(1932-1974)
Od osudného a absurdného výstrelu, ktorý skrátil umelcov život, uplynulo už viac ako štyridsať rokov... Odkaz Victora Popkova čoraz viac nadobúda obrysy celistvého a jedinečného fenoménu, v ktorom sa umelecké tradície zhodné s majstrom pretavili do originálu. plastický jazyk.
Viktor Popkov, uznávaný oficiálnymi sovietskymi štruktúrami a milovaný publikom, patril ku generácii umelcov, ktorí začali pracovať v ére odhaľovania „kultu osobnosti“ a vyjadrovali čestnú tvorivú pozíciu.
Je to čestnosť - definujúce slovo pre charakterizáciu osobnosti a kreativity Viktora Popkova - od príkladného "tvrdého" "staviteľa vodnej elektrárne Bratsk", ktorý vyjadril myšlienku hrdinskej nezištnosti v mene kolektívnych úloh, ktoré inšpirovalo mnohých v šesťdesiatych rokoch k plátnam neskorého, „novo-realistického“ štádia kreativity, odrážajúce sklamanie z „veľkých úloh“ a zvýšený zážitok z hlbokej nejednoty ľudí.
Viktor Efimovič Popkov sa narodil 9. marca 1932 v Moskve v robotníckej rodine. Študoval v rokoch 194801952 na výtvarnej a grafickej pedagogickej škole. V rokoch 1952 až 1958 študoval na Moskovskom štátnom akademickom umeleckom inštitúte. V.I. Surikov v dielni E.A. Kibrika.
V rokoch 1950-1960 veľa cestoval po krajine, navštívil Irkutsk, Bratsk a ďalšie mestá na Sibíri. Dojmy z týchto ciest tvorili základ jeho prvých plátien, vr. jedno z ústredných diel „tvrdého štýlu“ „Stavitelia vodnej elektrárne Bratsk (1960-1961, Štátna Treťjakovská galéria).
Jednou z ústredných tém jeho tvorby bolo pochopenie neúspešného osudu generácie, ktorá sa stala obeťou Veľkej vlasteneckej vojny (cyklus Mezen Widows, 1966-1968).
Filozofickými odhaleniami boli aj jeho autoportréty, v ktorých vytvoril kolektívny obraz súčasníka – medzi nimi aj slávny „Otcov kabát“ (1970 – 1972, Štátna Treťjakovská galéria).
Popkov bol tiež pozoruhodným majstrom krajiny, pracoval v akvareloch a linoryte. Svedectvom veľkého majstra bol nedokončený obraz „Jesenné dažde. Puškin "...
Viktor Popkov zahynul pri nehode v roku 1974. Pochovali ho na Čerkizovskom cintoríne v Moskve.
? s 124
Nájdite v „Múzejnom dome“ kresbu Viktora Popkova „Interiér s fikusmi“.
Učebnica cituje názor, že staré veci a fotografie nie sú len históriou jedného človeka či jednej rodiny. Toto je príbeh celého ľudu. Staré veci a fotografie môžu veľa povedať o minulosti, vrátane dôležitých udalostí v živote krajiny.
Čo môžete povedať o miestnosti, ktorej časť umelec zobrazil? Je v dedinskom dome alebo v meste
byt?
Ako dlho ľudia žijú v tomto dome? Aké podrobnosti na to poukazujú? Vidíte, že steny, stoličky a fikusy majú svoju históriu a sú svedkami života ľudí už viac ako jeden rok?
Zoberme si stoličky: zdá sa, že ich zakrivené operadlá odrážajú línie kmeňa fikusu. Stoličky tejto formy sa nazývajú viedenské.
Po starostlivom preskúmaní kresby V. Popkova „Interiér s fikusmi“ môžete premýšľať o tom, ktorú miestnosť zobrazuje umelec: v dedinskom dome alebo v mestskom byte. prečo? Je potrebné venovať pozornosť stenám (staré, nerovné, prelepené starou tapetou), podlahe a stropu (podlaha je drevená, strop je nízky a tiež pravdepodobne drevený). Priamo pod stropom na nerovnomerne zatĺkaných klincoch visia „fotografické portréty“ obyvateľov tejto miestnosti alebo ich predkov. „Fotografické portréty“, teda fotografie umiestnené v krásnom „obrazovom“ ráme, takého typu, aký zobrazuje umelec, boli kedysi (začiatkom 20. storočia) v móde medzi chudobnými meštiakmi a robotníkmi; potom sa táto móda rozšírila na dediny. Časť miestnosti, ktorú zobrazuje V. Popkov, je veľmi asketická: nie je tam žiadny nábytok (okrem dvoch starých „viedenských“ stoličiek) ani fikusy; bunda visí na stene, na klinci, a nie v skrini a nie na špeciálnom vešiaku; samotné fikusy nestoja na kvetinových stojanoch, ale zjavne na jednoduchých drevených krabiciach pokrytých starými novinami. Dá sa predpokladať, že na obrázku je stále dedinská izba a ľudia v nej žijú už veľmi, veľmi dlho. Zdá sa, že steny aj stoličky sú veľmi staré a pamätajú si viac ako jednu generáciu ľudí, ktorí tu žijú.
Vidíte, že listy fikusu sú ťažké, mäsité a hladké na dotyk?
Ficus je "plnoprávnym členom" rodiny žijúcej v tejto miestnosti. Je „priateľský“ k viedenským stoličkám: jeho konáre sa ohýbajú synchronizovane s operadlami stoličiek. V skutočnosti je jedinou ozdobou a bohatstvom tejto miestnosti. Jeho listy sú dobre upravené, lesklé, umelec sprostredkoval pocit ich bohatej tmavozelenej farby. Vyzerá to tak, že rastlina žije v tejto miestnosti už roky. Vedľa veľkého fikusu bola vysadená nová rastlina. Už to uniká.
Dá sa tento interiér nazvať elegantným? krásna? Prečo sa umelec zaujíma o všetky tieto predmety: sú dôležité samy osebe, alebo je dôležité, čo môžu povedať o životoch ľudí?
Miestnosť, ktorú zobrazuje Viktor Popkov, nemožno v žiadnom prípade nazvať elegantnou alebo krásnou (vo všeobecne akceptovanom koncepte krásy). A predsa, cieľom umelca nebolo ukázať krásny interiér, ale povedať, že staré veci - steny, stoličky, fotografie, obyčajný fikus... si uchovali spomienku na dávne časy.
minulé dni. Jednoduchá izba v dedinskom dome tak niekedy vypovedá oveľa viac a zaujímavejšie o histórii a zvykoch minulých čias, o ľuďoch, ktorí v nej žili a žijú, ako moderný, „módny“ interiér.
? s 125 Nájdite kresbu Viktora Popkova „Family Photos“. Zvážte dva veľké oválne portréty v strede kresby.
Druhá kresba, ktorú Viktor Popkov ponúkol na štúdium – „Rodinné fotografie“ – pokračuje v téme rodinnej histórie a dejín ľudu. Dva veľké oválne portréty v strede kresby sú pravdepodobne portréty majiteľov (alebo bývalých majiteľov) domu, kde sa rodinné fotografie nachádzajú.
Kto sú podľa vás títo ľudia? Kto sú si navzájom?
Sú z generácie vašich rodičov? Starí rodičia? Alebo možno prastarí rodičia? Prečo si to myslíš?
Títo ľudia sú úzko spriaznení, s najväčšou pravdepodobnosťou sú to manželia a fotografie okolo vypovedajú o ich živote. Súdiac podľa výzoru, účesu, okolitých fotografií, títo muži a žena patria do generácie prastarých rodičov (a pravdepodobne praprababičiek) detí - je zrejmé, že fotografie sú staré 60-70 rokov.
A teraz venujte pozornosť malým fotografiám, ktoré rámujú tieto portréty. Kto je na nich vyobrazený? Sú to tí istí ľudia v rôznych obdobiach svojho života? Alebo iní ľudia?
Aké dôležité životné udalosti sú na nich zobrazené? Aká fotografia môže byť svadobná? Ktorá fotografia ukazuje, že manžel slúžil v mladosti v armáde a možno sa zúčastnil vojny?
Malé fotografie rámujúce veľké fotografické portréty sú príbehom o udalostiach v živote týchto ľudí. Nájdete tu svadobnú fotografiu (je vpravo od veľkého fotoportrétu muža), ako aj fotografiu tohto muža vo vojenskej uniforme (pravdepodobne z vojnových rokov - je v ľavom hornom rohu).
V novembri 1974 zberateľ zabil umelca Viktora Efimoviča Popkova priamym výstrelom. Auto s vrahom z miesta okamžite ušlo. Pri zatýkaní hlúpo opakoval, že konal podľa pokynov. Potom sa tomuto hroznému, absurdnému, nevysvetliteľnému príbehu nedostalo náležitej publicity. A sovietska vláda, ktorá sa snažila ututlať škandál, sa ponáhľala udeliť umelcovi, ktorý nebol veľmi spokojný, štátnu cenu ZSSR (posmrtne). Tak sa vo veku 42 rokov skončil život jedného z najvýznamnejších ruských umelcov druhej polovice 20. storočia.
Viktor Efimovič Popkovpo absolvovaní inštitútu. V. Surikov sa stal významným fenoménom výtvarného umenia krajiny. Tri jeho diela zo série diplomov kúpila Štátna Treťjakovská galéria, písali o ňom v novinách a časopisoch.Boltovs.
Ostro sociálne diela umelca dráždili úrady. Možno aj preto ho na Západe nazývali disidentom.
Viktor Popkov bol hlboko národný umelec. Jeho vlastenecké veci sa týkali všetkých stránok života v spoločnosti a ľudí jemu blízkych duchom. Ako režisér si zvykol na materiál a bol presiaknutý sympatiami k postavám svojich plátien. Zjavne preto emocionálna plnosť jeho plátien stále rezonuje v srdciach mnohých divákov.
Výraznou črtou tvorby Viktora Popkova je podobenstvo jeho diel. V reči symbolov píše príbeh, príbeh, román plasticitou línií, škvŕn, farieb, textúr, pričom dosahuje virtuóznu techniku prevedenia. V jeho plátnach je vždy tajomno a tajomná príťažlivosť. Sila jeho tvorby je aj v tom, že v jazyku maľby dokázal vo svojich plánoch dosiahnuť optimálny výsledok. Nápad, farebnosť, kompozícia, virtuózna kresba - všetko na najvyššej profesionálnej úrovni.
"Môj deň" 1968. Štátna Treťjakovská galéria
Jedným z najvýznamnejších diel boli umelcove epické diela z cyklu Mezen Widows: „Spomienky. Vdovy, „Severná pieseň“, „September na Mezene“, „Severná kaplnka“, „Kanopy“, „Jedna“, „Staroba“ a ďalšie. Už názvy obrazov v sebe nesú empatiu a vnútornú bolesť pre ľudí, ktorí prešli útrapami ťažkých čias, utrpením a nezaslúžene zabudnutým.
Práca tohto majstra stále vzrušuje a vzbudzuje skutočný záujem nielen v Rusku. Viktor Popkov bol ocenený titulom laureáta štátnej ceny, boli o ňom natočené dokumentárne filmy, vydané albumy a knihy. Treťjakovská galéria má 90 diel umelca, viac ako 20 diel - v Ruskom múzeu.
Nie, nebudem to skúšať. Nie, nebudem nariekať.
potichu sa zasmejem. budem ticho vzlykať.
Potichu budem milovať, potichu budem bolieť,
Ticho budem žiť, Ticho bude smrť.
Ak mám šťastie, ak je môj Boh,
Nebudem sa hojdať, nájdem si svoj prah.
Budem láskavý k ľuďom, budem milovať všetko,
Budem sa smiať v smútku, budem smutný v smiechu.
A nebudem ťa urážať. Aj podlosť vydrží.
Ľutovať raz v živote. Smrť! Prídeš? budem ticho.
Victor Popkov "O mne"
"Stavitelia Bratska" 1960-1961
"Spomienky. Vdovy" 1966 Štátna Tretiakovská galéria
"Spomienky. Vdovy" 1966. Štátna Treťjakovská galéria. Fragment
"Teta Fenya zomrela. Smútok" 1968
"Severná pieseň" ("Ach, ako boli všetci manželia odvedení do vojny..."). 1968
"Severná pieseň" 1968, fragment
"Kláštor v Borovsku" 1972
"Rožnikovci obedujú" 1966-1969
"Dedina Kimzha" 1969. Galéria umenia Perm
"Kaplnka v obci Zekhnovo" 1972
"Babička Anisya bola dobrý človek" 1973. Štátna Tretiakovská galéria
"Práca sa skončila" 1972
"Otcov kabát" 1972. Štátna Treťjakovská galéria
Tento originálny žánrový obraz dopĺňa sériu obrazov o vojne. Toto je autoportrét umelca venovaný jeho otcovi Efimovi Akimovičovi Popkovovi, ktorý zomrel na začiatku vojny. Náčrt k obrázku zobrazuje úryvok z posledného, pravdepodobne, listu Efima Akimoviča jeho manželke Stepanide Ivanovne Popkovej:
"Naša jednotka pri Smolensku. Boje sú ťažké. Stesha, povedz Čuvilkine Máše, že Fedor zomrel. Včera ho vyzdvihli ešte živého. Zomrel so mnou. Stesha, dnes je tu ďalší boj. Ak sa mi niečo stane, postarajte sa o deti a seba. (Slová „bozk, tvoj Efim, 21. okt. 41 rokov“ sú prečiarknuté.) Pevne pobozkaj Tomochku, Viťu a Kolju. Stesha, teraz do boja. Po bitke skončím...“
Nenapísal.
Slová otca na rozlúčku tvorili základ myšlienky obrazu „Otcov kabát“. Svojimi hlboko osobnými spomienkami na svojho otca sa Popkov postavil na roveň severským vdovským ženám a spojil svoj vlastný osud s ich prekliate osamelým množstvom žien. Vdovy akoby vyplávali zo sivozeleného pozadia, farby kabáta vojaka, a postavili sa vedľa neho a skúšali si kabát jeho otca.
„Raz večer za mnou prišiel v otcovom kabáte, klesol na zem k stene a rozprával, ako dnes pri práci na obraze plakal,“ spomína výtvarník K. Friedman.
Samozrejme, že plášť tohto vojaka nie je Jefima Akimoviča, ale patril otcovi manželky Viktora Popkova, výtvarníčke Kláre Kalinychevovej, bol v rodine uchovávaný ako relikvia a zároveň sa vo všetkých nevyhnutných prípadoch používal na podnikanie. .
Popkov, s jasným a zreteľným figurálnym videním obrazu, dlho nedostal samotnú ústrednú postavu. Niekoľkokrát zmenil jej polohu, otočenie hlavy, gesto jej ruky, dokonca aj oblečenie, pričom sa snažil nájsť správne farebné vzťahy s farbou kabáta vojaka aj s pozadím obrazu. Nielen spoluhláskové tóny, ale aj kontrastné. Záverečnou bodkou bola žiarivá fialová škvrna na paletke. Mimochodom, významná technika, ktorú zaviedol do obrazu „Severná pieseň“. Tam bola konečnou bodkou červený kvet pelargónie na parapete.
Niektorí historici umenia vidia v „Otcovom kabáte“ ozveny minulých sporov o prepojení medzi generáciami. Treba povedať, že takýto problém pre Popkov neexistoval. Spojenie generácií zažil v krvi. Mal veľkú lásku k matke, k zosnulému otcovi, úctu k starším umelcom, no problémy jeho tvorby sú oveľa širšie ako súcit s príbuznými a priateľmi.
"Popkov je jednou z kľúčových postáv ruského povojnového umenia. Za pár rokov urobil skok od spoločenského k existenciálnemu." Ján Bruk, zástupca riaditeľa Štátnej Tretiakovskej galérie pre výskum.
Najdôležitejším Popkovovým dielom je však jeho osud. Podobnú nemá ani jeden vyspelý konceptualista a dosť pravdepodobne by za takúto legendu dali veľa. Chlapec z robotníckej rodiny brilantne vyštudoval Surikovov inštitút a úrady ho uprednostnili za prvý veľký obraz „Stavitelia vodnej elektrárne Bratsk“. Vo veku 27 rokov, na tieto pomery, veľmi skoro, vstupuje do Zväzu umelcov ZSSR, v 62. roku ide do Fínska na Festival mládeže a študentstva. V 67. získal čestný diplom z Bienále súčasného umenia v Paríži. 30-ročný Popkov sa dokonca pripojil k komisii pre udeľovanie štátnej a Leninovej ceny. Dosiahol veľký spoločenský úspech.
A paralelne - opilstvo, pokus o samovraždu (svokor ho doslova vytiahol zo slučky), predtucha smrti. Pár týždňov pred smrťou priniesol Popkov svojim priateľom nahrávky: "Zhudobniť môj pohreb."
Na pohrebe bol vedľa rakvy nedokončený obraz Viktora Popkova „Jesenné dažde (Puškin)“.
"Boli počaté v nevere,
neveriacky sme prežili...
Negácia. Ako žiť v popieraní?
Ako zaprieť sám seba? Ako sa zachrániť, poprieť Teba, Jeho, Seba?
Je ťažké uveriť, ale tieto bolestivé otázky znejú v denníku muža, ktorý sa pred tridsiatkou stal členom Zväzu umelcov ZSSR a maľoval grandiózne obrazy o drsnej práci staviteľov nový svet bez Boha, umelec, ktorého privítala sovietska nomenklatúra a kritika. Pozdravený, kým duša umelca nepocítila smäd po inej hĺbke a inom zmysle.
rozmraziť ilúziu
Moskovský umelec Viktor Popkov. Foto Jevgenij Kassin a Vladimir Savostjanov /TASS Newsreel/.
Viktor Popkov nikdy nedokázal žiť „naľahko“, „naľahko“ pracovať. Toto mrhanie sebou na maximum išlo už od detstva: v škole - pevné päťky a v rodine prezývka "hlava", v Surikovovom inštitúte, keď spolužiaci robili tri-štyri práce ako diplomy, Popkov pripravil trinásť a stal sa profesionálnym umelcom , aj v zákazkových dielach sa vyžmýkal až do sýtosti.
Popkovovo detstvo je továrenský komunálny byt v meste Mytišči neďaleko Moskvy, neďaleko stanice Čeljuskinskaja Jaroslavľskej železnice. Rodičia, včerajší obyvatelia obce, sa sem prisťahovali v tridsiatych rokoch. Ťažký život, núdza – deti vychovávala len matka: otec zomrel na začiatku vojny. Popkova matka Stepanida Ivanovna si spomenula, ako Viktor ako chlapec prvýkrát videl umelkyňu pri stojane na ulici, okamžite ju začal žiadať, aby bola jej študentkou, a matka, jednoduchá, negramotná žena, jej dôverovala. syn s jej vnútorným inštinktom, nezasahoval do jeho túžby a čoskoro boli spolu so svojím priateľom vstúpili do továrenského umeleckého ateliéru. Osud Popkova je prípadom jasne vyjadreného povolania, počúvaného od detstva.
Do umenia vstúpil koncom päťdesiatych rokov, v krátkom období chruščovského topenia, keď „po dlhej a krutej stalinskej zime“ optimisti očakávali reformy v politike – liberalizáciu režimu, do umenia bol prílev čerstvého vzduchu, túžba ísť nad rámec oficiálne schváleného, skostnateného stalinistického socialistického realizmu. Riaditeľ Moskovského umeleckého divadla Leonid Leonidov si v tridsiatych rokoch do denníka napísal: „Čo je realizmus? Je to pravda. Čo je sociálny realizmus? Toto je pravda, ktorú potrebujeme." Presnejšie by bolo poznamenať - pravdu, ktorú potrebovali úrady a ktorá bola priamo potvrdená umením.
Topenie podnietilo ilúzie, že je možné žiť a tvoriť slobodnejšie - potom bol odhalený Stalinov kult osobnosti, rehabilitovaní mnohí umelci a vedci, ktorí boli za stalinského režimu potláčaní. Bolo možné čítať Achmatovovú, Yesenin, ktoré neboli publikované v tridsiatych a štyridsiatych rokoch, zoznámiť sa s modernými trendmi v západoeurópskom maliarstve - jedným slovom bolo možné dotknúť sa kultúrnej tradície, ku ktorej prístup bol zablokovaný prísnymi ideologickej kontroly počas rokov Stalinovej vlády.
Bola to doba romantikov, spoločenského optimizmu, keď státisíce mladých mužov a žien odchádzali do rozvoja panenských krajín, do šokovej výstavby komunizmu za sprievodu inšpiratívnych piesní ako „Komunizmus je mládež sveta, a musia ju postaviť mladí“.
Popkov spolu s ďalšími umelcami chodil aj na šokové stavby – vodná elektráreň Irkutsk, vodná elektráreň Bratsk, robili nekonečné náčrty, náčrty, „hľadeli na život“. V panenských krajinách namaľoval množstvo obrazov zo série „Ľudia panenských krajín“. Popkovove rané diela „Jar v depe“ (1958), „Do práce“ (1958), séria „Doprava“ (1958) plne zodpovedali vtedajším oficiálnym ideologickým usmerneniam – ohlasovať veľké víťazstvá komunizmu v umení, oslavovať pracujúci ľud - staviteľov nový život. Nebol v tom pre neho vnútorný konformizmus, neexistovali ani intelektuálne, ani morálne pokušenia. „Umelec je vyzvaný, aby písal o veľkých fenoménoch života“ - takýto vzorec je v Popkovovom denníku, potom úprimne obdivoval grandiózny rozsah výstavby, snažil sa „spievať“ energiu práce, mládeže a v tom čase on sám mal „krídla“ mladosti, bol nadšený, otváral nové trendy v spoločnosti.
Chlieb pre vlajku
V roku 1961 Popkov namaľoval obraz „Stavitelia vodnej elektrárne Bratsk“, ktorý sa stal kanonickým dielom takzvaného „tvrdého štýlu“, ktorého jedným zo zakladateľov bol aj samotný Viktor Popkov. Do systému sovietskej umeleckej „produkcie“ sa zapísali umelci prísneho štýlu ako celok, no zobrazovali pracujúcich, pracovné dni „tvrdšie“, vitálne, bez pátosu socialistického realizmu s jeho deklaratívnou agitáciou.
Na obrázku „Bratskaya HPP“ v popredí, na pozadí čiernej oblohy, akoby na pozadí čiernej opony, stoja pracovníci v rade – zdržanliví, odvážni, silní. Obloha je „záves“, čelné, „ikonické“ postavy robotníkov – tento obraz možno čítať ako „Jeho Veličenstvo robotnícka trieda na čele dejín“, a už vtedy je zrejmé, že túžba mladého Popkova dostať sa preč od prozaickej, obyčajnej žánrovej scény až po sémantické zovšeobecňovanie, túžbu nekresliť ani tak, ako „pochopiť život so štetcom v ruke“.
Umelec Eduard Bragovsky, ktorému Popkov ukázal Bratskaya HPP, si spomenul: „Bol strašne naštvaný, keď videl, že ho nikto nechválil, že sme boli ľahostajní. "Taký nádherný obraz a ty mlčíš?" - Popkov sa urazil. Na pozadí objavov moderného európskeho maliarstva sa niektorým „pokrokovým“ bratom v obchode zdala Popkovova maľba štylisticky aj tematicky zastaraná. Popkovova zraniteľnosť len ukazuje, že do svojej práce vložil oveľa viac duše, ako sa zvyčajne vyžaduje na odovzdávanie predmetov vyrobených na mieru.
Obraz kúpi Treťjakovská galéria, Popkov začne cestovať na medzinárodné výstavy, zažije vzostup slávy, keď „dostal akúkoľvek zmluvu podľa akéhokoľvek rukopisu“. Pre neho boli dôležité publikácie o ňom v novinách, rozhlasové vysielanie - úspech dodal potrebné sebavedomie, roztiahol krídla. Popkov nemal ani tridsať rokov, keď sa stal členom Zväzu umelcov ZSSR a čoskoro ho pozvali do výboru Leninových a štátnych cien. Skorý štart kariéry sľuboval skvelé vyhliadky. V polovici 60. rokov však „topenie“ zmizlo. Takmer všetky výdobytky sovietskej kultúry počas krátkeho obdobia topenia boli vystavené vážnej hanbe. Začal sa ústup. Úrady, vrátane ortodoxno-oficiálnej časti vedenia Zväzu umelcov, sa snažili podkopať všetky druhy „nezmyselných tvorivých hľadaní“.
Ale Popkov už nemohol žiť bez toho, aby si nevšimol hlboké rozpory v spoločnosti, nemohol existovať v rámci predvídateľného, vo všetkých ohľadoch prosperujúceho úradníctva. Jeho vtedajšie úvahy boli smutné: „Buď si dnes vytiahneš vlajku a dostaneš zaplatené, kúpiš chleba pre mamu, alebo nedostaneš nič, ale budeš robiť, ako chceš.“ Neprešiel do ilegality, nestal sa súčasťou umeleckého undergroundu, ale prestal byť „ortodoxným“ a brány k etablovaniu sovietskej kultúry boli pre neho polozavreté.
O čom hovoria vdovy
Na nejaký čas sa obracia k lyrickým témam, ku komorným, psychologickým dielam - „Rodina Bolotovcov“, „Dvaja“, „Traja umelci“ - obsahujú súkromný život jednoduchého, nevýrazného človeka. V tejto túžbe po intimite je prázdnota, únava zo sovietskej rétoriky a ideológie, ktorá strácala vnútornú výplň – to je črta doby, mnohí výtvarníci, filmári, spisovatelia vtedy odišli z „veľkých tém“. Popkovova nervozita a energia mu však nedovolili zostať v tomto výklenku dlho. "Byť slobodný a slobodný v pláne, byť tvorcom, tyranom, kýmkoľvek, ale počúvaj svoje impulzy a dôveruj im."
V roku 1966 sa vydal na tvorivý výlet na Sever, do Mezenu a tam začal slávny „Mezen cyklus“. Maľba „Spomienky. Vdovy “je jednou z ústredných v cykle.
Popkov si prenajal izbu v dome jednej zo starých žien v dedine na rieke Mezen a stal sa svedkom dedinských stretnutí: „Jej priatelia nejako prišli k hostiteľke, kde som býval. Dlho sedeli, spomínali na minulosť, pili maškrtu, jedli koláč, tresku s vôňou a postupne, zabúdajúc na mňa, úplne zmizli v tom vzdialenom čase, keď sa pre nich život ešte len začínal. Za každodennou, prozaickou scénou Popkov otvoril samú hĺbku osudu týchto dedinských žien: „Ale ako to je? Prečo sú sami? Kde sú ich manželia a deti? Kde je šťastie, na ktoré mali plné právo? A len ja, náhodný človek, som jedným svedkom ich ženského, prekliateho, osamelého osudu. Celý ich život, celá ich mladosť mi teraz plávala pred očami. Po tomto stretnutí Popkov prichádza s námetom na nový obraz.
Na veľkom plátne je vyobrazených päť dedinských stareniek, na ich obraze zámerne nie je nič z prítulných domácich babičiek, kde je na stole neďaleko kučeravý vnuk a pohár mlieka. Tu je opak pravdou: siluety postáv sú jasne načrtnuté, postavy sa zdajú byť vyrezané z dreva, záhyby oblečenia sú veľké, línie rovné. Zdá sa, že útla starenka v popredí opustila tabuľu s ikonami a vzkriesila vo svojej pamäti starodávne obrazy svätých mučeníkov. Neexistujú žiadne márne detaily každodenného života a samotný obraz vyrastá z ilustratívneho rozprávania, z existenčného limitu k poetickej štruktúre, k symbolu - tejto rovine symbolu, Popkov ako prvý uviedol podobenstvá do sovietskeho umenia 60. rokov - 70. roky 20. storočia.
Obraz "Vdovy" je spomienkou na vojnu a týchto päť žien, ako rôzne hypostázy jednej duše - tragický zovšeobecnený obraz vdovského údelu - koľko z nich, osamelých starých žien, oplakávalo svojich mŕtvych manželov po celej ruskej krajine . Za nimi je rušný život s ťažkou každodennosťou, zdôrazňuje Popkov ruky robotníkov, neúmerne veľké – také liatinové kotly a tašky na prenášanie. Ich deti boli roztrúsené po svete a oni sami zostali žiť v ponurej, osamelej dedine v severnej divočine. Drsná sýta šedá farba miestnosti zodpovedá samotnému spôsobu života na Severe. Každá zo starých žien išla do seba, spomenula si, z čoho jej duša bola dlhé roky chorá a radovala sa. Ale nie je to smútok a spomienka na minulosť, ktoré udávajú tón celému obrazu. Popkov pozdvihuje nôtu smútku na vysoké životné potvrdenie, napĺňa obraz červenou farbou so všetkými jej "šťavami" - šarlátovou, karmínovou, ohnivou. „Na severe je krajina a dedina vo farbe veľmi zdržanlivá, a ak sa objaví kvet alebo červené šaty, vyzerajú výrazne a ich efekt je ostro expresívny“ (V. Popkov). A táto červená farba v šatách starých žien sa ako záblesk stáva základom pre vnímanie obrazu, celá téma obrazu znie inak ... „Radostná tragédia“ je Popkovov obľúbený výraz. „Scéna, ktorú som zobrazil na obrázku, pre mňa nemá nič spoločné s fňukaním, beznádejou, túžbou. Vdovy, odchádzajúce duševne v mladom, šťastnom čase, chcú načerpať silu v minulosti pre dnešok a zajtrajšok. Toto je životné potvrdenie, hoci tragické vo svojom prejave.
Vdovy, spálené skúsenosťou vojny, odlúčenia, smrti - červená farba ich spája do jediného celku, tu je duch sesterstva. Za závažnosťou, závažnosťou týchto obrazov, disonantnou červenou znie farba života, odhaľuje sa skrytá vnútorná sila týchto žien, nie náhodou je v strede kompozície rovná, akoby vnútorne neprehnutá, nie stratená viera stará žena.
A tu Popkov vyjadril niečo z „hlavného“. Intuitívne, dotykom, približuje tému kresťanského pokorného prijatia a niesť svoj kríž. Pokorne, dôstojne prijať svoj vdovský údel, samotu, všetky útrapy každodenného života a života, ktoré musel znášať, je duša duchovne naplnená – odtiaľ vnútorná sila týchto starých žien, odtiaľ „radostná tragédia“. Nech je v rohu namiesto ikony portrét Karla Marxa - spoľahlivý detail: „kresba od mojej milenky, ktorá opustila svojho manžela s jeho presvedčením, jeho čistotou viery v stranu, vyjadrenou v posvätne stráženom a drahom portréty Marxa a Lenina v kútoch chatrče“ (V. Popkov .) V týchto portrétoch vodcov je zachytená rozporuplná doba, no celá cesta vnútorného života týchto dedinských žien siaha nie k straníckym leninským normám. , ale k stáročným ruským náboženským prameňom.
V tom čase bolo napísanie niečoho takého, viacrozmerného významu, so symbolickým podtextom, výzvou. Obraz bol prijatý nejednoznačne, Popkovovi bolo vyčítané prílišné pochmúrnosť a beznádej, ktorá nepokrýva celú hĺbku plánu.
Pre Popkova sú „Vdovy“ osobnou témou, pred očami má osud matky, ktorá na začiatku vojny zostala vdovou. Podľa spomienok Popkovových priateľov bola jeho matka osobou, ktorá zosobňovala miernosť a pokoru. Stepanida Ivanovna bola veľmi zbožná, dlhé roky pracovala ako zvonárka v kostole, bola malá, suchá, vštepovala svojmu synovi láskavosť a pokoj. Pred nástupom do novej práce za ňou príde: „Mami, požehnaj ma.
"Tam, kde spievajú, nestonajú"
V roku 1970 Popkov dokončil obraz „Matka a syn“, kde zobrazuje seba a svoju matku. Na obraze je večer, naplnený tichom v izbe, v okne sa odráža lampa s tienidlom; syn leží chorý a počúva matku, ktorá číta Bibliu pred ikonou. Mnohí historici umenia poznamenali, že na obrázku syna je odkaz na ikonický obraz „Spasiteľa, ktorý nie je vyrobený rukami“, tu je možné opakovať večnú tému Matky Božej s dieťaťom - tému obetavej materskej lásky a modlitebnej prosby za syna, ktorý je predurčený niesť svoj kríž. Na obrázku - matka sa modlí, syn pozorne počúva jej modlitbu a duša je zvyknutá na Božie slovo, ktoré je ním presiaknuté. Červené tienidlo, ozvena červenej v šatách a vo veciach vytvára v obraze vnútorné napätie – tu je sústredené chápanie Zmyslu.
Popkov nebol cirkevný človek, ale existovalo duchovné, „koreňové“ spojenie s matkou, ktorá ho evidentne živila, vizuálne na obrázku túto jednotu opäť umocňuje farebná schéma – kombinácia bielej a červenej na obrázku matka a syn. Možno práve táto zvláštna blízkosť k veriacej matke bola zdrojom toho, že v Popkovovej tvorbe začínajú čoraz plnšie zaznievať kresťanské presahy, ktoré však skôr presvitajú, ako by sa zreteľne vyjadrovali. Myslím si však, že hlavnou vecou tu bola jeho vlastná neustála túžba „zahryznúť sa do života, učiť sa, pochopiť základné zákony nášho bytia“.
V jeho dielach sa dej takmer vytráca, objavuje sa veľmi jemná nálada, počúvanie. Popkov napísal, že chcel vo svojich obrazoch „spolu s konkrétnym vyjadriť niečo temné, duchovné nehmotné“.
Píše „Ticho“, „Sviatok mája“, „V katedrále“ (1974). Ten druhý, napodiv, počal počas cesty v Nemecku a skončil už v Rusku. Na obrázku šikmé lúče slnka osvetľovali chrám a všetko okolo - v zlatých priehľadných odleskoch nebeského zlata, ktoré všetko premieňa. Na ikonickom autoportréte „Otcov kabát“ zobrazuje seba samého, ako si skúša kabát vojaka a symbolicky kladie svojim súčasníkom otázku: môže byť vojenský výkon otcov na ich generácii? Bude dostatok vnútornej sily, bezúhonnosti, odvahy? „Jesenné dažde. Puškin "- Popkov pracoval na tejto úplne úžasnej veci v Michajlovskom a zdá sa, akoby napísal všetko tak, ako to bolo, zo života: Puškin videl, cítil tieto ruské vzdialenosti, priestor, rozlohu polí, pozrel sa na sivú oblohu, v ktorej večný jesenný smútok sa topí, vdýchol tento vzduch, keď "dýchal jesenný chlad." Tu je jediný obraz - básnik a Rusko - krajina, ktorá štedro živila Puškina poetickou silou.
Nie sú to priamo náboženské zápletky, ale v týchto témach sa Popkov dotýka niečoho nevyhnutne dôležitého, „existujúceho“ vo vnútornom živote každého človeka.
V roku 1972 bola dokončená Severná kaplnka. Obraz vydržal na výstave hrozný boj s úradníkmi z ministerstva kultúry, žiadali ho odstrániť. Popkov ako celok v tých rokoch bol vystavený ako náhodné, slabé veci, pre neho necharakteristické; sotva mu dovolili zúčastniť sa republikových a celozväzových výstav. Došlo k zvláštnostiam: slávny Popkov „Otcov kabát“ nechcel byť zaradený do expozície výstavy v Manéži s odôvodnením, že Popkov sa tam zobrazil v dovezených čižmách. Hlavným miestom, kde mohol vystavovať, boli malé jesenné a jarné výstavy a aj tam to stálo veľa práce udržať jeho dielo – „Popkov dostal strašne veľa. Desivé. Nejako veľmi kruté. Horlivo bojovali s formalistickým umením, ako to nazývali.“ Popkov vždy hľadal, experimentoval, ale čo je najdôležitejšie, „niesol so sebou všetko, čo je živé, ľahostajné, odvážne, aby pochopil tajomstvá ľudskej duše,“ pripomenul umelec Igor Obrosov.
„Severnú kaplnku“ sa podarilo ubrániť. Na obrázku je postava chlapca zamrznutého vo dverách pri vchode do kaplnky. Vyzerá fascinovane, akoby sa duše dotkol „lúč z raja“ a ona stuhla z pocitu úcty, ktorý ju doľahol pred tajomstvom a krásou nebeskej krajiny. Divák vidí len časť chrámových malieb - troch anjelov, zatieňujúci svojou obálkou všetkých vstupujúcich, popísaných žiarivou, radostnou šarlátovou farbou v kontraste so striebristo modrou severských diaľav.
Popkov mal dlho rád staré ruské umenie a v roku 1964 dokonca urobil špeciálny výlet do stredovekého kláštora Ferapontovo, zdobeného freskami od Dionýzia, aby vytvoril náčrty z fresiek. Zdá sa, že od kontemplácie viditeľného obrazu nebeskej Krásy je už len krôčik k pochopeniu neviditeľného života, k posvätnej dimenzii, k odhaleniu samotného zdroja tejto Krásy. Samotný Popkov, podobne ako chlapec na obrázku, stál na prahu tohto objavu. Nazeranie, počúvanie tejto záhady je už účasťou. Básnik Nikolaj Tryapkin, súčasník Popkova, spomínajúc na svoju mladosť, napísal:
Dovoľte mi nectiť svätých a pri pohľade na kostol,
nepokrstený
Ale keď hlučný meď zavolal zo zvonice,
Vošiel som na verandu a pokorne som stál pri dverách,
A pozrel sa do hlbín, do tretiny ponorený do súmraku.
Duša zamrzla a sviečka sa chvela,
A hromové zbory zvrhli vlnu za vlnou.
A všetko sa mi zdalo, že som vstúpil na hranicu Vesmíru
A samotná večnosť predo mnou zapálila oheň.
Takže v súlade s náladou Popkovovho obrazu! Zdá sa, že v tomto prelomovom diele predznamenáva východisko z duchovnej slepej uličky, v ktorej sa nachádzala jeho generácia – sú to ľudia, ktorí sa formovali v ateistickej dobe, ktorá ich pripravila o vieru, mystický zážitok bytia, kráčali životom akoby dotykom, po nepriechodných cestách, bolestivo cítiac ich izoláciu od svetla: „Ukáž mi okraj, kde je svetlo z lámp, ukáž mi miesto, ktoré som hľadal – Kde spievajú, a nie stonajú, kde je podlaha nie je šikmá,“ zasyčal v tých rokoch do mikrofónu Vladimír Vysockij.
Ako natiahnutý kohút
Nie náhodou sa v tejto dobe rodia podobné obrazy v poézii, maliarstve, kinematografii – vo Vysockijskej piesni: „Obrazy v rohu sú dokonca zošikmené“, v Popkovovom filme „Ticho“ – rozpadnuté kostoly s deravou kupolou, v r. Shukshinov film „Kalina Krasnaya – zaplavený chrám. Vo všetkom je akýsi „posunovaný“ život, tragické búranie odvekých základov, bohapustosť a... zúfalá túžba po inej, nadpozemskej pravde. Tieto hlasy doby obsahujú všetku zložitosť vnútorného sebaurčenia generácie 60. a 70. rokov.
Väčšina inteligencie jeho generácie existovala zo zotrvačnosti, pod ochranou štátneho uznania a jednoduchých zákonov oportunizmu, no tí, ktorí si aspoň ako-tak mysleli a okrem toho mali talent od Boha, často prepadli flámu, pristupovali k „ hrana“, nevediac ako, nevediac, ako sa ubrániť sebe, svojim vášňam a bezbožnému času. V roku 1966 ho na poslednú chvíľu vytiahol zo slučky Popkov svokor. Útok zúfalstva. Veľa sa toho potom nakopilo – hádky s manželkou pre pitie, nekonečné trápne a prekážky úradníkov vo vzťahu k jeho práci.
Popkov bol vo všeobecnosti zúfalý, namyslený človek, vždy ostrý, nečakaný. „Všetka jeho práca bola na nervy. Tak to bolo v živote“ (umelec Igor Popov). Mnohí jeho priatelia spomínajú na jeho nerozvážnosť: „Ohlásili nástup do vlaku. Nezostávali viac ako tri minúty. Viti medzi plošinu a auto padá minca. Ide dole, vezme mincu a vyšplhá sa späť“, alebo keď „v zime, oddelený od skupiny priateľov, schádza z mosta k rieke a kráča po sotva zamrznutom ľade“.
"Vždy bol ako natiahnutý kohút, stlačená pružina, pripravená na uvoľnenie v každom okamihu," pripomenul historik umenia Grigory Anisimov.
Jeho reakcia na vstup sovietskych vojsk do Československa v roku 1968 bola orientačná. Popkov si potom na protest, či už vážne, alebo zo žartu, ostrihal vlasy na pleši. Pri ponuke pracovať pre KGB „slušne“ odmietol: „No, rád by som slúžil, ale pijem! Ako jeden z mála zdvihol ruku a podporil nomináciu Solženicyna na Leninovu cenu, hoci hlasovať zaňho si vtedy vyžadovalo istú dávku odvahy. Vo vzťahu k najreakčnejšej časti vedenia Akadémie umení a Zväzu výtvarníkov zaujímal vždy veľmi nezávislý postoj. Výtvarník Max Birshtein si zaspomínal na expresívnu scénu: „V sieni Stĺpov Domu odborov finišoval zjazd Zväzu umelcov. Stáli sme s Vityou a priateľmi v hale a rozprávali sme sa. Bolo počuť vysielanie. Predseda hovorí, že sa blížime k hodnoteniu činnosti minulej rady. Existuje návrh na uznanie práce za dobrú a návrh na uznanie práce za uspokojivú. Keď sme to počuli, Viti už nebol medzi nami. Rovnako ako Gagarin pľuje na červený koberec so zdvihnutým mandátom. Prezídium je zmätené. Victor energickým krokom stúpa na pódium: "Navrhujem prácu považovať za neuspokojivú." Bol jediný, kto o tom otvorene hovoril. Pamätám si jeho bleskovú reakciu, keď z priateľského rozhovoru, možno prázdny, v momente skončil na pódiu.
Mnohí si všimli, že v poslednom roku jeho života nad ním vždy visela nejaká úzkosť, akoby mal predtuchu, že sa blíži niečo tragické. Max Birshtein pripomenul, že krátko pred svojou smrťou priniesol Popkov stoh platní previazaných stuhou a povedal: "Prosím, zahrajte mi to na pohrebe."
Viktor Popkov zomrel pri pokuse zastaviť auto, aby sa dostal domov. Náhodou sa priblížil k zbernému autu, pomýlili si ho s lupičom a zastrelili ho. Rozlúčka sa konala v Dome umelcov na Kuzneckom moste. Obrazy „Jesenné dažde. Pushkin“ a „Babička Anisya bola dobrý človek“ - posledné významné dielo Popkova, ktoré sa mu podarilo dokončiť pred svojou smrťou. Zhodou okolností alebo nie, ale na tomto obrázku - výsledok autorových úvah o smrti, o zmysle ľudskej existencie. Ukázalo sa, že napísal rekviem pre seba.
"Teraz nos"
Obraz sa divákovi odkrýva postupne. Najprv ako scéna dedinského pohrebu, ale postupne sa odkrýva celá škála myšlienky: tu je vznešenosť zeme a význam a vznešenosť každého ľudského života, hoci nikým neznáma, dedinská babička Anisya.
Veľký mohutný dub je ako strom života, medzi jeho karmínovým lístím zrazu presvitajú zelené listy; rovnaký sémantický motív sa opakuje aj pri zobrazovaní ľudí: skupina mladých ľudí je kompozíciou a farebnosťou oddelená od zástupu starých žien v čiernom. Tu je večný pozemský kolobeh chradnutia života a jeho novej koncepcie, ktorá zahŕňa prírodu aj človeka. V popredí je dieťa, ktoré ešte nedokáže pochopiť podstatu toho, čo sa deje, stojí chrbtom k hrobu a tvárou k divákovi – život ide ďalej. Kopcovitá zem v popredí osvetlená žltým jesenným slnkom je posiata karmínovým lístím a toto „luxusné vädnutie prírody“ je pohybom od života k smrti. Téma jesene je vo svetovom umení tradičná - je to nôta smútku, elégie, predtucha rozlúčky a čas úrody v pozemskom i symbolicky v duchovnom zmysle - čas zberu úrody zasiate. Napriek tragičnosti toho, čo sa deje, farebnosť plátna, zvučná, jantárovo-zlatá dodáva celému dielu istú presvetlenosť. Babička Anisya bola „dobrý človek“, a preto je jej život korunovaný plnosťou, je plodná. Každodenná realita je rozpoznateľná v oblečení, v typoch, cintorínskych pomníkoch. Pohreb sa koná v malej severskej dedinke a zároveň na najširšom pozadí, v rozľahlom svete. Nie náhodou sa Popkov pozerá z vtáčej perspektívy a rozhodol sa namaľovať „Babku Anisyu“ ako farebnú ikonu... „Tváre ako ikony – okrová, modelovanie, medzery“ – s cieľom prejsť na zásadne odlišnú jazyk - jazyk metafyzických pojmov, ktoré pre každé storočie , mimo času.
Zaujímavý detail: na obrázku nie je dážď a ľudia sú pod pršiplášťami. "Tu prší do duše," napísal Popkov, "svet je chránený pred niečím negatívnym."
Na výstave zostala „Babka Anisya“ nepovšimnutá, ako povedali umelci, „neprijala tlač“. Pre Popkova to bolo veľmi bolestivé. Čakal rozhovor o obraze, bolo pre neho dôležité, aby bol pochopený, vypočutý, pretože vo svojich dielach sa vždy snažil rozprávať o dôležitých, skutočných veciach; sa snažil intuitívne preraziť hranicu istej duchovnej utiahnutosti svojej generácie, o ktorej Vysockij obrazne napísal: „aj ľad hore aj dole“. Ale význam Popkovho diela so všetkou jeho autoritou nebol jeho súčasníkom úplne jasný.
Zomrel 12.11.1974. Zberatelia sa bránili a tvrdili, že išlo o útok. Keď vyšlo najavo, že došlo k vražde, umeleckí priatelia, ktorí boli s Victorom v posledných chvíľach jeho života, utiekli; chvíľu ešte žil.
Matka Viktora Popkova, Stepanida Ivanovna, spomína: „Pochovávali so zvonením zvona. Všetko robila sama. Prišli seminaristi. A tak spievali! Celý chrám sa triasol. Spievali dve hodiny. A kňaz kázal, koľko hovoril. A keď to priniesli, išla, udrela na zvonček ... Teraz to prineste."
Nedobrovoľne sa opäť pripomína obraz „Matka a syn“ - téma Svetla a zmyslu, téma materskej lásky a modlitebnej prosby za syna, ktorý je predurčený niesť svoj kríž. Popkov niesol svoj kríž bez zbabelosti. „Muž hľadajúci svedomie v umení,“ napísal o ňom umelecký kritik Grigorij Anisimov. Je zvykom nazývať svedomie Božím hlasom v človeku a práve o tento hlas sa Popkov v živote „staral“, pravda tohto hľadania sa rozliala na jeho plátna.
Nie, nebudem to skúšať. Nie, nebudem nariekať.
potichu sa zasmejem. budem ticho vzlykať.
Potichu budem milovať, potichu budem bolieť,
Ticho budem žiť, Ticho bude smrť.
Ak mám šťastie, ak je môj Boh,
Nebudem sa hojdať, nájdem si svoj prah.
Budem láskavý k ľuďom, budem milovať všetko,
Budem sa smiať v smútku, budem smutný v smiechu.
A nebudem ťa urážať. Aj podlosť vydrží.
Ľutovať raz v živote. Smrť! Prídeš? budem ticho.
Viktor Popov. O sebe
Viktor Efimovič Popkov je jasným predstaviteľom generácie šesťdesiatych rokov. Rýchlo a jasne vstúpil do dejín ruského umenia. Hneď po skončení ústavu. Surikov Viktor Popkov sa stal významným fenoménom vo výtvarnom umení krajiny. Tri jeho diela z absolventského cyklu kúpila Štátna Treťjakovská galéria, písali o ňom v novinách a časopisoch, natáčali v televízii.
Vo veku 33 rokov sa Popkov stal členom Výboru pre štátnu a Leninovu cenu, v roku 1966 bol ocenený čestným diplomom z Bienále na výstave prác mladých umelcov v Paríži za diela Poludnie, dve, Bolotov Rodina.
Môj deň. 1960
Viktor Efimovič Popkov- dedič veľkej tradície ruského realizmu,Podobne ako Petrov-Vodkin či Koržev, aj Popkov pracoval tak, aby z každodenných detailov a každodenných scén urobil symbol bytia vo všeobecnosti.
Paleta Viktora Efimoviča je takmer monochromatická, často využíva techniky maľby ikon (medzery v práci s tvárami, jednofarebné pozadie), jeho kresba je hranatá a miestami unáhlená, ale hlavné na Popkovových maľbách je, že umelec má čo povedať divák.
Na Victora Popkova sa zabudlo – pamäť mu zatemnili nekonečné avantgardné akcie, aukčné úspechy darebákov, nerozoznateľné pestré výrobky „druhej avantgardy“ – remeslá nového buržoázneho dekoratívneho trhu.
Stavitelia vodnej elektrárne Bratsk. 1960-1961
Popkov je čisto sovietsky umelec. To znamená, že jeho ideálom v umení je to, čo bolo vyhlásené za spoločenský ideál v rokoch sovietskej moci – za nič, čo bolo porušené a zradené. Veril, že ľudia milujú zem, na ktorej žijú, sú pripravení za ňu zomrieť, spomínajú na svojich otcov, ctia si ich pamiatku, sú zodpovední za spoločnosť – teda za starých ľudí a deti.
S naivitou a nebojácnosťou – pretože sentimentálna výpoveď v umení je nebezpečná, je ľahšie byť cynikom – Popkov maľoval staré ženy a deti; Toto je pre umelca vzácny prípad, keď nakreslí toľko detí a bezmocných starých ľudí - v tom čase avantgardní umelci často maľovali pruhy, ktoré sú pre každého víťaza a písali „Brežnev je koza“, ale len málokto sa odvážil milovať. Viete, koho milovala skupina „Collective Actions“ alebo „Amanitas“? A ani oni nevedeli. Pri kreslení dieťaťa je ľahké urobiť vec vulgárnou a Popkov sa často pokazil, ale pokračoval v kreslení; niekedy robil majstrovské diela.
Spomienky. Vdovy. 1966
Skutočne vzdelaní a inteligentní ľudia sa zaoberali konceptualizmom, kresba bola považovaná za zastaranú. Všade v inteligentných spoločnostiach unavení mladíci hovorili, že maľovanie je mŕtve. V tých rokoch sa verilo, že skutočným spisovateľom bol Prigov a Pasternak napísal neúspešný opus - Doktor Živago. Mnohým svetským ľuďom sa zdalo, že názor kurátorov z New Yorku a galeristov z Miami je podstatou toho, čo by umenie malo byť a aké umenie by malo byť priepasťou. Ich úsilím bolo maliarstvo vyhlásené za anachronizmus. Svižní mladíci sa venovali inštaláciám a Popkov so staromódnym štetcom vyzeral smiešne.
Nielenže sa snažil namaľovať obraz, na týchto obrazoch maľoval ľudí, ktorí nikoho nezaujímali – dedinské vdovy, nemotorných roľníkov, deti z periférie, sovietskych mešťanov. Bolo to také nehorázne nemoderné dielo, hanebne úprimné. Predstavte si človeka, ktorý príde do inteligentného domu, kde čítajú Kafku a povie, že miluje svoju vlasť a jeho otec obsadil Berlín. Je to trápne, však? A Popkov o tom hovoril - a nebol plachý.
Otcov kabát. 1972
Niektoré jeho veci (Mezenové vdovy, Po práci, Matka a syn, Otcov kabát) sú nepochybnými majstrovskými maliarskymi dielami – dokázal to, čo bežný talent nedokáže, totiž: stvoril svojho hrdinu. To je v skutočnosti pozoruhodné pre výtvarné umenie - na rozdiel od hudby alebo napríklad filozofie - výtvarné umenie má schopnosť vytvoriť človeka, obdarovať obraz jedinečnými fyzickými vlastnosťami. Ťažko by sme rekonštruovali náš svet podľa diel dekoratívnej avantgardy, ale podľa diel Popkova je to možné. Odteraz existuje na svete hrdina Viktora Popkova, rovnako ako hrdina Petrov-Vodkin (pracujúci intelektuál) alebo hrdina Korin (nepokojný kňaz), hrdina Falk (mestský neživý intelektuál) alebo hrdina Filonov. (proletársky staviteľ sveta).
Dva. 1966
Popkov hrdina je obyvateľ blokových štvrtí periférie, manžel a otec s malým platom, ktorý mu stačí - a viac nepotrebuje - nebude vedieť, na čo ho použiť; je príbuzným hrdinov Vladimova a Zinovieva; toto je intelektuál, ktorý už ničomu neverí, ale pracuje pre iných a pre verejné povinnosti – lebo „krajina potrebuje ryby“, slovami hrdinu Tri minúty ticha.
Toto je nesladený osud, nepríjemný osud a Popkovove obrazy sú smutné - nie dekoratívne. Moderná buržoázia jeho obrazy len ťažko ocení. Popkov bol skutočným umelcom, vrátane autenticity vyjadrenej v tom, že bol nerovnomerným umelcom – niekedy prehnane sentimentálnym, inokedy sladkým. V najlepších veciach - hlavný realista, v tom najlepšom (je jedno plátno, kde v rohu chatrče sedí stará žena) - skvelý maliar.
V Popkovových obrazoch je motív ikony mimoriadne silný – trvá na príbuznosti realistickej (niekto by povedal: socialistického realizmu) maľby s ikonomaľbou. Jeho predstavy o obrazovom murive sú rovnako nenáročné a jednoduché ako predstavy provinčného maliara ikon a dôvod, pre ktorý maľuje obrazy, možno vyjadriť presne tými istými slovami, ktoré opisujú príčinu ikony.
Čas tomuto umelcovi nepomohol vidieť. Zdalo sa, že nie je dosť moderný, naša hračka, falošná doba nemá rada všetko skutočné, ale chceli sme niečo farebné a odvážne: zabudli sme naňho kvôli obalom od cukríkov, rovnako ako sa zabudlo na jeho európskych súčasníkov - Guttusa alebo Morandiho, títo umelci bude treba znovu objaviť. Stratil sa samotný jazyk – neexistuje umelecký kritik, ktorý by dnes vedel analyzovať obraz, vrstvu farby, pohyb prstov. Umenie bolo veľmi dlho otupené, namiesto historikov umenia sa chovali kurátori.
Teraz sa musíme naučiť znova nielen rozprávať, ale aj pozerať.
Maxim Kantor
Mužstvo odpočíva. 1965
Život — niekedy sa to Popkovovi zdalo — nadobudol črty absurdnej frašky. A len čo to tak bolo, nebolo možné vyhnúť sa hľadaniu – nie pravdy, nie, zabudnutia – na dne pohára. Pokus o samovraždu. Predtucha blížiacej sa smrti. Dva týždne pred smrťou priniesol svojim priateľom platne: "Dajte hudbu na môj pohreb."
Smrť je tiež smiešna. A v tejto absurdite, náhodnosti je počuť neúprosné šliapanie osudu.
V ten deň vôbec nemal byť v Moskve. Chystal sa odísť. Ale neodišiel. Viktor Popkov 12. novembra 1974 o 23. hodine chytal auto na Gorkého ulici. Taxíky nezastavovali. Umelec si pomýlil Volgu s taxíkom a snažil sa ho zastaviť. Zberač (ako sa neskôr ukázalo, bol opitý) vystrelil a smrteľne zraneného nechal zomrieť na chodníku. Popkova priviezli do nemocnice ako banditu, ktorý spáchal lúpežný útok na dopravnú hotovosť a až neskôr sa vďaka náhodným svedkom podarilo objasniť okolnosti „útoku“.
Babička Anisya bola dobrý človek. 1973
A už o druhej hodine ráno Hlas Ameriky hlásil, že „slávneho ruského umelca Popkova zabili plukovníci KGB“. Počas civilnej pietnej spomienky a pohrebov sa očakávali „provokácie“. Neboli však žiadne provokácie, snáď okrem jednej: ľudia pri vstupe do sály Domu umelcov na Kuznetskom moste, kde sa konala občianska spomienková bohoslužba, videli na javisku Popkovov obraz „Babička Anisya bola dobrý človek“. Pred niekoľkými rokmi, keď bol obraz prvýkrát vystavený v Dome umelcov, chcel ho sem Popkov umiestniť. Potom to neurobili. Dali teraz.
Tarusa. Slnečný deň. Bol pri hrobe Vatagina, Paustovského, Borisova-Musatova. Sväté hroby. Svetlo na ich pamiatku. Aký záver môžem vyvodiť dnes? Boli chamtiví života. Chceli žiť a veľmi dobre pochopili, že bude pokoj. Neboli to pokrytci na celý život. Milovali život a žili ho naplno duchovne aj fyzicky, v medziach, ktoré každému dovoľuje príroda.
A teraz chápem, že na to, aby sa na teba po smrti s vďakou spomínalo, potrebuješ odvahu žiť utrápený, trpieť radosťou, milovať radosť, smiech, zdravie, všetko krásne, silné, živé a všetko, čo sa hýbe. - telo, myšlienka, duša.
A ešte niečo: každý vek má svoju vlastnú krásu tela a ducha. Ale v mladosti najkrajšie telo a v starobe duch. A treba milovať telo, keď si mladý, a vždy myslieť na ducha a v starobe len na ducha. Menej fňukania, Bože, daj zdravie telu aj duchu. Naučme sa byť šťastní, kým žijeme. Zabudnite na myšlienky o násilí na živote.
Návrat. 1972
Od smrti umelca uplynulo takmer 38 rokov, ale šarlátové karafiáty stále ležia na snehu pri jeho pomníku v Tarasovke. O Viktorovi Popkovovi bolo napísaných veľa kníh a článkov, boli natočené filmy, televízne programy. Obrazy sú uložené vo veľkých múzeách, umeleckých galériách v Rusku av zahraničí. Zberatelia považujú za česť mať Popkovove diela. To je dôkazom milosti, ktorú Viktor Efimovič počas svojho života investoval do svojich plátien.
Pock. 1959
