Vývoj ruského ľudového tanca je úzko spojený s celou históriou ruského ľudu. Každá nová doba, nové politické, hospodárske, administratívne a náboženské podmienky sa premietli do foriem spoločenského vedomia, vrátane ľudového umenia. To všetko so sebou prinieslo určité zmeny v živote ruského ľudu, čo zase zanechalo odtlačok v tanci, ktorý prešiel rôznymi zmenami na stáročnej ceste svojho vývoja.
O starobylosti tancov na Rusi svedčia legendy, ktoré sa dodnes zachovali o hromadách stavieb na Ladožskom jazere v predkresťanskom období. Dievčatá sa na nich zhromaždili a dobrí kamaráti „tancovali a hrali v kruhoch“ (30).
V 5. – 7. storočí sa ľudový tanec predvádzal v lone „hier“. Ich charakter bol vtlačený starodávnymi pohanskými predstavami. V VIII-IX storočí vznikol prvý staroveký ruský štát, Kyjevská Rus. Prijatie kresťanstva prispelo k rozvoju kultúry: stavali sa chrámy, rozvíjalo sa písanie. Ľudové umenie sa prejavuje bifľovaním. Buffoons zohrali obrovskú úlohu vo vývoji a popularizácii ruského ľudového tanca: zrodili sa javiskové formy ľudového umenia (5).
Prvá oficiálna zmienka o ruskom ľudovom tanci pochádza z roku 907, keď princ Oleg Prorok oslavoval v Kyjeve víťazstvo nad Grékmi. Na slávnostnej recepcii sa hosťom predstavilo 16 tanečníkov v medvedích a štyri medvede v tanečných šatách.
V roku 1113 Vladimír Monomakh, pozvaný obyvateľmi Kyjeva do kráľovstva, aby upokojil bezprávie, prešiel večer mestom so svojou družinou. Okamžite si všimol zvláštny tanec a ukázal metropolitovi Nicephorovi na tancujúceho chlapíka. Ukázalo sa, že je to murár Petro Prisyadka. V priebehu niekoľkých dní Petro tancoval pre veľkovojvodu celej Rusi každé raňajky, obed a večeru. Murár Petro Prisyadka tvrdo pracoval, drepoval s ťažkými kameňmi a nástrojmi v mozolnatých rukách. Každý večer po svojom pôrodnom výkone vyšiel do Chreščatyku, vzal naberačku vína a bochník a začal skákať a naťahovať si nohy, ktoré cez deň stuhli. Tanec ako Squat alebo Squat sa čoskoro stal v bohatom Kyjeve módou. Tuční bifľoši chudli a učili sa tancovať „Squat“, pričom si lámali krivé nohy na hnusných stredovekých chodníkoch.
Buffoons vlastnili vysokú tanečnú techniku, ale ich umenie, hlboko ľudové, bolo zakorenené v pohanských hrách a rituáloch. V XII. storočí sa stáva veľmi populárnym žonglovanie, ktoré svoj rozkvet dosahuje v XIII. storočí. Žonglérsky tanec bol virtuózny, s výraznou prímesou akrobatických pohybov využívajúcich elevačné tempá. Nohy sú evertované, palec často predĺžený. Žonglér sám skladá a predvádza poéziu a hudbu a zároveň tancuje, predvádza akrobatické kúsky a triky, vedie opice. Niekedy zastáva vysoké postavenie, niekedy „prosí“. V 14. a 15. storočí sa stali veľmi populárnymi „tance mumrov“, ktoré dodnes existujú v našich sviatkoch. (dvadsať)
Koncom 15. storočia bol ruský ľud konečne oslobodený spod tatársko-mongolského jarma, čo prispelo k mohutnému vzostupu národnej kultúry. V roku 1571 vznikla „Zábavná komora“ cára Michaila Romanova, v ktorej boli najtalentovanejší bifľoši a v roku 1629 sa medzi nimi objavil aj prvý známy učiteľ tanca v Rusku Ivan Lodygin.
Popri biflovaní tu bolo ľudové profesionálne a svojpomocné divadlo. Toto divadlo prežilo bifľovanie a podobne ako ich umenie inklinovalo k jednoduchým, jasným metódam: používalo sa ostré, rozvážne gesto, hlasný spev a odvážny tanec. Mnohé z týchto typov prežili až do 20. storočia a bez prepojenia s baletným divadlom ho ovplyvňovali priamo nepriamo – hudbou, maľbou, skúsenosťami choreografov a umením ruských tanečníkov. (tridsať)
17. storočie sa spája s menom „takmer legendárneho“ choreografa Beauchampa. Depreo hovorí: "Beauchamp bol prvý, kto rozdelil tempo." Toto rozdelenie tanečných krokov do temp je základom systému zaznamenávania tancov, ktorý vznikol koncom 17. storočia. Beauchamp ako prvý vytvoril päť pozícií zvratu. Tie sú však pre neho len začiatkom. Aj pohyb a polohy rúk navrhuje Beauchamp. Bol to Beauchamp, kto systematizoval všetky vedecké choreografie, kombinujúce francúzske a talianske školy. Začiatkom 18. storočia sa tak formovala aj ruská ľudová choreografia.
V 17. storočí sa začal formovať systém scénického tanca, rozdelený na klasický a charakteristický. (deväť)
Charakteristický tanec je jedným z výrazových prostriedkov baletného divadla, akýmsi scénickým tancom. V XVII-XIX storočí slúžil termín "charakteristický tanec" ako definícia tanca v charaktere, obraze. Tento druh tanca bol bežný v medzihrách, ktorých postavami boli remeselníci, sedliaci, námorníci, žobráci, zbojníci atď. Charakteristický tanec je obohatený o pohyby a gestá špecifické pre konkrétnu sociálnu skupinu a kompozičné zákonitosti neboli dodržané tak prísne ako v klasickom tanci. (23)
Aj v 17. storočí sa zintenzívnil proces ekonomického, politického a kultúrneho vzostupu Ruska ako mocnej národnej mocnosti. Medzinárodné vzťahy vlasti sa rozšírili, jej kultúrne väzby s cudzími štátmi rástli.
Ruskí diplomati a obchodníci, práve slobodní cestovatelia sa zoznámili s divadlom Západu. Balet bol mimoriadne zaujímavý, pretože jazyk hudby, tanca a pantomímy je prístupný každému. Lákala ma nádhera baletných predstavení: zmena kulís, odchody všelijakých postáv na vyzdobených vozoch, luxus kostýmov atď. Takéto predstavenia by mohli oslavovať moc centralizovaného ruského štátu. V roku 1673 bol balet o Orfeovi a Eurydike uvedený v dedine Preobraženskij pri Moskve.
XVIII. storočie bolo poznačené vznikom nového štátu - Ruskej ríše. Táto éra je spojená s menom Petra I. – brilantného reformátora svojej doby. V kultúre došlo k vážnym zmenám a ruské ľudové tanečné umenie sa postupne mení. Tanec nadobúda svetský charakter. Na dvore sa stávajú populárnymi európskymi tancami: francúzska štvorka, menuet, polonéza a iné. V prvej polovici 18. storočia bol menuet ústredným tancom, ktorý sa dostal na dvor ruských interpretov, pretože. požadoval vykonať práve tie črty, ktoré sú ruskej žene vlastné: je to plasticita a jej prirodzená skromnosť, jemnosť a výraznosť tanca. A iba medzi ľuďmi sa ruský tanec nielen zachoval, ale aj rozvinul a získal nové odrody. Takže v dôsledku vplyvu západných salónnych tancov sa v ruskom živote objavuje štvorcový tanec, polka atď., Ktoré sa po príchode do dediny radikálne menia, nadobúdajú typické ruské miestne črty, spôsob a charakter predstavenia (26). ,
V tom istom čase sa v Rusku objavil pevnostný balet, ktorý vznikol na majetkoch zemepánov a do konca 18. storočia dosiahol vysokú umeleckú úroveň. Keďže v provincii ešte nebolo divadlo, poddanské družiny objektívne slúžili na vzdelávacie účely. Bohatí šľachtici, ktorí zdedili obrovské pozemky, vlastnili tisíce sedliackych duší, zriadili štát v miniatúre. Poddanské divadlo vzniklo napodobňovaním hlavných miest. Spočiatku poddaní predvádzali ľudové tance pre svojich pánov. Jeden z memoárov z éry hovorí, ako po návšteve statku majiteľa pôdy v provincii Pskov videl také „dedinské tance“. Tanečníci pevnostného baletu, ktorí sa dokonca stali skutočnými „tanečníkmi“, si navzájom starostlivo odovzdávali tradíciu národného tanca. To do značnej miery záviselo od ich životných podmienok. Najprv sa dostali do atmosféry zemepánskej „baletnej školy“, udržali kontakt s rodnou obcou, s jej piesňami a tancami. Po druhé, len zriedka sa úplne odtrhli od svojho prostredia, pracovali na poli av dome pána na rovnakom základe s ostatnými nevoľníkmi. Po tretie, poddaní baletní herci len v ojedinelých prípadoch mali zahraničných učiteľov a režisérov (34),
Ruská národná téma sa široko etablovala v pevnostných baletných divadlách 18. storočia. Charakter vystúpenia tam bol originálnejší ako na dvorných či súkromných scénach Moskvy a Petrohradu. Pôvodné tanečné diela, samostatné čísla alebo medzihry boli najčastejšie zahrnuté do opier na ruských zápletkách.
Baletný súbor grófov Sheremetevovcov bol medzi pevnostnými baletmi najpovolanejší. Jeho herci boli školení od detstva, boli vyberaní od svojich rodičov a vychovávaní v prísnom režime, menili si mená z rozmaru majiteľa podľa mena drahých kameňov.
Medzi tanečníkmi tejto skupiny vynikla Mavra Uruzova - Biryuzova, obžalovanými boli Avdotya Ametistova, Matryona Zhemchugova, Anna Khrustaleva a i.. Medzi tanečníkmi hrali prvé úlohy Vasily Vorobyov, druhé - Kuzma Serdolikov, Nikolaj Mramorov. Na prvom mieste v tejto skupine je meno Tatyana Shlykova - Granatova.
Baletné umenie Ruska sa od prvých krokov deklarovalo ako profesionálne umenie. Nepozná amatérske obdobie, ako v r
Francúzsko, kde mali baletné predstavenia monopol šľachtických dvoranov a kráľovskej rodiny.
V Rusku vôbec prvé predstavenia odohrali herci, študovali na divadelných školách, pre ktorých bolo divadelné predstavenie zdrojom obživy. Zdokonaľovali svoje zručnosti a vyjadrovali svoj štýl, spôsob správania na javisku. (osem)
Budúce ruské tanečné školy vznikli v hĺbke vzdelávacích inštitúcií všeobecného typu, ktoré nesúvisia s divadlom. Petrohradský šľachtický zbor založený v roku 1731 pripravoval ruskú mládež na vojenskú a verejnú službu. Učili sa veľa predmetov, vrátane tanca. Choreografiu robili 4-krát týždenne po 4 hodiny. Tu bol v roku 1734 pozvaný na miesto tanečného majstra J. Lande. (42)
V 18. storočí sa na ruskej scéne zachovali obrazy ruského ľudového tanca, ľudové tance.
Umenie ruského ľudového tanca, jeho scénickú expresivitu, starostlivo zachovali činoherní herci a speváci opery. Piesňovo-komické čísla priamo súviseli s tancami antického ľudového divadla. Záujem ruskej spoločnosti o choreografické umenie stúpal s každým novým baletným predstavením. Potreba školy bola zrejmá. V roku 1738 bol položený začiatok choreografického vzdelávania v Rusku. Škola sa nachádza v bývalom paláci Petra I.; choreografom bol J. Lande. A.A. obsadila v škole dôstojné miesto. Nesterov, študoval ešte pred otvorením školy u Landeho a bol prvým učiteľom ruského baletu (32).
V roku 1777 bolo v Petrohrade otvorené verejné divadlo. Bolo to prvé komerčné verejné divadlo v Rusku s názvom Slobodné divadlo. O niekoľko rokov neskôr sa presťahoval do štátnej pokladnice a stal sa známym ako mesto. V roku 1806 škola v Petrovskom divadle zanikla a na jej základe bola zorganizovaná Moskovská cisárska divadelná škola.
Ruská choreografia druhej polovice 18. storočia ovládala štúdium inscenačných trendov a pedagogických techník zahraničného baletu. V Rusku pôsobia Hilferding, Angiolini, Kanziani. Táto doba sa nesie v znamení posilňovania trendov v ruskej kultúre. Sú spojené s roľníckymi povstaniami, ľudovými nepokojmi, ktoré sa prehnali krajinou.
Začiatkom 19. storočia, keď pevnostný balet zastaral, sa mnohí jeho umelci dostali na cisársku scénu hlavného mesta.
Od začiatku 19. storočia sa význam pojmu charakteristický tanec začal meniť - nazýval sa polocharakteristický a definícia charakteristického prešla na ľudový tanec. Tento význam pojmu sa zachoval dodnes. Charakteristický tanec 19. storočia sa od ľudového líšil tým, že nemal samostatný, ale podriadený význam. Jeho zákony diktovala orchestrálna, potom symfonická hudba a štýl vystúpenia. Ľudové hnutia boli obmedzené na určitý počet pasov tej či onej národnosti. (29)
Pojem „charakteristický tanec“ v 19. storočí a na začiatku 20. storočia označoval charakterom divadelný každodenný tanec v salóne aj na námestí. Charakteristický tanec podriadením ľudového tanca určitému obsahu vybral jeho najvýraznejšie znaky a zväčšil, upravil to hlavné, vynechal nepodstatné. Tento výber bol prirodzený. Umožnil v tanci sprostredkovať ducha historických epoch a špecifické okolnosti denného predstavenia, črty charakteristické pre všetkých ľudí a charakteristické črty postavy. Preto na základe toho istého ľudového tanca môžete vytvoriť niekoľko charakteristických tancov, ktoré si nie sú veľmi podobné.
Miesto a úloha charakterového tanca v balete sa buď rozšírila alebo zúžila, podľa estetických požiadaviek konkrétnej doby. Mohlo by to byť efektívnym základom celého predstavenia, mohlo by to vypadnúť a ponechať si len práva na intersticiálne číslo.
V charakteristickom tanci sa od začiatku prejavovali dve tendencie. Taký, ktorý je založený na tvorivej blízkosti k folklórnemu prameňu, snažiaci sa sprostredkovať jeho význam a umeleckú povahu; druhá - zdobenie, štylizácia. Oba smery ovplyvňovali osudy ruského charakterového tanca počas celej jeho predrevolučnej histórie a neomylne prezrádzali všeobecný stav baletného repertoáru tej či onej doby.
Charakteristický tanec v baletnom prevedení bol v druhej polovici 19. storočia v úzadí. Vo svojom jadre mala ľudový národný tanec, ktorý podliehal výraznej štylizácii tak v kresbe skupín, ako aj v interpretácii pohybov, ktoré sa štylizovali do princípov klasiky. Zachovali si príslušnosť k národným tancom, zmäkli, zaoblili sa a získali väčšiu hladkosť. Absolútnu everziu nôh klasických tanečníkov tu vystriedala relatívna everzia. Prsty na nohách boli vystreté ako pri klasickom tanci, ruky boli otvorené a zdvihnuté do pozícií klasického tanca. Tance najrozdielnejších národností boli postavené na rovnakých pohyboch pas de basque, battement developmentpe, battement jete. (6)
V niektorých prípadoch mali charakterové tance vo všeobecnosti formu klasických variácií. Pri inscenovaní čínskych, japonských, indických pas
choreografi doviedli štylizáciu až do požičania techniky skákania klasického tanca pri zachovaní špecifickosti v nastavení rúk a tela.
Koncom 19. storočia vzniklo cvičenie charakterového tanca. Bol založený na cvičení klasického tanca. To umožnilo široké využitie zákonitostí choreografickej tematiky pri inscenovaní charakteristického tanca. Vo všeobecnosti bolo 19. storočie pre ruský štát charakterizované vážnymi zmenami. V krajine sa rozvinul kapitalizmus a s ním sa objavila aj robotnícka trieda. To všetko sa odráža v ľudovom umení.
Na samom konci 19. storočia a začiatkom 20. storočia sa pedagogickej činnosti začali venovať mnohí baletní tanečníci, napr.: A. Gorskij, M. Fokin, V. Tikhomirov a ďalší. Gorsky obohacuje slovnú zásobu klasického tanca na úkor charakteru a široko vnáša do predstavenia ľudový tanec. V roku 1914 predviedol program „Tance národov“, ktorý zahŕňal divadelné tance rôznych národov. (23)
V priebehu 20. storočia ľudový tanec prešiel z ľudového tanca na štylizovaný ľudový scénický tanec. Zároveň všetky zmeny súvisiace s ľudovou choreografiou v sledovanom období boli veľmi výrazné a nastali pomerne rýchlo. Jedným z hlavných princípov rozvoja ľudového tanečného umenia v 20. storočí je princíp jeho profesionalizácie. Pozdvihnutím interpretačných zručností ľudových tancov na vyššiu úroveň tento proces prispel aj k tomu, že nositeľ národných tanečných tradícií sa postupne zmenil z predstaviteľov prostého ľudu na profesionálnych interpretov, choreografov a pedagógov, čo priamo ovplyvnilo vývoj domácej domácnosti. choreografie.
Ruský ľudový tanec je teda jedným z najrozšírenejších a najstarších druhov ľudového umenia. Je to jasný, farebný výtvor ľudí, ktorý je emocionálnym umeleckým špecifickým odrazom ich života, charakteru, myšlienok, pocitov, estetických názorov a chápania krásy okolitého sveta.
Ruský ľudový tanec je jedným z najrozšírenejších a najstarších druhov ľudového umenia. Vznikol na základe pracovnej činnosti človeka. Počas stáročnej histórie svojho vývoja bol ruský ľudový tanec vždy úzko spojený s pracovným kalendárnym poľnohospodárskym rokom (siatie, zber atď.). Je úzko spätý s rôznymi aspektmi ľudového života, zvykmi, rituálmi, poverami (narodenie, manželstvo, hry atď.). V tanci ľudia sprostredkúvajú svoje myšlienky, pocity, nálady, postoje k životným javom.
Ruský ľudový tanec neodmysliteľne patrí k ruskej piesni, ktorá bola vždy masovým fenoménom a neoddeliteľná od života ľudu. Pieseň zanechala stopu na charaktere a štýle tanca, definovala rysy ruského spôsobu vystúpenia, naplnila tanec obsahom a dejom, emocionálnu expresivitu a melodickú plasticitu. Tanec, ktorý vznikal v priebehu mnohých storočí, sa stal skutočnou umeleckou encyklopédiou spoločenského života ľudí.
Vývoj ruského ľudového tanca je úzko spojený s celou históriou ruského ľudu. Každá nová doba, nové politické, hospodárske, administratívne a náboženské podmienky sa premietli do foriem spoločenského vedomia, vrátane ľudového umenia. To všetko so sebou prinieslo určité zmeny v živote ruského človeka, čo zase zanechalo odtlačok v tanci, ktorý v priebehu storočí svojho vývoja opakovane prešiel rôznymi zmenami. Nastal vývoj tanečných foriem, staré vymierali a rodili sa nové druhy tanca, jeho technika sa obohacovala a upravovala. V dejinách ruského ľudu možno rozlíšiť niekoľko období a podľa nich sledovať stav ľudového tanca.
Už v ranom štádiu pohanstva, počas formovania sa východoslovanských kmeňov, sa konali ľudové hry alebo stretnutia, kde sa stretával kmeň, rod alebo viacero kmeňov či rodov. Slovania zbožňovali slnko, hromy, blesky, rieky, oheň, kamene a iné predmety. Celý okolitý svet vnímali v konkrétnych animovaných obrázkoch. Na hrách sa Slovania zabávali a vykonávali rituály na zmierenie prírody, ktorá podľa ich predstáv pozostávala z mnohých mocných tvorov – bohov a duchov. Tieto rituály sprevádzali hry, okrúhle tance, hravé tance, spev, hra na hudobné nástroje a kúzla.
Starí Slovania sa zaoberali poľnohospodárstvom, lovom, boli to mierumilovní, pohostinní ľudia a takmer nepoznali bojové tance. V predkresťanskej Rusi boli rozšírené hry, ktorých povahu a obsah vtlačil poľnohospodársky život Slovanov. Tieto hry boli načasované tak, aby sa zhodovali s kalendárnymi pohanskými sviatkami: semik - sviatok spojený s jarnými poľnohospodárskymi prácami - sejbou; obzhinki, spozhinki - koniec zberu, zber; jeseň - videnie leta a stretnutie s jeseňou; koleda - zimná dovolenka; radunitsa, rusalia - zimno-letné prázdniny na pamiatku zosnulých, alebo spomienka na zosnulých; Deň Yarilin - sviatok slnka - Yarila; tausen - Nový rok atď.
Zavedenie kresťanstva ako oficiálneho štátneho náboženstva viedlo k zmene charakteru gesta v tanci, začali sa objavovať nové tanečné pohyby. Počas tohto obdobia niektoré pohanské obrady odumierajú, zatiaľ čo iné, ktoré stratili svoj pôvodný význam, prechádzajú do hier.
X-XI storočia - obdobie jasného rozkvetu stredoruského feudálneho štátu, jeho kultúry, umenia. Toto obdobie sa vyznačuje aj veľkým rozmachom tvorivosti ľudí. Opis okrúhlych tancov, tancov, piesní, ktoré sú neodmysliteľnou súčasťou vtedajších ľudových sviatkov a kniežacích sviatkov, sa zachoval v kronikách, ústnom ľudovom umení – eposoch, rozprávkach, ako aj v kresbách a freskách.
Buffoons zohrali dôležitú úlohu pri rozvoji, zdokonaľovaní a popularizácii ruského ľudového tanca. Boli to prví profesionálni umelci ruského tanca, Skomorokhs nielenže udržiavali tradície vo výkone tanca, ale tiež skomplikovali jeho kresbu, slovnú zásobu, zlepšili techniku predvedenia, skladali jednotlivé pohyby a niekedy aj celé tance, predstavili jasnú hru. prvok do ich výkonu.
Od konca 17. stor Ruský štát vstupuje do nového obdobia svojho rozvoja. Táto éra je spojená s menom Petra. Umenie, najmä tanec, nadobúda svetský charakter. Zavádzajú sa zhromaždenia, ktoré znamenali začiatok verejných plesov v Rusku a s nimi aj nové európske poriadky a nové pravidlá sekulárneho správania, ktoré upravoval sám cár.
Povinným programom Petrinských zhromaždení boli rôzne európske tance: menuet - francúzsky tanec, poľský - ako polonéza, anglický - anglaise, tanec ako nemecký grossvater komponovaný v Petrinskej dobe atď. Každý musel poznať nové tance. vyučovali sa vo vzdelávacích inštitúciách aj v súkromných školách. K šíreniu nových svetských tancov prispeli aj zahraniční umelci, obchodníci, armáda a početní zahraniční majstri žijúci v Rusku.
Petrove dekréty ustanovili pravidlá správania sa nielen pri slávnostných recepciách a zhromaždeniach, ale aj pri rodinných sviatkoch a svadbách. Tieto pravidlá, pozostávajúce zo šesťdesiatich troch odsekov, boli uverejnené v osobitnej príručke pre vzdelávanie a výchovu detí šľachty s názvom „Poctivé zrkadlo mladosti alebo náznak svetského správania“. Pravidlá hovorili aj o správaní pri tancoch.
Spolu s tancami vstúpila do každodenného života aj svetská hudba, ktorá bola nemenej významnou udalosťou, keďže svedčila o raste hudobnej kultúry v krajine. Záujem o tanec bol čoraz väčší. Objavili sa prví učitelia tanca – taneční majstri, ktorých si objednali zo zahraničia. Učili nielen tanec, ale aj vychovávali žiakov.
Ruský štát v XIX storočí. prechádza procesom vývoja. Objavuje sa robotnícka trieda, zintenzívňuje sa triedny boj, rastie revolučný protest ľudu a jeho národné sebavedomie. Rozvoj kapitalizmu v Rusku, formovanie robotníckej triedy, rast miest a mestského obyvateľstva s formovaním nových sociálnych skupín v nich - remeselníci, malomeštiaci, drobní zamestnanci, mestskí služobníci atď. - porušenie patriarchálneho rodinný život - to všetko nemohlo ovplyvniť ľudové umenie, najmä ruský ľudový tanec, jeho obsah a umeleckú formu. Robotníci a drobní zamestnanci, mestskí sluhovia, študenti a úradníci vnášajú do tancov svoj vlastný charakter, gestá, mimiku, spôsob vystupovania. Mnohé tance a okrúhle tance tejto doby sú spojené s prvomájovými robotníkmi a mestskými slávnosťami. Objavujú sa mestské a továrenské štvorkolky, nové tance - "box", "polka-motýľ", "dvojkrok" atď.
Rozvoj profesionálneho baletného divadla veľa prispel k popularizácii ľudového tanca na ruskej scéne a snažil sa všetkými možnými spôsobmi nájsť preň dôstojné miesto na profesionálnej scéne.
Každá epocha v histórii ruskej choreografie priniesla nielen skvelých majstrov klasického štýlu, ale aj talentovaných interpretov ľudového tanca.
V sovietskej ére nastáva skutočný rozkvet ľudového tanca. Už prvé festivaly a prehliadky, na ktorých sa zúčastňujú predstavitelia všetkých republík a národných okresov krajiny, demonštrujú obrovské umelecké bohatstvo, prinášajú talentovaných interpretov, nadšencov ľudového tanca. Tisíce amatérskych skupín sa pokúšajú vytvárať nové tance a oživovať zabudnuté národné skladby.
Sovietska éra vychovala celú plejádu talentovaných majstrov, ktorí jemne rozumejú štýlu národného tanca a dokážu sprostredkovať jeho skutočne ľudové črty.
Umenie N. Stukolkina, N. Anisimova, V. Galetskaya, T. Tkachenko, Ya. Sangovich, N. Kapustina, N. Mirimanova, A. Lopukhov., S. Koren, A. Andreev, I. Balsky a mnohých ďalších sa vyznačuje novými črtami, novým prístupom k ľudovému tancu. Ich úspechy sú vysvetlené nielen šírkou repertoáru, novým prístupom k interpretácii ľudového tanca, ale aj školou, systémom choreografického vzdelávania.
V sovietskej ére má štúdium národného ľudového scénického tanca veľký význam. Ide o jednu z hlavných disciplín v systéme stredoškolského a vyššieho choreografického vzdelávania.
Skúsenosti zo sovietskej školy prijali choreografi krajín socialistického spoločenstva. Baletné divadlo krajín socialistického spoločenstva je skutočne ľudové divadlo. Jeho repertoár, jeho diváci sú povinní zvlášť starostlivo zaobchádzať so všetkým, čo súvisí s ľudovými tancami, ľudovými obrazmi.
Po stáročia vznikali formy ľudového tanca, ktoré sú životne spojené so životom odevu, jeho spôsobom života, prácou a umeleckým vkusom. Nie nadarmo sa tancu hovorí akousi kronikou ľudového života. Svoje tanečné poklady si ponechali aj samotní ľudia. Formy tanca a spôsob ich predvádzania sa dedili z generácie na generáciu. V podmienkach feudálneho a buržoázneho systému sa však mnohé hodnoty ľudového umenia stratili a zničili. V niektorých národoch sa v dôsledku chudoby a náboženského útlaku úplne stratili národné tance. Ľudové tanečné umenie Kirgizska, Kazachstanu, Turkménska bolo obnovené až v sovietskej ére. Ale aj v tých republikách, kde sa tanec zachoval, bolo potrebné ho očistiť od cudzích vrstiev a vrstiev, obnoviť zabudnuté formy. Život si vyžiadal vytvorenie nových ľudových tancov, odrážajúcich charakter a činy sovietskeho človeka, jeho radostnú prácu a moderné etické normy jeho života.
Zložité problémy ľudovej choreografie sa začali úspešne riešiť koncom 40. rokov 20. storočia.
Tieto roky sa niesli v znamení vzniku nového žánru tanečného umenia, ktorého kontúry naznačoval sám život, nebývalý rozkvet ľudového umenia. Dostal názov „súbor ľudového tanca“. Ako najmasívnejšia a najobľúbenejšia forma umenia si okamžite získal popularitu a lásku najširšieho publika. V roku 1937 vznikol prvý takýto súbor. Úlohy súboru ľudového tanca boli presne formulované tvorcom tohto súboru. I. Mojsejev. „Úlohou súboru,“ napísal, „je vytvárať plastické obrazy ľudového tanca, odstraňovať všetko nepotrebné a cudzie, pozdvihovať interpretačné schopnosti ľudových tancov na najvyššiu umeleckú úroveň, rozvíjať a zdokonaľovať množstvo starých tance, a tiež tvorivo ovplyvňujú proces formovania ľudových tancov.“ Moiseev, ktorý čerpal materiál pre svoju tvorivosť v ľudovom umení, vytvára nové, vlastné tance, ktoré sú duchom také blízke ľuďom, že ich ľudia nielen prijímajú, ale aj považujú za svoje. Ihneď po vojne vytvoril Moiseev sadu poľských tancov a potom ukázal celý program „Mier a priateľstvo“, ktorý zahŕňal tance z mnohých krajín. Nebolo ťažké vidieť, že zdrojom tohto programu je skutočne ľudový tanec.
V súčasnosti majú všetky republiky, všetky národy našej krajiny svoje súbory ľudového tanca. Tanečné skupiny Pjatnického zboru, Uralského zboru, Berezka Ensemble, Ukrajinského súboru pod vedením P. Virského, Gruzínskeho súboru pod vedením I. Sukhishviliho a N. Ramishviliho poznajú celý svet a oceňujú ich smelú kreativitu, umeleckú formu a vnútorné chvenie.
Ruský tanec je starý stovky rokov, no v súčasnosti zažíva novú etapu svojho vývoja. Popri etablovaných typoch ruského ľudového tanca a tradičných formách jeho predvádzania a výstavby vznikajú nové druhy, vznikajú nové formy výstavby. Záujem o neho je všadeprítomný. Čoraz viac mladých ľudí sa podieľa na propagácii a širokom šírení ruského tanca. Dnes neexistuje ani jedna tanečná skupina, amatérska aj profesionálna, ktorá by nemala vo svojom repertoári ruský tanec. Ruský tanec zaraďujú do svojho repertoáru aj tanečné súbory, ľudové zbory a amatérske skupiny Ruskej federácie a iných republík. Naše početné profesionálne a amatérske skupiny, skupiny interpretov, duetá a sólisti šírili slávu ruského ľudového tanca po celom svete.
Štúdium ruského ľudového tanca, starodávneho aj moderného, správne pochopenie štýlu, charakteru a spôsobu jeho predvádzania umožňuje vytvoriť na javisku prostredníctvom tanca skutočný obraz ruského človeka, a čo je veľmi dôležité - obraz nášho súčasníka.
Za svoj vzhľad vďačí drsnému ruskému podnebiu. Hovorí sa, že skoky a triky, na ktoré sú naše tance také bohaté, nie sú ničím iným ako spôsobom, ako sa v chladnom počasí zahriať. Veď väčšina ľudových sviatkov a slávností sa na Rusi konala až v neskorej jeseni a zime, keď už bola stará úroda pozbieraná a ešte neprišiel čas na sejbu novej.
Samozrejme, že takáto verzia má Ale nech je to akokoľvek, ruský ľudový tanec je umenie dosť staré. Jeho prvá zmienka v historických dokumentoch pochádza z roku 907, teda ešte skôr, ale kedy presne začali Rusi tancovať a aké boli ich prvé tance, dnes nikto nevie. Dá sa len predpokladať, že ruský ľudový tanec mal pôvodne veľký rituálny význam a symbolizoval úzke posvätné spojenie s prírodou. Prinajmenšom takýto úsudok tvoria staré národné ústne tradície, eposy a piesne.
Treba poznamenať, že ruský ľudový tanec veľmi presne odráža spôsob života, temperament a charakter ľudí. Možno tvrdiť, že odraz reality je jednou z čŕt tanečného umenia našich predkov. A to je to, čím Rus vyniká na pozadí svetovej tanečnej kultúry.
Prvú sejbu alebo zber na Rusi už dlho sprevádzali najrôznejšie rituálne akcie. Kruhový tanec sa stal ich základom a plynule sa zmenil na klasický tanec pre Rusov. Možno namietať, že práve okrúhly tanec je praotcom nášho národného tanečného umenia. Na základe jeho motívov vznikali po stáročia tance, ktoré sú dodnes považované za svetlé príklady národnej choreografie.
Ruský ľudový tanec "Kalinka" nie je guľatý tanec, je to taký, ktorý sa objavil takpovediac prelomením reťaze okrúhleho tanca. Tanec je najlepší spôsob, ako ukázať zábavu, veselosť, zdatnosť a šírku ľudskej duše, charakteristickú pre všetky slovanské národy. Ale absolútne všetky ruské tance sú naplnené hlbokým lyrickým významom, ale rovnako ako zábava ruského človeka vždy odráža smútok. Ďalším známym príkladom klasického tanca je ruský ľudový tanec „Lady“.
Tieto a ďalšie ruské tance sú zvláštnym umením. V inscenácii hrajú rolu tanečníci, podobne ako divadelní herci. Rozprávajú zaujímavý životný príbeh. Rozprávajú žiarivo, farebne, využívajú nielen pohyby tela, ale aj mimiku a gestá. Ruské tance sú humor a smiech, saltá a skoky, vzrušujúce tance, ktoré vyzerajú obzvlášť pôsobivo na pozadí jasných národných kostýmov.
Je tiež dôležité, aby v ruských národných tancoch boli jasne vysledované mužské a ženské princípy. Muž je energický a odvážny, žena je majestátna a hrdá. Príbehy v piesňach o Veľkom Rusku, dobrých cároch a udatných hrdinoch, ktorí po stáročia sprevádzali ruské tance, ich zapísali do dejín vlasti.
Záujem o ruský ľudový tanec nikdy neklesol ani v Rusku, ani v zahraničí. A dnes sa mnohé choreografické školy spomedzi rôznych tancov radšej zameriavajú na ruský ľud - umenie, ktoré je testované viac ako sto rokov.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/
História formovania ruského ľudového tanca
Medzi mnohými formami umeleckej kultúry zaujíma osobitné miesto choreografické umenie. Rozvíja imaginatívne myslenie a fantáziu, ako aj zabezpečuje harmonický duchovný a telesný rozvoj, vychováva k pochopeniu krásneho. Národné sebauvedomenie každého národa priamo závisí od folklórnej tvorivosti. V ktorej veľkú úlohu zohráva nielen hudba, ľudové rozprávky, zvyky a obrady, ale aj ľudový tanec - tanec.
Ľudový tanec je kolektívna umelecká tvorivosť ľudí, ktorá nasala ich stáročné životné skúsenosti a poznatky.
Ľudový tanec v mnohom odráža život človeka, odhaľuje jeho duchovnú krásu a bohatstvo. Estetické ideály do nej vložené blahodarne pôsobili na mnohé generácie ľudí. Život a zvyky etnických skupín rôznych krajín priamo súvisia s rozvojom kultúrneho dedičstva a majú obrovský vplyv na formovanie tanečnej kultúry. choreografické umenie je jedným z najrozšírenejších a najstarších druhov umenia, ktorý vznikol z etnickej štruktúry každého národa. Od pradávna človek prostredníctvom tanca prenášal svoje pocity, emócie a postoj k životným javom.
Každý ľudový tanec je históriou ľudu. Odráža radosti i strasti, múdrosť, hrdinstvo, spôsob života, zvyky a hlbokú vieru v dobrý začiatok. Tanec sprevádza človeka už od pradávna po celý život. Zmenila sa len povaha týchto diel zložených ľudom.
Formovanie choreografického umenia našej krajiny priamo prebiehalo pod vplyvom rozvoja ruskej choreografickej školy. Bolo to spôsobené územnými, politickými a ekonomickými faktormi, ktoré neúmyselne odsudzujú každého z nás zoznámiť sa s choreografickou kultúrou ruského ľudu. ľudový tanec choreografická kultúra
Historická minulosť ruského ľudu svedčí o jeho mimoriadne rozvinutom tvorivom prostredí, v ktorom vyrastali mnohé generácie ľudí a formovala sa národná kultúra.
Ruský ľudový tanec vznikol v rituáloch a hrách starých slovanských kmeňov. Väčšina starých ruských tancov mala úzke spojenie s kultom poľnohospodárstva, prírodným kolobehom a napodobňovaním zvykov zvierat. Pri analýze prác výskumníkov ruskej národnej a tanečnej kultúry sa nenašli žiadne príklady bojových tancov.
V rituálnych tancoch starovekého Ruska sa prejavili formy myslenia a postoja charakteristické pre človeka tej doby. Toto je animizmus a mágia. Animizmus je zduchovnenie prírody, viera, že za každým živým a neživým objektom vesmíru sa skrýva neviditeľný duch, čím ho oživuje. Animizmus je úzko spätý s magickou reprezentáciou sveta - vierou v silu slova, rytmus, pohyb tela, pomocou ktorých môže človek tak či onak ovplyvniť silu prírody a spôsobiť želané výsledky: bohatá úroda, dobré zdravie, veľa šťastia pri love, potomstvo dobytka. Rituálne tance boli vždy založené na princípe analógie - viery v získanie moci nad predmetom ovládnutím jeho vonkajšieho vzhľadu. Hlavnou vecou v poľovníckych tancoch bolo napodobňovanie šikovnej šelmy. Stredobodom poľnohospodárskych tancov bolo napodobňovanie prírodných javov, vtákov a zvierat, práce a práce na zemi. A tu sa človek odovzdaný svojej predstave preniesol do reality. Keď pálil alebo pochovával podobizeň Masopustu, Kostroma, predstavoval si, že pochováva a lúči sa so zimou na ďalší rok. Napodobňujúc let vtákov, vyzval na prílet skutočných vtákov. Reprodukovaním napodobňovania pracovných procesov chcel získať bohatú úrodu. V rituáloch a rituálnych tancoch si teda človek upevnil svoje vedomosti a skúsenosti. Bez toho, aby hlboko chápal výsledok svojho konania, považoval ho za výsledok vplyvu dobrých alebo zlých síl. Snažil sa opakovať tie isté akcie, reprodukovať ich v rovnakom prostredí, v rovnakom poradí, čo mu prinieslo šťastie. Totiž preto, že v jeho chápaní sa páčila silám dobra. Takže rituálne tance boli zafixované medzi ľuďmi a prenášané z generácie na generáciu.
História formovania estetickej stránky ľudových rituálov je neustálym výberom najlepších diel ich tvorivosti ľuďmi. Tieto diela, ktoré vstúpili do obradu, nezostali nezmenené, boli leštené z generácie na generáciu.
S odstupom času sa viera ruského ľudu v magickú silu obradu postupne vytráca a nadobúda hravejšiu podobu. Z rituálov postupne vyčnievajú samostatné žánre, ako sú: hry, piesne a okrúhle tance, ktoré slúžili ruskému ľudu ako zábava vo voľnom čase.
Najstaršou a najrozšírenejšou formou ruského tanca, ktorá sa zachovala dodnes, sú okrúhle tance, ktoré majú mnoho žánrov a foriem. Okrúhle tance môžu byť hravé a ornamentálne, predvádzané v kruhu, lineárne, ako aj zahŕňajúce množstvo rôznych geometrických vzorov, môžu byť zmiešané v zložení tanečníkov a výlučne ženské.
Ruský tanec sa začal a rozvíjal v úzkom spojení s piesňou, pretože napriek všetkej rozmanitosti foriem kruhového tanca ruského tanca bol dramatický začiatok položený a vychádza z rytmického vzoru hudby. Analýzou diela A. Klimova „Základy ruského ľudového tanca“ – „Každá nová doba, nové politické, ekonomické, administratívne a náboženské podmienky sa odrazili vo formách verejného povedomia, vrátane ľudového umenia“, sme dospeli k záveru, že vývoj ruského ľudového tanca je úzko spojený s celou históriou ruského ľudu. Teraz vidíme ruský tanec, ako prišiel do našej doby, pod vplyvom všetkých životných a ľudských faktorov. Z roka na rok pod vplyvom pokroku v spoločnosti dochádza k evolúcii tanca. Postupne z tanečného lexikónu vychádzajú zastarané druhy tanca a rodia sa nové druhy tanca. Na základe toho je aj ruský ľudový tanec pod neustálym vonkajším vplyvom, čím sa neustále zdokonaľuje a lexikálne obohacuje.
Hostené na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Klasické, ľudové, charakteristické, historické a každodenné, spoločenské a varietné tance. Počiatky moderného ruského baletu. Profesionalizácia ruského ľudového tanca. Vznik divadelného tanca v Rusku. Začiatok choreografického vzdelávania v Rusku.
abstrakt, pridaný 20.04.2015
Pôvod ruských ľudových tanečných foriem. Baletné umenie Ruska 18. storočia. Zdokonaľovanie foriem choreografie. Balet je najvyššia forma choreografie. Vlastnosti foriem ľudovej choreografie. Základné prvky ruského ľudového tanca. Pozície rúk a nôh.
ročníková práca, pridaná 21.04.2005
História vzniku ľudového scénického tanca ako samostatného druhu scénického umenia. Štátny akademický ľudový tanečný súbor pomenovaný po Igorovi Moisejevovi. Choreografický súbor ruského ľudového tanca, ktorý v roku 1948 vytvorila Nadezhdina.
ročníková práca, pridaná 01.09.2014
Stručná životopisná poznámka zo života S.P. Diaghilev, roky štúdia. „Ruské ročné obdobia“, propagácia ruského umenia v zahraničí. Prvé baletné predstavenie v roku 1909. Vplyv Diaghilevovho podniku na rozvoj svetového choreografického umenia.
abstrakt, pridaný 13.07.2013
História vzniku súboru gruzínskeho ľudového tanca. Evolúcia a reforma gruzínskeho tanca, národný charakter baletu. Gruzínsky ľudový tanečný súbor v súčasnej fáze. Súbor ľudových piesní a tancov „Erissini“, gruzínske polyfónne melódie.
abstrakt, pridaný 7.12.2010
Šamanský tanec ako predpoklad vzniku altajského tanca, história jeho vývoja. Úloha folklórnych skupín pri preklade národných tradícií. Tanečné divadlo "Altam" ako prvá profesionálna skupina choreografického umenia v Altajskej republike.
semestrálna práca, pridaná 13.01.2018
Analýza školy ľudového scénického tanca ako uceleného umeleckého a vzdelávacieho systému. Opis prieniku ľudového tanca do hlbín baletného umenia. Prehľad o vývoji skupín, kombináciách kostýmov, podľa javiskových úloh.
kontrolné práce, doplnené 29.01.2012
História vývoja ruského ľudového tanca od jeho počiatkov až po súčasnosť. Choreografická štruktúra kruhových tancov a tancov. Metódy výučby ľudového scénického tanca v počiatočnej fáze prípravy. Pravidlá vykonávania pohybov ľudového cvičenia.
semestrálna práca, pridaná 18.10.2011
História vzniku amatérskych tanečných skupín. Vplyv cvičenia klasického tanca na formovanie interpretačnej kultúry. Pojmy a princípy kultúry tanečného vystupovania. Princíp tvorby repertoáru v súbore ľudového tanca.
práca, pridané 24.09.2009
Renesancia ako úrodná doba pre rozkvet tanečného umenia a tanečnej hudby. Oddelenie ľudového a dvorného (šľachticko-feudálneho) tanca. Rýchla zmena epizód choreografickej kresby v pohyboch rôzneho charakteru.
Ľudový tanec je pestrá, pulzujúca tvorba ľudí, stelesňujúca ich emocionálny a umelecký obraz. Ľudový tanec dokáže vyrozprávať a ukázať celú stáročnú a rôznorodú históriu spoločnosti, v ktorej vznikol. Ľudový tanec je zosobnením predstavivosti ľudí a celej hĺbky ich pocitov. Je nasýtený obsahom, dejom, dramatickým základom, priestorovou kresbou a plastickými pohybmi, ktoré sú charakteristické pre konkrétnu národnosť. Ľudový tanec je najvýraznejšou a najšpecifickejšou formou odrazu reality, pretože prejavuje normy správania a vzťahov, etiky, morálky, ako aj akýchkoľvek zmien v sociálnej, ekonomickej a politickej oblasti. Všetky tieto aspekty každej z epoch sa prejavujú v umeleckej tvorivosti ľudí.
pôvodu
História vzniku ľudového tanca siaha veľmi hlboko. Starovekí ľudia kopírovali pohyby zvierat, napodobňovali prírodné javy – tak sa zrodil primitívny tanec, ktorý sa vyvinul v skutočný spôsob komunikácie a prejavovania pocitov. Pohyby takýchto tancov boli akýmsi odrazom dojmu z okolitého sveta. Dôležitú úlohu pri vytváraní ľudového tanca ako typu zohrali rituálne tajomstvá, obradné, náboženské a etnické obrady, ktoré boli jednoducho presýtené choreografiou. Stojí za zmienku, že do vzniku a vývoja ľudového tanca boli investované skúsenosti, talent a fantázia viac ako jednej generácie. Tanečné formy ľudovej choreografie sa postupom času ako umenie zdokonaľovali a každým obdobím nadobúdali umeleckú hodnotu a úplnosť, smerujúcu k dokonalosti.
Ľudový tanec nemožno zamieňať so žiadnym iným druhom tanca. Prenáša sa etnicky a geneticky z generácie na generáciu, bez ohľadu na vieru a národnosť. Preto niet divu, že duša začne tancovať na motívy ľudového tanca. Každý národ má tanečnú charakteristiku len pre seba. Vyznačuje sa štýlom vystúpenia, technickým obsahom, prezentáciou, náladou, hudbou a kostýmami. Všetky tieto tradičné znaky sa vyvíjali v priebehu storočí a odrážajú stáročnú históriu ľudí.
Hlavnou črtou ľudového tanca ako jedinečného fenoménu je, že bez konkrétneho autora sa tento tanec neustále dedí z generácie na generáciu a je tým najreálnejším a najuznávanejším poznávacím znamením každej národnosti. Treba poznamenať, že národný charakter ľudového tanca sa prejavuje v mnohých črtách, a to: v hudobnej a choreografickej štruktúre, farebných detailoch, štýle vystupovania. Napriek svojej dôležitosti sa tento tanec vyznačuje pomerne jednoduchou technikou a jednoduchými figúrami a krokmi. Majú všeobecnejší charakter a sú nasýtené etnicitou.
