Autor fotografie: Michail Guterman Herecký temperament Ľudmily Maksakovej a Vladimíra Iljina vyčnieva z celkovej režijnej koncepcie
	Marina Shimadina. . Čechovova hra v réžii Eymuntasa Nyakroshyusa ( Kommersant, 7.11.2003). Alexander Sokoljanskij. . V Moskve sa zrodilo skvelé predstavenie ( Čas správ, 7.11.2003). Grigorij Záslavský. "Višňový sad" od Eymuntasa Nyakroshusa a Medzinárodnej nadácie Stanislavského ( NG, 7.11.2003). Alena Karas. . Veľký litovský Eymuntas Nyakroshyus naštudoval „Višňový sad“ s ruskými umelcami ( Ruské noviny, 7.11.2003). Veru Maksimovú. Posledná moskovská divadelná senzácia sa odohrala, keď sa už sezóna skončila, divadlá sa rozišli, niektoré boli na turné a väčšina bola práve na dovolenke pre horúčavy ( Noviny Rodnaya, 7.11.2003). Marína Davydová. . Moskovská divadelná sezóna sa končí ( Izvestija, 7.11.2003) Marina Raikin. . Čechovovi chýbal len starý otec Mazai ( MK, 7.11.2003) Dina Goderová. . Premiéra „Višňového sadu“ v réžii Eymuntasa Nyakroshyusa – zázraky zvádzania, štebot vtákov, mŕtve zajace a nečakané úlohy ( Gazeta.Ru, 07/10/2003). Elena Yampolskaya. . Hralo sa najnáročnejšie predstavenie sezóny – „Višňový sad“ v réžii Eymuntasa Nyakroshyusa ( Ruský kuriér, 7.11.2003) Polina Bogdanová. A. Čechova naštudoval litovský režisér E. Nyakroshyus ( Novye Izvestiya, 7.10.2003) Irina Korneeva. Premiéra „Višňového sadu“ od Eymuntasa Nyakroshyusa sa konala v Divadelnom centre STD ( Čas MN, 07.10.2003). Oleg Zintsov. . Eymuntas Nyakroshyus dal Moskve „čerešňový sad“ ( Vedomosti, 14.07.2003). Natalya Zimyanina. ( Večer Moskva, 7.11.2003). Artur Solomonov. . Eymuntas Nyakroshyus inscenoval Čechova ( Noviny, 14.07.2003) Elena Dyaková. . A.P. Čechov "Višňový sad" ( Novaya Gazeta, 14.7.2003). Marina Zayontsová. . Medzinárodná nadácia K. S. Stanislavského v novootvorených priestoroch Kultúrneho centra STD uviedla „Višňový sad“ v naštudovaní Eymuntasa Nyakroshyusa ( Výsledky, 15.07.2003). Irina Alpatová. . Ruský debut Eymuntasa Nyakroshyusa ( Kultúra, 17.07.2003). Inna Višnevskaja. . "Višňový sad" od Eymuntasa Nyakroshusa ( LG, 23.07.2003). Alla Shenderová. . predčasné závery ( Obrazovka a javisko, číslo 27, 2003). Marína Davydová. Eymuntas Nyakroshus: "Nechápem, ako môžeš byť vôbec na pódiu" (Izvestija, 16.07.2003).

Čerešňový sad. Réžia: Eymuntas Nyakroshus. Stlačte o hre

Kommersant, 11. júl 2003

Záhrada je čiernobiela

Čechovova hra v réžii Eymuntasa Nyakroshyusa

V Moskve, na javisku nedávno postaveného kultúrneho centra STD na bulvári Strastnoy, sa konala najočakávanejšia premiéra tejto sezóny - "Višňový sad" v naštudovaní slávneho litovského režiséra Eymuntasa Nyakroshusa s ruskými hercami. Spoločný projekt Stanislavského nadácie a litovského divadla „Meno Fortas“ nesplnil všetky očakávania MARINA SHIMADINA.

Moskovské divadelné kruhy hovorili o tejto premiére šeptom, akoby sa báli odplašiť vtáka šťastia, ktorý k nám náhle priletel. Dostať do divadla Meno Fortas samotného Eymuntasa Nyakroshyusa, brilantného zachmúreného Litovčana, ktorý pôsobí iba vo svojej vlasti, do divadla Meno Fortas, ktoré vytvoril, no zbiera rôzne divadelné ocenenia po celej Európe, sa pre inscenáciu v Moskve zdalo neslýchané šťastie. Odkedy litovský študent absolvoval kurz Andreja Gončarova na GITIS, v Moskve nepracoval. A zrazu súhlasil s návrhom Stanislavského nadácie. Režisér zrejme považoval za krásne symbolické gesto preniesť „Záhradu“ na javisko v roku stého výročia tejto hry a do mesta, odkiaľ začala svoj triumfálny sprievod svetom. Takže tejto inscenácii bola predtým prisúdená výnimočná úloha v dejinách moderného divadla.

Eymuntas Nyakroshyus, ľahostajný k ruským divadelným regáliám, pozval na predstavenie zaslúžených a významných, ako aj veľmi mladých hercov a zostavil silný a talentovaný tím. Rozdelenie rolí ešte pred predstavením sa zdalo ideálne. A premiéra len potvrdila režisérovu snajperskú presnosť. Lyudmila Maksakova sa ukázala ako ideálna Ranevskaja, kráľovsky ženská a zároveň akosi nervózna, stratená a hlboko nešťastná. Herečka ukladá farby dozadu, drsnými, vášnivými ťahmi. Jednou z najsilnejších scén je, keď Ranevskaja zistí, že čerešňový sad je predaný. Herečkina tvár sa zrazu roztrhne, oči vyblednú, a kým si Lopakhin pred ňou vylieva dušu, teší sa z nákupu, ona sedí s neprítomným pohľadom a ticho pískajúc, mechanickými monotónnymi gestami láka k sebe nejakého imaginárneho vtáka. , ako šialená Ofélia. Gaev v podaní Vladimíra Iljina sa ukázal byť nečakaným, no veľmi presvedčivým – o tomto útulnom a tučnom mužovi s krásnym srdcom, ktorý rád rozmaznáva svoje neterky sladkosťami, sa dá naozaj povedať, že „zjedol šťastie na sladkosti“.

Jedným z hlavných úspechov predstavenia je Yermolai Lopakhin v podaní Jevgenija Mironova. Zvyčajne sa s touto úlohou zaobchádza paušálne: hrubý muž, ktorý nie je schopný oceniť zbytočnú, nerentabilnú krásu čerešňového sadu. Tento Lopakhin je úplne iný, jemný a citlivý. Je evidentné, že je do tohto cudzieho sveta vo všeobecnosti zamilovaný a do Ranevskej zvlášť. Zblednutý, so smrtiacim odhodlaním v tvári, sa jej prizná a natiahnuc sa pred ňou do pozoru, zrejme z prebytku citov a nedostatku slov, zrazu sprísni nejakú ruskú ľudovú pieseň. Dobre sa v tomto predstavení vyjadrili aj mladí herci. Ich práca vyzerala pre svoju neočakávanosť ešte výhodnejšie. Inga Strelkova-Oboldina zahrala „mníšku“ Varyu veľmi zaujímavým spôsobom, Julia Marčenková sa rozhodne dostala do obrazu veľmi mladej detskej Anyi. Pekný a intelektuál Igor Gordin sa reinkarnoval ako nemotorný a hranatý, životom pomrvený, drzý a drzý večný študent Peťa Trofimov.

Jedľa Alekseyho Petrenka je nenapodobiteľne dobrá: zhrbený, s šouravou chôdzou a zastretým stareckým hlasom pôsobí monumentálne ako symbol neotrasiteľných základov niekdajšieho patriarchálneho spôsobu života. Práve pred ním Gaev prednesie svoju plamennú reč storočnému kabinetu. A je to Firs, ktorý hru nielen uzatvára, ako by to malo byť podľa hry, ale aj otvára. Na začiatku pomaly triedi plášte všetkých obyvateľov usadlosti visiacich na stoličke: z niektorých opatrne vytrasie prach a nosí ich na rukách ako dieťa, ostatných znechutene mrví a hádže do roh, vyjadrujúci jeho postoj ku každému z hrdinov hry. Ale všetci, milovaní alebo opovrhovaní, sú pre neho, ako pravdepodobne aj pre režiséra, idioti - nemotorní, nešťastní ľudia, ktorí sa nevyrovnali so životom.

Vo finále sa všetci hrdinovia hry okrem zabudnutého Jedľa skryjú v zadnej časti javiska za palisádou veterných mlynov a nasadiac si papierové zajačie uši sa odsúdene trasú, kým scénou dunia výstrely. Táto scéna pokračuje ďalšou epizódou hry, keď Varya a Anya spolu so Charlotte (toto dielo Iriny Apeksimovej nemožno nazvať úspešným) odohrajú na domácej párty komickú scénu „zrazu lovec vybehne“. Potom „zajačikovia“ padli ako zrazení zo srandy. Nakoniec niet pochýb o tom, že všetci sú skutočne odsúdení na zánik. Počas celých šiestich hodín predstavenia, krátke a smutné, ako vzdialená ozvena, znejú nad javiskom hudobné frázy, ako predpochovanie všetkých hostí tejto oslavy života.

Nedá sa vymenovať režisérove nálezy a metafory tohto predstavenia. Postupne však človek nadobúda dojem, že všetci existujú akoby oddelene od herectva. Skúsení javiskoví majstri, ako poslušní študenti, usilovne plnia pokyny režiséra – skáču na jednu nohu, váľajú sa po podlahe, rútia sa po javisku a vo veľkom udierajú o zem, no zdá sa, že celkom nerozumejú, prečo toto je potrebné. Nálada a aróma tak potrebná v Čechovových vystúpeniach sa v tomto „čerešňovom sade“ nedostavila. Ruskí herci a litovský režisér súhlasili, no alchymistická reakcia, vďaka ktorej je predstavenie animované, medzi nimi nenastala.

Newstime, 11. júl 2003

Alexander Sokoljanskij

Zahrajte si to jasne

V Moskve sa zrodilo skvelé predstavenie

Slová „veľkosť“ a „génius“ boli znehodnotené, aby sa im nevrátila ich bývalá dôstojnosť. Nazývať popové hviezdy, biznismenov a gangstrov skvelými je už dlho hanebné, ale puč z milosti („úder z milosti“, ktorým dobijú porazených) spôsobila reklama: nedávno ma zaujal plagát, ktorý chválil niečo, čo „brilantne umýva tvoj bielizeň“. A predsa: „The Cherry Orchard“ v réžii Eymuntasa Nyakroshyusa je skvelým predstavením, ktoré sa stane raz alebo dvakrát za desaťročie. Jevgenij Mironov v treťom dejstve hrá Lopakhina bravúrne.

To je v skutočnosti všetko, čo treba povedať o podstate veci. Divadelné otrasy sú príliš zriedkavé a vzácne na to, aby sme si dopriali profesionálne radosti z analýzy hneď na začiatku. Pocit tichej malátnosti a rozkoše by som si rád uchoval dlhšie, keď je jazyk drsný a oči vlhnú už len pri spomienke na to, čo sa stalo. Tu je teda to, čo to je - katarzia, šťastie súcitu, čistenie všetkých kanálov duchovného života, najvyššie ocenenie diváka. Nie, toto nie je odmena, toto si nič nezaslúži, toto je dar. Pane, požehnaj svojho služobníka Eugena - čo robí, čo dáva do svojej práce, z akých skrýš sa dostáva a ako nadšene trávi: vyčerpá sa, ak ho nepodporíš.

Eymuntas Nyakroshus urobil nemožné: zrušil kultúrnu pamäť. Nič viac nevieme o smrti stavovskej kultúry, o historickej a čo ešte je záhuba, o vine nevzdorovania budúcnosti. O jemnosti, ktorá hraničí nielen s nedostatkom vôle (Kuprin na Čechov), ale je plná nechutnej arogancie, keď odídu tí, s ktorými ste boli práve chúlostivý, a vy si môžete oddýchnuť. „Šunka,“ hovorí ochabnutý Gaev (Vladimir Ilyin) krátko o Lopakhinovi, ktorý sa práve ponúkol, že všetkých zachráni (ponúkol ho zmätene, takmer horúčkovito, v žiadnom prípade nie obchodne) a pri pohľade na hodinky sa rozbehol preč. Zaslepený, či čo, tento milovník lízaniek, biliardu a výrečnosti si našiel niekoho, komu zavolal. Ham sám. Je potrebné mimochodom uštipnúť aj sestrinu dcéru (aj keď nie vlastnú, adoptovanú) - úbohú Varyu, zhrubnutú a zmrzačenú neustálym motaním sa po dome. Zhrbený chrbát, mužská chôdza, až karikatúrna ostrosť a prehnanosť sú pre herečku Ingu Strelkovú-Oboldinu v živote úplne necharakteristické, preto sú geniálne, a preto je jej hrdinke ľúto až k slzám. Je to však škoda pre všetkých, dokonca aj pre Yasha (Anton Kukushkin) - mladý, kučeravý, úplne ohromený Parížom a výhodami lokajského života pod nešťastnou, pološialenou Ranevskou (Lyudmila Maksakova) s poslednými peniazmi. A tento bastard s prázdnou hlavou vyčíta Varyovi, že je „snúbencom“ (ten istý Lopakhin); dieťa, ktoré sa zo všetkých síl snaží byť „civilizované“, zasiahne toho najchoršieho: odíď, smrdíš. Civilizácia na lokajský spôsob je hrozná ohavnosť, ale naivný Yasha sa o to úprimne snaží, pričom si neuvedomuje, aký bastard z neho bude. Netreba ním takto opovrhovať a svoju sestru za jej chrbtom nemôžete nazvať zlomyseľnou: hovorí sa, že je to cítiť v každom pohybe. Môže to byť pravda, ale nie je to celá pravda, a preto je to nemožné.

Prepáč, že som sa stratil. Začal si spomínať a bolo to: vliekol predstavenie so sebou. Nyakroshus je nielen silný a mocný, ale vlastní najvyššie tajomstvá divadelného spojenia: zapletá si vrkoče tak pevne, že všetky scény, všetky okolnosti života do seba prerastajú. Úžasná jasnosť a integrita videnia, keď vo všeobecnom, plynulom obraze sveta nie je jediný náhodný detail a len veľmi málo vágnych, rozpustených časom. Takmer každá maličkosť je zaostrená, dá sa o nej uvažovať samostatne, no existuje v priamom a nevyhnutnom spojení so stovkou ďalších životne dôležitých maličkostí. Svet teda podľa vyjadrení fyzikov a teológov vyzerá ako z večnosti – s tým rozdielom, že Boh ráta nie v stovkách, ale v miliardách. Slávne javiskové postavy Nyakroshyusa – gestá režiséra, ktoré sa dajú „čítať“, ale ktoré si treba vychutnať, podobne ako japonská kaligrafia – sú v skutočnosti bodmi oddychu a relaxu, a nie sebestačnými metaforami. Spojenie všetkého so všetkým by nemalo byť neustálym zážitkom: myšlienka zamrzne, mozog treba reštartovať, inak sa zblázni.

Hovoril som o tom, že postavy Nyakroshusa Čechova nevedia nič o svojej budúcnosti a energia ich nevedomosti je komunikovaná publiku: všetko sa deje prvýkrát, práve teraz. Schopnosť premeniť predtým známu zápletku na incident, absolútna koncentrácia na súčasnú dobu, ktorú majú zadarmo len zvieratá, je tým najvyšším z režisérskych schopností. Keď organizátori happeningov a filmári z Dogmy odmietli napísať scenáre, bola to akási kapitulácia: nakrútili sme námet, ale neožíva, čiže do pekla s námetom; nie my, milovaní, aby sme mu posielali. Nemusíte nikoho nikam posielať, ale musíte obdivovať tých, ktorí vedia ako: len oni sú skvelí.

Je zvykom povedať, že v divadle existuje iba prítomný čas; nie je zvykom hovoriť, že existujú ako papierové peniaze: nie sú kryté osobnými zlatými rezervami režiséra, stávajú sa len figurínou – nešťastím a skazou. Nie každý má zlato, ale Nyakroshus má dostatok a čistého zlata.

Môže si dovoliť rozprávať nie o osude Višňového sadu, ale o svojom živote a ľudskej voľbe. Nie je to jasné – no, jasnejšie to ešte neviem povedať. Čerešňový sad v tomto predstavení je hustým porastom malých preglejkových veterných mlynov vzadu: je bezvetrie a pozerajú sa na všetky strany. Vyzerajú ako hračkárske lietadlá a v bočnom bielom svetle vyzerajú ako zhluk znakov, ktoré snáď nič neznamenajú. Okoloidúci z druhého dejstva sa bude tváriť, že z nich číta: „Brat môj, trpiaci brat...“, ale to je lož, nič nečíta. Nad javiskom visia dva kruhy - ako gymnastické kruhy alebo trochu viac; v prvom dejstve je v nich modrý plast, pred štvrtým dejstvom je k pravej pripojená palica. Neviem, kto s tým prišiel, umelkyňa Nadezhda Gultyaeva alebo samotný Nyakroshyus, ale vyzerajú presne ako rám obrovského zlomeného pince-nez. Dá sa povedať, že Nyakroshyus odmieta vidieť svet Čechovovým spôsobom? Nech odpovie ten, kto vie, ako to je – „u Čechova“.

Je absolútne nevyhnutné opísať, čo a ako robia Maksakov, Strelkov-Oboldin, Ilyin, Alexej Petrenko (Firs) a najmä Evgeny Mironov v predstavení, a to by sa nemalo robiť v novinách. Tu - len o význame, v jeho konečnom zovšeobecnení. „Višňový sad“ od Nyakroshyusa je v prvom rade tragédia Lopakhina, ktorý po získaní „majetok, krajšieho, od ktorého na svete nie je nič“, prvýkrát počul (nie svojimi ušami) hrozná evanjeliová otázka: Čo prospeje človeku, ak získa celý svet a stratí svoju dušu? Alebo čo dá človek výmenou za svoju dušu?(Mt:16, 26). Nemôžete nič vrátiť - nemôžete ani dať peniaze Petyovi Trofimovovi (Igor Gordin), dokonca dať každému fľašu podozrivého šampanského za osem rubľov, a to nefunguje. Lopakhin je úplne rozdrvený, ale iní nie sú o nič lepší: bezradné pľuvanie, nehovoriac o silnejšom, taká krása je hriech, aj keď nedobrovoľný, ale takmer smrteľný.

Po Lopakhinovi - Mironovovi - všetko zúfalstvo a také zúfalstvo, ktoré sa nedá, nemožno zdieľať - na konci tretieho dejstva zavelí: „Hudba, hraj čisto!“ : najprv nesmelý, potom naberajúci na sile, zúrivý, ohlušujúci.

Nevšimli sme si, že boli ticho, ale s istotou vieme, že ich už nikdy nebudeme počuť.

Čerešňový sad teraz trvá približne šesť hodín s tromi prestávkami. Ak sa to pred jesennými predstaveniami zostrihne, prosím iniciátorku projektu a producentku Zeynab Seyid-Zade: prosím, ak je to možné, nech sa to ešte nejaký čas hrá ako teraz. Nyakroshus, samozrejme, nič nepokazí, nevie ako, ale možno publikum, ktoré všetko na svete mení na módnu podívanú, zistí, že takáto dĺžka je naň príliš vyčerpávajúca. Potom výkon spojí viac hodných ľudí: nie spotrebiteľov, ale zamestnancov. To by bolo dobré. Nech je táto práca náležite posilnená: v našom divadle teraz nie je nič dôležitejšie.

NG, 11. júla 2003

Grigorij Záslavský

Nad láskou

"The Cherry Orchard" od Eymuntasa Nyakroshusa a Medzinárodnej nadácie Stanislavského

Premiéra „Višňového sadu“ od Eymuntasa Nyakroshusa, ktorá sa včera večer hrala v Moskve, ešte nie je premiérou. Ten pravý sa stane v septembri. Na skúške šiat, kam boli pozvaní priatelia a divadelná obec, boli diváci upozornení, že predstavenie je určené pre veľké javisko a že Nyakroshus sa na jeseň vráti, aby premiéru znovu uviedol, vraj už na javisku Herecký spolok Taganka. Ale zatiaľ – každý večer, od 10. júla do 15. júla – je možné vidieť „Višňový sad“ na nedávno otvorenom, no stále pre svoj priamy – divadelný – účel, nevyužívanom javisku Kultúrneho centra STD na Strastnom.

Pre verejnosť - test. Šesť a pol hodiny! Štyri Čechovove dejstvá oddeľujú tri prestávky, počas ktorých nie je návšteva bufetu zábavou, ale naliehavou nevyhnutnosťou.

Najprv som v túto možnosť neveril, ale potom sa predstavenie pretiahlo a nepocítil som žiadne oneskorenie: „Višňový sad“ je takmer taký dlhý, ako mal byť. Igor Yasulovič, Pavel Khomskij, Anatolij Adoskin, herci divadla Mossovet, divadla Vachtangov, divadla mladých sedeli ako usilovní študenti.

Divadelný projekt, do ktorého sú zapojené Medzinárodná nadácia Stanislavského a Divadlo Meno Fortas vo Vilniuse, sa nechce nazývať podnikom, keďže je u nás zvykom definovať hackerskú prácu týmto slovom. Ide však, samozrejme, o podnik, ak vezmeme do úvahy princíp organizácie, keď režisér naverbuje súbor hercov z rôznych divadiel a odohrá predstavenie, pričom sa snaží, aby tento rozdiel nebol zvlášť cítiť.

Čerešňový sad, ktorý je dôležitý, je Nyakroshyusovým prvým dielom v jeho „divadelnej“ domovine. Študoval na GITIS, v Moskve ho milujú, ale doteraz nikdy nepracoval s ruskými hercami.

Prvá vec, ktorú si všimnete, je nadbytočnosť hercov. Nyakroshus vo svojich vystúpeniach často zveril hru dvom alebo trom, zatiaľ čo zvyšok akoby plnil technické úlohy. Tu je takmer každý slávny (a môže sa zdať, že súhlasil so skromnou úlohou, dúfal vo viac a niekedy sa snaží hrať viac, ako je potrebné).

Ludmila Maksakova, Vladimir Ilyin, Alexey Petrenko, Irina Apeksimova…

Nedá sa hneď povedať, či bol výkon dobrý alebo zlý. Nie je zvykom hovoriť o výkonoch Nyakroshyusa v takýchto kategóriách.

Zdá sa, že sa pustíte do vymenovania Čechovových postáv a ukáže sa, že polovica predstavenia tam nie je. Herci vystúpia, niečo povedia, no nie je jasné, čo chcú povedať. Neexistuje žiadna Charlotte, nie je jasné, čo má Nyakroshyus Firs, Yasha, Epikhodov, nie je jasné, prečo režisér potreboval ďalšie dievča, ktoré je takmer neustále na javisku.

A vedľa nej - niekoľko úžasne hraných rolí: Varya (Inga Strelkova-Oboldina), Anya (študentka Ščukinskej školy Julia Marchenko), niekoľko veľmi silných scén z Ranevskaja - Lyudmila Maksakova a - Lopakhin, vynikajúce dielo Evgeny Mironova. Dalo by sa obdivovať jeho schopnosť viesť rolu v televíznom maratóne „The Idiot“, no oveľa ťažšie je „vydržať“ takmer to isté v divadle. Mironov má veľmi jemnú, komplexnú prácu (hovoria, že Nyakroshus dokonca požiadal, aby opustil túto jemnosť, aby hral tvrdšie, drsnejšie).

Nyakroshus považuje Čechovovu hru za záhadu s príbehom, ktorý je najúplnejšie a najpresnejšie opísaný pomocou jednoduchých antických obrazov, takže každá postava v ňom pravdepodobne zodpovedá nejakému konkrétnemu archetypu. Na všetko hľadá nejaké rituálne, primitívne „vysvetlenia“. V druhom dejstve, keď sa Lopakhin pokúsi zapáliť, zápalka zhasne a na ďalšiu už nemá, minútu bez rozmýšľania schmatne dva kamene a začne biť „primitívnou“ iskrou. Ples v treťom dejstve pripomína skôr Nyakroshyusov stredoveký karneval, kde sa váľajú po podlahe a skáču na jednej nohe.

Dá sa tiež povedať, že predstavenie je postavené na princípe labyrintu, kde je veľa slepých uličiek, kde každá ďalšia metafora či obraz nasadený v priestore nesľubuje spojenie s predchádzajúcim, nestáva sa kľúčom k predošlému zaviedol šifry a nepovie takmer nič o budúcnosti.

Nyakroshyus získava späť takmer každé čechovovské slovo a snaží sa pre každé nájsť metaforický ekvivalent. Zároveň sa často stáva priekopníkom, ktorý si všimne v „ošúchanom“, špinavom texte, ktorý predtým nepočul. Napríklad Varya, ktorá hľadá svoju sestru (čo Petya vysvetľuje strachom nechať ich s Anyou osamote), je vážne znepokojená. Kým si Anya užíva revolučné monológy večnej študentky, Varya uteká k rieke, skáče na jednom mieste, obzerá sa, keďže v jej pamäti je nezahojená rana zo smrti jej brata, ktorý sa v rieke utopil.

Kúpou záhrady si Lopakhin spomína, že jeho starý otec a otec tu boli nevoľníci. Hovorí a klope - niekde na podlahu. Človek akoby vstúpil do priestoru prastarého, vyvetraného sveta, kde môže osloviť starého otca a otca, ktorí by mali vedieť, že ich syn a vnuk kúpili čerešňový sad. A zdá sa, že počujú Lopakhina, pretože ako odpoveď na jeho údery sa ozve tupá ozvena bubna. A do tohto klopania sa najprv potichu a potom hlasnejšie a neznesiteľnejšie ozve štebot vtákov. Lopakhin sa pred všetkými skryje v kabáte, zohne sa a odchádza. Tak sa končí tretie dejstvo.

V tomto predstavení je Lopakhin od samého začiatku v rozpakoch, dokonca sa hanbí ponúknuť jemu známy „exit“. Stojí za námahu, vynaloženú silu vysloviť tieto slová: "A musíme vyrúbať starý čerešňový sad."

Ostatné nálezy sú skôr triky (najmä preto, že triky Charlotte ako také nie sú v hre).

Gaev v umeleckej barete dlho tápa v roztrhanom parížskom telegrame a nakoniec ho hodí do zákulisia. Ozýva sa cinkanie skla, hukot a z druhej strany letí na javisko oblak prachu. Tu je storočný šatník! Ak hovoríme o sladkostiach, potom sú tu hneď hrsti, hrsť - Anya, hrsť - Varya. Ramenné popruhy tvoria obaly od cukríkov pre Gaeva, sladkosti sa hádžu do haly. Gaevove slová „Som muž 80. rokov“ vyvolávajú priateľský smiech – chronologický odkaz teraz pripomína zhovorčivé roky perestrojky.

Predstavenie Nyakroshusa je krásne v prerozprávaní. Stačí si spomenúť, ako Anya, keď je záhrada už predaná, zohrieva svoje palčiaky dychom a dáva ich na ruky vychladenej Ranevskej. Pripravuje sa na nový život a skúša Peťove okuliare.

Varya, ktorá vyšla v ústrety parížskym hosťom, zhromaždí veľký dav a schúlená pri dverách, chrbtom k hale, rodina začne mávať rukami av tomto dave sú tí, ktorí sa stretávajú, aj tí, ktorí prišli. Na druhej strane Ranevskaja vstane na javisko zboku, vezme banket, potiahne ho do stredu, ľahne si a Firs jej dá valec pod hlavu. Škôlka je miesto, kde je útulne, môžete si ľahnúť a schúliť sa: "Teraz som ako malý!" Leží a okolo nej prejdú obyvatelia domu, ktorých bude musieť spoznať (Dunyasha nemotorne kladie kvety, akoby pred ňou nebola živá Ranevskaja, ale iba telo, ktoré nestretnú, ale odídu. na ich poslednej ceste).

Tiché scény v Maksakovej sú silnejšie ako tie, v ktorých je potrebné kričať. Potom, keď sa budete musieť zlomiť, prerušte stav, ktorý ste práve našli: keď hovorí o „svojich hriechoch“, ľahne si na javisko, no hneď vyskočí, aby si po jednej odložila stoličky na jednu stranu. Lopakhin ju počúva a spúšťa svoje sedliacke ruky, zvyknuté na jednoduchú prácu. Počúva a pobozká ju, kľakne si a potom si ľahne rovnako ako ona rovnakým smerom.

Niečo zostáva nepochopiteľné. Niečo je nemožné prijať. Nemožno si napríklad predstaviť, že by Peťa, ktorý sa vytiahol na krúžkoch, mohol nohami odmietnuť slová Ranevskej (a dokonca ju kopnúť do hrude). Je fyziologicky nepríjemné pozerať sa na Firsa, ako silne kýcha priamo na Ranevskú, ktorá, aby sa mu pozrela do tváre, sa prikráda a pozerá - spí na cestách?

Mimochodom, Nyakroshus, dalo by sa povedať, tento tragický motív odstraňuje: Firs si vo finále jednoducho pomaly sadá a schováva sa za stoličku, kvôli čomu na začiatku predstavenia aj pomaly vstával.

Dom nie je zbitý, je vyhodený do vzduchu. V našej dobe je takýto výstup, samozrejme, prirodzenejší. Nie klepanie osí, ale tupé výbuchy.

Nikto neodchádza. Až po presune na okraj javiska si nasadzujú smiešne zajačie uši. Zajačiky sú tiež niečo z detstva.

Rossijskaja gazeta, 11. júla 2003

Alena Karas

Šesť hodín mdloby

Veľký litovský Eymuntas Nyakroshyus naštudoval s ruskými umelcami „Višňový sad“.

EYMUNTAS Nyakroshus zložil snáď najzúfalejšie predstavenie v celom svojom živote. Aspoň to sme si po zhliadnutí mysleli. A o tom sa chce písať nie kalkulovaním a dumaním, ale takmer automaticky, aby sa v prerušovanej intonácii textu zachoval šialený a šialený jazyk divadelnej kompozície litovského génia.

V hre, ktorú sám autor nazval „komédiou, niekedy až fraškou“, začul režisér nepretržitý zúfalý výkrik. Šok, ktorý trvá šesť hodín. Dá sa o ňom povedať čokoľvek, okrem toho, že ide o harmonický umelecký výtvor plný priezračnej jasnosti. Chladný a neľútostný „strýko Váňa“, privezený do Moskvy začiatkom 80. rokov, bol korunou vyrovnaného povedomia v porovnaní s posledným čechovským predstavením, v ktorom je všetko hystéria a trápenie. Svetlé záblesky divadelných fantázií, ktoré prechádzajú všetkými Nyakroszyusovovými vystúpeniami, tu utíchnu, aby dali priestor zúfalej bolesti a beznádeji, aranžovanej Mahlerovou hudbou v minimalistických aranžmánoch litovského skladateľa Mindaugasa Urbaitisa.

Iba v prvom dejstve, keď sa tri dievčatá - Varya, Anya (nervózna, chudá, herečka Julia Marčenková, nová v Moskve) a Dunyasha - ako tri sestry alebo tri čarodejnice - chichotajú a kričia v troch hlasoch a nasávajú vodu do hrtana. klamlivý pocit sa javí ako zábavný. A ako odpoveď na ich chichotanie, záhradný vták zacvrliká a dievčatá sa budú radovať z tejto rýchlej reakcie záhrady a ich ľahkého preniknutia do jej tajomného života. Žiaľ, v stiesnených klubových priestoroch Kultúrneho centra STD, kde sa premiéra hrala, nelietali vetry, nehoreli ohne – tak ako pre Nyakroshus tak dôležité živly nestihli, nedokázali sa vyliečiť. stiesnenosť novej kultúrnej kancelárie hlavného mesta Ruska. Do sály každú chvíľu lietali kamene a biliardové gule, herci zjavne nemali dostatok priestoru na útek – napokon práve z tejto jednoduchej svalovej energie Nyakroshus často ťaží trpkú soľ svojej umeleckej krajiny.

Lopakhin - Evgeny Mironov - neuveriteľne očarujúca postava. Utiahnutý, krehký, mladý a plachý sa umýva pri čakaní na vlak a ponoriac dlane do kotliny, zľahka kropí do haly, akoby ju kropil živou vodou. Týmto magickým činom sa jednoznačne snaží prekonať neodvratnosť osudu, ktorý bude na jeho zverencov čoraz tvrdší a náročnejší. Je však možné zmeniť osud, keď drsný, bláznivý a nežný vták Varya – fantastická rola Ingy Oboldiny – neustále behá a kričí a privoláva nešťastie. Jej Varia je skutočný klaun, ktorý preskakuje od lásky k Lopakhinovi k láske k Bohu. Vášeň, s ktorou Inga hrá Varyu, z nej robí prvú herečku tohto hrozného a bláznivého predstavenia. Svojím zhrbeným, scvrknutým telom prereže malé javisko. V jej excentrickom poskakovaní o tom, že je žena slobodná, je viac pravdy než vo všetkých feministických traktátoch dokopy. Život medzi Bohom a hrôzou existencie sa tak zakorenil v jej tele, že ju premenil na božieho klauna, na toho, kto ako šaman obrovskými neženskými krokmi prerezáva priestor záhrady, aby jej zabránil. smrť z posledných síl. Ich rozlúčka na samom konci mnohohodinového divadelného bdenia je jedným z najpálčivejších divadelných zázrakov. Mironov, ktorý sedel úplne vpredu, jej dáva posledné zúfalé slzy.

Nyakroshus stavia posledné dejstvo ako sériu neuveriteľných stretnutí a odhalení. Predposledná - rozlúčka Yasha (Anton Kukushkin hrá chudobného potomka umierajúceho tradičného sveta) a Dunyasha (ostrá, vtipná a komická Anna Yanovskaya, Divadlo mladých) - prevracia všetky zaužívané predstavy o vedľajších postavách Višňového sadu: "Vieš milovať?" - Otázka Dunya je adresovaná samému srdcu úbohého lokaja, ktorý nevie, no tento pocit v sebe objavuje až na samom prahu konca. Prvýkrát sa lokaj, ktorý sa spamätal s neuveriteľnou vážnosťou, pozerá do jeho srdca.

Úplne iným a oddeleným spôsobom chcem hovoriť o excentrickej a mimoriadne ruskej postave Gaeva, ako je zobrazený v hre Vladimíra Iljina. Excentrická a úplne šialená sa tu objavuje Lyudmila Maksakova v úlohe Ranevskej. Skutočný macho Nyakroshyus opovrhuje Peťou, žalostným a ničím nepodloženým prediktorom budúcich zmien, niekým, kto nevie milovať ani žiť (tuzský herec Igor Gordin tu nehral okázalo, ale presne vo vzťahu k režisérovmu zámeru). Ranevskaja-Maksakova s ​​nervozitou vystupovania korešponduje s režisérovým zámerom, jej výkon dráždi a láka zároveň. Rovnako ako samotné Nyakroshovo vystúpenie, bolestivé, nepríjemné a hypnotizujúce hrôzou totálnej katastrofy. A len zrnká posledných, umierajúcich zmien osvetľujú túto totálnu hrôzu jemným svetlom nádeje. Alexey Petrenko - Firs má divákom priniesť slzy. Ale zatiaľ nevolá.

Možno to bude jednoduchšie, keď sa predstavenie presunie na veľké javisko. Ktorý ešte nie je známy. Malo by sa tak stať koncom septembra. Medzitým všetkých divákov „Záhrady“ čaká 6-hodinová tachykardia v malej stiesnenej sále Kultúrneho centra STD na Strastnom bulvári.

Rodnaya gazeta, 11. júla 2003

Veru Maksimovú

Beží za Čechovom, z Čechova?...

Posledná moskovská divadelná senzácia sa odohrala, keď sa už sezóna skončila, divadlá odišli, niektoré boli na turné a väčšina bola práve na dovolenke pre horúčavy.

Predstavenie v podaní slávneho a v Rusku a Európe vysoko uznávaného litovského režiséra Eymuntasa Nyakroshyusa, ktorý pokračuje alebo dokončuje (po „strýkovi Váňovi“ a „Troch sestrách“) svoj Čechovov cyklus poslednej z veľkých hier nášho divadelného génia –“ Čerešňový sad“ “, ale nie s jeho vlastnými, ale s ruskými umelcami, čo sa nikdy predtým v živote Nyakroshus nestalo.

Skúšky pokračovali dva a pol mesiaca vo Vilniuse a Moskve, boli extrémneho, nadšeného charakteru: chodili od jedenástej hodiny dopoludnia až do večera za zatvorenými dverami. Zostava účinkujúcich, plejáda mien - Lyudmila Maksakova (Ranevskaya), Alexej Petrenko (Firs), Evgeny Mironov (Lopakhin), Vladimir Ilyin (Gaev) - bola fascinujúca ... Neuveriteľné trvanie predstavenia bolo tiež zaujímavé - 6 hodín s tromi prestávkami.

Mnohým divadelným fanúšikom kazia vzťahy so správou Stanislavského nadácie a Kultúrnym centrom STD, na javisku ktorého sa nový Višňový sad hrá. Ľudí, ktorí sa chcú dostať na predstavenie, je oveľa viac, ako je lístkov. Čas na siahodlhé recenzie príde (ak áno) na jeseň. Medzitým - prvé dojmy, očakávané a neočakávané v novom "Višňovom sade".

Nyakroshyus, ktorý vždy pôsobil v súbore hercov blízkych sebe z vlastného divadla „Meno Fortas“, je rozpoznateľný v podmienkach podniku, kombinovaného, ​​„lietajúceho“ obsadenia účinkujúcich. Buduje spektákl ako reťaz metafor, atrakcií, gagov. Čechovov „Višňový sad“ od litovského režiséra je plný dynamiky a pohybu. Za mladou Anyou uteká takmer celá mladšia generácia starého domu za jej hračkárskym zajacom - Dunyasha, Yasha, Varya, Epikhodov, Petya, hlúpa slúžka a dokonca dvaja; podivný (doplnený k predstaveniu) chlapík v žiarivo ružovej košeli s veľkým železným zvonom na hrudi, blízko Lopakhina, ktorému majiteľ hodí mincu po tom, čo prstami a mechmi ukáže „rohatú kozu“ krava. Varya a Anya, Varya a Dunyasha pretekajú po rampe. Charlotte tam a späť, hlboko na javisku a na jeho okraj, rýchlo kotúľa detský kočík, dobieha ho alebo sedí pod ním, nedovolí, aby sa kočík dostal do haly. Yasha, vystrašený Epichodovovým revolverom, visí na gymnastických kruhoch nad javiskom a z výšky kričí: "Zachráň ma!" V epizóde hádky s Ranevskou študentka Petya visí na prsteňoch a bojuje s nohami. Neustále sa niečo ťahá a presúva. Veľký a ťažký úlomok schodiska, po ktorom sa nielen prechádza, na ktorom sedia, ale doňho aj niečo vbíjajú.

Jedným slovom, existuje veľa fyzických akcií, znakov, dynamických metafor. Niektoré z nich sú nádherné a dojímavé, ako napríklad ten, v ktorom po predaji čerešňového sadu Ranevskej mrznú ruky a jej dcéra Anya si cez matkine neohýbajúce sa dlane naťahuje biele detské palčiaky. Veľkolepý, ako ten, v ktorom Lopakhin, ktorý sa vrátil z aukcie, kúpil panstvo s klopaním na podlahu, akoby zavolal nevoľníckych predkov, aby boli svedkami jeho triumfu. A podzemie je zem, hroby jej odpovedajú tupými kozmickými údermi. Pred koncom, pred odchodom z pozostalosti, sú na javisko prinesené balíčky zabalené v bielom papieri. Nemotorný Epikhodov zničí jedného z nich. Papier je potrhaný a pokrčený a vtedy je jasné, že vo vnútri nič nie je. Prázdnota. Obyvatelia domu si so sebou vezmú len vzduch.

Ale niektoré metafory a činy sa nedajú rozlúštiť. „Zapálená“ Anyiným hračkárskym zajacom, ktorého vytiahne v prvom dejstve a opierajúc sa oň lícom, spí v stoji – do hry vtrhne „zajačí prvok“. Všetci majú dlhé papierové uši a masky polozajacov. Charlotte nemá v lone psa, ale zajaca. Prenasledovanie po javisku – ako zajace po zajacoch. A vo finále, zabednený v dome, opustený Firs vytiahne čerstvo pokosenú trávu, rozsype ju na podlahu a začne žuť. A už nemyslíme na tragédiu starého muža, ale prečo žerie trávu - nie je to sám zajac? Alebo ide o totálny návrat postáv do sveta detstva?

Tón komunikácie, herecký slovník - povýšený na krik, až hystériu, ktorá je v malej sále a na malom javisku ohlušujúca a únavná. Režisér, ktorý sa ocitol v nezvyknutých podmienkach ruského súboru, má prehnanú snahu nebyť ako všetci ostatní, nikoho neopakovať. Atrakcie sú slabo poprepájané, niekedy vznikajú náhodným slovom, inokedy svojvôľou režiséra, preto sa akcia zastavuje, rytmus je rozvláčny a čas pôsobí prehnane, nenaplnený. Spoliehanie sa na pohyb a fyzickú aktivitu je nadmerné. Porušila jednu z najsilnejších v Ľudmile Maksakovej - Ranevskej scéne vyznania hriechov, kde sa kajá, je popravená, hrá malú hriešnosť (nie nadarmo jej Lopakhin tlieska) a zrazu, prerušujúc sa, vstáva z podlahy, len aby prevrátiť modré letné chatky na javiskové stoličky.

Je veľa vecí, ktoré hercovi prekážajú. K dnešnému dňu sú herci hlavným problémom senzačného predstavenia. Na úrovni veľkého umeleckého podujatia, novým spôsobom pre seba a pre Čechova, hral Evgeny Mironov Lopakhin. Celkom mladý, šarmantný, milý, talentovaný, úprimne ochotný pomôcť, no už znášajúci muky ranných výčitiek svedomia a viny. Najviac mužská, dospelá, mužská a nie mladistvá a dospievajúca úloha, ktorú zohral Mironov. Varya, talentovaná na obraz Varyu, prenikavo úprimná a slobodná v prechodoch od komického k utrpeniu, je Inga Oboldina.

Lyudmila Maksakova má to najlepšie - tiché scény a ticho. Prvý, pre ňu úžasne napísaný režisérom, keď ju vzadu na javisku čaká rodina a ona kráča za nimi po rampe, ťahá za sebou čierny gauč ako truhlu a vyčerpane sa naň posadí. Už nie ako živá žena, ale prežívajúca posledné chvíle svojho života. Pozoruhodná je tichá epizóda, v ktorej sa nepoznávajúc pozerá na Peťu, ale vidí svojho mŕtveho syna, ako sníva. Verbálne scény, momenty extrémnych zvukov, bohužiaľ, sú často nehudobné a hrubé. To je však problém väčšiny interpretov.

Niektoré z najdôležitejších úloh (Epichodov - Ivan Agapov, lokaj Yasha - Anton Kukushkin) sa vôbec nehrali. Nie je "hotový", nie je vyvrcholený Jedľa - Alexej Petrenko - len majestátna ruina. O časti úloh – či už uponáhľaných, či nepripravených – nerozhoduje režisér. Napríklad Charlotte je Irina Apeksimova, ktorá nemá ani triky. Igor Gordin hrá Peťa Trofimova hrubo spoločenským, novinovo-fejtónovým spôsobom, s dlažobnou kockou v ruke – akoby „dlažobná kocka bola nástrojom proletariátu“.

Hovoriť dnes o hercoch, ako aj o málo hmatateľnom súbore, je však možno predčasné. Výkon sa ešte len začína, bude rásť. Do jesene prežijeme – uvidíme, čo bude.

Izvestija, 11. júla 2003

Marína Davydová

Čerešňová škôlka slávičia záhrada

Moskovská divadelná sezóna sa končí

Ruská divadelná komunita má pochybnosti o tom, či sú Bob Wilson, Christophe Marthaler alebo Frank Castorf naozaj skvelí režiséri. Verejnosť je pripravená diskutovať o otázke, aký grandiózny (alebo naopak bezvýznamný) talent Leva Dodina, Kama Ginkasa alebo Anatolija Vasilieva. Tá istá verejnosť pochybuje pre prípad, že by všetko a všetci. Ale o Eymuntas Nyakroshyus sa v jeho radoch dosiahol úplný konsenzus. Nyakroshus je génius. Všetci autori sú mu poslušní. Má priateľské vzťahy s Puškinom a Shakespearom. Jeho estetika je taviaci kotol, v ktorom sa všetko cudzie stáva vlastným. Teraz do tohto kotla spadli vďaka Stanislavského nadácii naraz Čerešňový sad a ruskí umelci.

Hlavným problémom projektu, ako sa zdalo, bolo, ako „naši“ (najmä hviezda „naši“) budú vedieť zvládnuť „jeho“ systém. Ten, v ktorom je hlúpe pretiahnuť cez seba prikrývku, keďže podľa definície – a úplne – už bola pretiahnutá na stranu režiséra. Tento „herecký“ problém sa pri bližšom skúmaní ukázal ako pritažený za vlasy. K notoricky známemu spárovaniu ruskej psychologickej školy s litovským metaforickým divadlom nedošlo, ale na malom a nie príliš vhodnom javisku Divadla STD a kultúrneho centra pre Nyakroshyus, kde sa počas skúšok a piatich rozprestieral Višňový sad. premiérové ​​predstavenia, všetky „naše“ zapadajú do obratov Nyakroshyusovej estetiky o nič horšie ako Litovčania. Pretavené.

Skutočný problém nastal s iným, a to s textom učebnicovej hry, ku ktorému bol pochmúrny pobaltský génius – zrejme úcta k autorkinej vlasti predsa len zasiahnutý – mimoriadne opatrný. To poskytlo výkon (a ide - ani viac, ani menej - šesť hodín s haliermi) slovnosť, ktorá je pre Nyakroshus úplne netypická. Dlhé predstavenia tohto režiséra sme už videli. Tak slovné - nikdy.

A v "Hamlet" a "Macbeth" a "Malé tragédie" použil sprisahanie iba ako plátno, na ktoré môžete vyšívať svoj vlastný - náladový, magický, úžasný - vzor. Nemilosrdne skrátil text a odsekol znaky, ktoré nepotreboval. Na základe hry naštudoval divadelnú hru. Čerešňový sad je predstavenie založené na divadelnej hre. Jeho hrdinovia – jedinečný prípad pre Nyakroshus – hovoria všetko, čo povedať majú. Na javisku sa medzitým deje to, čo sa má stať: metafory rozdrvia psychológiu, akýkoľvek predmet, ktorý vstúpi do zrkadla javiska, okamžite získa pluralitu významov atď. atď. Mám ti to vysvetliť. Niektoré z pojmov – čo je typické – publiku jasne demonštrujú únavu Čechovovho textu. Na samom začiatku predstavenia Lopakhin (Jevgenij Mironov) číta svoje riadky a pozorne hľadí na knihu, ktorú Dunyash drží v natiahnutých rukách. Neskôr sa Petya Trofimov (Igor Gordin) podobným spôsobom poháda so samotným Lopakhinom, pričom na každú poznámku odpovie poznámkou z knihy. Slová majstrovského diela sú ošúchané a opotrebované, no stále sú vyslovované. Celé, takmer nerozrezané.

Predstavenie presýtené na maximum, v ktorom sú skutočné odhalenia, roztomilé predstavy a nerozlúštiteľné eskapády, nie je, mierne povedané, dobré. Logika divadelného textu a logika dramatického textu sa nie vždy zhodujú. Stále je zvláštne, že po rozlúčke so záhradou, ktorá je v systéme tohto predstavenia, samozrejme, rozlúčkou so životom, sa na javisku objaví magicky bohatý Simeonov-Pishchik (Sergey Pinegin), ako keby sa nič nestalo, a rozdáva peniaze jeho trpezlivých veriteľov. Podľa vnútornej logiky inscenácie by táto scéna mala byť ako mnohé iné nemilosrdne začiernená, no hrá sa. Len preto, že je to napísané. To všetko zaťažuje, dokonca by som povedal, zasypáva „Záhradu“. Niektorým scénam dodáva ilustratívny charakter, ktorý bol predtým pre Nyakroshus necharakteristický. Aj keď to bolo šikovne vymyslené: rozprávajúc Anye a Varyovi o svojich projektoch, Gaev (Vladimir Ilyin), vtipný operetný blázon v barete na boku, vyberie za hrsť sladkostí v cukríkových obaloch a úhľadne ich rozdelí na tri kôpky. , a všetci traja začnú hltať pochúťku na oboch lícach. Kto si tu nepamätá Gayovu frázu: "Zjedol som šťastie na sladkosti." Množstvo takýchto ilustrácií len bráni čítaniu hlavnej zápletky. Alebo skôr príbehy.

Hrdinovia tohto „čerešňového sadu“ žijú v znepokojujúcom a tajomnom svete. Všade vidia (a niekedy skutočne číhajú) nebezpečenstvá.
Táto záhrada je vyhradený priestor, ktorý by sa len šialenec pokúsil kúpiť alebo predať. Táto záhrada je ako zóna, v ktorej sa stalker nikdy neobjavil. Už v prvej scéne Firs (Aleksey Petrenko), monotónne vyzliekajúci kabáty obyvateľov domu zo stoličky a odhŕňajúci ich metlou, zrazu vezme opasok za hada a zo všetkých síl ho bije. Potom vidí: to vôbec nie je had - a pokojne si uviaže opasok okolo pása. Niekedy sa nebezpečenstvá stanú očividne fraškými. Epikhodov, žiarlivý na Dunyashu pre Yasha, vytiahne revolver a nielenže všetkých vystraší samovraždou, ale vystrelí z neho aj na srdcervúco kričiaceho protivníka. Samozrejme, že mu chýba – dvadsaťdva nešťastí. Vtedy nad hlavami postáv neraz zasvišťajú guľky, ale kto teraz stlačí spúšť – bohvie. Obyvatelia usadlosti sú pred životom bezbranní ako malé deti, a preto sa čerešňový sad často javí ako talentovane vymyslená škôlka, v ktorej sa hrajú na schovávačku, potom dobiehajú a cítia nebezpečenstvo - akékoľvek, vrátane neškodného, ​​vo všeobecnosti, okoloidúceho - spojte si ruky a staňte sa v kruhu. To isté urobia aj hrdinovia, keď Lopakhin oznámi kúpu čerešňového sadu. Takže v detstve sa prestanú kamarátiť s tými, ktorí nehrali podľa pravidiel. Tento Lopakhin vo vynikajúcom podaní Jevgenija Mironova je najprv čudák, rozumár a Manilov je čistejší ako ktorýkoľvek Gaev, bližšie k finále, nejaký bezpohlavný, subtílny, malicherný démon. Aký je to človek. Alebo syn muža. Sú muži takí?

Okrem detského motívu v hre je ešte jeden, celkom nečakaný. Nazval by som to "zviera". Okrem hada ich tu možno nájsť oveľa viac. Napríklad krava. Zobrazuje ju sluha oblečený v červenej košeli so zvončekom na čele s Lopakhinom. Alebo domáce zvieratá. Pred príchodom Ranevskej ich Varya (Inga Oboldina) zaženie všetkých do kŕdľa ako husi a samotná Ranevskaja (Ľudmila Maksaková) si po vypití kávy zrazu začne utierať tvár ako mačaciu papuľu. Ale hlavnými zvieratami v tomto predstavení sú zajačiky. Charlotte, predvádzajúca triky, zo žartu zastrelí dvoch z nich - Varyu a Anyu prezlečenú a Firs pred prednesom posledného monológu vyjde na pódium s náručou sena a začne ho žuť pred užasnutým publikom. Po ňom sa aj všetky ostatné postavy zmenia na bezbranné zvieratká, nasadia si biele uši a skryjú sa za mriežkou presunutou do pozadia, bližšie k bielym papierovým prútikárom zdobiacim pozadie. Zvieratká - k hračkám. Práve nad nimi, miláčikovia, budú vo finále hvízdať guľky. Aký nebezpečný je tento svet, pozri-a-a...

Netreba dodávať, že v „The Cherry Orchard“ od Nyakroshusa boli okrem menovaných motívov vynájdené aj vozík a malý vozík. Niektoré nápady sú grandiózne. Tu je niečo, na čo nikdy nezabudnem.

Samotný začiatok predstavenia. Domácnosti čakajú na Ranevskaya, otočené chrbtom k publiku, k divadelnému kulisu vpredu. Stoja, fajčia cigarety, vyčarujú príchod dámy. A ona s bielou tvárou v romantických šatách s lastovičkami letiacimi po bielom poli sa zrazu zjaví úplne z inej strany, spoza závesov, vlečie za sebou pohovku, položí ju na proscénium a ľahne si k nám. Neprišla sem z Paríža, ale zo zabudnutia. A teraz sa ju snažia vrátiť do minulého života. "Pamätáš si, ktorá izba je toto?" pýta sa jej Anya. Mohol by som sa opýtať: "Pamätáš si svoje meno?"

Ku koncu prvého dejstva sa Anya, Varya a Dunyasha šantia a kloktajú vodu. Odpoveďou na to je zrazu spev vtákov (toto nie je len čerešňová a detská záhrada, ale aj slávičia záhrada). Krásny Twitter zareaguje fantasticky a desivo neskôr v scéne, kde Lopakhin oznámi, že on a nikto iný kúpil drahocenný majetok. Jevgenij Mironov prichádza až na samý okraj javiska, hľadí do sály desivými, doširoka otvorenými očami a sakramentsky kričí: "Hudba, hraj!" Ako odpoveď zaznie ohlušujúci, ohromujúci, dušu trhajúci spev slávikov.

A nikdy nezabudnem na strašidelný tanec na začiatku tretieho dejstva (takto tancujú deti, zrazu poznajú hrôzu bytia), Ranevskú, držiacu v zuboch vreckovku, po ktorej stekajú slzy, a skľúčenú Firs sediacu. sám na streche ma-a-a- šarlátový dom. Nerozumiem, čo to znamená - tento dom, ale navždy mi utkvie v pamäti.

A ak sa ma pýtate: stojí za to tento výkon viac škrtať, ťažšie skladať, či skôr budovať - ​​odpoviem: áno, samozrejme. Ak sa pýtate: stojí za to vidieť niekoľko skutočných Nyakroshyusových scén (zažili ste ten sladký bolestivý pocit v divadle, keď ste zrazu jasne pochopili, že sa stane niečo nevysvetliteľne krásne, a to - na vás! - naozaj sa stane?), pľuť na čas a únavu, zhromaždiť svoju vôľu v päsť a sedieť v dusnej hale šesť hodín v rade, odpoviem: stále to stojí za to. Mám tušenie, že pre takéto chvíle sa oplatí žiť.

MK, 11. júla 2003

Marina Raikina

Čerešňový sad je zoologická záhrada

Čechovovi chýbal len starý otec Mazai

Višňový sad, hlučný a medializovaný divadelný projekt Stanislavského nadácie a divadla Meno Fortas, sa konečne predal v Moskve. Akt predaja a kúpy, po ktorom nasledovali drevárske práce rusko-litovskej výroby, sa vliekol celý deň, presnejšie 6 hodín a 15 minút.

Čechov sa hral na novom mieste, málo prispôsobenom pre divadelnú prácu, aj keď sa nachádza v novom centre pod patronátom Zväzu divadelníkov – malom, s oknami, cez ktoré napriek žalúziám do sály zradne preniká svetlo. Navyše je takmer bez zákulisia, aby diváci prvých radov jasne videli, ako sa umelci chystajú na výstup, upravujú si oblečenie, účesy a môžete sledovať aj rekvizity a silných montérov. Takáto otvorenosť nie je trikom, ale nútenými, nenáročnými podmienkami, do ktorých organizátori projektu postavili, respektíve postavili umelcov aj divákov.

Ale aj to sa dá zažiť, keďže predstavenie produkoval taký majster ako Eymuntas Nyakroshus z Litvy. Pre neho je to po „strýkovi Váňovi“ a „Troch sestrách“ tretia hra Čechov. Ale "Cherry" sa ukázal ako najriskantnejší: po prvýkrát vypustil ruských hercov do svojej litovskej záhrady, pre ktorú bol usporiadaný viacstupňový kasting. V dôsledku toho bol litovský podnik doplnený o hviezdy - Jevgenij Mironov, Lyudmila Maksakova, Vladimir Ilyin, Irina Apeksimova a ďalší viac či menej známi umelci. Ako splynula estetika individuálnej farmárskej ekonomiky s poľom ruského živlu, diváci sledovali v priebehu štyroch plnohodnotných dejstiev s tromi prestávkami.

Vôbec nejde o to, že na pódiu neuveriteľne veľa padali, väčšinou z bežeckého štartu, padali do kopy, výdatne pľuli jeden k druhému alebo sa hnali v dave zo zákulisia do zákulisia. Nejde o to, že Ranevskaja (Ľudmila Maksaková) vysloví svoj tragický monológ v druhom dejstve ležiac ​​na papieri a preruší ho, len aby zhodila stoličku, aby sa s čistým srdcom opäť usadila na balíku papiera na samom okraji. javiska. A to, že asociatívna figuratívnosť transcendentálnej fantázie umelca Nyakroshyusa, ktorá ozvláštňuje všetky jeho výstupy, sa v Čerešňovom sade ukázala ako neorganická a neprirodzená.

Mizanscéna s otázkou „prečo?“ bolo ich oveľa viac ako čisté a jasné. Prečo Lopakhin behá po Ranevskej s palicou a búši po pódiu? Prečo večný študent Peťa Trofimov (Igor Gordin) prednáša svoje márnomyseľné reči o novom živote, schúlený ako pes pod schodmi? Prečo Firs (Aleksey Petrenko) potrebuje gruzínsku čiapku a úbohú Charlotte (Irina Apeksimova) núti režisérov nápad neustále padať s nárazom a rizikom zlomenín?

Pri takomto syntetickom preťažení je koncept „Záhrady“ transparentný, ako rozpočet kancelárie, v ktorej nie je čo kradnúť. Režisérova úprimná nechuť k majiteľom záhrady v prvom a druhom dejstve prerástla do otvoreného pohŕdania nimi v treťom. Lopta v dome Ranevskaja vyzerá ako guľa fyzických deformácií, ktoré sa stali v dôsledku morálnej deformácie. Pri pohrebnej hudbe sa najmä bicie nástroje, páry krivo, skrútené, skrútené a neprirodzene skrútené, presúvajú zozadu na proscénium, rozchádzajú sa ako v mazurke, aby sa opäť spojili a pokračovali vo svojom patologickom pohybe.

Pri pohľade na tance degenerátov možno Nyakroshusov „Višňový sad“ považovať za protiruské predstavenie. Ale v rovnakej miere ho možno považovať za proruský z hľadiska riešenia obrazu Lopakhina. Predstaviteľ novej triedy je čistý v tvári, skutkoch a myšlienkach. Pred Ranevskou spieva a cappella o holubici, a to je azda najlepšie miesto v celom predstavení a najlepší spôsob, ako sprostredkovať lásku neotesaného sedliaka Jermolaja k šľachtičnej Ranevskej. Je však rovnako ťažké uveriť v Lopakhinovu neotesanosť ako v Gaevovu schopnosť a aktivitu (Vladimir Ilyin). Mironov - elegantný, dobre upravený, krásne nosí sako a oblek tirolského lovca. Je úprimne rozrušený, keď Ranevskaya a Gaev, ako malé deti, sú rozmarní pri predaji pozemkov na letné chaty. Dvaja dospelí buráci, ktorých otcovsky objíma, len tak nenechajú vo svojej materiálnej zaťatosti bublinky.

Jevgenij Mironov vedie daný vzor roly veľmi čisto a presne, nešliape vedľa školy psychologického divadla, v ktorej je dnes možno najlepším umelcom. Na základe práce celého súboru však nie je úplne jasné, či režisér Nyakroshyus naložil umelcovi Mironovovi tie formálne prvky, ktoré sú charakteristickým znakom jeho divadla. Alebo z toho zostala čierna ovca vo forme, aj v obsahu?

Všetky ostatné úlohy sú plne nabité majstrom, no umelci sa s jeho formálnymi požiadavkami vyrovnávajú rôznymi spôsobmi. Niektorí sa usilovne snažia vžiť do jeho zložitej plastickej kresby, iní to nedokážu a ďalší, tí najsamostatnejší a sebestační v divadle, lenivo sabotujú to, čomu nerozumejú. Napríklad, zmraziť na proscénium, silne, stláčanie tváre do vypúlených očí, a zostať v absurdnej póze.

Za úspešné spojenie formy s vnútorným začiatkom možno zatiaľ považovať prácu Ingy Oboldiny v úlohe Varyi. Vymetá kruhy okolo javiska, udiera o podlahu látkovou handrou, čím vyjadruje svoj pracovitý, trpezlivý charakter. A napriek všetkej vonkajšej hrubosti, zdôraznenej ohnutým chrbtom, spustenými rukami a dokonca aj buchnutím po koreň nosa, zostáva vtipná a dojímavá k slzám, najmä v scénach s Lopakhinom. Iní umelci z nejakého dôvodu usilovne zachovávajú štýl svojich divadiel - Satire, Lenkom, Vakhtangov, Divadlo mládeže, čo hovorí len v prospech týchto slávnych súborov. Zdá sa, že ich estetika, ktorá sa miestami mení na klišé, sa dokáže zahryznúť aj do hereckých šiat. Vo všeobecnosti v tejto záhrade na litovsko-ruských hraniciach spolu niečo nerástlo.

Predstavenie má dve finále: jedno je ľudské, druhé zvieracie. V prvom sa Lopakhin priznáva Ranevskej, že kúpil záhradu. Hlási nesmelo, zahanbený vlastným činom, no v priebehu monológu ho postupne napĺňa dôstojnosť. V kontraste s ním je nehybná tvár Ranevskej, ktorá sa pre roubík v ústach nemôže rozplakať. Lakonická a veľmi efektná scéna.

A napokon o siedmej hodine akcie sa všetci zmenili na ... zajačikov s bielymi ušami, ktoré sa dávali na detské vianočné stromčeky z čias ZSSR (biela papierová čelenka s papierovými ušami). Chvejúc sa pod výstrelmi, ktoré prenasledujú ľudstvo od nepamäti, sledujú Firsa, ktorý ako odsúdený na záhubu žerie zelenú cibuľu bez rúk - a zajaca Ranevskaja so zajacmi Anyou a Varyou a zajacom Lopakhinom a smiešnym zajacom Epikhodovom. (Ivan Agapov) a ďalší kmeň zajacov. V zoologickej záhrade pomenovanej po Nyakroshusovi nie sú ani hanebné vlčiaky, ani starý Mazai. Ľudstvo pravdepodobne nikto nezachráni. Nie každý si o sebe prizná, že je to trasľavé stvorenie, s právami alebo bez nich, no režisér to divákom nástojčivo pripomínal.

A v tejto záhrade sú sladké chvíle. Gaev, ako viete, zjedol svoj život na sladkostiach, sedel na podlahe medzi svojimi neterami, dal im sladkosti a oni ich strieľali do haly. Získa prvé riadky. Ale bolo by to lepšie - peniaze. Mimochodom, o peniazoch – lístky do „čerešňového sadu“ sa predávajú za tri tisícky.

Noviny .Ru, 10. júla 2003

Dina Goderová

Strieľať, vyčerpaný láskou

Premiéra "Višňového sadu" v réžii Eymuntasa Nyakroshyusa - zázraky zvádzania, štebot vtákov, mŕtve zajace a nečakané úlohy.

Málokto veril, že sa to naozaj stane: že sa predsa len rozhodne sám litovský génius, nedá na poslednú chvíľu náhradu a v Moskve vydá predstavenie s kapitálnymi umelcami. Potreba v posledných rokoch pracovať s tvrdými západnými zmluvami zjavne prinútila Eymuntasa Nyakroshyusa vyrovnať sa s faktom, že raz daný súhlas a stanovený termín sú neotrasiteľné. Inak poznáme príbeh o tom, ako odmietol vydať takmer úplne hotovú Carmen, ktorá je dodnes vo Vilniuse legendárna, alebo ako dlho váhal, no aj tak sa nenechal presvedčiť na inscenáciu Hamleta s Olegom Menshikovom.

Musím povedať, že tentoraz Medzinárodná nadácia Stanislavského, ktorá rozhodla o trojstom výročí hry, jej produkcii v Moskovskom umeleckom divadle a smrti Čechova, na takýto projekt vložila do hry všetky rezervy zvádzania.

Do Vilniusu vyslal na presviedčanie reprezentatívnu delegáciu na čele so samotnou Ľudmilou Maksakovou, Nyakroshyusom mimoriadne uznávaným Shakespearovým učencom Alexejom Bartoševičom a ďalším slávnym divadelným kritikom a zároveň režisérovým krajanom Vidasom Silyunasom. Vo všetkom sľuboval slobodu: výber hercov, produkčný tím aj podmienky práce. A umožnil prvých dvadsať dní skúšať vo Vilniuse, čím pripravil moskovské hviezdy o možnosť rozptyľovať sa.

Moskovské skúšky trvali 45 dní v novom kultúrnom stredisku STD RF a plánujú tam uviesť aj päť premiérových predstavení, a preto je centrum v súčasnosti považované za generálneho sponzora projektu, ktorý realizuje Stanislavského nadácia a Menofortas. Divadlo Nyakroshius, ktoré zabezpečilo realizačný tím. Hlavné peniaze na tento nákladný projekt, ako sa ukázalo, pridelila moskovská vláda v rámci programu Open Stage a táto skutočnosť spôsobuje veľké zmätok. Program Open Stage, pokiaľ viem, bol koncipovaný na podporu nového, experimentálneho divadla a mladých, nezávislých skupín, ktoré nemajú inú možnosť nájsť si javisko a prejaviť sa.

Je zrejmé, že s profesionálnou produkciou bolo celkom možné nájsť sponzorské peniaze tretej strany na projekt, na ktorom sa podieľa hviezda svetovej réžie a najslávnejší umelci z Moskvy, a nerozbiť za to „detské prasiatko“.

Keďže Nyakroshyus, ktorý miluje Moskvu, kde kedysi študoval, znižuje výšku honoráru akokoľvek, je jasné, že Višňový sad zožral peniaze z rozpočtu Open Stage, ktoré mohli využiť viacerí skromní experimentálne skupiny na realizáciu svojich projektov. To všetko je však politika. Preto by som radšej hovoril o Čerešňovom sade.

Predstavenie Nyakroshusa sa ukázalo byť neuveriteľne dlhé: má tri prestávky a trvá viac ako šesť hodín, čo nie je také ľahké vydržať v malej dusnej sále Kultúrneho centra. Čas sa tu prekvapivo oproti tomu skutočnému nielen neskracuje, ako to v divadle býva, ale dokonca sa aj naťahuje. Na začiatku štvrtého dejstva Lopakhin hovorí, že do vlaku zostáva presne 47 minút a o dvadsať minút musíme ísť na stanicu, no vieme, že postavy neodídu z domu ani o hodinu, kým akcia trvá.

Alebo možno len beznádejne zmeškali vlak.

Je však známe, že spočiatku všetky Nyakroshyusovove predstavenia trvajú dlhé hodiny, no pod tlakom producentov ich nakoniec musí skrátiť, aby mali diváci čas aspoň na posledné autobusy. To je dôvod, prečo sa všeobecne verí, že Nyakroshus nemá rád slová a vždy hrá hry. No zatiaľ na predpremiérovom premietaní bol Čechovov text absolútne neporušený.

Zatiaľ je v tomto predstavení veľa tajomna, nie naplno prejaveného, ​​napätého a je jasné, že predstavenie sa ešte bude meniť. Tí starší si v ňom všímajú ozvenu „čerešňového sadu“ od Efrosa, ktorý Nyakroshus veľmi miloval. Predstavenie na Taganke, kde sa akcia konala na cintoríne, a Vysotsky hral Lopakhin. Jevgenij Mironov hrá za Nyakroshus Lopakhin, hrá dobre a je jasné, že bude hrať ešte lepšie. Prvýkrát pre seba sa snaží byť nie neurastenickým chlapcom, ale skutočným mužom – s veľkým a ostrým gestom, stabilitou, istotou a tlakom. To všetko sa ukáže, ale v jeho očiach zostáva rovnaká neha a úzkosť a je jasné, že táto disonancia dodá predstaveniu v budúcnosti veľa. Ďalšou úžasnou postavou je Gaev (Vladimir Ilyin) - domáci, mäkký, dobromyseľný, zábavný a organický, ako pes.

Keď na konci ťažkých rozhovorov prvého dejstva posadí svoje netere okolo seba na zem, vysype pred ne z vreciek kopu sladkostí a začne staré domáce hry - cukríkovým panákom a nalepením cukríkov obaly na jeho čele - sála sa jednoducho naplní rozkošou.

Môžete hovoriť o umelcoch a o tom, čo Nyakroshus vymyslel pre ktorého z nich. O čudnej Ranevskej - Maksakovej, ktorú smrť svojho najmladšieho syna kedysi zabila natoľko, že jej myseľ otriasla a teraz, vo chvíľach obzvlášť silných otrasov, jej nie je dobre: ​​buď upadne do strnulosti a nikoho nespozná, potom leží na podlahe alebo behá po miestnosti a snaží sa ju uložiť do postele - vlastniť ľudí a predmety. O Firsovi - Alexej Petrenko - jediný strážca ducha starého domu, ktorý všetkých desí ako obrovský duch. O úplne nečakanom Petyovi - Igorovi Gordinovi - nie ošúchanom študentovi s krásnym srdcom, ale veľmi temperamentným mladým mužom, ktorý je pravdepodobne pripravený zasadiť kohokoľvek do čela z komplexov bez toho, aby čakal na útok alebo rozhorčenie. O samotnej Anye - očarujúcej Julii Marčenkovej, mne neznámej, podobnej litovským hrdinkám Nyakroshyusových predstavení: dlhej, chudej, v mladosti naivnej a hlúpej. O zhrbenej, mužnej Varji - Inge Oboldine, ktorá sa usmieva na Lopakhina s takou nádejou a pripravenosťou na lásku, že len túžbu berie pochopenie, že je to nerealizovateľné.

V Čerešňovom sade, ktorý býva inscenovaný ako príbeh o zničenom šľachetnom hniezde, je tentoraz neskutočne veľa lásky, a to až tak, že práve ona, či skôr jej nemožnosť, sa ukáže byť hlavnou témou Nyakrošu. 'výkon.

Ranevskaja je smrteľne zamilovaná do svojho milenca, ktorý zostal v Paríži, Lopakhin je vyčerpaný láskou k nej, Varya sníva o Lopakhinovi, smiešny holohlavý Epikhodov aj vtipná kučeravá Yasha sú zamilovaní do Dunyashy a ona sama nevie prísť na to kto sa jej páči viac. Petya miluje Anyu, zdá sa, že je to Charlotte, a Simeonov-Pishchik sa na ňu s potešením pozerá ... A koniec koncov, nikto nemôže dúfať v odpoveď, dokonca ani Petya a Anya, ktorých láska sa zdá byť vzájomná, ale obaja sa veľmi boja strašiť sa navzájom, robiť niečo nadbytočné, že tiež asi nemajú spoločnú budúcnosť.

Avšak v tomto „Višňovom sade“ bolo vynájdených toľko vecí a na rozdiel od predchádzajúcich vystúpení Nyakroshusova je tak málo akejkoľvek jedinej odstredivej sily, ktorá všetko zhromažďuje do tesnej gule, že môžeme hovoriť o rôznych témach. a zápletky, ktorých zvuk za tých šesť hodín buď vznikne, alebo sa zlomí. Každý z divákov porozpráva svoj príbeh, ako slepý, ktorý cíti slona. Aj keď, samozrejme, nikto nezabudne na záverečnú scénu návratu z aukcie, keď Lopakhin zakričí: „Hudba, hraj jasne! Nech je všetko tak, ako si želám! A namiesto hudby v záhrade štebotajú vtáky čoraz hlasnejšie a dosahujú taký ohlušujúci chór, že je čas utiecť.

A samotný Nyakroshus, zrejme aby diváka, ktorý sa snaží pozbierať všetky úžasné fragmenty do jedného celku, netrápil, mu hodí veľmi jednoduchú a priamočiaru metaforu. Lov na zajace. „Zajace“ sú roztrúsené po celom predstavení: buď dievčatá zahrajú pod vedením Šarloty domáce predstavenie o úbohých zajačikoch, ktoré „išli na prechádzku“, alebo si pobehajú s chlpatým zajačikom. A vo finále sa všetci hrdinovia zoradili na pozadí javiska a spoza lesa korúhv sledovali stonanie opustených jedlí, nasadili si papierové zajačie uši a potom začali dunieť výstrely. Pod týmto rachotom sa záves zatiahne.

Samozrejme, škoda neškodných zajačikov, ale aj tak by som si želal, aby do septembra, keď bude predstavenie obnovené na predstavenie na veľkom javisku Gubenkovovej Taganky, sa Nyakroshus rozhodol túto jednoduchú narážku odmietnuť. Radšej si myslíme sami.

Ruský kuriér, 11. júl 2003

Elena Yampolskaya

Hotel Agony (štyri hviezdičky)

Hralo sa najnáročnejšie predstavenie sezóny – „Višňový sad“ v naštudovaní Eymuntasa Nyakroshusa

Čerešňový sad je koprodukcia divadla Meno Fortas (Vilnius) a Stanislavského nadácie (Moskva). Projekt sa začal pri príležitosti stého výročia poslednej Čechovovej hry, kasting sa konal pred rokom v Moskve, minulé jarné skúšky sa konali vo Vilniuse a potom - na 45 dní - v novopostavenom kultúrnom centre STD RF na bulvári Strastnoy. Tu bola uvedená aj premiéra. Na prvé štyri predstavenia už dávno nie sú lístky, no na jeseň sa Višňový sad vráti a s najväčšou pravdepodobnosťou zmení miesto konania: aký zmysel má nakladať predstavenie v sále pre dvesto ľudí, čo tisíce bude chcieť vidieť? Je tiež možné, že do septembra sa objem „Záhrady“ o niečo zníži; jeho aktuálna prevádzková doba je takmer šesť hodín.

Podívaná, ktorú vytvoril veľký litovský režisér s ruskými hercami a je založená na najruskejšej hre na svete, mi z nejakého dôvodu pripomenula moriaka na Deň vďakyvzdania vypchatého tak tesne, že a) sa chystá prasknúť a b) je sotva žalúdok schopný stráviť toto jedlo. Povedať, že Nyakroshus urobil predstavenie bohatým a sofistikovaným, je veľmi skromné. Režisérova fantázia šplhá z „čerešňového sadu“ cez okraj. V prvom dejstve je to obdivuhodné, v druhom alarmujúce, v treťom únavné, vo štvrtom to vôbec neprekáža. Hovorím len za seba: boli ľudia, ktorí boli pripravení sedieť v sále rovnako dlho, a boli takí, ktorí vážne uvažovali o dumpingu už v prvej z troch prestávok.

Keď Moskovské umelecké divadlo prvýkrát otvorilo The Cherry Orchard pre verejnosť, jeden recenzent poznamenal, že hra „postavila pomník nad hrobom pekných bielych žien“. Nyakroshus úplne zapadá do pohrebnej tradície - zdá sa, že samotný vzduch predstavenia je nasýtený rozkladom. Hudba Mindaugas Urbaitis z prvej scény znie ako rekviem (sláčiky zdĺhavo kvília, dychové nástroje pochmúrne dunia); Ranevskaja, ktorá prišla, sa okamžite položí na čierny pohrebný voz; všetky jej toalety sú označené znakom potápajúcej sa čiernej lastovičky (nezmyselne pripomínajúcej oponu Moskovského umeleckého divadla); Firs zviera kabát Leonida Andrejeviča k sebe ako telo utopeného chlapca; Lopakhin zvučne bije o zem, takže otec a starý otec „vstanú z truhiel a budú sa pozerať na celý incident“; večierok v deň dražby, 22. augusta (sviatok počas moru), vyvoláva prirodzenú otázku - pochovajú sušienky, alebo vydajú bosorku; a na tom istom mieste na domácej dovolenke predvádzajú Anya, Varya a Charlotte amatérsku pantomímu o krutom lovcovi a dvoch zajacoch umierajúcich v strašných kŕčoch. Vo finále si všetci vrátane Lopakhina nasadia papierové uši a séria odpaľovacích salv divákovi pripomenie, že o štrnásť rokov budú zničení nielen bývalí majitelia čerešňového sadu, ale aj jeho nový majiteľ. Tu mi však prichádza na um rúhavá veta „O zajacoch, Senya, toto nie je podstatné“, pretože u nás ožili Lopakhini a naozaj by som rád videl konečne „Višňový sad“, inscenovaný z hľadiska pohľad na Jermolaja Alekseeviča. Mohol to urobiť inak? Mal cestu von? Tragédia tohto obrazu nie je o nič nižšia ako Boris Godunov... Litva však zažíva inváziu Ranevov a Gajevov, ktorí žiadajú späť svoje majetky - sú tu aj iné problémy.

V prvom dejstve "The Cherry Orchard" Nyakroshus dobyje okamžite - predovšetkým svojou nerozoznateľnosťou. Úžasný pocit: Nikdy predtým som túto vec nečítal ani nevidel. V zápletke, známej pozdĺž, naprieč a naspamäť, sa zrazu objavila intriga. Nehovorí sa ani jedno slovo, každá maličkosť je opodstatnená a zmysluplná. Predstavenie je však čím ďalej, tým viac manierne: v jednoduchosti nepovedia ani slovo, každej replike predchádza samostatný režisérsky ťah a plastická kresba rolí a mizanscén je taká zložitá, akoby nešlo o dramatickú akciu, ale o moderný tanec. Pokus spojiť prirodzenosť s algebraickým výpočtom dáva zvláštny efekt zlého sna: každý je malá bábka, malý zombie, akoby ľudia, no zároveň tiene, čudáci, duchovia, hrajúci príbeh svojho agónia v posmrtnom živote.
V "The Cherry Orchard" od Nyakroshusa nie je postupný prechod od neopatrnosti k horúčke - tachykardia začína od prvej scény. Bubon tvrdohlavo vyráža srdce z rytmu. Nepokojné, nepohodlné, nervózne predstavenie o impulzívnych, hlučných, dokonca démonmi posadnutých ľuďoch, ktorí sa skladajú z ostrých rohov a krivých línií. Herci robia divoké skoky, behajú v kruhoch, bijú palicami do javiska, aby triesky lietali, a zúrivo kričia, pľuvajú na seba od hlavy po päty. Vo všeobecnosti je v ruskom divadle veľkým problémom nekontrolované slinenie. Musíme s tým niečo urobiť. Vyzerá mimoriadne nehygienicky.

Nyakroshyus získal vo filme The Cherry Orchard štyri hviezdy: Ľudmila Maksaková (Ranevskaja), Evgeny Mironov (Lopakhin), Alexej Petrenko (Firs) a Vladimir Ilyin (Gaev). Čudnou zhodou okolností vyšlo aj vystúpenie ako celok na štvorhviezdičkové. Na "Marriott" a "Hyatt" neťahá. Hoci, ako sme už povedali, spĺňa systém all inclusive. A páchne sírou a z úst ide para (matiné, trojstupňový mráz) a Firs je opásaný bičom, ktorý nikto nepotrebuje (preč sú časy, keď bičovali v stajni) a dievčatá kloktajú hrdlá a slávik zo záhrady odpovedá na grganie, a keď Lopakhin žiada: „Hudba, hraj!“, odpovedá mu strašné, prenikavé, ľudskému uchu neznesiteľné pískanie ...

Všetky hviezdy nie sú zlé, no mne osobne sa najviac páčil Ilyin - nikto sa u nás lepšie ako on nereinkarnuje na zmysluplných alkoholikov. Malebná umelecká baretka mu pristane ako pozlátené fúzy k mačke Behemoth. Vtipné, očarujúce a ako vždy presné. Mimochodom, Ilyin bol jediný, komu sa v priebehu akcie dostalo potlesku. Nič zvláštne - Gaev len sedel, naťahoval si nohy a ošetroval svoje netere karamelkami ...

Teraz o Firs. Milý Alexej Petrenko, mierne povedané, je príliš mocný starec. Je ťažké s ním súcitiť: taký Jedľa, ktorý sa trochu napne, pokojne spadne ramenom zabednené dvere ...

Lyudmila Maksakova je krásna, ale nie ako Ranevskaya, ale ako Arkadina. Príliš veľa herectva.

Čo sa týka Mironova, zdalo sa mi, že jeho Lopakhin je podobný Vladimírovi Putinovi. Každý sa bojí, ale nie je jasné, čo zastrašil, odkiaľ prišla sila. Mystik. Na pohľad tichý, do hĺbky nervózny, temperamentný, pravdepodobne pomstychtivý. Vreckovka je zložená rustikálnym spôsobom, v obálke. Dá sa dotknúť pol otáčky. Ale plakať - plakať, ale robiť tú prácu. Keď sa ponúkne, že vyrúbe čerešňový sad, aj päste mu zbeleli. A v hale sedí a počúva Lopakhina, letného rezidenta, ktorý sa rozmnožil na mimoriadne ...

Mironova tvár, úplne jednoduchá a zduchovnená vo svojej jednoduchosti, sa na môj vkus k princovi Myškinovi nehodila, no na rolu Lopakhina bola jednoducho ako stvorená. Mimochodom, tento Yermolai sa s najväčšou pravdepodobnosťou ožení s Varyou. Nevidí zmysel v tom, aby sa neoženil. Pokojne.

Varya - Inga Strelkova-Oboldina ma napadla. Musíte Nyakroshyusa veľmi milovať a byť oddaný povolaniu až do morku kostí, aby ste sa s takým zúfalým odhodlaním zmenili na zhrbené, podsadité, nemotorné stvorenie, nudne ostrihané, strašne - ako z trhu s oblečením - oblečené a manish natoľko, že chtiac-nechtiac tušíte v tejto Vare netradičnú orientáciu.

Oplatí sa ísť nad rámec tímu „štyri plus“ (hviezdy a Oboldin), keďže ťažisko sa vo výkone posúva. Ostatné postavy sa podobajú na kohokoľvek okrem seba. Zdá sa, že Charlottu nahradí výstredná púpava Dunyash (Anna Yanovskaya) s chemicky perhydrolovým chumáčom okolo hlavy, s grimasami a grimasami, takmer neprerušovanými. Zatiaľ čo Irina Apeksimová nemá pre Charlotte žiadne údaje, okrem nízkeho hlasu a ohybnej postavy. Yasha, chudá, kučeravá, natiahnutá na gymnastických kruhoch ako tabakové kura, absurdne prekonáva Epikhodova. Anya (Yulia Marchenko) piští, ponáhľa sa po javisku a je dobrá len v prvom dejstve, keď chudá, mladá, v jemnej nočnej košeli sama pripomína rozkvitnutý strom... Navyše som si prvýkrát všimol, že to bolo Anya, ktorá súhlasne vyhlasuje, že Firs bol odvezený do nemocnice. Také dôverčivé dievča? Alebo - nedajbože nikomu okrem seba a Peťa?

Úloha Petya Trofimova je vo všeobecnosti veľkým nešťastím v životopise herca. Pátos chudobného študenta mal zmysel len raz, v roku 1904, a odvtedy "Celé Rusko je naša záhrada!" a podobne zneli buď ako sovietska agitácia, alebo priamy výsmech. Už pätnásť rokov je zvykom smiať sa Peťovi nahlas. V Nyakrošovi a Igorovi Gordinovi je žlčopudný, zlomyseľný, miestami hnusný. Enfant Terribl, ktorá si zaslúži dobré bičovanie (v stajni alebo nie - na tom nezáleží). Kope Ranevskú a švihom ju pleskne po zadku.

Čerešňový sad navrhla Nyakroshusova manželka, umelkyňa Nadezhda Gultyaeva. Špinavé stĺpy vstupnej brány, úbohý nábytok (jediná predná stolička je držaná pod prikrývkou pre prípad, že by prišla pani), suché pichľavé konáre ako chata - príprava na požiar. Všetci čakali, že z iskry vzplanie plameň, ale žiaľ. Zaostrenie zlyhalo.
Kostýmy sú nudné. Jedine Firs má čiapku nesmiernych rozmerov, typické gruzínske „letisko“, ktoré udivuje a pobaví oko.

Výsledok dlhého sledovania: „Višňový sad“ nie je najlepším výkonom Nyakroshus, ale čas nebol stratený nadarmo. Výsledok siahodlhej recenzie je rovnaký. Choďte do Čerešňového sadu a neumierajte na ňom, ak môžete. Dosť bolo úmrtí na javisku.

Novinka, 10. júla

Polina Bogdanová

Lopakhin čas

„Višňový sad“ od A. Čechova naštudoval litovský režisér E. Nyakroshus

Známy litovský režisér E. Nyakroshyus naštudoval šesťhodinovú hru na motívy Višňového sadu A. Čechova. Do predstavenia sú zapojení najlepší moskovskí herci - Jevgenij Mironov, Lyudmila Maksakova, Alexej Petrenko, Inga Oboldina. Táto inscenácia sa stala udalosťou v divadelnom svete.

Kedysi bol Čechovov „Višňový sad“ inscenovaný ako hymna pre inteligenciu. Bolo to v sovietskych časoch, keď sa videli v Čechovových intelektuáloch, ktorí boli v Brežnevovom režime upchatí a stiesnení. A hoci sa režiséri mnohokrát pokúšali „zmäkčiť“ Lopakhina, on sa tak či onak správal ako vinník. Teraz prišiel jeho čas.

Nyakroshus posunul Lopakhina dopredu a zaspieval hymnu mužovi, ktorý vie jazdiť na histórii, realistovi a pragmatikovi. Lopakhin v podaní E. Mironova však nepôsobí dojmom bezduchého človeka, zamestnaného len ekonomikou a hromadením peňazí. Je veľmi jemný, takmer zamilovaný do Ranevskej a chce jej pomôcť z ťažkej situácie, v ktorej sa nachádza. Stále hovorí - dajte pozemok na letné chaty, urobte, ako hovorím. Ale márne. Ranevskaja L. Maksakova ho nepočuje a nerozumie mu. A on nepoľavuje. Ostro, takmer kričiace - "toto je jediné východisko." A ukazuje sa, že má pravdu.

Prichádza chvíľa jeho triumfu. Ermolai Lopakhin kupuje starý dom a usadlosť, z ktorých je najkrajší v celom okrese. Dom, kde jeho dedko a otec nesmeli ísť ďalej ako na front. raduje sa Lopakhin. Je nadšený, je šťastný. A ozve sa akýsi ostrý zvuk, ktorý je stále silnejší a silnejší, dosahuje neuveriteľnú hlasitosť, z ktorej počúvajú uši.

A čo zvyšok? Trpia, riešia svoju lásku a iné problémy, zabávajú sa. Nepočúvajú realitu. Nemyslia na nič. A ak sa nad tým zamyslia, ako Peťa Trofimov (I. Gordin), ktorý neustále hovorí o Rusku, tak to vyzerá komicky a absurdne.

Gaev (V. Ilyin) je mäkkého tela a nerealistický. Varya (I. Oboldina) je beznádejne zamilovaná do Lopakhina. Dunyasha (A. Yanovskaya) je tiež zamilovaná a trpí ponižujúcim vzťahom s Yashou. Anya (Yu. Marchenko) je zanietená pre Peťa, no pravdepodobne zomrie s ním, pretože nemá žiadne mužské vlastnosti. Je tam aj starý Firs (A. Petrenko) vo svojej veľkej smiešnej čiapke, hríb, ktorý vyzerá ako obrovský hríb, ktorý je pevne zakorenený v pôde domu. Ale jeho vzťah sa už časom zmenšil.Prešľapuje na prahu smrti.

V dome Ranevskaja je neustály hluk a zmätok. Veľa ľudí. Všetci sa bavia. A Charlotte nejako začne hru na lovca a zajacov. Anya a Varya si na hlavu nasadili vtipné zajačie uši, ktoré sú na detských vianočných stromčekoch. A Charlotte vezme dlhú palicu a začne na nich mieriť. Skáču a ona mieri. A potom padnú mŕtvi. Jeden, potom druhý.

V tých istých zajačích ušiach sa v samom finále objavia všetky postavy hry. Zoradia sa v zadnej časti javiska. A budú hrkotať. Všetko sú to zajace, ktorých skôr či neskôr zastrelia.

Čechov možno položiť rôznymi spôsobmi. Bolo obdobie, keď sa to interpretovalo tak a tak, často v rozpore s autorovým zmyslom. Čítanie Nyakroshyusa je čo najbližšie k samotnej hre, ktorú Čechov napísal ako komédiu. A, samozrejme, v Lopakhine som nevidel toho nového hrubého majiteľa, ktorý sekerou vyrúbe krásny čerešňový sad. Ale muž činu, stojaci nohami pevne na zemi.

Čas MN, 10. júla 2003

Irina Korneeva

Záhrada, záhrada, záhrada...

Premiéra „Višňového sadu“ od Eymuntasa Nyakroshusa sa konala v Divadelnom centre STD

Bolo to takmer neuveriteľné. Eimuntas Nyakroshus dostal veľa ponúk, aby s nami niekedy niečo zinscenoval. Dokonca som sníval o "Hamletovi" s Olegom Menshikovom.

Slávny litovský režisér však od svojich štúdií na GITIS nikdy nič neinscenoval s ruskými hercami. Nie jazyk, alebo, ako hovorí, jazyk, bariéra prekážala. Len sa to nestalo.

Nyakroshus neodmietol Medzinárodnú nadáciu Stanislavského, ktorá prišla s návrhom na 100. výročie vzniku hry „Višňový sad“ a 140. výročie narodenia Stanislavského, aby vytvorila spoločný projekt litovského divadla. Meno Fortas a nadácia a scéna Čechov s ruskými hercami, Nyakroshyus neodmietol. prečo? "Nastal správny čas. A ja som povedal: dobre. Skôr či neskôr by som aj tak začal robiť The Cherry Orchard," vysvetlil stručne.

Vo všeobecnosti je lakonický. Hovorí veľmi pomaly a veľmi málo. Jeho obľúbená odpoveď na väčšinu otázok týkajúcich sa konceptov, plánov a perspektív: "Ešte neviem. Uvidím. Je čas. Nikam sa neponáhľam. Som pokojný." (S veľkými Mkhatovovými pauzami.)

Ide o jeho prvú inscenáciu Višňového sadu, Nyakroshyus už inscenoval ďalšie Čechovove hry. "Višňový sad" sme skúšali 15 dní v Litve a 45 dní v Moskve. Pred vstupom na pódium neboli žiadne „hovory pri stole“. Predstavenie sa už zrodilo v hlave režiséra – väčšinou si pred tým, ako si sadne k textu, prejde stovkami možností, zoznámi sa so všetkými známymi inscenáciami, aby nespadol do rovnakých bodov. Rozhodnutia nedávajú podnet na prácu, keď fungujú: "Je príliš neskoro o niečom rozhodovať, ako práca postupuje... Ak nie sú nápady, dáta, skúška nedopadne dobre. Všetko je vopred vypracované."

Jeho mizanscény sú postavené doslova na milimetre. Herci sú vybraní – ako keby sa pre tieto úlohy narodili, aj keď pri čítaní programu vás mnohé mená oproti Čechovovým postavám veľmi prekvapia.

Eymuntas Nyakroshyus držal tri dni v Moskve kasting za tesne zatvorenými dverami. Zoznamy boli pripravené vopred a stlačené v medzinárodnom Stanislavskom fonde. No napriek tomu sa od uchádzačov o Var, An, Trofimovcov a Epikhodovcov vytvoril rad, ako pri prijímacích skúškach na divadelné univerzity, len zo známych hercov. Požiadal, aby priviedol viac mladých ľudí. Tri dni som sledoval známych umelcov. Samozrejme, že mu nečítali žiadne básne a bájky. Neexistovali žiadne intelektuálne rozhovory. Len sa rozprávali. O čom? "Chcel som zostaviť obsadenie, v ktorom by bola veľmi dobrá klíma. Kreatívne. Toto stačí na prvé cykly, potom budeme sledovať.... Pre mňa sú hlavné ľudské vlastnosti. Talent je až na druhom mieste . Vzdialenosť, ktorú treba v čase predstavenia zabehnúť, nielen radostnú. Sú tam aj diery. A treba ich prejsť bez paniky. V divadle je potrebný kľud."

Obsadenie prešlo: Ľudmila Maksaková sa prekvapivo oslobodila od svojich typických vakhtangovských klišé a zahrala si Ranevskú, keďže pre ruských režisérov už dlho nič nehrala. Alexej Petrenko sa po dlhšej prestávke vrátil na scénu v kostýme Firsa – obrovského muža, možno najmúdrejšieho v celom tomto príbehu. Jevgenij Mironov, ktorý sprostredkoval všetku bolesť Lopakhina tak skvele, že táto postava bola navždy oprávnená. Vladimír Iľjin - Gajev. Yulia Marchenko - Anya, Inga Strelkova-Oboldina - Varya, Irina Apeksimova - Charlotte, Anna Yanovskaya - Dunyasha...

„Som zo šesťdesiatych rokov," povedal Nyakroshyus. „Vtedy tu nebola taká agresivita ako teraz. Ľudia boli láskavejší, šťastnejší. Pochádzam z tej doby." Ľudia z jeho vystúpenia sú akoby z vymyslenej doby. Emocionálne intenzívne až na doraz. V ktorej žijú s holými nervami, no s otvorenosťou a úprimnosťou práve dojčiat. Blízko hystérii. Cítite problémy na míle ďaleko a nemôžete nič urobiť. No absolútne nič."

Tragédiu v predstavení cítiť už od prvých taktov prvého dejstva, ktoré býva svetlé a slnečné. Slúžka Dunyasha kladie kvety na hruď Ranevskej, ktorá si ľahla na odpočinok ako mŕtva žena. Rodina dlho skúša, ako priviesť Ranevskú na detskú pohovku do domu - nohami dopredu alebo dozadu a je ťažké sa vrátiť späť. Pocit nešťastia je hrozný. Prvotná záhuba. Utekajú pred problémami a problémami – doslova utekajú, krúžia po pódiu a zadúšajú sa svojimi monológmi. Dostanú sa na pokraj zúfalstva. So svojimi problémami lezú v tú najnevhodnejšiu chvíľu – a kedy to bude vhodnejšie?

Hudba Mindaugas Urbaitis znie „jednoducho ako každodenný ľudský život“. Dve-tri hudobné frázy mi utkveli v pamäti, akoby boli rozpálené železom. Scenéria Nadeždy Gultyaevovej je tiež z kategórie umeleckého minimalizmu: stoličky zviazané do kruhu, dva gymnastické kruhy, suché konáre na oheň, nejaké poleno, stôl, stoličky ... (Veľmi vhodné na prechádzku) .

Hodnotiť prácu Nyakroshyusa a Urbaitisa, ktorá trvá šesť a pol hodiny, je dokonca akosi rozpačité. Áno, prvé dejstvo nejde - letí jedným dychom a vy trpíte a plačete, ako keby čerešňový sad už bol, po prvé, predaný a vyrúbaný, a po druhé, táto záhrada nie je Ranevskaja, ale vaša vlastná, osobné. Áno, v druhom dejstve sa rytmus mení, dlho si zvykáte a skúšate: je vo všetkom úzkosť – je to z blížiaceho sa konca sveta alebo z niečoho iného? Áno, v treťom je všetko na hranici šialenstva a vy ste so všetkými a štvrté dejstvo pokračuje ako život sám, v útržkoch a trhnutiach. Ale či sa ľuďom žije zle alebo dobre, dá sa posúdiť aj na javisku. Hra o tom, ako ľudia milujú svoju minulosť. A o tom, ako je každý v skutočnosti sám. Čo chudobní, to bohatí. Čo Vari, čo Ani. Ten Ranevsky, ten Lopakhin. Všetky sú zbytočné...

Vedomosti, 14. júla 2003

Oleg Zintsov

Miesto na zemi

Eymuntas Nyakroshyus predstavil Moskve Čerešňový sad

Samozrejme, treba povedať, že Višňový sad je hlavnou premiérou sezóny, že ide o prvé predstavenie, ktoré Eymuntas Nyakroshyus naštudoval s ruskými hercami; určite sa poďakujte Stanislavskému nadácii, ktorá to všetko zorganizovala - ale v prvom rade a čo najpokojnejšie musím povedať, že Nyakroshus podal Moskve skvelý výkon: iné epitetá sú možné a potrebné, ale bez nich sa nezaobídete.

Musíte sa pripraviť na to, že Višňový sad trvá šesť hodín (s tromi prestávkami), že ide o predstavenie, ktoré si vyžaduje od diváka duševnú prácu, že ho musíte prežiť, nie ho pozerať – a občas sa je takmer fyzicky náročná. Ale je tu, samozrejme, v „čerešňovom sade“ a vzduch, svetlo a chvíle šťastia. Na javisku divadelného centra STD zatiaľ nie je dostatok miesta: je jasné, že predstavenie potrebuje veľké javisko – a na jeseň sa podľa plánov producentov „Višňový sad“ začne hrať na vhodnejšie miesto. Hovorí sa, že výkon sa ešte zníži o hodinu alebo dokonca o dve. To je možno rozumné, ale problém je v tom, že v súčasnej podobe je The Cherry Orchard rytmicky dokonalý. Ak sa v prvých dvoch dejstvách stále zdá, že niektoré scény sa dajú skrátiť, skrátiť, potom v treťom pochopíte: toto je jediný spôsob, ako nás priviesť k tomuto grandióznemu vrcholu - epizóde takej energie a sily, že Evgeny Mironov, hranie Lopakhina sa stáva strašidelným; Boh vie, ako dokáže vydržať tieto tisíce voltov.

Vôbec si nie som istý, či sa dá „Višňový sad“ nejako jasne a presne vysvetliť: o niečom ide, ale túto metaforu treba chápať takto. Eymuntas Nyakroshus vytvoril záhradu rozvetvených chodníkov; niektoré z nich sú mimoriadne mätúce, iné vedú do slepej uličky a musíte prejsť všetky naraz. So šesťhodinovým trvaním je predstavenie neuveriteľne bohaté a dynamické. Zdá sa, že Čechovov text je zachovaný ako celok, ale nie je rozpustený ani tak v slávnych metaforách Nyakroshyusa, ale jednoducho vo fyzických akciách: veľa beží, padá, strieľa, predvádza triky. No celý tento rozruch len zvýrazňuje mŕtvolnosť pozadia a všeobecnú záhubu – nie v zmysle, že sa záhrada predá a všetci budú nešťastní alebo zomrú, ale že sa už nedá zachrániť už vôbec nič a nikoho.

V skutočnosti tam nie je žiadna záhrada. Existuje nejaká podmienená mriežka posiata buď malými veternými lopatkami vyčnievajúcimi v rôznych smeroch, alebo detskými hračkami (umelkyňa - Nadezhda Gultyaeva). Zhora visí pár gymnastických kruhov. Sú tu ešte dva ošarpané štvorcové stĺpy, ktoré vyzerajú ako brány alebo náhrobné kamene. V prvom dejstve sa pred nimi, chrbtom k publiku, nahrnú všetky postavy, budú mávať rukami, fajčiť – zoznámiť sa s Ranevskou (Ľudmila Maksakova), a ona medzitým potichu vystúpi do popredia, ťahala za sebou čierny gauč, potom si naň ľahla, akoby si skúšala rakvu; Anya (Yulia Marchenko) by hádzala kvety zhora, okamžite sa spamätala, vzala ich preč, ale keď paničku panstva prenesú na gauč cez bránu, nosiči váhajú pri vchode: je to hlava napred alebo lepšie s nohami? Zdá sa, že Ranevskaja v hre už dlho žije v ríši mŕtvych, ale nemôže tam stretnúť svoje najmladšie dieťa, utopené v rieke, dieťa - preto sa ponáhľa od pokory k hystérii.

Lopakhin si spomenie aj na svojich mŕtvych - keď zaklope na podlahu, odkazujúc na svojho otca a starého otca: boli ste nevoľníci na tomto panstve a ja som ho kúpil. A predkovia odpovedia hluchým podzemným klopaním.

Lopakhin je v tomto predstavení mužom protestantskej etiky založenej na úcte k práci. Je tiež dôležité, že hovoríme o práci na pôde, v ktorej ležia jeho predkovia. Preto je v hre Jevgenija Mironova toľko archaických a symbolických gest, a preto je zlom v spojení časov, zrazu prežívaný úplne hamletovsky, pre Lopakhina taký hrozný. Zvuk prasknutej struny nepočuť len v partitúre Mindaugas Urbaitis, ale je znázornený aj prerušenou reťazou okrúhleho tanca: všetky postavy sa už chceli chytiť za ruky, ale potom niečo zarachotilo, že sa ruky uvoľnili. vystrašený.

Aj keď hamletovský motív „Višňového sadu“ je jednou z tých ciest, ktoré vedú do slepej uličky. Pravdepodobne sa dá povedať, že Ranevskaja sa správa k Lopakhinovi ako Gertrúda k Hamletovi, ale prečo to nie je úplne jasné. A je tu aj Varya (vynikajúca úloha Ingy Strelkovej-Oboldiny), ktorá sa na Lopakhina pozerá oddanými psími očami a v odpovedi počuje: "Ochmeliya, choď do kláštora." Áno, ona sama by tam išla - zhrbená od práce, zbožná a uštipačná, vždy v čiernom, s ostrými mužskými gestami - už dávno by odišla, keby nebolo Lopakhina: vo štvrtom dejstve hrajú Mironov a Strelkov-Oboldina scéna rozlúčky ako keby to bola rozlúčka Vershinin a Masha z "Tri sestry". V príťažlivosti „Ochmeliya“ a celej hamletovskej témy je už niečo zbytočné, akoby chcel Eymuntas Nyakroshyus ešte raz zdôrazniť, že Lopakhin je pre neho postava absolútne tragického rozsahu.

Je to tak: Evgeny Mironov je po tejto úlohe najlepším ruským hercom. Tretie dejstvo Višňového sadu – keď Lopakhin ohlási kúpu panstva – Mironov hrá ako moment tragickej voľby a úplne nemilosrdného zjavenia. Kúpou najkrajšej záhrady na svete (ktorá nie je na javisku, pretože ide o akúsi absolútnu, metafyzickú hodnotu), spáchal hriech, ktorý sa už nedá odpustiť, a vypočul si svoj verdikt: tretie dejstvo končí zvukom oveľa hroznejšie ako pretrhnutá struna - rastúci, ako kvílenie sirény, spev vtákov, splynul v jeden neznesiteľný, uši trhajúci vysoký tón.

V Nyakroshovom podaní je jedna zvláštnosť, pravdepodobne veľmi dôležitá, no rovnako ťažko vysvetliteľná: takmer všetky postavy v ňom sú prirovnané k nejakému druhu zvierat. Predovšetkým zajace - vo finále sa na nich všetci premenia: na hlavu si nasadia biele papierové uši a za hukotu výstrelov sa vystrašene schovávajú za hračkárske korouhvičky. O zajacoch je to, povedzme, pochopiteľné, no sú aj záhadnejšie veci: Ranevskaja si napríklad utiera tvár ako mačka a Firs (Aleksey Petrenko) zamyslene žuje seno. Nezaväzujem sa rozlúštiť tieto vytrvalé zvieracie paralely, ale v príbehu o páde, ktorý nám bol vyrozprávaný, čudne pripomínajú nevinnosť – a tým aj vlastnosti záhrady, z ktorej boli Čechovovi hrdinovia vyhnaní Njakroshusom.

Večer Moskva, 11. júla 2003

Natália Zimyanina

"The Cherry Orchard": vnútornosti na cievke

Hotovo! Dva nezlučiteľné pojmy spojili zákonné manželstvo. Eymuntas Nyakroshyus, trénujúci Litovčan z Moskvy, naštudoval hru „Višňový sad“ s ruskými hercami, ktorým sa predtým vyhýbal.

Nová interpretácia Čechova sa očakávala ako posledný dôkaz toho, že réžia je vážna vec, nie poloamatérska. Že v tvorbe nielen Fomenka sa stále trblieta kultúra divadla ruskej školy.

Kritici a divadelníci, ktorí sa chichotali na medzinárodnom festivale Čechov (záver 12.), rozveselili a ponáhľali sa vtrhnúť do malej sály nového Divadelného centra Zväzu divadelných pracovníkov, ako keby sa nenapchali pôžitkami od Donnellana a Sturuu. , Saarinen a Langhoff, Suzuki a Marthaler, čínska opera a kone Bartabasa.

Teraz v poriadku. Projekt Čerešňového sadu Nadácie K. S. Stanislavského a divadla Meno Fortas (autor myšlienky a producent - Zeynab Said-zade) skutočne hodný - dalo by sa povedať šik - otvoril nové Divadelné centrum na rohu Strastnoy Boulevard a Bolshaya Dmitrovka, v ktorej by sa pre jej lahodnú polohu v samom centre mesta, ako kolovali strašné fámy, usadili len kúpele a masážne salóny pre nových Rusov.

Teraz existuje istota, že projekt moskovskej vlády „Open Stage“ skutočne dostal slušnú (hoci len 400 miest na sedenie) platformu, kde môže pôsobiť každý zjavný talent, ktorý nemá „vlastné“ divadlo.

"The Cherry Orchard" v diele veľkého (definícia je už dlho testovaná) Nyakroshus - prvýkrát. Jeho „strýko Váňa“ a „Tri sestry“ boli privezené do Moskvy a dosť dráždili verejnosť. A ukázalo sa, že „Višňový sad“ nie je bez sponiek proti Rusom (je desivé povedať, ako sa k nám Litovčania stále správajú), no my to vnímame inak.

Najnechutnejšou postavou, akokoľvek smiešnou, je tu Peťa Trofimov – netaktný borec, ktorý hlása spoločné pravdy; kričiaca paródia na ruského intelektuála. Fešák Igor Gordin (v nablýskaných časopisoch známy ako manžel Julie Menshovej) sa zmenil na postavu ako z O.S.P. ateliéry. Hlúpy demagóg, zbytočný človek, navyše impotent. Možno posledný je najvážnejší útok Nyakroshyusa proti Rusom. Nikto nebol pobúrený – nechajme to! Režisérovi nebolo ľúto úbohého hrdinu Gordina ani čisto fyzicky: Peťa toľkokrát, akoby neviditeľnou rukou, s revom vyhodili na javisko, hlasno mu klopali na hlavu - aby počuli, že bol hlupák.

Takmer celé zloženie „Záhrady“ je hviezdne. Ruský podnik bol starostlivo vybraný ponurým a nedobytným Nyakroshom. Vzali ju do Vilniusu, kde sa podľa Said-Zade „herci snažili dostať do štýlu predstavenia“ a potom skúšali 45 dní v Centre STD.

Dôkladne prenikli do štýlu: Višňový sad trvá viac ako 6 hodín, nerátajúc tri prestávky! Javiskový text je tu oveľa bohatší ako slovný. Všetky tieto príchody a odchody, jogging a hádzanie, okrúhle tance, takmer balet. Psychologické pantomímy (dialógy bez slov) a podmienené ("Caprichos" od Nyakroshyusa) dávajú hercom nielen sa otočiť, ale jednoducho ich vyžmýkať ako citrón. Ako to môžete hrať celý týždeň (v skutočnosti 8. až 14. deň) denne je záhadou.

Ludmila Maksakova (Ranevskaya) funguje skvele, dokonca aj s tvárou ako duch. Varya (Inga Oboldina) je skutočný Quasimodo z čerešňového sadu. Gaev so svojimi nezmyselnými sladkosťami - možno najlepšia úloha Vladimíra Iljina. "Western" Charlotte (Irina Apeksimova) je ako pekelné "cudzie telo" z amerického trháku. Áno, grgajúci Firs, samozrejme (Aleksey Petrenko), kde by to bez neho bolo - vo finále zabudnutý žuje trávu.

Lopakhin je samostatná línia, pretože Lopakhin je tu dnešným umelcom číslo jeden Jevgenij Mironov. Úprimne, jediná postava, s ktorou sa skutočne vcítite.

Celkovo však Nyakroshyus nie je ten typ človeka, ktorý bude „Višňový sad“ smútiť s citom. Pamätajte si od Knysheva: "Neponáhľajte sa vyhodiť starú ošúchanú pohovku. Vyhoďte ju pomaly, s potešením" (citujem z pamäte). A tak Nyakroshyus rozhodne o osude čerešňového sadu s racionálnym, hustým záľubou v nápade a natočí svoje útroby na závit na šesť hodín. Takže ku koncu je duch už vonku.

Od septembra sa predstavenie presunie na veľkú scénu (možno do divadla Mossovet). Kto si trúfa - vytočí, ospravedlní naturalizmus, viac chlebíčkov. Čechov ti odpustí.

Noviny, 14. júl 2003

Artur Solomonov

Čerešňový sad bol vyrúbaný z lásky

Choreografiu Čechova vytvoril Eymuntas Nyakroshyus

V tomto roku boli pre divadelné Rusko dve významné výročia. Presne pred sto rokmi ukončil Anton Čechov hru „Višňový sad“ a dal ju Moskovskému umeleckému divadlu. A predsa uplynulo stoštyridsať rokov od narodenia jedného zo zakladateľov Moskovského umeleckého divadla - K.S. Stanislavského. Stanislavského nadácia oslávila výročie hry a Konstantina Sergejeviča takto: na inscenáciu Višňového sadu pozvali skvelého Litovčana Eymuntasa Nyakroshyusa, zbožňovaného moskovskou verejnosťou a kritikmi. Predstavenie trvá šesť hodín – tri na každé výročie.

Nič nie je našimi režisérmi otrepanejšie ako Čechovove hry a najtrpezlivejšou z nich je Višňový sad. Z javiska toľkokrát opakovali: „Celé Rusko je naša záhrada“, že túžbu čakáte na túto vetu v ďalšej inscenácii. Ale keď v Nyakroshusovom predstavení Igor Gordin, prudko sa otáčajúci, kričí túto frázu hlúpym hlasom, publikum sa smeje. Vo všeobecnosti sa publikum smeje pomerne často a pri predstavení Nyakroshyusa chápete, že čerešňový sad možno nazvať komédiou. Rovnako ako tragédia. A dôvod na meditáciu.

Mnohí sú zvyknutí riešiť Nyakroshyusove vystúpenia ako šarádu. Ak sa nejaké sklo objaví, nie je to náhoda, a ak sa aj rozbije, možno z toho vyvodiť metafyzické a psychoanalytické závery. Tento výkon však nesie pečať jednoduchosti, ktorú na želanie možno nazvať „neslýchanou“. Náročnosť vnímania môže spočívať len v nezvyčajnej dĺžke inscenácie. A že význam jednotlivých epizód a obrazov je pochopiteľný a zaujímavý a nie je jednoduché odpovedať na tradičnú otázku „o čom je predstavenie“. Ale existujú možnosti. A v hre sú úžasné scény.

Zdá sa, že Ranevskaya (Lyudmila Maksakova) sa nemôže objaviť inak: všetci sa zhromaždili v skupine a čakali, a ona vyšla z úplne iného smeru, pričom si na ňu ľahne buď čierny gauč, alebo zdanie rakvy. a ľahostajne začína prijímať prejavy radosti. A zdá sa, že smútok Ranevskej, keď sa predáva čerešňový sad, sa nedá inak vyjadriť: v úplnom tichu, ticho si niečo pískajúc a pozerajúc sa priamo pred seba, vylieza rukami po neviditeľnom rebríku. Alebo zavolať vtáka.

A Varya (Inga Oboldina-Strelková) nemôže byť inak: vždy pripravená byť urazená, trpí bez lásky, zdá sa, že sa snaží zmiesť z domu tých, ktorí ju obťažujú, snaží sa prilákať Lopakhina (Evgeny Mironov), uvedomujúc si všetky beznádej tohto. V hlavnej postave je Jevgenij Mironov podobný Varyovi. Sú, ako sa hovorí, „nemilovaní“. Len raz Ranevskaya pohladil Lopakhina po hlave. Možno to bude jediný prípad, kedy sa Lopakhin tak otvorene usmeje.

Ste ponorení do predstavenia, akoby pod vodou. Čím hlbší, tým bizarnejší je tento svet. Ale von sa už nedostaneš. Samozrejme, nie každý vydrží šesť hodín potápania. Výkon je pre tých najvytrvalejších. Ohromujúci prúd obrazov, ktoré Moskva videla napríklad v Hamletovi, tu nie je. Pre mňa je toto predstavenie blízke inscenácii Radosť z jari, ktorú Nyakroshus uviedol v Petrohrade na jeseň minulého roka.

Hlavnou postavou bola jar, jej príchod. Jej vnímanie ľuďmi, ich radosť. Ľudský kŕdeľ, ktorý sa stretával s jarou, blúdil po javisku, bežal, objímal sa, rozchádzal sa. Smečka je krutá, prostodušná, smiešne oblečená. Vo filme The Cherry Orchard sa to isté ľudské stádo preháňa po javisku, potom tancuje a potom sa rozpadá. Ale nestretnú jar. Je však cítiť, že ľudia tu poslúchajú a bránia sa určitej sile, ktorá sa nedá opísať jedným slovom bez toho, aby si vyčítali vulgárnosť. Zdá sa, že Nyakroshus sa nezaujíma o „postavy“, ale o to, čo ich ovplyvňuje. Čo núti niekoho, napriek všetkému, nijako nereagovať na stratu čerešňového sadu, niekto - kúpiť si to, niekto - predstierať, že je Francúz, niekto - byť večným študentom, dlho pohŕdajúcim týmto obrazom ; čo bráni dvom ľuďom, ktorí sa milujú, o tom čo i len hovoriť. Vždy tu budú detaily, hlúposti, činy, ktoré prehlušia možnosť rozprávať sa o tom hlavnom a privedú týchto ľudí tam, kde by z nejakého dôvodu mali byť. A čím bližšie je finále predstavenia, tým častejšie sa objavuje myšlienka, že ľudia sú vo všeobecnosti nadbytočné stvorenia. Mote v oku Boha.

Všetky takzvané "zvončeky a píšťalky" sú veľmi presné vo vzťahu k hre a sú založené na tejto presnosti. Tu sa štebot vtákov, spočiatku tichý, stáva neuveriteľne hlasným. Koľko metafyziky môže byť spojené s týmto klebetením! Ale zdroj je úplne rovnaký: vtáky žijúce v tejto záhrade určite opustia svoje hniezda a ich poplach sa prejavuje v tomto štebotaní. A keď je divák opäť ohlušený zvukmi lesa požieraného plameňmi a Lopakhin sa snaží tieto zvuky prehlušiť zbesilými údermi palice o zem – „koreň“ tohto obrazu je viac než pochopiteľný. Obraz rozpálenej záhrady.

Ale keď sa tieto obrazy vrstvia jeden na druhý, strácajú svoju jednoduchosť a jednoznačnosť, strácajú svoj zdroj. A je tu množstvo pomaly plynúceho predstavenia, ktorého každý prvok je pochopiteľný a logický a všetko ako celok je nevysvetliteľné. Je to nevysvetliteľné, ako nejaký prírodný jav, ktorý je svojou vlastnou príčinou, a otázka konečného cieľa je tu nevhodná. Aký je účel, povedzme, poryv vetra alebo dažďa?

Všetci: Lopakhin, Ranevskaya, Gaev, Petya Trofimov sú si pred touto bezmennou silou rovní. Nie sú tu ani tí, ktorí robia historickú chybu, ani tí, ktorí k nej pomáhajú, nie sú ani bezmocní, ani silní muži. A priznám sa, prvýkrát som tak jasne pochopil, prečo Ranevskaja nemôže nič počuť o predaji záhrady, prenájme pozemku. Maksakova-Ranevskaya naozaj nerozumie tomu, čo je v stávke. Tak zmätený by bol človek, ktorému by v záujme zlepšenia svojich záležitostí ponúkli na predaj nohu alebo oko. Alebo prenajať. A Lopakhin si kúpi čerešňový sad aj preto, že miluje Ranevskú a chce mať aspoň niečo, do čoho je zapletená. A rúbe čerešňový sad aj z lásky, lovený, beznádejný, roztopený v nenávisti. Ale zostávajúca láska.

Novaja Gazeta, 14. júla 2003

Elena Dyaková

Zajac plešatý

A.P. Čechov "Višňový sad". Réžia: Eymuntas Nyakroshyus (Medzinárodná nadácia Stanislavského, divadlo Meno Fortas (Vilnius)

Hudba, hudba – krátka, obsedantná, polozabudnutá melódia. Učili ju na klavichorde s vychovateľkou, tancovali na ňu na domácich plesoch. Tu sa vydáva na vojenský pochod (podporovaný plukovými rúrami a vzdialeným bubnom zo zákulisia). Tu sa to v polovici láme. A na to sa nikdy nedá úplne zabudnúť, alebo si úplne zapamätať. Takže - pod zvláštnym cez valčík - hrali "Forest" u Meyerholda. Pod) tou nádhernou krátkou melódiou ide celý „Višňový sad“ od Eymuntasa Nyakroshusa. Prvýkrát po rusky vystúpilo divadlo litovského pána: Ranevskaja - Ľudmila Maksaková, Lopakhin - Evgeny Mironov, Firs - Alexej Petrenko, Gaev - Vladimir Ilyin, Petya Trofimov - Igor Gordin, Anya - Julia Marčenko, Varya - Inga Oboldini.

Táto premiéra, na ktorú sa netrpezlivo čakalo od minulého leta, otvorila v Moskve nové divadelné miesto: sálu STD Center na Strastnoy...

V polorozpadnutom dome je tma. Firs triedi veci nahromadené na operadle stoličky.

Gaevov pokrčený kabát, obnosený kabát zosnulého pána-deda, Anyin smiešny karmínový, nevkusný polodetský kabát na slzy, pochybný pršiplášť Peťu Trofimova. Firs má ku každej veci svoj vlastný vzťah. Jednu pokrčí. Iní dojčia dlho, s neznesiteľnou nežnosťou.

Zdá sa, že z celého davu ľudí zostali len ich veci. Látkové tiene životov. Spadnuté mušle.

Štyri dejstvá - a o šesť hodín neskôr to bude jasné: Nyakroshusov "The Cherry Orchard" je úplne zacyklený. Na jeho začiatku je jeho koniec. Sám v prázdnom dome starý Firs triedi veci tých, ktorí tu už nie sú. A nikdy nebude.

Najmenej zo všetkých v podaní Nyakroshus sú pôžitky z umierajúcej záhrady. V zúboženom dome, ktorý si dedičia z lenivosti tak ľahko zjedli „na cukríkoch“, vládne sipot, krik, nekonečné opakovania, trpiteľská agresivita.

Všetko a všetci sú tu mimo prevádzky. Je absolútne nemožné dokončiť prácu, spomenúť si na vec. Pocit polospánku, polovičnej námahy, uviaznutý v prázdnote, takmer fyzický. Absurdné schodisko takmer v tvare postavy Mobiusa leží uprostred javiska (Lopakhin a Peťa Trofimov sa ho snažia prispôsobiť prípadu, no márne). Na chodbe bledá, nehovoriaca dáma v čiernych vdovských hodvábnych šatách nemotorne rúbe drevo na kúrenie so zmäteným knižničným úsmevom. V hre nie je žiadna dáma bez rečí, no táto nemá postava, ktorú do hry uviedol Nyakroshyus, rozširuje dej, nahrádza starodávny zbor vyhnaných z domu.

Herci nehrajú hru A.P. Čechov, ale zbierka typov ruského života. A zbierka smutných poznámok o každom type.

Ranevskaja-Maksakova, oblečená v secesnom cestovnom odeve, leží na čiernej zamatovej pohovke ako hrobová postava v nekropole Lavra Alexandra Nevského. Jej sekáčový, sebavedomý, ostrý a čistokrvný šarm je stredobodom všetkého. Za ňu, a nie za panstvo, bojuje Lopakhin takmer do finále. Áno, a Petya Trofimov (hrá Igor Gordin agresívny - ako Majakovskij na večeri "politickej čistky básnikov" v roku 1922) je tajne zamilovaný do Ranevskej. (A práve preto vrčí a šliape na ňu, ako Majakovskij v spomínaný večer – na neprítomnú Achmatovovú.)

Čerešňový sad je jediná pôda, kde by takéto ženy mohli prekvitať. Z tejto pôdy vyrástli a vošli do nej, vracajúc sa ako hrdinky kníh, ktoré tento kód odovzdajú svojim dcéram. Kód je sám o sebe večný a cenný. Ako básne v mŕtvom jazyku. Nové generácie ruských žien si ho nebudú môcť pamätať (a knihy napísané v tejto záhrade im zabránia v zabudnutí).

Už rodná dcéra Ranevskaja (jemná a pôvabná, ale vystrašená chudobou, divokou a nedbalou výchovou) v podaní Nyakroshusa vôbec nezdedí lesk svojej matky. Anya, ktorú nenápadne hrá Julia Marčenková, je obeťou úpadku rodiny a celej civilizácie. Obeť Ranevskej a Gaeva, ktorí už nie sú schopní znášať spoločnú povinnosť svojich potomkov a predkov.

Títo majitelia Čerešňového sadu sú poslední svojho druhu. Vymierajú ako zbedačený malý národ. Osamelosť Ranevskej je zdôraznená jej neschopnosťou reagovať na nadšenú, chlapčenskú lásku Lopakhina-Mironova.

Sirotstvo Ranevskej je ešte viac zdôraznené prítomnosťou Gaevovho brata.

„Som muž osemdesiatych rokov...“ vyhlasuje Vladimír Iľjin. V sále sa ozýva smiech. V tomto majstrovi, ktorý stratil lesk, sú rozpoznateľní ľudia 80. rokov. Je chorý, Leonid Andreevich, jeho poznámky "Kto?!" a slávna "žltá uprostred .." - nezmyselné mrmlanie takmer autistického vedomia. Gaev je zdrvený dlhom, ktorý nedokáže zniesť, a ovocím jeho nemohúcnosti, ktorá hľadí z každej trhliny v dome.

A zdá sa, že Gaev sa hrá úplne „od prírody“. Celé Rusko je ich záhrada. Plody sú zrelé.

Prichádza iné plemeno, iná povaha. Inga Oboldina úžasne hrá sedemžilovú Varju - zhrbenú, agresívnu, ktorá v boji s chudobou prišla o zvyšky výchovy, ktorá so svojou suverénnou láskou upiekla celý dom.

Tie by pomohli stovkám rodín (povedzme národom) fyzicky prežiť v 20. rokoch 20. storočia. Dokonca je možné ponechať si aj posledné strieborné lyžičky. Ale - iba lyžice! Varyina nežnosť (náhle zázračne prebleskujúca v poslednej, beznádejnej scéne s Lopakhinom) je akoby vopred zabitá komunitnou chudobou, náhubkom v nočnom rade na rastlinný olej.

A Varya je obeťou zrúteného domu. Ach, aké znepokojivé budú jej deti...

Predstavenie je anachronické: v jeho pamäti sú všetky vrstvy 20. storočia.

Majú v sebe veľa detí, v starnúcich sirotách z Višňového sadu. Gaev, Anya a Varya nezištne hádžu do publika farebné cukríky. Na „večeri“ s orchestrom v deň predaja pozostalosti vystupujú v papierových zajačích uškách.

Anya dojčí ošarpaného a zaprášeného vypchatého zajaca s lysými ušami. Boh vie, aká rodinná legenda sa spája s príšerkou zastrelenou za Petra Veľkého. Čaro holohlavého, zhnitého artefaktu je jasne pochopiteľné iba pre jeho vlastného.

To dáva Hare, pán Gaevs, vznešenosť takmer celej stavovskej kultúry.

Len Lopakhin, ktorý získal tento cudzí poklad spolu s celým svojím majetkom, tajne, s hrôzou a znechutením, trasie ruky zo svojej zaprášenej kožušiny.

A vo finále, keď všetci „odídu na stanicu“ – vydajú sa do tmy, do čiernej kulisy, za holými vetvičkami záhrady ostanú na čele už len umierajúce Jedle a Plyšový zajac s lysými ušami.

A namiesto sekier rachotia v záhrade guľomety. Nie na kmeňoch - na telách.

No prirodzene. Prečo sme to nevedeli skôr?

Trasúce sa, rútiace sa, padajúce do tmy zajačie uši zdevastovanej veľkej dámy z obdobia dekadencie a jej nežnej, naivnej dcéry a sedemžilového modliaceho sa muža Varyu a polospia, absolútne bezvládneho pána s lízankami. vo vreckách kabáta a okuliarnatý večný študent „s nápadmi“ a energický milionár.

Veď tým sa tá „encyklopédia ruského života“ skončila. Scéna odletu sa čitateľovi dlho zdala byť scénou letu v roku 1918: „Naposledy sa pozrite na tieto steny, na okná... Zosnulá matka sa rada prechádzala po tejto miestnosti...“

V chytrých, žlčníkových, zabudnutých poznámkach spisovateľa a ľavicového sociálneho revolucionára Jevgenija Lundberga, ktorý cestoval v rokoch 1917-1919. polovica Ruska, tam je úžasná scéna.

Kaukaz. Leto 1917. Zajtra spália panstvo. (Sám Lundberg tam robil kampaň. Nevyzýval na upálenie, ale ani ho neodhováral.) Pani bola zo strany sedliakov prísne varovaná. Zavčas rána odchádza britzka do hôr: plače babička, plače osemnásťročná vnučka, plače starý pán na koze. Uzly sú nahromadené v britze. A kytica sa chveje zhora, narýchlo rozbitá v záhrade odsúdenej na zánik!

Prečo nie návrh finále "The Cherry Orchard" v nahrávke Petya Trofimova?

A inteligentný a žlčopudný spisovateľ SR Lundberg bol zastrelený v roku 1937.

No, samozrejme: nie Lopakhin, ktorý tak veľmi verí, že „kúpil lepší majetok, než aký je na svete“, ale Červený kohút sa zmocnil záhrady.

Predstavenie sa stáča do ringu, do Möbiovho pásu.

Guľomety a motory zásahových vozidiel dunia v tme. Čechovovi hrdinovia padajú. Sotva živý Firs roztriedi veci popravených.

A zhnitý, tak milovaný rodinou, ktorá už neexistuje, Plyšový zajac, zdvihnúc lysé uši, stojí v prázdnote - zaprášený ako starý čitateľ.

Hra má sto rokov. Nikto už nežije. Záves. Je čas opustiť miestnosť. Hľadaj inú encyklopédiu ruského života.

ROZHOVOR V ŠATNE

Ludmila MAKSAKOVA: Ranevskaya je veľmi chorá osoba, ale za sto rokov si to nikto nevšimol

Ľudmila Vasilievna, čo bolo pre vás dôležitejšie hrať – Ranevskaja ako hieroglyf krásy „starého sveta“ alebo podiel jej viny na tom, že sa tento svet zrútil?

Myslím, že je tam niečo iné. Ranevskaya, jej vnímanie sveta je veľmi jemná štruktúra. A musíte pochopiť: aký je prvý problém? Hlavný problém?

A toto je smrť jej syna. Sedemročný Grisha. Všetci. Zvyšok vníma v posunutej podobe. A ak sa k nej priblížite, je to osoba, ktorá celkom neovláda svoju psychiku. Zapamätajte si hru, pretože ide o prierezový motív: „Grisha, môj chlapec ... Zmiluj sa, zľutuj sa ...“. A cíti sa vinná za túto smrť. Ona, ako veľmi ruská osoba, neustále znáša túto svoju hroznú vinu.

Predstavenie sa nezdá byť psychologickou drámou, ale systémom symbolov. Ale hráte na tragédiu duše a nie na záhadu smrti právoplatného dediča záhrady?

Symboly nie je možné hrať! Režisér môže urobiť takýto doplnok, ale herec je živý a môže hrať iba živého.

Je to veľmi náročný režisér. Ale už som si zvykol! Petr Naumovič Fomenko je tiež veľmi náročný režisér. A Roman Grigorjevič Vikťuk je tiež veľmi náročný režisér. Ďalšou otázkou je, ako oživia herca a premenia ho na postavu, ktorú potrebujú? Niektoré sú perníkové. Iní - s bičom. Napriek tomu je Nyakroshus bližšie k biču. Je to drsný človek. Ale výsledok je podľa mňa dôležitý.

Duet Ranevskaya - Anya sa v predstavení veľmi zaujímavo zoradil. Čo si myslí vaša hrdinka o svojej povinnosti voči dcére? Je splnený?

čo si myslí? Myslí si, že sa už nikdy neuvidia. Ranevskaja vie, že jej zostávajú dva pondelky života ... Koniec koncov, je to veľmi chorá osoba! Hra má sto rokov, píšu o nej celé storočie, ale toto si nikto nevšimol: je dusná! "Moje nervy sú lepšie ... všetko je v poriadku ..." - áno, klame! A všetci hovoria: "Zbohom, dievča, uvidíme sa čoskoro ...". A ona sama chápe, že táto rozlúčka na stanici je posledná ...

Igor GORDIN: Nyakroshyus necháva príležitosť improvizovať

Igor, s Kamou Ginkas v „Dáme so psom“ ste hrali Čechovovho Gurova ako subtílneho človeka. Jemnejšie, ako by si on sám prial, ako potrebuje na prežitie a pohodlný život... Ako ste riskovali, že teraz hráte takú grotesku Peťu Trofimova? Agresívny, militantný, didaktický? Zdá sa, že Lopakhin nekúpi panstvo, ale Petya si ho vyžiada v mene ľudí - vyzerá tak veľmi ako muž z 20. rokov minulého storočia ...

Sám som mal záujem niečo vyskúšať, dostať sa preč od hrdinskej a romantickej témy. A to bola úloha riaditeľa. Eymuntas Petrovič povedal, keď analyzoval roly: Petya je neláskavá postava. Skôr dokonca zlé. Najviac štrk v hre. Jediný, kto nemá jediné živé slovo. Peťa Trofimov je jediná osoba v príbehu, ktorej to nie je ľúto. Čo sa týka „človeka 20. rokov“ – neviem, nerozmýšľal som nad tým. Petya napísal Čechov. V Čechove je to tak - aké ďalšie predpoklady sú potrebné?

- Ako sa vám spolupracovalo s Eymuntasom Nyakroshyusom?

Veľmi zaujímavé! Šesťhodinové predstavenie sme skúšali len mesiac. "Dáma so psom" u Ginkas - tri alebo štyri mesiace. Ginkas vždy do detailov buduje hercovu rolu, všetko jasne vyslovuje „po momentoch“. Nyakroshyus si stanoví spoločný cieľ a potom je veľa príležitostí na improvizáciu. Problémy sú však veľmi hlboké...

To znamená, že sa teraz „hráte na Čechov“ na dvoch úplných perfekcionistov, no ich perfekcionizmus je úplne iný?

Áno! A je to skvelá škola...

Výsledky, 15. júl 2003

Marina Zayontsová

Lov na zajace

Medzinárodná nadácia K. S. Stanislavského v novootvorených priestoroch Kultúrneho centra STD predstavila „Višňový sad“ v naštudovaní Eymuntasa Nyakroshyusa.

Posledná premiéra končiacej sa moskovskej sezóny sa podľa očakávania stala jej hlavnou udalosťou. O tomto predstavení zaznejú najrozmanitejšie názory, no stále sa nedá pomenovať nič väčšie a významnejšie. Podnik s pozvaním Nyakroshyusa bol ohlásený už pred rokom a už vtedy boli moskovskí divadelníci nadšení až do krajnosti, keďže pokusy prilákať režiséra do Moskvy boli už dávno, no neúspešne. Prečo Stanislavského nadácia uspela, je záhadou. Doteraz sa nadácia v tichosti a pokojne zapájala do charitatívnej činnosti a rozdávala herecké ceny; Nyakroshyus však svoj súhlas vysvetľuje tým, že bol navrhnutý „Višňový sad“, ktorý sa chystal tak či onak uviesť (všetky ostatné Čechovove hry už Nyakroshyus naštudoval).

Veď na svete nie je veľa režisérov, ktorých by s nenútenou ľahkosťou označili za génia. A niet pochýb o tom, že litovský režisér Eymuntas Nyakroshyus je mimoriadne nadaný. Jeho výkony sú obdivované, sú rezolútne a hrdo neprijímané, ale nikto nevie vysvetliť, ako sa to robí, predstaviť si, z akých snov sa rodia mizanscény, obrazy a metafory, ktoré každého udivujú, a potom sa objavia na javisku.

Jeho vystúpenia sa dajú ľahko odlíšiť od ostatných (náhodou môžete vstúpiť do haly, kam idú, a o päť minút sa vyjasní – Nyakroshus), no sledovať ich nie je vôbec jednoduché. Ak sa chcete dobre zabaviť, oddýchnuť si po práci, zasmiať sa a užiť si pohľad na známe herecké tváre, nie sú pre vás. Prirodzenú túžbu po známom je v tomto prípade najlepšie nechať pri vchode do divadla: Nyakroshus, čítajúc známu hru, v nej objavuje to, čo si ostatní nevšimnú, a nepozerá sa smerom k všeobecne uznávanému. Nikdy sa nesnaží prekvapiť, ale jednoznačne chce ovplyvniť. Jeho výkony vyžadujú vážne duševné nasadenie, potešia a zároveň vyčerpávajú. Navyše sú takmer vždy nezvyčajne dlhé. Čerešňový sad začína o 18. hodine a končí o 12. hodine. Štyri dejstvá, tri prestávky.

Tak či onak, ale vzrušenie v letnej divadelnej verejnosti bolo vyhrotené na maximum. Všetky lístky na päť premiérových premietaní sa predávali za premrštené ceny, davy postihnutých obliehali malé divadlo ako za starých sovietskych čias. Vo vzduchu vládlo netrpezlivé očakávanie ďalšej režisérskej predlohy Eymuntasa Nyakroshusa a roznecovalo atmosféru husto zaplnenej sály na celých šesť hodín. Je to asi pekné. V každom prípade to povzbudí, rozprúdi krv, vzbudí pýchu. A veru, o čom inom môže režisér snívať, ak nie o svetovej sláve. Je predsa známe, že vojak, ktorý netúži stať sa generálom, je zlý. Ale potom sa ním stal, no a čo? V ohlušujúcom, prudkom prúde sa spájajú rozkoše fanúšikov, závisť nepriateľov a ocenenia, ocenenia, ocenenia. Teraz má všetko okrem jednej veci – právo na neúspech. Majstrovské dielo za rok a ani krok späť. Pre Nyakroshusa, ktorý rovnako ako báječný Kolobok nechal každého, aby sa osamostatnil, je to skutočne ťažká skúška. Koniec koncov, nie je jedným z tých „géniov“, ktorí sa hrdo replikujú a nevedia, ako s mimoriadnou ľahkosťou piecť majstrovské diela, ako sú palacinky. Pracuje bolestivo a dlho, nemusí mať náladu, jeho fantázia, zdanlivo nevyčerpateľná, môže driemať – tu je potrebná trpezlivosť. Na The Cherry Orchard, čo je na Nyakroshus nezvyčajne krátky čas, boli vyčlenené celkovo dva mesiace. A, samozrejme, navrhovaná scéna mu bola malá. Tento režisér myslí vo veľkom, potrebuje priestor, rozsah. Zrejme nepovažoval za možné odmietnuť v procese práce, a tak sa aj stalo.

Výsledkom bol produkt, ktorý ešte nebol úplne dokončený, nepochybne nadmerný, ktorý v stiesnenej sále zjavne nemal dostatok vzduchu na to, aby sa vymyslený príbeh harmonicky rozvinul, vzniesol a vzniesol sa nad javisko, ako to už pri Nyakroshusových predstaveniach býva. Bolo to tu stiesnené ako pre jeho mizanscény (asi preto sa niekedy zdajú zbytočne opakované), tak aj pre jeho fantázie. Sľubujú, že na jeseň sa predstavenie odohrá na veľkej scéne a Nyakroshus pravdepodobne odstráni všetky excesy. Stále musíme reagovať na to, čo sa ukázalo.

Tu má zmysel urobiť rezerváciu. Nyakroshyus nie je len génius, je to super profesionál. Zdá sa, že dokáže zinscenovať všetko vrátane Pravidiel cestnej premávky a my budeme stále sedieť očarení, s otvorenými ústami od prekvapenia. V porovnaní s mnohými predstaveniami, ktoré nás obklopujú, je Višňový sad grandiózne dielo, obsahuje niekoľko úplne brilantných scén, väčšina hercov tam hrá excelentne a všetky tvrdenia proti nemu možno korelovať len s inými predstaveniami samotného Nyakroshusa a nie s tým viac.

Aby sme pochopili, o čo ide, je užitočné pozrieť si hru v podaní iného režiséra (nie nevyhnutne priemernú), kde je všetko decentné, umiernené a decentné. Trvá tak dlho, ako má, nič sa nezdá byť zbytočné, žiadne otázky, jedna milosť. Subtílni, jemní, inteligentní ľudia vychádzajú, povedia text, ktorý je bolestne známy, a ticho trpia. Slovo „slušný“ sa k Nyakroshusovi rozhodne nehodí, jeho výkony ostro až hrubo narúšajú zaužívanú reťaz slov tak, že prehraná hra začne znieť ako práve napísaná.

Scenéria, ako vždy u Nyakroshyusa, je mimoriadne minimalistická. Dva odlupujúce sa stĺpy zo starého záhradného oblúka - pozostatky usadlosti, zhora visia z nejakého dôvodu športové kruhy, na ktoré bola vo štvrtom dejstve pripevnená palica a začali sa až podozrivo podobať na Čechovovu slávnu pinzetu. Namiesto záhrady v pozadí sú na tenkých paličkách biele lopatky-vrtule ako kríže (scénografka Nadezhda Gultyaeva). Toto je vlasť, ľudia sem neprichádzajú s nádejou na spásu, prichádzajú zomrieť. Prvý východ Ranevskej s jej domácnosťou sa vždy očakáva ako udalosť, viac-menej divadelne zariadená. U Nyakroshus vychádzajú po jednom, nabádaní rušnou Varyou (Inga Strelkova-Oboldina), zoskupení v strede, chrbtom k publiku, mávajúc rukami a zdraviac nikto nevie koho. A Ranevskaja (Ľudmila Maksakova), oblečená v bielom, nepozorovane vyjde, odkiaľsi z tmavého kúta, ťahá za sebou čiernu lavicu ako veľký kufor na kolieskach, položí ju do stredu a ľahne si na ňu.

Akákoľvek otázka, aj tá najabsurdnejšia, sa tu rieši ako otázka života a smrti. Herci hrajú tak vášnivo, extrémne a čisto, ako už dlho na našich javiskách nehrali. Nemajú chvíľu pokoja, každý z nich vymyslel tú najkomplexnejšiu vnútornú (ale aj fyzickú, ako vždy u Nyakroshusa) partitúru, ktorá vypĺňa celý priestor predstavenia. Pôvabné Čechovove dievčatá Varya, Anya (študentka ščukinskej školy Julia Marčenková), Dunyasha (Anna Yanovskaya) poletujú po javisku ako vystrašené vtáky, bez toho, aby si sadli, život žije na úteku, skákaní, skákaní. Hovoria nahlas, nahlas až k slzám. Všetko je v nich prehnané – domáce práce, rozkoš, láska. Je to prehnané tak, že sa to stáva strašidelným, chystá sa zlomiť. A Epikhodov (Ivan Agapov), dvadsaťdva nešťastí, vôbec nie je bojazlivý, ako sa bežne myslí. Presne vie, prečo so sebou nosí zbraň. Chytil ju - a rovno Yashe: "Čítal si Buckle?" - a strieľa, strieľa s úzkosťou, zo všetkých síl. A Pishchik (Sergey Pinegin), ak obťažuje Ranevskú svojimi problémami, chytí ju za ramená a trasie s ňou ako s bábikou.

Mnohé scény sú nakreslené tak, aby opisovali jednu za druhou. Aký dojemný Gaev (Vladimir Ilyin) pred svoje netere vyloží hrsť svojich obľúbených cukríkov a nadšene prisahá: „Pozemok sa nepredá.“ Ako sa Ranevskaja a starý Firs (Aleksey Petrenko) pozerajú jeden na druhého, opatrne a jemne sa dotýkajú svojich rúk, líc, uší, vlasov. Ako sa vymýšľa párty v očakávaní noviniek o aukcii – desivo divoké, kŕčovité tance za tlmených zvukov bubna. A smiešne triky Charlotty (Irina Apeksimova), kde Anya a Varya stvárňujú zajace, ktoré sú poľované. Všetko je tu ako v detskej pesničke: zajačik vyšiel na prechádzku, poľovník vybehne a strieľa. Bang-bang, oh-oh-och, môj zajačik zomiera. A nakoniec vyvrcholenie: prišiel Lopakhin (Jevgenij Mironov), naklonil sa k Ranevskej a povedal: "Višňový sad je teraz môj" - a utieral si slzy vreckovkou. A strčila si vreckovku do úst, aby nekričala, a sedí tam zamrznutá s roubíkom v ústach. Kričí: „Hudobníci, hrajte zreteľne,“ ale namiesto hudby zrazu spievali, kvičali, štebotali vtáky. Ich buchot sa ozýval čoraz hlasnejšie a bolo čoraz neznesiteľnejšie počúvať, zdalo sa, že ešte trochu, a bubienky prasknú a zároveň sa rozbije srdce.

Lopakhin bol vynájdený a hraný, mimochodom, v prísnom súlade s Čechovovým textom. Hovorí sa predsa – muž, Mironov ho hral. Hral temnú, nespútanú sedliacku dušu, v ktorej sa bohvie čo mieša: dobro a zlo, hrubá nevedomosť a túžba po kráse. Veď na túto ženu tak čakal, tak ju miloval, videl ju a z plnosti citov spieval o tom, ako „premeniac sa na sokola obdivoval hrdličku“. A potom vzal a zabil, úplne nečakane pre seba. Napriek všetkej fantázii je Nyakroshyus absolútne konkrétny režisér, ba doslovný, takže Petya Trofimov (Igor Gordin) je v prvom rade ošúchaný gentleman, ako hovorí Čechov. Je to jeden z tých idiotov, ktorí sú nad láskou, vtipní, dusení, bezcenní, pre takú predstavu univerzálnej rovnosti - spásy, preto ich hystericky vášnivo vykrikuje, dusia, dusí a potkýna. Dychtivo teda vedie každého do nového života, ale samozrejme zomrie spolu s ostatnými. V tejto hre Nyakroshyus nikto nemá budúcnosť. Všetci budú prenasledovaní ako králiky, kým nebudú úplne vyhubení. A kto za to môže? Tu je večná intelektuálna otázka. Boh vie. Asi osud, život, história.

Najčastejšie má Nyakroshus koniec, ktorý ťahá na prerozprávanie znova a znova. Idete po ulici, stretnete priateľa, chytíte gombík a začnete rozprávať, ako sestry Čechovové bez utierania sĺz tvrdohlavo hromadili na javisku brezové studne; ako Hamlet starší smútil za svojím synom a poslal svoje dieťa na smrť; ako zúfalo a osvietene spieval Miserere na konci Macbetha, Shakespearovej najtemnejšej hry. Finále Višňového sadu nebudem opisovať, podľa mňa nie je hodné Nyakroshusa. Príliš čelné. Hovorí sa, že do jesene príde s novým. Potom vám to povieme.

Kultúra, 17.7.2003

Irina Alpatová

Sedem kruhov záhrady

Ruský debut Eymuntasa Nyakroshyusa

Finále moskovskej divadelnej sezóny sa stalo jej vrcholom. A nič tomu nebránilo – ani letný relax, ani šialená únava z presýtenia javiskovým dianím, medzi ktoré patrí aj Čechovský festival. Mimochodom, tento festival napriek svojmu názvu Čechov paradoxne takmer neprezentoval. Ale Nyakroshus to dokázal. Očakávaná udalosť bola spočiatku hranatá: Nyakroshyusovo nové dielo ako také plus jeho ruský režisérsky debut. Litovský majster, dlho povýšený do hodnosti génia, bolo takmer nemožné dostať inscenáciu mimo svojej historickej domoviny. Realitou sa stala až v posledných rokoch. Prví šťastní Taliani. Teraz je na rade Moskva. Pred rokom vyhlásila Medzinárodná nadácia Konstantina Stanislavského projekt Višňový sad (spolu s divadlom Meno Fortas, Vilnius). Dnes sme mohli vidieť výsledok, ktorý vyústil do šesťhodinovej záhady: tajomný, vtipný, tragický, emotívny, racionálny, akrobatický. Je tam všetko – zlúčené aj rozdelené, splývajúce a plynúce, so zmenou rytmov, tonalít, nálad.

Inscenáciou Višňového sadu Nyakroshyus zavŕšil svoj Čechovov cyklus. Bol však rozbitý, zaklinený mocne a zvučne, litovským Shakespearovcom („Rómeo a Júlia“, „Hamlet“, „Macbeth“, „Othello“). Tieto predstavenia boli nápadné aj svojím trvaním a zároveň ... lakonizmom. Nyakroshus mimoriadne odvážne odmietol text ako jednu z hlavných zložiek predstavenia. Robil obrovské škrty, prehadzoval scény, strihal monológy do hudby, ticho, zvukové pulzy. Dal nám „to, čo sa skrýva za slovami“, provokoval iné významy a skladal nové skladby. V „The Cherry Orchard“ sa takmer ani jedno slovo neskrátilo, navyše pribudol spontánny a organický herecký „gag“. No režisér zostal stále verný sám sebe. Nehrá divadlo. Na to sú iní, volajú sa légie a od nudy sa môžete vykašľať v oveľa maloformátovejších „záhradách“.

Nyakroshus cestuje počas hry - je rozptýlený, unášaný, vracia sa späť. Zdá sa, že začína starú hru a zároveň stanovuje nové pravidlá. A chytajú sa navzájom „názorov“: Čechov – na Rusko, jeho – na Čechova a Rusko, toho a toho, herca – na režiséra, divákov – na metamorfózy učebnicového príbehu. Všetko je rovné a rovné. Nie všetko je však pochopiteľné a hodí sa na okamžité dekódovanie. Ako vždy, Nyakroshus má nával metafor, kódov, techník, trikov. A zrazu sa pristihnete pri tej najparadoxnejšej myšlienke – prekáža vám znalosť vášho rodného jazyka. Sledovanie litovských vystúpení Nyakroshusa bez slúchadiel a titulkov je potešením a neexistujú pre vás žiadne verbálne rekvizity. Ihneď niekedy istota učebnicového textu nedovolí vtesnať sa medzi slová do režijne komponovaného divadelného priestoru. Našťastie len v určitých momentoch. A súdiac podľa hamburského konta (na Nyakroshus žiadne iné neplatí) je jasné, že ani hercom sa to nie vždy podarilo. Spojiť režisérovu metafyziku a obvyklý domáci psychologizmus, navlečený na opodstatnenie každého „fyzického konania“ – ach, aké ťažké. Áno, dokonca prvýkrát. Jogging, skákanie, padanie - v očiach herca zamrzne zúfalá otázka: prečo? Všetko sa však len začína a posudzovať budúcnosť podľa debutových výkonov je hriech. Čas lieči.

Všetci, no nie hrdinovia Nyakroshusovho vystúpenia, pretože im čas vypršal. Už prekročili hranicu, za ktorou - nekonečno. Zostáva chodiť v kruhoch - peklo, záhrada. Nie je tu však žiadna záhrada, rovnako ako ani samotná usadlosť a ešte viac „vážená skriňa“. Je tu Firs (Aleksey Petrenko) - večný strážca a zároveň atribút toho, čo bolo. Začne (už po niekoľkýkrát!) toto predstavenie: pomaly vstane spoza starej stoličky posiatej hromadou oblečenia. Pomaly, jeden po druhom, si začne vyzliekať kabáty, pršiplášte, fusaky, striasať prach, niečo opatrne odkladať, niečo hrboľaté a hádzať nabok. Vie, kto je kto. Keď príde čas, nahradí práve túto „skriňu“, aby sa Gaev (Vladimir Ilyin) mal na koho obrátiť. Ale toto je potom. Medzitým ako starý kombajn pripravuje herecké výstupy.

A sú to komedianti. Túlavý tábor putujúci pri hľadaní svojej Záhrady - zastaviť sa, oddýchnuť si, na niečo si spomenúť, niečo zažiť, zahrať sa a ísť ďalej. Nie do bájneho Paríža či Charkova, ale všetko v jednom kruhu. Dva polorozpadnuté nízke stĺpy, ktoré zostali od bývalej vstupnej brány, symbolizujú zastavenie. Namiesto stromov palisáda z vetvičiek, na ktorých sú vysadené figúrky korouhvičiek. Stĺpy mierne pripomínajú náhrobné kamene na opustenom cintoríne (scénografia Nadežda Gulťjajevová). Je tam všelijaké zlo. Nečudo, že slepý Jedlík - Petrenko zrazu začne palicou prebíjať spadnutý pás - ako had. Suché konáre sa nahromadili na oheň, ktorý nikto nebude môcť zapáliť - zápalky zhasnú, z kameňov nevybuchne iskra. Všetko je už dávno mŕtve.

A potom sa ľudia tvrdohlavo a nevedome snažia túto záhradu oživiť, poľudštiť. Zdvihnuté ruky s chvejúcimi sa prstami sú prepletené ako konáre. Vysoká a chudá Anya (Yulia Marchenko) v dlhej bielej košeli sa ohýba, kolíše ako strom vo vetre. Anya, Varya (Inga Oboldina) a Dunyasha (Anna Yanovskaya), ktoré si vzali vodu do úst, vydávajú vtipné bublavé zvuky - a „záhrada“ okamžite odpovedá slávikovým trilom. A keď sa vlastným víťazstvom vyčerpaný Lopakhin (Jevgenij Mironov) ledva počuteľne dožaduje „hudby“, už to nie je trilk, ale ohlušujúci hvizd Zbojníka slávika zahalí javisko a sálu rázovou vlnou. A je to jasné ako deň: zmetie, odfúkne, vyhodí z vytúženej Záhrady a Jermolaja Alekseeviča. Nikto nemôže prelomiť ticho a prázdnotu.

A ešte viac tieto „kluky“. Stretnutie Ranevskej, ktoré sa tak dlho pripravovalo, sa ukázalo ako miss. Zatiaľ čo všetci mávajú rukami do prázdna pri bráne, Lyubov Andreevna (Lyudmila Maksakova) sa takmer plazí na javisko z úplne inej strany a ťahá za sebou ťažký gauč. A potom si naň ľahne ako do rakvy a pod hlavu si podloží tvrdý valec. Intonácia stretnutia znie ako rozlúčka: Dunyasha hádže kvety na ležiacu hruď a všetci sa striedajú a bozkávajú jej ruku a potom na líce. Radosť sa zdá byť simulovaná, zábava sa mení na trápenie, lyrizmus spomienok – na hysterický plač. Nie je dosť slov a očarený Lopakhin-Mironov, natiahnutý pred Ranevskou, zrazu spustí pieseň o korytnačke. Situácia je povýšená na absolútnu: toto trápenie, tento plač na prenikavom hudobnom pozadí (skladateľ Mindaugas Urbaitis) - dávno, veľmi dávno, raz a navždy zničený život.

Tento odcudzený, nadčasový život je medzitým plný živých znakov a symbolov. Nyakroshus brilantne buduje symbolické skóre rúk. Gesto zocelené do automatizmu prezrádza príslušnosť ku kruhu, klanu, spôsobu života. Ranevskaya - Maksakova sa ľahko hrá s mincou, hádže a chytá ju do dlane. Ranevskaja si utiera slzy, teatrálne si ich striasa z prstov, akoby z krídel. Lopakhin - Mironov, ktorý sa to nevedomky pokúša zopakovať, zlyhá a ironicky tlieska. Prsty Vari-Oboldina sa automaticky zložia do štipky a ako magnet sa pritiahnu na čelo. A bez ohľadu na to, ako veľmi Lopakhin uvoľní ruky, všetko jeho úsilie je márne. Tu nepočuť prasknutú strunu a zvuk sekery, ale tento zvuk je vyťukaný päsťami, bitými dlaňami.

Hluky a zvuky nie sú o nič menej symbolické. V Čechovovom „Višňovom sade“ hrá iba Epichodov s revolverom. Nyakroshus páli silou a hlavne - jednotlivé výstrely, priateľské salvy, kanonáda. Ide o revolvery, zbrane a dokonca aj palice. Epikhodov (Ivan Agapov) strieľa na kučeravého Jašu (Anton Kukushkin), hlučný Peťa Trofimov (Igor Gordin) sa vyhráža pištoľou. Charlotte (Irina Apeksimova) vtipná a škaredá strieľa po „zajačikov“ Anye a Varyi smiešnymi „ušami“ zo škôlky. V tomto „triku“ sa bude pokračovať aj vo finále, keď sa zo všetkých stanú „zajaci“. Zaliezajúc do úzkej štrbiny medzi kulisou a vetvičkami sa tí, ktorí sú vyhnaní zo záhrady, pokúsia schovať za nimi, skloniť hlavy a „tlačiť uši“ za sprievodu ohlušujúceho lúštenia. Tu je veľmi moderný a úprimný koniec Čechovovej „komédie“.

Nyakroshus doslova organizuje volanie časov. Lopakhin - Mironov, ktorý kúpil panstvo s hrobmi nevoľníckych predkov, zúfalo klope palicou na podlahu, "vysiela" správy a toto klopanie sa okamžite ozve dunivou ozvenou bubna. Nyakroshus, tak ako my všetci, už neverí vášnivým rečiam Pety - Gordina a núti ich vyslovovať, či už balansuje na absurdnom, roztrasenom a krivoľom rebríku, alebo sa pod neho šplhá. V zákulisí sa z nej určite zrúti na učebnicovú poznámku: "Peťa spadol zo schodov." Rizikových a prehnaných pádov však nie je veľa. Sila gravitácie je príliš veľká a každý skok končí dunivým úderom na podlahu. Tieto údery sú zdôraznené, násobia sa, stávajú sa synchrónne-kolektívne.

Nyakroshus je cudzí voči sentimentalite a úprimne povedané, nemilosrdný voči dočasným obyvateľom improvizovanej "záhrady". To neznamená, že ich ako človeka neľutuje. Dôvod je v pôvodnej a univerzálnej záhube. Nie sú žiadni víťazi a nebudú ani preživší. Aké neuveriteľne ťažké je pre Jevgenija Mironova zahrať scénu víťazstva s intonáciami porazených. A ako úžasne sa s tým vyrovnáva a predvádza najvyššiu hereckú akrobaciu. Pokus o kúpu nie záhrady, ale inej, nedosiahnuteľnej životnej dimenzie, kde Lopakhin nemá cestu, utrpí prirodzený kolaps. Vo štvrtom dejstve zariadi osamelé jedlo na rozlúčku - obrus je pohodený priamo na podlahe, na ňom akýsi smiešny džbán s uviazanou kyticou kvetov. Aj Yasha si so zjavným znechutením „vypije“ šampanské a všetko potom ležérne nohami vysype na kôpku a zabalí do zbytočného balíka. „Batožina“ odchádzajúcich je krásne zabalená prázdnota a Epikhodov-Agapov sa ľahko pokrčí, pokrčí všetky tieto zbytočné kúsky papiera.

A na mieste stĺpikov od brány po finále zostane konštrukcia, ktorá vyzerá ako lešenie a kríž zároveň. Akonáhle sa ho dotknete, vaše ruky okamžite zamrznú. A Anya - Marčenko, ktorá si odsúdene vyskúšala Petyine okuliare, pripravujúc sa na „nový život“, opatrne nasadzuje na ruky svojej matky detské nadýchané palčiaky.

Otázky o Firs budú vykrikované do ozveny prázdnoty a, samozrejme, zostanú nezodpovedané, pretože „nemocnica“ v tomto priestore, ktorý rýchlo stráca pozemské znaky, je rovnako mýtické miesto ako Paríž. Jedľa - Petrenko potiahne náruč trávy, pomaly rozžuje zelený trs, zvyšný prikryje tou istou stoličkou a ako v prológu sa usadí, schová sa za ňu. Až do ďalšieho „kruhu“, ktorý jedného dňa, keď sa otočí, opäť všetkých privedie k bránam záhrady. Jeho príťažlivosť je nekonečná.

Literárne noviny, 23.7.2003

Inna Višnevskaja

Beznádejne chorý doktor Čechov

"Višňový sad" od Eymuntasa Nyakroshusa

Hru, ktorú Čechov nazval komédiou. Umelecké divadlo je dráma v naštudovaní E. Nyakroshusa, znela ako veľká tragédia, kde sa zachovala aj autorova živá bolesť, aj všetky spisovateľove predpovede do budúcnosti. Toto predstavenie by som nazval zvláštnym silným režisérskym projektom, akási starodávna „Oresteia“, postavená na integrálnej scéne Čechoviana, v ktorej je „Višňový sad“ len jedným článkom z Čechovovej nepretržitej Ľudskej komédie. Akoby sa tu hrala aj jeho „Čajka“: opäť brat a sestra, opäť matka stráca syna, opäť opustená usadlosť, opäť chorý starec zostáva sám. A v tomto predstavení zaznie hra „Tri sestry“, opäť sestry a brat, opäť opustený Dom, kam už dlho nikto z jeho majiteľov nechodí.

Višňový sad sa rozširuje a zapĺňa predstavenie v novom Divadelnom centre STD na Strastnom bulvári: zaznejú tu prozaické motívy Čechov z poviedok Môj život, Tri roky, Nudný príbeh, Ionych. A odtiaľ ako keby tu boli ľudia, ktorí nemôžu ani slúžiť, ani pracovať, ani v konečnom dôsledku žiť, ale neustále hľadajú nový krásny život v iných, lepších časoch a mestách, v iných, čestnejších, humánnejšie miesta služieb. A zároveň do hry nie je vnesené ani jedno nadbytočné slovo, ani jedna replika požičaná odkiaľkoľvek v predstavení, iba Višňový sad, iba jej efektný, vizuálny, rečový priestor. Ale aká obrovská, bezrozmerná sa táto hra ukázala byť, a to nielen vďaka váženým rytmom a množstvu režijných metafor! Nekonečná, hodinová akcia hry vznikla, zdá sa, z čisto umeleckých dôvodov: neexistujú žiadne začiatky, žiadne konce, žiadne predzvesti rocku, žiadne záverečné akordy. A preto hrdinovia nemôžu nič zmeniť, ani tkanina ich bytia nie je nimi utkaná, tu a tam sa v ich pamäti objavia predkovia, niečie polozabudnuté tváre, zmiznuté tiene, tiché hlasy. Sami sa dostali do dražby ešte skôr ako ich záhrada. Ale nikto ich nepotrebuje, nikto ich neberie, nikto ich nehodnotí. Toto je minulosť, všetci sú beznádejne chorí, ako najstarší z nich – Firs. Práve v tom je novinka režisérskeho pohľadu na toto predstavenie, že nás núti prehodnotiť tradičnú pravdu, že jediný Lopakhin je ničiteľom Višňového sadu. Nie je sám, moderne povedané „nový Rus“, sa chystá udrieť sekerou na prepychové stromy šľachtických panstiev. Záhradu si jej majitelia sami zničili, odišli do cudziny, neustále klebetili o lepšom živote, že si vysadia lepšiu záhradu ako doteraz, že celé Rusko je naša záhrada.

A preto, keď si na konci predstavenia obyvatelia zabedneného Domu, ocitnúc sa kdesi v bezodnej tme, zrazu natiahnu klobúky s dlhými oslnivými bielymi zajačími ušami, bude obzvlášť jasné, že aj oni, títo obyvatelia sú nejaké symbolické zajace, že oni sami podkopali vašu záhradu.

A celá táto silná režijná konštrukcia musela padnúť na plecia hercov, ktorých hviezdne mená už samy o sebe sľubovali obrovský divácky úspech. A prvou z nich je Ľudmila Maksakova-Ranevskaja, akoby pokračovala v čechovčine. Nedávno hrala herečka úlohu Arkadiny v hre Vakhtangov "Čajka". Tam aj tu je ako hosť s vedomím, že jej už nič nepatrí. Vynikajúce je prvé vystúpenie Ranevskej v dome. Kým sa všetci, čo ich stretnú, ponáhľajú k dverám, ona potichu, pomaly vychádza sama odniekiaľ zboku, nikým nepozorovaná, pritiahne nejaký gauč, nie gauč, skôr liatinový náhrobok, ľahne si naň a prikryje jej oči s veľkým čiernym smútočným klobúkom. Akoby z nebytia sa objavila táto Ranevskaja, a hoci ešte musí žiť a žiť, už tuší, že čoskoro odíde aj do nebytia. A potom, rovnako obrazné, rovnako prirodzené sú aj ďalšie Maksakovej výjavy, kde bez toho, aby sa sama počula, zintenzívňuje a zintenzívňuje zvuk, tu a tam akoby upadala do púšte spomienok, do horkosti ilúzií. A táto Ranevskaja Firs je obzvlášť blízka, on je z minulosti, ale ona je tiež z minulosti, on nežije, ale ona tu už akoby nie je, a keď to starý lokaj cíti, trochu ťaží. meď pod jej hlavou na náhrobnom gauči.stĺp. Obaja sú zabudnutí, obaja sú opadané kvety z čerešní. Kde inde, v akom prevedení by sa takýto duet mohol odohrať - Ranevskaja a Firs, ktoré si tak tesne prepletajú ruky, tak jemne cítia tváre toho druhého, takže opäť, teraz naposledy, so smútkom spomínať na minulosť odišiel mladý vôľa, on - odišiel otroctvo.

Ale tu Lopakhin hlási, že kúpil čerešňový sad. Ranevskaya - Maksakova sedí trochu ďalej od nového majiteľa a potichu, ľahkým plačom sa snaží k sebe nalákať slávikov, pretože k novému majiteľovi ešte neodleteli. Ale nie, odleteli - v odpovedi na ňu len jednotlivé nesmelé hvizdy a Lopakhina víta taký ohlušujúci, delový, hromový zbor slávičích hlasov, čo je pochopiteľné - Ranevskú opúšťa šťastie, život, sny, dokonca aj lyrickí slávici sami teraz skladajú hymnus na najkapitalistickejší svetonázor.

Dôstojným partnerom pre Maksakovú je umelec Jevgenij Mironov v úlohe Lopakhina. A tento herec hrá nielen novú mocnú silu, ale už aj jej záhubu: koniec koncov, ako viete, uplynie veľmi málo času a ľudia ako Lopakhin - obchodníci a obchodníci, pôjdu po tých istých štátnych cestách, po ktorých kráčali šľachtici. čoskoro sa starí aj noví majitelia Višňového sadu opäť ocitnú spolu.

Keď som čítal túto Čechovovu hru, vždy som si myslel: prečo by jej Lopakhin, ktorý nepochybne miluje Ranevskú, nepožičal peniaze na záchranu záhrady, pretože tieto peniaze má a nie je potrebné žiadať o pomoc nejakú mýtickú jaroslavskú babičku. Ale keď Mironov hral Lopakhina, táto hádanka bola vyriešená - vie, že Ranevskaya už nepotrebuje záhradu, že je to len rozmar, zvyk a on bude ona, táto záhrada, teraz len bremeno, len prekážka na odchod. pre Paríž, kde je aj smrť, len teraz na Champs Elysees. A napriek tomu sa Lopakhin-Mironov bez toho, aby sa v zápletke cítil ako darebák, cíti sa ako darebák podľa zákonov vysokej tragédie. A uteká z prázdneho javiska, zakrýva si tvár čiernym plášťom alebo kabátom, zmizne tak, ako Shakespearov Iago a Macbeth zmizli po ich zverstvách.

A je len škoda, že ostatní umelci, ktorí sa zúčastnili tohto predstavenia, plne nepodporili duet Ranevskaja a Lopakhina. Epikhodov niekam zmizol, nie je ho ani počuť, ani vidieť, no toto je komediálna stránka všetkých ostatných tragických úloh. Jeho vtipných „dvadsaťdva nešťastí“ je aj ich tragických „dvadsaťdva nešťastí“. A Charlotte s jej trikmi je v hre akosi neviditeľná, ale tento obraz je odvrátenou stranou obrazu Ranevskej, Charlottine vtipné triky a tragické triky v živote Ranevskej sú zvláštnou čechovskou obraznosťou, keď komédia len prehlbuje drámu.

Nechcem súdiť vynikajúcich hercov, ktorí tieto úlohy stvárnili, možno tu je prepočítanie režiséra, ale akosi výkon oslabuje nedostatok svetlej komiky, bez ktorej nie je možná ani veľká tragédia.

„Višňový sad“ od Čechova, Nyakroshyus, spoločenstvo ruských hereckých hviezd je nepochybnou udalosťou v živote ruskej aj svetovej scény. Opäť sme sa dozvedeli, že Čechov je nevyčerpateľný, že Nyakroshyus je talentovaným nasledovníkom veľkých Vakhtangov a Meyerhold, že takí umelci ako Maksakova a Mironov dokážu ponoriť svoje špecifické úlohy do obrovského divadelného kontextu, dať ich do súladu s najznámejšími úlohami svetový repertoár.

Obrazovka a pódium, číslo 27

Alla Shenderová

Nyakroshus kúpil panstvo

predčasné závery

Hovorí sa, že Eymuntas Nyakroshyus mal veľmi rád Efrosov „The Cherry Orchard“.

Obaja režiséri prišli so svojou „Záhradou“ do zvláštneho kláštora – Efros naštudoval hru v Ljubovovej „Taganke“ a Nyakroshyus na návrh Stanislavského nadácie nehral s Litovčanmi, ale s moskovskými hviezdami.

Efros si nedal záležať na expresívnosti mizanscény a celý význam toho, čo sa dialo, dokázal sprostredkovať vnútornými pohybmi postavy, ktorá sa zviditeľnila, a zároveň ľahko konvertoval zahraničných umelcov na svoju viera. Nyakroshusovi v Čerešňovom sade ide predovšetkým o vytvorenie prostredia predstavenia ako akejsi tajomnej, rezervovanej zóny. V tomto prípade nevzniká úsilím umelcov, ale popri nich.

Tak ako Mojžiš viedol Židov štyridsať rokov púšťou, aby zabudli na otroctvo, tak nás Njakroshus šesť hodín v rade vedie nekonečnými tragickými zadnými uličkami svojho predstavenia, aby sme si naplno uvedomili katastrofu, ktorá sa stala v 17. ročník. Zdá sa, že ho zlákala myšlienka ukázať v jednom predstavení nie celý Čechov (ako to často robili režiséri 20. storočia), ale celé Rusko, o ktoré sme prišli. A zdá sa, že my, diváci, sme pripravení ju ešte raz oplakať, ale niečo v nás sa vzpiera tomuto režisérovmu budovaniu, počúvame jeho výkon ako zmätený a zmätený, ako Ranevskaja a Gaev - na Lopakhinovu predstavu o znižovaní záhradu a nechať ho pod chatou.

Kedysi, keď myslel na Čechova, Andrei Bely obdivoval jeho neúmyselnú, opatrnú symboliku. Nyakroshus zhustol a zhustil Čechovove priehľadné symboly na desivú váhu.

S pomocou skladateľa Mindaugasa Urbaitisa rozložil melódiu židovského orchestra z nanajvýš nervózneho vystúpenia Efros a premenil ju na posmešný pohrebný pochod s jasne odlíšiteľným nášľapom rocku – s údermi bubnov.

„V treťom dejstve na pozadí hlúpeho dupania... vstupuje hrôza,“ napísal Meyerhold o Čerešňovom sade. Pre Nyakroshusa nastupuje Horor s prvým zvukom hudby odznievajúcim v prológu, keď na polotmavom pódiu ako zo zeme vyrastá obrovský, zhrbený Firs (Aleksey Petrenko), ktorý triedi šaty starých majstrov. Aká komédia! V plesovej scéne sú pohyby hrdinov skreslené, aby zodpovedali hudbe – namiesto tanca bez dychu skáču na jednej nohe, pričom sa chytajú za druhú.

Akákoľvek hra tu trvá nekonečne dlho a mení sa na mučenie. Varya (Inga Strelková-Oboldina) občas nahnevane zavolá Anyu a uterákom zbije neexistujúceho potomka Charlotte (Irina Apeksimová), namiesto trikov gúľa po javisku do úmoru biliardové gule a nahlas brúsi sekeru. Keď sa zúrivá Petya háda s Ranevskou, sú obklopení hustým krúžkom, drsne pritlačení k sebe a kričia „Bozk!“ a idú do horiacej khlystskej extázy. A keď Lopakhin (Evgeny Mironov) povie "Hudba, hraj jasne!" - odpoveď sa stáva stokrát zosilneným, neznesiteľným vtáčím štebotom. Sad sa teda pomstí Lopakhinovi za zradu.

Jedným slovom, ako vo všetkých Nyakroshyusových predstaveniach, aj tu sú scény brilantné až do nemého úžasu, no aj v nich vidno režisérov ukazovák. Potrestá divákov spolu s hrdinami hry za to, že nezachránili ich Záhradu, hercov - za povestný psychologizmus. "Na ten najmenší pohyb na javisku potrebujete psychologické výhovorky, takže hrajte každú etudu 20 minút, ak to nemôžete urobiť inak!" - počul jeho neúprosný hlas.

Predmety a zvuky v tomto predstavení vyjadrujú vôľu režiséra oveľa poslušnejšie a presnejšie ako ľudia. Modré ošúchané kreslo, o ktoré sa Lopakhin chystal oprieť počas opitého monológu „Kúpil som to“, ho vzal a strčil doň prst. Ďalšiu stoličku zabalenú v čiernom zamatovom obale Firs dlho presúva z miesta na miesto, kým mu Ranevskaja odovzdá. Akoby sa on – stolička – musel rozhodnúť: je hodná sedieť na nej? S kabátom starého majstra sa Firs správa s oveľa väčšou úctou ako so súčasnými pánmi.

Ranevskaja (Ľudmila Maksakova) sa prvýkrát objavila publiku a ťahala za sebou čierny gauč. Domáci sa schúlili v zadnej časti javiska a odmávali do diaľky, odtiaľ na ňu hľadeli, pomaly odložila gauč a ľahla si na proscénium. O histórii objektov obývajúcich predstavenie Nyakroshyus možno len hádať, ale gauč je pre obyvateľov panstva pravdepodobne rovnako dôležitý ako slávna kožená pohovka pre Tolstoyovcov v Yasnaya Polyana.

Ale nové rameno bielych schodov, ktoré si Lopakhin objednal na príchod Ranevskej, je od samého začiatku bezvýznamné a nikam nevedie, ako celý Loopakhinov podnik. (Avšak bláznivá myšlienka: možno je toto schodisko tým istým letom do večnosti, o ktorom kedysi písal Andrei Bely?!)

Jedným slovom, podstatu toho, čo sa deje v tomto predstavení, nesprostredkujú ľudia, ale veci. Duša Záhrady spočíva práve v nich. Obrazy Čechovových hrdinov pôsobia rozporuplne a pritiahnuté za vlasy. No napríklad Nyakroshyus každou metaforou zdôrazňuje, že Lopakhin je nevkusný, vnútorne nečistý boor (preto sa neustále umýva priamo pred publikom) a Evgeny Mironov, ktorý hrá Lopakhina, zrazu začne do detailov maľovať text. , láme akékoľvek metafory a dokonca aj so sotva viditeľnými inteligentnými ťahmi zdôrazňuje vlastnú inteligenciu a sofistikovanosť.

Alebo Peťa Trofimov od Igora Gordina. V predstave režiséra je Petya paranoidný a svoje monológy o obyvateľoch panstva strháva tak zúrivo, že je jasné, prečo sa Ranevskej syn utopil: zdatný učiteľ, posadnutý myšlienkou svetovej revolúcie, ho nenasledoval. . Myšlienka, že v blízkej budúcnosti Petya, ktorá sa dostane k moci, zabije všetkých týchto „nadbytočných“ ľudí, sa číta od prvých minút. Ale predstavenie trvá dlho, Peťo škaredo kričí, žmúri polozraké oči, bez chuti lapá po dôverčivej Anye a prenasleduje malomeštiaka Varju dlažobnou kockou – bolesť ho nudí.

V tomto predstavení je však postava, ktorá úplne vlastní režisérove sympatie. Toto je Anya - nádherný debut študentky tretieho ročníka Julie Marchenko. Prekvapivo vysoká, krehká, s naivnými modrými očami a štebotavým hlasom sa zdá byť sestrou mnohých bývalých hrdiniek Nyakroshus. Detinsky prekríži tenké ruky, zobrazuje čerešňu otrasenú vetrom a stáva sa symbolom záhrady. Režisér sa obáva len o ňu, no jej osud je v tomto predstavení vopred jasný: je príliš nežná, naivná a absolútne neživotaschopná.

Objavuje sa tu aj mizanscéna Troch sestier, ktorá sa už dávno stala neodmysliteľnou súčasťou Nyakroshusových predstavení. Tri dievčatá: Anya, čerešňová vetvička, Varya, hustá a strapatá z domácich prác, a koketná Dunyasha (Anna Yanovskaya), sa zhromažďujú na proscéniu a štebotajú a zdieľajú si novinky. A Záhrada ich zahaľuje nežnosťou, ozvenou ich hlasov spevom vtákov.

Ale Ranevskaya Lyudmila Maksakova sa nestala symbolom záhrady. Jej bezbranná záhuba je udelená Anye, trochu karikovaný infantilizmus Gaevovi (Vladimir Ilyin). Čechovove kľúčové scény Ranevskaja s Lopakhinom a Peťou Trofimovom v tomto predstavení vyzerajú ako vložené hrubé čísla. Niekedy režisér po texte dovolí Ranevskej prepuknúť do monológu. Malebne ležiac ​​na proscéniu recituje monológ o hriechoch. To však vyvoláva v publiku toľko sympatií ako u Lopakhina, ktorý ju trpezlivo počúval a začal tlieskať, ako postavy Čajky tlieskajú Arkadininým tirádam.

Ranevskaja sa občas pokúša nadviazať kontakt so záhradou - klope na podlahu, volá ducha svojich predkov na pomoc, píska a žmurká s niekým neviditeľným. Nemá zmysel - Sad ju nepočuje.

„Chytrá, veľmi milá, duchom neprítomná... Takúto ženu môže upokojiť len jedna smrť,“ napísal Čechov. V Nyakroshusovej hre taká žena nie je. Je to škoda. Koniec koncov, obraz, ktorý napísal Čechov, určil osud niekoľkých generácií ruských žien naraz. Koľko z nich, ktorí prišli o rodné hniezdo, neskôr skončí v Paríži! A po dlhú dobu - takmer celé storočie - budú manželkami európskych básnikov a umelcov (Eluard, Dali, Matisse, Picasso) ruská Ranev ...

Ľudia žijúci na prelome vekov sú často prirovnávaní k lodi plaviacej sa k vraku, k slepcom bez sprievodcu, či strateným deťom. Obyvatelia Záhrady sú zámerne detinskí, zamestnávajú sa hrami, aby odvrátili pozornosť od pocitu blížiacej sa katastrofy. Pri pohľade na to, ako sa unisono posmievajú hluchým Jedľom, a potom sa nadšene vrhnú okolo a odoberajú hračkárskeho zajaca Anye, si spomínate na Mandelstamovu báseň, napísanú o niečo neskôr ako Čechovova komédia:

Horiace plátkovým zlatom
Vianočné stromčeky v lese.
Hračka vlkov v kríkoch
Pozerajú sa hroznými očami.

Hrdinami Nyakroshusu nie sú vlci, ale zajace. A porovnávanie je trvalé. Kým v meste prebiehajú aukcie, Anya a Varya predstierajú, že sú vystrašené králiky a Charlotte ich zabije hračkárskou pištoľou. Nakoniec, po odchode z domu, si všetci jeho obyvatelia nasadia papierové uši a skryjú sa pred neviditeľným lovcom medzi detskými papierovými veternými mlynmi, ktoré už vlajú pod sekerou neznámeho Drevorubača (toto je Záhrada, ktorú vymyslela umelkyňa Nadezhda Gultyaeva) . Staroveké Jedle, ktoré zostali v zabehnutom dome, šťavnato prežúvajú hrsť trávy prinesenú odniekiaľ...

A čo je to Firs, - čitateľ ma právom zastaví, - nestal sa majstrovským dielom Alexeja Petrenka? Nie. Okrem šťastne nájdenej Anyi je v tomto predstavení veľa dobrých úloh: Firs, Varya, Charlotte, Yasha (Anton Kukushkin), Epikhodov (Ivan Agapov), Simeonov-Pishchik (Sergey Pinegin), ale niečo ich stále nazýva absolútne úspešnými . Hercom zrejme prekáža hviezdnosť a nejednotnosť – každý si do predstavenia vlečie stopy svojich predchádzajúcich úloh. Alebo možno za to môže rodná ruská reč, ktorá zbavuje Višňový sad a jeho postavy tajomného cudzieho kúzla, ktoré je vlastné iným inscenáciám Nyakroshus.

Čo sa teda stane: režisér sa s pevnou rukou Loopakhina chopil hry, „nie je nič krajšie“, nepodľahlo mu, a preto ju rozbil na „dachy“ – nekonečný reťazec scén, ktoré áno nie zoradit ako celok?

nemám odpoveď. Priznávam, že všetky hodnotenia kritikov sú ešte predčasné, pretože Nyakroshyus svoje vystúpenie nacvičil na veľkej scéne Vilnius Meno Fortas a uviedol ho v Moskve, na malom a úplne neobývanom javisku kultúrneho centra STD. Vravia, že na jeseň sa predstavenie odohrá na javisku Hereckého spolku Taganka (kde sa kedysi hrával Efrosov Višňový sad). Dúfajme, že na priestrannej scéne sa vo veľkolepom celku zoradí kopa režisérskych nálezov a pochmúrnych poučných postrehov. Hmota sa bude pohybovať a plávať...

Po predstavení Efros nastal pocit nenávratne stratenej krásy. A potom zrazu divák v sebe objavil schopnosť odhaliť fragmenty tejto krásy na tých najneočakávanejších miestach. Predstavenie zrejme naučilo nejaké špeciálne videnie.

Po Čerešňovom sade od Nyakroshusa je jasné, že krása sa stratila, pretože sme sa jej (ako vlastne naši predkovia) ukázali ako úplne nehodní. A hľadať túto krásu je zbytočné. Opúšťate budovu STD a dlho krúžite po Strastnoy Boulevard so zmätenou hlavou a pocitom viny, ktorým sa nedá vyhnúť.

Konstantin Stanislavsky ako Gaev. Inscenácia Čerešňového sadu v Moskovskom umeleckom divadle. 1904

Leonid Leonidov ako Lopakhin. Inscenácia Čerešňového sadu v Moskovskom umeleckom divadle. 1904© Album "Plays by A.P. Chekhov". Príloha časopisu "Slnko Ruska", číslo 7, 1914

Alexander Artyom ako Firs. Inscenácia Čerešňového sadu v Moskovskom umeleckom divadle. 1904© Album "Plays by A.P. Chekhov". Príloha časopisu "Slnko Ruska", číslo 7, 1914

Vasily Kachalov ako Petya Trofimov a Maria Lilina ako Anya. Inscenácia Višňového sadu v Moskovskom umeleckom divadle, dejstvo II. 1904 © Album "Plays by A.P. Chekhov". Príloha časopisu "Slnko Ruska", číslo 7, 1914

Firs: "Poďme... Zabudli na mňa." Inscenácia Višňového sadu v Moskovskom umeleckom divadle, dejstvo IV. 1904© Album "Plays by A.P. Chekhov". Príloha časopisu "Slnko Ruska", číslo 7, 1914

Kotilión. Inscenácia Višňového sadu v Moskovskom umeleckom divadle, dejstvo III. 1904© Album "Plays by A.P. Chekhov". Príloha časopisu "Slnko Ruska", číslo 7, 1914

V tejto úplne prvej inscenácii Višňového sadu sa Čechovovi veľa nepáčilo. Nezhody autora s Konstantinom Stanislavským, ktorý naštudoval hru napísanú špeciálne pre Moskovské umelecké divadlo, sa týkali rozloženia rolí medzi účinkujúcimi, nálady a žánru (Stanislavskij bol presvedčený, že inscenuje tragédiu), dokonca inscenovaných prostriedkov, ktoré odzrkadľujú naturalistický estetika raného moskovského umeleckého divadla. „Napíšem novú hru a začne to takto: „Aké úžasné, aké tiché! Nie sú počuť žiadne vtáky, žiadne psy, žiadne kukučky, žiadne sovy, žiadne sláviky, žiadne hodiny, žiadne zvončeky a ani jeden cvrček,“ citoval Stanislavskij Čechovov sarkastický vtip o zvukovej partitúre obnovujúcej život na sídlisku. Dnes tento konflikt medzi spisovateľom a divadlom neobchádza ani jeden Čechov životopis či história Moskovského umeleckého divadla. No tísnivá atmosféra, potoky sĺz a všetko, čo vystrašilo Čechov, je v rozpore s tými niekoľkými zachovanými fragmentmi neskorších verzií Višňového sadu, predstavenia, ktoré zostalo na divadelnom repertoári až do druhej polovice 30. rokov a neustále sa menilo, vrátane vďaka Stanislavskému. Napríklad pri krátkej záverečnej scéne s Firsom zaznamenanej na filme: zaznieva v nej hlas lokaja v podaní Michaila Tarchanova – napriek situácii sluhu zabudnutého v dome, ako ťažko je tomuto zúboženému starcovi venovaný každý pohyb, na rozdiel od všetkého vo všeobecnosti - zrazu nezvyčajne mladý. Len vzlykajúc sa Ranevskaja rozlúčila so svojou mladosťou na pódiu a zázračne sa vrátila do Firs v týchto posledných minútach.

1954 Spoločnosť Renault-Barro, Paríž. Réžia Jean Louis Barraud

Scéna z filmu Jean Louis Barrault Višňový sad. Paríž, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

Scéna z filmu Jean Louis Barrault Višňový sad. Paríž, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

Scéna z filmu Jean Louis Barrault Višňový sad. Paríž, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

Popredné európske inscenácie Višňového sadu sa začali objavovať až po vojne. Divadelní historici to vysvetľujú mimoriadne silným dojmom, ktorý mali západní režiséri z predstavenia Moskovského umeleckého divadla, ktoré Čechovovu hru vzalo na turné viackrát. Višňový sad v inscenácii Jeana Louisa Barraulta sa síce nestal prelomovým, ale je veľmi zaujímavým príkladom toho, ako sa európske divadlo pri hľadaní vlastného Čechova pomaly vymanilo z vplyvu Moskovského umeleckého divadla. Od režiséra Barra, ktorý v týchto rokoch objavil Camusa a Kafku pre seba a divákov svojho divadla a pokračoval v inscenovaní svojho hlavného autora Claudela, sa dalo očakávať, že Čechova bude čítať cez prizmu najnovšieho divadla. Ale v Barrovom Čerešňovom sade nič také nie je: pri počúvaní dochovaného záznamu jeho rozhlasového vysielania si na absurdizmus spomeniete až vtedy, keď sa Gaev v reakcii na Lopakhinov obchodný návrh o usporiadaní chatiek na pozemku rozhorčuje: “ Absurdné!” Višňový sad v naštudovaní spoločnosti Renault-Barro je predovšetkým (a presne podľa Čechova) komédiou, v ktorej dostal veľký priestor hudba. V predstavení ju mal na svedomí Pierre Boulez, s ktorým divadlo v týchto rokoch spolupracovalo. Úlohu Ranevskej stvárnila Barrotova manželka, spoluzakladateľka divadla, ktorá sa preslávila práve ako komická herečka Comédie Francaise, Madeleine Renaud. A sám Barro si nečakane vybral pre seba úlohu Petya Trofimova: možno bol hrdina blízko veľkého míma, ktorý rukami uhádol postavu obchodníka Lopakhina - „jemné prsty, ako prsty umelca“.

1974 Teatro Piccolo, Miláno. Réžia: Giorgio Strehler

Skúška hry „Višňový sad“ od Giorgia Strehlera. Miláno, 1974© Mondadori Portfolio / Getty Images

Tino Carraro vo filme Giorgia Strehlera Višňový sad

Tino Carraro a Enzo Tarascio vo filme Giorgia Strehlera Višňový sad© Mario De Biasi / Portfólio Mondadori / Getty Images

„Craig chce, aby bola scéna mobilná ako hudba a aby pomohla vylepšiť určité pasáže v hre, rovnako ako hudba môže nasledovať a zdôrazňovať obraty v akcii. Chce, aby sa s hrou zmenila kulisa,“ napísal umelec René Pio v roku 1910 po stretnutí s anglickým režisérom a scénografom Gordonom Craigom. Scénografia Luciana Damianiho vo filme Višňový sad v réžii Giorgia Strehlera sa vďaka svojej úžasnej jednoduchosti stala azda najlepším príkladom tohto spôsobu práce s priestorom v modernom divadle. Nad snehobielym javiskom bola natiahnutá široká, v celej hĺbke javiska, priesvitná opona, ktorá sa v rôznych momentoch pokojne pohupovala nad hrdinami, potom cez nich nebezpečne nízko padala a potom ich posypala suchým lístím. Kulisy sa pre hercov zmenili na partnera a oni sami sa svojím spôsobom odrazili v máloktorom objekte na javisku, ako sú detské hračky vytiahnuté zo sto rokov starej skrine. Plastická partitúra Ranevskej v podaní Strehlerovej herečky Valentiny Cortese bola založená na rotácii a Gaevov zvršok, ktorý spustil Gaev, sa s týmto pohybom rýmoval, minútu rotoval a potom akosi náhle vyletel mimo svoju os.

1981 Divadlo Bouffe du Nord, Paríž. Réžia Peter Brook

Čerešňový sad od Petra Brooka v divadle Bouffe du Nord. 1981© Nicolas Treatt / archivesnicolastreatt.net

Naum Berkovsky vo svojich prednáškach z dejín literatúry nazval podtext jazyk nepriateľov a jeho výskyt v dráme spájal s meniacimi sa vzťahmi ľudí na začiatku 19. storočia. Vo filme The Cherry Orchard od Petra Brooka postavy medzi sebou nemajú nepriateľov. V hre ich nemal ani režisér. A podtext v Čechovovom diele zrazu radikálne zmenil svoju kvalitu, prestal byť metódou zatajovania, ale naopak, zmenil sa na prostriedok vzájomného odhaľovania toho, čo sa nedá sprostredkovať pomocou slov. Toto predstavenie, hrané s malou alebo žiadnou scénou (steny a podlaha starého divadla Bouffe du Nord v Paríži boli pokryté kobercami), bolo úzko späté s povojnovou literatúrou: „Čechov píše mimoriadne výstižne, používa minimum slov a jeho štýl písania pripomína Pintera alebo Becketta Brooka povedal v rozhovore. "Pre Čechova, rovnako ako pre nich, hrá úlohu kompozícia, rytmus, čisto divadelná poézia jediného presného slova, vysloveného vtedy a správnym spôsobom." Spomedzi nespočetných interpretácií Višňového sadu ako absurdnej drámy, ktoré sa dodnes objavili, bolo na Brookovom výkone možno najneobvyklejším práve to, že jeho Čechov znel pri čítaní Becketta a Pintera novým spôsobom, no zostal sám sebou. .

2003 Medzinárodná nadácia K. S. Stanislavského a divadlo Meno Fortas, Vilnius. Réžia: Eymuntas Nyakroshus

Hra „Višňový sad“ od Eymuntasa Nyakroshyusa. Festival zlatej masky. Moskva, 2004

Jevgenij Mironov ako Lopakhin v hre „Višňový sad“ od Eymuntasa Nyakroshyusa. Festival zlatej masky. Moskva, 2004 © Dmitrij Korobeinikov / RIA Novosti

Prvá vec, ktorú diváci na javisku videli, boli pohádzané šaty obyvateľov domu, nízke stĺpy stojace vzadu, dve obruče prichádzajúce odnikiaľ: zdalo sa, že je to kaštieľ, ale akoby znovu poskladaný z takmer náhodných predmetov. . V tomto „čerešňovom sade“ boli zmienky o Strehlerovi, no po poézii talianskeho Čechovho predstavenia nebolo ani stopy. Samotné Nyakroshyusovo predstavenie však bolo postavené skôr podľa zákonitostí básnického textu. Šesť hodín, čo kráčal, súvislosti medzi vecami, gestá (ako vždy u Nyakroshus, nezvyčajne bohatá plastická partitúra), zvuky (ako neznesiteľne hlasný krik lastovičiek) a hudba, nečakané zvieracie paralely postáv - tieto súvislosti sa znásobili pri mimoriadna rýchlosť, prenikajúca do všetkých úrovní. „Pochmúrny a veľkolepý objem,“ napísal divadelný kritik Pavel Markov o Meyerholdovom Generálnom inšpektorovi, a to bol dojem z vystúpenia litovského režiséra, inscenovaného spolu s moskovskými umelcami na sté výročie Čechovovho
hrá.

Eugene naozaj nemá rád rozhovory: nikdy neviete, ako premiešajú otázky v novinách, opravia význam toho, čo bolo povedané, takže vyzeráte ako „idiot“. Presnosť toho, čo bolo povedané, je pre neho dôležité: za slovami sú činy. Ľudia sú súdení podľa svojich činov...

Tu môže byť Myshkin súdený podľa jeho činov. Keď hovorí, vysvetľuje svoje stanovisko. Môžete s ním súhlasiť alebo nie. Ale keď Ganya udrel svoju sestru, mohol sa obrátiť k oknu, no ponáhľa sa, aby ju ochránil. Čin (bez váhania, nepochybne je v tom celá jeho fyzika!) človeku okamžite vysvetlí.

S Mironovom sme sa rozprávali vo Vilniuse, kde ruskí herci, ktorých zhromaždil slávny litovský režisér Eymuntas Nyakroshyus, žili tri týždne, aby pracovali na novej inscenácii Višňový sad, venovanej 100. výročiu Čechovovej hry. Mironov má úlohu Lopakhina. „Nový ruský“ zo začiatku dvadsiateho storočia, ktorý sľubuje vyrúbať záhradu...

Skúšky denne od 10:00 do 19:00. Ale aj pri večeri v hoteli (s reštauráciou na jazere) sa rozhovor točil okolo práce. Sám som svedkom toho, ako úžasne Maksakova niekoľkokrát vyslovila jedinú frázu od Ranevskej, pričom ju zafarbila do takej intonácie, že sa význam zakaždým úplne zmenil. Mironov, podľa príbehov čašníčok, mohol vyskočiť spoza stola a vykresliť niečo ako Gaeva (Vladimir Ilyin), Firs (Alexey Petrenko) a Ranevskaya sediaci vedľa neho ...

- Stanislavského nadácia a divadlo Nyakroshyus prekvapia Moskvu novou interpretáciou Višňového sadu. Ako ste sa dostali k tejto šou?

Nyakroshyus nikdy nespolupracoval s ruskými umelcami, takže ide v podstate o objav. Vždy pracoval buď so svojou družinou, ktorá mu rozumie na prvý pohľad, z pohybu obočia, alebo so zahraničnými družinami. A tu je ruská hra a ruskí umelci. Takže intrigy sú dvojnásobné.

- Divákov, samozrejme, zaujíma takýto kontrast: kde je princ Myškin - a kde je pragmatik Lopakhin! Mali ste nejaké pochybnosti, keď vám ponúkli rolu obchodníka Lopakhina? Nezdá sa ti ako tvoj typ?

Po prvé, nepoznám túto rolu, aj keď je, samozrejme, niečo dané od prírody, čo je podľa mňa pre kinematografiu dôležité. Pre divadlo sú tieto hranice absolútne zbytočné. Po druhé, nechápem, ako nemôžete experimentovať, keď máte príležitosť. Po tretie, ja sám neviem, môj bar...

- Prečo Nyakroshyus prvýkrát priviedol umelcov do Vilniusu? Bolo nemožné okamžite pracovať v Moskve?

Je veľmi dobré, že sme sa zbavili všetkých našich záležitostí, z ruchu Moskvy. Všetci sme od rána do večera zaneprázdnení len jednou vecou. Zdvihol latku tak vysoko!

- A ako sa vám to páči: na internete som náhodou narazil na inzerát na predaj modernej usadlosti "Cherry Orchard" v Moskovskom regióne s rozlohou 120 hektárov za 1 200 000 dolárov. Približne toľko, v prepočte na aktuálny výmenný kurz, zaplatil váš hrdina na aukcii, keď prekonal Čerešňový sad od obchodníka Deriganova...

Áno, boli prekvapení. Prečo sa volá Višňový sad? Je to zvláštne, pretože v zásade neexistujú žiadne čerešňové sady ... Ale ak ľudia majú také peniaze, znamená to, že v Rusku nie je všetko také zlé ...

- Keď už hovoríme o peniazoch. Hovorí sa, že vás okradli počas natáčania filmu Idiot a Mashkov - Rogozhin povedal, že ukradli vám, a nie jemu - pretože nebol v úlohe Myškina. Ako sa to všetko stalo?

O pol šiestej ráno začína zaspávať aj zle spiaci človek. A tak som ráno v kupé SV otvoril oči a uvidel chrbát muža, ktorý mi siahal do peňaženky. Keď som mu veľmi potichu povedal: "Prestaň!", zrazu zalapal po dychu: "Prepáč, preboha!" - a rútil sa veľkou rýchlosťou.

Na chodbe ho čakal kamarát, utiekli spolu. Volodya Mashkov vyskočil zo svojho kupé za nimi. Keď sa vrátil, povedal: Zdá sa, že sú z jedálenského vozňa. Ale nedalo sa to dokázať a ukradli 300 dolárov ... Len samotná skutočnosť je urážlivá, hoci mi ukradli tisícku. Ale potom som sám videl zlodeja, takže pocity sú nechutné ...

Kedy sa Moskovčania dostanú na premiéru?

Od 10. júla do 14. júla sa na javisku Divadelného centra STD RF na Strastnoy, 8-a, uskutoční premiéra nového medzinárodného projektu - predstavenia na motívy hry A.P.Čechova "Višňový sad".

Projekt realizuje Medzinárodná nadácia K. S. Stanislavského a divadlo Meno Fortas (Litva) s podporou Ministerstva kultúry Ruskej federácie a Výboru pre kultúru Moskovskej vlády.

Režisér - Eymuntas Nyakroshyus, umelec - Nadezhda Gultyaeva.

Hrajú: Evgeny Mironov (Lopakhin), Ľudmila Maksakova (Ranevskaya), Vladimir Ilyin (Gaev), Alexey Petrenko (Firs), Inga Oboldina (Varya), Yulia Marčenko (Anya), Irina Apeksimova (Charlotte), Igor Gordin (Petya Trofimov) , Ivan Agapov (Epikhodov), Sergej Pinegin (Simeonov-Pishchik), Anna Yanovskaya (Dunyasha), Alexander Zyblev (Yasha), Ilya Isaev (okolí), Julia Svezhakova, Olga Chernook.

Rozlúčka
Tento „čerešňový sad“ sprevádzaný tragickými, ba až pohrebnými melódiami (hlavná melódia, ktorá zaznie v prológu a vo finále a ktorú by som nazval Fiersovou – je do istej miery v súlade so známou melódiou Albinoni), je rozlúčkové predstavenie. Rozlúčka s čerešňovým sadom sa mení na rozlúčku so životom. Predstavenie je venované základnému zákonu bytia – konečnosti všetkých vecí, konečnosti života. Dva podstavce, týčiace sa na javisku v prvých dvoch dejstvách v plnom raste a v posledných dvoch schované do podzemia, sú ako hrobové pomníky niekoho života. Ako korouhvičky visiace pred pozadím a nikdy sa neotáčali, čo to je? - symboly niečích minulých životov, alebo kabalistické znaky? Rozlúčkou, „pohrebom“, sa začína stretnutie s Ranevskou - jej parížsky život sa skončil, jej život v čerešňovom sade sa čoskoro skončí, leží na gauči ako mŕtva žena, tvár má zahalenú čiernou farbou. závoj, pristupujú k nej jej príbuzní a služobníci, niekto, kto jej ako do rakvy kladie kvety na hruď.
Naivný Peťo sa snaží povedať niečo o novom živote, no diváci a poslucháči na javisku jeho prejavy vítajú smiechom, vedia, že VŠETKO končí, aj všetko nové, aj život. Niečí koniec je pre niekoho začiatok, ale Lopakhin a jeho začiatok nie sú šťastné - horkosť straty prekoná sladkosť novosti.

Nyakroshus
Režisér nasýtil predstavenie toľkými metaforami a symbolmi, že predstavenie pripomína presýtené riešenie, ktoré sa jednoducho rozpúšťa, drví diváka ako hvizd vtáka a zvonenie v ušiach Lopakhina a v ktorom niektoré obrazy (napríklad sekera hodená zozadu scény na javisku pri rozlúčke Ranevskej a Gaevovej v zákulisí s ľuďmi) ​​sú zrýchlené. Herci, dokonca aj takí skvelí ako Mironov, Petrenko a ďalší, sú len poznámkami v divadelnej „hudbe“, ktorú Nyakroshus vytvára. Jedľa, tento symbol prírody Departing, v tejto Nyakroshusovej „hudbe“ drží melódiu Rozlúčky, ako basový bubon, ktorý hrdinovia ťahajú od 3. do 4. dejstva, drží rytmus v orchestri.

Ranevskaja
V hre je vek uvedený iba pre tri postavy - Anya, Varya, Firs. Videl som predstavenia s mladými krásnymi Ranevskými, ale tie boli o niečom inom. Nyakroshus vo svojom rozlúčkovom vystúpení potreboval práve takú Ranevskú - stratenú, s tvárou ako vyžmýkaný citrón, a aby hrala jej herečka, ktorá bola pred mnohými, mnohými rokmi krásna (spomeňte si na jej neodolateľnú Adelmu v princeznej Turandot) - ako ona Lyubov Andreevna , a teraz ... ona leží v čiernej rakve, prepáčte, na čiernom gauči, ako uschnutý, zvädnutý kvet. A túto ženskú krásu interpreta, ktorá odišla do zabudnutia času, ktorá sa stále mihne v pamäti či podvedomí diváka, určite využíva režisér ako ďalšiu farbu vo svojom podaní. Veľmi silnou charakteristikou tejto Ranevskej je spôsob, akým pije kávu - priamo z kanvice, vytrháva ju z rúk sluhu, ako si dávkujú zanedbávaní narkomani. Opotrebovaný a opotrebovaný muž.

Gaev
Pre mňa je to jeden z vrcholov hry. Väčšina postáv v hre je úprimná, ako deti. A v tejto škôlke je najmladším „dieťaťom“ Gaev, má na sebe nejaký materský baret a žije ako 5-6 ročný chlapec vo svojom vlastnom vynájdenom virtuálnom svete, kde sa môžete porozprávať s kamarátom. - vážená skriňa a stará zhnitá záhrada sa nedá vyrúbať len preto, že to videl na obrázku v encyklopédii. Zdieľanie a jedenie sladkostí s dievčatami je tá najroztomilejšia a najdojímavejšia scéna hry a jeho fráza - „Som muž 80. rokov“ sa jednoducho stretla s potleskom, pretože všetci diváci v sále si okamžite spomenuli na to, čo „ detské“ hry, ktoré hrali v 80-tych rokoch, po ktorých hneď nasledovali „dospelé“ 90-te roky. Gaev je v každom človeku, ako v každom je dieťa, ktorým kedysi bol. „Žltá v strede“ je len tenká maska, ktorou zakrýva seba a svoj svet pred „blbcami“. Gaev-Ilyin sa nebojí byť úprimný, jeho prejavy sú predovšetkým mimoriadne úprimné, bez pátosu, hovorí v nich to, čo je pre neho podstatné, je škoda, že ho títo dospelí neustále prerušujú. Keď sa však vyspovedá na rampu, vidíte, že tento chlapec má tvár starého muža – vačky pod smutnými očami, je životom opotrebovaná takmer do dier. Šokoval ma jeho monológ z 2. dejstva, ktorý ho, žiaľ, nenechali dopovedať do konca: „Ó, príroda, úžasná, žiariš večnou žiarou, krásna a ľahostajná, ty, ktorú voláme matka, spájaš bytie a smrť, ty žiješ a ničíš...“ Pre mňa tieto prenikavé slová obsahujú kvintesenciu Nyakroshyusovej hry, hry o Bytí a smrti.

Finálny
Všetci hrdinovia sa rozlúčia, ako sa lúčia, navždy sa rozlúčia. „Zbohom, čerešňový sad! Zbohom život! Ľudia idú za kohútiky a sadnú si tam. Jedľa vychádza s kopou sena. „Preč! A zabudli na mňa!" Zo sena vyberie trs zelenej trávy a prežúva. „Život prešiel, ako keby nežil! Ach, ty si hlupák!" Tieto slová sú adresované každému obyvateľovi Čerešňového sadu s názvom Život. Kulisa je osvetlená, všetky postavy sa zmenili na zajačikov (ktorých hrali v 3. dejstve), trčia im len biele uši a osvetlené sú mŕtve, nehybné kohútiky. Hlasné "biliardové" tlieskanie-výstrely - východiská malých zajačikov do zabudnutia. Jej koniec. Záves.