Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven- Najväčší skladateľ začiatku 19. storočia. Requiem a Moonlight Sonata sú okamžite rozpoznateľné pre každého. Nesmrteľné diela skladateľa vždy boli a budú obľúbené pre jedinečný Beethovenov štýl.
- nemecký hudobný skladateľ 18. storočia. Bezpochyby zakladateľ modernej hudby. Jeho diela boli založené na všestrannosti harmónií rôznych nástrojov. Vytvoril rytmus hudby, takže jeho diela sú ľahko prístupné modernému inštrumentálnemu spracovaniu.
- Najpopulárnejší a najzrozumiteľnejší rakúsky skladateľ konca 18. storočia. Všetky jeho diela sú jednoduché a dômyselné. Sú veľmi melodické a príjemné. Malá serenáda, búrka a mnoho ďalších skladieb v rockovej úprave bude mať vo vašej zbierke špeciálne miesto.
- rakúsky hudobný skladateľ konca 18., začiatku 19. storočia. Skutočný klasický skladateľ. Husle pre Haydna boli na špeciálnom mieste. Takmer vo všetkých dielach skladateľa je sólistkou. Veľmi krásna a podmanivá hudba.
- taliansky skladateľ 1. polovice 18. storočia č.1. Národný temperament a nový prístup k aranžmánu doslova vyhodil Európu do povetria v polovici 18. storočia. Symfónie „The Seasons“ sú charakteristickým znakom skladateľa.
- poľský hudobný skladateľ 19. storočia. Podľa niektorých informácií zakladateľ kombinovaného žánru koncertnej a ľudovej hudby. Jeho polonézy a mazurky hladko splývajú s orchestrálnou hudbou. Jedinou nevýhodou skladateľovej tvorby bol príliš mäkký štýl (nedostatok silných a zápalných motívov).
- nemecký hudobný skladateľ konca 19. storočia. Hovorilo sa o ňom ako o veľkom romantikovi svojej doby a jeho „Nemecké Requiem“ svojou popularitou zatienilo ostatné diela jeho súčasníkov. Štýl v Brahmsovej hudbe je kvalitatívne odlišný od štýlov iných klasikov.
- rakúsky hudobný skladateľ začiatku 19. storočia. Jeden z najväčších skladateľov, ktorých počas svojho života neuznali. Veľmi skorá smrť vo veku 31 rokov zabránila plnému rozvoju Schubertovho potenciálu. Piesne, ktoré napísal, boli hlavným zdrojom príjmov, keď na tie najväčšie symfónie sadol prach na policiach. Až po smrti skladateľa boli diela vysoko ocenené kritikmi.
- rakúsky hudobný skladateľ konca 19. storočia. Predchodca valčíkov a pochodov. Hovoríme Strauss - myslíme valčík, hovoríme valčík - myslíme Strauss. Johann mladší vyrastal v rodine svojho otca skladateľa. Strauss starší sa k dielam svojho syna správal pohŕdavo. Veril, že jeho syn sa zaoberal nezmyslami, a preto ho ponižoval všetkými spôsobmi na svete. Johann mladší však tvrdohlavo pokračoval v tom, čo miloval, a revolúcia a pochod, ktorý Strauss napísal na jej počesť, dokázali genialitu jeho syna v očiach európskej vysokej spoločnosti.
- Jeden z najväčších skladateľov 19. storočia. Majster operného umenia. „Aida“ a „Otello“ od Verdiho sú dnes mimoriadne populárne vďaka skutočnému talentu talianskeho skladateľa. Tragická strata rodiny vo veku 27 rokov skladateľa ochromila, no nevzdal sa a ponoril sa do kreativity, pričom v krátkom čase napísal niekoľko opier naraz. Vysoká spoločnosť vysoko ocenila Verdiho talent a jeho opery sa uvádzali v najprestížnejších divadlách v Európe.
- Už vo veku 18 rokov napísal tento talentovaný taliansky skladateľ niekoľko opier, ktoré sa stali veľmi populárnymi. Korunou jeho tvorby bola prepracovaná hra „Holič zo Sevilly“. Gioachino po jeho predstavení verejnosti doslova niesol v náručí. Úspech bol opojný. Potom sa Rossini stal vítaným hosťom vo vysokej spoločnosti a získal si solídne renomé.
- nemecký hudobný skladateľ začiatku 18. storočia. Jeden zo zakladateľov operného umenia a inštrumentálnej hudby. Okrem písania opier písal Händel aj hudbu pre „ľud“, ktorá bola v tých časoch veľmi populárna. Stovky piesní a tanečných melódií skladateľa hrmeli na uliciach a námestiach v tých vzdialených časoch.
- poľské knieža a skladateľ - samouk. Bez hudobného vzdelania sa stal slávnym skladateľom. Jeho slávnu polonézu pozná celý svet. V čase skladateľa prebiehala v Poľsku revolúcia a ním napísané pochody sa stali hymnami rebelov.
- židovský skladateľ, narodený v Nemecku. Jeho svadobný pochod a „Sen noci svätojánskej“ sú populárne už stovky rokov. Jeho symfónie a skladby sú úspešne vnímané po celom svete.
- nemecký hudobný skladateľ 19. storočia. Jeho mysticky - antisemitská myšlienka nadradenosti árijskej rasy nad inými rasami bola prijatá nacistami. Wagnerova hudba je veľmi odlišná od hudby jeho predchodcov. Je zameraný predovšetkým na prepojenie človeka a prírody s prímesou mystiky. Jeho slávne opery „Prstene Nibelungov“ a „Tristan a Izolda“ potvrdzujú revolučného ducha skladateľa.
- francúzsky hudobný skladateľ polovice 19. storočia. Tvorca Carmen. Od narodenia bol geniálnym dieťaťom a ako 10-ročný už nastúpil na konzervatórium. Počas svojho krátkeho života (zomrel pred 37. rokom života) napísal desiatky opier a operiet, rôznych orchestrálnych diel a ódových symfónií.
- nórsky skladateľ - textár. Jeho diela sú jednoducho presýtené melódiou. Počas svojho života napísal veľké množstvo piesní, romancí, suít a skečov. Jeho skladba „Jaskyňa horského kráľa“ sa veľmi často používa v kine a modernej scéne.
- Americký skladateľ začiatku 20. storočia - autor "Rhapsody in Blues", ktorá je obzvlášť populárna dodnes. Vo veku 26 rokov už bol prvým skladateľom na Broadwayi. Gershwinova popularita sa rýchlo rozšírila po celej Amerike vďaka mnohým piesňam a populárnym šou.
- ruský skladateľ. Jeho opera „Boris Godunov“ je charakteristickým znakom mnohých divadiel na svete. Skladateľ vo svojich dielach stavil na folklór, ľudovú hudbu považoval za hudbu duše. „Noc na Lysej hore“ od Modesta Petroviča patrí medzi desať najpopulárnejších symfonických skečov na svete.
Najpopulárnejší a najväčší skladateľ Ruska, samozrejme, je. „Labutie jazero“ a „Šípková Ruženka“, „Slovanský pochod“ a „Luskáčik“, „Eugene Onegin“ a „Piková dáma“. Tieto a mnohé ďalšie majstrovské diela hudobného umenia vytvoril náš ruský skladateľ. Čajkovskij je pýchou Ruska. Na celom svete poznajú „Balalajku“, „Matriošku“, „Čajkovského“...
- sovietsky skladateľ. Stalinov obľúbenec. Operu „Príbeh skutočného muža“ dôrazne odporúčal počúvať Michail Zadornov. Ale väčšinou má Sergej Sergejevič seriózne a hlboké diela. „Vojna a mier“, „Popoluška“, „Rómeo a Júlia“, množstvo skvelých symfónií a diel pre orchester.
- ruský skladateľ, ktorý si v hudbe vytvoril vlastný nenapodobiteľný štýl. Bol hlboko veriacim človekom a osobitné miesto v jeho tvorbe malo písanie náboženskej hudby. Rachmaninov tiež napísal veľa koncertnej hudby a niekoľko symfónií. Jeho posledné dielo „Symfonické tance“ je uznávané ako najväčšie dielo skladateľa.
Medzi týmito melódiami je motív pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu alebo pochmúrnu, relaxovať a na nič nemyslieť, alebo naopak zhromažďovať svoje myšlienky.
twitter.com/ludovicoeinaudTaliansky skladateľ a klavirista pracuje v smere minimalizmu, často sa obracia k ambientu a umne kombinuje klasickú hudbu s inými hudobnými štýlmi. Je známy širokému okruhu atmosférickými kompozíciami, ktoré sa stali soundtrackmi k filmom. Určite poznáte napríklad hudbu z francúzskej kazety „1 + 1“, ktorú napísal Einaudi.
themagger.net Glass je jednou z najkontroverznejších osobností vo svete modernej klasiky, ktorá je vychvaľovaná buď do neba, alebo do deviatich. S vlastným Philip Glass Ensemble pôsobí už pol storočia a napísal hudbu k viac ako 50 filmom vrátane Truman Show, Iluzionista, Taste of Life a Fantastická štvorka. Melódie amerického minimalistického skladateľa stierajú hranicu medzi klasickou a populárnou hudbou.
latimes.com Autor mnohých soundtrackov, najlepší filmový skladateľ roku 2008 podľa Európskej filmovej akadémie a post-minimalista. Kritika zaujala prvým albumom Memoryhouse, v ktorom bola Richterova hudba prekrytá čítaním poézie, a ďalšie albumy využívali aj fiktívnu prózu. Okrem písania vlastných ambientných kompozícií Max aranžuje aj klasické diela: Vivaldiho The Four Seasons sa v jeho aranžmáne umiestnil na vrchole rebríčkov iTunes.
Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska nie je spájaný so senzačným filmom, ale je známy už ako skladateľ, virtuóz a skúsený učiteľ klavíra. Ak opíšete prácu Marradi dvoma slovami, potom to budú slová „zmyselný“ a „magický“. Jeho kompozície a obaly oslovia tých, ktorí milujú retro klasiku: v motívoch sa prelínajú tóny minulého storočia.
twitter.com/coslive Slávny filmový skladateľ vytvoril hudobný sprievod k mnohým vysoko zarábajúcim filmom a karikatúram, vrátane Gladiátora, Pearl Harbor, Počiatku, Sherlocka Holmesa, Interstellar, Madagaskar, Leví kráľ. Jeho hviezda sa chváli na hollywoodskom chodníku slávy a na jeho poličke sú Oscar, Grammy a Zlatý glóbus. Zimmerova hudba je rovnako odlišná ako uvedené filmy, no bez ohľadu na tón udrie na strunu.
musicudi.fr Hisaishi je jedným z najznámejších japonských skladateľov, ktorý získal štyri ceny Japonskej filmovej akadémie za najlepšiu filmovú hudbu. Joe sa preslávil napísaním soundtracku k anime Nausicaa of the Valley of the Wind. Ak ste fanúšikom kaziet Studio Ghibli alebo Takeshi Kitano, určite budete obdivovať Hisaishiho hudbu. Väčšinou je svetlo a svetlo.
twitter.com/theipaper Tento islandský multiinštrumentalista je v porovnaní s menovanými majstrami len chlapec, no do svojich 30-tych rokov sa stihol stať uznávaným neoklasicistom. Nahral sprievod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 štúdiových albumov. Arnaldsova hudba pripomína drsný vietor na opustenom morskom pobreží.
yiruma.manifo.com Najznámejšie diela Lee Ruma sú Kiss the Rain a River Flows in You. Kórejský skladateľ a klavirista New Age píše populárne klasiky, ktoré sú zrozumiteľné pre poslucháčov na akomkoľvek kontinente, s akýmkoľvek hudobným vkusom a vzdelaním. Jeho ľahké a zmyselné melódie sa pre mnohých stali začiatkom lásky ku klavírnej hudbe.
zlomeninadair.com Americký skladateľ je v tom zaujímavý, no zároveň píše tú najpríjemnejšiu a celkom populárnu hudbu. O'Halloranove melódie boli použité v Top Gear a niekoľkých filmoch. Azda najúspešnejším soundtrackovým albumom bola melodráma Like Crazy.
cultureaspettacolovenesia.it Tento skladateľ a klavirista vie veľa o dirigentskom umení a o tom, ako vytvárať elektronickú hudbu. Ale jeho hlavným odborom je moderná klasika. Cacchapalla nahrala mnoho albumov, z toho tri s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plynie ako voda, skvele sa pod ňou relaxuje.
Vypočujte si niečo z klasiky – čo môže byť lepšie?! Najmä cez víkendy, keď si chcete oddýchnuť, zabudnúť na starosti dňa, starosti pracovného týždňa, snívať o krásnom a len tak sa rozveseliť. Len si pomyslite, klasiku vytvorili geniálni autori tak dávno, že je ťažké uveriť, že niečo môže prežiť toľko rokov. A tieto diela sú stále milované a počúvané, vytvárajú aranžmány a moderné interpretácie. Aj v modernom spracovaní zostávajú diela brilantných skladateľov klasickou hudbou. Ako priznáva Vanessa Mae, klasika je geniálna a každý génius nemôže byť nudný. Pravdepodobne všetci veľkí skladatelia majú špeciálny sluch, osobitnú citlivosť na tón a melódiu, čo im umožnilo vytvárať hudbu, ktorá sa teší desiatkam generácií nielen ich krajanov, ale aj priaznivcov klasickej hudby po celom svete. Ak ste stále na pochybách, či milujete klasickú hudbu, potom sa musíte stretnúť s Benjaminom Zanderom a uvidíte, že v skutočnosti ste už dlhoročným fanúšikom krásnej hudby.
A dnes si povieme niečo o 10 najznámejších skladateľoch sveta.
Johann Sebastian Bach
Prvé miesto je zaslúžene Johann Sebastian Bach. V Nemecku sa narodil génius. Najtalentovanejší skladateľ napísal hudbu pre čembalo a organ. Skladateľ nevytvoril v hudbe nový štýl. Ale dokázal vytvoriť dokonalosť vo všetkých štýloch svojej doby. Je autorom viac ako 1000 esejí. Vo svojich dielach Bach kombinoval rôzne hudobné štýly, s ktorými sa stretával počas svojho života. Často sa hudobný romantizmus spájal s barokovým štýlom. V živote Johann Bach ako skladateľovi sa nedostávalo uznania, aké by si zaslúžil, záujem o jeho hudbu vzrástol takmer 100 rokov po jeho smrti. Dnes je označovaný za jedného z najväčších skladateľov, ktorí kedy žili na zemi. Jeho jedinečnosť ako človeka, učiteľa a hudobníka sa odrazila v jeho hudbe. Bach položil základy modernej a súčasnej hudby, pričom rozdelil dejiny hudby na predbachovskú a pobachovskú. Verí sa, že hudba Bach pochmúrne a pochmúrne. Jeho hudba je dosť zásadná a pevná, zdržanlivá a koncentrovaná. Ako úvahy zrelého, múdreho človeka. Tvorba Bach ovplyvnili mnohých skladateľov. Niektorí si z jeho diel zobrali príklad alebo z nich použili námety. A hudobníci po celom svete hrajú hudbu Bach obdivovať jej krásu a dokonalosť. Jedno z najznámejších diel "Brandenburské koncerty"- výborný dôkaz, že hudba Bach nemožno považovať za príliš ponuré:
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart právom považovaný za génia. Vo veku 4 rokov už voľne hral na husle a čembalo, v 6 rokoch začal komponovať hudbu a v 7 rokoch už zručne improvizoval na čembale, husliach a organe v konkurencii známych hudobníkov. Už vo veku 14 rokov Mozart- uznávaný skladateľ a vo veku 15 rokov - člen hudobných akadémií v Bologni a Verone. Od prírody mal fenomenálny sluch pre hudbu, pamäť a schopnosť improvizovať. Vytvoril úžasné množstvo diel – 23 opier, 18 sonát, 23 klavírnych koncertov, 41 symfónií a mnohé ďalšie. Skladateľ nechcel napodobňovať, snažil sa vytvoriť nový model, odrážajúci novú osobnosť hudby. Nie je náhoda, že hudba v Nemecku Mozart nazývaný „hudbou duše“, skladateľ vo svojich dielach ukázal črty svojej úprimnej, láskyplnej povahy. Najväčší melodista prikladal opere mimoriadny význam. opery Mozart- epocha vo vývoji tohto druhu hudobného umenia. Mozartširoko uznávaný ako jeden z najväčších skladateľov: jeho jedinečnosť spočíva v tom, že pôsobil vo všetkých hudobných formách svojej doby a vo všetkých dosiahol najvyššie úspechy. Jedno z najznámejších diel "turecký pochod":
Ludwig van Beethoven
Ďalší skvelý Nemec Ludwig van Beethoven bol významnou postavou obdobia romantizmu a klasicizmu. Vedia o ňom aj tí, ktorí o klasickej hudbe nevedia nič. Beethoven je jedným z najhranejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Veľký skladateľ bol svedkom grandióznych prevratov, ktoré sa odohrali v Európe a prekreslil jej mapu. Tieto veľké prevraty, revolúcie a vojenské konfrontácie sa odrážajú v skladateľovej tvorbe, najmä symfonickej. V hudbe zhmotnil obrazy hrdinského boja. V nesmrteľných dielach Beethoven budete počuť boj za slobodu a bratstvo ľudí, neotrasiteľnú vieru vo víťazstvo svetla nad temnotou, ako aj sny o slobode a šťastí ľudstva. Jedným z najznámejších a najúžasnejších faktov jeho života je, že choroba uší sa vyvinula do úplnej hluchoty, no napriek tomu skladateľ pokračoval v písaní hudby. Bol tiež považovaný za jedného z najlepších klaviristov. Hudba Beethoven prekvapivo jednoduché a prístupné pochopeniu najširšieho okruhu poslucháčov. Generácie sa menia a dokonca aj éry a hudba Beethoven stále vzrušuje a teší srdcia ľudí. Jedna z jeho najlepších prác - "Sonáta mesačného svitu":
Richard Wagner
S menom veľkého Richard Wagner najčastejšie spájaný s jeho majstrovskými dielami "Svadobný zbor" alebo "Jazda Valkýr". Ale je známy nielen ako skladateľ, ale aj ako filozof. Wagner považoval svoje hudobné diela za spôsob vyjadrenia určitého filozofického konceptu. s Wagner začala nová hudobná éra opier. Skladateľ sa snažil opere priblížiť k životu, hudba je pre neho len prostriedkom. Richard Wagner- tvorca hudobnej drámy, reformátor opier a dirigentského umenia, inovátor harmonického a melodického jazyka hudby, tvorca nových foriem hudobného prejavu. Wagner- autor najdlhšej sólovej árie sveta (14 minút 46 sekúnd) a najdlhšej klasickej opery sveta (5 hodín a 15 minút). V živote Richard Wagner bol považovaný za kontroverznú osobu, ktorá bola buď zbožňovaná alebo nenávidená. A často oboje naraz. Mystická symbolika a antisemitizmus z neho urobili Hitlerovho obľúbeného skladateľa, ale jeho hudbe zablokovali cestu do Izraela. Jeho skladateľovu veľkosť však nepopierajú ani priaznivci, ani odporcovia. Skvelá hudba od samého začiatku Richard Wagner pohltí vás bez stopy a nenecháva priestor pre spory a nezhody:
Franz Schubert
rakúsky skladateľ Franz Schubert- hudobný génius, jeden z najlepších skladateľov piesní. Mal iba 17 rokov, keď napísal svoju prvú pieseň. Za jeden deň dokázal napísať 8 skladieb. Počas svojho tvorivého života vytvoril viac ako 600 skladieb na básne viac ako 100 veľkých básnikov vrátane Goetheho, Schillera či Shakespeara. Preto Franz Schubert v top 10. Aj keď kreativita Schubert veľmi rôznorodé, z hľadiska využitia žánrov, myšlienok a reinkarnácií v jeho hudbe prevládajú a určujú vokálno-piesňové texty. Predtým Schubert pieseň bola považovaná za bezvýznamný žáner a bol to on, kto ju povýšil na stupeň umeleckej dokonalosti. Navyše spojil zdanlivo nesúvisiacu piesňovú a komorno-symfonickú hudbu, čím vznikol nový smer lyricko-romantickej symfónie. Texty vokálnych piesní sú svetom jednoduchých a hlbokých, jemných až intímnych ľudských zážitkov, vyjadrených nie slovami, ale zvukom. Franz Schubertžil veľmi krátko, mal len 31 rokov. Osud skladateľových diel nie je o nič menej tragický ako jeho život. Po smrti Schubert zostalo veľa nepublikovaných rukopisov uložených v knižniciach a zásuvkách príbuzných a priateľov. Ani jeho najbližší nevedeli o všetkom, čo napísal, a dlhé roky bol uznávaný najmä len ako kráľ piesne. Niektoré skladateľove diela vyšli až polstoročie po jeho smrti. Jedno z najobľúbenejších a najznámejších diel Franz Schubert - "Večerná serenáda":
Robert Schumann
S nemenej tragickým osudom nemecký skladateľ Robert Schumann- jeden z najlepších skladateľov romantickej éry. Vytvoril úžasne krásnu hudbu. Ak chcete získať predstavu o nemeckom romantizme 19. storočia, stačí si vypočuť "karneval" Robert Schumann. Dokázal sa vymaniť z hudobných tradícií klasickej éry a vytvoril si vlastnú interpretáciu romantického štýlu. Robert Schumann bol obdarený mnohými talentami a ani sa dlho nevedel rozhodnúť medzi hudbou, poéziou, publicistikou a filológiou (bol polyglotom a voľne prekladal z angličtiny, francúzštiny a taliančiny). Bol tiež úžasným klaviristom. A predsa hlavné povolanie a vášeň Schuman bola tam hudba. Jeho poetická a hlboko psychologická hudba do značnej miery odráža dualitu skladateľovej povahy, výbuch vášne a ústup do sveta snov, uvedomenie si vulgárnej reality a snahu o ideál. Jedno z majstrovských diel Robert Schumann ktoré každý potrebuje počuť:
Frederic Chopin
Frederic Chopin, snáď najznámejšieho Poliaka vo svete hudby. Hudobný génius tejto úrovne sa v Poľsku nenarodil ani predtým, ani potom. Poliaci sú neskutočne hrdí na svojho veľkého krajana a na svoju prácu Chopin viac ako raz oslavuje vlasť, obdivuje krásu krajiny, narieka nad tragickou minulosťou, sníva o skvelej budúcnosti. Frederic Chopin- jeden z mála skladateľov, ktorí písali hudbu výlučne pre klavír. V jeho tvorivom dedičstve nie sú žiadne opery ani symfónie, ale klavírne skladby sú prezentované v celej svojej rozmanitosti. Umelecké diela Chopin- základ repertoáru mnohých známych klaviristov. Frederic Chopin- poľský skladateľ, ktorý je známy aj ako talentovaný klavirista. Žil len 39 rokov, no podarilo sa mu vytvoriť mnoho majstrovských diel: balady, predohry, valčíky, mazurky, nokturná, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, oveľa viac. Jeden z nich - "Balada č. 1, g mol".
Medzi týmito melódiami je motív pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu alebo pochmúrnu, relaxovať a na nič nemyslieť, alebo naopak zhromažďovať svoje myšlienky.
twitter.com/ludovicoeinaudTaliansky skladateľ a klavirista pracuje v smere minimalizmu, často sa obracia k ambientu a umne kombinuje klasickú hudbu s inými hudobnými štýlmi. Je známy širokému okruhu atmosférickými kompozíciami, ktoré sa stali soundtrackmi k filmom. Určite poznáte napríklad hudbu z francúzskej kazety „1 + 1“, ktorú napísal Einaudi.
themagger.net Glass je jednou z najkontroverznejších osobností vo svete modernej klasiky, ktorá je vychvaľovaná buď do neba, alebo do deviatich. S vlastným Philip Glass Ensemble pôsobí už pol storočia a napísal hudbu k viac ako 50 filmom vrátane Truman Show, Iluzionista, Taste of Life a Fantastická štvorka. Melódie amerického minimalistického skladateľa stierajú hranicu medzi klasickou a populárnou hudbou.
latimes.com Autor mnohých soundtrackov, najlepší filmový skladateľ roku 2008 podľa Európskej filmovej akadémie a post-minimalista. Kritika zaujala prvým albumom Memoryhouse, v ktorom bola Richterova hudba prekrytá čítaním poézie, a ďalšie albumy využívali aj fiktívnu prózu. Okrem písania vlastných ambientných kompozícií Max aranžuje aj klasické diela: Vivaldiho The Four Seasons sa v jeho aranžmáne umiestnil na vrchole rebríčkov iTunes.
Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska nie je spájaný so senzačným filmom, ale je známy už ako skladateľ, virtuóz a skúsený učiteľ klavíra. Ak opíšete prácu Marradi dvoma slovami, potom to budú slová „zmyselný“ a „magický“. Jeho kompozície a obaly oslovia tých, ktorí milujú retro klasiku: v motívoch sa prelínajú tóny minulého storočia.
twitter.com/coslive Slávny filmový skladateľ vytvoril hudobný sprievod k mnohým vysoko zarábajúcim filmom a karikatúram, vrátane Gladiátora, Pearl Harbor, Počiatku, Sherlocka Holmesa, Interstellar, Madagaskar, Leví kráľ. Jeho hviezda sa chváli na hollywoodskom chodníku slávy a na jeho poličke sú Oscar, Grammy a Zlatý glóbus. Zimmerova hudba je rovnako odlišná ako uvedené filmy, no bez ohľadu na tón udrie na strunu.
musicudi.fr Hisaishi je jedným z najznámejších japonských skladateľov, ktorý získal štyri ceny Japonskej filmovej akadémie za najlepšiu filmovú hudbu. Joe sa preslávil napísaním soundtracku k anime Nausicaa of the Valley of the Wind. Ak ste fanúšikom kaziet Studio Ghibli alebo Takeshi Kitano, určite budete obdivovať Hisaishiho hudbu. Väčšinou je svetlo a svetlo.
twitter.com/theipaper Tento islandský multiinštrumentalista je v porovnaní s menovanými majstrami len chlapec, no do svojich 30-tych rokov sa stihol stať uznávaným neoklasicistom. Nahral sprievod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 štúdiových albumov. Arnaldsova hudba pripomína drsný vietor na opustenom morskom pobreží.
yiruma.manifo.com Najznámejšie diela Lee Ruma sú Kiss the Rain a River Flows in You. Kórejský skladateľ a klavirista New Age píše populárne klasiky, ktoré sú zrozumiteľné pre poslucháčov na akomkoľvek kontinente, s akýmkoľvek hudobným vkusom a vzdelaním. Jeho ľahké a zmyselné melódie sa pre mnohých stali začiatkom lásky ku klavírnej hudbe.
zlomeninadair.com Americký skladateľ je v tom zaujímavý, no zároveň píše tú najpríjemnejšiu a celkom populárnu hudbu. O'Halloranove melódie boli použité v Top Gear a niekoľkých filmoch. Azda najúspešnejším soundtrackovým albumom bola melodráma Like Crazy.
cultureaspettacolovenesia.it Tento skladateľ a klavirista vie veľa o dirigentskom umení a o tom, ako vytvárať elektronickú hudbu. Ale jeho hlavným odborom je moderná klasika. Cacchapalla nahrala mnoho albumov, z toho tri s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plynie ako voda, skvele sa pod ňou relaxuje.
Klasickí skladatelia sú známi po celom svete. Každé meno hudobného génia je jedinečnou individualitou v dejinách kultúry.
Čo je klasická hudba
Klasická hudba - očarujúce melódie vytvorené talentovanými autormi, ktorí sú právom nazývaní klasickými skladateľmi. Ich diela sú jedinečné a budú vždy žiadané interpretmi a poslucháčmi. Klasickou je na jednej strane zvykom nazývať prísnu, hlbokú hudbu, ktorá nesúvisí so smermi: rock, jazz, folk, pop, šansón atď., Na druhej strane v historickom vývoji hudby existuje tzv. obdobie konca XIII - začiatku XX storočia, nazývané klasicizmus.
Klasické témy sa vyznačujú vznešenou intonáciou, sofistikovanosťou, rozmanitosťou odtieňov a harmóniou. Majú pozitívny vplyv na emocionálny svetonázor dospelých a detí.
Etapy vývoja klasickej hudby. Ich stručný popis a hlavní predstavitelia
V histórii vývoja klasickej hudby možno rozlíšiť etapy:
- Renesancia alebo renesancia - začiatok 14. - posledná štvrtina 16. storočia. V Španielsku a Anglicku trvala renesancia až do začiatku 17. storočia.
- Barok - nahradil renesanciu a pretrval až do začiatku 18. storočia. Španielsko bolo centrom štýlu.
- Klasicizmus je obdobím rozvoja európskej kultúry od začiatku 18. do začiatku 19. storočia.
- Romantizmus je smer opačný ako klasicizmus. Trvalo to až do polovice 19. storočia.
- Klasika 20. storočia - moderná doba.
Stručná charakteristika a hlavní predstavitelia kultúrnych období
1. Renesancia – dlhé obdobie rozvoja všetkých oblastí kultúry. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria skladali a zanechali nesmrteľné výtvory potomkom.
2. Barok - v tejto dobe sa objavujú nové hudobné formy: polyfónia, opera. V tomto období Bach, Handel, Vivaldi vytvorili svoje slávne výtvory. Bachove fúgy sú postavené v súlade s požiadavkami klasicizmu: povinné dodržiavanie kánonov.
3. Klasicizmus. Viedenskí klasickí skladatelia, ktorí vytvorili svoje nesmrteľné diela v ére klasicizmu: Haydn, Mozart, Beethoven. Objavuje sa sonátová forma, zvyšuje sa zloženie orchestra. a Haydn sa líšia od ťažkopádnych Bachových diel nekomplikovanou stavbou a eleganciou melódií. Stále to bola klasika, snaha o dokonalosť. Beethovenove kompozície sú na hranici medzi romantickým a klasickým štýlom. V hudbe L. van Beethovena je viac zmyselnosti a zápalu ako racionálnej kanonickosti. Vynikli také dôležité žánre ako symfónia, sonáta, suita, opera. Beethoven dal vzniknúť obdobiu romantizmu.
4. Romantizmus. Hudobné diela sa vyznačujú farebnosťou a dramatickosťou. Tvoria sa rôzne piesňové žánre, napríklad balady. Klavírne skladby Liszta a Chopina získali uznanie. Tradície romantizmu zdedili Čajkovskij, Wagner, Schubert.
5. Klasika 20. storočia - charakteristická túžbou autorov po inováciách v melódii, vznikli pojmy aleatorický, atonalizmus. Diela Stravinského, Rachmaninova, Glassa sa odvolávajú na klasický formát.
Ruskí klasickí skladatelia
Čajkovskij P.I. - ruský skladateľ, hudobný kritik, verejná osobnosť, pedagóg, dirigent. Jeho skladby sú najhranejšie. Sú úprimné, ľahko vnímateľné, odrážajú poetickú originalitu ruskej duše, malebné obrazy ruskej prírody. Skladateľ vytvoril 6 baletov, 10 opier, viac ako sto romancí, 6 symfónií. Svetoznámy balet "Labutie jazero", opera "Eugene Onegin", "Detský album".
Rachmaninov S.V. - diela vynikajúceho skladateľa sú emotívne a veselé a niektoré z nich sú obsahovo dramatické. Ich žánre sú rôznorodé: od malých hier až po koncerty a opery. Všeobecne uznávané diela autora: opery „Sklamaný rytier“, „Aleko“ podľa Puškinovej básne „Cigáni“, „Francesca da Rimini“ na motívy požičanej z Danteho „Božskej komédie“, báseň „Zvony“ ; suita „Symfonické tance“; klavírne koncerty; spev pre hlas so sprievodom klavíra.
Borodin A.P. bol skladateľ, učiteľ, chemik, lekár. Najvýznamnejšou tvorbou je opera „Princ Igor“ podľa historického diela „Rozprávka o Igorovom ťažení“, ktorú autor písal takmer 18 rokov. Borodin ju za svojho života nestihol dokončiť, po jeho smrti operu dokončili A. Glazunov a N. Rimskij-Korsakov. Veľký skladateľ je zakladateľom klasických kvartet a symfónií v Rusku. Symfónia „Bogatyr“ je považovaná za vrcholný úspech svetovej a ruskej národno-hrdinskej symfónie. Inštrumentálne komorné kvarteto, prvé a druhé kvarteto boli ocenené ako vynikajúce. Jeden z prvých, ktorý uviedol do romancí hrdinské postavy zo starovekej ruskej literatúry.
Skvelí hudobníci
M. P. Musorgskij, o ktorom sa dá povedať, že je skvelým realistickým skladateľom, odvážnym novátorom, dotýkajúcim sa akútnych spoločenských problémov, vynikajúcim klaviristom a vynikajúcim vokalistom. Najvýznamnejšími hudobnými dielami sú opery „Boris Godunov“ podľa dramatického diela A.S. Pushkin a "Khovanshchina" - ľudovo-hudobná dráma, hlavnou postavou týchto opier sú rebelujúci ľudia z rôznych sociálnych vrstiev; tvorivý cyklus "Obrázky na výstave", inšpirovaný dielami Hartmanna.
Glinka M.I. - slávny ruský skladateľ, zakladateľ klasického smeru v ruskej hudobnej kultúre. Zavŕšil proces vytvárania školy ruských skladateľov, založenej na hodnote ľudovej a profesionálnej hudby. Diela majstra sú presiaknuté láskou k vlasti, odrážajúc ideologickú orientáciu ľudí tej historickej éry. Svetoznáma ľudová dráma "Ivan Susanin" a rozprávková opera "Ruslan a Lyudmila" sa stali novými trendmi v ruskej opere. Základom ruskej symfónie sú symfonické diela „Kamarinskaya“ a „Španielska predohra“ od Glinky.
Rimsky-Korsakov N.A. je talentovaný ruský skladateľ, námorný dôstojník, pedagóg, publicista. V jeho tvorbe možno vysledovať dva prúdy: historický („Cárova nevesta“, „Pskovite“) a rozprávkový („Sadko“, „Snehulienka“, Suita „Šeherezáda“). Výrazná črta skladateľových diel: originalita založená na klasických hodnotách, homofónia v harmonickej výstavbe raných skladieb. Jeho skladby majú autorský štýl: originálne orchestrálne riešenia s nezvyčajne vybudovanými vokálnymi partitúrami, ktoré sú nosné.
Ruskí klasickí skladatelia sa snažili vo svojich dielach premietnuť kognitívne myslenie a folklór charakteristické pre národ.
európskej kultúry
Slávni klasickí skladatelia Mozart, Haydn, Beethoven žili v hlavnom meste vtedajšej hudobnej kultúry – vo Viedni. Genius spája majstrovský výkon, vynikajúce kompozičné riešenia, využitie rôznych hudobných štýlov: od ľudových melódií až po polyfónne rozvíjanie hudobných tém. Veľkí klasici sa vyznačujú komplexnou tvorivou duševnou činnosťou, kompetentnosťou, jasnosťou pri stavbe hudobných foriem. V ich dielach sa organicky spája intelekt a emócie, tragické a komické zložky, ľahkosť a rozvážnosť.
Beethoven a Haydn inklinovali k inštrumentálnym skladbám, Mozart majstrovsky zvládol operné aj orchestrálne skladby. Beethoven bol neprekonaným tvorcom hrdinských diel, Haydn vo svojej tvorbe oceňoval a úspešne využíval humor, ľudovo-žánrové typy, Mozart bol univerzálny skladateľ.
Mozart je tvorcom sonátovej inštrumentálnej formy. Beethoven ho zdokonalil, priviedol do neprekonateľných výšin. Obdobie sa stalo obdobím rozkvetu kvarteta. K rozvoju tohto žánru výrazne prispievajú Haydn, po ňom Beethoven a Mozart.
talianskych majstrov
Giuseppe Verdi - vynikajúci hudobník 19. storočia, rozvinul tradičnú taliansku operu. Mal dokonalé remeslo. Vrcholom jeho skladateľskej činnosti sa stali operné diela Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida.
Niccolo Paganini – narodený v Nice, jedna z hudobne najnadanejších osobností 18. a 19. storočia. Bol virtuózom na husliach. Skladal kapry, sonáty, kvartetá pre husle, gitaru, violu a violončelo. Písal koncerty pre husle a orchester.
Gioacchino Rossini – pracoval v 19. storočí. Autor sakrálnej a komornej hudby, zložil 39 opier. Vynikajúce diela - "Holič zo Sevilly", "Othello", "Popoluška", "Zlodejská straka", "Semiramid".
Antonio Vivaldi je jedným z najväčších predstaviteľov husľového umenia 18. storočia. Slávu si získal vďaka svojmu najznámejšiemu dielu – 4 husľovým koncertom „The Seasons“. Prežil úžasne plodný tvorivý život, zložil 90 opier.
Slávni talianski klasickí skladatelia zanechali večné hudobné dedičstvo. Ich kantáty, sonáty, serenády, symfónie, opery potešia viac ako jednu generáciu.
Zvláštnosti vnímania hudby dieťaťom
Počúvanie dobrej hudby má podľa detských psychológov pozitívny vplyv na psycho-emocionálny vývoj dieťaťa. Dobrá hudba uvádza človeka do umenia a formuje estetický vkus, ako veria učitelia.
Mnohé známe kreácie vytvorili klasickí skladatelia pre deti s prihliadnutím na ich psychológiu, vnímanie a špecifiká veku, teda na počúvanie, iní zase skladali rôzne skladby pre malých interpretov, ktoré boli sluchom dobre vnímateľné a pre nich technicky dostupné.
"Detský album" od Čajkovského P.I. pre malých klaviristov. Tento album je venovaním synovcovi, ktorý miloval hudbu a bol veľmi nadaným dieťaťom. Zbierka obsahuje viac ako 20 kusov, niektoré z nich podľa folklórneho materiálu: neapolské motívy, ruský tanec, tirolské a francúzske melódie. Zbierka "Detské piesne" od Čajkovského P.I. určený pre sluchové vnímanie detského publika. Piesne optimistickej nálady o jari, vtákoch, rozkvitnutej záhrade („Moja záhrada“), o súcite s Kristom a Bohom („Kristus mal záhradku“).
Detská klasika
Pre deti pracovalo veľa klasických skladateľov, ktorých zoznam diel je veľmi rôznorodý.
Prokofiev S.S. "Peter a vlk" je symfonická rozprávka pre deti. Vďaka tejto rozprávke sa deti zoznamujú s hudobnými nástrojmi symfonického orchestra. Text rozprávky napísal sám Prokofiev.
Schumann R. „Detské scénky“ sú krátke hudobné príbehy s jednoduchou zápletkou, napísané pre dospelých interpretov, spomienky na detstvo.
Debussyho klavírny cyklus „Detský kútik“.
Ravel M. "Matka hus" na motívy rozprávok Ch.Perraulta.
Bartok B. „Prvé kroky pri klavíri“.
Cykly pre deti Gavrilova S. "Pre najmenších"; "Hrdinovia rozprávok"; "Deti o zvieratách."
Šostakovič D. "Album klavírnych skladieb pre deti".
Bach I.S. Zápisník pre Annu Magdalénu Bachovú. Keď svoje deti učil hudbu, vytvoril pre ne špeciálne skladby a cvičenia na rozvoj technických zručností.
Haydn J. - predchodca klasickej symfónie. Vytvorili špeciálnu symfóniu s názvom „Detská“. Použité nástroje: hlinený slávik, hrkálka, kukučka - dodávajú tomu nezvyčajný zvuk, detinský a provokatívny.
Saint-Saens K. prišiel s fantáziou pre orchester a 2 klavíry s názvom „Karneval zvierat“, v ktorej majstrovsky sprostredkoval kvákanie sliepok, rev leva, samoľúbosť slona a jeho spôsob pohybu, dojímavo ladná labuť hudobnými prostriedkami.
Pri skladaní skladieb pre deti a mládež sa veľkí klasickí skladatelia postarali o zaujímavé dejové línie diela, dostupnosť navrhovaného materiálu, berúc do úvahy vek interpreta alebo poslucháča.
