného produktu a prostredia, o spôsobe výroby, o prítomnosti analógov navrhovaného objektu (analóg je produkt podobný tomu, ktorý je navrhnutý pre svoj funkčný účel, princíp činnosti, podmienky používania). Predprojektová analýza odhaľuje nedostatky existujúcich produktov, želania spotrebiteľov.
Okrem predprojektovej analýzy sa pri navrhovaní nového produktu uchyľujú k socioekonomickej analýze, funkčnej analýze (výskum spôsobov využitia produktu), funkčno-nákladovej analýze (štúdium štruktúry potrieb rôznych skupín obyvateľstva). a cenovo najefektívnejšie spôsoby ich uspokojenia), technologická analýza (výskum materiálov a možných spôsobov výroby produktu), tvarová analýza (štúdium štruktúry produktu a jeho analógov, hľadanie možností pre kompozičné, konštrukčné a plastové riešenia).
Výsledky vykonanej analýzy by mali byť integrované do operácií syntézy prostredníctvom objektivizácie (tvorba štruktúry) a harmonizácie (zloženia) objektu. Formovanie štruktúry jednotlivých objektov - tvarovanie. Kompozícia je metóda harmonizácie, systém prostriedkov a metód na vytvorenie esteticky celistvého objektu. V procese syntézy sa výsledky uskutočnených štúdií implementujú do špecifických metód tvarovania: kombinatorické, analógové, figuratívne-asociatívne. Kombinatorické a analógové metódy tvarovania kostýmov boli celkom dobre študované*. Syntéza v dizajne je mentálne usporiadanie informácií o dizajne vybraných počas analýzy dizajnu a ich spojenie do jedného celku - obrazu dizajnu. Metódy syntézy môžu byť buď systémové (kombinatorické, analógové) alebo spontánne intuitívne (asociatívne). V procese syntézy sa tvorí kreatívny koncept - najdôležitejší článok pri riešení dizajnérskeho problému. Koncept v dizajne je hlavnou myšlienkou, sémantickou orientáciou cieľov, cieľov a nástrojov dizajnu.
Dizajn - vytvorenie popisu, obrázku alebo konceptu neexistujúceho objektu so špecifikovanými vlastnosťami. “Hlavná fáza dizajnu dizajnu sa odohráva v mysli dizajnéra... Dizajn dizajnu spája vedomosti a fantáziu, intuíciu a kalkuláciu, vedu a umenie, talent a zručnosť”**. Dizajn je spojený s psychológiou kreativity, preto na zintenzívnenie dizajnu musí dizajnér brať do úvahy a aplikovať heuristické metódy, ktoré prispievajú k rozvoju fantázie a predstavivosti a hľadaniu nových netriviálnych spôsobov riešenia dizajnu. problém. V procese navrhovania je potrebné aplikovať údaje vedy (sociológia, prognóza), ako aj použiť figuratívno-asociatívne metódy, ktoré umožňujú naplniť formu významom a sociokultúrnym obsahom.
Myšlienka dizajnu je „stelesnená“ v procese navrhovania v náčrte - v rozložení - v modeli. Počiatočnou fázou návrhu nového produktu je vytvorenie jeho náčrtu. Dizajnér najskôr vo svojej predstavivosti vytvorí prototyp budúcej veci, pričom zohľadní existujúce dizajnérske nápady, technológiu, ekonomiku výroby, výdobytky umeleckej kultúry (architektúra, maľba, sochárstvo) a následne jej predbežný grafický obraz (náčrt), ktorý je následne doplnené o trojrozmerné modely, popisy vzhľadu a spôsobu praktického využitia. Projekt zároveň získava konkrétne obrysy v procese modelovania dizajnu.
Modelovanie je zobrazenie, prezentácia alebo popis uceleného objektu (systému objektov), situácie alebo procesu. Ide o výtvarné a figuratívne modelovanie, matematické modelovanie (výpočet matematického modelu), dizajnové a grafické modelovanie (tvorba náčrtu), objemové modelovanie (tvorba layoutu a modelu), verbálne modelovanie (tvorba slovného pojmu nového objektu, popisovanie princíp jeho fungovania atď.)
Najbežnejšou metódou modelovania je retrospektívne modelovanie založené na analýze prototypov a analógov a stanovenie konštrukčnej úlohy na základe tejto analýzy. Táto metóda vám však neumožňuje splniť hlavnú úlohu dizajnu - vytváranie nových vecí, ale umožňuje zlepšiť existujúce. Ďalšou metódou modelovania je konštruktívne modelovanie, t.j. úprava funkcií a tvaroslovia veci (morfológia veci je hmotná forma veci, usporiadaná v súlade s jej funkciami). Konštruktívne modelovanie môže byť: korektívne (zlepšujú sa funkcie a forma veci); prechodné (funkcie a tvaroslovie sú premyslené, aby dali objektu nové kvality – ako príklad z módneho návrhárstva možno uviesť smer dekonštruktivizmu v dizajne); projektívne (opäť vznikajú funkcie a forma vecí – dielo japonského odevného dizajnéra I. Miyakeho). Za najinovatívnejšiu modelovaciu techniku v dizajne možno považovať prospektívne modelovanie (alebo prognózovanie projektov), ktoré sa zaoberá štúdiom žiadúcich vyhliadok rozvoja spoločnosti a rozvíja projekty, ktoré môžu pomôcť tieto vyhliadky dosiahnuť.
Jednou z metód dizajnu je prototypovanie – vytváranie trojrozmerných obrazov navrhnutých objektov.
Prototyping - výroba modelov výrobkov z rôznych materiálov v plnej veľkosti alebo v požadovanom meradle. V odevnom dizajne sa používajú tieto metódy rozloženia: tetovanie a falošné. Model – hmotný priestorový obraz navrhovaného produktu.
Pri navrhovaní zariadení a strojov je potrebné skontrolovať technickú realizovateľnosť nápadu inžinierom, po ktorom konštruktér urobí vlastné úpravy dizajnu s prihliadnutím na skutočné technické možnosti. Záverečnou fázou je spoločná práca dizajnéra a inžiniera na štrukturálnom, technickom a estetickom „doladení“ obrazu.
Odevný dizajnér je schopný samostatne navrhnúť a vyrobiť produkt bez účasti iných odborníkov, pretože má všetky potrebné zručnosti. Ale ak hovoríme o priemyselnom dizajne, potom sa na jeho rôznych fázach podieľajú ďalší odborníci, predovšetkým dizajnér a technológ.
Odevný dizajn - vytvorenie novej vzorky odevov so špecifikovanými vlastnosťami vrátane výskumu, tvorby náčrtov, layoutov, modelov, výpočtov a konštrukcie nákresov výrobkov, výroba prototypov. Navrhovanie oblečenia, rovnako ako navrhovanie vo všeobecnosti, zahŕňa rovnaké kroky a používa rovnaké metódy. Na základe výskumu spotrebiteľského dopytu a analýzy analógov sa rodí kreatívny koncept, ktorý je zhmotnený predovšetkým v obraze. Zrodí sa buď na papieri pri vytváraní náčrtu a potom sa včlení do layoutu a následne do modelu, alebo pri práci s materiálom pri tvorbe layoutu a následne sa layout vloží do modelu. Modelovanie tvaru obleku - organizácia materiálu v súlade s kompozičnou myšlienkou obleku, stelesnenie myšlienky modelu oblečenia v materiáli. Výsledkom simulácie je hotová vec.
Ak hovoríme o priemyselnom dizajne, potom odevný dizajnér spolupracuje s technológom a dizajnérom, pričom najprv vyvinie experimentálny model a potom po výbere a testovaní priemyselný dizajn.
Odevný dizajn je vývoj dizajnu (konštrukcia, vzájomná poloha a konfigurácia častí) odevného modelu. Pozostáva z nasledujúcich etáp: výber metodiky, vypracovanie výkresov výrobkov pre predbežný návrh, výpočet, zhotovenie výkresu (pomocou individuálnych alebo štandardných meraní), výroba vzorov, príprava pracovnej dokumentácie.
Technické modelovanie je vypracovanie výkresov a vzorky odevu na základe základného modelu alebo jeho grafického znázornenia. Vyvinutá vzorka slúži ako štandard formy a dizajnu pre sériovú výrobu.
Technológia - súbor metód spracovania, výroby alebo spracovania surovín, polotovarov alebo výrobkov vo výrobnom procese; súbor techník a metód na výrobu odevov.
Význam a úloha layoutu v profesionálnej príprave umelca-dizajnéra
Autor v príspevku považuje prototypovanie v environmentálnom dizajne za dôležitú súčasť v procese prípravy generálnych dizajnérov v oblasti environmentálneho dizajnu a v procese umeleckej a dizajnérskej činnosti.
Kľúčové slová: konštruktívne myslenie, dispozičné-štruktúry, objemovo-priestorová kompozícia.
V existujúcom systéme umeleckého vzdelávania v Rusku má veľký význam problém zlepšovania odbornej prípravy umelcov-dizajnérov. Preto je potrebné zvýšiť úroveň umeleckých a technologických odborných zručností odborníkov v oblasti umeleckej a dizajnérskej činnosti.
V súčasnosti aktívne hľadáme nové spôsoby skvalitňovania výtvarného a technologického vzdelávania budúcich výtvarníkov-dizajnérov a dochádza aj k aktívnemu zdokonaľovaniu samotnej metodiky výučby špeciálnych výtvarných disciplín, štúdia a aplikácie najnovších technologických pokrokov a inovatívnych technológií v projekčnej činnosti dizajnérov zameraných na zlepšenie odborných zručností.budúcich profesionálov.
V dnešnej dobe bez komplexnej prípravy študentov dizajnu, ktorá zahŕňa štúdium špeciálnych hlavných odborov - dizajn, layout, základy výtvarnej zručnosti a povinné štúdium pomocných odborov - kresba, maľba, sochárstvo, dejiny umenia, dejiny dizajnu a iné predmety , je nemožné vytvoriť kompetentné umelecké dielo v oblastiach umeleckého dizajnu a usporiadania. Preto v systéme umeleckej prípravy umelca-dizajnéra zohrávajú tieto predmety vedúcu úlohu.
Prebiehajúce procesy modernizácie a prechodu na nové štandardy vyššieho odborného vzdelávania formulujú nové požiadavky na úroveň prípravy špecialistov v oblasti environmentálneho dizajnu. Je potrebné harmonicky spájať umeleckú, technologickú a estetickú zložku profesionálnej činnosti, vzhľadom na samotné špecifiká umeleckého dizajnu a dispozície ako umeleckej formy, ktorá spĺňa kritériá „užitočnosti, sily a krásy“. Dizajnéri ako profesionálni špecialisti musia spĺňať rýchlo sa meniace spoločensko-ekonomické podmienky, vývoj a implementáciu najnovších technológií, byť schopní samostatne riešiť zložité odborné problémy vytvárania moderného prostredia na vysokej estetickej a umeleckej úrovni.
Modelovanie v environmentálnom dizajne je dôležitou súčasťou v procese prípravy všeobecných odborníkov v oblasti environmentálneho dizajnu a v procese umeleckej a dizajnérskej činnosti.
Model je známy už od staroveku, v časoch starovekého Egypta a starovekého Grécka, architekti nepoužívali kresby, ale model. Samotné slovo "layout" pochádza z francúzštiny - maquette az taliančiny - macchietta - skica a znamená priestorový obraz niečoho, zvyčajne v zmenšených veľkostiach. Známe sú modely architektonických stavieb patriacich do obdobia renesancie, baroka a klasicizmu. Ruskí architekti 18. – 19. storočia. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferan široko praktizovali prototypovanie. Na modeli sa kontrolovali hlavné proporcie, mierka detailov a prípadné vizuálne skreslenia. Pomerne často boli makety vyrobené rozoberateľné a z nich bolo možné posúdiť nielen vzhľad budovy, ale aj jej interiéru.
Účelom procesu prototypovania je osvojenie si techniky a zručností objemového modelovania environmentálnych objektov a ich prvkov, ako aj získanie zručností pri práci s papierom, kartónom a inými prototypovými materiálmi; rozvoj priestorového myslenia.
Rozloženie je vizuálne, takže proces rozloženia tvorí trojrozmerné reprezentácie študenta, pretože rozloženie je jedným z prostriedkov na vyjadrenie myšlienok, spôsob prenosu informácií. Pomáha identifikovať všeobecné kompozičné vzory, objasňuje proporcie, pomery delení, ich mierku, pomáha nájsť správne objemovo-priestorové riešenie kompozície a určiť spôsoby, ako ho dosiahnuť. V práci na kompozícii rozloženia sa študujú aj základné pojmy a princípy harmonickej organizácie formy: pomery, proporcie, rytmus, rovnováha.
Layout je akoby dočasným zovšeobecnením reprezentácií vo veľkých masách a relatívne abstraktných formách určitej myšlienky, modelu, nesúceho zovšeobecnený funkčný a konštruktívny obsah, jeden z prostriedkov na dosiahnutie optimálnej reakcie na úlohu. Model je vyrobený z homogénneho materiálu (spravidla z papiera, lepenky, plastu) a môže byť dvoch typov: pracovný a výstavný.
Modelovanie je tvorivý proces hľadania architektonickej kompozície. Pri práci na projekte (skutočnom alebo vzdelávacom) je rozloženie, transformované v určitom poradí, článkom v procese navrhovania.
S príchodom umeleckého dizajnu ako druhu dizajnérskej činnosti sa rozloženie stalo jeho neoddeliteľnou súčasťou a rozloženie sa stáva neoddeliteľnou súčasťou dokončeného projektu.
Úloha rozloženia v rôznych fázach návrhu nie je rovnaká a v súlade s tým sa určuje technológia jeho výroby a materiál. To všetko je diktované cieľmi a špecifickými požiadavkami spojenými s každou z týchto fáz.
Pri štúdiu „vzorky“ sa vyžaduje, aby rozloženie prenieslo všeobecnú formu alebo kombináciu jej častí. Pre pohodlie výskumu je v niektorých prípadoch žiaduce, aby bol zložený a bol schopný porozumieť. Vonkajší tvar dispozície sa v tejto fáze nemení a to predurčuje jej stabilitu.
Vo fáze tvorby náčrtov je layout určený aj na praktické účely, teda pre samotných dizajnérov, takže nemusí byť vizuálne atraktívny. Ale vnútorné bloky, ktoré ho tvoria, sa musia vedieť pohybovať, meniť svoju polohu a rôzne sa kombinovať.
Pri navrhovaní jednoslabičných objektov musí byť dispozičný povrch schopný meniť sa, aby mu mohol dať tú či onú formu pri hľadaní najlepšieho riešenia. Charakter povrchu a modelovanie objemu sú stanovené v objektoch už v štádiu návrhu projektu. Pomôcť by tomu mal materiál a výrobná technológia rozloženia. Keďže usporiadanie v štádiu návrhu návrhu musí byť do určitej miery podmienené, nepoužívajú sa v ňom materiály, v ktorých sa bude tento výrobok vyrábať v naturáliách. Pri navrhovaní objektov so zložitou objemovo-priestorovou štruktúrou sú od samého začiatku hľadania dizajnu ďalšie úlohy a podľa toho aj iná technológia rozloženia. Tu by mal materiál pomôcť pri hľadaní možností, a preto je potrebné ľahko artikulovať a oddeliť časti, zmeniť objemovo-priestorovú štruktúru. Štruktúra niektorých objektov vyžaduje výrobu dynamických modelov, pretože ich jednotlivé prvky by sa mali kontrolovať iba pri pohybe jedného vo vzťahu k druhému.
Breadboarding je práca na samotnom objekte, v procese práce na ktorej ruka dizajnéra priamo ovplyvňuje vyrábanú formu. Proces rozloženia je pre umelca-dizajnéra dôležitý, pretože prostredníctvom neho sa rozvíja skúsenosť s pretváraním priestorového obrazu, formuje sa priestorová reprezentácia a priestorové myslenie. Zhotovovaním modelov z rôznych materiálov žiaci sami intuitívne objavujú ich konštruktívne vlastnosti. Napríklad pri výrobe modelov z papiera sa vyjasnia jeho hlavné konštrukčné prvky. V inom stave papier vníma záťaž rôznymi spôsobmi. Môže byť zakrivený, vlnitý, valcovaný do rúrky.
Modelové štruktúry (rebrové, rúrkové, mriežkové) pomáhajú pochopiť prácu otvorenej, nahej štruktúry, zavádzajú rôzne prostriedky umeleckej expresie štruktúr. Usporiadanie papiera rozvíja konštruktívne myslenie.
Veľký význam sa prikladá technike výroby modelu, precízne a krásne vyhotovený model rozvíja vkus, dizajnérske myslenie budúceho umelca-dizajnéra, zlepšuje zručnosti práce s materiálom.
Modelovanie tiež rozvíja analytické myslenie. Usporiadanie je procesom vzostupu od abstrakcie ku konkrétnemu, študuje kompozičné vzory v komplexnom reálnom dizajne.
Usporiadanie, jeho celistvosť, všeobecnosť, extrémne jednoduché geometrické formy vštepujú študentom metódu práce od veľkej formy k detailom, od všeobecného ku konkrétnemu.
Modelovanie ako najzrozumiteľnejšia forma kompozičného hľadania sa odráža aj v charaktere dizajnových rozhodnutí. S komplikáciami dizajnérskych úloh zostáva prototypovanie jednou z hlavných foriem práce na kompozícii, preto je prototypovanie vecou praktickou činnosťou, v ktorej sa vnímanie a konanie premení na praktickú zručnosť pri práci s rôznymi prototypovými materiálmi.
Modelovanie objemovo-priestorovej kompozície rozvíja priestorové myslenie. Napomáha tomu najmä práca s trojrozmernými štruktúrami, s kompozíciou v priestore, spolu so všemožnými cvičeniami v látke.
Modelovanie sa najviac približuje skutočným analógom, umožňuje sledovať zmenu vo všeobecnej štruktúrnej konštrukcii projektovaného objemu, prináša metódu myslenia „od všeobecného ku konkrétnemu“, smeruje myslenie študenta k voľbe materiálu, dizajn, umožňuje osvojiť si zákonitosti objemovo-priestorového zloženia v zovšeobecnených formách. To je význam layoutu pre prípravu umelca-dizajnéra na vysokej profesionálnej úrovni.
Literatúra
1., Maksimova z papiera a lepenky. - M .: Univerzita, Dom knihy, 2000.
2. Kreslenie. Prototypovanie. Obrázok: Metodická príručka prípravy na štúdium na architektonickom ústave. – M.: MARKHI, 2002.
3. Wenninger M. Modely mnohostenov. – M.: Mir, 1974.
4., Architektonické dispozície. - M., 1965.
5., - Kresba, rozvrhnutie, kreslenie. – M.: MAI, 2002.
6. Ikonnikov, forma, obraz v architektúre. M., 1986.
7. Krinsky učebná skladba. architektonická kompozícia. M., 1970.
8. Melodinský propedeutika. M., 2000.
9. Timofeeva prototypovanie v Moskovskom architektonickom inštitúte. M., 1997.
akademická maľba
akademické kreslenie
Grafická prezentácia
Dizajnový výskum
Dizajn-projekt-projekt kurzu
Dizajnové inžinierstvo
Informačné technológie
História a metodika projektovania
Počítačová technika v dizajne
Kreatívne technológie v priemyselnom dizajne
multimediálna prezentácia
Návrh systému
Problémy súčasného dizajnu
Špeciálny vzor
Typografia
Ergodizajn
História a filozofia vedy
Ochrana duševného vlastníctva
Manažment inovácií
Obchodná angličtina
Bakalári
Úvod do špecializácie
História dizajnu, vedy a techniky
V tomto kurze študenti získajú predstavu o úlohe techniky vo vývoji civilizácie, jej vplyve na formovanie životného štýlu a myslenia; získať predstavu o úlohe a mieste dizajnu v modernej svetovej kultúre, pochopiť možnosti a spôsoby rozvoja technológie a dizajnu. Kurz zahŕňa: Dizajn ako činnosť. Dizajn v systéme kultúra, umenie, výroba. História vývoja techniky. Filozofia technológie. Počiatky dizajnu, dizajnu a remesiel. Vznik priemyselnej výroby a vznik problematiky dizajnu. Technický pokrok XIX - začiatok XX storočia. Špecifiká priemyselného rozvoja Ruska. Priemyselné umenie v Rusku, konštruktivisti atď. Vlastnosti a problémy domáceho dizajnu. Dizajnérske úspechy, svetové školy dizajnu, osobnosti.
Dejiny kultúry a umenia
V tomto kurze študenti získajú predstavu o svetových kultúrach, ich histórii, črtách, tradíciách a dedičstve v oblasti výtvarného umenia; pochopenie všeobecného kultúrneho kontextu, ktorého súčasťou je dizajn. Kurz zahŕňa: Kultúru a umenie primitívnej spoločnosti a starovekého sveta. Vývoj umenia, druhy umenia. Kultúra a umenie stredoveku a renesancie. Barok, rokoko, éra francúzskej revolúcie a cisárstva, romantizmus a secesia. Realizmus, moderna, postmoderna. Veľkí majstri minulosti a súčasnosti. Umenie východu, Ameriky a Afriky v kontexte ich kultúrnych charakteristík. Kultúra a umenie starovekého Ruska, originalita ruskej kultúry. Ruské umenie XYI-XX storočia. Masová kultúra a 20. storočie. Trendy a črty vývoja súčasného svetového umenia. Trendy vo vývoji súčasného svetového umenia - realizmus, moderna, postmoderna, masová kultúra; črty vývoja kultúry a umenia v druhej polovici 20. storočia. Smery a teórie v dejinách umenia. Škola súčasného umenia.
Akademická kresba
Disciplína "Akademická kresba" študuje jazyk na zobrazovanie grafickej informácie o trojrozmerných objektoch rôznej zložitosti a metódy zobrazovania grafických informácií v dvojrozmernej grafike s cieľom pripraviť študentov na samostatnú odbornú prácu. Disciplína „Akademická kresba“ sa vzťahuje na cyklus všeobecných odborných disciplín, zameraných na rozvíjanie estetického vkusu, umeleckého myslenia a videnia študentov, kompozičného vkusu, schopnosti abstrahovať tvary predmetov, samostatne nastavovať a kompetentne riešiť kompozičné problémy v umeleckom dizajne. . Spôsob výučby predmetu vychádza z úspechov národnej školy výchovného kreslenia. Štúdium tejto disciplíny je nerozlučne späté s disciplínami základného stupňa „Dejiny kultúry a umenia“, „Maľba“, „Sochárstvo a plastické modelovanie“ a vytvára zase potrebný základ pre úspešnejšie zvládnutie najvýznamnejších vyšších- disciplíny úrovne, ako napríklad „Špeciálne kreslenie“, „Navrhovanie a modelovanie priemyselných výrobkov“ atď.
Sochárstvo a plastické modelovanie
Napriek širokému využívaniu technológií počítačového dizajnu a rastúcemu využívaniu metód rýchleho prototypovania na výrobu makiet, modelov a prototypov navrhnutých produktov, tradičné prototypovanie a najmä prevádzkové manuálne prototypovanie s použitím jednoduchých materiálov (papier, kartón, pena plast) zostáva neoddeliteľnou a dôležitou súčasťou celkového procesu navrhovania v priemyselnom dizajne. Jednoduché a na prácu pomerne náročné dispozície z dostupných materiálov umožňujú už v počiatočných fázach projektového projektu vizuálne a objemne prezentovať možnosti budúcich riešení a hodnotiť ich pre samotných projektantov aj pre ostatných účastníkov projektu. Disciplína „Sochárstvo a plastické modelovanie“ si kladie za cieľ naučiť študentov základy dispozičného riešenia, zručnosti v práci s dispozičnými materiálmi a nástrojmi, učí presnosti a presnosti, umožňuje vykonávať určité konštrukčné riešenia v jednoduchých dispozičných materiáloch v rôznych fázach vývoja dizajnérskeho projektu. . Laboratórne práce sú venované realizácii rôznych cvičení a chrbta, zameraných na štúdium vlastností jednotlivých maketových materiálov, získanie zručností pri práci s papierom, kartónom, ručným maketovým náradím, plastelínou a penovým plastom. Študenti získajú zručnosti v práci s najbežnejšími jednoduchými dispozičnými materiálmi, využívajú ich vlastnosti a možnosti a rozvíjajú objemové a dizajnérske myslenie. Osvojením si rôznych metód a techník rozmiestnenia na príkladoch objektov rôznej povahy a s použitím materiálov s rôznymi vlastnosťami sa študenti naučia vybrať si optimálne materiály a technológiu rozmiestnenia, vypracovať racionálnu štruktúru rozmiestnenia a navrhnúť jej časti a naplánovať celý proces vývoja. a výrobu rozloženia. Disciplína „Sochárstvo a plastické modelovanie“ je svojím charakterom a účelom blízka kurzu „Základy kompozície v priemyselnom dizajne“ a technicky ho dopĺňa. Preto sú disciplíny metodicky úzko prepojené: niektoré tréningové cvičenia a zadania sú spoločné pre oba kurzy, logicky sa dopĺňajú, čím sa proces učenia stáva integrovanejším a práca študentov je zmysluplnejšia a účelnejšia. Vedomosti, zručnosti a skúsenosti získané štúdiom tohto predmetu študenti ďalej využívajú v predmete „Dizajnový dizajn“ pri vývoji produktov a pri vizualizácii výsledkov dizajnu, ako aj v nadväzujúcom kurze „Prototypovanie v priemyselnom dizajn“.
Kvetinová veda a farbenie
Disciplína „Veda o farbách a koloristika“ predstavuje dve oblasti poznania: prvá, predbežná, odkazuje na oblasť psychológie a predstavuje zákonitosti vizuálneho vnímania potrebné pre pochopenie farebnej harmónie a kompozičných princípov, ako aj pre dizajnérsku prax vo všeobecnosti. Druhá, hlavná, je venovaná priamo farbe, jej teórii, štúdiu vlastností a skúsenostiam s jej využitím v odborných činnostiach. Tento kurz študuje podmienky vzniku vizuálnych javov, zákonitosti ich vnímania; zákony tvorby farieb a princípy farebnej harmónie, klasické a moderné farebné modely a teória farieb, základy psychologického pôsobenia farby. Žiaci skúmajú podmienky vzniku zrakových javov, ovládajú metódy ich hodnotenia; pozorovať a skúmať podmienky pre vznik farby, účinky jej prejavu a miešania, študovať vlastnosti svetla, farby, pigmentov. Žiaci získavajú praktické zručnosti v používaní farby, získavajú skúsenosti s prácou s farbami a digitálnou farbou pri tvorbe obrazových kompozícií, skúsenosti s výberom farieb podľa štandardných katalógov a podľa vzorky. Domáce úlohy sú zamerané na upevnenie získaných vedomostí a zručností a na rozvoj vnímania farieb v nácviku práce s farbou.
Informačné technológie v dizajne
Disciplína „Informačné technológie v dizajne“ je zameraná na štúdium a zvládnutie základných programov vektorovej dvojrozmernej a trojrozmernej grafiky využívanej v dizajnérskej činnosti; získanie zručností pracovať s nimi pre ich praktickú aplikáciu v procese učenia a v dizajne dizajnu. Študujú sa hlavné balíky: Corel Draw (dvojrozmerná grafika) a Rhinoceros (trojrozmerné modelovanie). V rámci prednášok sa študenti oboznamujú s princípmi práce v dvojrozmernej a trojrozmernej vektorovej grafike; štruktúru a nástroje príslušných programov a ako v nich pracovať. Laboratórne práce sú venované nácviku používania týchto programov pri riešení grafických úloh, pri tvorbe objektov a modelov. Študenti získajú zručnosti počítačového kreslenia a 3D modelovania; základné zručnosti v modelovaní a vizualizácii jednoduchých výrobkov; základné zručnosti vo vývoji predmetov grafického a priemyselného dizajnu. Študenti využívajú skúsenosti získané v kurze „Design Engineering“ pri vývoji produktov a vizualizácii výsledkov dizajnu.
Organizácia projektových aktivít
V tomto kurze študenti získavajú schopnosť racionálne a efektívne organizovať proces dizajnu dizajnu, proces komunikácie s klientom; schopnosť pozorovať a brániť svoje kreatívne komerčné záujmy; schopnosť správne a racionálne viesť zmluvné vzťahy; schopnosť priviesť projekt k realizácii; znalosť ochrany autorských práv.
Základy organizácie procesu projektovania, projektový manažment, interakcia s klientom, propagácia projektu (projektová propagácia), architektonický dozor, zmluvná a projektová dokumentácia. Manažment dizajnu. Autorské a patentové právo, úžitkové vzory a priemyselné vzory.
Maľovanie
Semináre v odbore "Maľba" prebiehajú v interaktívnom režime a majú za cieľ osvojiť si základy akademickej a plochej dekoratívnej maľby. Disciplína študuje základné zákonitosti maľby, jej prostriedky, techniky, výrazové prostriedky a harmóniu, čo prispieva k prehlbovaniu vedomostí a rozvíja potrebné techniky pre samostatnú profesionálnu tvorivosť. Na seminároch si študenti osvojujú metódy práce s kresbou, kompozíciou a farbou, v praxi si osvojujú odborné zručnosti práce s obrazovým materiálom, ako sú akvarel, gvaš a akrylové farby. Študenti sa oboznamujú s hľadaním výberu výrazových kompozičných a koloristických riešení v maľbe, v praxi ovládajú metódy prechodu od objemovo-priestorovej interpretácie tvaru predmetov ku konvenčnejšej a plošnej dekoratívnej maľbe, sú schopní, zovšeobecňujúcu povahu, vidieť v nej to hlavné. Študenti si kladú kreatívne úlohy a nachádzajú prostriedky na ich riešenie, majú svoj vlastný umelecký pohľad a vkus a dosahujú vysokú úroveň výkonu. Študenti tak získajú praktické a teoretické zručnosti umelca pre ďalšiu realizáciu kreatívneho konceptu priemyselného dizajnéra od analytickej fázy až po konečný výsledok. Domáce úlohy sú zamerané na hromadenie vedomostí a zručností, na získanie praktických skúseností potrebných v odborných činnostiach priemyselného dizajnéra.
Základy kompozície v priemyselnom dizajne
Disciplína „Základy kompozície v priemyselnom dizajne“ má za cieľ študovať a osvojiť si základné princípy kompozičnej konštrukcie, rozvoj objemovo-priestorového myslenia, interakciu plošných a objemových prvkov a farby v rovine a v priestore. Ovládajú sa rôzne techniky harmonizácie a techniky výstavby kompozícií. Táto disciplína je hlbokým organickým základom pre dizajn priemyselných produktov. Je to všeobecné kompozičné riešenie spolu s kompozíciou odtieňov a detailov, ktoré určuje imidž a vzhľad produktu - neoddeliteľnú súčasť jeho celkového dizajnu. Preto je tento kurz jednou z najdôležitejších súčastí vzdelávacieho programu pre priemyselných dizajnérov. Počas prednášok sa študenti oboznamujú s rôznymi druhmi kompozície v umení, architektúre a priemyselnom dizajne, so základnými zákonitosťami jej výstavby, naučia sa analyzovať hotové kompozičné riešenia. Semináre sú venované praktickým cvičeniam tvorby plošných, reliéfnych a trojrozmerných kompozícií. Žiaci získavajú zručnosti v práci s rôznymi materiálmi a technikami, rozvíjajú „víziu a zmysel pre kompozíciu“, učia sa byť kreatívni pri hľadaní a výbere kompozičných riešení. Disciplína „Základy kompozície v priemyselnom dizajne“ je svojou povahou trochu blízka kurzu „Socha a plastické modelovanie“, dopĺňa ho a tvorivo ho obohacuje. Preto sú disciplíny metodicky úzko prepojené: niektoré tréningové cvičenia a zadania sú spoločné pre oba kurzy, logicky sa dopĺňajú, čím sa proces učenia stáva integrovanejším a práca študentov je tvorivo zaujímavá, zmysluplnejšia a cieľavedomejšia. Vedomosti, zručnosti a skúsenosti získané štúdiom tohto predmetu študenti aktívne využívajú v hlavnom predmete "Konštrukčné inžinierstvo", ako aj v predmetoch "Špeciálne kreslenie" a "Dizajn obalov a sprievodných listín".
Základy teórie a metodológie dizajnu v priemyselnom dizajne
V tomto kurze študenti ovládajú výtvarný dizajn ako metódu dizajnérskej činnosti a základné princípy tvarovania priemyselných výrobkov; študovať proces umeleckého dizajnu, fázy projektu; vyriešiť hlavné typy konštrukčných problémov.
Kurz zahŕňa:
Definície dizajnu. Dizajn a výroba, dizajn a technológia, dizajn a trh, dizajn a životný štýl. Oblasti použitia dizajnu - dizajn v životnom prostredí; dizajn v sektore dopravy; dizajn v sociálnej sfére; dizajn pre invalidov, seniorov, deti a pod. Proces navrhovania, fázy projektu. Základné požiadavky a zloženie projekčného projektu. Kategórie dizajnérskej činnosti dizajnéra. Prieskum projektovej situácie, moderné metódy predprojektového výskumu, porovnanie s marketingovým výskumom. Výber stratégie, metód rozvoja kreatívneho myslenia a hľadania nápadov. Dizajn v inovačných procesoch. Návrh systému, metódy a nástroje pre návrh návrhu systémových objektov, návrhové typológie a klasifikácie.
Návrh sprievodnej dokumentácie a balenia priemyselných výrobkov
V tomto kurze sa študenti učia prax navrhovania obalov a sprievodnej dokumentácie ako súčasti dizajnérskeho projektu.
Kurz zahŕňa:
Druhy a úloha obalov a sprievodnej dokumentácie pre priemyselné a spotrebné výrobky, ich význam v holistickom pohľade na projekt; rozvojové metódy a prax.
Dizajn a modelovanie priemyselných výrobkov (dizajnérstvo)
Semináre v odbore „Dizajn-projektovanie“ prebiehajú v interaktívnom režime a sú zamerané na zvládnutie praktických dizajnérskych projektových činností študentmi. Disciplína študuje metódy navrhovania produktov rôznej zložitosti a metódy riešenia rôznych dizajnérskych problémov s cieľom pripraviť študentov na samostatnú odbornú prácu. Počas seminárov sa študenti oboznamujú s predmetom dizajnu, rozsahom jeho aplikácie, súčasným stavom, špecifikami dizajnu dizajnu, skladbou typického dizajnérskeho projektu. Študent ovláda metódy analýzy predprojektovej situácie; metódy stanovovania cieľov a zámerov, výber stratégie a taktiky pre dizajnový projekt; metódy hľadania nápadov prostredníctvom rôznych tvorivých techník; metódy, prístupy a prostriedky koncepčného, návrhového a technického návrhu. Študenti získajú praktické zručnosti pri vývoji dizajnérskeho projektu pre produkty rôznej zložitosti od analytickej fázy až po konečný výsledok; schopnosť vizualizácie a argumentácie vlastných myšlienok; schopnosti tímovej práce. Domáce úlohy sú zamerané na získanie samostatných všestranných praktických skúseností potrebných v odborných činnostiach. V dizajne študenti využívajú poznatky a zručnosti získané zo všetkých ostatných odborov predmetu a zapracovávajú ich do semestrálnych zadaní a projektov. Disciplínu vyučujú poprední praktizujúci priemyselní dizajnéri, členovia Zväzu dizajnérov Ruska. V priebehu štúdia sa plánuje realizovať projekty na základe skutočných objednávok z priemyslu.
Rozloženie v priemyselnom dizajne
V tomto kurze študenti ovládajú plastové materiály a ich využitie v dizajnérskej praxi; osvojte si techniky rozloženia, aby ste našli a otestovali zámer návrhu, formu a ďalšie súčasti návrhu.
Kurz zahŕňa:
Funkcie rozloženia, typy rozloženia. Prototypovanie v rôznych fázach návrhu, materiály pre prototypovanie a typy povrchových úprav. Moderné metódy rýchleho prototypovania.
Pokyny na vykonávanie laboratórnych prác
Dizajn v priemyselnom dizajne
V tomto kurze sa študenti oboznamujú so základmi dizajnu v strojárstve; získať predstavu o pevnostných a úžitkových vlastnostiach konštrukcií a typických konštrukčných prvkoch a ich aplikácii.
Kurz zahŕňa:
Základné princípy a metódy navrhovania. Základy pevnosti materiálov. Časti strojov.
Abecedy v priemyselnom dizajne
V tomto kurze študenti získajú vedomosti o znakových systémoch a ich využití v dizajnérskej praxi.
Kurz zahŕňa:
Znakové systémy, ich typy, miesto, úloha a význam vo všeobecnom kultúrnom kontexte. Písmo, znak, farebné abecedy. Predmety priemyselného dizajnu ako nosiče grafickej a fontovej informácie.
Veda o materiáloch v priemyselnom dizajne
V tomto kurze študenti získajú predstavu o technológiách, znalostiach materiálov, ich dizajnových vlastnostiach a dekoratívnych vlastnostiach pre praktické využitie v dizajne.
Kurz zahŕňa:
Technologické tvarovanie, vyrobiteľnosť. Technológie spracovania materiálov (kovy, plasty, kompozity). Formotvorné a dekoratívne vlastnosti konštrukčných materiálov; ochranné a dekoratívne nátery.
Ergonómia
V tomto kurze študenti získajú poznatky o ergonomických požiadavkách a odporúčaniach, získajú zručnosti pri ich použití v dizajnérskej činnosti, oboznámia sa s ergonomickou podporou dizajnérskeho projektu.
Kurz zahŕňa:
Základy ergonómie, ergonomické požiadavky, antropometria. Systém „človek – stroj – prostredie“. Ergonomická podpora pri navrhovaní produktov a zariadení; pracoviská, vizuálne systémy, rozhrania.
Navrhovanie vizuálnej komunikácie
Dizajn počítačového softvéru
Disciplína "Počítačový softvér pre konštrukčné inžinierstvo", ktorá je logickým pokračovaním predmetu "Informačné technológie v dizajne", dáva študentom vedomosti a zručnosti v oblasti dvojrozmernej rastrovej grafiky, trojrozmerného modelovania a počítačového vykresľovania trojrozmerných obrazov. objektov a scén a zároveň pripravuje študentov na efektívne využitie digitálnych technológií v procese navrhovania. Počas vyučovania študenti študujú rastrový grafický program Photoshop a 3D modelovacie a renderovacie programy Rhinoceros a Flamingo – softvér aktívne používaný profesionálnymi dizajnérmi. Dvojrozmerná grafika a grafický program Photoshop sa študujú v rozsahu potrebnom na použitie v projektoch priemyselného dizajnu. Programy 3D modelovania a vykresľovania Rhinoceros a Flamingo, ktoré sú hlavnými nástrojmi počítačového dizajnu pre priemyselný dizajn, sú študované v plnom rozsahu. Kurz programu Rhinoceros je pokračovaním a rozšírením štúdia metód trojrozmerného modelovania, začatého v kurze „Informačné technológie v dizajne“; Sekcia Flamingo je samoriadený kurz počítačového vykresľovania 3D modelov a scén.
Štúdium programov je založené na kombinácii dvoch foriem štúdia v triede:
a) prednáškovo-demonštračný typ, v ktorom učiteľ hovorí o možnostiach a nástrojoch softvéru, pričom ich predvádza a ako s nimi pracovať pomocou vhodného softvérového balíka, počítača, projektora a veľkej obrazovky
b) laboratórneho typu, v ktorom študenti pod dohľadom vyučujúceho vykonávajú cvičenia v príslušných častiach predmetu.
Robenie domácich úloh umožňuje študentom upevniť si vedomosti získané na prednáškach a laboratórnych hodinách. Ako námety na laboratórne a domáce úlohy sa využívajú nielen abstraktné tréningové modely, ale aj objekty navrhnuté v paralelných kurzoch „Volumetricko-priestorová kompozícia“ a „Dizajnový dizajn“, vďaka ktorým sú jednotlivé kurzy prepojené a práca študentov. sa stáva zmysluplnejším a produktívnejším. Úspešné zvládnutie programu predmetu „Počítačová podpora pre projektovanie“ umožňuje študentom efektívne využívať nadobudnuté modelovacie a vizualizačné schopnosti ako v rámci ďalšieho vzdelávania, tak aj v procese budúcej odbornej činnosti.
Model v rôznych fázach návrhu.
Prednáška 12. Modelovanie a modelovanie a ich úloha v dizajne.
1. Pojem "Layout", "Layout", "Model", "Modeling".
Rozloženie(francúzska maketa - maketa, talianska macchietta, zdrobnenina macchie) - model objektu v zmenšenej mierke alebo v plnej veľkosti, spravidla postrádajúci funkčnosť zobrazovaného objektu. Navrhnuté tak, aby reprezentovali objekt. Použitie pri reprezentácii pôvodného objektu je neprimerane drahé alebo nemožné.
Architektonický model je trojrozmerný obraz architektonických štruktúr.
Pôvodná úprava je originál, ktorý sa úplne zhoduje s budúcim tlačeným vydaním.
Elektronický layout – zovšeobecnené informácie o produkte a jeho komponentoch v elektronickej podobe.
Urbanistický model je model celého mikrodistriktu alebo mesta. Často v mierke 1:1000 – 1:5000
Usporiadanie krajiny - usporiadanie terénu. Zobrazuje hory, jazerá, terén, stromy.
Vnútorné dispozície - zobrazujú vnútorné usporiadanie bytu alebo chaty.
Maketa je model niečoho: prototyp. Napríklad rozloženie kulís, knihy, väzba.
Modelovanie bolo široko používané už od staroveku, na rozdiel od grafiky mierne odrážalo kultúru, nemalo veľa spoločného s plastikou a malo iba praktický význam.
Známe sú modely architektonických stavieb patriacich do obdobia renesancie, baroka a klasicizmu. Ruskí architekti 18. – 19. storočia. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferan široko praktizovali prototypovanie. Na modeli sa kontrolovali hlavné proporcie, mierka detailov a prípadné vizuálne skreslenia. Pomerne často boli makety vyrobené rozoberateľné a z nich bolo možné posúdiť nielen vzhľad budovy, ale aj jej interiéru. Architektúra polovice minulého storočia vylúčila prototypovanie nielen z dizajnérskej praxe, ale aj zo vzdelávacieho procesu. Modelovanie opäť oživilo konštruktivizmus, spojený v Rusku s aktivitami VKhUTEMAS. Odvtedy sa rozloženie v architektúre široko používa.
Modelovanie, ako metóda spojená s návrhom predmetu, sa v dobe remeselnej výroby používala zriedka.
Až s príchodom umeleckého dizajnu ako druhu dizajnérskej činnosti sa layout stal jeho neoddeliteľnou súčasťou a layout je často neoddeliteľnou súčasťou dokončeného projektu.
Model - určitá zjednodušená podobnosť skutočného objektu; reprodukcia objektu v zmenšenej alebo zväčšenej forme (rozloženie); schéma, fyzická alebo informačná analógia objektu.
Modelovanie je:
Zostavenie modelu reálnych objektov (objekt, jav, procesy);
Nahradenie skutočného objektu vhodnou kópiou;
Výskum objektov poznania na ich modeloch.
Modelovanie je neoddeliteľnou súčasťou každej cieľavedomej činnosti, jedným z hlavných spôsobov poznávania.
Vzhľadom na nejednoznačnosť pojmu „model“ vo vede a technike neexistuje jednotná klasifikácia typov modelovania: klasifikácia sa môže vykonávať podľa povahy modelov, povahy modelovaných objektov a oblastí. aplikácie modelovania (v strojárstve, fyzikálnych vedách, kybernetike atď.). Napríklad je možné rozlíšiť tieto typy modelovania:
informačné modelovanie
Počítačové modelovanie
Matematické modelovanie
Matematicko-kartografické modelovanie
Molekulárne modelovanie
Digitálna simulácia
Logické modelovanie
Pedagogické modelovanie
Psychologické modelovanie
Štatistické modelovanie
Štrukturálne modelovanie
Fyzikálne modelovanie
Ekonomické a matematické modelovanie
Simulácia
evolučné modelovanie
Proces modelovania zahŕňa tri prvky:
Predmet (výskumník),
predmet štúdia,
Model, ktorý určuje (reflektuje) vzťah poznávajúceho subjektu a poznávaného objektu.
Prvá etapa budovania modelu predpokladá určité znalosti o pôvodnom objekte. Kognitívne schopnosti modelu sú dané tým, že model zobrazuje (reprodukuje, napodobňuje) akékoľvek podstatné znaky pôvodného objektu. Otázka potrebnej a dostatočnej miery podobnosti medzi originálom a modelom si vyžaduje špecifickú analýzu. Je zrejmé, že model stráca zmysel ako v prípade identity s originálom (vtedy prestáva byť modelom), tak aj v prípade prílišnej odlišnosti od originálu vo všetkých podstatných ohľadoch. Štúdium niektorých aspektov modelovaného objektu sa teda uskutočňuje za cenu odmietnutia skúmania iných aspektov. Preto akýkoľvek model nahrádza originál len v prísne obmedzenom zmysle. Z toho vyplýva, že pre jeden objekt možno postaviť niekoľko „špecializovaných“ modelov, ktoré sústreďujú pozornosť na určité aspekty skúmaného objektu alebo charakterizujú objekt s rôznou mierou detailov.
V druhej fáze model funguje ako samostatný objekt štúdia. Jednou z foriem takéhoto štúdia je vykonávanie „modelových“ experimentov, pri ktorých sa zámerne menia podmienky fungovania modelu a systematizujú údaje o jeho „správaní“. Konečným výsledkom tejto etapy je súbor (súbor) poznatkov o modeli.
V tretej fáze sa uskutočňuje prenos poznatkov z modelu do originálu - vytvorenie súboru poznatkov. Zároveň dochádza k prechodu z „jazyka“ modelu do „jazyka“ originálu. Proces prenosu vedomostí sa uskutočňuje podľa určitých pravidiel. Poznatky o modeli by sa mali opraviť s prihliadnutím na tie vlastnosti pôvodného objektu, ktoré sa neprejavili alebo sa zmenili počas konštrukcie modelu.
Štvrtou etapou je praktické overenie získaných poznatkov pomocou modelov a ich využitie na vybudovanie všeobecnej teórie objektu, jeho transformácie či riadenia.
Modelovanie je cyklický proces. To znamená, že po prvom štvorstupňovom cykle môže nasledovať druhý, tretí atď. Zároveň sa rozširujú a spresňujú poznatky o skúmanom objekte a postupne sa zdokonaľuje pôvodný model. Nedostatky zistené po prvom cykle modelovania, spôsobené malou znalosťou objektu alebo chybami v konštrukcii modelu, môžu byť opravené v nasledujúcich cykloch.
Teraz je ťažké určiť oblasť ľudskej činnosti, kde by sa modelovanie neuplatňovalo. Napríklad boli vyvinuté modely na výrobu automobilov, pestovanie pšenice, fungovanie jednotlivých ľudských orgánov, život v Azovskom mori a dôsledky atómovej vojny. V budúcnosti je možné pre každý systém vytvárať vlastné modely, pred realizáciou každého technického alebo organizačného projektu by sa malo vykonať modelovanie.
Účel lekcie: formovanie schopnosti používať techniky, prostriedky kompozície, rozvoj estetického vkusu na príklade umeleckých diel postavených s prihliadnutím na kompozičné zákony.
Ciele lekcie:
- Vzdelávacie: oboznámiť študentov s rôznymi druhmi grafiky, základnými definíciami a pojmami grafického dizajnu
- Vzdelávacie: rozvíjať kognitívny záujem, podporovať formovanie tvorivej predstavivosti, rozvíjať chuť a zmysel pre kompozíciu
- Vzdelávacie: vzdelávanie kognitívneho záujmu o umenie dizajnu
Vybavenie lekcie:
1. Počítačová trieda
2. Multimediálny projektor
3. Výstava polygrafických produktov
Plán lekcie:
1. Definujte grafiku, hlavné druhy grafiky a úlohu grafického dizajnu v súčasnom umení.
2. Ukázanie počítačovej prezentácie s následným vysvetlením
3. Vykonávanie samostatnej práce s využitím IKT technológií.
Organizovanie času
Úvod. Vy a ja vieme, aké rozmanité je výtvarné umenie. Vymenujme druhy výtvarného umenia.
Odpovede detí: Maľba, grafika, sochárstvo atď.
Dnes sa s vami porozprávame o grafike a jej odrodách.
Témou, ktorú dnes budeme študovať, je téma: "Kompozičné základy layoutu v grafickom dizajne. Text a obraz ako prvky kompozície."
1. Harmónia, kontrast a výraznosť plošnej kompozície
2. Symetria, asymetria a dynamická rovnováha
3. Pohybové a statické
4. Priame línie a organizácia priestoru
5. Farba je prvkom kompozičného priestoru
6. Písmeno - riadok - písmo. umenie písma
7. Kompozičné základy layoutu v grafickom dizajne. Text a obraz ako prvky kompozície
Grafika (z gr. grapho - píšem, kreslím) - druh výtvarného umenia, ktorý je spojený s obrazom v rovine. Grafika kombinuje kresbu ako samostatnú oblasť a rôzne druhy tlačenej grafiky: drevorez (xylografia), rytie do kovu (leptanie), rytie na kartón atď.
Grafika môže byť stojanová, knižná, aplikovaná.
Grafika stojana. Druh grafiky, ktorého diela sú účelovo a formálne nezávislé, nie sú zahrnuté v súboroch knihy, albumu alebo v kontexte ulice, verejného interiéru, ako plagát, nemajú aplikovaný účel, ako priemyselná grafika. Hlavnými typmi stojanovej grafiky sú stojanový výkres a stojanový hárok tlačenej grafiky (tlač). Hlavnými formami existencie stojanovej grafiky sú muzeálne a výstavné zbierky a expozície, visiace na stenách verejných a bytových interiérov. Grafika stojanov zdobí kancelárie, galérie, steny našich bytov
Grafika knihy. Knižná grafika je jedným z druhov grafického umenia. Patria sem najmä knižné ilustrácie, vinety, čelenky, capačky, obálky, prebaly a pod.. História kresby je vo veľkej miere spojená s rukopisnou knihou už od staroveku a stredoveku, rozvoj rytiny a litografie spojené s tlačenou knihou. V starovekom svete sa objavilo písmo súvisiace aj s grafikou, keďže samotné písmeno je grafickým znakom. Umelec ilustruje text, dopĺňa ho vizuálnymi obrázkami, čím pomáha čitateľovi pochopiť zámer pisateľa.
Grafický dizajn je umelecká a dizajnérska činnosť na vytvorenie harmonického a efektívneho vizuálneho a komunikačného prostredia. Grafický dizajn inovatívne prispieva k rozvoju sociálno-ekonomickej a kultúrnej sféry a prispieva k formovaniu vizuálnej krajiny moderny.
Grafický dizajn zahŕňa históriu ľudstva od jaskyne Lascaux až po oslnivý neón Ginza. V dlhej histórii využívania vizuálnej komunikácie existujú nejasné rozdiely a priesečníky medzi umením reklamy, grafického dizajnu a výtvarného umenia. Spája ich veľa spoločných prvkov, teórií, princípov, praktík a jazykov, ako aj niekedy jeden patrón alebo klient. V umení reklamy je absolútnym cieľom predávať tovary a služby.
Grafický dizajn: "Podstatou je dať poriadok informácii, formu myšlienke, výrazu a pocitu predmetom, ktoré potvrdzujú ľudské skúsenosti."
Grafický dizajn možno rozdeliť do kategórií úloh, ktoré je potrebné riešiť.
Typografia, kaligrafia, fonty vrátane dizajnu novín, časopisov a kníh
Firemná identita, názvy značiek, logá, knihy značiek
Vizuálna komunikácia, orientačné systémy
Výroba plagátov
Vizuálne riešenia pre balenie produktov vrátane cukroviniek a potravín
Úlohy webového dizajnu
Vizuálny štýl televízneho vysielania a iných mediálnych produktov
Medzi bežné využitie grafického dizajnu patria časopisy, reklama, obaly a webový dizajn. Kompozícia je jednou z najdôležitejších vlastností grafického dizajnu, najmä pri použití predbežných materiálov alebo iných prvkov.
Grafický dizajn je ľudská činnosť s cieľom vytvárať funkčne a umelecky významné produkty vyrobené pomocou ručnej alebo počítačovej grafiky. Štetec, ceruzka, pero, počítačová myš, fixka - rovnaké nástroje na vytváranie produktov grafického dizajnu. Používajú sa rôzne výtvarné techniky a efekty, určené pre pozitívne vnímanie zo strany autora aj užívateľa.
Pokúsme sa sformulovať vlastnosti kompozície:
1. Symetria a asymetria
2. Dynamika a statika
4. Kontrast a nuansy
5. Proporcionalita a mierka
6. Farebná a tónová jednota
Podľa typu prevedenia možno jasne rozlíšiť tri skupiny:
Iba text
Iba podpísať
Kombinovaná verzia
Čo možno nazvať produktmi grafického dizajnu?
Firemná identita spoločnosti a jej hlavný prvok – logo
Obaly, etikety, obaly
Suvenírové výrobky
Internetové stránky
Usporiadanie kníh a ilustrácie
z gréčtiny logá - slovo + preklepy - tiráž
Logo je originálny štýl, obrázok celého alebo skráteného názvu spoločnosti alebo produktov spoločnosti, ktorý prispieva k imidžu spoločnosti.
Logo je tvárou spoločnosti. Vytvorenie loga je začiatkom vývoja takej dôležitej vizuálnej charakteristiky firmy, akou je firemná identita.
Ako každý grafický obrázok, aj logo je vytvorené
podľa zákonitostí a vlastností kompozície Stavba celku, kde umiestnenie a prepojenie častí určuje zmysel, obsah, účel a harmónia celku. Hlavná vec v kompozícii je vytvorenie umeleckého obrazu.
Hlavné kritériá pre vývoj loga, značky alebo ochrannej známky:
Individualita - táto vlastnosť vám umožňuje vyniknúť na trhu produktov a vytvoriť dobrú konkurenciu
Originalita - vytvorenie imidžu nosiča loga, ktorý sa líši od konkurencie, táto vlastnosť by mala vyvolať pozitívne emócie a asociácie medzi spotrebiteľmi
Funkčnosť – kritérium, ktoré umožňuje umiestniť logo na hlavičkový papier a webové stránky, ako aj na faxové správy, suveníry alebo letáky, pre ktoré musí byť logo ľahko škálovateľné a relatívne jednoduché
Asociativita - táto vlastnosť označuje prítomnosť väzieb, asociácií medzi logom a vlastnosťami produktu.
Skôr než prejdeme k praktickej časti našej lekcie, urobme si prestávku. Minúta telesnej výchovy
Úloha 1 Vytvorte logo
- Navrhnite logo pod záštitou:
- Fyzické zdravie (športová šou)
- Súťaž kreatívnych projektov (veľtrh nápadov)
- Galéria umenia (vernisáž)
- Morálne zdravie (akcia „Robte dobro“)
- Festival umenia (sviatok - olympiáda)
- Pri navrhovaní loga môžete použiť svoje vlastné motívy.
Na dokončenie tejto úlohy budete potrebovať program založený na vektorovom riešení. Vektorový formát vám umožňuje zmeniť veľkosť obrázka, napríklad ho zväčšiť na veľkosť billboardu alebo viac, bez straty kvality. Je to veľmi dôležité, pretože vám to umožní umiestniť vaše logo na tričká a perá, ako aj na veľké nosiče vrátane rôznych reklamných produktov. Takýmito nástrojmi na tvorbu loga sú programy ako Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand, XARA X atď.
Čo treba zvážiť pri vytváraní loga:
Originalita
expresívnosť
stručnosť
Čitateľnosť
zapamätateľnosť
V logách je žiaduce vyhnúť sa viacfarebným.
1. čím viac farieb, tým ťažšie je dosiahnuť rovnováhu a harmóniu;
2. príliš farebné logo je menej zapamätateľné a môže pôsobiť otravne;
Grafický dizajn zahŕňa výrobu plagátov.
Plagát (nemecky Plakat fr. placard - oznámenie, plagát, od plaketa - palica, palica) - pútavý, spravidla veľkoformátový obrázok, doplnený krátkym textom, vyrobený na propagačné, reklamné, informačné alebo vzdelávacie účely. V inom význame - druh grafiky . V modernom dizajne je plagát vnímaný ako „posolstvo zredukované na jasnú vizuálnu formulu, určené súčasníkovi na vyvodenie záverov a konkrétnych činov“. Tento vzorec odráža určitú úroveň grafického dizajnu a informuje o predmete komunikácie.
Špecifickosť výtvarného jazyka plagátu je daná tým, že ho treba vnímať z veľkej diaľky, upútať pozornosť, význam zobrazeného by mal okamžite zaujať. Plagát ako osobitný druh grafiky existuje od druhej polovice 19. storočia. Medzi vlastnosti žánru patria nasledovné: plagát by mal byť viditeľný na diaľku, mal by byť zrozumiteľný a divákom dobre vnímaný. Plagát často používa výtvarnú metaforu, postavy rôznych mierok, obrazy udalostí odohrávajúcich sa v rôznych časoch a na rôznych miestach, obrysové označenie predmetov.
Pri texte je dôležité písmo, umiestnenie, farba.
Plagáty využívajú aj fotografiu v kombinácii s kresbami a maľbami.
Plagátové umenie je dnes multižánrové. Plagát môže byť: politický, divadelný, filmový, reklamný, cirkusový a environmentálny. Obrázok a písmo by mali zobrazovať myšlienku plagátu. Je ťažké vybrať písmo, ktoré je najvhodnejšie v každom jednotlivom prípade. Farba písma priťahuje pozornosť a evokuje zvláštny vzťah k obrázku prezentovanému na plagáte. Typový plagát je bežným typom vizuálnej propagandy.
Špecifickosť obrazového jazyka plagátu: jasnosť obrazu, chytľavosť, dekoratívnosť.
V prvom rade je potrebné načrtnúť a rozhodnúť o kompozícii plagátu.
So symetrickou kompozíciou dominuje plagátu ústredná postava. Asymetrický je naopak ako fragment, súčasť nejakého veľkého celku. A dôraz je kladený na pohyb. Nechýba ani lineárna, diagonálna konštrukcia kompozície.
Na obrázku na plagáte by sa mali odohrávať len tie veci, ktoré majú jasné sémantické funkcie.
Plagát nie je maľba, nie je vždy potrebné sprostredkovať farebné nuansy a zobrazovať najmenšie detaily. Je vhodné použiť šetrný výber farieb (nie viac ako tri alebo štyri), čo vám úplne umožní vytvoriť výraznú farebnú schému. Farebné koliesko vám pomôže vybrať harmonické farebné kombinácie. Krásne sa kombinujú aj achromatické farby.
Študentská správa
Téma a účel plagátov môže byť veľmi rôznorodý:
Informačné
Vzdelávacie
Inštruktážne
satirický
Úloha 2. Obraz - obrazový prvok kompozície
Na základe pravidiel kompozície vykonajte cvičenia, ktoré kombinujú obrázky a text, v ktorých:
1. Namiesto obdĺžnikov - fotografie a namiesto čiar - riadky textu
2. Namiesto škvŕn - obrázky (fotografie, kresby, vyrezané pozdĺž obrysu, vyrastajúce ako čiary z pozadia
3. Fotografia slúži ako podklad pre text a iné kompozičné prvky
V layoute plagátu je riešený problém kompozičného a sémantického prepojenia obrazu a textu. Obraz môže byť vo forme kresby, fotografie alebo abstraktného bodu. V kombinácii obrázka a textu by sa mal objaviť obrázok, ktorý prezrádza tému plagátu. V náčrte plagátu sú realizované všetky črty kompozície: harmónia a vyváženosť hmôt, rytmus, rozmanitosť, jasne vyjadrená dominanta atď.
Po určení témy plagátu a výbere základných kompozičných prvkov ich usporiadajte do určitého formátu.
Text plagátu by mal byť krátky a dobre čitateľný, akoby vyrastal z pozadia.
Kompozícia môže byť hlboká a čelná.
Úloha 3. Navrhnutie pohľadnice
Po výbere témy a žánru pohľadnice určite jej dizajn.
Text môže byť na pozadí obrázka aj mimo neho.
Kompozičné úlohy sú tu rovnaké ako na plagáte.
Pred začatím práce sa rozhodnite o výbere úlohy. Môžete vytvoriť rozloženie plagátu alebo rozloženie pohľadnice. Určite si tému plagátu alebo pohľadnice a s akým programom budete pracovať
Zhrnutie lekcie.
- Aké sú hlavné pojmy, s ktorými sme sa dnes stretli?
- Odpovede študentov. (grafika, plagát atď.)
- Prehľad prác a analýzy.
Bibliografia.
1. N.M. Sokolnikova Fundamentals of Composition, Moskva, Ed. "Titul", 1993
2. A.S.Piterskikh, G.E.Gurov, Výtvarné umenie. Dizajn a architektúra v ľudskom živote, Moskva, "Prosveshchenie", 2008
