Venované na prenos obrazu jednej osoby, ako aj skupiny dvoch alebo troch ľudí na plátno alebo papier. Štýl zvolený umelcom je obzvlášť dôležitý. Kreslenie tváre človeka na portréte je jednou z najťažších oblastí maľby. Majster štetca musí sprostredkovať charakteristické črty vzhľadu, emocionálneho stavu a vnútorného sveta pózujúcej osoby. Veľkosť portrétu určuje jeho vzhľad. Obraz môže byť poprsí, generačný, polovičný alebo celovečerný. Póza zahŕňa tri uhly: tvár (celá tvár), otočte "tri štvrtiny" jedným alebo druhým smerom a z profilu. Portrét ako obsahuje neobmedzené možnosti na realizáciu umeleckých predstáv. Najprv sa urobí náčrt, potom samotný výkres.
História žánru portrétu
Najstarší pokus o zobrazenie ľudskej tváre je starý 27 000 rokov. „Obraz“ objavili v jaskyni neďaleko francúzskeho mesta Angouleme. Portrét je kontúra načrtnutá kriedou, nejasne pripomínajúca črty ľudskej tváre. Staroveký umelec načrtol hlavné línie očí, nosa, úst. Neskôr (aj v jaskyniach) na Balkáne a v Taliansku sa začali objavovať jasnejšie a určitejšie obrazy, medzi ktorými prevládali tváre nakreslené z profilu. Je ľudskou prirodzenosťou tvoriť, talentovaní ľudia nemôžu žiť bez toho, aby po sebe nezanechali nejakú stopu. Môže to byť vzor vyskladaný z kamienkov uprostred poľa, vyrezávaný ornament na kôre stromu, niekoho tvár nakreslená uhlíkom na skale. Príležitostí pre kreativitu je veľa.
štukové obrazy
Kedysi mal portrétny žáner tendenciu byť stelesnený v sochárstve, pretože v staroveku neexistovali umelci, ktorí by dokonale ovládali štetec a dokázali sprostredkovať hru svetla a tieňa. Obraz tváre v hline bol lepší, a preto v tých vzdialených časoch dominovali štukové portréty. Umenie maľby sa objavilo oveľa neskôr, keď si ľudstvo uvedomilo potrebu kultúrnej komunikácie.
Pohreby
Vzhľad obrazov blízkych kresbe patrí tiež do neskoršieho obdobia a prvé portréty sa našli v starovekých východných územiach. V egyptskom štáte došlo k zbožšťovaniu mŕtvych. Počas pohrebu vznikol akýsi portrét, ktorý bol podmienečne považovaný za dvojníka zosnulého. Objavil sa princíp mumifikácie a potom portrétovanie. História portrétneho žánru obsahuje mnoho príkladov ikonických obrazov v kresbe aj sochárstve. Kresby tvárí mŕtvych sa čoraz viac podobali originálu. A potom bolo kopírovanie tváre zosnulých do iného sveta nahradené maskou. Egyptských mŕtvych začali pochovávať v sarkofágoch, na ktorých veku bol zosnulý vyobrazený v plnom raste s nádhernou štylizovanou tvárou. Takéto pohreby boli vybavované výlučne pre šľachtu. Egyptskí faraóni boli napríklad umiestnení nielen do sarkofágu, ale aj do hrobky, čo bola obrovská stavba.
Rôzne riešenia
Umelec má pri maľovaní portrétu na výber: zobrazuje tvár a oblečenie osoby v súlade s originálom alebo je kreatívny a vytvára vynikajúci kreatívny obraz. Hlavnou podmienkou toho zostáva podobnosť, ktorá hrá dominantnú úlohu. Nezávislé – portrétne umenie, otvorené experimentom najširšieho spektra. Umelec má možnosť zlepšiť svoje zručnosti a uplatniť najnovšie technické úspechy.
Pre dosiahnutie optimálneho výsledku je skutočne rozhodujúca technika vykonávania. Najbežnejší spôsob portrétnej maľby profesionálnych umelcov je Tento štýl je zakorenený v hlbinách storočí. Používali ho starovekí umelci. Ich tvorba pretrvala dodnes. Portrét ako žáner výtvarného umenia existuje od nepamäti a dnes je obľúbeným prostriedkom umeleckého vyjadrenia.
"Suchý štetec"
V poslednej dobe sa stala populárnou technika, keď sa obraz nevytvára ťahmi, ale trením malého množstva farby. Zároveň je štetec takmer suchý a samotná metóda vám umožňuje získať krásne poltóny. Keďže najjemnejším žánrom maľby je portrét a obraz tváre vo farbách si vyžaduje precízne jemné odtiene, na tento účel je najvhodnejšia technika „suchého štetca“.
Typy
Žáner portrétu je rozdelený do niekoľkých typov: slávnostný, komorný, intímny a zápletkový. Existuje aj špeciálny typ nazývaný autoportrét, kedy umelec zobrazuje sám seba. Spravidla ide o čisto individuálnu kresbu. Vo všeobecnosti je portrétny žáner úplne nezávislý, podlieha určitým pravidlám. Tieto pravidlá nie sú nikdy porušené, aj keď ich rozsah môže byť za určitých okolností rozšírený.
Okrem tých, ktoré už boli uvedené, existuje ďalší žáner portrétu, ktorý zahŕňa špeciálne umelecké črty, špecializovanú odrodu, ktorá si vyžaduje systematický prístup. Ide o kostýmovaný portrét, kedy je na plátne zobrazený moderný človek v šatách z minulosti. Rozsah predmetov nie je obmedzený: od koží, ktoré nosí primitívny človek, až po svadobné šaty renesancie. V tejto portrétnej odrode sú prvky divadelnosti. V Ruskej federácii, najmä v Moskve, bol kostýmovaný portrét široko používaný, ale nestalo sa tak kvôli móde, ale skôr ako pocta umeniu.
Žáner portrétovania v umení
Malebné plátna, písané v rôznych časoch, spája jedna povinná podmienka - obrázky musia byť autentické. Dôležitú úlohu zohráva portrétová zložka, inak povedané obraz tvárí postáv. Úspech obrázka závisí od toho, ako starostlivo sú napísané rysy tváre. Výraz očí, úsmevy alebo naopak zamračené obočie, všetky nuansy by sa mali odrážať na plátne. Úloha nie je jednoduchá, ale faktor spoľahlivosti svedčí o šikovnosti umelca. Preto je žáner portrétu v umení taký jednoznačný a vyžaduje si od majstra plné nasadenie. Skúsení umelci sú najlepší v maľbách, ktoré zahŕňajú ľudí, detailné zábery ich tvárí a zvýraznený pohyb.
Literárne portréty
Spisovatelia, ale aj umelci, pomerne často zobrazujú tvár človeka. Existuje na to oveľa viac literárnych techník, bohatý ruský jazyk umožňuje použitie mnohých umeleckých foriem, obratov fráz a fráz. Cieľ, o ktorý sa autor usiluje, je významovo totožný so zámerom umelca, autor opisuje výrazy tváre ako výsledok nálad človeka, odraz jeho myšlienok, emócií a skúseností. portrét je dosť komplikovaný. Je potrebné opísať, vyhnúť sa povrchným formuláciám. To si vyžaduje zručnosť skutočného tvorcu. Medzi ruskými spisovateľmi, ktorí dokážu niekoľkými slovami vyjadriť podstatu ľudskej podoby, je na prvom mieste veľký Maxim Gorkij. Jeho americký nasledovník majstrovsky ovládal aj umenie verbálnej portrétnej kresby. Žáner literárneho portrétu je rôznorodý, popis sleduje určitý štýl, môže byť veselý alebo smutný, krátky alebo zdĺhavý, všetko závisí od každého jednotlivého diela.
Fotka
S príchodom dagerotypie sa rozšírili možnosti výtvarného umenia a výnimkou neboli ani portréty. Fotografický portrét stál oveľa menej ako olejomaľba a uznanie bolo stopercentné. A hoci umelci škodoradostne poznamenali, že fotografia je pre chudobných, "široká verejnosť sa obrátila k presnejšiemu obrazu na postriebrenej doske. Žáner portrétnej fotografie sa rýchlo stal módou, tých, ktorí chceli zachytiť seba a svojich milovaní.
Nová metóda, dagerotypia, však mala svoje nevýhody. Fotografia, na rozdiel od malebného portrétu, nedovolila nič zmeniť. Obraz raz a navždy zamrzol, nedalo sa niečo opraviť. A vzhľadom na to, že osoba bola odfotená v sede alebo v stoji (v napätej póze), potom nevyšiel na obrázku práve najlepšie. Preto bolo veľa sklamaní, tvrdení a nespokojnosti. Napriek tomu sa portrétne zábery udomácnili, ľudia sa naučili umelecky pózovať a všetko do seba zapadalo.
Nie je náhoda, že portrét je považovaný za jeden z najťažších a najvýznamnejších žánrov výtvarného umenia. „Pokrok v maľbe,“ tvrdil Hegel, „počínajúc jej nedokonalými experimentmi je dopracovať sa k portrétu.
Portrét nie je len obrazom človeka, kde vystupuje do popredia úloha vonkajšej podobnosti, ale komplexným štúdiom psychológie jednotlivca, vnútorného sveta portrétovaného. Vnímaním portrétneho obrazu, prenikaním do myšlienok a pocitov zobrazovanej osoby, chápeme nielen osobu samotnú, ale aj svet okolo nej, prizmu jeho pocitov a myšlienok.
Úlohou umelca je sprostredkovať charakteristické črty človeka a identifikovať typické, spoločensky významné a individuálne hodnotné.
Špecifiká výtvarných figuratívnych prostriedkov v žánri portrétu, jeho vzory a formy sa rozvíjali v procese historického vývoja.
Existujú dva hlavné typy portrétov: intímne a slávnostné. Každý z nich prešiel v procese historického vývoja výraznými zmenami, ale princíp výtvarnej a figuratívnej reflexie zostal nezmenený.
Je potrebné poznamenať, že slovo „intímny“ znamená hlboko osobný, vnútorný, intímny, ale z toho nevyplýva, že intimita v portréte znamená izoláciu jednotlivca od vonkajšieho sveta: určite nachádza svoj odraz, lámajúci sa v hlbokom osobné, ktoré umelec sprostredkoval v portréte. V intímnom portréte je obzvlášť dôležitá psychológia portrétovanej osoby. Hlavnou úlohou je tu skúmanie osobnosti človeka, prenos jeho najcharakteristickejších čŕt, čo si od umelca vyžaduje predovšetkým hlboký prienik do osobnosti zobrazovaného človeka.
Výtvarnú podobu intímneho portrétu určujú aj kompozičné črty. Ide spravidla o obrazy malého rozmeru, kde kompozičným uzlom je tvár človeka, ktorému umelec pripisuje vedúcu úlohu. Intímny portrét je len zriedka situačný. Toto je zvyčajne postava a najčastejšie polovičný obraz na neutrálnom pozadí, ktorý umožňuje umelcovi zamerať sa na tvár, oči, zdôrazniť cez ne to hlavné, sledovať plastické črty štruktúry hlavy a sprostredkovať charakter človeka prostredníctvom týchto čŕt.
Napríklad v "Portréte V. Bryusova" M.A. Vrubel zobrazuje básnika stojaceho, s rukami prekríženými na hrudi. Pozadie portrétu je náčrt nejakej kompozície od samotného Vrubela. Bryusovovu tvár akoby rámujú nepokojné, prerušované čiary, ktoré vyvolávajú emocionálnu náladu, pocit úzkosti. A zároveň básnik pôsobí prekvapivo pokojným, duchovným dojmom, nie je tu ani náznak vnútorného zrútenia a beznádeje, charakteristickej pre náladu mnohých umelcov a spisovateľov tej doby. Vyvážená kompozícia (postava sa nachádza v strede), prirodzené gesto ruky - to všetko dáva pocit veľkej vnútornej sily, sebadôvery. Tvár V. Bryusova je nezvyčajne výrazná. Z hľadiska hĺbky prieniku do obrazu, z hľadiska sily výrazu patrí táto Vrubelova portrétna kresba právom do radu najlepších grafických portrétov v ruskom umení.
Slávnostný portrét – jav menej častý v súčasnom umení. Samotné slovo „nádhera“ vo vzťahu k portrétu sa niekedy používa v negatívnom zmysle, aj keď to nie je vždy pravda. Slávnostný portrét - určitý druh portrétneho žánru, ktorý má svoj vlastný účel pravidelnosti. Dejiny umenia nám poskytujú príklady pozoruhodných diel patriacich tomuto druhu. Stačí spomenúť mená D. Velazqueza, A. Van Dycka, D. Levitského, P. Rubensa, v ktorých tvorbe nebol predný portrét posledným.
Veľký význam prikladal prednému portrétu V.A. Serov. Práve tu hľadal pre seba „veľký štýl“ v umení, napríklad zobrazoval M.N. Yermolov, predstavuje divákovi skvelú herečku, ktorej tvorba je plná vysokých občianskych ideálov. Toto je hlavná myšlienka diela a umelec sa ju silne snažil sprostredkovať divákovi. Kompozične je portrét postavený tak, že Ermolova akoby bola postavená na podstavci. Pri zobrazení postavy si umelec zvolil nižší uhol pohľadu a maľoval sediac na nízkej lavici. Postava Ermolovej zapadá do priestoru plátna s jasnou siluetou, je ľahko čitateľná a so všetkou presvedčivosťou vyjadruje veľkosť herečky.
Slávnostný portrét je portrét, ktorý odhaľuje jednu črtu ľudskej osobnosti v súvislosti s jej postavením v spoločnosti, osobitnými zásluhami v určitej oblasti činnosti atď. Prirodzene, samotný ideologický obsah tohto druhu portrétu si vyžaduje špeciálne prostriedky na realizáciu. Slávnostný portrét vyniká predovšetkým monumentálnym riešením. Vidíme to na portréte Yermolovej, to isté je charakteristické aj pre „Portrét F. Chaliapina“ od V.A. Serov.
Myšlienka portrétu, ktorá sa zrodila ako výsledok emocionálneho postoja k človeku, prieniku do jeho psychológie, filozofického chápania zobrazovaného, si v každom jednotlivom prípade vyžaduje svoje vlastné kompozičné a technické výrazové prostriedky.
V portrétnom žánri existujú rôzne typy kompozície. Toto je hlava, polovičný portrét, postava po celej dĺžke, skupinový portrét.
Výrazným príkladom skupinového portrétu je dielo P.D. Korina "Portrét umelcov M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov." Myšlienka portrétu - ukázať umelcov - zápasníkov ako jeden tvorivý tím spojený pochopením ich úlohy - tiež určila kompozíciu obrazu. Umelci sedia pri pracovnom stole, na ktorom sú zobrazené náčrty, džbány pestrých farieb, flauty; pozadie tvoria plagáty vytvorené umelcami počas vojny. Intenzívna farebnosť, postavená na kontrastoch čiernej, červenej a modrej, vytvára potrebnú emocionálnu náladu obrazu. Vidíme rôznych ľudí spojených umelcom do jedného obrazu.
Hlavnou úlohou portrétu je vytvoriť špecifický obraz človeka, sprostredkovať jeho charakteristické črty, čo vyžaduje, aby umelec v prvom rade hlboko prenikol do osobnosti zobrazovanej osoby, sprostredkoval individuálny vzhľad, odhalil podstatu jeho charakteru. A to aj napriek tomu, že prenesenie individuálnych jedinečných vlastností modelu je nevyhnutnou podmienkou pre portrét. Úlohou umelca je zovšeobecniť, identifikovať typické črty pri zachovaní výrazových čŕt konkrétneho človeka.
Potreba sprostredkovať individuálnu podobnosť je daná už samotným faktorom existencie portrétu, mimo podobnosti nemôže existovať portrét ako samostatný žáner.
Čo je to portrét (portrét - staršie franc. - portraire - znamená zobrazovať) - Portrét je druh výtvarného umenia, ktorý sa venuje zobrazeniu konkrétnej osoby alebo skupiny ľudí - navonok individuálne podobné zobrazenie osoby na plátne alebo papieri, s cieľom prezentovať to ostatným, ukázať charakter, vnútorný svet, zobrazené životné hodnoty.
Kreslenie tváre človeka v portréte je najťažším smerom vo výtvarnom umení. Umelec musí objaviť hlavné akcenty osobnosti, zdôrazniť charakteristické črty, emocionalitu človeka a odhaliť duchovné rozpoloženie portrétovaného. V závislosti od veľkosti obrazu môže byť portrét rôzneho typu: bustový, polovičný, generačný a celovečerný. Portrétová póza: od tváre, tri štvrtiny otočenia na ľubovoľnú stranu a z profilu. Kreatívny portrét je kreatívna maľba, zvláštny žáner maľby súvisiaci s vytvorením niečoho nového v obraze ľudskej osoby.
Základy portrétu. Hlavná a hlavná vec na portréte je tvár človeka, na ktorej portrétisti väčšinu času pracujú a snažia sa čo najpresnejšie sprostredkovať podobnosť a charakter, farebné odtiene hlavy. Potom gesto a mimika súvisiaca s určitou postavou, umelec nachádza v obraze tváre črty väčšej vitality, prirodzenosti, kým ostatné detaily portrétu, či už ide o oblečenie, pozadie, zachytenie podrobnosti o určitom sprievode na plátne sa považujú za podmienenejšie, pretože podobnosť od toho nezávisí.
Podobnosť v portréte hrá hlavnú a dominantnú úlohu, ak je podobnosť veľmi chromá, prevažuje nad všetkými ostatnými kladnými prednosťami klasického portrétu, v dôsledku čoho môže byť prepracovane a farebne krásny, ale bez tváre.
Na tejto stránke sú nasledujúce štýly portrét, olej na plátne a suchý štetec. Portréty prichádzajú v rôznych štýloch a technikách, najpozoruhodnejším štýlom, teda technikou prevedenia, je samozrejme maľovanie portrétu olejom na plátno. Maľovanie portrétu olejom je veľmi dlhý a namáhavý proces, ktorý si vyžaduje veľa trpezlivosti a presnosti. Tento štýl pochádza z hlbín storočí a získal si veľkú slávu po celom svete.
Umelci často kreslia náčrty alebo rýchle portréty uhľom, sépiou, sangvinikom a oveľa menej často najmä ceruzou alebo pastelovými a akvarelovými portrétmi, aj keď sú to nepochybne prvotriedne portrétové štýly, pracnejšie, ale zaslúžia si osobitnú pozornosť. Ale aj štýl portrétovania so suchým štetcom naberá na popularite. Môžete si pozrieť video, kde umelec Igor Kazarin kreslí portrét dievčaťa v tomto nádhernom štýle portrétnej maľby.
Žánre portrétu sa delia na komorný, intímny formálny portrét a tiež autoportréty, kde sa umelci spravidla zobrazujú. Žáner portrétu vo výtvarnom umení je prirodzeným samostatným žánrom maľby, ktorý nepotrebuje konkrétne zdôvodnenie.
Portrétne podžánre: Hranice portrétneho žánru odrážajú rôzne smery súvisiace s prvkami iných žánrov. Napríklad Historický portrét: obraz človeka v šatách minulých storočí, je vytvorený fantáziou a podľa dostupných materiálov, spomienkami na tú dobu. Maliarsky portrét - postava je prezentovaná obklopená prírodou, architektúrou s dejom sveta vecí a domácich potrieb. Kostýmovaný portrét postavy je zobrazený v historických divadelných kostýmoch, ktoré sú krásne na vnímanie a rôzne pomôcky súvisiace s dejom.
Maľba je jedným z najbežnejších druhov umenia, pomocou ktorého maliari sprostredkúvajú publiku svoju víziu sveta.
Maľba je teda samostatný a veľmi obľúbený druh výtvarného umenia, pri ktorom majster prenáša vizuálne obrazy nanášaním farieb na povrch obrazu.
I. I. Shishkin. Krajina "Lodný háj" (1898). Všetky obrazy, ktoré dnes existujú, možno rozdeliť do niekoľkých samostatných žánrov, ktoré majú svoje vlastné charakteristiky v námete a technike obrazu. Pozrime sa na tie hlavné, aby sme mali správnu predstavu o štruktúre obrazov.
Takže medzi moderné žánre maľby patria:
- Portrét
- Krajina
- Marína
- maľovanie histórie
- Bojové maľovanie
- Zátišie
- Žánrová maľba
- architektonickú maľbu
- náboženská maľba
- Maľovanie zvierat
- dekoratívna maľba
Schematicky bude rozdelenie žánrov výtvarného umenia vyzerať takto:
Portrét
Mnohí z nás poznajú taký žáner maľby ako portrét. Ide o jeden z najstarších druhov výtvarného umenia a nájdeme ho aj v sochárstve a grafike. Predtým neexistovali žiadne fotografie, takže každý bohatý alebo slávny človek považoval za potrebné zvečniť svoju tvár a postavu pre potomkov - a portrétisti mu v tom pomohli.
Okrem toho môže portrét zobrazovať skutočných ľudí aj literárnych alebo mýtických hrdinov. Okrem toho možno vytvoriť portrét človeka, ktorý žil v minulých dobách, aj nášho súčasníka, ktorý existuje dnes.
Žáner portrétu nemá jasné hranice, preto v jednom diele môže byť portrét kombinovaný s prvkami iných žánrov maľby - krajina, zátišie atď.
Druhy portrétov
Medzi najbežnejšie typy portrétovania možno rozlíšiť:
- historický portrét
- retrospektívny portrét
- Portrét - maľba
- typický portrét
- autoportrét
- Portrét darcu
- Slávnostný portrét
- Portrét pološiat
- komorný portrét
- intímny portrét
- maloformátový portrét
- Portrét - miniatúra
Každý z typov portrétovania má svoje charakteristické črty a rozdiely v technike prevedenia. Zvážme ich podrobnejšie.
- historický portrét- obsahuje obraz akejkoľvek historickej osobnosti, politickej osobnosti alebo kreatívnej osoby. Takýto portrét môže byť vytvorený podľa spomienok súčasníkov alebo sa môže zrodiť vo fantázii maliara.
A. M. MATVEEV Portrét Petra Veľkého (1724-1725). Plátno, olej. - retrospektívny portrét- posmrtný obraz človeka, ktorý žil v minulosti, ktorý bol vytvorený podľa opisov očitých svedkov alebo podľa celoživotného obrazu. Sú však aj prípady kompletnej kompozície portrétu od majstra.
Vladislav Rozhnev "Portrét ženy" (1973). Plátno, olej. - Maľba - portrét- človek je zobrazený v dejovom vzťahu k vonkajšiemu svetu, prírode, na pozadí architektonických stavieb alebo aktivít iných ľudí. V portrétnej maľbe je najvýraznejšie vidieť nejasnosť hraníc a kombinovanie rôznych žánrov – krajinomaľba, historická a bojová maľba a pod.
Boris Kustodiev. Obraz je portrétom F. I. Chaliapina (1922). Plátno, olej. - typický portrét- umelec - maliar zobrazuje kolektívny obraz, zložený z charakteristických čŕt vzhľadu mnohých ľudí, ktorých spájajú spoločné predstavy, činnosti, sociálne postavenie či životný štýl.
F. V. Sychkov "Portrét sedliackej ženy". - Kostýmovaný portrét- zobrazená osoba je divákovi predstavená v podobe literárnej alebo divadelnej postavy, historickej postavy alebo mytologického hrdinu. Takéto portréty sú obzvlášť zaujímavé pre štúdium kostýmov z iných období.
- autoportrét- zvláštny druh portrétnej maľby, na ktorej umelec zobrazuje sám seba. To znamená, že chce sprostredkovať a odovzdať publiku svoju vnútornú podstatu.
- Portrét darcu- jedna zo zastaraných foriem portrétovania. Takýto obraz s náboženskou tematikou zobrazoval osobu, ktorá dávala cirkvi veľké dary. Pred publikom vystupoval obklopený svätými, vedľa Madony alebo na jednom z krídel oltára v kľačiacej podobe. Bohatí ľudia v tých dňoch videli osobitný význam pri vytváraní darcovského portrétu, pretože takéto obrazy boli vždy vnímané pozitívne a boli uctievané na rovnakej úrovni.
Pinturicchio. „Vzkriesenie Krista“ s kľačiacim pápežom Alexandrom VI. Podľa povahy a spôsobu obrazuľudské postavy, všetky portréty sú rozdelené do nasledujúcich typov:
- Slávnostný portrét- zobrazuje osobu v stoji v plnom raste. Zároveň sú všetky detaily vzhľadu a postavy napísané veľmi jasne.
- Portrét pološiat- osoba je zobrazená do pása, po kolená alebo v sede, keď nie je viditeľná spodná časť nôh. Pri takejto portrétnej práci hrá obrovskú úlohu obraz prostredia či doplnkov.
Rokotov F. S. "Korunovačný portrét Kataríny II" (1763). - komorný portrét- ľudská postava je vykonaná na neutrálnom pozadí a používa sa skrátená verzia obrazu ľudskej postavy - do pása, hrudníka alebo dokonca do úrovne ramien. V tomto prípade majster obzvlášť jasne a starostlivo zapíše črty tváre osoby.
- intímny portrét- používa sa mimoriadne zriedkavo a patrí k odrodám komorného portrétu vďaka prevedeniu na neutrálnom pozadí. Vytvorenie intímneho portrétu je založené na hlbokom cite umelca k zobrazovanej osobe alebo na dôvernom vzťahu medzi nimi.
Edouard Manet "Dievča v španielskom kostýme" (1862 - 1863). - maloformátový portrét- obraz malého rozmeru. zvyčajne sa vykonáva atramentom, ceruzkou, pastelom alebo akvarelom.
- Portrét - miniatúra- jeden z technicky najrozpoznateľnejších a najzložitejších typov portrétovania. Pre miniatúru je typický malý formát obrazu (od 1,5 do 20 cm), ako aj mimoriadna jemnosť písma a starostlivá, takmer šperková kresba všetkých línií. Miniatúrne portréty sa vkladali do medailónov, zdobili sa nimi hodinky, náramky, brošne, prstene a tabatierky.
Jacques Augustine "Bacchae" - miniatúrny portrét (1799). Kosť, akvarel, kvaš. Veľkosť 8 cm (kruh). Krajina
Krajina je samostatný žáner maľby, ktorého hlavným predmetom obrazu je príroda v jej pôvodnej podobe alebo trochu zmenená v procese ľudskej činnosti.
Konstantin Kryzhitsky "Cesta" (1899). Žáner krajinomaľby je známy už od staroveku. V stredoveku však trochu stráca svoj význam. Ale už v renesancii sa krajina znovuzrodí a nadobúda význam jedného z najdôležitejších žánrov v obrazovom umení.
Jean-Francois Millet "Jar". Marína
Marina (z latinského slova "marinus" - "marín") je špeciálny žáner maľby, v ktorom sú všetky zobrazené udalosti, ľudské činnosti a obrazy prírody venované moru. Plátna často zobrazujú morské scenérie v rôznych obdobiach roka a za rôznych svetelných podmienok.
I. K. Aivazovský "Deviata vlna" (1850). Umelci, ktorí maľujú more v jeho rôznych prejavoch, sa nazývajú „námorní maliari“. Jedným z najznámejších námorných maliarov je Ivan Aivazovsky, ktorý vytvoril viac ako 6 000 obrazov s morskou tematikou.
Ivan Aivazovský "Dúha" (1873). maľovanie histórie
Žáner historickej maľby vznikol v renesancii, keď sa umelci snažili na svojich plátnach odrážať výjavy zo života spoločnosti v rôznych obdobiach histórie.
Historické plátna však mohli zobrazovať nielen obrazy zo života skutočných ľudí, ale aj mytologické zápletky, ako aj ilustrované prehodnotenie biblických a evanjeliových príbehov.
Domenico Beccafumi „Kontinencia Scilio Africanus“ (okolo 1525). Historická maľba slúži na zobrazenie udalostí minulosti, najdôležitejších pre konkrétneho človeka alebo celé ľudstvo ako celok.
Francisco Pradilla „Krst princa Juana, syna Ferdinanda a Isabelly“ (1910). Bojové maľovanie
Jednou z odrôd historického žánru je bojová maľba, ktorej témou sú najmä vojenské udalosti, slávne bitky na súši a na mori, ako aj vojenské kampane. Žáner bitky pokrýva históriu vojenských stretov v celej histórii ľudskej civilizácie.
Bojové plátna sa zároveň vyznačujú veľkým počtom a rozmanitosťou zobrazených postáv, ako aj pomerne presnými obrázkami terénu a čŕt konkrétneho regiónu.
François Edouard Picot "Obliehanie Calais" (1838). Bojový umelec čelí niekoľkým náročným úlohám:
- Ukážte hrdinstvo vojny a ukážte správanie najodvážnejších bojovníkov.
- Zachyťte obzvlášť dôležitý bod alebo bod obratu v bitke.
- Odhaľte vo svojej práci celý historický význam vojenských udalostí.
- Presne a jasne vyjadrite správanie a pocity každého z účastníkov bitky – známych generálov aj obyčajných vojakov.
Jean-Baptiste Debray » Napoleon sa 20. apríla 1809 prihovára bavorským jednotkám v Abensbergu. Treba poznamenať, že žáner bojovej maľby je považovaný za jeden z najťažších, takže takéto plátna vytvárajú majstri na dlhú dobu - niekedy aj desať rokov. Od umelca sa vyžaduje nielen výborná znalosť podrobnej histórie zobrazovanej bitky, ale aj schopnosť vytvárať mnohofigurálne plátna s veľkým množstvom pomocných detailov. Sú to obrázky prírody a prvkov architektúry a obrázky zbraní alebo vojenských mechanizmov. Preto má bojový žáner osobitné miesto a stojí mimo historickej maľby.
Zátišie
Zátišie je vytváranie kompozícií na plátnach z neživých predmetov v ich rôznych kombináciách. Najpopulárnejšie sú obrázky jedál, kvetináčov s kyticami kvetov a ovocia na miske.
Cezanne "Stôlový kútik" (1895 - 1900). Pôvodne vznikla téma obrazov v žánri zátišia na prelome 15. - 16. storočia, no napokon sa v 17. storočí sformoval žáner do samostatného smeru maľby. Prvými tvorcami zátiší boli holandskí a flámski umelci. Neskôr zátišie zaujalo dôležité miesto v tvorbe ruských umelcov.
Námety obrazov v zátišiach môžu byť veľmi bohaté a rôznorodé a neobmedzujú sa výlučne na domáce potreby. Môžu to byť knihy, časopisy a noviny, fľaše, figúrky, zemegule a mnoho ďalších predmetov.
David Teniers mladší. Zátišie (1645 - 1650). Hlavnou myšlienkou skladieb v žánri Vanitas je myšlienka o konečnosti pozemského bytia a pokory pred nevyhnutnosťou prechodu do iného sveta. Najpopulárnejšie zátišia s obrazom lebky v strede kompozície získané v 16.-17. storočí vo Flámsku a Holandsku. O niečo neskôr sa k nemu začali obracať francúzski a španielski umelci.
Pieter Claesz „Zátišie s lebkou“. Žánrová maľba
Vo výtvarnom umení je žánrová maľba považovaná za súčasť každodenného žánru. Umelci odpradávna zobrazovali výjavy každodenného života obyčajných ľudí - roľníkov, remeselníkov, obchodníkov, ale aj služobníkov šľachtických dvoranov v procese práce alebo v každodennom živote svojich rodín.
Gabriel Metsu „Predavač vtákov“ (1662). Prvé príklady žánrových obrazov v modernom zmysle sa objavili v stredoveku a následne sa stali rozšírenými a populárnymi. Námety žánrových obrazov sa vyznačujú závideniahodnou rozmanitosťou, ktorá vzbudzuje záujem publika.
Bernardo Strozzi "Kuchár" (1625). architektonickú maľbu
Architektonická maľba je špeciálny obrazový žáner, ktorého téma je venovaná obrazu budov, stavieb a rôznych architektonických pamiatok, ako aj najzaujímavejším riešeniam z historického hľadiska. Vzťahuje sa to na obraz interiérového dizajnu palácov, divadelných a koncertných sál atď.
Vďaka takýmto obrazom má divák možnosť osobne vidieť pamiatky architektúry v ich pôvodnej podobe očami samotného umelca. Diela architektonickej maľby pomáhajú aj pri štúdiu architektonickej krajiny miest minulých čias.
Louis Daguerre „Hmla a sneh videný cez zničenú gotickú kolonádu“ (1826). Maľovanie zvierat
Animalistický žáner je samostatný žáner obrazového umenia, ktorý sa špecializuje najmä na zobrazovanie zvieracieho sveta našej planéty. Na obrazoch tohto žánru môžeme vidieť zvieratá, vtáky, ryby, ale aj zástupcov mnohých iných druhov v ich prirodzenom prostredí.
George Stubbs "Spiaci leopard" (1777). To však neznamená, že témou animalistického žánru sú len divoké zvieratá. Naopak, umelci veľmi často maľujú obrázky venované domácim zvieratám – mačkám, psom, koňom a pod.
dekoratívna maľba
Žáner dekoratívnej maľby možno rozdeliť do niekoľkých typov, ktoré majú svoje vlastné rozdiely:
- monumentálna maľba
- Maľba divadelných scenérií
- dekoratívna maľba
Druhovú rozmanitosť dekoratívneho žánru vysvetľuje skutočnosť, že umelci sa vždy snažili ozdobiť každý predmet okolitého sveta.
- monumentálna maľba- žáner monumentálneho umenia, ktorého diela sú pomerne rozsiahleho charakteru a používajú sa ako dekoratívny dizajn budov a stavieb svetského a náboženského charakteru na rôzne účely (a kostoly, administratívne budovy a kultúrne stavby, architektonické pamiatky a obytné budovy).
- divadelná kulisa- Ide o veľmi obľúbený druh dekoratívneho žánru, ktorý zahŕňa tvorbu kulís a návrhov kostýmov pre postavy divadelných inscenácií a filmových postáv, ako aj náčrty jednotlivých mizan scén. Umelci - dekoratéri v divadle a na scéne niekedy vytvárajú skutočné majstrovské diela, ktoré sa neskôr stanú jednou z najlepších scenérií divadla a kina.
- dekoratívna maľba- predstavuje dejové kompozície alebo ornamentálny dekor vytvorený na rôznych častiach stavieb a stavieb, ako aj na vzorkách dekoratívneho a úžitkového umenia, ktoré má svoj pôvod v ľudových umeleckých remeslách. Hlavnými typmi maľovaných výrobkov boli riad, domáce potreby, nábytok atď.
Portrét je obraz alebo opis osoby alebo skupiny ľudí, ktorá existuje alebo existovala v skutočnosti. Portrét je jedným z hlavných žánrov maľby, sochy, grafiky, jeho význam je práve reprodukovať individuálne vlastnosti konkrétneho človeka. .
Zobraziť obsah dokumentu
„Portrét v maľbe?. Typy portrétu osoby.
Portrét v maľbe Typy portrétu osoby
Portrét - obraz alebo opis osoby alebo skupiny ľudí, ktorá existuje alebo existovala v skutočnosti . Portrét - ide o jeden z hlavných žánrov maľby, sochárstva, grafiky, jeho zmyslom je práve reprodukovať individuálne vlastnosti konkrétneho človeka.
Názov tohto žánru pochádza zo starého francúzskeho výrazu, ktorý znamená „zahrať si niečo do pekla“.
ceruzka
akvarel
RYTÝ
PORTRÉT
SOCHARSKÁ
OBRAZNÝ
( OLEJ, TEMPERA, GUÁŠ)
ZVYŠENÝ
(na medailách a minciach)
Akvarel
portrét
Portrét ceruzkou
Gravírovanie
malebný portrét
(olej)
sochársky portrét
Úľava
TYPY PORTRÉTU:
- komora; psychologické; sociálnej; predné dvere; autoportrét.
- komora;
- psychologické;
- sociálnej;
- predné dvere;
- individuálny, dvojitý, skupinový;
- autoportrét.
komorný portrét - portrét pomocou pásu, obrázok hrudníka alebo ramena. Postava v komornom portréte sa zvyčajne podáva na neutrálnom pozadí.
Psychologický obraz Má ukázať hĺbku vnútorného sveta a prežívania človeka, odrážať plnosť jeho osobnosti, zachytiť v okamihu nekonečný pohyb ľudských citov a činov.
spoločenský portrét umožňuje pochopiť obsah profesionálnej činnosti, trávenia voľného času, posúdiť osobnosť človeka na základe charakteristík prostredia, v ktorom žije.
Slávnostný portrét - portrét zobrazujúci osobu v plnom raste, na koni, stojacu alebo sediacu. Zvyčajne vo formálnom portréte je postava uvedená na architektonickom alebo krajinnom pozadí.
autoportrét - grafický, obrazový alebo sochársky obraz umelca, zhotovený ním pomocou zrkadla alebo sústavy zrkadiel.
Podľa formátu sa rozlišujú portréty:
- hlava (rameno);
- hrudník;
- pás;
- na stehne;
- generačný;
- v plnom raste.
portrét hlavy
Portrét v polovičnej dĺžke
portrét po celej dĺžke
portrét poprsia
Portrét v dĺžke po boky
Otočením hlavy sú portréty:
- plná tvár (fr. en face, „z tváre“)
- štvrť odbočka vpravo
alebo odišiel
- polovičná otáčka
- tri štvrtiny
- v profile
Úloha:
Vašou úlohou je vytvoriť malebný portrét. Môže to byť autoportrét alebo portrét niekoho blízkeho.
Zamyslite sa nad tým, aké farebné kombinácie najlepšie vyjadria charakter a stav mysle.
