Obrazy maľby sú veľmi jasné a presvedčivé. Je schopný sprostredkovať objemy a priestory, prírodu, stelesňovať univerzálne myšlienky, udalosti historickej minulosti a let fantázie, odhaliť zložitý svet ľudských pocitov a charakteru. Maľovanie môže byť jednovrstvové (vykonané okamžite) a viacvrstvové vrátane podmaľby a brúsenie nanáša sa na zaschnutú vrstvu farby transparentné a priesvitné vrstvy farby.
Tým sa dosiahnu tie najjemnejšie nuansy a odtiene farieb.
Konštrukcia objemu a priestoru v maľbe je spojená s lineárna a letecká perspektíva, priestorové vlastnosti teplých a studených farieb, svetlo-tieňová modelácia formy, prenos celkového farebného pozadia plátna. Ak chcete vytvoriť obrázok, okrem farby potrebujete dobrá kresba a výrazná kompozícia. Umelec spravidla začína svoju prácu s plátnom hľadaním najúspešnejšieho riešenia v náčrtoch. Potom v mnohých obrazových náčrtoch z prírody vypracoval potrebné prvky kompozície.
MAĽOVANIE STOJANOV
.
Obrazy na stojane sú tie, ktoré majú nezávislý význam (sú napísané na stojane). Maľba na stojane má mnoho žánrov.
Žáner
(francúzsky „spôsob“, „vzhľad“, „chuť“, „zvyk“, „rod“) – historicky vznikajúci a rozvíjajúci sa druh umeleckého diela.
Žáner je uvedený v názve obrázku (približne "Obchodník s rybami").
Žánre maľby na stojane:
Ako je znázornené na obrázku:
1.Portrét
2.Krajina
3.Zátišie
4.Domácnosť (žáner)
5.Historický
6.Bitka
7.živočíšny
8.Biblické
9.Mytologické
10.Príbeh
1.Portrét
- obraz človeka alebo skupiny ľudí, ktorý existuje alebo existoval v skutočnosti.
Typy portrétov
: polovičná, po plecia, na prsia, celovečerný portrét, portrét na šírku, portrét v interiéri (miestnosti), portrét s doplnkami, autoportrét, dvojportrét, skupinový portrét, párový portrét, portrét v kostýme , miniatúrny portrét.
Podľa charakteru obrazu možno všetky portréty rozdeliť do 3 skupín:
a ) slávnostné portréty
, spravidla navrhujú celovečerný obraz osoby (na koni, stojaca alebo sediaca), zvyčajne na pozadí krajiny alebo architektúry;
b) portréty v pološiat
(možno nie celkom celovečerné, chýba tam architektonické zázemie);
v ) komora
(intímne) portréty, ktoré využívajú obraz na ramene, hrudníku, v polovičnej dĺžke, často na neutrálnom pozadí.
Ruskí portrétisti: Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Bryullov, Kiprensky, Tropinin, Perov, Kramskoy, Repin, Serov, Nesterov
2.Krajina
(francúzske "miesto", "krajina", "vlasť") - zobrazuje prírodu, terén, krajinu.
krajinné typy
: vidiecky, mestský, námorný (marína), mestský architektonický (veduta), priemyselný.
Krajina môže byť lyrická, hrdinská, epická, historická, fantastická..
Ruskí krajinári: Shchedrin, Aivazovsky, Vasiliev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, Kuindzhi, Grobar a ďalší.
3.Zátišie (francúzsky "mŕtva príroda") - zobrazuje originálne portréty vecí, ich tichý život. Umelci zobrazujú najobyčajnejšie veci, ukazujú svoju krásu a poéziu.
Umelci: Serebryakova, Falk
4.Domáci žáner (žánrová maľba) - zobrazuje každodenný život človeka a oboznamuje nás so životom ľudí zašlých čias.
Umelci: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin a ďalší.
5.historický žáner - zobrazuje významné historické udalosti, udalosti minulosti, epické časy. Tento žáner sa často prelína s inými žánrami: domáci, bitka, portrét, krajina.
Umelci: Losenko, Ugryumov, Ivanov, Bryullov, Repin, Surikov, Ge a ďalší.
Surikov, vynikajúci majster historickej maľby: „Ráno popravy Streltsy“, „Boyar Morozova“, „Menshikov v Berezove“, „Suvorovov prechod cez Alpy“, „Dobytie Sibíri Yermakom“.
6.Bojový žáner - zobrazuje vojenské kampane, bitky, výkony zbraní, vojenské operácie.
7.Živočíšny žáner - zobrazuje svet zvierat.
MONUMENTÁLNA MAĽBA.
Vždy spojený s architektúrou. Zdobí steny a stropy, podlahy, okenné otvory.
Druhy monumentálnej maľby(líši sa v závislosti od techniky vykonávania):
1.Freska (taliansky "na surovú") - je napísaná na surovej vápennej omietke s farbami (suchý pigment, farbivo v prášku), riedená vodou. Vápno pri sušení uvoľňuje veľmi tenký vápenatý film, ktorý fixuje farby pod ním, robí maľbu nezmazateľnou a veľmi odolnou.
2.Tempera - farby riedené vajíčkom, kazeínovým lepidlom alebo syntetickým spojivom. Ide o nezávislý a rozšírený typ nástennej maľby. Niekedy píšu temperami na už vyschnutú fresku. Tempera rýchlo schne a počas schnutia mení farbu.
3.Mozaika (lat. "Venované múzam") - maľba vyskladaná z malých kúskov farebných kamienkov alebo smaltu (špeciálne zvárané nepriehľadné farebné sklo)
4. farebné sklo (francúzske "glazovanie", z latinčiny "sklo") - maľba vyrobená z kúskov priehľadného farebného skla, prepojených olovenými pásikmi (spájkovanie olovom)
5.panel
(francúzsky "doska", "štít")
- a) časť steny alebo stropu (plafond), zvýraznená štukovým rámom alebo stuhou a vyplnená maľbou;
b) vyrobené farbami na plátne a potom pripevnené na stenu. Pre vonkajšie steny môže byť panel vyrobený z keramických dlaždíc.
ARCHITEKTÚRA
Architektúra - umenie vytvárať budovy a ich komplexy, ktoré tvoria prostredie pre život ľudí. Od ostatných druhov umenia sa líši tým, že plní nielen ideologické a umelecké, ale aj praktické úlohy.
Typy architektúry:
verejný (palác);
verejné bývanie;
mestské plánovanie;
reštaurovanie;
záhradníctvo (krajina);
priemyselný.
Výrazové prostriedky architektúry:
zloženie budovy;
stupnica;
rytmus;
šerosvit;
Farba;
okolitá príroda a budovy;
maliarstvo a sochárstvo.
1. Stavebné zloženie
- usporiadanie jeho hlavných častí a prvkov v určitom slede . Kompozícia budovy je veľmi dôležitá, pretože určuje dojem, ktorý budova vytvára.. Pri vytváraní architektonickej kompozície používa architekt rôzne techniky: striedanie a kombinovanie rôznych priestorov (otvorených a uzavretých, osvetlených a zatemnených, komunikujúcich a izolovaných atď.); rôzne objemy (vysoké a nízke, rovné a krivočiare, ťažké a ľahké, jednoduché a zložité); prvky uzatváracích plôch (ploché a reliéfne, hluché a prelamované, hladké a farebné). Výber kompozície závisí od toho, na čo je budova určená.
Druhy zloženia:
- symetrické
. Rovnaké usporiadanie stavebných prvkov vzhľadom na os symetrie, ktorá označuje stred kompozície. Takéto budovy boli charakteristické pre architektúru éry klasicizmu.
- Asymetrické
. Hlavná časť budovy je posunutá smerom od centra. Používajú sa rôzne objemy, kontrastné tvarom, materiálom a farbou, čo vedie k dynamickému architektonickému obrazu. . charakteristické pre modernú výstavbu.
Príjem symetrie a asymetrie v skladbe jednotlivých prvkov, usporiadanie stĺpov, okien, schodov, dverí atď.
2. Rytmus .Veľký organizačný význam v architektonickej kompozícii má rytmus, t. j. jasné rozloženie objemov a stavebných detailov opakujúcich sa v určitom intervale (enfiláda miestností a sál, postupné zmeny objemov miestností, zoskupenie stĺpov, okien, sôch )
Druhy rytmu:
-vertikálny rytmus
. Striedanie jednotlivých prvkov vo vertikálnom smere. Dodáva budove dojem ľahkosti, ašpirácie nahor.
- Horizontálny rytmus
. Striedanie prvkov v horizontálnom smere robí budovu squat, stabilnú.
Zhromaždením a zahustením jednotlivých detailov na jednom mieste a ich vybitím na inom môže architekt zdôrazniť stred kompozície, dodať stavbe dynamický či statický charakter.
3. Mierka
. Proporčný pomer budovy a jej častí. Určuje veľkosť jednotlivých častí a detailov stavby vo vzťahu k veľkosti celej stavby ako celku, k človeku, okolitému priestoru a ostatným stavbám. Mierka budovy nezávisí od veľkosti budovy, ale od celkového dojmu, ktorý na človeka pôsobí.
4. šerosvit . Vlastnosť, ktorá odhaľuje rozloženie svetlých a tmavých oblastí na povrchu formulára. Posilňuje a uľahčuje vizuálne vnímanie architektonickej formy, dodáva jej malebnejší vzhľad. Umelé osvetlenie stavebných objemov sa používa na úrovni ulice, hlavného a osvetlenia. Odrazené svetlo v interiéri vytvára ilúziu ľahkosti foriem.
Zvláštnosťou architektúry ako umenia je vytvoriť jednotu architektonickej kompozície z rôznych architektonických foriem. Najjednoduchším prostriedkom na vytvorenie jednoty je dať objemu budovy jednoduchý geometrický tvar. V komplexnom súbore budovy sa jednota dosahuje podriadenosťou: vedľajšie časti budovy sú podriadené hlavnému objemu (kompozičnému centru). Tektonika je tiež kompozičným nástrojom.
Tektonika-umelecky odhalená konštrukčná štruktúra budovy.
5. Farba . Často sa používa v architektonických stavbách, najmä vo vnútorných priestoroch (najmä v klasických a barokových budovách). Moderný interiér charakterizujú svetlé, svetlé farby.
6. Maliarstvo a sochárstvo .Umelecké prostriedky na vytvorenie kompozičnej jednoty stavby zahŕňajú monumentálne a úžitkové umenie, najmä sochárstvo a maliarstvo, ktorých spojenie s architektúrou sa nazývalo „syntéza umenia“.
7. Okolitá príroda a budovy .Architektúra tiahne k súboru. Pre svoje štruktúry je dôležité zapadnúť do prírodnej (prírodnej) alebo mestskej (mestskej) krajiny. Formy architektúry sú určené: prirodzene (závisia od geografických a klimatických podmienok, od charakteru krajiny, intenzity slnečného žiarenia); sociálne (v závislosti od charakteru sociálneho systému, estetických ideálov, úžitkových a umeleckých potrieb spoločnosti).
Architektúra je úzko spätá s rozvojom výrobných síl a technológií. Žiadne iné umenie nevyžaduje takú koncentráciu kolektívneho úsilia a materiálnych zdrojov., napr.: Chrám svätého Izáka postavilo za 40 rokov 500 tisíc ľudí.
Trojica architektúry: užitočnosť, sila, krása. Inými slovami, toto sú najdôležitejšie zložky architektonického celku: funkcia, konštrukcia, forma (Vitruvius, I. storočie nášho letopočtu, starorímsky architektonický teoretik). Stavba sa stala architektúrou, keď účelná budova získala estetický vzhľad.
Architektúra vznikla v staroveku. V starovekom Egypte boli v mene duchovných a náboženských účelov vytvorené grandiózne štruktúry.(hrobky, chrámy, pyramídy). V starovekom Grécku architektúra nadobúda demokratický vzhľad a bohoslužobné miesta (chrámy) už potvrdzujú krásu a dôstojnosť gréckeho občana. Existujú nové typy verejných budov: divadlá, štadióny, školy. A architekti nasledujú humanistický princíp krásy, ktorý formuloval Aristoteles: „Krásno by nemalo byť príliš veľké a nie príliš malé ".
V starovekom Ríme architekti široko používali oblúkové klenuté konštrukcie vyrobené z betónu. Nové typy budov, fór, víťazných oblúkov a stĺpov odrážajú myšlienky štátnosti a vojenskej moci. V stredoveku sa architektúra stáva vedúcou a najobľúbenejšou formou umenia.. V gotických katedrálach ašpirujúcich na oblohu sa prejavil náboženský impulz k Bohu a vášnivý pozemský sen ľudí o šťastí. . Architektúra renesancie rozvíja na novom základe princípy a formy antickej klasiky, zavádza sa nová architektonická forma - podlaha Klasicizmus kanonizuje kompozičné techniky antiky.
Jednota architektonickej kompozície implikuje jednotu štýlu, ktorá vzniká kombináciou znakov typických pre umenie určitej doby. Štýl každej doby bol ovplyvnený rôznymi faktormi: ideologickými a estetickými názormi, materiálmi a konštrukčnými technikami, úrovňou rozvoja výroby, každodennými potrebami a umeleckými formami.
Štýl
- súhrn prvkov, ktoré odhaľujú črty tejto doby.
Štýl
- historicky ustálený súbor výtvarných prostriedkov a techník, ktoré charakterizujú znaky umenia určitej doby.
Štýl je prítomný vo všetkých umeleckých formách, no tvorí sa najmä v architektúre. Architektonický štýl sa formoval desaťročia alebo dokonca storočia, napríklad v starovekom Egypte sa štýl zachoval 3 000 rokov, v súvislosti s ktorými sa nazýval kanonický (kánon (norma, pravidlo) - súbor pravidiel ktoré sa vyvinuli v procese umeleckej praxe a zakotvili v tradícii).
Základné princípy egyptského štýlu, charakteristické pre všetko umenie starovekého Egypta:
- jednota obrázkov a hieroglyfických nápisov;
- vertikálny obraz predmetov a ľudí (menej významný je zobrazený v rovine vyššie);
- riadkový obraz zložitých scén s horizontálnymi pásmi;
- postavy rôznych mierok, ktorých veľkosť nezávisí od umiestnenia v priestore, ale od významu každého z nich;
- obraz ľudskej postavy akoby z rôznych uhlov pohľadu (tvárou v tvár) - princíp sploštenia postavy v rovine (keď hlava a nohy boli zobrazené z profilu a trup a oči pred, vpredu).
KALENDÁR-TEMATICKÉ PLÁNOVANIE HOD.
Kalendárovo-tematické plánovanie závisí od veku žiakov. Ideálnou možnosťou je prítomnosť hodín v ročníkoch 5 (6) -11, na to je určený štátny program Yu.A. Solodovnikova a L. N. Predchetenskaya. Treba si uvedomiť, že špecifiká práce v strednom a vyššom manažmente sú odlišné. . Stredoškoláci sú už schopní vnímať zovšeobecnené myšlienky obsiahnuté napríklad v koncepte štýlu, kde prevláda fenomén princípu „od všeobecného k jednotlivému“. Študenti na strednej úrovni, najmä v ročníkoch 5-6, nie sú vždy pripravení porozumieť štýlu, to znamená, že stále nemajú schopnosť vidieť všeobecný vzorec v mnohých konkrétnych javoch. Táto zručnosť sa postupne rozvíja, preto sa na strednej úrovni lekcie „ponorenia“ do akéhokoľvek diela, udalosti, javu, života a tvorivej cesty autora, napríklad „Mýty starovekého Grécka“, „Zrodenie opery“, "Florentine Kommerata" poskytne väčší výsledok. Tieto hodiny môžu mať formu dramatizácií, obchodných hier, kvízov, sporov atď. Študenti zároveň dostávajú informácie súvisiace s konkrétnymi postavami, znakmi výrazových prostriedkov konkrétneho umenia. Schopnosť vidieť všeobecné vzorce za týmito „súkromnými“ momentmi vzniká na podvedomej úrovni. Ale konkrétne obrazy a situácie sa dobre, živo a dlho pamätajú.
Neskôr žiaci, ktorí nazbierali skúsenosti s komunikáciou s jednotlivými umeleckými dielami, kultúrnymi javmi, získavajú schopnosť uvedomiť si, formulovať a vysloviť zovšeobecnený úsudok. Tento moment prichádza, keď žiak prichádza do 9. ročníka, menej často do 8. ročníka. Žiaci 8. a 9. ročníka majú rozdielne vnímanie. 8. stupeň je štádium prechodného veku, ktoré sa prejavuje rôznymi spôsobmi. V jednom prípade sú ôsmaci už pripravení na komplexnejšiu úroveň vnímania, v druhom nie. O tejto situácii rozhoduje v každom prípade učiteľ.
Ak škola MHC študuje od 5. do 11. ročníka, potom môže byť najefektívnejší dvojstupňový prístup. Lekcie v 5. – 7. (8. ročníku) sú vzrušujúcim „ponorením“ do sveta špecifických fenoménov kultúry, umenia atď. s využitím aktívnych praktických foriem práce. Môže ísť o podnecovanie, hry, spory, používanie počítačových programov, výskum pomocou internetu, projektovú prácu, kvízy atď. Zároveň je zachovaný princíp historizmu - do tematického plánovania učiteľ zaraďuje kľúčové diela a kultúrne javy, ktoré odrážajú jednotlivé etapy jeho vývoja. Je veľmi dobré, ak sa to spojí s kurzom histórie, ktorý študenti absolvujú paralelne. Možné prepojenie s hodinami výtvarného umenia, literatúry, hudby a pod.
Koncept zvolený učiteľom ako základ môže definovať rôzny materiál a činnosti. Solodovnikov navrhuje spoliehať sa na mytológiu ako možný princíp organizácie objektu. Ale sú možné aj iné princípy.
Po dosiahnutí druhého stupňa, keď majú vedomosti o konkrétnom kultúrnom fenoméne, môžu študenti v ročníkoch 9-11 opäť prejsť touto cestou, ale z hľadiska štýlov, čŕt umeleckého obrazu v konkrétnej dobe. Samostatné myšlienky získané skôr sa pridávajú do jedného systému vzťahov, príčiny a následky sa stávajú jasnými.
Pri zostavovaní programu pre 6. – 8. ročník môže učiteľ vychádzať z obsahu voliteľného kurzu MHC Danilova, kde si učiteľ môže vybrať z rozsiahleho a rôznorodého materiálu to, čo je mu najbližšie a spĺňa podmienky jeho práca.
Hodiny MHK je možné plánovať aj v strednom stupni, kedy v každej triede funguje koncentrický princíp, t.j. na každej hodine žiaci dôsledne prechádzajú témami súvisiacimi s umením starovekého sveta, stredoveku, východu, Ruska, renesancie atď.
MONUMENTÁLNA MAĽBA- druh maľby súvisiaci s monumentálnym umením. Monumentálna maľba zahŕňa diela priamo súvisiace s architektonickými konštrukciami, umiestnené na stenách, stropoch, klenbách, menej často na podlahách, ako aj všetky druhy malieb na omietke - ide o fresku (buon fresco, fresco a secco), enkaustiku, tempery, olejomaľba (alebo maľba na inom spojive), mozaiky, malebné panely maľované na plátne, špeciálne upravené pre konkrétne miesto v architektúre, ako aj vitráže, sgrafita, majolika a iné formy plošno-obrazového dekoru v architektúre.
Podľa povahy obsahu a figuratívnej štruktúry sa rozlišujú maľby, ktoré majú vlastnosti monumentality, ktoré sú najdôležitejšou dominantou architektonického súboru, a monumentálne a dekoratívne maľby, ktoré zdobia iba povrch stien, stropov, fasád, ktoré , akoby sa „rozplynuli“ v architektúre. Monumentálna maľba sa nazýva aj monumentálno-dekoratívna maľba, alebo obrazový dekor, ktorý zdôrazňuje osobitný dekoratívny účel nástenných malieb. Diela monumentálnej maľby sú podľa funkcie riešené objemovo-priestorovým alebo plošno-dekoratívnym spôsobom.
Monumentálna maľba nadobúda celistvosť a úplnosť iba v interakcii so všetkými zložkami architektonického súboru.
Najstaršie známe nástenné dekorácie sú škrabané obrysy zvierat v jaskyniach Dordogne vo Francúzsku a na juhu Pyrenejí v Španielsku. Pravdepodobne ich vytvorili Kromaňonci v rokoch 25 až 16 tisíc pred Kristom. Jaskynné maľby v Altamire (Španielsko) a dokonalejšie príklady tohto umenia neskorého paleolitu v jaskyni La Madeleine (Francúzsko) sú všeobecne známe.
Nástenné maľby existovali v preddynastickom Egypte (5-4 tisíc pred Kristom), napríklad v hrobkách Hierakonpolis (Hierakonpolis); na týchto obrazoch je už badateľný sklon Egypťanov k štylizácii ľudských postáv. Počas éry Starej ríše (3-2 tis. pred Kr.) sa sformovali charakteristické črty egyptského umenia a vzniklo mnoho nádherných nástenných malieb. V Mezopotámii sa zachovalo len málo nástenných obrazov, kvôli krehkosti použitých stavebných materiálov. Známe sú figuratívne obrazy, odzrkadľujúce istú náklonnosť k realizmu v prenášaní prírody, no ornamenty sú charakteristické skôr pre Mezopotámiu.
V roku 2 tisíc pred Kr. Kréta sa stáva kultúrnym sprostredkovateľom medzi Egyptom a Gréckom. V Knossose a ďalších palácoch ostrova sa zachovalo veľa fragmentov nádherných fresiek, ktoré boli vyhotovené so živým realizmom, ktorý toto umenie výrazne odlišuje od hieratickej egyptskej maľby. V Grécku, v predarchaickom a archaickom období, nástenné maľby naďalej existovali, ale takmer nič sa z nich nezachovalo. O rozkvete tohto žánru v klasickom období svedčia početné zmienky v písomných prameňoch; Nástenné maľby Polygnotus v Propylaea aténskej Akropole boli obzvlášť známe. Pekné príklady starovekej rímskej monumentálnej maľby sa zachovali pod vrstvou popola na stenách domov v mestách Pompeje, Herculaneum a Stabia, ktoré zomreli počas erupcie Vezuvu v roku 79, ako aj v Ríme. Ide o polychrómované kompozície s rôznymi námetmi, od architektonických motívov až po zložité mytologické cykly, ako je freska Odyseus v krajine Laestrigonov z domu na Esquiline v Ríme; v takýchto kompozíciách vidieť umelcove vynikajúce znalosti prírody a schopnosť ich sprostredkovať.
V ranokresťanskom období (3.-6. storočie) a v stredoveku bola monumentálna maľba jednou z popredných foriem umenia. Počas tohto obdobia boli steny a klenby katakomb zdobené freskami a nástenné maľby a mozaiky sa potom stali hlavnými typmi monumentálnej výzdoby chrámov v Západorímskej ríši (do roku 476) aj v Byzancii (4-15 storočia). a ďalšie krajiny východnej Európy. V stredoveku v západnej Európe boli kostoly zdobené najmä freskami alebo maľbami na suchej omietke; v Taliansku mozaiky tiež naďalej existovali. V nástenných maľbách románskeho slohu (11.-12. storočie) na rozdiel od klasickej a renesančnej maľby nie je záujem o plastickú modeláciu objemu a prenos priestoru; sú ploché, podmienené a vôbec sa nesnažia presne reprodukovať okolitý svet.
Plastické modelovanie sa znovu objavuje v dielach talianskych majstrov konca 13. a začiatku 14. storočia, najmä Giotta. V Taliansku bola počas renesancie freska nezvyčajne rozšírená. Umelci tejto doby sa vo svojich dielach snažili dosiahnuť maximálne zdanie reality; zaujímal ich predovšetkým prenos objemu a priestoru.
Umelci vrcholnej renesancie začínajú experimentovať aj s maliarskymi technikami. Áno, zloženie. Posledná večera Leonardo da Vinci v refektári kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne je namaľovaný olejom na zle pripravenom povrchu steny. Časom však značne utrpel a pod vrstvou neskorších aktualizácií sa stal takmer na nerozoznanie. V 16.–18. stor v talianskej monumentálnej maľbe rastie túžba po okázalosti, dekoratívnosti a iluzionizme.
Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Druhy monumentálnej maľby Yaroshchuk Tatyana Viktorovna Učiteľ výtvarného umenia
Monumentálne diela sú maľby veľkých rozmerov, ktoré sa vykonávajú na vonkajších a vnútorných povrchoch budov. Monumentálne dielo a architektúra stavby sú neoddeliteľne spojené, tvoria jeden celok.
Typy monumentálnej maľby: Freska Mozaikový panel z farebného skla
Čo je to freska? Umenie fresky bolo známe v starovekej Rusi. … Slovo „freska“ pochádza z talianskeho „fresco“, čo znamená „čerstvý“, „surový“.
Freska je maľba na mokrej omietke, v preklade z taliančiny znamená „čerstvá“, „surová“, fresku maľovali Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Feofan Grek, Andrey Rublev
Čo je farebné sklo? Okno z farebného skla (francúzsky vitrage, z latinského vitrum - sklo), okrasná alebo výpravná dekoratívna kompozícia (v okne, dverách, priečke, vo forme samostatného panelu) vyrobená zo skla alebo iného materiálu, ktorý prepúšťa svetlo.
Vitráž je obraz tvorený kúskami farebného skla pripevnenými olovenými pásikmi, toto umenie bolo najrozšírenejšie v stredoveku, takmer všetky stredoveké katedrály sú známe svojimi vitrážami, dnes je rozšírené
Čo je to mozaika? Mozaika (francúzska mozaika, talianska mozaika, z latinčiny musivum, doslova - venovaná múzam), obraz alebo vzor vyrobený z častíc rovnakého alebo odlišného materiálu (kameň, smalt, keramické dlaždice atď.) ...
Mozaika je monumentálny obraz, obraz alebo vzor, ktorý je vyrobený z farebných kamienkov, smaltu (farebné nepriehľadné sklo), keramických dlaždíc, pôvodom z antiky, je stále populárny.
Čo je panel? Panel (francúzsky panneau, z lat. pannus - kus látky), 1) časť steny, zvýraznená rámom (štukový rám, ornamentálna stuha a pod.) a vyplnená malebným alebo sochárskym obrázkom. 2) Olejomaľba, tempera atď.
Panel je zarámovaná časť steny alebo stropu vyplnená obrázkom alebo obrázkom, ktorý zdobí stenu alebo strop.
Kreatívna úloha Vytvorte skicu okna z farebného skla
Zhrnutie lekcie: Čo je monumentálna maľba? Uveďte typy monumentálnej maľby. Čo ste sa naučili o freske, vitráži, mozaike, paneli?
Domáca úloha Naučte sa pojmy a definície. Prineste si album, lepidlo, nožnice, farebné perá alebo fixky.
K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky
Tento príspevok predstavuje testovú prácu pre 8. ročník podľa programu B.M. Nemenský na tému "Počiatky architektúry a monumentálneho umenia"...
Portrét v maľbe. Typy portrétov.
Účelom tejto prezentácie je oboznámiť študentov s obrazom človeka vo výtvarnom umení, pojmom „portrét“, jeho typmi, spoznať jednotlivé charakteristiky portrétov....
Zdobí steny a stropy verejných budov. V minulosti maľovali najmä chrámy, teraz - paláce kultúry, stanice, hotely, štadióny. Takéto obrazy musia byť vyrobené z odolných materiálov, aby mohli existovať spolu s budovami po stáročia. Tvorcovia nástenných malieb, zobrazujúcich historické udalosti alebo výjavy z ich súčasného života, sa snažia sprostredkovať svoju predstavu o svete, pokrokové myšlienky svojej doby. Monumentálna maľba vychováva umelecký vkus širokých más divákov.
monumentálna maľba nachádza sa na stenách, stropoch, klenbách, často prechádza z jednej steny na druhú. Obrazy skúmajú pri pohybe po budove, niekedy aj z ulice, cez veľké okná moderných budov. Inými slovami - monumentálna maľba je vnímaný v pohybe z rôznych uhlov pohľadu a nemal by stratiť na diváka vplyv.
muralista dokáže v maľbe rozvinúť zložitý príbeh-rozprávanie, dokáže spájať udalosti, ktoré sa odohrali na rôznych miestach a v rôznych časoch. Takže veľký Talian umelec Michelangelo na strope Sixtínska kaplnka v Ríme zobrazoval mnoho biblických scén a spájal ich do jednej komplexnej kompozície.
| Slávna freska "Stvorenie Adama" |
Monumentálna maľba sa objavila už dávno ako ľudské obydlie. Už na stenách jaskýň, kde sa uchýlil pračlovek, možno vidieť lovecké výjavy urobené úžasným pozorovaním alebo jednoducho obrázky jednotlivých zvierat. (pozri com. "Primitívne umenie") .
Pri štúdiu histórie starých kultúr sa všade stretávame s pamiatkami monumentálnej maľby. Dávajú nám nielen umelecké potešenie, ale rozprávajú nám aj o živote, živote, práci, vojnách národov. staroveký Egypt, India, Čína, Mexiko a ďalšie krajiny.
Erupcia Vezuvu v 79 pokrytý popolom bohaté mesto Rímskej ríše Pompeje. Vďaka tomu zostalo pre nás veľa nástenných malieb v nedotknuteľnej sviežosti. Niektoré z nich, prevzaté zo stien, teraz zdobia múzeum v Neapole.
 |
| Freska z Pompejí. Afrodita, Ares a Eros. |
Výtvarná kultúra Staroveká Rus našiel svoje vyjadrenie aj v pamiatkach monumentálnej maľby. monumentálna maľba prišiel na Rus z Byzancia po prijatí kresťanstva, ale rýchlo nadobudol národné ruské črty. Napriek tomu, že námety malieb boli náboženského charakteru, ruskí umelci zobrazovali ľudí, ktorých videli okolo seba. Ich svätí sú jednoduchí ruskí muži a jednoduché ruské ženy, sú to celý ruský ľud vo svojich najušľachtilejších črtách. Hlavnými centrami monumentálnej maľby v Rusku boli Kyjev, Novgorod, Pskov, Vladimir, Moskva a neskôr Jaroslavľ. (pozri com. "Staré ruské umenie") . Ale aj mimo týchto veľkých antických miest, v tichých odľahlých kláštoroch, vznikali aj zaujímavé maľby.
V diaľke Kláštor Ferapontov, ukrytý na jazerách bývalej provincie Vologda, veľký ruský umelec Dionysius vytvorili nástenné maľby, ktoré nás potešia muzikálnosťou foriem, nežnosťou a úžasným výberom farieb. Farby na maľovanie Dionysius pripravený z rôznofarebných kameňov, ktorými je obsypaný breh jazera pri kláštore.
 |
| Dionysius. Freska Katedrály Narodenia Panny Márie v kláštore Feropont |
Obrazy sa líšia v závislosti od techniky vykonávania: freska, maľba temperou, mozaika, vitráže.
Slovo freskačasto nesprávne používaný na definovanie akejkoľvek nástennej maľby. Toto slovo pochádza z taliančiny al fresco“, čo znamená „čerstvé“, „surové“. A skutočne, freska je napísaná na surovej vápennej omietke. Farby - suchý pigment, t.j. farbivo v prášku - sa riedi v čistej vode. Keď omietka vyschne, vápno v nej obsiahnuté uvoľní najtenšiu vápenatú kôru. Táto kôrka je priehľadná, fixuje pod ňou farby, robí obraz nezmazateľným a veľmi odolným. Takéto fresky sa k nám v priebehu storočí takmer nezmenili.
Niekedy píšu na už vyschnutú fresku tempera- farby riedené na vajíčko alebo kazeínové lepidlo. Tempera- tiež samostatný a veľmi bežný typ nástennej maľby.
Mozaika nazývaná maľba, vyskladaná z malých farebných kúskov kamienkov resp smalts- nepriehľadné farebné sklo špeciálne zvárané pre prácu s mozaikou. Dlaždice Smalt sa vpichujú do kociek veľkosti podľa želania umelca a z týchto kociek sa podľa náčrtu a kresby v životnej veľkosti (podľa tzv. kartónu) strojom naklepáva obrázok. Predtým sa kocky ukladali do vlhkej vápennej omietky, no teraz sa ukladajú do cementu zmiešaného s pieskom. Cement stvrdne a kocky kameňa alebo smaltu sú v ňom pevne upevnené. Mozaiku poznali už starí Gréci a Rimania. Rozšírený bol aj v Byzancii, balkánskych krajinách a Taliansku. Talianske mesto Ravenna je známe najmä svojimi mozaikami (pozri čl.
Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie
Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania
ŠTÁTNA UNIVERZITA NOVGOROD POMENOVANÁ PODĽA JAROSLAVA MÚDRÉHO
Katedra "dizajnu"
Monumentálne a dekoratívne umenie.
Typy MDI.
Disciplína abstraktná
("Monumentálne a dekoratívne umenie")
odbornosť 070601,65 - dizajn
špecializácia 070601C - dizajn prostredia
vedúci:
Sokolová D.V.
Študentská skupina 7403
Vanyashov I.V.
Veľký Novgorod.
2012
Úvod ……………………………………………………………………….. 3
Úlohy a princípy monumentálneho umenia.………………………..4
Monumentálna maľba………………………………………………… 9
Mozaika……………………………………………………………………….. 15
Freska……………………………………………………………………………….. 22
Farebné sklo ……………………………………………………………………………… 24
Dekoratívne a monumentálne sochárstvo………………………………30
Zoznam použitej literatúry………………………………….…34
Dodatok………………………………………………………………………..35
Úvod.
Monumentalita v dejinách umenia, estetike a filozofii sa vo všeobecnosti vzťahuje na tú vlastnosť umeleckého obrazu, ktorá svojou charakteristikou súvisí s kategóriou „vznešená“. Slovník Vladimíra Dahla dáva slovu monumentálny takúto definíciu – „slávny, slávny, sídliaci v podobe pamätníka“. Diela obdarené črtami monumentality sa vyznačujú ideologickým, spoločensky významným či politickým obsahom, stelesneným vo veľkoplošnej, expresívne majestátnej (alebo majestátnej) plastickej forme. Monumentalita je prítomná v rôznych druhoch a žánroch výtvarného umenia, no jej kvality sú považované za nevyhnutné pre vlastné diela monumentálneho umenia, v ktorých je substrátom umenia, dominantným psychologickým vplyvom na diváka. Zároveň by sme nemali stotožňovať pojem monumentality so samotnými dielami monumentálneho umenia, pretože nie všetko vytvorené v nominálnych medziach tohto typu zobrazenia a dekoratívnosti má znaky a kvality skutočnej monumentality.
Úlohy a princípy monumentálneho umenia.
Diela monumentálneho umenia vstupujúce do syntézy s architektúrou a krajinou sa stávajú významnou plastickou či významovou dominantou súboru a areálu. Obrazové a tematické prvky fasád a interiérov, pamätníkov či priestorových kompozícií sú tradične venované alebo svojimi štýlovými znakmi odrážajú moderné ideologické smery a spoločenské trendy, stelesňujú filozofické koncepty. Diela monumentálneho umenia sú zvyčajne určené na zvečnenie významných osobností, významných historických udalostí, ale ich námet a štýlové zameranie priamo súvisia so všeobecnou spoločenskou klímou a atmosférou panujúcou vo verejnom živote.
Túžba po symbolickom zobrazení vznešených, univerzálne významných javov a myšlienok určuje a diktuje majestátnosť a význam foriem diel, zodpovedajúce kompozičné postupy a princípy zovšeobecnenia detailu či mieru jeho expresivity. Jednotlivé diela zohrávajú vo vzťahu k architektonickým štruktúram pomocnú úlohu, sú sprievodom, zvyšujúcim výraznosť ich celkovej štruktúry a kompozičných vlastností. Určitá funkčná závislosť množstva osvedčených druhov monumentálneho umenia, ich pomocná úloha, vyjadrená pri riešení problémov dekoratívnej organizácie stien, rôznych architektonických prvkov, fasád a stropov, krajinných záhradníckych súborov alebo samotnej krajiny, keď sú diela určené lebo tieto sú obdarené architektonickými a ornamentálnymi kvalitami alebo vlastnosťami aranžérskej estetizácie, je ovplyvnené ich priradením k monumentálne a dekoratívne umenie. Medzi týmito druhmi monumentálneho umenia však neexistuje žiadna prísna línia, ktorá by ich oddeľovala. Jedna z hlavných čŕt monumentálneho umenia, ktorá má menované kvality, prísne zovšeobecnené formy či dynamiku primeranú obsahu. je, že sú vo väčšine prípadov vyrobené z odolných materiálov.
Monumentálne umenie nadobúda mimoriadny význam v obdobiach globálnych spoločensko-politických premien, v časoch spoločenského rozmachu, intelektuálneho a kultúrneho rozkvetu, v závislosti od stability národného rozvoja, keď je kreativita vyzývaná na vyjadrenie najrelevantnejších myšlienok. Početné príklady toho poskytujú primitívne, jaskynné, rituálne umenie (megalitické a temné stavby), umenie starovekého sveta ako celku a najvýraznejšie príklady monumentálneho umenia starovekej Indie, starovekého Egypta a staroveku. kultúrnych tradícií Nového sveta. Meniace sa náboženské postoje, spoločenské premeny sa prispôsobujú trendom, ktoré sa živo prejavujú v monumentálnom umení. Dobre to dokazuje umenie stredoveku a renesancie. V Rusku, podobne ako v iných štátoch, bola tiež pozorovaná podobná cyklická závislosť, ktorú reprezentujú monumentálne diela stredoveku – katedrály starovekých ruských miest, ktoré majú zachované fresky, mozaiky, ikonostázy a sochársku výzdobu, sochárstvo od Petrovho obdobia až po obdobie politických premien, ktoré sa začalo v prvej štvrtine 20. storočia, kedy sa monumentalizmus začal využívať na ideologické a propagandistické účely. Miera opodstatnenosti drámy, primeranosť pátosu motivácie či dogmatického pátosu, tematického „sortimentu“, sa napokon neodmysliteľne vtláča aj do diel monumentálneho umenia.
Obdobia nepokojov sprevádzajú malicherné témy, ktoré sa dotýkajú nielen tematicky univerzálneho žánru krajinná záhradná socha, kde je prípustná prítomnosť „literárneho“ začiatku, ale aj na plaste v prísnom, štýlovo dôslednom mestskom prostredí, ktoré ničí organickú jednotu toho druhého tým, že svoje prostredie napĺňa dekoratívnymi eklektickými remeslami, sentimentálnymi zápletkami, množiacimi sa príkladmi tzv. provinčný animalistický žáner, štruktúrou podobný malým plastom, pochybný nielen vkusom, ale aj profesionálnym prevedením; prirodzenou reakciou na takéto prejavy je návrat k formálnemu tradicionalizmu, potreba „oživiť“ kultúrneho hrdinu a obrátiť sa k novej pseudoepickej téme. ktorému bráni absencia znakov „spoločenskej objednávky“ formotvornej éry... Monumentálne umenie sa svojím zámerom nedá viesť vkusom verejnosti, chce sa jej páčiť, je určené na kultiváciu pochopenie harmónie a vysokej krásy; zároveň musí byť muralista schopný odolávať požiadavkám „elitárnej“ spoločenskej menšiny. Prázdny „dekorativizmus“ a nevýrazné, v žiadnom ohľade nepresvedčivé príklady figuratívneho umenia, okrem skľúčenosti, neprinášajú nič do žiadneho prostredia. Tu je veľmi názorný príklad moderny, štýlu, ktorý je formálne a ideologicky v protiklade k prítomnosti v monumentálnom umení (okrem, v niektorých prípadoch, čisto „modernej“ všeobecnej kompozície). a teraz - ako štylistické zvýraznenie v rámci konceptu špeciálneho projektu alebo "scenára", rekonštrukčnej účelnosti. Medziobdobiami hľadania štýlu sú obdobia eklekticizmu a rekonštrukčnej pseudo- a pseudoklasiky, „pseudogotiky“, „pseudoruskej“, pompézneho „meštianskeho“ a kupeckého „vzorovaného“. Absencia striktného určenia a v dôsledku toho kategorické vymedzenie monumentálneho a monumentálno-dekoratívneho umenia je priamo závislé od ich zjavného vzájomného ovplyvňovania a prelínania.
Zároveň existujú napríklad celkom produktívne smery monumentálne kinetické umenie, ktorého diela sú rovnako aktuálne ako v krajine, tak aj v prostredí modernej architektúry, keď odklon od sochárskych požiadaviek súboru starého mesta je opodstatnený, núti umelca riadiť sa nielen taktom a premysleným postojom k kompetenciu inštalácie v existujúcom kompozične dotvorenom priestore, ale aj podriadiť sa objemovej konštante. Ale kompozície rôzneho stupňa konvenčného umenia, obdarené skutočnými znakmi plastického obsahu a presvedčivosti, dostávajú, ba dokonca získavajú právo na existenciu takmer v akomkoľvek súbore. Aj produkt kontrakultúry, a to aj vo forme antitézy, môže aktívne vstúpiť a dokonca vtrhnúť do prostredia akéhokoľvek štýlu realizovaného a dokončeného v čase, vyčerpaného vo svojom vývoji, ale iba vtedy, ak ide skutočne o dielo a skutočne - monumentálne. umenie. Umenie predvída zmenu epoch.
Požiadavky monumentálneho umenia vyvíjané stáročiami sú prezentované do všeobecných plastických charakteristík v súlade s obsahovou zložkou. Kritériá na pochopenie spätného hodnotenia objektu vo všetkých aspektoch zaväzujú nielen k adekvátnemu pochopeniu budúcnosti diela, ale aj k nájdeniu ekvivalentných životaschopných foriem.
Pochopiť to je mimoriadne ťažké aj pre špecialistov. V umení je otázka „ako?“ legitímna, existujú princípy, proporcie a techniky, ale otázka „čo?“ nemá právo existovať. (až na jednu výnimku – morálny poriadok), pre túto časť neexistujú žiadne prísne normy. Uprednostňovanie nie je vždy zrejmé a v súčasnosti zdanlivo prijateľné „jedno riešenie“ nie je vždy opodstatnené. Na otázku o ďalšom osude diela nie je vždy možné jednoznačne odpovedať a jeho prítomnosť v konkrétnom prostredí nemôže byť alternatívou len ku konkrétnej sémantickej korešpondencii či štylizácii. Každému tvrdeniu možno čeliť dostatočne presvedčivými argumentmi, každý pokus o klasifikáciu môže byť plný rozporov a má výnimky. Historická skúsenosť ukazuje, že najmenej účinná a stagnáciou zaťažená je ochranná a obmedzujúca cesta ideologického zasahovania do záležitostí čisto profesionálnej príslušnosti. A monumentálne umenie, kvôli sile vplyvu a všeobecnej dostupnosti, by však ako každé umenie nemalo byť od tejto kvalifikácie oslobodené. Ale tu sa hlásal ideál a kým bude existovať štát a peniaze, bude tu ideológia a poriadok – monumentálne umenie je na nich priamo závislé.
Obraz je monumentálny.
monumentálna maľba- druh maľby súvisiaci s monumentálnym a dekoratívnym umením. Monumentálna maľba zahŕňa diela priamo súvisiace s architektonickými štruktúrami, umiestnené na stenách, stropoch, klenbách, menej často - na podlahách, ako aj všetky druhy malieb na omietke - ide o fresku, enkaustiku, temperu, olejomaľbu (alebo maľbu na niektorých iné spojivo), mozaiky, malebné panely maľované na plátne, špeciálne upravené pre konkrétne miesto v architektúre, ako aj vitráže, sgrafita, majolika a iné formy plošno-obrazového dekoru v architektúre.
Monumentálne umenie sa obzvlášť aktívne rozvíja, keď je umelecká kultúra doby presiaknutá výrazným pátosom presadzovania pozitívnych spoločenských hodnôt. Počiatky monumentálnej maľby siahajú do primitívnej spoločnosti. V menhiroch, kultových sochách a skalných maľbách sú stelesnené predstavy primitívneho človeka o sile prírodných síl, fixujú sa jeho pracovné zručnosti. S príchodom tried sa pre monumentálne umenie stali určujúcimi sociálne vzťahy. Princípy monumentality a statického charakteru, ktoré ovládali umenie starovekého Egypta v podmienkach otrokárskej spoločnosti, mali prispieť k nastoleniu myšlienky nedotknuteľnosti spoločenského poriadku a zbožštenia osobnosti vládcu (tzv. Veľká sfinga v Gíze, no v historicky podmienenej podobe stelesňovali aj predstavy o sile ľudskej mysle, víťazstve ľudského kolektívu nad prírodnými silami). V časoch rozkvetu starogréckej otrokárskej demokracie vznikali diela monumentálneho umenia presiaknuté vierou v krásu a dôstojnosť človeka (sochárska výzdoba aténskeho Parthenónu), ktoré v pravdivých formách stelesňovali humanistické ideály starovekého Grécka. polis. Celá umelecká stavba gotickej katedrály, jej obrazová a sochárska výzdoba vyjadrovala nielen myšlienky sociálnej a cirkevnej hierarchie generované feudálnym systémom, celý systém stredovekého náboženského a dogmatického svetonázoru, ale aj rastúce sebauvedomenie miest. , robotnícky pátos kolektívu mestskej komúny (sochárska výzdoba katedrál v Remeši, Chartres, Naumburgu atď.). Celonárodný duchovný rozmach v ére vrcholnej renesancie v Taliansku (koniec 15. - prvá tretina 16. storočia) sa so všetkou silou prejavil v dielach monumentálneho umenia poznačených šírkou verejného zvuku, plných titánskych silu a intenzívnu drámu.
Katedrála v Remeši.
Podľa povahy obsahu a figuratívnej štruktúry sa rozlišujú maľby, ktoré majú vlastnosti monumentality, ktoré sú najdôležitejšou dominantou architektonického súboru, a monumentálne a dekoratívne maľby, ktoré zdobia iba povrch stien, stropov, fasád, ktoré , akoby sa „rozplynuli“ v architektúre. Monumentálna maľba sa nazýva aj monumentálno-dekoratívna maľba, alebo obrazový dekor, ktorý zdôrazňuje osobitný dekoratívny účel nástenných malieb. Diela monumentálnej maľby sú podľa funkcie riešené objemovo-priestorovým alebo plošno-dekoratívnym spôsobom.
Monumentálna maľba nadobúda celistvosť a úplnosť iba v interakcii so všetkými zložkami architektonického súboru.
Najstaršie známe nástenné dekorácie sú škrabané obrysy zvierat v jaskyniach Dordogne vo Francúzsku a na juhu Pyrenejí v Španielsku. Pravdepodobne ich vytvorili Kromaňonci v rokoch 25 až 16 tisíc pred Kristom. Jaskynné maľby v Altamire (Španielsko) a dokonalejšie príklady tohto umenia neskorého paleolitu v jaskyni La Madeleine (Francúzsko) sú všeobecne známe.
Jaskynné maľby Altamira.
Obrázky zvierat z obdobia horného paleolitu z jaskyne La Madeleine. Francúzsko.
Nástenné maľby existovali v preddynastickom Egypte (5-4 tisíc pred Kristom), napríklad v hrobkách Hierakonpolis (Hierakonpolis); na týchto obrazoch je už badateľný sklon Egypťanov k štylizácii ľudských postáv. Počas éry Starej ríše (3-2 tis. pred Kr.) sa sformovali charakteristické črty egyptského umenia a vzniklo mnoho nádherných nástenných malieb. V Mezopotámii sa zachovalo len málo nástenných obrazov, kvôli krehkosti použitých stavebných materiálov. Známe sú figuratívne obrazy, odzrkadľujúce istú náklonnosť k realizmu v prenášaní prírody, no ornamenty sú charakteristické skôr pre Mezopotámiu.
V roku 2 tisíc pred Kr. Kréta sa stáva kultúrnym sprostredkovateľom medzi Egyptom a Gréckom. V Knossose a ďalších palácoch ostrova sa zachovalo veľa fragmentov nádherných fresiek, ktoré boli vyhotovené so živým realizmom, ktorý toto umenie výrazne odlišuje od hieratickej egyptskej maľby. V Grécku, v predarchaickom a archaickom období, nástenné maľby naďalej existovali, ale takmer nič sa z nich nezachovalo. O rozkvete tohto žánru v klasickom období svedčia početné zmienky v písomných prameňoch; Nástenné maľby Polygnotus v Propylaea aténskej Akropole boli obzvlášť známe. Pekné príklady starovekej rímskej monumentálnej maľby sa zachovali pod vrstvou popola na stenách domov v mestách Pompeje, Herculaneum a Stabia, ktoré zomreli počas erupcie Vezuvu v roku 79, ako aj v Ríme. Ide o polychrómované kompozície s rôznymi námetmi, od architektonických motívov až po zložité mytologické cykly, napríklad freska Odysea v krajine Laestrigonov z domu na Esquiline v Ríme; v takýchto kompozíciách vidieť umelcove vynikajúce znalosti prírody a schopnosť ich sprostredkovať.
V ranokresťanskom období (3.-6. storočie) a v stredoveku bola monumentálna maľba jednou z popredných foriem umenia. Počas tohto obdobia boli steny a klenby katakomb zdobené freskami a nástenné maľby a mozaiky sa potom stali hlavnými typmi monumentálnej výzdoby chrámov v Západorímskej ríši (do roku 476) aj v Byzancii (4-15 storočia). a ďalšie krajiny východnej Európy. V stredoveku v západnej Európe boli kostoly zdobené najmä freskami alebo maľbami na suchej omietke; v Taliansku mozaiky tiež naďalej existovali. V nástenných maľbách románskeho slohu (11.-12. storočie) na rozdiel od klasickej a renesančnej maľby nie je záujem o plastickú modeláciu objemu a prenos priestoru; sú ploché, podmienené a vôbec sa nesnažia presne reprodukovať okolitý svet.
Plastické modelovanie sa znovu objavuje v dielach talianskych majstrov konca 13. a začiatku 14. storočia, najmä Giotta. V Taliansku bola počas renesancie freska nezvyčajne rozšírená. Umelci tejto doby sa vo svojich dielach snažili dosiahnuť maximálne zdanie reality; zaujímal ich predovšetkým prenos objemu a priestoru.
Umelci vrcholnej renesancie začínajú experimentovať aj s maliarskymi technikami. Tak je olejom namaľovaná kompozícia Posledná večera od Leonarda da Vinciho v refektári kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne na zle pripravenom povrchu steny. Časom však značne utrpel a pod vrstvou neskorších aktualizácií sa stal takmer na nerozoznanie. V 16.–18. stor v talianskej monumentálnej maľbe rastie túžba po okázalosti, dekoratívnosti a iluzionizme.
V 19. storočí nástenné maľby sa často používali na zdobenie verejných budov v Európe aj Amerike. V 20. storočí monumentálna a dekoratívna maľba zažila nový rozmach vďaka aktivitám mexických umelcov D. Riveru, J. Orosca a D. Siqueirosa.
Mozaika
Mozaika (francúzsky mosaique, taliansky mozaika z latinčiny (opus) musivum - (dielo venované múzam) - dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov, ktorých diela zahŕňajú vytváranie obrazu usporiadaním, písaním a fixovaním povrch (zvyčajne - na rovine) viacfarebné kamene, smalt, keramické dlaždice a iné materiály.
História mozaiky
História mozaiky siaha až do 2. poschodia. 4 tisícročia pred naším letopočtom e. - doba, do ktorej sa datujú stavby palácov a chrámov sumerských miest Mezopotámie: Uruk, Ura, Eridu.
Kužeľová mozaika. Uruk. Mezopotámia. 3 tisíc BC e.
Mozaiku tvorili pálené hlinené paličky-šišky dĺžky 8-10 cm a priemeru 1,8 cm, ktoré sa ukladali na hlinenú maltu. Obraz sa tvoril z koncov týchto kužeľov, ktoré boli maľované, zvyčajne červenou, čiernou a bielou. Boli použité geometrické motívy: kosoštvorec, trojuholník, cikcak.
Za skorý príklad techniky intarzie alebo mozaikovej techniky opus sectile, ktorá sa nazývala v staroveku a neskôr sa vyvinula do florentskej mozaikovej techniky, možno považovať artefakt bežne nazývaný „Štandard z Uru“ (2600 – 2400 pred Kr.). Do 8. storočia pred Kr e. zahŕňajú prvé príklady použitia mozaikovej techniky z neupravených kamienkov, ktorá predstavovala jednu z etáp vo vývoji mozaikových techník a na jej konci bola Rimanmi hanlivo nazývaná opus barbaricum. Počas vykopávok boli objavené zdobené kamienkové podlahy Altyn-tepe (východná Anatólia) a palác v Arslan-tash (Asýria), ale najbohatšou pamiatkou sú kamienkové mozaiky Gordion.
Gordion. 8. stor. BC e. V 90. rokoch 20. storočia mozaiky boli čiastočne demontované a prevezené do múzea. Moderná fotografia.
Prvé starožitné mozaiky vyrobené zo surových kamienkov boli nájdené v Korinte a datované až do konca. 5. stor. BC e. Sú to obrysové obrazy ľudí, zvierat, mytologických bytostí, zdobené geometrickými a kvetinovými ornamentmi, zvyčajne biele na čiernom, štýlovo podobné maľbe váz s červenou figúrou. Podobné vzorky zo 4. stor. BC. nachádza sa aj v Olynthus, Sicyon, Eretria. Dôležitý krok k realizmu bol urobený v mozaikách Pella (koniec 4. storočia pred Kristom).
V starovekom Ríme boli podlahy a steny víl, palácov a kúpeľov vykladané mozaikami. Rímske mozaiky sa vyrábali z malých kociek veľmi hustého skla - smaltu, ale nebolo nezvyčajné používať malé kamienky a kamienky.
Éru Byzantskej ríše možno považovať za najvyšší rozkvet mozaikového umenia. Byzantské mozaiky sú rafinovanejšie, používa sa menší modul kameňov a jemného muriva, pozadie obrazov sa stáva prevažne zlatistým.
Byzantská mozaika
Mozaiky boli široko používané pri navrhovaní palácov vládcov východu. Palác Sheki Khans je vynikajúcim dielom stredovekej architektúry v Azerbajdžane. Ak by neexistovali žiadne iné staroveké stavby Azerbajdžanu, potom by stačilo ukázať celému svetu iba Palác Sheki Khans.
Palác Sheki Khans, považovaný za jednu z cenných architektonických pamiatok 18. storočia v Azerbajdžane, dal postaviť v roku 1762 Huseykhan. Palác, ktorý bol svojho času súčasťou komplexu palácových budov a slúžil ako rezidencia Sheki chánov, je dvojposchodová budova. Fasádu paláca tvorí zdvíhací mrežový rám so sadou šebeke - viacfarebných malých pohárikov. Viacfarebný vzor šebeke farebne dopĺňa nástenné maľby pokrývajúce steny paláca.
Palác Sheki Khans
V druhej polovici 18. storočia dosiahlo v Sheki Khanate vysoký rozvoj maliarske umenie, ktoré priamo súvisí s architektúrou a stavebníctvom. Všetky významné architektonické stavby v meste Sheki boli bohato zdobené nástennou maľbou, ktorá bola v tom čase najpopulárnejším druhom maliarskej techniky. Svedčia o tom ukážky maľby z paláca šejkov, ktoré sa zachovali dodnes a nestratili svoju výtvarnú expresivitu.
Nástenné maľby boli venované rôznym témam: výjavy lovu divých zvierat, bitky, kvetinové a geometrické ornamenty, kresby vytvorené podľa „Khamse“ (Pyateritsy), brilantný azerbajdžanský básnik Nizami Ganjavi, výjavy zo života v paláci, každodenné náčrty zo života roľníkov. e. Používajú sa hlavne farby ako modrá, červená, zlatá, žltá. Na plafonde siene v paláci Sheki chánov je zašifrované meno talentovaného maliara Abbasa Kuliho. Treba poznamenať, že steny paláca boli obnovené viac ako raz, a preto tu nájdete obrazy majstrov, ktorí žili v rôznych časoch. Palác Sheki Khans (Azerbajdžan)
Mozaika v Rusku
V Rusku sa mozaika objavuje s prijatím kresťanstva, ale nezískala distribúciu kvôli vysokým nákladom na materiál dovezený z Konštantínopolu.
Mozaiky M.V.Lomonosova sú súčasťou činnosti vedca, ktorá spája propagáciu dvoch dôležitých a úzko prepojených oblastí jeho práce: rozvoj ním založenej vedy o skle, tu sa uplatňuje, dáva do služieb špeciálny druh sklárstva - tavenie, tzv. hluché sklo, smalt - úžasne krásny materiál vhodný na umelecké účely - vytváranie rôznych mozaikových diel - v tomto prípade hlavný smer, z ktorého vyplýva uspokojenie pomerne širokého sortimentu záujmov a potrieb - od úžitkových predmetov (korálky, sadzacie dosky, doplnky, nábytkové dekorácie a drobné architektonické formy, interiérové prvky).
Prvá mozaika od M. V. Lomonosova.
Nezdolná energia vedca, odhodlanie, prispela k tomu, že jeho túžby sa splnili: v špeciálnej prístavbe jeho domu na Vasilievskom ostrove bola otvorená dielňa pre súbor mozaikových obrazov a v nej začal vyučovanie. so svojimi prvými žiakmi – mozaikármi Matvejom Vasiljevičom Vasilievom a Efimom Tichonovičom Melnikovom. A samotný M.V. Lomonosov bol prvým človekom v Rusku, ktorý začal ovládať techniku sádzania mozaiky na vlastnú skúsenosť a vlastnými rukami. Preukazuje vlastnosti nezameniteľného umeleckého citu, ušľachtilý myšlienkový pátos. S triezvym pohľadom na umenie M.V. Lomonosov sa v čo najkratšom čase stáva hlavou skupiny umelcov, ktorí sa preslávili tvorbou prvotriednych mozaikových obrazov, kvalitou porovnateľných s najlepšími maľbami nezávislými dielami výtvarného umenia - „mozaikovými maľbami“ a monumentálnymi panelmi, oživením toto zabudnuté remeslo a umenie.
