(410 slov) Čo je umenie? To je to, čo hýbe v duši. Dokáže sa dotknúť aj tých najbezcitnejších a skamenených sŕdc. Kreativita vnáša do života ľudí krásu a umožňuje sa s ňou dostať do kontaktu prostredníctvom hudby, maľby, architektúry, literatúry... Veľká sila umenia nás smeruje k dobru a svetlu, vlievajúc do nášho vedomia nádej a zmysel pre význam tento svet. Niekedy len prostredníctvom nej môžeme vyjadriť všetku radosť alebo bolesť, zúfalstvo alebo šťastie. Na podloženie svojich tvrdení uvediem príklady z kníh.
V príbehu A.P. Čechovove "Rothschildove husle" » hlavný hrdina prišiel o manželku a sám seba ledva prežil. Táto udalosť ho vytrhla z koľají každodenného života. V určitom okamihu si uvedomil, aká nezmyselná je celá jeho existencia, naplnená každodenným životom, hromadením a rutinou. Pod silou týchto emócií hrá na husliach a cez zvuky hudby vylieva celú svoju dušu a všetky svoje smútky. Potom Žid menom Rothschild počul jeho melódiu a nenechala ho bokom. Išiel na volanie kreativity. Jakov Matvejevič nikdy za celý svoj život neľutoval nikoho a dokonca ani človeka, ktorý v ňom predtým vzbudzoval iba pohŕdanie. A on, kedysi chamtivý a sebecký, dal svoj nástroj Rothschildovi spolu s celou svojou hudbou - neuveriteľné umelecké dielo. Tieto husle a Jacobova hudba dali Rothschildovi slávu, uznanie a šancu na nový život. Sila kreativity teda pomohla ľuďom objaviť v sebe pozitívne stránky, nájsť vzájomné porozumenie a niektorým dokonca pomohla zmeniť svoj osud.
V diele I.S. Zaujímavý príklad nájdeme aj v Turgenevových „Spevákoch“. Autor venoval príbeh ruskému ľudu a jeho postoju k umeniu, pretože sám vedel, čo je ľudové umenie a ruská duša. V tomto diele nám ukazuje, aká silná môže byť sila hudby a ako hlboko môže pieseň zasiahnuť ľudské srdcia. Počas vystúpenia Jakova, ktorého prasknutý hlas bol naplnený hlbokou zmyselnosťou, ľudia pri počúvaní jeho piesne plakali. Autor, ktorý sa snažil sprostredkovať všetky svoje emócie a pocity z toho, čo počul a videl, povedal, že v tú noc nemohol zavrieť oči, pretože v jeho ušiach neustále pretekala krásna Yakovova pieseň. To znamená, že sila umenia môže ovplyvňovať pocity ľudí a ovládať ich, očisťovať a povznášať dušu.
Umenie je pre každého. Pre hrubých a bezcitných, pre láskavých a citlivých, pre chudobných aj bohatých. Ktokoľvek je človek, bez ohľadu na to, aká je osobnosť, veľká sila tvorivosti ho vždy privedie k úžasným činom, zasieva zmysel pre krásu v jeho duši, stelesňuje skutočné zázraky. Očisťujúca a povznášajúca energia umenia nám dáva možnosť žiť správne – podľa zákonov dobra a krásy.
Legenda, Rus Charlie Chaplin, majster satiry a napodobňovania - Arkady Raikin, nenapodobiteľný komik, herec a režisér, zomrel pred 30 rokmi.Raikin bol najpopulárnejšou osobou v ZSSR od začiatku 60. do konca 80. rokov. Monológy a miniatúry, ktoré predviedol, si publikum okamžite zapamätalo. A doteraz sa opakujú aforizmy publikované Raikinom. Za tie roky mu písali rôzni autori, niekedy brilantní, inokedy celkom obyčajní. Ale Raikin vedel, ako urobiť ten najvyblednutý text expresívnym a vtipným. Jeho správanie sa zároveň vyznačovalo skôr známou petrohradskou zdržanlivosťou. Dnes, keď sa takzvané hovorové javisko zmenilo na prehliadku ukážkovej vulgárnosti, sa zručnosť a delikátna chuť výkonov Arkadija Raikina cení takmer vyššie ako za života herca. Raikin starší bol zbožňovaný a karhaný, prijímaný a zakazovaný, tolerovaný, no citovaný celou krajinou – na stretnutiach v straníckych kanceláriách aj medzi obyčajnými ľuďmi. Keď sa pred 30 rokmi – 17. decembra 1987 – hercov preťal život, zdalo sa, že realita, nad ktorou sa nemilosrdne vysmieval, odchádza do dejín a krajina je na pokraji veľkých zmien. Dnes znejú monológy umelca, ktorý úprimne veril, že umenie môže zmeniť životy k lepšiemu, relevantnejšie ako kedykoľvek predtým.
O Raikinovom štýle sa hovorí v meste. Na prvý pohľad ľahký a vo svojej podstate zásadný, ironicky, inteligentne a zároveň ostro a drsne vo svojich monológoch a fejtónoch zosmiešňoval zlozvyky ľudí, systému a doby, odsudzoval hlupákov a hlupákov, údeniny a kariéristických šéfov, nedostatok orechy, život „na ťah“ a „správni ľudia“.
Na návrh Raikina sa mladí Odesania presťahovali do Leningradu a stali sa umelcami jeho divadla: Michail Zhvanetsky, Roman Kartsev, Viktor Ilchenko a Lyudmila Gvozdikova. Pre Raikina napísali Vladimir Polyakov, Mark Azov, Viktor Ardov, Michail Zoshchenko, Semyon Altov, Evgeny Schwartz a mnohí ďalší.
Sviatočný muž, Raikin nikdy nežiadal o ocenenia, ale dostal ich v plnej výške na konci svojho života. Vo veku 57 rokov sa stal ľudákom, v 69 rokoch - laureátom Leninovej ceny, v 70 - Hrdinom socialistickej práce.V Leningrade bol medzitým považovaný za protisovietskeho.
Päť rokov pred smrťou, keď sa vzťahy s miestnymi úradmi úplne zhoršili, sa Raikin so súhlasom svojho zanieteného obdivovateľa, generálneho tajomníka Leonida Brežneva, presťahoval s divadlom do Moskvy. Neskôr sa divadlo premenovalo na Satyricon a po smrti Raikina staršieho pokračoval v práci jeho otca jeho syn Konstantin.
Niekde sme sa stretli, 1954
Vtipná paródia na mnohých sovietskych predstaviteľov podľa scenára Vladimíra Polyakova. Protagonista komédie - umelec Gennadij Maksimov (prvá hlavná úloha Arkadyho Raikina) - ide so svojou manželkou, popovou umelkyňou (Ľudmila Tselikovskaja) odpočívať na Krym. Na poslednú chvíľu je manželka povolaná do divadla - je potrebné vymeniť chorú herečku - a vytiahnutá z vlaku. Maximov najprv zostane sám a potom úplne zaostáva za vlakom. V cudzom meste (stanica sa natáčala v Evpatorii) sa stretáva s rôznymi ľuďmi.
Citáty: „Myslel som si, aký ďalší podvod sa ukázal ako optický“, „V takom duchu, v takom kontexte“, „Kultúra je vo vnútri človeka, a ak tam nie je, potom žiadne lístky na Veľký Divadlo či pompézne rozhovory si to môžu kúpiť“ , „To ťa vôbec nehlodá... ako on, ja stále zabúdam na toto slovo... svedomie?“, „Niekedy možno ľudí poraziť vlastnými zbraňami: napr. ľahostajnosť“, „Nikto nikoho nezachraňuje, nie je naháňačka, nehrá sa futbal, vstup povolený je deťom do šestnásť rokov – no, aký obraz! Kiežby som si kúpil dve porcie zmrzliny!“.
V Gréckej sále, 1970
Jeden z najpopulárnejších monológov, ktoré napísal Michail Žvanetsky pre Arkadyho Raikina.
Citáty: „Dal týmto ženám dva dni voľna, jednoducho sa zbláznili. Náhodne zabíjajú čas“, „Myslel som si, že múzeum je ako múzeum. A toto nie je múzeum, ale horšie ako jedáleň: Nie je tam žiadne teplé jedlo, iba syr a káva“, „... Kto je Apollo? .. Som Apollo? On je apolón. No, nechaj si Apollo...“, „Toto je talianska maľba 17. storočia! "Nerozumieš," hovorím, "nepýtam sa ťa, odkiaľ mám ten obraz, pýtam sa, je tam vývrtka?".
Magická sila umenia, 1970
Bývalá študentka pomáha staršej učiteľke prevychovať hrubých susedov v obecnom byte vlastnými metódami. Vo filme režiséra Nauma Birmana podľa scenára Viktora Dragunského si Raikin zahral sám seba. Na obrázku sú tri poviedky: "The Avengers from the 2nd V", "Ahoj, Pushkin!" a Čarovná sila umenia.
Citáty: „Hlavnou vecou na tomto svete je zostať človekom a proti akejkoľvek hrubosti skôr či neskôr existuje spoľahlivé páčidlo. Napríklad rovnaká hrubosť, „Zmením sa z princípu!“, „Umyť sa? - Nie šľachtici. Umyjete sa v kuchyni ... No, 1. mája, na Nový rok - v kúpeľoch, samozrejme, ak sa na to cítite ...“, „Vaňa je dobrá, hlboká! A na zimu do nej naložíme uhorky! V !, občerstvenie pre brata...“, „Nerozlúčili sme sa s tebou... Ach, čo sa ti stalo? Zmenili ste niečo vo svojej tvári? V žiadnom prípade neochoriete ...“, „Nič, to sa nepočíta ...“.
Deficit, 1972
Farebná a živá paródia na predajcov potravín a zásielkových obchodov – počas totálneho nedostatku v Sovietskom zväze sa obchodníci cítili ako mocní a úspešní ľudia.
Citáty: „Všetko smeruje k tomu, že všetko bude všade, bude hojnosť! Ale bude to dobré?“, „Prídeš ku mne, dostal som deficit cez vedúceho skladu, cez vedúceho predajne, cez obchodníka, cez zadnú verandu!“, „Počúvaj, nikto to nemá – ja to mám. ! Skúsili ste to - stratili ste reč! “„ Chuť je špecifická! “, „Rešpektujete ma. Vážim si vás. Vy a ja sme rešpektovaní ľudia."
O školstve, 1975
Ďalšia slávna miniatúra, rozobraná do úvodzoviek. Hovorí o rodičoch, ich typoch, morálke a psychológoch, ktorí majú na všetko svoj pohľad.
Citáty: "Každý človek má svoju vlastnú pravdu", "Súdruhovia, otcovia a súdruhovia, zhruba povedané, matky!", "Hlavná vec je porodiť dieťa."
V čom spočíva magická sila umenia? Akú úlohu zohráva v živote človeka? Je pravda, že umenie odráža dušu ľudí? Na tieto a ďalšie otázky sa snaží odpovedať spisovateľ V. Konetsky, autor textu navrhnutého na analýzu. Napríklad, uvažujúc o originalite ruskej maľby, upriamuje pozornosť na prácu takých umelcov ako Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. „Tieto mená skrývajú nielen večnú radosť zo života v umení. Je to ruská radosť, ktorá je skrytá, so všetkou jemnosťou, skromnosťou a hĺbkou. A aká jednoduchá je ruská pieseň, taká jednoduchá je aj maľba,“ poznamenáva autor. Zdôrazňuje, že v tvorbe týchto umelcov sa odzrkadľuje prístup našinca, jeho schopnosť vychutnať si krásu rodnej prírody, schopnosť oceniť jej jednoduchosť a nenáročnosť, nájsť harmóniu tam, kde ju iní necítia.
Umenie je pre človeka aj akýmsi záchranným lanom, pretože je nielen prostriedkom sebavyjadrenia, ale aj silou, ktorá nás spája s históriou a kultúrou našej rodnej krajiny, nedovolí nám zabudnúť na jej rozlohy, pripomína všetci znova a znova, aké je Rusko krásne. V. Konetsky považuje túto vlastnosť pravého umenia za veľmi dôležitú, pretože pomáha ľuďom uvedomiť si svoju angažovanosť vo svojej histórii, ľude, vlasti: „V našej dobe by umelci o to viac nemali zabúdať na jednu jednoduchú funkciu umenia. - prebudiť a osvetliť v spoluobčanovi zmysel pre vlasť."
Maliarske, literárne, hudobné diela majú tiež veľmi dôležitú úlohu, ktorú nemožno ignorovať. Spisovateľ v súhrne vyjadruje sebadôveru: „Umenie je umenie, keď v človeku vyvoláva pocit šťastia, aj keď prchavý.“
Súhlasím s názorom autora: skutočné umenie si vždy nájde spôsob, ako sa dotknúť strún našej duše, osloviť aj to najtvrdšie srdce. Dokáže človeka, ktorý stratil nádej, zdvihnúť z kolien a dokonca mu zachrániť život.
Umenie teda vzkriesilo túžbu žiť v hrdinovi výpravného románu Leva Tolstého Vojna a mier. Nikolai Rostov, ktorý stratil veľké množstvo pre Dolokhov v kartách, jednoducho nevidel východisko z tejto situácie. Dlh z karty treba zaplatiť, no mladý dôstojník také obrovské peniaze nemal. V tejto situácii mal snáď jedinú možnosť vývoja udalostí - samovraždu. Z pochmúrnych myšlienok hrdinu románu vyrušil hlas sestry. Natasha sa učila novú áriu. V tej chvíli Nikolaj, očarený hudbou, očarený krásou Natašinho hlasu, zabudol na problémy, ktoré sa mu pred minútou zdali neriešiteľné. Počúval spev a obával sa iba toho, či dievča udrie na vrchol. Jej jemný hlas, kúzlo magickej melódie priviedli Nikolaja späť k životu: hrdina si uvedomil, že okrem nešťastia a smútku je na svete aj krása a šťastie a stojí za to pre nich žiť. Toto robí skutočné umenie!
Zachránilo to aj Jonesy, hrdinku O'Henryho príbehu „Posledný list“. Dievča, ktoré ochorelo na zápal pľúc, úplne stratilo nádej na uzdravenie. Keď sleduje brečtan padať za oknom, rozhodla sa, že zomrie, keď z jeho konára spadne posledný list. Stará umelecká suseda Berman, ktorá sa o jej zámeroch dozvedela od priateľa hrdinky, sa rozhodne oklamať osud. V noci, počas studeného jesenného dažďa a silného vetra, vytvára svoj hlavný obraz, skutočné majstrovské dielo: na murovanú stenu domu oproti namaľuje malý list brečtanu. Ráno Jonesy vidí statočný posledný list, ako celú noc statočne bojuje s búrkou. Dievča sa tiež rozhodne dať dokopy a veriť v život. Zotavuje sa vďaka sile lásky, ktorú starý umelec vložil do svojej tvorby, teda vďaka umeniu. Práve to jej dáva možnosť žiť ďalej, veriť si a byť šťastná.
Umenie teda zohráva v našom živote podstatnú úlohu. Dáva vám možnosť prejaviť svoje pocity a myšlienky, spája rôznorodých ľudí, pomáha žiť.
Akosi ma napadla jednoduchá myšlienka: ľudstvo si svoje morálne skúsenosti leští a hromadí tisíce rokov a človek si ich musí osvojiť, aby sa v nejakých 15-20 dostal na úroveň kultúry svojej doby. A aby mohol vstúpiť do rôznorodej komunikácie s ľuďmi, musí túto skúsenosť, alebo aspoň jej základy, zvládnuť ešte skôr – v piatich až siedmich rokoch! Bez ohľadu na to, akú rozmanitosť života a aktivít rodina poskytuje dieťaťu, bez ohľadu na to, ako rozvinuté sú väzby detí s ľuďmi a svetom okolo nich, tento svet bude stále úzky a táto skúsenosť bude chudobná bez toho, aby to korelovalo s morálnou skúsenosťou ľudstvo so všetkým bohatstvom, ktoré ho počas svojej dlhej histórie nahromadilo. Ako však môžete porovnať svoju osobnú skúsenosť s tým, čo už bolo, čo je a má byť, čo bude? Na to je podľa mňa potrebné umenie, ktoré človeka vybaví niečím, čo sa jednoduchou životnou skúsenosťou nedá pochopiť. Je to ako prometheovský oheň, ktorý si generácie ľudí navzájom odovzdávajú s nádejou, že ho prinesú do srdca a mysle každého, kto mal to šťastie, že sa narodil ako muž. Vyjadrite sa, aby sa každý stal človekom.
B.P. (iniciály autora): Nemyslím si, že by sa rola umenia mala preháňať. Človeka tvoria okolnosti, povaha jeho činnosti, podmienky jeho života. Umenie medzi týmito podmienkami má tiež svoje miesto, ale po prvé, nie to hlavné, a po druhé, nie je nezávislé: ako viete, samo je heterogénne a je podriadené záujmom rôznych tried a vrstiev spoločnosti. Tak krásne slová o prométheovskom ohni, myslím, ani obrazne nezodpovedajú realite. Samozrejme, že umenie veľa naučí, dáva poznatky o svete, o človeku, o vzťahu medzi ľuďmi, ale prerobiť ľudí, urobiť z novorodenca človeka, je nad jeho sily.
L.A.: Toto je náš starý spor, do ktorého raz prispel sedemnásťročný syn. Zvyčajne na otázku: "Prečo sa človek potrebuje naučiť čítať v troch rokoch?" - odpovedali sme takto: už pred školou sa dieťa veľa učí z kníh. Sprístupňujú sa mu geografické mapy a referenčné publikácie, rozširuje sa okruh jeho záujmov, rozvíja sa fantázia a predstavivosť. Čítanie sa stáva jeho potrebou a uspokojením. Bez toho, aby ovládal gramatiku, sa stáva bezchybne gramotným. Nakoniec to šetrí čas dospelým: prestane otravovať: "Čítajte, čítajte!" Áno, a na jeho mnohé otázky, prečo hľadá odpovede v knihách. A Aljoša povedal niečo, čo sme si, žiaľ, o sebe nemysleli, ale čo je nezvyčajne dôležitý výsledok skorého čítania. Tu je jeho myšlienka (samozrejme, nehovorím doslovne, ale ručím za zmysel): naša beletria, najmä literatúra pre deti, je vo svojej podstate mimoriadne morálna. Keď sa dieťa naučilo čítať skoro a čítalo oveľa viac, ako by mu čítali dospelí, samo pre seba nepozorovane získa morálny štandard, vzor - ešte skôr, ako sa stretne s niektorými tieňovými stránkami života, skôr ako začnú rôzne stavy. silne ho ovplyvňovať., vrátane tých nepriaznivých. Potom tieto podmienky spĺňa, akoby morálne chránený, pričom si už postupne osvojil základné predstavy o vzťahoch medzi ľuďmi: o dobre a zle, o odvahe a zbabelosti, o lakomosti a štedrosti, o mnohom, oveľa viac.
B.P.: Ukazuje sa, že vplyv literatúry môže byť silnejší ako vplyv reality? Aj keď majú opačný smer? Niečo je neuveriteľné. Potom by bolo príliš jednoduché vychovávať ľudí: čítať rozprávky a „výchovné“ príbehy od rána do večera – a všetko je v poriadku: vysoko morálny človek je postaraný.
L.A.: Tieto rozprávky a príbehy netreba ironizovať. Ich vplyv na formovanie osobnosti dieťaťa je veľmi veľký.
V knižnici, kde som pracoval, a medzi našimi hosťami som v živote stretol len štyroch tínedžerov, ktorí nečítali a nemali radi rozprávky. Či to bola náhoda, neviem, ale všetci si boli podobní svojou kategorickosťou, racionalitou, nedostatkom živej zvedavosti a dokonca aj zmyslu pre humor. To všetko v rôznej, no badateľnej miere. Dvaja z nich boli veľmi vyvinutí, ale bolo ťažké sa s nimi rozprávať, ťažko s nimi vychádzať. Je ťažké opísať dojem z nich; možno niečo preháňam alebo hovorím nepresne, ale pamätám si veľmi jasne: ľutoval som všetkých, lebo boli zbavení akejsi vnútornej dobrej vôle potrebnej na nadväzovanie kontaktov s ľuďmi. Jeden z nich pôsobil bolestivým dojmom zvláštneho, ba až chorého človeka, hoci bol absolútne zdravý a na moju otázku odpovedal: "Ako sa učíš?" - blahosklonne odpovedal: "Na "päťku", samozrejme." -"Prečo čítaš beletriu?" spýtal som sa, keď som si zapisoval vybrané knihy. Skrútil pery: "Nie všetky. Nemám rád napríklad Greena. Aká je to fantázia - celá táto fikcia. Fikcia je vedecká predpoveď, čo sa vlastne stane, a že Green je krásna lož, to je všetko ." Pozrel sa na mňa chladnými, ironickými očami, presvedčený o svojej správnosti. Nemal som mu čo povedať: aké slová by som mu mohol povedať, keby to nedokázala Greenova najjasnejšia ľudskosť a láskavosť? Ako tento „mysliteľ“ pochopí ľudí, ako s nimi žiť?
Je tu na vine nechuť k rozprávkam? Myslím, že áno. Prečo vznikol tento najväčší vynález ľudstva – rozprávky? Pravdepodobne v prvom rade s cieľom sprostredkovať novým generáciám už v detstve najnežnejší, najvnímavejší vek, základné morálne koncepty a pocity vyvinuté stáročiami skúseností, sprostredkovať nie vo forme nahej morálky, kázne, ale vo významovo priehľadnom, pôvabnom a rozprávkovom, vtipnom tvare, pomocou ktorého sú deťom prezentované poznatky o zložitej a rozporuplnej realite.
Všetci v našej rodine milujú rozprávky. Čítame ich niekoľkokrát, najmä tie naše obľúbené, nahlas aj pre seba, hráme sa na rozprávkové postavičky a pozeráme rozprávky v televízii. Aké je to potešenie vidieť, ako aj tí najmenší súcitia, súcitia s hrdinami alebo sú rozhorčení, rozhorčení nad machináciami svojich nepriateľov – učia sa chápať, čo je čo.
Pozeráme a čítame, samozrejme, nielen rozprávky. Veľa kníh pre deti a dospelých čítame nahlas, buď si to potešenie natiahneme na niekoľko večerov, alebo sa nezastavíme tri-štyri hodiny v rade a čítame všetko od začiatku do konca.
Tak napríklad čítame „Jarné premeny“ od V. Tendryakova, „Nestrieľajte na biele labute“ od B. Vasilieva – nedali sa roztrhať, absolútne nemožné! Väčšinou počúvajú všetci, aj tí starší, hoci obsah pre nich môže byť už dávno známy.
Nejako som to nevydržal (stalo sa to najkurióznejšie) a spýtal som sa:
- Už si čítal, prečo počúvaš?
- Vieš, mami, keď si čítaš pre seba, ukáže sa to tak rýchlo, že nemáš čas si to podrobne predstaviť. Všetko splýva, ako pri jazde vysokou rýchlosťou. A pomaly čítate nahlas a všetko zrazu nadobúda farby a zvuky, ožíva v predstavách – máte čas na zváženie a premýšľanie.
- Chodec niečo, ukázalo sa, že je lepšie byť? Smial som sa, prekvapil a potešil nečakaný objav môjho syna.
Po prečítaní nevedieme žiadne „konverzácie o“. Absolútne nemôžem klásť deťom otázky na vzdelávacie a didaktické účely - bojím sa zničiť integritu dojmov a pocitov. Jediné, na čo si trúfam, sú nejaké poznámky v priebehu toho, čo čítame, niekedy je len ťažké im odolať.
B.P.: Boli časy, keď som bol skeptický k rozprávkam, fikcii, filmom, predstaveniam - považoval som ich za zábavu, relax, vo všeobecnosti za nie veľmi vážnu záležitosť. Dokonca sa to stáva a teraz, nie bez mrzutosti, vzdám nejaký biznis a idem – na pozvanie chalanov alebo mamy – pozerať niečo do televízie. A potom poviem: "Ďakujem." Naozaj je veľmi potrebné - sedieť vedľa detí, túliť sa k sebe, ak je to desivé; utri slzy jednou vreckovkou, ak sú horké; skákať a smiať sa, objímať sa, ak radostne a dobre.
L.A.: Tento druh empatie je jedným z najspoľahlivejších spôsobov, ako viesť deti v zložitom svete ľudských pocitov: čo sa má radovať, kedy byť rozhorčený, koho ľutovať, koho obdivovať - koniec koncov, toto sa učia od nás keď spolu čítame, spolu pozerajte Poďme si spolu niečo vypočuť. Zároveň si overíte svoje vlastné názory a pocity – sú zastarané? Nezhrdzaveli? Potrebujeme to teda aj my dospelí.
A ešte jeden naozaj potrebujem. Sám som to skutočne pochopil, keď som deťom začal čítať knihy Nosova, Dragunského, Alekšina, Dubova... Považujú sa za knihy pre deti. Bolo to pre mňa zistenie, že tieto knihy sú predovšetkým pre nás rodičov! A pre všetkých, ktorí majú niečo spoločné s deťmi. Teraz si neviem predstaviť, ako by som rozumel svojim chlapom, keby som nepoznal knihu Janusza Korczaka Keď budem zase malý, ani príbeh Richieho Dostyana Úzkosť venovaný ľuďom, ktorí zabudli na detstvo, ani Dubovovho Utečenca alebo „Serjoža“ „Panova, alebo úžasné knihy o detstve L. Tolstého, Garina-Michajlovského, Aksakova? Zdá sa, že spisovatelia sa snažia osloviť naše dospelé vedomie a srdce: pozerajte, počúvajte, pochopte, ocente, milujte detstvo! A pomáhajú nám porozumieť deťom a deti porozumieť dospelým. Preto čítam to, čo čítajú moje deti, môžem všetko odložiť a prečítať si knihu, ktorú môj syn číta už tretíkrát za sebou.
Teraz o televízore. Môže sa stať skutočnou katastrofou, ak nahradí všetko: knihy, hodiny, prechádzky, rodinné dovolenky, stretnutia s priateľmi, hry, rozhovory – skrátka nahradí život sám. A môže byť aj pomocníkom a priateľom, ak sa používa na zamýšľaný účel: ako informátor, ako spôsob, ako spoznať zaujímavých ľudí, ako kúzelník, ktorý nám šetrí čas a dodáva tie najlepšie umelecké diela priamo do našich domovov. Musíte len vedieť, že tento čarodejník má jednu nevýhodu: keďže je povinný uspokojiť milióny zákazníkov so širokou škálou chutí a potrieb (a existuje len jedna obrazovka!), pracuje bez prestávky v štyroch tvárach naraz ( teda štyri programy) pre všetkých naraz: zistite sami, kto čo potrebuje. A zostáva len určiť, čo presne potrebujeme. Na to sú programy. Vopred si všimneme, čo by sme chceli vidieť: tri alebo štyri programy týždenne a niekedy jeden alebo dva, niekedy ani jeden. A to je všetko. A žiadny problém.
Myslím si, že si tu zase robíme problémy my sami, dospelí, keď si zariadime napríklad „sledovanie“ všetkého za sebou.
To predsa znamená: dlhé sedenie, prebytok dojmov, prepracovanosť a pre deti v prvom rade. A napriek tomu to podľa mňa nie je najhoršia možnosť. Horšie ako nevypnúť televízor celý deň. Či to pozerajú alebo nie, na tom nezáleží: je to zapnuté a hlásateľ sa môže usmievať a povedať, koľko chce - komukoľvek, a umelec môže plakať a apelovať na pocity a dôvody ... prázdna stolička.
Vždy mi je smutno, keď vidím, ako dieťa s tupým pohľadom krúti ladiacim gombíkom a ľahostajne sa pozerá na všetko, čo sa mihne na obrazovke. To je smiešne, neľudské! Čo ak je to len škatuľka, obrazovka – veď na obrazovke je to, čo ľudia pre ľudí urobili, snažia sa im niečo povedať, odovzdať, odovzdať. Keď dieťa plače a zažíva nešťastie drevenej bábiky, je to normálne. A ak dieťa ľahostajne hľadí na tvár živého človeka zdeformovaného bolesťou, v človeku sa zabíja niečo ľudské.
BP: Možno je toho priveľa - vražda? Dieťa chápe, že ide o umelca, ktorý v skutočnosti ...
LA: Musím si spomenúť na jednu smutnú epizódu. Náš dobrý priateľ, mimochodom, inteligentný a zdanlivo milý človek, sa rozhodol utešiť dievčatá, ktoré horko plakali, pretože Gerasim musel Mumu utopiť.
- Prečo? Prečo to urobil, mami? - šepkala mi zúfalo trojročná dcérka, ktorá sa rozplakala a bála sa pozrieť na obrazovku. A zrazu pokojný, usmievavý hlas:
- No čo si ty, excentrik, veď on ju vlastne netopí, to sú umelci. Natočené a potom vytiahnuté. Pravdepodobne niekde nažive stále pobehuje...
- Áno? - prekvapilo dievča a zvedavo hľadelo na obrazovku. Len som sa zadúšal rozhorčením – nebolo slov, ale bol tu hnusný pocit, že pred vami bola spáchaná podlosť, no nebránili ste sa jej. Áno, v podstate to tak bolo, aj keď sa zdá, že náš priateľ nechápal, čo také zvláštne urobil. Koniec koncov, prial si dobre a okrem toho povedal v podstate pravdu ...
A bola to lož, nie pravda! Klamstvo, pretože v skutočnosti bol Mumu utopený, pretože nespravodlivosť a krutosť existujú v skutočnom živote, musia byť nenávidené. Samozrejme, je lepšie sa to naučiť v reálnom živote. Nielen sa trápiť pri pohľade na obrazovku, ale bojovať proti skutočnej nespravodlivosti, keď ju stretnete. To je pravda, ale na to, aby sme mohli bojovať proti klamstvám, nespravodlivosti, podlosti, ohavnosti, sa ich treba naučiť vidieť, rozlíšiť ich pod akoukoľvek maskou. To je presne to, čo umenie učí, učí nás siahať po vznešených, jasných, bez ohľadu na to, aké zvláštne a nezvyčajné formy to má, učí nás odolávať všetkému neľudskému, bez ohľadu na to, aké masky si môže obliekať. Stačí porozumieť jeho jazyku a rozlíšiť skutočné umenie od imaginárneho, ale práve to sa musíte naučiť od detstva na najlepších príkladoch svetovej a našej sovietskej kultúry.
Smutne priznávam, že nám tu veľa chýbalo: naši chlapi takmer nepoznajú dejiny maliarstva, hudby, o sochárstve a architektúre ani nehovoriac. Do divadla chodievali zriedka, my s nimi len zriedka aj do kina. Je nepravdepodobné, že by vymenovali veľa slávnych skladateľov, umelcov, architektov alebo si pamätali ich diela. A nestalo sa to preto, že by sme tieto vedomosti nechceli dať deťom - jednoducho sme na to nemali dosť, na moju veľkú ľútosť. Ale mám jednu utešujúcu myšlienku, ktorou sa chcem trochu ospravedlniť. Spočíva v tomto. Čo je dôležitejšie: naučiť sa sluchom, kto vlastní tú či onú melódiu, alebo túto melódiu cítiť srdcom, odpovedať na ňu celou svojou bytosťou? Čo je lepšie: poznať bezpodmienečne všetky Rafaelove obrazy alebo zamrznúť v úžase ešte pred jednoduchou reprodukciou „Sixtínskej Madony“, keď ju vidím prvýkrát? Asi je dobré mať oboje. Samozrejme, bez toho, aby ste vedeli, kedy, kto a prečo dielo vytvoril, nepochopíte jeho hĺbku, skutočne ju neprecítite. A predsa, nie všetko závisí od vedomostí, zďaleka nie od všetkého! Keď vidím deti, ktoré so znudenými tvárami spievajú v zbore alebo nejako nezaujato predvádzajú zložité skladby na klavíri, cítim sa trápne: prečo je to tak? Prečo zručnosť, ak duša mlčí? Hudba je predsa vtedy, keď sa človek bez slov rozpráva s človekom o tých najzložitejších a najosobnejších veciach. A nie sú žiadne obavy. Nie, nech je to naopak: nebyť odborníkom, ale vedieť cítiť.
Občas radi počúvame s deťmi nočné ticho, môžeme sa zastaviť a pozrieť sa na jedinečnú pôvabnú hru západu slnka, alebo na skutočný zázrak - záhradu pokrytú mrazom, alebo zamrznúť v tmavej miestnosti pri klavíri , počúvať veľmi jednoduchú melódiu, ktorú hrá Anochka tak oduševnene a nežne ... To všetko je podľa mňa aj úvod do umenia.
B.P.: A napriek tomu stojím na tom, že človek sám musí konať, skúšať, tvoriť a nielen asimilovať to, čo urobil niekto iný. Dokonca aj v umení. Zdá sa mi dôležité, že na našich domácich koncertoch, vystúpeniach si chalani sami tvoria kulisy, skladajú básne, dokonca aj hry a piesne. Nie je to aj úvod do umenia?
Naše rodinné prázdniny
L.A.: Máme sviatky, zdá sa mi to niekedy až príliš často, pretože ku všetkým štátnym sviatkom, ktoré máme veľmi radi a vždy ich oslavujeme v rodine, sa spájajú aj oslavy v rámci rodiny. Niekedy, unavený z bežných koláčov a koláčov, ktoré treba piecť zakaždým pre pätnásť-dvadsať ľudí, zo žartu spievam: "Bohužiaľ, narodeniny sú desaťkrát do roka." Je tu však jedenásty, aj keď je skôr prvý. Toto sú narodeniny našej rodiny - nie deň našej svadby, ale deň nášho stretnutia, pretože hlavné je stretnúť sa a neprechádzať okolo. A v tento deň kupujeme jablká a koláče a rozdelíme každé na polovicu, ako kedysi pred mnohými rokmi, v prvý deň nášho stretnutia. Toto je teraz jedna z našich tradícií. Nemáme ich veľmi veľa, ale sú nám milí a žijú dlho.
Ako prebiehajú naše rodinné oslavy? Niekedy chalani pripravujú pozvánky, častejšie si vystačíme so slovnými pozvánkami: "Vitajte na našej dovolenke." Dlho pred večerom je dom plný hluku a zhonu. Zhora sa z povaly ozýva škriekanie a výbuchy smiechu - nastáva pasovanie kostýmov a posledná skúška, niekedy je však aj prvá; umelci nemajú vždy trpezlivosť na niekoľko skúšok, uprednostňujú improvizáciu. Je to prekvapenie nielen pre verejnosť, ale aj pre vás samotných. Dole v kuchyni je stĺp dymu (niekedy doslova) – tu majú plné ruky práce s prípravou jedla, ktoré už nie je duchovné, ale celkom materiálne. A preto tu spravidla nie je čas na smiech, inak niečo zhorí, utečie, oparí sa. Ledva stojím na nohách od tepla, ruchu, hluku a starostí.
Zdá sa, že všetko je pripravené, už môžete prestrieť stôl a pozvať hostí. Dievčatá to urobia a ja si zatiaľ oddýchnem a odpoviem na otázku, ktorú občas dostávame: „A prečo sa trápite s koláčmi, cestom, nie je vám ľúto času, kúpili by sme koláč, resp. niečo pripravené a bez problémov“. Čo na to povedať? To je pravda: žiadne problémy, ale oveľa menej radosti! Aké potešenie pre všetkých zo samotnej vône cesta. A každý sa ho môže dotknúť, šklbať v dlaniach – aké nežné, poddajné, teplé, ako živé! A môžete si z neho vyrobiť, čo len chcete, a ozdobiť ho podľa ľubovôle, urobiť naozajstnú veselú buchtu, opatrne ju vybrať zo sporáka, vziať ju ako darček svojim babičkám a hrdo povedať: „Ja urobil som to sám!" Ako bez toho žiť?
A teraz je už pripravený koncert, umelci sú už v kostýmoch, publikum je usadené na stoličkách pred „oponou“ oddeľujúcou „pódium“ od „hľadiska“.
Všetky vystúpenia si chalani pripravujú sami, tvoria program večera, vyberajú zabávača, chlapci pripravujú osvetlenie a samozrejme zvukové efekty. „Záclona“ sa oddeľuje nielen tak, ale pomocou dômyselného zariadenia. Ale láska k improvizácii prináša a bez prípravy sa ukazuje:
- Ponáhľaj sa, ponáhľaj sa - už to potrebuješ!
- Nemôžem - zabudol som.
- Tak choď.
- Nie ty!
- Ticho... ticho! - Spláchnutý "zabávač" je vytlačený na pódium a:
- Pokračujeme v našom koncerte...
Na programe sú: básne a piesne (vrátane vlastnej skladby), divadelné hry (iba jeho vlastná skladba), hudba (klavír), viac hudby (balalajka), akrobatické vystúpenia, tance, pantomíma, klauniáda, triky... Niektoré čísla sa spájajú takmer nie všetky žánre naraz.
Často sa predstavení zúčastňuje „verejnosť“, „umelci“ sa stávajú divákmi. Smiech, potlesk – to všetko je skutočné. A hlavne – to pravé vzrušenie pred vystúpením, a snaha urobiť to čo najlepšie a radosť pre toho druhého, keď všetko dobre dopadlo – to je hlavné.
Po takomto búrlivom začiatku sa hostina ukáže byť búrlivá a veselá. Všetci cinkajú pohármi a na oplátku hovoria toasty alebo gratulácie hrdinovi tejto príležitosti a pijú z veľkých pohárov - koľko chcete! - limonáda. Áno, deti sú spolu s dospelými pri stole a namiesto farebných fliaš vína na stole je limonáda, hroznový džús či ovocný nápoj vlastnej výroby. Takto oslavujeme Nový rok. A nenudíme sa. Hlavná vec je cinkať okuliarmi a pozerať sa jeden druhému do očí a hovoriť tie najláskavejšie slová na svete ...
B.P.: Neveria nám, keď hovoríme, že máme mesiace a dokonca roky neotvorené fľaše vína, ktoré priniesol jeden z hostí, ktorý k nám prišiel ako prvý. A nie preto, že máme suchý zákon alebo niečí zákaz. Len to nepotrebujeme, je to šťastie vo fľašiach, je to zbytočné, to je všetko. Mimochodom, rovnako ako cigarety. A naši tínedžeri majú k týmto atribútom imaginárnej mužnosti určitý postoj: ani zvedavosť, ani túžby, ale skôr vedomé znechutenie.
L.A.: Podľa mňa je to normálne. Človek sa predsa nenakazí tuberkulózou, rakovinou ani ničím podobným. Nenormálne je niečo iné: vedieť, že jed je choroba, a predsa ho silou mocou strkať do seba, strkať, až sa prilepí na všetky pečienky vo vnútri a urobí z človeka hnilého človeka.
B.P.: A tu máme svoje vlastné tradície. Koniec koncov, ako sa to zvyčajne stáva na narodeniny: všetky darčeky, všetka pozornosť - novorodencovi a matka, hlavný hrdina tejto príležitosti, má v tento deň len problémy. Rozhodli sme sa, že to bolo nespravodlivé, a náš oslávenec obdaruje svoju matku k narodeninám darčekom. To je u nás zvykom už dlho, odkedy prvý syn mohol darovať niečo, čo sám vyrobil.
Naša dovolenka končí na verande, niekedy ohňostrojom a prskavkami. Odprevadíme hostí a jednohlasne kričíme z prahu:
- Zbohom!
Umenie obohacuje náš život. A jeden z jej druhov – literatúra – nás stretáva na samom začiatku životnej cesty a zostáva navždy. Kniha nás, podobne ako starostliví rodičia, vychováva a učí. Čítaním rozprávok v detstve sa učíme rozlišovať dobro od zla, pravdu od lži, cnosť od podlosti.
Literatúra učí cítiť, rozumieť, vcítiť sa. Každá kniha nás predsa núti zamyslieť sa nad tým, čo chcel autor svojim dielom odovzdať. Akú myšlienku vložil do svojho výtvoru? Začíname spoznávaním nových hrdinov, pochopením ich pocitov a myšlienok
Je lepšie porozumieť ľuďom okolo nás, a čo je najdôležitejšie, v nás samých. Nie bezdôvodne mnohé veľké osobnosti kultúry a vedy vo chvíľach emocionálneho vzrušenia vzali do rúk fikciu. Našli v nej pokoj a spokojnosť. Knihy môžu pomôcť, nájsť tú správnu životnú cestu, pri hľadaní ktorej sa často zamotávame.
Ale to nie sú všetky prednosti literatúry. Vďaka nej sme sa dozvedeli veľa potrebných a užitočných informácií. Napríklad o kampani kniežaťa Igora sa zachovalo veľmi málo zdrojov a literárne dielo „Príbeh Igorovej kampane“ objasnilo mnohé neznáme skutočnosti.
Spisovateľ opisom života a zvykov svojej doby nám pomáha urobiť si obraz doby.
Kniha môže dokonca ovplyvniť priebeh reálneho života čitateľa. Napríklad po prečítaní Sholokhovovho príbehu „Osud človeka“ sa mnohí ľudia, ktorých životy boli podobné osudu hrdinu tohto diela, ožili a našli silu žiť ďalej.
Myslím si, že toto je veľká sila literárneho umenia.
