Viktor Michajlovič Vasnetsov (1848 - 1926) - ruský umelec, známy svojimi zobrazeniami historických, ľudových scén.
Životopis Viktora Vasnetsova
Vasnetsov sa narodil 3. mája 1848 v malej dedinke v provincii Vjatka v rodine kňaza. Vzdelanie v biografii Vasnetsova bolo prijaté na teologickom seminári Vyatka. Ale umelecký štýl Vasnetsova sa zlepšil počas štúdia na umeleckej škole v Petrohrade. Posledným momentom vzdelávania bol koniec Akadémie umení v roku 1873.
Po skončení akadémie odišiel do zahraničia. Svoje diela začal vystavovať v roku 1869, najskôr sa zúčastnil na expozíciách Akadémie, potom na výstavách Tulákov.
Člen mamutieho kruhu v Abramceve.
V roku 1893 sa Vasnetsov stal riadnym členom Akadémie umení. Po roku 1905 mal blízko k Zväzu ruského ľudu, hoci nebol jeho členom, podieľal sa na financovaní a tvorbe monarchistických publikácií vrátane Knihy ruského smútku.
V roku 1912 mu bola priznaná „dôstojnosť šľachty Ruskej ríše so všetkými potomkami“.
V roku 1915 sa spolu s mnohými ďalšími umelcami svojej doby podieľal na založení Spoločnosti pre obnovu umeleckého Ruska.
Viktor Vasnetsov zomrel 23. júla 1926 v Moskve, bol pochovaný na Lazarevskom cintoríne, po zničení ktorého bol popol prenesený na cintorín Vvedenskoye.
Kreativita Vasnetsov
Vasnetsovova tvorba živo reprezentuje rôzne žánre, ktoré sa stali etapami veľmi zaujímavého vývoja: od každodenného písania k rozprávke, od maľby na stojane k monumentálnej maľbe, od všednosti Wanderers k prototypu secesného štýlu.
V ranom štádiu dominovali vo Vasnetsovovej tvorbe každodenné témy, napríklad v obrazoch Z bytu do bytu (1876), Vojenský telegram (1878), Kníhkupectvo (1876), Búdky v Paríži (1877).
Neskôr sa hlavným smerom stal epicko-historický - „Rytier na križovatke“ (1882), „Po bitke Igora Svyatoslavicha s Polovcami“ (1880), „Alyonushka“ (1881), „Ivan Tsarevich on the Gray“ Vlk“ (1889), „Hrdinovia“ (1881-1898), cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ (1897).
Koncom 90. rokov 19. storočia čoraz výraznejšie miesto v jeho tvorbe zaujímala náboženská tematika (diela vo Vladimírskej katedrále v Kyjeve a v kostole Vzkriesenia (Kostol Spasiteľa na preliatej krvi) v Petrohrade, akvarelové kresby a , vo všeobecnosti prípravné originály nástenných malieb pre katedrálu sv. Vladimíra, fresky v kostole Narodenia Jána Krstiteľa na Presnyi.
Vasnetsov pracoval v tíme umelcov, ktorí navrhli interiér pamätného kostola Alexandra Nevského v Sofii.
Po roku 1917 Vasnetsov pokračoval v práci na témach ľudových rozprávok a vytvoril plátna „Bitka pri Dobrynyi Nikitich so sedemhlavým hadom Gorynychom“ (1918); "Koschey nesmrteľný" (1917-1926).
O tom, aký krutý vtip dokáže s človekom zahrať nedôvera v seba samého, svedčí jeden fakt z biografie V.M. Vasnetsov.
Po príchode z ďalekej Sibíri, aby vstúpil do Petrohradskej akadémie umení, bol mladý muž veľmi znepokojený. Na skúške nakreslil všetko, čo bolo požiadané, a začal sa obzerať. Na svoje zdesenie si všimol, že záujemca stojaci za neďalekým stojanom skepticky skúmal jeho kresbu a dokonca sa úprimne usmieval, takmer sa smial.
"Všetko - zlyhalo!" - rozhodol sa Vasnetsov a upadol do takého zúfalstva, že ani nezačal zisťovať výsledky skúšky. Po niekoľkých dňoch strávených v cudzom meste vstúpil budúci umelec do Školy kreslenia I.N. Kramskoy v nádeji, že sa dozvie viac a budúci rok skúsi šťastie.
Aké bolo jeho prekvapenie, keď sa opäť prihlásil na Akadémiu umení a zistil, že nastúpil prvýkrát a už rok je v prvom ročníku!
Bibliografia
- Katedrála sv. Kulženka sv. Rovnosť apoštolom princa Vladimíra v Kyjeve. - Kyjev: Vydavateľstvo S.V. Kulženka, 1898.
- Bakhrevsky V.A. Viktor Vasnetsov. - M .: Mladá garda, 1989. - (Život úžasných ľudí). - ISBN 5-235-00367-5.
- Butina N. Yu. Vasnetsov Viktor Michajlovič: Doslov // Časopis Moskovského patriarchátu. - 1994 . - č. 7/8. - S. 124-125.
- Iovleva L. I. Viktor Michajlovič Vasnetsov. - L.: Umelec RSFSR, 1964. - 56 s. - (Ľudová umelecká knižnica). - 20 000 kópií.
- Kudrjavceva L. Vasnetsov. - M.: Biele mesto, 1999. - ISBN 5-7793-0163-8.
Narodil sa v dedine Lopyal v provincii Vyatka. Syn dedinského kňaza Michaila Vasilieviča Vasnetsova a Apollinarie Ivanovny. Celkovo mala rodina šesť detí vrátane Apolinára Vasnetsova, umelca známeho svojimi malebnými rekonštrukciami starej, predpetrínskej Moskvy.
Základné vzdelanie získal na Vyatkovom teologickom seminári. V rokoch 1868-1875 študoval na Akadémii umení v Petrohrade. V roku 1876 bol v Paríži, potom v Taliansku. Od roku 1874 sa neustále zúčastňoval na výstavách Wanderers. V roku 1892 získal titul akademika. Ako mnohí ruskí umelci tej doby sa snažil prekročiť hranice kánonov akademického umenia.
Od roku 1878 sa Vasnetsov usadil v Moskve, kde maľoval najznámejšie obrazy a rozvíjal ilustračnú a folklórnu orientáciu tvorivosti. Súčasníkov ohromili obrovské plátna na historické témy a témy ruských rozprávok a eposov - „Po bitke“, „Bogatyrs“ atď.
Vasnetsovovo umenie vyvolalo búrlivé diskusie. Mnohí v ňom videli začiatok nového, skutočne národného trendu v ruskej maľbe. Väčšina však považovala jeho maľbu za nezaujímavú a pokusy o oživenie byzantského a staroruského štýlu boli neúspešné. Osobitná kontroverzia vznikla po vydaní prvého čísla časopisu „World of Art“ v roku 1898, kde bola prezentovaná aj Vasnetsova tvorba. „Nemohol som nijako schváliť, že hneď v prvom čísle, ktoré malo koniec koncov známe krédo našich ideálov a ašpirácií, bola polovica ilustrácií venovaná umelcovi, ku ktorému som sa rozvinul. určitý negatívny postoj, a to k Viktorovi Vasnetsovovi“ - rozhorčil sa A.N Benoit. O niečo neskôr Michail Nesterov napísal: "Desiatky vynikajúcich ruských umelcov pochádzajú z národného zdroja - talent Viktora Vasnetsova."
Avšak práca V.M. Vasnetsov ovplyvnil umelcov moderného obdobia a najmä umelcov kruhu Abramtsevo S.I. Mamontova, ktorého jedným z organizátorov a aktívnym účastníkom bol v 80. rokoch 19. storočia. Vasnetsov predvádzal kostýmy a kulisy pre inscenácie v Mamontovovom divadle, v roku 1881 spolu s V. Polenovom postavili kostol v „ruskom štýle“ v Abramceve. Následne navrhol a zrealizoval mnoho budov: vlastný dom a dielňu v 3. Troitsky Lane (dnes Vasnetsova), Cvetkovskú galériu na Prechistenskej nábreží, fasádu hlavnej budovy Treťjakovskej galérie v Lavrušinskom uličke atď.
V rokoch 1885-1896 sa podieľal na práci na nástenných maľbách Vladimírskej katedrály v Kyjeve. Naďalej sa venoval náboženskej téme v mozaikách pre kostol Nanebovstúpenia v Petrohrade, nástenných maľbách a mozaikách v kostole Narodenia Jána Krstiteľa na Presnyi atď.
Bol ženatý s Alexandrou Vladimirovnou Ryazantsevovou. Mal synov: Boris, Alexej, Michail, Vladimír a dcéra Tatyana.
Zomrel v Moskve vo svojom ateliéri pri práci na portréte. Bol pochovaný na Lazarevskom cintoríne. Neskôr bol jeho popol prevezený na cintorín Vvedenskoye v Moskve.
Umelec Vasnetsov Viktor Michajlovič je svojím spôsobom blízky každému kultivovanému človeku, pretože všetci pochádzame z detstva a šťastný štart do života sa bez rozprávky nezaobíde.
Čarovné obrazy vytvorené slávnym ruským umelcom nás neustále obklopujú. Kto nepozná obrazy Viktora Michajloviča Vasnetsova „Bogatyrs“, „Alyonushka“, „Ivan Tsarevich na sivom vlku“, „Tri princezné z podsvetia“? Dohliadajú na nás zo stránok učebníc, zväzkov rozprávok a niekedy aj z obalov od cukríkov.
Vasnetsov sa osvedčil nielen ako majster každodennej a žánrovej maľby. Umelec maľoval pravoslávne svätyne, vytváral ilustrácie pre knihy a náčrty architektonických štruktúr. Tento článok sa zameria na biografiu Viktora Vasnetsova a jeho tvorivé dedičstvo.
Začiatok cesty
Umelec Vasnetsov sa narodil 15. mája 1848 v dedine Lopyal v provincii Vyatka. Jeho otec bol kňaz a predpokladalo sa, že syn pôjde v šľapajach svojho otca. Rodič nebol úplne fixovaný len na službu Bohu, bol gramotný, erudovaný človek, veľa času trávil so svojimi deťmi. Učil kresliť, odoberal im vedecké časopisy. Rozvoj jemného umeleckého vkusu ovplyvnila drsná, ale malebná príroda kraja, kde chlapec vyrastal. Ľudia si tu posvätne ctili starodávne presvedčenia, takže eposy a legendy v hlave malého Victora sa zdali byť realitou. Prvé experimenty s maľbou robil už v ranom detstve, pričom vo svojich kresbách zobrazoval život roľníkov a krásu prírody.
Teologická škola a seminár Vyatka
Ako dieťa z rodiny kňazov bol Vasnetsov poslaný študovať do príslušných vzdelávacích inštitúcií, čo bolo veľmi dobré. Deti duchovenstva tam dostávali vzdelanie zadarmo a učili tam vynikajúco. Vo Vyatkovom seminári študenti okrem teológie študovali starú ruskú literatúru, chronografy, kroniky.
Vasnetsov venoval väčšinu svojho voľného času od vyučovania svojej obľúbenej zábave. Už v seminári nezostali jeho úspechy nepovšimnuté. Ten chlap bol pozvaný, aby pomohol pri maľovaní katedrály Vyatka. Vasnetsov tiež rád kreslil ilustrácie ruských ľudových prísloví a porekadiel. Umelec sa samozrejme zaoberal aj maľbou na stojane.
Viktor Michajlovič mal v seminári šťastie, že stretol Elvira Andriolliho, vyhnaného Poliaka a talentovaného majstra maľby. Bol to on, kto videl plátna mladého Vasnetsova a povedal, že má veľkú budúcnosť a že by mal ďalej rozvíjať svoj talent.
S jeho ľahkou rukou bola zorganizovaná aukcia, na ktorej sa za slušné peniaze predávali obrazy Viktora Michajloviča Vasnetsova „Mliečka“ a „Ženec“. S výťažkom odišiel do Petrohradu dobyť cisársku akadémiu umení. S týmto obdobím v jeho živote sa spája ilustratívny príbeh, ktorý umelca Vasnetsova charakterizuje ako veľmi skromného človeka.
Talentovaný a hanblivý
Od raného detstva bola synovi kňaza vštepovaná myšlienka, že skromnosť je hlavnou cnosťou. Keď chlapec vyrástol, prerástli to do sebadôvery. Skromný chlapík, ktorý úspešne zložil skúšky na Cisárskej akadémii umení, neprišiel zistiť výsledky. Jednoducho si ani nevedel predstaviť, že tam bude zapísaný prvýkrát! O svojom úspechu sa dozvedel o rok neskôr, keď sa išiel opäť prihlásiť. Predstavte si jeho prekvapenie, keď mu povedali, že už dávno patrí medzi študentov.
Tento rok však nestrácal čas, ale študoval na Kreslenej škole Spoločnosti na podporu umenia. Mal šťastie, že sedel v rovnakom publiku s Iľjou Repinom a učil ich Ivan Nikolajevič Kramskoy. Mladého umelca nakazil láskou k portrétom. Tento žáner maľby sa neskôr stal pre umelca Vasnetsova niečím výnimočným - predajňou. Viktor Michajlovič nenamaľoval ani jeden portrét na objednávku. Všetky vznikli na inšpiráciu duše a sú na nich vyobrazení len tí najbližší: príbuzní a deti priateľov.
Jedna láska na celý život
Talentovaný chlapík na miernu ľútosť, no na veľké šťastie nevyštudoval akadémiu. Na jar 1871 začal byť veľmi chorý na prechladnutie. Nezvyknuté petrohradské hmly a obrovské zaťaženie ovplyvnili. Rozhodol sa zlepšiť si zdravie vo vlastnom dome. Ďalšie štúdium som plánoval začať na jeseň, no nevyšlo to. Vo Vitebskom múzeu sa stretol so Sashou Ryazantsevovou, od ktorej nemohol odísť.
Neskôr, v roku 1876, po návrate z Paríža požiadal svoju milovanú o ruku, vzali sa a mali päť detí. Ďalej si povieme, ako sa umelec dostal do zahraničia.
Pohyb a cesta do Paríža
Koncom 19. storočia sa vďaka rebelantskému duchu mladých talentovaných umelcov zrodilo partnerstvo putovných umeleckých výstav. Všetko to začalo tým, že 14 absolventov poslalo Rade akadémie list so žiadosťou o zmenu prijímacieho poriadku. Chceli dosiahnuť, aby si talentovaná mládež sama vyberala tému súťažných úloh. Chlapci boli odmietnutí, ale nevzdali sa. Tak vznikol nový trend Wanderers. Mladí umelci verili, že umenie by sa nemalo povyšovať nad ľudí, ale malo by ilustrovať ich život.
Partnerstvo zahŕňalo celú farbu najtalentovanejších maliarov tej doby:
- Kramskoy;
- Repin;
- Savrasov,
- Surikov;
- Shishkin;
- Perov;
- Serov;
- Polenov;
- Myasoedov.
Viktor Mikhailovič, ktorý prvýkrát prišiel na výstavu Wanderers, sa okamžite rozhodol, že je s nimi na rovnakej ceste. Vytvoril na to niekoľko obrazov. Najznámejší z nich:
- "Z bytu do bytu";
- "Žobráci speváci";
- "Kníhkupectvo".
Čoskoro zberateľ Tretyakov upozornil na prácu Viktora Vasnetsova.
S Wanderers sa Vasnetsov dostane do Paríža, kde žije s Kramskoyom. Tu pokračuje v zobrazovaní života francúzskej chudoby na plátnach. Vynikajúce obrazy toho obdobia: "Pitie čaju v krčme", "Akrobati".
Vasnetsovovi priatelia boli v tom čase nadšení pre moderné umenie a francúzsky šik v maľbe. To všetko nezapôsobilo na Viktora Michajloviča. Tíhol ku klasike a všetok voľný čas trávil potulkami po múzeách. Umelec nemal vzťah k Parížu. Jeho pátos umelca neoslovil. Chýbalo mu Rusko a zmocnila sa ho myšlienka vytvorenia národného štýlu. Je prekvapujúce, že práve tu, v dielni Polenova, umelec vytvorí náčrt Bogatyrov. Z Francúzska si priviezol plátno „Balagany v okolí Paríža“, akvarely a skice.
Deti Viktora Vasnetsova
Viktor Michajlovič mal veľkú rodinu. Vyrastalo v ňom päť detí: Michail, Tatiana, Boris, Alexej, Vladimír. Rodina bola veľmi priateľská, no pre otca nebolo ľahké ju dostatočne podporovať. Pomáhali patróni: Treťjakov a Savva Mamontov. Snažili sa kúpiť jeho obrazy hneď z výstavy, niekedy v tomto predbehli kráľovskú rodinu.
Obraz Vladimirskej katedrály
Viktor Vasnetsov považoval obraz Vladimírskej katedrály za hlavné dielo vo svojej biografii. Túto ponuku dostal od Adriana Prakhova v roku 1885. Zmluva bola uzatvorená na tri roky, no práce sa nakoniec natiahli na 11 rokov. Pred začatím maľby Vasnetsov študoval fresky v Taliansku. Na konci sa maliarovi dočkala skutočná sláva. Hovorilo sa o tom po celom svete.
Michael - prototyp dieťaťa v náručí Panny Márie
Keď Viktor Michajlovič dostal objednávku na vymaľovanie Vladimírskej katedrály, na niekoľko dní stratil pokoj. Nemohol si v hlave sformovať obraz Matky Božej s Dieťaťom. Za slnečného jarného dňa moja žena vyniesla Michaila na dvor – vtedy veľmi maličkého. Fascinovane pozeral na oblaky letiace po oblohe a od radosti nad nimi rozhodil rukami. A tak umelkyňa zachytila na nástennej maľbe detskú bezprostrednosť a úprimnú radosť.
Dnešný potomok Vasnetsova
Jediný potomok rodiny Vasnetsovcov Michail Viktorovič žije v Kyjeve. Prastarý otec môže byť na svojho vnuka hrdý, veď je profesorom a doktorom fyzikálnych a matematických vied. Navonok je vedec veľmi podobný svojmu slávnemu príbuznému. Bohužiaľ, okrem príbehov príbuzných a vlastných spomienok na detstvo, Michailovi Viktorovičovi nezostalo takmer nič. V dome potomka o slávnom pradedovi hovorí len malá autorská litografia.
(1848-1926)
Kuznecovová E.V.
Viktor Michajlovič Vasnecov sa narodil 15. mája 1848 v ďalekej Vjatke obci Lopyal do veľkej patriarchálnej rodiny dedinského kňaza. Čoskoro sa rodina presťahovala do dediny Ryabov, kde umelec strávil svoje detstvo. Začal kresliť skoro, ale podľa tradície mali synovia zdediť povolanie svojho otca av roku 1858 bol chlapec poslaný do náboženskej školy a čoskoro prešiel do teologického seminára Vyatka.
Provincia Vyatka bola vtedy známa svojimi miestnymi umelcami. Čokoľvek robili remeselníci a remeselníci: vyšívanie, drevorezba, počnúc oblúkmi a zvitkami a končiac doskami dedinských chát, maľované lyžice a nábytok, maľované hlinené hračky, slávny perník Vyatka - to všetko mohol vidieť zvedavý a zvedavý chlapec.
Príroda regiónu s kopcovitými lesmi a hustými lesmi tajgy, kľukatými riekami a širokými pláňami v sebe ukrývala zvláštne čaro a šarm. Nedalo sa nemilovať, nepripútať sa k jej srdcu. Od detstva Vasnetsov počul eposy a príbehy o ruských hrdinoch, natiahnuté smutné piesne, ktoré ženy spievali na zhromaždeniach vo svetle fakieľ. To nemohlo mať vplyv na formovanie pohľadu budúceho umelca na rozvoj jeho talentu. Práve vo Vyatke sa zrodil jeho vášnivý vzťah k umeniu, k ľudovému eposu.
Vasnetsov využíval každú voľnú minútu v seminári a maľoval s nadšením a táto vášeň sa pre neho čoskoro stala nielen radosťou a relaxom, ale aj hlavným životným cieľom Vasnetsov sa nestal kňazom, ako sníval jeho otec. V poslednom ročníku seminára sa mladý muž rozhodol, že odíde z Vyatky do Petrohradu a vstúpi na Akadémiu umení.
Po predvedení dvoch žánrových obrazov – „Mliečka“ a „Ženca“ (1867) – a ich hraní v lotérii, Vasnetsov cestuje s výťažkom do Petrohradu a začína študovať na škole Spoločnosti pre podporu umenia. a v roku 1868 sa stáva študentom akadémie. Vasnetsov, ktorý je nútený zarábať peniaze na živobytie, poskytuje súkromné hodiny, ilustruje rôzne publikácie.
Na akadémii sa začalo priateľstvo umelca s Repinom, Antokolským, Kramskoyom, Stasovom. Z akademických učiteľov si Vasnetsov navždy pamätal P. P. Chistyakova, ktorý okamžite pocítil pozoruhodný talent mladého muža a spolupracoval s ním, povzbudzoval ho v prípade neúspechov a tešil sa z jeho víťazstiev. "Rozhovory s Pavlom Petrovičom Chistyakovom priniesli do môjho života veľa tepla a svetla," pripomenul umelec. Vasnetsov zostal na akadémii v rokoch 1868 až 1875.
Jeho prvé obrazy - "Žobráci", "Čajový večierok", "Robotník s fúrikom", "Stará žena kŕmi sliepky", "Deti ničia hniezda" - boli vystavené v rokoch 1872-1874 na výstavách Spoločnosti pre podporu umenia. . V týchto dielach sa prejavili vlastnosti charakteristické pre Vasnetsova: pozorovanie a veľký záujem o život ľudí. Ďalšie dve diela – „Kníhkupectvo“ (1876, Štátna Treťjakovská galéria), „Z bytu do bytu“ (1876, Štátna Treťjakovská galéria) – mu zabezpečili pozíciu žánrového maliara, ktorý pozná život, ktorý ho dokáže expresívne a živo reprodukovať.
Stasov správne napísal, že Vasnetsov miloval ľudí „nie populistickým spôsobom, panským spôsobom, z výšky nejakej umelej ľudovej lásky, ale jednoducho ako svojich priateľov a kamarátov“. Osobitný úspech pripadol dielu obrazu „Z bytu do bytu“, na ktorom umelec pracoval od roku 1875. Osud chudobných, osamelých starých ľudí, vyhodených v chladnom mrazivom dni na ulicu, hľadajúcich úkryt, umelca vzrušil. Z obrazu, ktorý rozpráva o starobe bez domova, o tragédii zbytočných ľudí, sála hlboký smútok. "Myslím," napísal Stasov, "každý z nás sa stretol s takými ľuďmi. Akí úbohí ľudia, aká smutná ľudská povaha!... Aký nádherný obraz!“
V roku 1876 Vasnetsov na naliehavú radu svojich priateľov odišiel do zahraničia. Keďže sa usadil v blízkosti Paríža, veľa pracuje v prírode, priťahuje ho život ľudí „jednoduchých tried“ - robotníkov, roľníkov; neustále ich skicuje do svojho albumu. Výsledkom týchto pozorovaní bol obraz „Balagany v blízkosti Paríža“ (1877, Ruské múzeum).
V roku 1878, po návrate do vlasti, sa Vasnetsov a jeho rodina presťahovali do Moskvy. „Keď som prišiel do Moskvy,“ napísal, „cítil som, že som sa vrátil domov a už nemám kam ísť, „Kremeľ, sv. Bazil Blahoslavený ma takmer rozplakali, až do takej miery mi to všetko dýchalo. duša mojich príbuzných, nezabudnuteľná.“ Tu sa obracia k novým témam: ruský ľudový epos, rozprávka, rodná história. Tento prechod od žánru k historickej maľbe nebol v umelcovej tvorbe neočakávaný. Dokonca aj na Akadémii umení Vasnetsov predviedol množstvo náčrtov na témy ruských eposov, urobil náčrt „Kniežacieho ikonopiseckého workshopu“.
„Opozícia žánru a histórie,“ napísal, „nikdy nebola v mojej duši, a preto vo mne nikdy nenastal zlom alebo nejaký prechodný boj... Vždy som bol presvedčený, že v žánri a historickej obrazy ... v rozprávke, piesni, epose, dráme je ovplyvnený celý vzhľad ľudí, vnútorný aj vonkajší, s minulosťou a prítomnosťou a možno aj budúcnosťou ... Ľudia, ktorí si nepamätajú , nevážia si a nemilujú ich históriu sú zlé.
Prvý historický obraz „Po bitke Igora Svyatoslavicha s Polovcami“ (1880, Štátna Treťjakovská galéria) bol vystavený na ôsmej putovnej výstave. Poetická legenda „Príbeh Igorovej kampane“ prilákala Vasnetsova silnou epickou silou. Keď sa umelec rozhodol vzkriesiť stránky nesmrteľnej básne, študuje históriu, navštevuje zbrojnicu, robí mnoho prípravných náčrtov a hľadá najúspešnejšie riešenie témy. Postupne, od náčrtov, ktoré ukazujú zúrivosť bitky, intenzitu boja, Vasnetsov prechádza k vytvoreniu majestátnej a slávnostnej tragédie bitky. V snahe sprostredkovať hlboký zmysel básne, jej hrdinský zvuk, umelec zobrazuje padlých bojovníkov, ako keby spali v nekonečnej južnej stepi, osvetlenej odrazmi vychádzajúceho mesiaca. Kreatívny štýl umelca sa výrazne zmenil. Od malých, starostlivo maľovaných obrazov prešiel k veľkým monumentálnym plátnam, k širokej, voľnej maľbe. Namiesto tmavošedo-hnedej škály raných malieb sa objavujú zvučné, no zároveň zdržanlivé, žlté, modré, červené a šedo-zelené farby. Obrázok sa nestretol s univerzálnym súhlasom. Niektorí, ako P. P. Chistyakov, to obdivovali, považovali to za „mimoriadne úžasnú, novú a hlbokú poetickú vec“, iní sa k tomu správali viac ako ľahostajne, nerozumejúc Vasnetsovovým inováciám.
V Moskve sa umelec zblíži s rodinou známeho filantropa, bohatého priemyselníka Savvu Ivanoviča Mamontova, ktorý okolo seba zoskupil farbu ruskej inteligencie. V lete sa veľa umelcov presťahovalo do Abramtseva - Mamontovovho majetku pri Moskve, kde sa konali predstavenia, maľovali sa kulisy, stavali sa kostoly. Tu umelci tvrdo a plodne pracovali. V roku 1881 Vasnetsov v Abramtsevo napísal jedno zo svojich najlepších diel - Alyonushka (TG) - založené na zápletke ruskej rozprávky. Dojímavá neha a hlboká poézia rozprávky vzrušila citlivé, súcitné srdce umelca. Nie doslovná reprodukcia rozprávkovej zápletky, ale hlboký prienik do jej emocionálnej štruktúry odlišuje Vasnetsovovu maľbu. Zmrznutá póza dievčaťa, sklonená hlava, hnedé vlasy rozhádzané po pleciach, pohľad plný smútku - všetko hovorí o Alyonushkinej túžbe a smútku. Príroda je v súlade s jej náladou, zdá sa, že smúti s dievčaťom.
Zdá sa, že štíhle brezy a mladé vianočné stromčeky obklopujúce Alyonushku ju chránia pred zlým svetom. Obraz "Alyonushka" je jedným z prvých v ruskom umení, kde je poézia ľudových rozprávok neoddeliteľne spojená s poéziou a úprimnosťou pôvodnej ruskej prírody.
V Abramceve sa Vasnetsov podieľal na tvorbe kulisy pre rozprávkovú hru Snehulienka, o ktorej inscenácii sa rozhodlo v roku 1881 na amatérskej scéne Mamontova. Predstavenie mali predviesť členovia mamutieho krúžku. Vasnetsov dostal úlohu Santa Clausa. Vasnetsova elegantná scenéria sprostredkovala divákovi čaro poetickej rozprávky. "Nikdy fantázia," napísal Stasov o scenérii Berendey Chamber, "zašla tak ďaleko a tak hlboko pri vytváraní architektonických foriem a výzdoby starovekého Ruska, báječného, legendárneho, epického." Stasov zabezpečil, aby sa kulisy preniesli na veľkú, profesionálnu scénu Mamontovovej súkromnej opery. V Abramceve pôsobil Vasnetsov aj ako architekt: podľa jeho návrhov bola postavená malá kostolná hrobka, „chata na kuracích stehnách“. Začiatkom 20. storočia bola podľa kresby umelca vyrobená fasáda budovy Treťjakovskej galérie a niekoľko súkromných domov.
Mimoriadne zaujímavé je jedno z jeho významných diel – vlys z doby kamennej, ktorý vytvoril Vasnetsov pre Moskovské historické múzeum. Návrh historika A.S. Uvarova urobiť obraz venovaný ľuďom doby kamennej Vasnetsov najskôr kategoricky odmietol. Čoskoro však súhlasil s vykonaním objednávky a okamžite sa pustil do práce: študoval historické materiály, hovoril s archeológmi a snažil sa predstaviť si život vzdialených predkov. Asi dva roky - v Moskve aj Abramceve - pokračovali práce na dvadsaťpäťmetrovom vlyse a až 10. apríla 1885 ho umelec dokončil.
"Dojem, ktorý na súčasníkov urobila doba kamenná," napísal I. Grabar, "možno možno porovnať len s dojmom, ktorý kedysi urobili Pompeje K. Bryullova."
Dar Vasnetsova ako monumentalistu, ktorý sa prejavil v týchto vlysoch, je taký zrejmý, že v tom istom roku (1885) bol pozvaný do Kyjeva, aby sa zúčastnil dekoratívnych prác pre novopostavenú katedrálu Vladimir. Nástenné maľby sa podľa Vasnetsovho plánu mali stať pamätníkom starovekej Rusi, preto v nich hlavné miesto dostali obrazy kniežat - Vladimíra, Andreja Bogolyubského, Alexandra Nevského, Dmitrija Donskoyho a ďalších. Vasnetsov pokryl steny katedrála s ornamentálnou výzdobou, v ktorej sa fantastické kvety a exotické zvieratá prepletali do rozmarných farebných vzorov. Bolo to ťažké urobiť: cirkevní otcovia požadovali oficiálne tradičné riešenie nástenných malieb a umelec sa nemohol vzdať svojho vnímania sveta zo živej, realistickej vízie. Zo stien vladimirského chrámu nevyzerali konvenčné tváre svätých, ale pravdivo a prirodzene vyobrazovali statočných, mocných ruských ľudí, bojovníkov za slobodu a spravodlivosť.
Tvrdá práca v katedrále nezabránila Vasnetsovovi realizovať ďalšie kreatívne nápady. V roku 1889 namaľoval obraz „Ivan Tsarevič na sivom vlkovi“ (TG) a predstavil ho na putovnej výstave umenia, vytvoril ilustrácie pre „Pieseň o kupcovi Kalašnikovovi“ (1891).
V roku 1891 sa Vasnetsov a jeho rodina vrátili z Kyjeva do Moskvy, usadili sa neďaleko Abramceva. S pomocou P. M. Tretyakova, ktorý kúpil umelcove obrazy a náčrty, a S. I. Mamontova, Vasnetsov realizuje svoj starý sen - stavia dielňu podľa svojho projektu. Tu sa pustí do práce na obraze „Bogatyrs“, ktorého náčrt bol vytvorený pred mnohými rokmi.
Na desiatej putovnej výstave v roku 1897 sa objavuje jeho obraz „Cár Ivan Vasilievič Hrozný“ (TG). Na svojej prvej samostatnej výstave v roku 1898 Vasnetsov ukázal „Bogatyrs“, práca na ktorej trvala asi dvadsať rokov.
Obraz, vyriešený monumentálnym a dekoratívnym spôsobom, obnovuje obrazy troch najobľúbenejších hrdinov epického eposu: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich. Každý z nich má individuálne vlastnosti.
V snahe o monumentálne riešenie Vasnetsov mierne zdvihne líniu horizontu a divák sa akoby pozerá zhora na jazdcov, ktorých jasné siluety vystupujú na pozadí ľahkých mrakov. Jasné a zvučné farby sú jemne a ušľachtilé - zelená, hnedá, červená, biela, modrá, čo dodáva plátne zvláštny dekoratívny efekt. Krajinu s bezhraničnou rozlohou, mierne sa zvažujúcimi kopcami, lúkami porastenými divokou trávou spájajú plynulé a pokojné rytmy s postavami hrdinov.
Tu sa prejavila Vasnetsova schopnosť vytvárať epické plátno, v súlade s ľudovými poetickými predstavami. V roku 1898 zaujali „Bogatyrs“ čestné miesto v Treťjakovskej galérii.
„Verím, že Vasnetsovovi Bogatyri zaujímajú jedno z prvých miest v histórii ruského maliarstva,“ vyjadril všeobecný názor V. V. Stasov. Pri porovnaní Repinových „nákladných člnov“ s „Bogatyrmi“ Stasov napísal: „Tu a tam – všetka sila a mocná sila ruského ľudu. Iba táto sila je tam - utláčaná a stále pošliapaná ... a tu - sila je víťazná, pokojná a dôležitá, nikoho sa nebojí a robí sama, z vlastnej vôle, čo má rada, na čo sa zdá byť potrebná. všetci, pre ľudí.
Maxim Gorkij o umelcovi nadšene napísal: „Čoraz viac milujem a rešpektujem tohto veľkého básnika... A koľko živých, krásnych a silných zápletiek má ešte pre obrazy! Prajem mu nesmrteľnosť."
Začiatkom 20. storočia Vasnetsov predviedol množstvo skladieb na náboženské témy, súčasne pracoval na niekoľkých obrazoch - „Bayan“ (1910, Ruské múzeum), „Spiace princezná“, „Žabia princezná“ (1918), „Kashchei nesmrteľný“ ( 1917- -1926), "Princezná Nesmeyana" (1914 - 1926) - a množstvo ďalších veľkých skladieb (všetky v Dome-múzeu V. M. Vasnetsova v Moskve).
Kreatívna fantázia umelca sa zdala nevyčerpateľná. Mal veľa plánov, ktoré, žiaľ, neboli predurčené na uskutočnenie. 23. júla 1926 v Moskve, vo svojom ateliéri, pri práci na portréte umelca M. V. Nesterova, Vasnetsov zomrel.
Kramskoy Ivan Nikolajevič Portrét Viktora Michajloviča Vasnetsova, 1874.
Stručná biografia Viktora Vasnetsova
Vlasťou Viktora Michajloviča Vasnetsova je provincia Vyatka (moderný región Kirov). Obec Lopyal, v ktorej sa narodil 15. mája (podľa nového slohu) 1848, je známa od roku 1740. V dávnych dobách mala obec dva názvy: Lopial - podľa župného záznamu a Epiphany - po dedinskom kostole Zjavenia Pána. Ukázalo sa, že život Viktora Vasnetsova je úzko spojený s pravoslávím.
Jeho otec Michail Vasilievič bol kňazom, ako mnohí jeho predkovia. Takže v roku 1678 existujú informácie o žalmistovi Tryphonovi, synovi Vasnetsova. „Celá rodina bola duchovná,“ napísal neskôr Michail, tretí syn Viktora Vasnetsova.
Rodičia budúceho umelca mali šesť detí a všetkých synov. Victor bol druhý najstarší. Matka sa volala Apollinaria Ivanovna. V roku 1850 bola hlava rodiny preložená do obce Ryabovo, ktorej obyvatelia boli v tom čase iba kňazmi. Rodina žije v obci 20 rokov. Prešlo tu Vasnetsovovo detstvo a sú tu pochovaní jeho rodičia. Teraz v Ryabove je pobočka Múzea bratov Vasnetsovovcov. Na týchto miestach Vyatka vyrástla láska budúceho maliara k ruskému staroveku, k stáročným ľudovým tradíciám. "Vždy som žil iba v Rusku," je uznanie umelca.
Vasnetsov nakreslil náčrty svojej domácej dielne (dnes múzeum), ktorej interiéry sú navrhnuté v ruskom štýle.
Osobný život a rodina Viktora Vasnetsova
Viktor Michajlovič žil 49 rokov so svojou manželkou, dcérou obchodníka Ryazantseva, Alexandrou Vladimirovnou. S manželkou mali jednu dcéru a štyroch synov: Tatyanu (1879 – 1961), Borisa (1880 – 1919), Alexeja (1882 – 1949), Michaila (1884 – 1972), Vladimíra (1889 – 1953).
Mladší brat Viktora Michajloviča, Apolinár Michajlovič, sa pod vedením Viktora stal tiež maliarom. V umeleckej dynastii pokračoval vnuk Andrej Vladimirovič Vasnetsov.
Zaujímavosťou je, že miništrantom cirkvi sa stal aj syn Michael, ktorý dostal meno po starom otcovi farárovi. Pravda, nebolo to v Rusku, ale v Československu.
Viktor Vasnetsov zomrel vo svojej dielni 23. júla 1926. Najprv bol pochovaný na moskovskom Lazarevskom cintoríne v Maryine Roshcha, ale po jeho likvidácii v roku 1937 musel byť popol umelca prevezený do Vvedenskoye.
Obrazy Viktora Vasnetsova
