Rembrandt napísal svoj obraz „Návrat márnotratného syna“ krátko pred svojou smrťou. Niektorí znalci maľby nazývajú toto plátno vrcholom jeho práce. Málokto však vie, že slávny biblický príbeh bol odrazom skutočných tragických udalostí v živote majstra.
Biblický dej obrazu je známy snáď každému. Otec mal dvoch synov. Starší pomáhal otcovi v domácnosti a mladší sa dožadoval svojej časti dedičstva a išiel sa oddávať všetkým nerestiam divokého života. Keď sa peniaze minuli, nešťastný syn bol na samom dne. Musel pásť svine za misku kaše, túlať sa, žobrať. V dôsledku toho sa rozhodol vrátiť do domu svojho otca a padnúť na kolená pred svojím rodičom. Otec odpúšťa synovi.
Práve tento moment v podobenstve si vybrali najznámejší maliari. Rembrandt zobrazil aj scénu príchodu márnotratného syna domov. Jeho tvorba sa však líši od plátien iných maliarov.
Ak porovnáme obrazy Rembrandta a iných umelcov, potom je viditeľný ich výrazný kontrast. Napríklad Jan Steen, ktorý bol svojho času oveľa populárnejší ako Rembrandt, má na obrázku rovnakú zápletku, ale je urobený optimistickejším spôsobom. Sluhovia trúbia, vedú teľa na zabitie, nosia dobré šaty.
Takmer to isté možno pozorovať u španielskeho umelca Murilla. Vzápätí je opäť vidieť očarujúce teliatko, oblečenie na podnose, radostný psík.
Rembrandtovi chýbajú všetky zbytočné atribúty, sústredil sa len na emócie otca a syna. Správnejšie by bolo povedať, že zážitky na tvári márnotratného syna nevidno, no jeho výzor a držanie tela dokáže veľa povedať. Roztrhané oblečenie, obnosené topánky, mozole na nohách – to všetko tak hlboko vyjadruje emocionalitu scény. A tiež láska, všetko odpúšťajúca láska otca ...
Majster napísal „Návrat márnotratného syna“ takmer okamžite po hroznej tragédii, ktorá ho postihla. Jeho jediný syn Titus zomrel. Bol plodom lásky Rembrandta a jeho milovanej manželky Saskie. Titus je jediným žijúcim dieťaťom v rodine, ďalšie tri zomreli v detstve.
Jeho otec, rozrušený žiaľom, vytrvalo navštevoval myšlienky na samovraždu. Iba práca na obraze „Návrat márnotratného syna“ pomohla tomu, že sa to nepodarilo. Rembrandt akoby sa v biblickom príbehu premietal na miesto otca, ktorý mal to šťastie objať svoje dieťa.
Na vrchole svojej popularity Rembrandt zarobil dobré peniaze, ale
Pred Veľkým pôstom si Cirkev pripomína Kristovo podobenstvo o márnotratnom synovi.
Jeden muž mal dvoch synov. Najmladší z nich povedal svojmu otcovi: „Otče! daj mi časť majetku, ktorú budem nasledovať.“ Otec jeho žiadosti vyhovel. Po niekoľkých dňoch najmladší syn, ktorý všetko pozbieral, odišiel do ďalekej krajiny a tam, rozpustilo, premárnil celý svoj majetok.
Kliknutím na obrázok zobrazíte galériu
Gerrit van Honthorst. Márnotratný syn. 1622
Keď to všetko prežil, v tej krajine nastal veľký hlad a on začal byť v núdzi.
Vyhnanstvo márnotratného syna. Bartolomeo Murillo. 1660
Išiel a pripojil sa (t. j. pripojil sa) k jednému z obyvateľov tej krajiny; a poslal ho na jeho polia pásť svine.
Hladný by bol rád zjedol rohy, ktoré jedli svine; ale nikto mu to nedal.
Potom, keď sa spamätal, spomenul si na svojho otca, oľutoval svoj skutok a pomyslel si: „Koľko nádeníkov (robotníkov) od môjho otca jedia chlieb v prebytku a ja umieram od hladu! Vstanem a pôjdem k svojmu otcovi a poviem mu: „Otče! Zhrešil som proti nebu a pred tebou a už nie som hoden volať sa tvojím synom; prijmi ma ako jedného zo svojich najatých rúk."
A tak aj urobil. Vstal a odišiel domov k otcovi. A keď bol ešte ďaleko, uvidel ho otec a zľutoval sa nad ním. Otec sám bežal synovi v ústrety, padol mu okolo krku, pobozkal ho. Syn začal hovoriť: „Otec! Zhrešil som proti nebu a pred tebou a už nie som hoden volať sa tvojím synom."
Návrat márnotratného syna. Bartolomeo Murillo 1667-1670
Márnotratný syn. James Tissot
aligncenter" title="(!LANG:Návrat márnotratného syna (29)" src="https://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2012/02/ProdigalSonzell.jpg" alt="Návrat márnotratného syna (29)" width="363" height="421">!}
Návrat márnotratného syna
Ale on odpovedal svojmu otcovi: „Hľa, toľko rokov som ti slúžil a nikdy som neprestúpil (neporušil) tvoje príkazy; ale nikdy si mi nedal dieťa, aby som sa hral s mojimi kamarátmi. A keď prišiel tento tvoj syn, rozvážne premárnil svoj majetok, zabil si mu vykŕmené teľa.
Otec mu povedal: „Syn môj! ty si vždy so mnou a všetko moje je tvoje. A mali ste sa radovať a radovať, pretože váš brat bol mŕtvy a opäť ožil; straty a nálezy."
V tomto podobenstve je otcom Boh a márnotratný syn je kajúcnym hriešnikom. Každý človek je ako márnotratný syn, ktorý sa svojou dušou vzďaľuje od Boha a oddáva sa svojvoľnému, hriešnemu životu; svojimi hriechmi ničí svoju dušu a všetky dary (život, zdravie, silu, schopnosti), ktoré dostal od Boha. Keď hriešnik, ktorý sa spamätal, prináša Bohu úprimné pokánie s pokorou a nádejou na jeho milosrdenstvo, potom sa Pán ako milosrdný Otec raduje so svojimi anjelmi z obrátenia hriešnika a odpúšťa mu všetky jeho neprávosti. (hriechy), bez ohľadu na to, aké veľké môžu byť, a vráťte mu Jeho priazeň a dary.
Príbehom o najstaršom synovi Spasiteľ učí, že každý veriaci kresťan má z celého srdca priať každému spásu, radovať sa z obrátenia hriešnikov, nezávidieť im Božiu lásku a nepovažovať sa za hodných Božieho milosrdenstva viac ako tí, ktorí sa k Bohu obracajú od ich bývalý život bez zákona.
Text: Archpriest Seraphim Slobodskoy
Obrázky: Otvorené zdroje
Snáď žiadny iný obraz od Rembrandta nevyvoláva také vznešené pocity ako tento obraz. Vo svetovom umení existuje len málo diel s takým intenzívnym emocionálnym dopadom ako monumentálny obraz Ermitáž „Návrat márnotratného syna“.
Príbeh je prevzatý z Nového zákona.
Návrat márnotratného syna - to je pocit bezhraničnej radosti z rodiny a otcovskej ochrany. Možno je preto možné nazvať hlavnú postavu otcom, a nie márnotratným synom, ktorý sa stal dôvodom prejavu štedrosti. Epotom smútok za stratenou mladosťou, ľútosť, že nie je možné vrátiť stratené dni.
Tento príbeh zaujal mnohých slávni predchodcovia Rembrandta: Durer, Bosch, Luke z Leidenu, Rubens.
Návrat márnotratného syna, 1669. Olej na plátne, 262x206.
Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Jeden muž mal dvoch synov. Mladší syn chcel získať svoju časť majetku a otec rozdelil majetok medzi svojich synov. Čoskoro najmladší syn pozbieral všetko, čo mal, a odišiel do ďalekej krajiny. Tam premrhal všetko svoje bohatstvo na roztopašný život. Nakoniec bol v núdzi a bol nútený pracovať ako pastier svíň.
Bol taký hladný, že bol pripravený naplniť si žalúdok žmolkami, ktoré dávali ošípaným. Ale aj o toto bol zbavený, lebo. v krajine začal hladomor. A potom si pomyslel: „Koľko sluhov je v dome môjho otca a pre všetkých je dosť jedla. A ja tu umieram od hladu. Vrátim sa k svojmu otcovi a poviem, že som zhrešil proti nebu a proti nemu.“ A vrátil sa domov. Keď bol ešte ďaleko, uvidel ho otec a syna mu bolo ľúto. Rozbehol sa mu v ústrety, objal ho a začal bozkávať.
Povedal: "Otče, zhrešil som proti nebu a proti tebe a už nie som hoden volať sa tvojím synom." Ale otec povedal svojim sluhom: „Choďte rýchlo, prineste mu najlepšie šaty a oblečte ho. Nasaďte mu na ruku prsteň a obujte sandále. Prineste vykŕmené teľa a zabite ho. Urobme si hostinu a oslavujme. Koniec koncov, môj syn bol mŕtvy a teraz opäť žije! Stratil sa a teraz sa našiel!" A začali oslavovať.
Najstarší syn bol v tom čase na poli. Keď sa priblížil k domu, počul, že v dome je hudba a tanec. Zavolal jedného zo sluhov a spýtal sa, čo sa tam deje. "Prišiel tvoj brat," odpovedal sluha, "a tvoj otec zabil vykŕmené teľa, lebo jeho syn je zdravý a je s ním všetko v poriadku."
Najstarší syn bol nahnevaný a nechcel ani ísť do domu. Potom vyšiel otec a prosil ho. Ale syn povedal: „Celé tie roky som pre teba pracoval ako otrok a vždy som urobil všetko, čo si povedal. Ale nikdy si mi nezabil ani kozu, aby som sa mohol baviť s kamarátmi.
Ale keď sa vrátil domov tento tvoj syn, ktorý premrhal celý tvoj majetok, zabili ste mu vykŕmené teľa!" "Môj syn! - Potom otec povedal: - Ty si vždy so mnou a všetko, čo mám, je tvoje. Ale mali by sme sa radovať, že tvoj brat bol mŕtvy a teraz opäť žije, bol stratený a nájdený!”
Náboženský význam podobenstva je takýto: bez ohľadu na to, ako človek zhreší, pokánie bude vždy odmenené radostným odpustením.
O OBRÁZKU
Tento obraz, nepochybne korunujúci neskoré dielo Rembrandta, o kajúcnom návrate syna, o nezištnom odpustení otca, jasne a presvedčivo odhaľuje hlbokú ľudskosť príbehu.
Rembrandt zvýrazní hlavnú vec na obrázku svetlom a sústredí naň našu pozornosť. Kompozičné centrum sa nachádza takmer na okraji obrazu. Umelec kompozíciu vyvažuje postavou stojacou vpravo.
Ako vždy, fantázia umelca maľovala všetko, čo sa dialo, veľmi konkrétne. Na obrovskom plátne nie je jediné miesto, ktoré by nebolo vyplnené najjemnejšími zmenami farieb. Akcia sa odohráva pri vchode do domu napravo od nás, pokrytý brečtanom a zahalený v tme.
Márnotratný syn, ktorý sa zrútil na kolená pred svojím zúboženým otcom, keď na svojich potulkách dospel do posledného štádia chudoby a poníženia, je obrazom, ktorý stelesňuje tragickú cestu poznania života s úžasnou silou. Tulák má na sebe šaty, ktoré boli kedysi bohaté, ale teraz sa zmenili na vrecovinu. Ľavá časť ošúchaných sandálov mu spadla z nohy.
Ale nie je to výrečnosť rozprávania, ktorá určuje dojem z tohto obrazu. V majestátnych, prísnych obrazoch sa tu odhaľuje hĺbka a napätie pocitov a Rembrandt to dosahuje pri úplnej absencii dynamiky - vlastne akcie - v celom obraze.
OTEC A SYN
Obrazu dominuje „iba jedna postava – otec, zobrazený vpredu, so širokým, žehnajúcim gestom rúk, ktoré takmer symetricky kladie na plecia svojho syna.
Otec je dôstojný starec, vznešených čŕt, oblečený v kráľovsky znejúcom červenom rúchu. Pozrite sa na tohto muža bližšie – zdá sa starší ako samotný čas a jeho slepé oči sú nevysvetliteľné rovnako ako mladíkove handry popísané zlatom. Dominantné postavenie otca na obraze potvrdzuje tichý triumf aj skrytá nádhera. Odráža súcit, odpustenie a lásku.
Otec, ktorý položí ruky na špinavú košeľu svojho syna, ako keby vykonával posvätnú sviatosť, šokovaný hĺbkou citu by mal svojho syna držať a zároveň držať...
Od ušľachtilej hlavy otca, z jeho vzácneho odevu, náš pohľad klesá k oholenej plešatej, zločineckej lebke syna, k jeho handrám náhodne visiacim na tele, k chodidlám, odvážne odhaleným smerom k divákovi, blokujúcim jeho pohľad..
Majster umiestnil hlavné postavy na križovatku malebného a skutočného priestory (neskôr bolo nižšie pridané plátno, no podľa zámeru autora jej spodný okraj prechádzal na úrovni prstov na nohách kľačiac syna.
V súčasnosti obraz veľmi stmavol, a preto je na ňom pri normálnom svetle rozlíšiteľné len popredie, úzka scéna so skupinou otca a syna vľavo a vysokým tulákom v červenom plášti, ktorý je stojaci po našej pravici na poslednom – druhom – schode verandy. Z hlbín súmraku sa za plátnom valí tajomné svetlo.
Jemne zahaľuje postavu, akoby nám oslepla pred očami, starého otca, ktorý nám vyšiel z tmy v ústrety, a syna, ktorý chrbtom k nám padol na kolená starého pána a pýta sa: za odpustenie. Ale niet slov. Len ruky, vidiace ruky otca jemne cítia drahé mäso. Tichá tragédia uznania, opätovanej lásky, tak zručne sprostredkovaná umelcom.
SEKUNDÁRNE POSTAVY
Na obrázku sú okrem otca a syna vyobrazené ešte 4 postavy. Ide o tmavé siluety, ktoré sú na tmavom pozadí ťažko rozoznateľné, no kto to je, zostáva záhadou. Niektorí ich nazývali „bratmi a sestrami“ hlavného hrdinu. Je charakteristické, že Rembrandt sa vyhýba konfliktom: podobenstvo hovorí o žiarlivosti poslušného syna a harmónia obrazu nie je žiadnym spôsobom narušená.
Žena v ľavom hornom rohu
Obrázok, ktorý pripomína alegóriu Lásky a navyše má červený medailón v tvare srdca. Možno je to obraz matky márnotratného syna.
Dve postavy v pozadí, umiestnené v strede (zrejme žena, možno slúžka.Sediaci mladý muž s fúzmi, ak sa budete riadiť zápletkou podobenstva, môže byť druhým, poslušným bratom.
Pozornosť bádateľov priťahuje postava posledného svedka, ktorá sa nachádza na pravej strane obrazu. V skladbe hrá dôležitú úlohu a je napísaná takmer rovnako živo ako hlavné postavy. Jeho tvár vyjadruje súcit a cestovný plášť si ho obliekol a personál v rukách naznačujú, že toto je rovnako ako márnotratný syn osamelý tulák.
Existuje ďalšia verzia, že dve postavy na pravej strane obrázku: mladý muž v barete a stojaci muž sú tým istým otcom a synom, ktorí sú vyobrazení na druhej polovici, ale len predtým, ako márnotratný syn odíde z domu smerom k radovánky. Plátno teda akoby spája dva chronologické plány. Zaznel názor, že tieto dve postavy sú obrazom mýtnika a farizeja z evanjeliového podobenstva.
Flautista
Z profilu v podobe basreliéfu na pravej strane stojaceho svedka je zobrazený hudobník hrajúci na flaute. Jeho postava snáď pripomína hudbu, ktorá za pár okamihov naplní otcov dom zvukmi radosti. t.
Okolnosti písania plátna sú záhadné. Verí sa, že bol napísaný v posledných rokoch umelcovho života. O pravosti plátna svedčia zmeny a korekcie pôvodného zámeru maľby, viditeľné na röntgene.
Kresba z roku 1642
Rembrandt Návrat márnotratného syna. Lept na papieri, Rijksmuseum, Amsterdam
Ako sa tento obraz dostal do Ruska?
Knieža Dmitrij Alekseevič Golitsyn ho kúpil v mene Kataríny II pre Ermitáž v roku 1766 od Andre d'Ansezena, posledného vojvodu z Cadrus. A on zase obraz zdedil po svojej manželke, ktorej starý otec Charles Colbert vykonával diplomatické misie pre Ľudovíta XIV v Holandsku a s najväčšou pravdepodobnosťou ho tam aj získal.
Rembrandt zomrel vo veku 63 rokov v úplnej samote, ale objavil maľbu ako cestu k najlepšiemu zo všetkých svetov, ako jednotu existencie obrazu a myslenia.
Jeho tvorba z posledných rokov nie je len zamyslením sa nad význammi biblického príbehu o márnotratnom synovi, ale aj schopnosťou prijať seba samého bez ničoho a odpustiť si skôr, ako požiada o odpustenie u Boha či vyšších síl.
Rembrandt. Návrat márnotratného syna. 1668 Štátna Ermitáž, St. Petersburg.
"Návrat márnotratného syna" Starý otec opäť našiel pokoj. Jeho najmladší syn sa vrátil. Premárnené dedičstvo mu neváha odpustiť. Žiadne výčitky. Iba milosrdenstvo. Odpúšťajúca otcovská láska.
A čo syn? Dosiahol bod krajného zúfalstva. Žobrák a otrhaný, zabudol na svoju hrdosť. Padol na kolená. Pocit neuveriteľnej úľavy. Pretože bol prijatý.
"Márnotratný syn" napísal Rembrandt niekoľko mesiacov pred svojou smrťou. Toto je vrchol jeho práce. Jeho hlavné majstrovské dielo. Pred ktorou sa každý deň zhromažďuje dav. Čím to je, že ľudí tak priťahuje?
Zvláštny výklad podobenstva
Pred nami je príbeh z biblického podobenstva. Otec mal dvoch synov. Mladší sa domáhal časti dedičstva. Keď dostal ľahké peniaze, šiel vidieť svet a užívať si život. Zábavy, kartové hry, veľa chlastu. Ale peniaze sa rýchlo rozplynuli. Nebolo z čoho žiť.
Ďalej - hlad, zima, poníženie. Najatý ako pastier svíň. Jesť prasačie jedlo. Ale tento život sa ukázal byť taký hladný, že syn to pochopil. Jediným východiskom je vrátiť sa k otcovi. A požiadajte ho, aby pracoval. Sú predsa plnší ako on, jeho vlastný syn.
A tu je v dome svojho otca. Stretáva svojho otca. Práve tento moment podobenstva si mnohí umelci vybrali pre svoje obrazy. No Rembrandtovo dielo je úplne iné ako tvorba jeho súčasníkov.
Pozrite sa na obraz Jana Steena.
Ján Stan. Návrat márnotratného syna. 1668-1670 Súkromná zbierka. wikiart.org Na rozdiel od Rembrandta bol Jan Steen veľmi populárny. Pretože to plne zodpovedalo vtedajšiemu vkusu zákazníkov. Kto chcel vidieť zábavu. Váš dobrý a dobre kŕmený život.
Preto košík s ovocím na hlave ženy. A teľa, ktoré natešený otec pri príležitosti návratu syna prikázal zabiť. A dokonca zatrúbia. S cieľom oznámiť susedom radostnú udalosť v rodine.
Teraz porovnajte túto každodennú scénu s obrazom Rembrandta. Kto nepridal sekundárne detaily. Ani do tváre nášho syna nevidíme. Rembrandt robí všetko pre to, aby sme sa sústredili na to podstatné. O pocitoch hlavných hrdinov.
Podobné chute prevládali aj v iných krajinách. Umelci pridali veľkolepé detaily. Španielsky umelec Murillo dokonca maľoval oblečenie na podnos. Ktoré otec prikázal dať navrátenému synovi.
Vidíme aj to isté úbohé teľa. Ktoré chcú uvariť na počesť radostnej udalosti.
Murillo. Návrat márnotratného syna. 1667-1670 Národná galéria vo Washingtone, USA. www.nga.org Viete si predstaviť toto teľa v Rembrandtovi?
Samozrejme, že nie. Rembrandtov obraz je o niečom úplne inom. Nie o vonkajších atribútoch štedrosti. A o vnútorných pocitoch otca.
Je to oveľa ťažšie sprostredkovať. Ale Rembrandt to robí tak dobre, že všetky vonkajšie atribúty vyzerajú smiešne. V tom spočíva jeho genialita.
Rembrandtova technika
Rembrandt je úplne zameraný na sprostredkovanie vnútorného sveta svojich postáv. To sa odráža v jeho technike. Nevidíme štandardnú farebnú schému. Vidíme fúziu červených, hnedých a zlatých odtieňov.
Ťahy farby sa nanášajú náhle, akoby neopatrne. Umelec ich neskrýva. Žiadna roztomilosť.
Nezvyčajné a šerosvit na obrázku. Hlavné postavy sú osvetlené slabým zdrojom svetla. Najsvetlejším bodom je otcovo čelo. Súmrak všade naokolo. Čo sa v pozadí stráca takmer v úplnej tme. Takéto prechody zo svetla do tieňa dodávajú emocionalitu.
Otestujte sa: urobte si online kvíz
Preč s vonkajšou krásou
Rembrandt sa nestaral o vonkajšiu krásu človeka. Jeho márnotratný syn je skutočne sužovaný životom. Jeho vzhľad je nepríjemný. Diera na zadnej strane. Opotrebované nohy. Nahá lebka.
Rembrandt. Návrat márnotratného syna. Fragment. 1669 Štátna Ermitáž Teraz sa pozrite na márnotratného syna Nikolaja Loseva.
Áno, jeho oblečenie je opotrebované. Dokonca až príliš. To je skôr divadelný atribút. Falošný, samozrejme. Koniec koncov, pod touto dierovanou handrou je svalnaté, krásne telo. Dobre rezané tiež. Otec v bielych šatách vyzerá ako prorok z rozprávky. Veľmi pekné. Dokonca aj pes je krásny.
Nikolaj Losev. Návrat márnotratného syna. 1882 Národné múzeum umenia Bieloruskej republiky. wikipedia.org Teraz porovnajte tento obrázok s prácou Rembrandta. A pochopíte, kto vyšiel pravdivejší. Viac emocionálne.
Rembrandtova osobná tragédia
Rembrandt vytvoril Márnotratného syna bezprostredne po tragédii, ktorá ho postihla. Jeho syn Titus zomrel. Mal sotva 26 rokov.
Narodil sa zo svojej prvej manželky. Milá Saskia. Kto zomrel, keď mal chlapec 10 mesiacov. Dieťa bolo veľmi vítané. Pred ním pár prišiel o tri deti v dojčenskom veku.
Titus bol veľmi milujúci syn. Veril v genialitu svojho otca. A urobil všetko preto, aby jeho otec pokračoval v tvorbe.
Rembrandt. Titus ako mních. Múzeum Rijksmuseum z roku 1660, Amsterdam. wikipedia.org Po tom, čo veritelia zobrali Rembrandtovi dom a jeho bohatú zbierku, museli sa presťahovať na okraj mesta.
Sotva dospelý Titus zorganizoval podnik na predaj obrazov. Otcove obrazy sa predávali slabo. Syn obchodoval s obrazmi iných umelcov. Aby môj otec pokojne pracoval vo svojej dielni.
17. storočie je známe nielen koncom inkvizície, ale aj tým, že zľudovela zápletka biblického podobenstva o márnotratnom synovi. Mladík, ktorý si zobral svoju časť dedičstva a otca, odišiel cestovať. Všetko sa zvrhlo na opilstvo a radovánky a neskôr sa mladík zamestnal ako pastier svíň. Po dlhých skúškach a ťažkostiach sa vrátil domov a jeho otec ho prijal a rozplakal sa ...
Umelci tej doby začali aktívne využívať obraz nešťastného syna a zobrazovali ho buď pri hraní kariet, alebo oddávajúcich sa radovánkam s krásnymi dámami. Bola to narážka na krehkosť a bezvýznamnosť rozkoší hriešneho sveta.
Potom sa objavil Rembrandt Harmenszoon van Rijn a v rokoch 1668-1669 vytvoril plátno, ktoré sa tak líšilo od všeobecne uznávaných kánonov. Aby pochopil a odhalil najhlbší zmysel tohto sprisahania, umelec prešiel náročnou životnou cestou - stratil všetkých svojich blízkych, videl slávu a bohatstvo, smútok a chudobu.
„Návrat márnotratného syna“ je smútkom za stratenou mladosťou, ľútosťou nad tým, že nie je možné vrátiť stratené dni a potravou pre mysle mnohých historikov a umeleckých kritikov.
Pozrite sa na samotné plátno - je pochmúrne, ale naplnené zvláštnym svetlom odkiaľsi z hĺbky a demonštruje priestor pred bohatým domom. Zišla sa tu celá rodina, nevidiaci otec objíma syna, ktorý je na kolenách. To je celá zápletka, no plátno je zvláštne aspoň kompozičnými technikami.
Plátno je bohaté na zvláštnu vnútornú krásu, je navonok škaredé a dokonca hranaté. Toto je len prvý dojem, ktorý rozptýli tajomné svetlo presahujúce hranice temnoty, schopné upútať pozornosť každého diváka a očistiť jeho dušu.
Rembrandt umiestňuje hlavné postavy nie do stredu, ale trochu posunuté na ľavú stranu - takto je najlepšie odhalená hlavná myšlienka obrázku. Umelec zvýrazňuje to najdôležitejšie nie obrazmi a detailmi, ale svetlom, ktoré všetkých účastníkov akcie dostane až na okraj plátna.
Je pozoruhodné, že najstarší syn v pravom rohu sa stáva rovnováhou pre takúto kompozičnú techniku a celý obraz podlieha zlatému rezu. Umelci použili tento zákon na najlepšie zobrazenie všetkých proporcií. Ukázalo sa však, že Rembrandt je v tomto ohľade zvláštny - plátno postavil na základe figúrok, ktoré vyjadrujú hĺbku priestoru a otvárajú schému odozvy, teda reakciu na udalosť.
Hrdinom biblického podobenstva je márnotratný syn, ktorého umelec stvárnil ako skinheada. V tých časoch boli holohlaví len trestanci, a tak mladý muž spadol do najnižšej spoločenskej vrstvy. Golier jeho obleku je kývnutím na luxus, ktorý mladý muž kedysi poznal. Topánky sú obuté takmer po diery a jedna mu spadla, keď si kľakol - dosť dojemný a dojímavý moment.
Starý muž, ktorý objíma svojho syna, je namaľovaný v červených šatách, ktoré nosia bohatí ľudia, a zdá sa, že je slepý. Okrem toho o tom biblická legenda nehovorí a vedci sa domnievajú, že celý obraz je obrazom samotného umelca v rôznych obrazoch, ktoré symbolizujú duchovné znovuzrodenie.
Rembrandt
Obraz najmladšieho syna je obrazom samotného umelca, ktorý sa rozhodol oľutovať svoje neprávosti, a pozemského otca a Boha, ktorý bude počúvať a možno aj odpustí, toto je starý muž v červenom. Najstarší syn, ktorý sa vyčítavo pozerá na svojho brata, je svedomie a matka sa stáva symbolom lásky.
Na obrázku sú ešte 4 figúrky, ktoré sú skryté v tieni. Ich siluety sú ukryté v tmavom priestore a vedci zábery nazývajú bratmi a sestrami. Umelec by ich vykreslil ako príbuzných, nebyť jedného detailu: podobenstvo hovorí o žiarlivosti staršieho brata na mladšieho, no Rembrandt to vylučuje pomocou psychologickej techniky rodinnej harmónie. Čísla znamenajú vieru, nádej, lásku, pokánie a pravdu.
Zaujímavé je aj to, že samotný majster štetca sa nepovažuje za zbožného človeka. Myslel a užíval si pozemský život, vlastnil myslenie toho najobyčajnejšieho človeka so všetkými jeho strachmi a skúsenosťami. S najväčšou pravdepodobnosťou z tohto dôvodu je Návrat márnotratného syna ilustráciou ľudskej cesty k sebapoznaniu, sebaočisteniu a duchovnému rastu.
Okrem toho sa stred obrazu považuje za odraz umelcovho vnútorného sveta, jeho svetonázoru. Je to rezervovaný pozorovateľ, ktorý chce zachytiť podstatu diania a vtiahnuť diváka do sveta ľudských osudov a skúseností.
Obraz je pocitom bezhraničnej radosti z rodiny a otcovskej ochrany. Možno je preto možné nazvať hlavnú postavu otcom, a nie márnotratným synom, ktorý sa stal dôvodom prejavu štedrosti.
Pozrite sa na tohto muža bližšie – zdá sa starší ako samotný čas a jeho slepé oči sú nevysvetliteľné rovnako ako mladíkove handry popísané zlatom. Dominantné postavenie otca na obraze potvrdzuje tichý triumf aj skrytá nádhera. Odráža súcit, odpustenie a lásku.
... Rembrandt zomrel vo veku 63 rokov. Bol to starý, chudobný, nahnevaný a chorý starec. Notár rýchlo opísal jeho veci: pár mikín, pár vreckoviek, tucet baretov, umelecké potreby a Bibliu.
Muž si povzdychol a spomenul si, že umelec sa narodil v chudobe. Tento roľník vedel všetko a jeho život sa podobal živlom, otriasal dušou na vlnách triumfu a veľkosti, slávy a bohatstva, skutočnej lásky a neuveriteľných dlhov, prenasledovania, pohŕdania, bankrotu a chudoby.
Prežil smrť dvoch žien, ktoré miloval, študenti ho opustili a spoločnosť sa mu vysmievala, no Rembrandt pracoval rovnako ako v časoch rozkvetu svojho talentu a slávy. Umelec ešte vyliahol zápletku budúceho plátna, zobral farby a šerosvit.
Jeden z najväčších majstrov štetca zomrel úplne sám, ale objavil maľbu ako cestu k tomu najlepšiemu zo všetkých svetov, ako jednotu existencie obrazu a myslenia. Jeho tvorba z posledných rokov nie je len zamyslením sa nad význammi biblického príbehu o márnotratnom synovi, ale aj schopnosťou prijať seba samého bez ničoho a odpustiť si skôr, ako požiada o odpustenie u Boha či vyšších síl.
