ŽÁNRE MAĽBY(francúzsky žáner - rod, druh) - historické členenie umeleckých diel v súlade s témami a predmetmi obrazu. V modernej maľbe existujú tieto žánre: portrét, historický, mytologický, bitka, každodenný život, krajina, zátišie, živočíšny žáner.
Hoci sa pojem „žáner“ objavil v maľbe pomerne nedávno, určité žánrové rozdiely existujú už od staroveku: obrazy zvierat v jaskyniach paleolitickej éry, portréty starovekého Egypta a Mezopotámie z roku 3000 pred Kristom, krajiny a zátišia v helenistickom a rímskom období. mozaiky a fresky. Formovanie žánru ako systému v maliarskom stojane sa začalo v Európe v 15. a 16. storočí. a skončilo sa hlavne v 17. storočí, kedy sa popri členení výtvarného umenia na žánre presadila koncepcia tzv. „vysoké“ a „nízke“ žánre v závislosti od námetu obrazu, témy, zápletky. „Vysoký“ žáner zahŕňal historické a mytologické žánre, zatiaľ čo „nízky“ žáner zahŕňal portrét, krajinu a zátišie. Táto gradácia žánrov pretrvala až do 19. storočia. aj ked s vynimkami.
Takže v 17. storočí. v Holandsku to boli práve „nízke“ žánre (krajina, každodenný žáner, zátišie), ktoré sa stali poprednými v maliarstve a slávnostný portrét, ktorý formálne patril do „nízkeho“ žánru portrétu, k nim nepatril. . Žánre maľby, ktoré sa stali formou reflexie života, so všetkou stálosťou spoločných čŕt nie sú nemenné, vyvíjajú sa spolu so životom a menia sa s vývojom umenia. Niektoré žánre odumierajú alebo nadobúdajú nový význam (napríklad mytologický žáner), vznikajú nové, zvyčajne v rámci už existujúcich (napríklad v rámci krajinného žánru, architektonickej krajiny a prístav). Objavujú sa diela, ktoré kombinujú rôzne žánre (napríklad spojenie každodenného žánru s krajinou, skupinový portrét s historickým žánrom).
Žáner výtvarného umenia, ktorý odráža vonkajší a vnútorný vzhľad osoby alebo skupiny ľudí, sa nazýva portrét. Tento žáner je rozšírený nielen v maľbe, ale aj v sochárstve, grafike atď. Hlavnými požiadavkami na portrét sú prenos vonkajšej podobnosti a odhalenie vnútorného sveta, podstaty charakteru človeka. Podľa povahy obrazu sa rozlišujú dve hlavné skupiny: slávnostné a komorné portréty. Slávnostný portrét zobrazuje osobu v plnom raste (na koni, v stoji alebo v sede) na architektonickom alebo krajinnom pozadí. Pri komornom portréte je použitý polovičný alebo hrudný obraz na neutrálnom pozadí. Existujú dvojité a skupinové portréty. Spárované sa nazývajú portréty maľované na rôznych plátnach, ale navzájom koordinované v kompozícii, formáte a farbe. Portréty môžu vytvárať súbory - portrétové galérie združené podľa profesijných, rodinných a iných charakteristík (galérie portrétov členov korporácie, cechu, dôstojníkov pluku a pod.). Autoportrét vyniká v osobitnej skupine - obraz od umelca seba samého.
Portrét je jedným z najstarších žánrov výtvarného umenia, pôvodne mal kultový účel, stotožňoval sa s dušou zosnulého. V antickom svete sa portrét viac rozvinul v sochárstve, ako aj v obrazových portrétoch - Fajjúmských portrétoch 1.-3. V stredoveku bol koncept portrétu nahradený zovšeobecnenými obrázkami, aj keď v zobrazovaní historických postáv na freskách, mozaikách, ikonách a miniatúrach existujú určité individuálne črty. Neskorá gotika a renesancia je turbulentným obdobím vo vývoji portrétu, kedy nastupuje žáner portrétu, dosahujúci vrcholy humanistickej viery v človeka a chápania jeho duchovného života. V 16. storočí objavujú sa tieto typy portrétov: tradičný (polovičný alebo celovečerný), alegorický (s atribútmi božského), symbolický (podľa literárneho diela), autoportrét a skupinový portrét: Giotto Enrico Scrovegni(okolo 1305, Padova), Jan van Eyck Portrét manželov Arnolfiniových(1434, Londýn, Národná galéria), Leonardo da Vinci Mona Lisa(okolo 1508, Paríž, Louvre), Raphael dáma so závojom(okolo 1516, Florencia, Pitti Gallery), Tizian Portrét mladého muža s rukavicou(1515–1520, Paríž, Louvre), A. Durer Portrét mladého človek(1500, Mníchov, Alte Pinakothek), H. Holbein Poslovia(Londýn, Národná galéria), Rembrandt Nočná hliadka(1642, Amsterdam, Rijksmuseum), Autoportrét s Saskia na kolenách(okolo 1636, Drážďany, Galéria umenia). Vďaka Van Dyckovi, Rubensovi a Velazquezovi sa objavuje typ kráľovského, dvorného portrétu: model je zobrazený v celej dĺžke na pozadí drapérie, krajiny, architektonického motívu (Van Dyck Portrét Karola I, OK. 1653, Paríž, Louvre).
Paralelne prebieha línia psychologického portrétu, portrét-postava, skupinový portrét: F. Hals Skupinový portrét kostola sv. Adriana(1633, Haarlem, Múzeum Fransa Halsa), Rembrandt Syndics(1662, Amsterdam, Rijksmuseum), El Greco Portrét Niño de Guevara(1601, New York, Metropolitné múzeum umenia), D. Velasquez Portrét Filipa IV(1628, Madrid, Prado), F. Goya Dojička z Bordeaux(1827, Madrid, Prado), T. Gainsborough Portrét herečky Sarah Siddons(1784–1785, Londýn, Národná galéria), F.S. Rokotov Maikov portrét(okolo 1765, Moskva, Tretiakovská galéria), D. G. Levickij Portrét M.A. Dyakovej(1778, Moskva, Tretiakovská galéria). Zaujímavý a pestrý portrét 19.–20. storočia: D. Ingres Portrét Madame Recamier(1800, Paríž, Louvre), E. Manet Flautista(1866, Paríž, Louvre), O. Renoir Portrét Jeanne Samary(1877, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), V. Van Gogh Autoportrét s obviazaným uchom(1889, Chicago, zbierka Block), O.A. Kiprensky Portrét básnika Puškin(1827, Moskva, Tretiakovská galéria), I.N. Kramskoy Portrét spisovateľa Leva Tolstého(1873, Moskva, Tretiakovská galéria), I.E. Repin Musorgského(1881, Moskva, Tretiakovská galéria).
Žáner výtvarného umenia venovaný historickým udalostiam a postavám je tzv historický žáner. V nástennej maľbe sa dlho rozvíjal historický žáner, ktorý sa vyznačuje monumentálnosťou. Od renesancie do 19. storočia. umelci používali zápletky antickej mytológie, kresťanské legendy. Skutočné historické udalosti zobrazené na obrázku boli často nasýtené mytologickými alebo biblickými alegorickými postavami. Historický žáner sa prelína s ostatnými - každodenný žáner (historické a každodenné výjavy), portrét (obraz historických postáv minulosti, portrétno-historické kompozície), krajina ("historická krajina"), splýva s bojovým žánrom.
Historický žáner je stelesnený v stojanových a monumentálnych formách, v miniatúrach a ilustráciách. Historický žáner pochádzajúci zo staroveku spájal skutočné historické udalosti s mýtmi. V krajinách starovekého východu existovali dokonca typy symbolických kompozícií (apoteóza vojenských víťazstiev panovníka, odovzdanie moci naňho božstvom) a naratívne cykly nástenných malieb a reliéfov.
V starovekom Grécku existovali sochárske obrazy historických hrdinov ( Tyranicída, 477 pred Kristom), v starom Ríme vznikli reliéfy s výjavmi vojenských ťažení a triumfov ( Trajánov stĺp v Ríme, ca. 111-114). V stredoveku v Európe sa historické udalosti odrážali v miniatúrach kroník, v ikonách. Historický žáner v maliarskom stojane sa v Európe začal formovať v období renesancie, v 17. a 18. storočí. bol považovaný za „vysoký“ žáner, vystupujúci do popredia (náboženské, mytologické, alegorické, vlastne historické zápletky). Jeden z prvých realistických malieb na stojane bol Vzdanie sa Bredy Velazquez (1629-1631, Madrid, Prado). Obrazy historického žánru plné dramatického obsahu, vysokých estetických ideálov, hĺbky medziľudských vzťahov: Tintoretto Bitka pri Zare(okolo 1585, Benátky, Dóžov palác), N. Poussin Veľkorysosť Scipia(1643, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), J. L. David Horatiova prísaha(1784, Paríž, Louvre), E. Manet Poprava Cisár Maximilián(1871, Budapešť, Múzeum výtvarných umení). Začiatok 19. storočia - nová etapa vo vývoji historického žánru, ktorá začala vznikom romantizmu, vzostupom utopických očakávaní: E. Delacroix Zachytenie Konštantínopolu križiakmi(1840, Paríž, Louvre), K. Bryullov Posledný deň Pompejí(1830–1833, Petrohrad, Ruské múzeum), A.A. Ivanov Zjavenie Krista ľuďom(1837–1857, Moskva, Tretiakovská galéria). Realizmus 2. polovice 19. storočia. odkazuje na chápanie historických tragédií národov a jednotlivcov: I. E. Repin Ivan Grozného a jeho syna Ivana(1885, Moskva, Tretiakovská galéria), V.I. Surikov Menshikov v Berezov(1883, Moskva, Tretiakovská galéria). V umení 20. storočia existuje záujem o staroveku ako zdroj krásy a poézie: V.A. Serov Peter I(1907, Moskva, Treťjakovská galéria), umelci združenia „World of Art“. Historicko-revolučná kompozícia obsadila popredné miesto v sovietskom umení: B.M. Kustodiev boľševik(1920, Moskva, Tretiakovská galéria).
Žáner výtvarného umenia venovaný hrdinom a udalostiam, o ktorých rozprávajú mýty starých národov, sa nazýva mytologický žáner(z gréc. mythos – tradícia). Mytologický žáner prichádza do kontaktu s historickým a formoval sa v renesancii, kedy antické legendy poskytovali najbohatšie možnosti na stelesnenie príbehov a postáv so zložitým etickým, často alegorickým presahom: S. Botticelli Narodenie Venuše(okolo 1484, Florencia, Uffizi), A. Mantegna Parnas(1497, Paríž, Louvre), Giorgione spať Venuša(okolo 1508 – 1510, Drážďany, Galéria umenia), Raphael Aténska škola(1509–1510, Rím, Vatikán). V 17. storočí - skorý 19. storočie v dielach mytologického žánru sa rozširuje okruh morálnych, estetických problémov, ktoré sú stelesnené vo vysokých umeleckých ideáloch a buď sa približujú k životu, alebo vytvárajú slávnostné divadlo: N. Poussin Spiaci Venuša(20. roky 17. storočia, Drážďany, Galéria umenia), P. P. Rubens Bacchanalia(1619–1620, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení), D. Velasquez Bacchus (Opilci) (1628 – 1629, Madrid, Prado), Rembrandt Danae(1636, Petrohrad, Ermitáž), G. B. Tiepolo Triumf Amphitrite(okolo 1740, Drážďany, Galéria umenia). Z 19.–20. storočia zľudoveli námety germánskych, keltských, indických, slovanských mýtov.
bojový žáner(z franc. bataille - bitka) je žáner maľby, ktorý je súčasťou historického, mytologického žánru a špecializuje sa na zobrazovanie bitiek, vojenských vykorisťovaní, vojenských operácií, oslavy vojenskej zdatnosti, zúrivosti boja, víťazstva. Bitka môže obsahovať prvky iných žánrov - každodenný, portrét, krajina, zvieracie, zátišie. Umelci sa pravidelne obracali na bojový žáner: Leonardo da Vinci Bitka pri Anghiari(nezachoval sa), Michelangelo Bitka pri Kašine(nezachovalé), Tintoretto Bitka pri Zare(okolo 1585, Benátky, Dóžov palác), N. Poussin, A. Watteau Útrapy vojny(okolo 1716, Petrohrad, Ermitáž), F. Goya Vojnové katastrofy(1810–1820), T. Gericault Zranený kyrys(1814, Paríž, Louvre), E. Delacroix Masaker na Chiose(1824, Paríž, Louvre), V. M. Vasnetsov Po bitke Igora Svyatoslavoviča s Kumáni(1880, Moskva, Tretiakovská galéria).
Žáner výtvarného umenia, ktorý zobrazuje výjavy každodenného, osobného života človeka, každodenného života z roľníckeho a mestského života, sa nazýva tzv. každodenný žáner. Apel na život a zvyky ľudí sa nachádza už v maľbách a reliéfoch starovekého východu, v starovekom vázovom maliarstve a sochárstve, v stredovekých ikonách a hodinách. Ale každodenný žáner vynikol a nadobudol charakteristické formy až ako fenomén svetského stojanového umenia. Jeho hlavné črty sa začali formovať v 14. – 15. storočí. v oltárnych obrazoch, reliéfoch, tapisériách, miniatúrach v Holandsku, Nemecku, Francúzsku. V 16. storočí v Holandsku sa začal rýchlo rozvíjať žáner domácnosti a dostal sa do izolácie. Jedným z jej zakladateľov bol I. Bosch ( Sedem smrteľných hriechov, Madrid, Prado). Vývoj žánru každodennosti v Európe výrazne ovplyvnila tvorba P. Brueghela: prechádza k čistému žánru každodennosti, ukazuje, že každodenný život môže byť predmetom štúdia a zdrojom krásy ( sedliacky tanec, sedliacka svadba- Dobre. 1568, Viedeň, Kunsthistorisches Museum). 17 storočie možno nazvať vekom „žánru“ vo všetkých maliarskych školách v Európe: Michelangelo da Caravaggio veštec(Paríž, Louvre), P. P. Rubens Roľník tanec(1636–1640, Madrid, Prado), J. Jordanes Festival kráľa fazule(okolo 1638, Petrohrad, Ermitáž), A. van Ostade Flautista(okolo 1660, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), Jan Steen Pacient a lekár(okolo 1660, Amsterdam, Rijksmuseum), F. Hals Cigánska(okolo 1630, Paríž, Louvre), Jan Vermeer z Delftu Dievča s listom(koniec 50. rokov 17. storočia, Drážďany, Galéria umenia). V 18. storočí vo Francúzsku sa žánrová maľba spája s obrazom galantných výjavov, „pastorálií“, stáva sa rafinovanejším a pôvabným, ironickým: A. Watteau Bivak(okolo 1710, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), J.B.Chardin Modlitba pred večerou(okolo 1737, Petrohrad, Ermitáž). Diela každodenného žánru sú rôznorodé: ukázali teplo domáceho života a exotiku vzdialených krajín, sentimentálne zážitky a romantické vášne. Domáce žáner v 19. storočí. v maliarstve presadzoval demokratické ideály, často s kritickým podtextom: O. Daumier Práčovňa(1863, Paríž, Louvre), G. Courbet Umelcova dielňa(1855, Paríž, Musee d'Orsay). V ruskom maliarstve 19. storočia sa živo rozvinul každodenný žáner zameraný na zobrazenie roľníckeho života a života mestského obyvateľa: A.G. Venetsianov Na ornej pôde. Jar(20. roky 19. storočia, Moskva, Tretiakovská galéria), P.A. Fedotov Majorov dohadzovanie(1848, Moskva, Tretiakovská galéria), V.G. Perov Posledná krčma na základni(1868, Moskva, Tretiakovská galéria), I.E. Repin Nečakal(1884, Moskva, Tretiakovská galéria).
Žáner výtvarného umenia, kde ide predovšetkým o obraz prírody, prostredia, pohľady na krajinu, mestá, historické pamiatky, sa nazýva krajina (fr. paysage). Existujú vidiecke, mestské krajiny (vrátane veduty), architektonické, priemyselné, obrazy vodného prvku - more (marína) a riečna krajina
V staroveku a v stredoveku sa krajina objavuje na maľbách chrámov, palácov, ikon a miniatúr. V európskom umení sa k obrazu prírody ako prví obrátili benátski maliari renesancie (A. Canaletto). Od 16. storočia krajina sa stáva samostatným žánrom, formujú sa jej odrody a smery: lyrická, hrdinská, dokumentárna krajina: P. Brueghel Je škaredý deň (jarný predvečer) (1565, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), P. P. Rubens lov leva(okolo 1615, Mníchov, Alte Pinakothek), Rembrandt Krajina s jazierkom a klenutým mostom(1638, Berlín-Dahlem), J. van Ruisdael lesný močiar(60. roky 17. storočia, Drážďany, Galéria umenia), N. Poussin Krajina s Polyfémom(1649, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), C. Lorrain poludnie(1651, Petrohrad, Ermitáž), F. Guardi Piazza San Marco, pohľad na baziliku(okolo 1760–1765, Londýn, Národná galéria). V 19. storočí tvorivé objavy majstrov krajiny, jej saturácia sociálnymi témami, rozvoj plenéru (obrazu prírodného prostredia) vyvrcholili výdobytkami impresionizmu, ktorý dal nové možnosti v malebnom prenose priestorovej hĺbky, premenlivosti. svetelného a vzdušného prostredia, zložitosť farieb: Barbizons, C. Corot Ráno v Benátkach(okolo 1834, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), A.K. Savrasov Veže dorazili(1871, Moskva, Tretiakovská galéria), I.I. Shishkin raž V.D. Polenov Moskovský dvor(1878, Moskva, Tretiakovská galéria), I.I. Levitan zlatá jeseň(1895, Moskva, Treťjakovská galéria), E. Manet Raňajky v tráve(1863, Paríž, Louvre), Boulevard C. Moneta kapucín v Paríži(1873, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení), O. Renoir Detský bazén(1869, Štokholm, Národné múzeum).
Marína(it. marina, z lat. marinus - more) - jeden z typov krajiny, ktorej objektom je more. Marína vznikla ako samostatný žáner v Holandsku začiatkom 17. storočia: J. Porsellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner Pohreb na mori(1842, Londýn, Tate Gallery), C. Monet dojem, východ slnka slnko(1873, Paríž, Marmottan Museum), S.F.Shchedrin Malý prístav v Sorrente(1826, Moskva, Tretiakovská galéria).
architektonickej krajiny- druh krajiny, jeden z druhov perspektívnej maľby, obraz skutočnej alebo imaginárnej architektúry v prírodnom prostredí. Veľkú úlohu v architektonickej krajine zohráva lineárna a vzdušná perspektíva, ktorá spája prírodu a architektúru. V architektonickej krajine sa rozlišujú mestské perspektívne pohľady, ktoré sa nazývali v 18. storočí. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi v Benátkach), pohľady na panstvá, parkové celky s budovami, krajiny s antickými či stredovekými ruinami (J. Robert; K. D. Friedrich Opátstvo v Oak háj, 1809–1810, Berlín, Štátne múzeum; S.F. Shchedrin), krajiny s imaginárnymi budovami a ruinami (D.B. Piranesi, D. Pannini).
Veduta(it. veduta, lit. - videná) - krajina, ktorá presne zobrazuje zdokumentovaný pohľad na oblasť, mesto, jeden z počiatkov panoramatického umenia. Termín sa objavil v 18. storočí, keď sa na reprodukciu pohľadov používala camera obscura. Popredným umelcom, ktorý pracoval v tomto žánri, bol A. Canaletto: Piazza San Marco(1727-1728, Washington, Národná galéria).
Žáner výtvarného umenia, ktorý zobrazuje predmety pre domácnosť, prácu, kreativitu, kvety, ovocie, zabitú zver, ulovené ryby, umiestnené do skutočného prostredia domácnosti, sa nazýva zátišie (fr. nature morte - mŕtva príroda). Zátišie môže byť obdarené zložitým symbolickým významom, hrať úlohu dekoratívneho panelu, byť tzv. „klam“, ktorý poskytuje iluzórnu reprodukciu skutočných predmetov alebo postáv, čo spôsobuje efekt prítomnosti skutočnej prírody.
Obraz predmetov je známy v umení staroveku a stredoveku. Za prvé zátišie v maliarskom stojane sa však považuje obraz benátskeho umelca Jacopa de Barbari Jarabica so šípom a rukavicami(1504, Mníchov, Alte Pinakothek). Už v 16. stor. zátišie je rozdelené do mnohých typov: interiér kuchyne s ľuďmi alebo bez nich, prestretý stôl vo vidieckom prostredí, „vanitas“ so symbolickými predmetmi (váza s kvetmi, zhasnutá sviečka, hudobné nástroje). V 17. storočí prekvitá žáner zátišia: monumentálnosť malieb F. Snydersa ( Zátišie s labuťou, Moskva, Puškinovo Štátne múzeum výtvarného umenia), F. Zurbaran, ktorý z niekoľkých predmetov ( Zátišie so štyrmi nádobami, 1632-1634, Madrid, Prado). Holandské zátišie bolo obzvlášť bohaté, skromné vo farbách a v zobrazovaných veciach, ale vynikajúce vo výraznej textúre predmetov, v hre farieb a svetla (P. Klas, V. Heda, V. Kalf, A. Beyeren) . V 18. storočí Lakonické zátišia J. B. Chardina potvrdzujú hodnotu a dôstojnosť ukrytú v každodennom živote: Atribúty umenia(1766, Petrohrad, Ermitáž). Zátišia 19. storočia sú pestré: spoločenský nádych na plátnach O. Daumiera; transparentnosť, vzdušnosť v obrazoch E. Maneta; monumentálnosť, konštruktívnosť, presné tvarovanie formy farebnosťou od P. Cézanna. V 20. storočí otvárajú sa nové možnosti zátišia: P. Picasso, J. Braque urobili z námetu hlavný objekt umeleckého experimentu, študovali a rozoberali jeho geometrickú štruktúru.
Žáner výtvarného umenia zobrazujúci zvieratá je tzv živočíšny žáner(z lat. zviera - zviera). Zvierací umelec venuje pozornosť výtvarným a figurálnym charakteristikám zvieraťa, jeho zvykom, dekoratívnej výraznosti postavy, siluete. Zvieratá sú často obdarené vlastnosťami, ktoré sú vlastné ľuďom, činom a zážitkom. Obrazy zvierat sa často nachádzajú v starovekom sochárstve, maľbe váz.
Nina Bayorová
Literatúra:
Suzdalev P. O žánroch maľby.- časopis "Kreativita", 1964, č.2,3
Dejiny zahraničného umenia. M., Výtvarné umenie, 1984
Vipper B.R. Úvod do historického štúdia umenia. M., Výtvarné umenie, 1985
Dejiny svetového umenia. BMM AO, M., 1998
Žánre maľby (francúzsky žáner - rod, typ) - historické rozdelenie obrazov v súlade s témami a predmetmi obrazu. V modernej maľbe existujú tieto žánre: portrét, historický, mytologický, bitka, každodenný život, krajina, zátišie, živočíšny žáner.
Hoci sa pojem „žáner“ objavil v maľbe pomerne nedávno, určité žánrové rozdiely existujú už od staroveku: obrazy zvierat v jaskyniach z paleolitickej éry, portréty starovekého Egypta a Mezopotámie z roku 3000 pred Kristom, krajiny a zátišia v helenistickom a rímskom období. mozaiky a fresky. Formovanie žánru ako systému v maliarskom stojane sa začalo v Európe v 15.-15. a skončilo sa hlavne v 17. storočí, keď sa popri rozdelení výtvarného umenia na žánre objavil pojem „vysoké“ a „nízke“ žánre v závislosti od námetu obrazu, témy, zápletky.
„Vysoký“ žáner zahŕňal historické a mytologické žánre, zatiaľ čo „nízky“ žáner zahŕňal portrét, krajinu a zátišie. Táto gradácia žánrov pretrvala až do 19. storočia. Takže v 17. storočí v Holandsku to boli práve „nízke“ žánre, ktoré sa stali vedúcimi v maľbe (krajina, každodenný žáner, zátišie) a slávnostný portrét, ktorý formálne patril k „nízkemu“ žánru portrétovania. nepatrí k tomu.
Žánre maľby, ktoré sa stali formou reflexie života, so všetkou stálosťou spoločných čŕt nie sú nemenné, vyvíjajú sa spolu so životom a menia sa s vývojom umenia. Niektoré žánre odumierajú alebo nadobúdajú nový význam (napríklad mytologický žáner), vznikajú nové, zvyčajne v rámci už existujúcich (napríklad v rámci krajinného žánru sa objavila architektonická krajina a prístav). Existujú diela, ktoré spájajú rôzne žánre (napríklad spojenie každodenného žánru s krajinou, skupinový portrét s historickým žánrom).
Žáner výtvarného umenia, ktorý odráža vonkajší a vnútorný vzhľad osoby alebo skupiny ľudí, sa nazýva portrét. Tento žáner je rozšírený nielen v maľbe, ale aj v sochárstve, grafike atď. Hlavnými požiadavkami na portrét sú prenos vonkajšej podobnosti a odhalenie vnútorného sveta, podstaty charakteru človeka. Podľa povahy obrazu sa rozlišujú dve hlavné skupiny: slávnostné a komorné portréty. Slávnostný portrét zobrazuje osobu v plnom raste (na koni, v stoji alebo v sede) na architektonickom alebo krajinnom pozadí. Pri komornom portréte je použitý polovičný alebo hrudný obraz na neutrálnom pozadí. V osobitnej skupine vyniká autoportrét – obraz seba samého umelca.
Portrét je jedným z najstarších žánrov výtvarného umenia, pôvodne mal kultový účel, stotožňoval sa s dušou zosnulého. V antickom svete sa portrét viac rozvinul v sochárstve, ako aj v obrazových portrétoch – Fajjúmských portrétoch 1. – 3. storočia. V stredoveku bol koncept portrétu nahradený zovšeobecnenými obrázkami, aj keď v zobrazovaní historických postáv na freskách, mozaikách, ikonách a miniatúrach existujú určité individuálne črty. Neskorá gotika a renesancia je turbulentným obdobím vo vývoji portrétu, kedy nastupuje žáner portrétu, dosahujúci vrcholy humanistickej viery v človeka a chápania jeho duchovného života.
Žáner výtvarného umenia venovaný historickým udalostiam a postavám je tzv historický žáner. V nástennej maľbe sa dlho rozvíjal historický žáner, ktorý sa vyznačuje monumentálnosťou. Od renesancie do 19. storočia umelci používali zápletky antickej mytológie, kresťanské legendy. Skutočné historické udalosti zobrazené na obrázku boli často nasýtené mytologickými alebo biblickými alegorickými postavami.
Historický žáner sa prelína s ostatnými - každodenný žáner (historické a každodenné výjavy), portrét (obraz historických postáv minulosti, portrétno-historické kompozície), krajina ("historická krajina"), splýva s bojovým žánrom.
Historický žáner je stelesnený v stojanových a monumentálnych formách, v miniatúrach a ilustráciách. Historický žáner pochádzajúci zo staroveku spájal skutočné historické udalosti s mýtmi. V krajinách starovekého východu existovali dokonca typy symbolických kompozícií (apoteóza vojenských víťazstiev panovníka, odovzdanie moci naňho božstvom) a naratívne cykly nástenných malieb a reliéfov. V starovekom Grécku boli sochárske obrazy historických hrdinov, v starom Ríme vznikali reliéfy s výjavmi vojenských ťažení a triumfov.
V stredoveku v Európe sa historické udalosti odrážali v miniatúrach kroník, v ikonách. Historický žáner v maliarskom stojane sa v Európe začal formovať v období renesancie, v 17. - 18. storočí. bol považovaný za „vysoký“ žáner, vystupujúci do popredia (náboženské, mytologické, alegorické, vlastne historické zápletky).
Obrazy historického žánru boli plné dramatického obsahu, vysokých estetických ideálov a hĺbky medziľudských vzťahov.
Žáner výtvarného umenia venovaný hrdinom a udalostiam, o ktorých rozprávajú mýty starých národov, sa nazýva mytologický žáner(z gréc. mythos – tradícia). Mytologický žáner prichádza do kontaktu s historickým a formuje sa v renesancii, kedy antické legendy poskytovali najbohatšie možnosti na stelesnenie príbehov a postáv so zložitým etickým, často alegorickým presahom. V 17. storočí -- skoro storočia v dielach mytologického žánru sa rozširuje rozsah morálnych, estetických problémov, ktoré sú stelesnené vo vysokých umeleckých ideáloch a buď sa približujú k životu, alebo vytvárajú slávnostnú podívanú. Od XIX-XX storočia. zľudoveli námety germánskych, keltských, indických, slovanských mýtov.
bojový žáner(z franc. bataille - bitka) je žáner maľby, ktorý je súčasťou historického, mytologického žánru a špecializuje sa na zobrazovanie bitiek, vojenských vykorisťovaní, vojenských operácií, oslavy vojenskej zdatnosti, zúrivosti boja, víťazstva. Bojový žáner môže obsahovať prvky iných žánrov - domáci, portrét, krajina, zvieracie, zátišie.
Žáner výtvarného umenia, ktorý zobrazuje výjavy každodenného, osobného života človeka, každodenného života z roľníckeho a mestského života, sa nazýva tzv. každodenný žáner. Apel na život a zvyky ľudí sa nachádza už v maľbách a reliéfoch starovekého východu, v starovekom vázovom maliarstve a sochárstve, v stredovekých ikonách a hodinách. Ale každodenný žáner vynikol a nadobudol charakteristické formy až ako fenomén svetského stojanového umenia. Jeho hlavné črty sa začali formovať v XIV - XV storočí. v oltárnych obrazoch, reliéfoch, tapisériách, miniatúrach v Holandsku, Nemecku, Francúzsku. V 16. storočí v Holandsku sa každodenný žáner začal rýchlo rozvíjať a izolovať sa. Jedným z jej zakladateľov bol Hieronymus Bosch.
Vývoj každodenného žánru v Európe výrazne ovplyvnila tvorba Pietera Brueghela: prechádza k čistému každodennému žánru, ukazuje, že každodenný život môže byť predmetom štúdia a zdrojom krásy. 17. storočie možno nazvať storočím každodenného žánru vo všetkých maliarskych školách v Európe.
V XVIII storočí. vo Francúzsku sa žánrová maľba spája so zobrazovaním galantných výjavov, „pastorálok“, stáva sa rafinovaným a gracióznym, ironickým. Diela každodenného žánru sú rôznorodé: ukázali teplo domáceho života a exotiku vzdialených krajín, sentimentálne zážitky a romantické vášne. Každodenný žáner, zameraný na zobrazenie roľníckeho života a života mestského obyvateľa, sa živo rozvinul v ruskej maľbe 19. storočia: napríklad v dielach A. G. Venetsianova, P. A. Fedotova, V. G. Perova, I. E. Repina.
Žáner výtvarného umenia, kde ide predovšetkým o obraz prírody, prostredia, pohľady na krajinu, mestá, historické pamiatky, je tzv. krajina(francúzska platba). Existuje vidiecka, mestská krajina, architektonická, priemyselná, morská (marína) a riečna krajina.
V staroveku a v stredoveku sa krajina objavuje na maľbách chrámov, palácov, ikon a miniatúr. V európskom umení sa k obrazu prírody ako prví obrátili benátski maliari renesancie. Od 16. storočia krajina sa stáva samostatným žánrom, formujú sa jej odrody a smery: lyrická, hrdinská, dokumentárna krajina. V 19. storočí tvorivé objavy majstrov krajiny, jej saturácia sociálnymi témami, rozvoj plenéru (obrazu prírodného prostredia) vyvrcholili výdobytkami impresionizmu, ktorý dal nové možnosti v malebnom prenose priestorovej hĺbky, tzv. premenlivosť svetelného a vzdušného prostredia a zložitosť farieb.
Žáner výtvarného umenia, ktorý zobrazuje domáce potreby, prácu, kreativitu, kvety, ovocie, mŕtvu zver, ulovené ryby, umiestnené v reálnom prostredí domácnosti, sa nazýva tzv. zátišie(fr. nature morte - mŕtva príroda). Zátišie môže byť obdarené zložitým symbolickým významom, hrať úlohu dekoratívneho panelu, byť tzv. „klam“, ktorý poskytuje iluzórnu reprodukciu skutočných predmetov alebo postáv, čo spôsobuje efekt prítomnosti skutočnej prírody.
Obraz predmetov je známy v umení staroveku a stredoveku. Ale prvé zátišie v maľbe na stojane je obraz umelca z Benátok Jacopo de Barbari "Partridge so šípom a rukavicami." Už v 16. storočí sa zátišie delí na mnoho typov: interiér kuchyne s ľuďmi alebo bez nich, prestretý stôl vo vidieckom prostredí, „vanitas“ so symbolickými predmetmi (váza s kvetmi, zhasnutá sviečka, hudobné nástroje ). Holandské zátišie bolo obzvlášť bohaté, skromné vo farbe a v zobrazených veciach, ale vynikajúce vo výraznej textúre predmetov, v hre farieb a svetla.
Žáner výtvarného umenia zobrazujúci zvieratá je tzv živočíšny žáner(z lat. zviera - zviera). Zvierací umelec venuje pozornosť výtvarným a figurálnym charakteristikám zvieraťa, jeho zvykom, dekoratívnej výraznosti postavy, siluete. Zvieratá sú často obdarené vlastnosťami, ktoré sú vlastné ľuďom, činom a zážitkom. Obrazy zvierat sa často nachádzajú v starovekom sochárstve, maľbe váz.
Portrét- žáner výtvarného umenia, ktorý sa líši obrazom jedného človeka alebo skupiny ľudí. Okrem vonkajších, individuálnych podobností sa umelci snažia v portréte sprostredkovať charakter človeka, jeho duchovný svet.
Žáner portrétu zahŕňa: polovičný portrét, bustu (v plastike), celovečerný portrét, skupinový portrét, portrét v interiéri, portrét na pozadí krajiny. Podľa charakteru sa obrazy delia na dve hlavné skupiny: slávnostné (celovečerný obraz osoby (na koni, stojaca alebo sediaca) a komorné portréty (polovičné, hruď, obraz na ramenách). , postava sa zvyčajne podáva na architektonickom alebo krajinnom pozadí , v komore - častejšie na neutrálnom pozadí. Podľa počtu obrazov na jednom plátne sú okrem bežných, individuálnych aj dvojité a skupinové portréty. portréty sa nazývajú, maľované na rôznych plátnach, ak sú kompozíciou, formátom a farbou navzájom konzistentné. Najčastejšie ide o portréty manželov. Portréty často tvoria celé súbory - portrétne galérie. Portrét, na ktorom je človek prezentovaný ako mytologická, historická, divadelná, literárna alebo alegorická postava sa nazýva kostýmovaná. Portréty sa odlišujú aj veľkosťou, napríklad miniatúrne. obraz samotného umelca.Portrét sprostredkúva nielen jednotlivé črty portrétovaného, ale odráža aj éru, v ktorom zobrazená osoba žila. V Rusku sa portrétny žáner aktívne začal rozvíjať od začiatku 18. storočia. Pozoruhodnými ruskými portrétistami boli Rokotov, Levitskij, Borovikovskij, Serov a ďalší.
historický žáner venovaný významným historickým udalostiam a javom. Odkazuje najmä na historickú minulosť, ale dokáže ukázať aj nedávne udalosti, ak ich historický význam rozpoznajú súčasníci.Historický žáner sa často prelína s inými žánrami: každodenný život, portrét, krajina. S bojovým žánrom sa spája najmä pri zobrazovaní historických bitiek, veľkých bitiek a vojenských udalostí. V 17-18 storočí zaujímal historický žáner vedúce postavenie v akademizme a klasicizme, bola založená myšlienka bitky ako vysokého žánru vrátane náboženských, mytologických a historických zápletiek. , Rembrandt). Na obraze starých generálov v obrazoch historického žánru mohli byť vyobrazení vládnuci panovníci. V rámci historického žánru vznikli sochárske portréty a pamätníky venované udalostiam Vlasteneckej vojny z roku 1812. Vynikajúci majster ruskej historickej maľby bol V. Surikov, ktorý na svojich plátnach odrážal živé historické udalosti, hrdinské národné postavy, plné o. Vnútorné rozpory v histórii ľudu: „Ráno popravy Streltsy“ 1881, „Boyar Morozova“ 1887, „Dobytie Sibíri Yermakom“ 1895, „Suvorov prekračujúci Alpy“ 1899.
Bojový žáner venovaný tematike vojen, bitiek, ťažení a epizód vojenského života. Žáner battle je typický pre maliarstvo, čiastočne pre grafiku a sochárstvo. Môže byť neoddeliteľnou súčasťou historického a mytologického žánru, rovnako ako umelcovi zobrazuje súčasný život armády a námorníctva. Mlzhet zahŕňa prvky iných žánrov: domácnosť, portrét, krajina, zvieracie (pri zobrazení kavalérie), zátišie (pri zobrazení zbraní alebo iných atribútov vojenského života).
Formovanie bojového žánru začína v renesancii (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Tintoretto); jeho rozkvet spadá na 17. – 18. storočie (D. Velasquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watteau).
Krajina- žáner výtvarného umenia, ktorého predmetom je obraz prírody, typ terénu, krajiny. Dielo tohto žánru sa nazýva aj krajina. Krajina je tradičný žáner maliarskeho stojana a grafiky. Podľa charakteru krajinného motívu možno vyčleniť vidiecku, mestskú (vrátane mestskej architektonickej - veduta), industriálnu krajinu. Zvláštnou silou je obraz morského živlu - prístavu. Krajina môže byť historická, hrdinská, fantastická, lyrická, epická. Krajina často slúži ako pozadie v maľbách, grafických, sochárskych (reliéfoch, medailách) dielach iných žánrov. V stredoveku boli chrámy, paláce, bohaté domy zdobené krajinnými motívmi. Krajiny často slúžili na sprostredkovanie podmienených priestorových konštrukcií v ikonách a miniatúrach. Ako samostatný žáner sa krajina definitívne sformovala v 18. storočí. Vytvorili ho holandskí maliari.
Zátišie -žáner výtvarného umenia alebo dielo tohto žánru. Nazýva sa aj samotná inscenácia, ktorá je objektom obrazu zátišie. Môže pozostávať nielen z neživých predmetov, ale môže zahŕňať aj prírodné formy. Preto je presnejší názov prijatý v anglicky hovoriacich krajinách zátišie alebo nemecký Stilleben - „tichý život“. Zátišie ako žáner vznikol v Holandsku začiatkom 17. storočia. Slávne holandské zátišia sprostredkúvajú radosť z bytia; pri pohľade na ne cítite chuť skutočného ovocia, rýb, nápojov. Hlavný motív zátišia by mohol byť doplnený o obraz ľudí, zvierat, vtákov, hmyzu. Od začiatku 20. storočia sa k žánru zátišia priklonili umelci rôznych štýlových smerov. Experimentujú s farbou, tvarom a priestorom. Zátišia sú vykonávané striktne realistickým a dekoratívnym spôsobom, ako aj spôsobom kubizmu. Svet vecí v zátiší vždy vyjadruje vonkajšie znaky života určitej historickej éry.
domáci žáner- obrazy každodenného života na plátne. Niekedy sa im (obrázkom) hovorí plátna žánrovej maľby. V zásade sú tieto výjavy zobrazené na malebných plátnach, ale možno ich vidieť aj na grafických listoch a v sochárstve. Každodenné udalosti zachytené umelcami rôznych období nás približujú k životu ľudí zašlých čias. Tento žáner prekvital v európskych národných školách v 16. a 17. storočí. V historických a každodenných žánroch je dôležitý vzťah postáv a figuratívne myslenie sa vytvára vo veľkej miere pomocou farby.
Živočíšny žáner- obraz zvierat a vtákov. Maliari si ju vyberú len zriedka a grafici a sochári radi kreslia a vyrezávajú rôzne zvieratá a ich mláďatá. Umelec sa nazýva maliar zvierat. Zameriava sa na výtvarnú a figuratívnu charakteristiku zvieraťa, no zároveň s vedeckou presnosťou sprostredkúva jeho anatomickú stavbu. Obraz sveta zvierat možno nájsť v maľbách, sochách, grafikách, umeleckých remeslách, ilustráciách vedeckých a detských kníh. V knižnej grafike, ilustráciách k rozprávkam, bájkam, alegorickým a satirickým dielam je zviera často „poľudštené“, to znamená, že je obdarené vlastnosťami, ktoré sú ľuďom vlastné, s činmi a skúsenosťami charakteristickými pre človeka, obliekam zvieratá do kostýmov. . Napríklad kresby Racheva a Vasnetsova. Pre sochárstvo a drobné výtvarné umenie, umelecké remeslá (rezba na dreve, kosti, kameň, hlinené hračky, výšivky) je obzvlášť dôležitá dekoratívna výraznosť postavy, silueta, textúra, farba zvieraťa.
Obrazy zvierat sa nachádzajú v starovekých sochách, vázových maľbách a mozaikách.
mytologický žáner- obrazy písané na zápletkách mýtov, rozprávok a epických námetov. Mytologický žáner vzniká v neskoroantickom a stredovekom umení, keď grécko-rímske mýty prestávajú byť vierouky a stávajú sa literárnymi príbehmi s morálnym a alegorickým obsahom. V skutočnosti sa mytologický žáner formuje v renesancii, keď staroveké legendy poskytli najbohatšie zápletky pre maľby S. Botticelliho, A. Mantegnu, Giorgioneho, fresky od Raphaela. V 17. a na začiatku 19. storočia sa výrazne rozšírila myšlienka obrazov mytologického žánru. Slúžia na stelesnenie najvyššieho umeleckého ideálu (Poussin, Rubens), približujú ich k životu (Velasquez, Rembrandt), vytvárajú slávnostnú podívanú (Boucher, Tiepolo). Spolu s námetmi antickej mytológie sa v umení 19. a 20. storočia presadili námety indických mýtov.
Podobné informácie.
V procese formovania výtvarného umenia sa formovali aj žánre maľby. Ak na maľbách jaskynných ľudí bolo vidieť iba to, čo ich obklopovalo, potom sa maľba časom stala viac a viac mnohostrannou a získala široký význam. Umelci sprostredkovali svoju víziu sveta v obrazoch. Historici identifikujú nasledujúce žánre maľby, ktoré sa formovali počas celej histórie tohto umenia.
.
Názov pochádza z latinského slova animal, čo znamená zviera. Tento žáner zahŕňa obrazy, ktorých centrom sú zvieratá.
alegorický žáner. Alegoria znamená "alegória". Takéto obrázky obsahujú tajný význam. Pomocou obrazov symbolov, ľudí, živých či mýtických bytostí sa umelec snaží sprostredkovať tú či onú myšlienku.
Bojový žáner. Obraz bitiek, bitiek, vojenských ťažení. Tieto obrazy sa vyznačujú všestrannosťou, prítomnosťou mnohých postáv.
Epické a mytologické žánre. Boli zobrazené zápletky folklórnych diel, námety starých legiend, eposov a starovekých gréckych mýtov.
Obraz jednoduchých scén z každodenného života. Tento žáner sa vyznačuje jednoduchosťou a realizmom.
Vanitas. Žáner vznikol v období baroka. Toto je druh zátišia, v strede ktorého je vždy lebka. Umelci sa snažili nakresliť paralelu s krehkosťou všetkých vecí.
Veduta. Rodiskom tohto žánru sú Benátky. Predstavuje mestskú panorámu v súlade s architektonickými formami a proporciami.
Obrázok vnútornej výzdoby priestorov.
Ippian žáner. Názov hovorí sám za seba. Toto sú obrázky koní.
historický žáner. Plátna zobrazujúce historické udalosti. Mnohostranný a dôležitý žáner maľby.
Capriccio. Fantasy architektonická krajina.
Názov je francúzskeho pôvodu a znamená, že v strede obrazu je neživý predmet. Umelci zobrazovali najmä kvety, domáce potreby, domáce potreby.
nahá. Obrázok nahého ľudského tela. Spočiatku bol tento žáner úzko spojený s mytologickým a historickým žánrom.
Zmes.Žáner, v ktorom umelci používali špeciálne techniky na vytvorenie ilúzie.
Pastoračný. Žáner, ktorý jednoduchý vidiecky život povyšuje do inej podoby, skrášľuje ho a zbožšťuje.
Žáner, v ktorom sú obrazy prírody zobrazené na plátne. Ide o trojrozmerný smer, ktorý zahŕňa mestskú krajinu, prímorskú krajinu a ďalšie podobné témy.
. V strede obrazu je obraz muža. Umelec používa techniky na sprostredkovanie nielen vzhľadu, ale aj vnútorného sveta svojho hrdinu. Portrét môže byť skupinový, individuálny, predný. Zvýrazniť môžete aj autoportrét, na ktorom sa umelec zobrazuje.
Náboženský žáner. To zahŕňa a ďalšie maľby na náboženské témy.
Karikatúra.Žáner, ktorého účelom je prostredníctvom komického efektu zdôrazniť určité nedostatky osobnosti. Používa sa na to preháňanie, skreslenie čŕt a proporcií tváre, symbolika a prvky fantázie.
Žánre maľby sa môžu zlúčiť a úzko na seba vzájomne pôsobiť. Niektoré žánre časom strácajú na aktuálnosti, mnohé sa naopak vyvíjajú spolu so životom.
Maľovanie- najbežnejší druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek povrch.
V umeleckých dielach vytvorených maliarmi sa používa kresba, farba, šerosvit, expresivita ťahov, textúra a kompozícia. To umožňuje na rovine reprodukovať farebnú bohatosť sveta, objem predmetov, ich kvalitatívnu materiálovú originalitu, priestorovú hĺbku a svetlovzdušné prostredie.
Maľba, ako každé umenie, je formou spoločenského vedomia, je umeleckým a obrazným odrazom sveta. Umelec však odrážajúc svet súčasne stelesňuje svoje myšlienky a pocity, ašpirácie, estetické ideály vo svojich dielach, hodnotí javy života, vlastným spôsobom vysvetľuje ich podstatu a význam, vyjadruje svoje chápanie sveta.
Svet maľby je bohatý a zložitý, jeho poklady nahromadilo ľudstvo počas mnohých tisícročí. Najstaršie maliarske diela objavili vedci na stenách jaskýň obývaných primitívnymi ľuďmi. S úžasnou presnosťou a ostrosťou zobrazovali prví umelci scény lovu a zvyky zvierat. Tak vzniklo umenie zobrazovania farieb na stene, ktoré mali črty charakteristické pre monumentálnu maľbu.
monumentálna maľba Existujú dva hlavné typy monumentálnej maľby freska (z talianskej fresky - čerstvé) a mozaika (z talianskeho mosaique, doslova - venovaná múzam).
Freska- Ide o techniku maľovania farbami riedenými čistou alebo vápennou vodou, na čerstvú, vlhkú omietku.
Mozaika- obraz vytvorený z homogénnych alebo rôznych častíc kameňa, smaltu, keramických dlaždíc, ktoré sú upevnené vo vrstve zeminy - vápna alebo cementu.
Freska a mozaika sú hlavnými typmi monumentálneho umenia, ktoré sa vďaka svojej trvanlivosti a farebnej stálosti používajú na zdobenie architektonických objemov a rovin (nástenné maľby, stropy, panely). Medzi ruskými pamiatkarmi sú mená o A.A. Deineki, P.D. Korina, A.V. Vasnetsová, B.A. Talberg, D.M. Merpert, B.P. Milyukov a ďalší.
maľovanie na stojane(obrázok) má samostatný charakter a význam. Šírka a úplnosť pokrytia skutočného života sa odráža v rozmanitosti typov, ktoré sú vlastné maľbe na stojane a žánre: zátišie, domácnosť, historické, bojové žánre, krajina, portrét.
Na rozdiel od monumentálnej maľby na stojane nie je spojená s rovinou steny a môže byť voľne vystavená. Ideový a umelecký význam maliarskych diel sa nemení. v závislosti od miesta, kde sa nachádzajú, aj keď ich umelecký zvuk závisí od expozičných podmienok.
Okrem týchto typov maľby existujú dekoratívne- náčrty divadelných a filmových kulís a kostýmov, - ako aj miniatúry a ikonografia.
Pamätník vysokej zručnosti starej ruskej maľby XV storočia. právom sa považuje za majstrovské dielo vytvorené Andrejom Rublevom - ikona "Trojica", uložená v All-Russian Museum Association "Štátna Treťjakovská galéria" (obr. 6). Tu sa v dokonalej, na svoju dobu najvyššej forme prejavuje mravný ideál súladu ducha so svetom a životom. Ikona je naplnená hlbokým poetickým a filozofickým obsahom. Obraz troch anjelov je vpísaný do kruhu, ktorý si podmaňuje všetky obrysové línie, ktorých konzistencia vytvára takmer hudobný efekt. Zosvetlené, čisté tóny, najmä nevädzová modrá („plnená kapusta“) a transparentná zelená, sa spájajú do jemne zladenej škály. Tieto farby sú v kontraste s tmavou čerešňovou róbou stredného anjela, zdôrazňujúc vedúcu úlohu jeho postavy v celkovej kompozícii.
Krása ruskej maľby ikon, mená Theophan the Greek, Andrey Rublev, Dionysius, Prokhor z Gorodets, Daniil Cherny sa otvorilo svetu až po XX storočí. naučil, ako vymazať staroveké ikony z neskorších záznamov.
Žiaľ, existuje zjednodušené chápanie umenia, keď v dielach hľadajú povinnú zrozumiteľnosť deja, rozpoznanie toho, čo maliar zobrazil, z hľadiska „podobného“ alebo „nepodobného“. Zároveň zabúdajú: nie vo všetkých druhoch umenia možno nájsť priamu podobnosť toho, čo je zobrazené na plátne, s obrazom známeho konkrétneho života. S týmto prístupom je ťažké posúdiť zásluhy maľby Andreja Rubleva. Nehovoriac o takých „neobrazových“ typoch kreativity, akými sú hudba, architektúra, úžitkové a dekoratívne umenie.
Maľba, rovnako ako všetky ostatné formy umenia, má osobitný umelecký jazyk, prostredníctvom ktorého umelec sprostredkúva svoje predstavy a pocity, ktoré odrážajú realitu. V maľbe sa "realizuje obraz reality na plný úväzok prostredníctvom výtvarného obrazu, línie a farby. Napriek všetkej technickej dokonalosti maľba ešte nie je umeleckým dielom, ak nevzbudzuje empatiu, emócie diváka."
Absolútne presným výkonom je umelec zbavený možnosti ukázať svoj postoj k zobrazenému, ak si kladie za cieľ sprostredkovať iba podobnosť!
U slávnych majstrov obraz nikdy úplne a presne nesprostredkuje realitu, ale iba ju zobrazuje z určitého uhla pohľadu. Umelec prezrádza hlavne to, čo vedome či intuitívne považuje za obzvlášť dôležité, v tomto prípade za to hlavné. Výsledkom takéhoto aktívneho postoja k realite nebude len presný obraz, ale umelecký obraz reality, v ktorej autor, sumarizujúc jednotlivé detaily, zdôrazňuje to najdôležitejšie, charakteristické. V diele sa tak prejavuje svetonázor a estetická pozícia umelca.
Zátišie- jeden zo samostatných žánrov maľby. Originalita žánru spočíva v jeho veľkých obrazových možnostiach. Prostredníctvom materiálnej podstaty konkrétnych predmetov môže skutočný umelec v figuratívnej podobe odrážať podstatné aspekty života, vkusu a zvykov, spoločenského postavenia ľudí, dôležitých historických udalostí a niekedy aj celej doby. Účelným výberom obrazových objektov a ich interpretáciou vyjadruje svoj postoj k realite, odhaľuje svoje myšlienky a pocity.
Pre porovnanie si vezmime zátišie, ktoré namaľoval vynikajúci sovietsky maliar PANI. Saryan(1880-1972), "Kvety Jerevanu" (obr. 7). Majster svoj postoj ku kvetom vyjadril slovami, ktoré sa stali epigrafom monografie jeho tvorivých diel: „Čo môže byť krajšie ako kvety, ktoré zdobia život človeka? ... Keď uvidíte kvety, okamžite sa nakazíte radostnou náladou ... Čistotu farieb, priehľadnosť a hĺbku, ktorú vidíme v kvetoch, možno vidieť iba v operení vtákov a plodov“1.
"Za zdanlivou ľahkosťou a bezprostrednosťou písania je veľká obrazová kultúra a obrovské skúsenosti vysoko talentovaného umelca. Jeho schopnosť akoby jedným dychom napísať veľký (96 x 103 cm) obraz, zámerne ignorujúc detaily typické pre kreatívny spôsob maliara, ktorý sa snaží sprostredkovať to hlavné - bezhraničnú bohatosť farieb prírody rodného Arménska.
domáci žáner, alebo jednoducho "žáner" (z francúzskeho slova žáner - rod, typ) - najbežnejší typ maľby na stojane, v ktorej sa umelec odvoláva na obraz života v jeho každodenných prejavoch.
V ruskom výtvarnom umení zaujal každodenný žáner vedúce postavenie v 19. storočí, keď k jeho rozvoju prispelo 154 významných predstaviteľov demokratického smeru v maľbe: VK. Perov (1833- 1882), K.A. Savitsky (1844-1905), N.A. Jarošenko (1846 -1896), V.E. Makovský (1846-1920), I.E. Repin (1844-1930).
Nepochybný tvorivý úspech A.A. Plastová (1893-1972) uvažuje sa o maľbe „Jar“, v ktorej umelkyňa vyjadrila cudný a jemný pocit obdivu k materstvu. Na pozadí ľahkého jarného snehu vyzerá skvele postava mamičky, ktorá svojmu dieťaťu uväzuje šatku na hlavu. Umelec venoval množstvo žánrových obrazov jednoduchým životným situáciám svojich dedinčanov.
historický žáner formované v ruskom umení v druhej polovici XIX storočia. Pomohol popredným ruským umelcom venovať veľkú pozornosť minulosti vlasti, akútnym problémom vtedajšej reality. Ruská historická maľba dosiahla svoj vrchol v 80-90 rokoch minulého storočia v tvorbe o I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsová, K.P. Bryullov. Slávny ruský umelec P.D. Korin (1892-1967) vytvoril triptych (kompozíciu troch samostatných plátien spojených spoločnou témou) „Alexander Nevsky“. Dielo vzniklo v drsnej dobe Veľkej vlasteneckej vojny (1942-1943). V ťažkých rokoch vojny sa umelec obrátil k obrazu veľkého bojovníka starovekého Ruska, ktorý ukázal jeho neoddeliteľné spojenie s ľuďmi, so samotnou ruskou krajinou. Triptych Korin sa stal jedným z najvýraznejších dokumentov hrdinského obdobia našich dejín, ktorý vyjadruje umelcovu vieru v odvahu a odolnosť ľudí, ktorí boli vystavení ťažkým skúškam.
Bojový žáner(z francúzskeho bataille - bitka) sa považuje za druh historického žánru. K výnimočným dielam tohto žánru patria maľby A.A. Deineka Obrana Petrohradu (1928), Obrana Sevastopolu (1942) a Zostrelené eso (1943).
Krajinačasto používaný ako dôležitý doplnok každodenných historických a bojových malieb, ale môže pôsobiť aj ako samostatný žáner. Diela krajinomaľby sú nám blízke a zrozumiteľné, hoci človek na plátne často absentuje.
Obrazy prírody vzrušujú všetkých ľudí, vyvolávajú v nich podobné nálady, zážitky a myšlienky. Kto z nás nemá blízko ku krajinám ruských maliarov: „Prišli veže“ A.K. Savrašová, "Topiť" F. Vasilyeva,"Raž" I.I. Shishkin,"Noc na Dnepri" A.I. Kuindzhi,"Moskovské nádvorie" VD. Polenova a „Nad večným pokojom“ I.I. Levitan. Mimovoľne sa začíname pozerať na svet očami umelcov, ktorí odhalili poetickú krásu prírody.
Krajinári videli a sprostredkovali prírodu vlastným spôsobom. Ich obľúbené motívy boli I.K. Ajvazovský (1817-1900), zobrazujúci iný stav mora, lodí a ľudí bojujúcich s prírodnými živlami. Jeho plátna sa vyznačujú jemnou gradáciou šerosvitu, efektom osvetlenia, emocionálnou nadnesenosťou, príklonom k hrdinstvu a pátosu.
Pozoruhodné diela tohto žánru od sovietskych maliarov krajiniek: ST. Gerasimov (1885-1964), autor takých obrazov ako "Zima" (1939) a "Ľad prešiel" (1945),
N.P. Krymovej(1884-1958), tvorca obrazov "Jeseň" (1918), "Sivý deň" (1923), "Poludnie" (1930), "Pred súmrakom" (1935) a iné, akvarely A.P. Ostroumová-Lebedeva(1871-1955) - "Pavlovsk" (1921), "Petrohrad. Marsovo pole (1922), maľby A.M. Gritsaya (nar. 1917)"Letná záhrada" (1955), "Poludnie" (1964), "Máj. Jarné teplo “(1970) atď.
Portrét(z francúzskeho portraire - zobrazovať) - obraz, obraz osoby alebo skupiny ľudí, ktorá existuje alebo existovala v skutočnosti.
Jedným z najdôležitejších kritérií pri portrétovaní je podobnosť obrazu s predlohou (originál). Existujú rôzne riešenia kompozície na portréte (poprsie, pás, postava v celej dĺžke, skupina). Ale pri všetkej rozmanitosti kreatívnych riešení a spôsobov je hlavnou kvalitou portrétovania nielen prenos vonkajšej podobnosti, ale aj odhalenie duchovnej podstaty portrétovanej osoby, jej profesie, sociálneho postavenia.
V ruskom umení začala portrétna maľba svoju skvelú históriu od začiatku 18. storočia. F.S. Rokotov (1735-1808), D.G. Levitsky (1735-1822), V.A. Borovikovský (1757-1825) do konca 18. storočia. dosiahol úroveň najvyšších úspechov svetového umenia.
Na začiatku XIX storočia. ruských umelcov V.A. Tropinin (1776-1857) a O.A. Kiprensky (1782-1836) vytvoril všeobecne známe portréty A.S. Puškin.
Wanderers pokračovali v tradíciách ruského obrazového portrétovania: V.G. Perov (1833/34-1882), N.N. Ge (1831 - 1894), I.N. Kramskoy (1837-1887), I.E. Repin (1844-1930) atď.
Skvelým príkladom riešenia kompozícií portrétov významných osobností vedy a umenia je séria plátien vytvorených umelcom M.V. Nesterov (1877-1942). Majster akoby našiel svojich hrdinov v najintenzívnejšom momente ich tvorivého, sústredeného myslenia, duchovného hľadania (obr. 13). Takto boli vyriešené portréty slávnych sovietskych sochárov I.D. Shadra (1934) a V.I. Mukhina (1940), akademik I.P. Pavlova (1935) a prominentný chirurg S.S. Yudina (1935).
